美术课堂有效教学策略的反思
美术班教案反思范文
美术班教案反思范文在教学过程中，我们注重培养学生的美术素养、审美能力和创造力，以及提升学生的绘画技巧和表现能力。
通过这次教学，我对美术班的教学过程进行了反思，并总结出以下几点经验和不足。
首先，我在教学中注重理论与实践相结合，让学生在理论学习的基础上进行实践创作。
通过教授绘画基础知识和技巧，如素描、色彩、构图等，以及引导学生进行实际操作和创作，培养了学生的绘画能力和创造力。
同时，我还组织了一些绘画比赛和展览，让学生有机会展示自己的作品和交流经验，提高了学生的自信心和表现能力。
其次，我注重培养学生的观察力和细节处理能力。
在教学中，我引导学生观察自然景物和人物形象，并通过素描和绘画的方式表现出来。
通过观察实践，学生能够真实地感受到事物的形态和特点，并将其表现在作品中。
同时，我也着重培养学生对画面构图和色彩运用的敏感度，让他们能够在创作时有意识地处理好细节，提高作品的表现力和感染力。
再次，我注重培养学生的创造力和想象力。
在教学中，我鼓励学生进行自由创作，让他们从自己的内心深处发现灵感，并通过绘画呈现出来。
我给学生提供了一些创作题材和思维方式，如感受生活、表现情感、描绘梦境等，帮助他们深入思考并创作出有自己风格的作品。
同时，我也引导学生不局限于传统的绘画表现方式，鼓励他们尝试多种材料和技术，如水彩、丙烯、素材拼贴等，激发他们的艺术想象力。
然而，教学中也存在一些不足之处，首先是学生参与度不高。
由于学生的兴趣和能力各不相同，有些学生对美术班的学习并不感兴趣或投入。
因此，在教学中我应注重激发学生的学习兴趣和动力，培养他们的学习自觉性和主动性。
例如，设置一些趣味性的绘画任务，提供一些有挑战性的绘画题材，鼓励学生积极参与和思考。
另外，教学中还需要更多与学生的互动和沟通。
有时候，我过于关注教学内容和进度，忽略了和学生之间的交流和互动。
因此，我应在课堂上多与学生进行交流和互动，在解决学生问题时给予更多鼓励和指导。
同时，还可以设置一些小组合作的活动，让学生们在合作中互相学习和分享。
美术教育教学反思
美术教育教学反思•相关推荐美术教育教学反思（精选5篇）作为一名人民教师，我们的任务之一就是教学，写教学反思能总结教学过程中的很多讲课技巧，那么教学反思应该怎么写才合适呢？以下是小编收集整理的美术教育教学反思（精选5篇），仅供参考，欢迎大家阅读。
美术教育教学反思1七年级学生对于美术的热情，真的让我很感动。
在上完这堂课的时候，总想写一写教学后的感想，算是总结，更是对自己所存在不足的地方挑点毛病。
常说，自已有时很难看到自己的缺点，是的，上完这课，我总觉得不够完美，学校的专业美术教师几乎没有，因此也很难听到专业人士的良言，我只好自已找一找教学上有所突破和有失完美的地方。
一、导入的遗憾伴随着优美的音乐，从身边的色彩到画家如何抒发对大自然的热爱，至引出摄影作品和油画《向日葵》，经过比较，抛出问题，让学生进行对比学习分析，感受不同方式表现同一题材的作品的区别。
引导学生，作者为什么要这样画？通过什么方式表达作者的情感？切入至了正题。
本课导入，我觉得较求稳，但没有真正意义的创新，希望遗憾不要再次重演。
在下一次试教时，是否可考虑着重直接从作品对比分析设计导入？可以说，高效而有创新的导入，对于我来说，是一个挑战。
没想到在对比分析时，学生的表达能力不错，但美术的知识层次差异性也值得我们的关注。
二、整体感知有部分环节放不开的现象整节课，总体感觉教学环节上较为清晰，但整体感知部分有放不开现象。
对于整节课，学生的气氛调动也不是很好。
在环节上，学生的提问方式上不够多样化，小组的合作等方式也难以体现新课程所要求的，有存在灌输式的教学方法。
在教学环节设计上，每个环节之间的衔接有些地方还好。
如导入到色彩的相关知识时，过渡很是自然。
但教学设计上不够倾向于某个知识点，总觉得色彩方面有泛泛而谈。
没有突破，是最大的遗憾。
因此在学生接受时，由于我知识点讲得太散，一时半会儿还是难以接受。
今后在教学上，我觉得讲透一个问题是非常重要，其余的可以少讲，就像写作一样，有主有次。
美术教学反思范文（通用12篇）
美术教学反思美术教学反思范文（通用12篇）作为一名优秀的教师，我们需要很强的课堂教学能力，通过教学反思可以有效提升自己的课堂经验，那么应当如何写教学反思呢？以下是小编为大家收集的美术教学反思范文（通用12篇），希望能够帮助到大家。
美术教学反思1学生都玩过手影游戏，但未必都知道其中的道理。
通过这个活动，可以让学生认识到，生活中一些看似司空见惯的现象，其实都蕴涵着科学道理，知道产生影子的条件是：光源、遮挡物、屏。
由此活动进入对光源的认识和学习。
课中我首先说出光源的概念，然后让学生根据概念寻找平常知道的光源，如电灯光、太阳光、激光等。
在这个讨论中，有学生提到了月光是光源，针对这种情况，我特别引导学生讨论他们是不是光源，并说明理由。
从而再次对光源这个概念进一步认识和理解。
对光源概念的理解后，再进入对影子的研究。
