旧情新景入画来_柳如是诗词赏析

明清之际的柳如是是一位极富传奇色

彩的女子，其一生奋斗而不屈，悲惨而曲

折。她的作品有诗、词、赋、尺牍等，

博采众长，而又有卓然独立之处，展示了

驾驭不同题材、笔路多样、兼能并擅的文

思与才华，实为明清之际女性文学的奇

葩。正如宋代的吕东莱在《诗说拾遗》中

所说的：“诗者，人之性情而已。”她

在字里行间，洋溢着活力、激情、豪迈，

闪烁着哀而不怨、奋起抗争之气节之光，

体现着历代女子文学在感伤传统之下艰难蜕

变的痕迹，让我们怦然心动。她善于运用

勾勒、泼墨、绘彩的笔著，在诗中寄意

寓情，追求象外之象，韵外之致。

中国诗与画的艺术之美在本质上具有

同源性，在创造、表现、审美感知层面

上是相通的，是相互渗透的，所以造就了

诗如画境的艺术魅力。柳如是擅长各种诗

体，她的诗文可用“描摹如画”来表示

摹绘风景、姿态、形象的真实、生动，

她的诗语言凝炼、含蓄、生动，注重表

达自然景象给人的总体印象和感受，力求

勾勒完美的画面，表现优美的意境。如

《寒食雨夜》其七“杨柳湖西青漆楼，闻

遐风起水须钩。无聊最是横塘路，明月清旧情新景入画来——柳如是诗词赏析

谭德红　潍坊医学院院报编辑部　２６１０５３

霜草亦愁。”①垂柳依依，湖波微微，孤

单的明月下，青漆楼、横塘路，白霜附草。是诗？是画？诗人用杨柳勾画一幅人去事非的写意画，在动人景致里透露凄清的寒意。她用绘画的语言，塑造如画的意象来表达心境，其寂寥的况味令人悠然心会。这种诗中有画的形式美，突出了诗歌的视觉形象，丰富了诗歌的艺术表现力。在《柳如是诗文拾遗》中有两首同题的《题画梅》，其一为“媚如睡起欠伸时，不忍多看费所思。怪底笔端含造化，点睛惟尔镜中知。”②其二为“色也凄凉影也孤，墨痕浅韵一枝枯。千秋知己何人在，

还赚师雄入梦无？”③

第一首写梅之娇慵、虬枝伸展之态。第二首刻画枝干瘦劲、色凄影孤之墨梅，而梅花的颜色是反映着她内心的感情的，墨梅的一枝独舞更代表着她的心声：我如梅花一般高洁、奇绝，而不以颜色媚人，可是，有无识者知我，有

无知己并肩？此诗神形交融，言深意远，

意境高远。翻检现保存下来的柳如是所绘

画册，其喜欢淡雅入色，她的画常常是几

棵小树，一个茅亭，远抹平坡，半枝风

竹，以普通、简单的景色，精练深远的

笔墨，抒胸中之意气，表个人之意兴，表

现出一种天真幽淡、萧条寂寥的自然之

美，是其作诗、作人之风格的表现。

她还善用绘画技巧把画的语言、画的

因素引入诗词中。如绘画中的色彩有冷

暖、有动静，以红色、黄色为代表的暖

色给人以动感，以蓝色、绿色为代表的冷

色给人以静感，所谓“诗中有画”就包

含着这种色彩因素。同时，诗是语言的艺

术，诗中用色是通过精心安排颜色字来实

现的，诗歌中的色彩美是诗的因素与画的

因素的统一。绘画中讲究色彩的冷暖协

调，动静均衡，柳如是则在诗歌中注意以

不同颜色的搭配，创造优美的和谐的意

境。《咏蕙兰》“碧雾晴霞蕙草轻”、

“青蕊有香皆是影，黄须无暖独多情。”

前句中的“碧”指青白色的玉石，又指

浅蓝色或青紫色；蕙兰是一种颜色略淡的

香草。在清凉的青蓝色的雾气里，亭亭玉

立着一株蕙兰。后句中是说蕙兰的花蕊散发出淡淡的馨香，像一股轻烟似的上升；那蕙兰花蕊的黄须，尽管没有得到温暖的光照，但它仍然痴情地期盼着得到春日艳阳的爱抚。这里，“碧”“青”是冷色调，是收缩中的静态；“黄”、“暖”是暖色调，“是影”、“多情”是情感中的动态；二者结合，便是一幅冷暖交相辉映，动静彼此映衬的优美的蕙兰特写，描绘出蕙兰淡雅、清高、纯洁、却情感炽热的形象，这正是诗人心灵的写照。诗画的结合就在这艺术的心灵上，以这一颗心灵去吟诗作画，画中焉能无诗，诗中岂能无画？再如《寒食》“石露澄松白，春风杂树黄”，滴在石上的露珠和“白”都是冷色，“澄”字又是一个表现慢动作的动词，用它联系两种冷色，更突出了它们相互融合相互渗透的特点，寒露中的松树更觉春寒给人凉意；下句春风拂面，春日照进松林，闪亮着金灿灿的光辉，又给人温馨的暖色。描写了一幅初春寒食节乍暖还寒的景致，收到强烈的审美效果。柳的诗句中时不时出现的“青”、“白”纯色，显露了作者身处萍浮靡定的处境中的苍凉情绪和孤苦心事。

