设计审美变迁

设计的审美变迁审美观念是指在一定时期、社会群体和地区环境中所形成的对美的基本认识和看法，以及由此指导下的审美意识、审美趣味、审美心理特征等。

审美观念和社会的其他观念形态一样，受到社会生产发展水平的影响，同时它又对社会的整体意识形态产生作用。

从艺术发展史来看，不同时期的审美观念的差别，就形成了各个时间不同的审美风尚和特定的艺术形式。

在历史中，设计与艺术、科学、技术等关系密切，设计的审美发展也与艺术、科学、技术的发展有着密切的关系。

设计的审美追求在不同的社会环境下呈现不同的色彩，我试从西方和中国平面设计的发展历史中简要归纳设计审美的变化和发展。

一、西方设计审美（1）早期的审美古代的岩穴壁画中，人类祖先创造了强烈的象征符号，这些并不算纯粹装饰与欣赏性的绘画，凝聚并传达出了近乎宗教的情感，反映他们最为直接和朴素的审美感受。

公元前5世纪的思想家苏格拉底被认为是西方设计美学思想的鼻祖，他认为“任何一件东西如果它能很好的实现它在功用方面的目的，它就是善的又是美的，否则它就同时是恶的又是丑的。

”古希腊无论陶木器、建筑等都达到实用和审美的统一，和谐典雅是当时的审美观念，早在柏拉图和欧波利斯时代就有了购买图书的记载，在当时图书上精美的文字和插图强调阅读功能与设计得标准化足以体现了当时人们的审美特征。

中世纪时期，基督教会的绝对统治使生活、文学、艺术受到压抑，但宗教事务得到空前的发展，哥特式建筑是神学美学技术的完美结合。

圣经书籍的手绘表现也体现了哥特式的风格。

从文艺复兴开始到工业革命前，设计艺术获得新的发展。

以富有人性的世俗化设计来取代中世纪象征神权的设计。

印刷术是推动平面设计发展的巨大动力，出版业蓬勃发展。

文艺复兴以后又产生了巴洛克的标新立异风格和罗可可的轻盈矫饰设计风格。

（2）现代艺术设计产生及发展过程的审美变化首先工业的发展带来了生活的变化，同时也使人们意识到批量产品艺术质量的下降，由此引发了英国艺术与手工业运动和后来席卷欧美的新艺术运动，人们厌倦了繁琐的装饰风儿致力于寻找新的艺术语言。

艺术与手工艺运动首先提出艺术与技术结合，主张“师自然”，采用中世纪的纯朴风格，吸收东方的装饰语言，完全与历史复古风大相异趣，创造出有声有色的新风格，表现出理想主义情感。

新艺术运动摒弃了传统的古典装饰之风，走向自然，用曲线、有机形态来反对矫饰之风和当时略显粗俗的机械风格。

而且新艺术运动承上启下成为传统设计和现代设计之间的过渡。

例如弗兰克·赖特是美国现代著名的设计大师，他的平面作品不多，但风格和他的建筑如出一辙，采用大量的基本几何形，他的作品中功能主义倾向以及抽象语汇的运用都渗透出现代主义的气息。

这一时期的苏格兰“格拉斯哥”学派、维也纳“分离派”的平面设计作品都显示出传统设计向现代设计的转变。

新世纪的来临，由新技术革命革命引发的一系列巨变导致社会结构以及人的思想意识、价值观念等相应发生了变化。

由于政治、经济、文化、哲学等因素的密切影响，20世纪视觉艺术领域产生了一系列创造性革命。

新事物的产生、战争等因素使平面设计具有广泛的社会意义和价值，电影电视的出现也使平面设计具有新的表现途径。

摄影的产生对于绘画产生了冲击，东方、非洲艺术的传入也刺激了西方艺术，在哲学和心理学等的影响下，西方现代艺术开始产生。

立体主义、未来主义、达达主义、超现实主义、风格派、构成主义等，它们对于色彩造型等形式语言的探索以及个人感情状态的表达，都直接渗透到了设计领域，从创作观念和表现形式上影响了设计的造型语言和感受体验方式。

这一过程中对于现代设计的影响可以分为3个阶段：第一阶段：立体主义时期，采用拼贴法探讨再现和实在之间的差异。

第二阶段：达达主义与超现实时期，把拼贴法的意义扩大，使用立体的现成物作为表现手段。

第三阶段：战后时期，将拼贴本身作为具有积极意义的独立的艺术品。

在这一时期，平面设计也充斥着多种流派风格。

俄国构成主义，将点、线、面视为表现元素。

荷兰风格派作品由基本的直线、方形以及原色和黑白灰色构成。

另一个重要的就是包豪斯的设计教育，包豪斯是现代设计教育的发源地，聘请当时著名的艺术家进行设计教育包括伊藤、蒙德里安等，其在现代设计史上具有里程碑的意义。

（3）现代主义国际风格二战后从50年代到70年代初实际上主导性的设计风格是国际主义风格。

20世纪50年代的瑞士设计因其理想、科学、功能性强等特点，被称为“国际版面风格”。

以重功能、反装饰、求简洁、理性化系统化为特点。

但国际风格的盛行，导致了设计面貌的大同小异、单调、缺乏人情味，引起青年一代的不满，这时审美取向开始多元化发展设计倾向个性化，这一时期产生了诸如波普艺术等后现代风格。

20世纪60年代，平面设计受颓废派亚文化群的影响，魔幻海报风格风靡世界。

20世纪70年代，摄影、印刷技术不断提高，这一时期的平面设计带有写实倾向。

到了20世纪80年代，设计风格多元化，关键的影响因素是电脑对传统设计模式的挑战和后现代思潮的兴起。

后现代设计兴起主要以强调装饰、象征性隐喻性、兼容并蓄为主要特点。

海应该提及的是，不同的国家和地区由于本地区本民族的特有文化历史环境，平面设计的审美倾向也带有不同的色彩。

由上可以看出，设计的审美与艺术、技术发展有密切的关系，总体上看来发展的历程是由早期的质朴手绘风格的表现到对于工业化发展的思考，突破传统的审美变化，受到现代艺术的影响对于表现形式和造型的体验，到国际风格理性、系统化的统一，发展为对于个性得多方面表现。

二、中国设计审美（1）早期的审美早在远古时代，人类制造工具、陶器造型和纹样就体现了设计的思想。

在早期的社会中，平面的审美倾向更多的是从器物纹饰、象形文字等来体现，早期的审美是带有某种精神寄托的抽象形象，这一点与其他国家早期的图案文字等有着类似的特征。

奴隶制时期，青铜器出现其装饰上的纹样以神秘、狞厉的风格为主，体现了奴隶社会崇尚的庄重之美。

秦汉时期，从器物的纹饰等来看审美风格是秦代的写实，宏大到汉代的写意与磅礴气势。

春秋战国时期从奴隶制到封建制的变革，思想活跃，产生了众多学派，这些学派的哲学思想也影响到了审美倾向如儒家道家墨家的影响，在这一时期总的审美风格由厚重转变为轻巧，由神秘威严转为瑰丽清新。