但是，柳如是常常以我之眼观物、著我之色彩，此即美学家朱光潜在《谈美书简》所谓“移情作用”。指人在聚精会神中观照一个对象时，由物我两忘达到物我同一，把人的生命和情趣“外射”或移注到对象里去，使本无生命和情趣的外物仿佛具有人的生命活动，使本来只有物理的东西也显得有人情。作为自然万物中的色彩自然也是本无生命和情趣的，但他们在诗人们的笔下却有了人的灵性、人的感情，这便是色彩描写的移情作用。绿色具有宁静、清幽的特质，很容易引起人们冷落感伤的情绪。“红”本是热烈的，使人感奋的颜色，但也要看诗人移什么样的情给它。如《西湖八绝句》其二“年年红泪染青溪”，伤心的血泪竟然把青溪染

DOI ：10.3969/j.issn.1001-8972.2010.17.121

学模式，运用启发式教学，在课堂上采用启发、思考、讨论等互动方式和生动鲜活的多媒体课件教学，激发学生的学习热情。同时，学校应加强教师教学管理，提高教学效果，通过开展教学经验交流会、教师演讲比赛等，提高教师的授课能力，并且安排督导听课和组织学生参加网上评教，对教学效果不好的老师给予帮助和指正。

4、加强学校管理

学业不良的学生旷课率基本上都是很高的，对此，辅导员与任课教师应该加强考勤管理，可以采用点名或是随堂测验的方法，如发现学生有旷课的现象，应及时与学生本人联系，对其进行教育，同时提高平时成绩在总评成绩中的比例，并规定如果学生缺课达到一定比例的，将不具备参加考试的资格。学校除了严格考勤外，还要严抓考风，学校应该严肃考场纪律，监考老师应明确自己的职责，安排巡考人员，检查和协助监考老师的考务工作。对违纪学生及时给予严肃处罚，绝不手软，杜绝作弊现象，同时，限制学生的考试次数，不给学生留侥幸心理，使他们产生紧迫感、危机感，从而激励学生主动学习。

5、营造良好的育人环境

大学生的群体行为是影响学生的重要因素，这种影响往往呈“从众效应”，良好的学风可以使在校的每一位同学潜移默化地不断受到教育和影响。因此高校要努力营造积极向上的育人环境，加强学风建设。同时，还需重视班级和宿舍的作用，通过组织班级活动，加深同学之间的交流和友谊，营造和谐向上的学习氛围，充分发挥学生党员和班干部的模范带头作用，帮助困难生改善学习状况，提高学习效率。

成了红色，可见其伤戚之深、哀怨之大；其八“寂寞春风香不起，残红应化雨丝飞”，这里“残红”指落花，象征着诗人的锥心之痛，难以化解的哀愁，绵绵无尽的戚恨。如此看来，色彩描写可以通过观念联想，达到物我同一，移情于物，从而造成一种特定的艺术氛围，引起读者的强烈的共鸣。此外，柳如是还用色彩的借代来表现不同的感觉和情绪。如《西湖八绝句》其三“无数红兰向身泄”，世间本无红色的兰花，此处诗人有意为想象之言，借指许多莫须有的事情，表明诗人遭到宵小之徒嫉恨时的艰难处境与愤世嫉俗之情。

动感也是绘画中的重要因素。《月夜舟中听友人弦索》（《柳如是集》）以音乐和绘画的动静相生给人以深刻的感受：

云塗秋物互飘萦，整月华桐娈欲并。石镜辩烟凄愈显，红窗新炥郁还成。通人戏羽嫣然落，嫋草澄波相背明。已近鵾弦

第三拨，星河多是未峥嵘。

④

诗人通过构图和造型形成动静相生的感觉。秋夜的天空，秋云萦绕着美好的圆月；屋内的炉火映红了窗户。友人弹起琵琶，身体随音乐起落，那青草也随着乐声摇摆起舞了。诗人以前半部分的静衬托出后半部分的动，将听乐情景描成绘声绘色的图景，气韵生动，栩栩如生，让人沉醉其中。

柳如是多才多艺，妙解音律又能歌善舞，擅长绘画，精于书法。其诗作在创意、才情等成就上，与历代女诗人相比，不仅未遑多让，甚至高出一筹。柳氏诗作题材新颖纷杂，除仍为妇女乐道的怀人寄远，咏花题物之外，多有鉴古讽今、关心国家、刻苦自励、壮志凌云之作，这在封建时代的女性文学创作意识方面而言，实在是十分难能可贵的。至今诵读那些气势不凡的词句，仍能感受到旧时代知识女性的风韵，她不屈不挠的民族骨气，令人产生强烈的震颤。

情境创造的过程体验。教师在课程组织教学时应大胆地进行设计创新，以积极投入的态度去上好每一堂课，而不应是像在流水线上的操作员般一成不变。情绪会在不自觉中影响每一个人，教师的激情、热情也会在潜移默化中感染每一个学生。教师可在课堂上充分发挥个人性格，爱好，优势，将课堂内容与个人的教学特点相结合，将数学思想与个人新颖思考相结合，充分利用教学技巧，发挥教学机智，形成自己独特的教学风格，不枯燥，不单调，不死气沉沉。这样既感染了学生，又发挥了教师自身的教学优势和个性特长，使得师生在其中都能在课堂教学中得到进步与提高。

总之，高等数学的教学实践证明：课堂教学要充分发挥教师的主观能动性，同时调动学生的积极性，结合高职高专教学和人才培养目标的实际，发挥教师的性格魅力和教学技巧，不断地在数学课堂教学中恰到好处地运用教学机智进行形象、生动的教学教法创新，能从不同角度以不同方式展现知识的内在规律，突破传统教学方式方法的限制，让学生充分感受、理解知识产生和发展的过程，开拓学生视野，有利于学生创新意识和能力的培养，对高等数学教学效果的提高有很大的促进作用。