春秋东汉时期已出现原始的包装与广告，采用实物等为包装材料例如陶器和木箱等。

春秋时期集市贸易开始形成，已有幌子出现，这是早期的广告形式。

早期的书籍是竹简，到东汉产生造纸术，产生书籍。

书籍的装裱制作是一套精湛的工艺，书籍的装帧由来已久。

这一时期的设计也主要体现在附属性的装饰上，并未成为真正的设计活动。

魏晋南北朝是另一个思想活跃的时期，玄学的影响、佛教的传入使这一时期总的倾向为超脱、飘逸。

当时的平面的表现可以从敦煌石窟中的装饰壁画上进行了解，把强烈的色彩和想象的设计手法相结合，创造了丰富的视觉形象，具有强烈的民族性、地域性、装饰性。

唐宋时期是设计的拓展时期，宗教的影响成就独特的中国风格，造纸与印刷的运用更促进了设计的发展，出现了版画插图。

宋代商业的发展，也促进了设计的发展，从清明上河图中明显的店铺招牌、标记，意味着宋代商也美术的兴起。

现存最早的带有商标性质的雕印铜版在北宋出现，年画也可以看作是早期的平面表现之一。

明代时期是雕刻印刷的盛期，至明万历年间，宋体形成，创造出标准的印刷字体明代刻本多巨册大字，行格疏朗醒目，美观大方。

小说戏曲的发展也为版式印刷提供了契机。

清代总体被殖民化，近代化。

年画较为兴盛。

随着殖民的入侵，外来文化对于清代当时的审美产生了冲击，西风东渐。

（2）变革时期的审美民国时期的中国设计，强烈受到西方的影响，从建筑构造到人们生活都受到西化影响。

五四运动以后更对于中国传统文化产生了冲击，在这样的大环境下，中外商家的竞争也加速了广告业的发展。

“月份牌”的出现，是商家聘请画家进行绘画人们喜闻乐见的传统内容后印刷成促销商品的形式。

月份牌可以说是中国现代平面设计的先声，它是二十世纪初中国社会遭遇西方现代商业文化之后的特定产物。

它伴随着上海这个近代工商都市的崛起而出现，在西方影响和本土化的双重变奏中绵延数十年，形成人数颇为可观的设计群体，为中国二十世纪的前半叶保留了珍贵的视觉遗产。

这种逼真的图像风格显示出当时独特的审美眼光。

20世纪30年代的上海，各种文化思潮在这里汇聚，这时的上海画坛容纳百川，现代艺术和设计的思想观念也在这里孕育和勃发。

一批艺术家以艺术救国为任，为近代中国商业美术做出了贡献。

（3）新发展时期审美变化在早期的中国平面设计，政治因素处于主导地位，平面设计从另一方面是政治宣传的途径之一，中国宣传画常被与苏联社会主义绘画作为一种极权制度下的产物来进行对比研究，尽管在国家宣传机器的洪大声浪中，设计师和艺术家的独立性淹没了，但我们仍可看出他们作为个人对一种美好的社会制度朴素而单纯的向往。

随着文革的结束，人们的思想强烈要求解放，改革开放的来临，深圳作为肇始于七十年代末的中国新经济运动的先锋城市，印刷行业发展迅猛，很快成为新兴的商业平面设计的中心。

随之中国的平面设计开始以新的面貌面向世界。

后现代主义对于中国新一代也产生了影响，尽管来的有些晚，许多中国平面设计作品也体现了国际化，但这种国际化并不时单纯对于流行风格的模仿，虽然在经济全球化的影响不可忽视，但是中国也正在寻找向世界展示自己创造力的机会，把自己的文化融入平面设计中，呈现它的独特与优美，并吸引全世界的欣赏。

在这种大的环境中，设计的审美也转向对于现实人文的关怀。

如设计师王序认为“冲突世纪可归为一个沟通问题，中国设计师应解决这个中西文化冲突的问题，应主动与外界沟通，用简单明了的设计语言，把中国的哲学带到世界其他地方去。

”各国的设计都必须在于国际的对话和交流中发展，传统必须经历现代性的转换，中国的民族设计应在这样的发展中吐故纳新，成为世界文化的独特分支，拥有不可替代的当代价值。

从历史上看，中国的设计经历了初期缓慢的发展，由于当时生产力水平的限制，平面设计的审美型式我们只有从器物、织物等的装饰纹样上来进行类似的了解，自商业萌芽开始出现，平面的发展也是有手绘的风格出现，还有朴素的包装形式。

印刷术的出现推动了平面设计的发展，古老的书籍、插画、版画都显示了传统平面的形式，体现了人们在特定时期的审美倾向。

中国的审美倾向和中国独特的哲学思想有密切的关系，并且传统绘画中的一些要求也体现了中国独特的审美标准，例如气韵生动，在西方来说，写实是重要的，而中国更注重所传达的意境。

当代设计大师靳埭强设计的海报，在运用中国传统元素的同时其作品总体也传递出中式意味。

可以说当代设计的审美具有以现代化为主，现代化与传统性相结合的总倾向。

从总体上来看，设计的审美变迁过程具有类似性、交融性，在大的发展方向下又存在多种丰富的过程。