这个活动的目的是探究在光源的照射下，物体影子变化的特点，这是本节课的教学重难点，所以活动前，我先了解学生对这些问题的想法，然后让学生带着问题去活动，这样不但激发了学生的学习兴趣，还会收到良好的效果。
但在这节课中，对于这个环节我感触颇深，在备课的过程中，我总觉得这三个是实验相当容易，学生应该能很快的完成，并生成实验结论，因此采用了文字提示的形式再加以表述，可是事与愿违，学生完成试验存在很大的困难，实验应注意的要点，实验目的，小组的分工，与我的打算背道而驰，学生有的不知道要画几个影子，有的照射的物体不是很明确，有的实验出现了科学的错误。
后来进一步思考，觉得是否可以通过引导学生进行比较图例，使学生明确实验中我们要注意到那些要点，然后再动手实验比较好。
总之，我觉得要上好一节课不容易，需要综合教师多方面的能力，对知识重点的把握、对课时流程的安排、考虑学生的实际情况、处理突发事件等等。
在以后的漫漫长路上，要不断学习，不断反思，不断充实自己！美术教学反思2在教学《恐龙世界》这一课时，我启发学生自由想象，大胆作画，对学生的作业提出修改的意见，在评价学生作业的时候，主要以表扬为主，学生喜欢把作业给我欣赏，我根据不同层次的学生作业，进行不同的指导，如：能力较弱的提笔帮他修改，对能力强的，只是用语言提示，建议他添加丰富的背景等等。
七年级美术教案反思万能
在过去的七年级美术教学中，我不断总结经验，反思自己的不足，以不断提高自己的教学能力和水平。
以下是我对七年级美术教案进行反思的一些思考和感悟。
首先，我认识到教案设计的重要性。
教案是教学活动的指南，能够帮助教师有效地组织教学内容，使教学过程更加顺利。
在教案设计中，我努力遵循“由浅入深，由易到难”的原则，根据学生的实际情况，合理安排教学进度和内容。
但是，有时我会过于注重完成教学任务，忽略了学生的个别差异，没有根据学生的不同情况和能力来调整教学内容和方法。
因此，我需要更好地掌握学生的学习水平，注重个别差异，灵活调整教学策略。
其次，教案的灵活运用也是一个需要改进的地方。
在教学过程中，我发现有时教案设计过于僵化，无法适应学生的实际学习情况。
有时学生会出现对教学内容的理解困难，我应该根据学生的需求和实际情况，及时调整教学步骤和方法，帮助学生更好地理解和掌握知识。
此外，教案中的课堂活动设计也需要更加多样化，注重学生的参与和互动，激发学生的学习兴趣和积极性。
另外，反思我在教案编写中对学习目标的设定。
在过去的教学中，我发现有时学生对学习目标的理解和认识不够清晰，容易产生迷茫和失去学习兴趣。
因此，我应该更加明确学习目标的设定，让学生明确自己的学习目标，了解自己当前的学习进展，从而激发学生的主动性和积极性。
另外，在教案中还应该注重学生的情感培养，培养学生的审美能力和创造力，让学生在学习中感受到美的魅力。
最后，反思我在教案编写中对评价与反馈的运用。
在过去的教学中，我发现对学生作品的评价和反馈不够及时和明确，导致学生对自己的学习成果缺乏信心和动力。
因此，我应该更加注重学生作品的评价和反馈，及时给予学生鼓励和肯定，同时提出具体的改进意见，帮助学生提高自己的艺术水平和技巧。
总之，教案是教学活动的设计蓝图，对于提高教学质量和效果起着重要的作用。
通过不断反思和总结，我认识到教案设计的重要性，需要更加关注学生的个别差异和需求，灵活调整教学内容和方法。
美术课课后教学反思(5篇)
美术课课后教学反思（5篇）身为一名刚到岗的人民老师，课堂教学是紧要的任务之一，写教学反思能总结我们的教学阅历，那要怎么写好教学反思呢？这次美丽的我为您带来了美术课课后教学反思（最新5篇），在大家参照的同时，也可以共享一下给您最好的伙伴。
美术课课后教学反思篇一美术课对于培育同学感受、理解、评价各种美的本领，促使同学全面进展，具有特别的作用。
美术可以陶冶人们的情操，给人以美的情趣和艺术的熏陶。
我们美术老师必须要培育同学对美术的学习喜好，美术教学活动要富有趣味味味性，同学才略更自动更积极的上好美术课。
中学课业重，课余时间有限，所以我尽量让美术课内容现场完成。
课上45分钟要充足利用好，要从课堂美术教学中提高同学对美术各方面的喜好就须让精彩纷呈的各类艺术相互渗化，保持课堂内容的新鲜感。
融音乐性、学问性、趣味性为一体的游戏，更能激发同学的激情，以及他们学习美术的喜好，让他们在愉悦中不知不觉地把握所学的学问，使美术教学变得更加生动、有趣味味，从而使同学对美术产生深厚的喜好一、课堂教学方法多样化，提高同学学习喜好在美术课堂教学过程中，除常规类型教学方法外，还可以接受一些特别的教学方法，如：老师与同学互换角色，让同学体验做“小老师”，能为同学制造开放思维、自主表现和创新表演的时间和空间。
在教学中，我激励同学利用自身的优势，运用已有的学问和阅历制造性地学习，自主的探究和实践，在艺术体验中获得学问，提高综合素养。
老师也可以运用多种方法与同学一起活动并体验其带来的愉悦和成功感。
这样同学在教和学得过程中的积极性提高了对美术课的学习就更认真了。
二、运用美术相关的课外学问使同学丰富学问的同时提快乐趣如在上初二《西湖的`美景》一课，这课的重点是教水彩画。
为了使同学在学之前能对该课产生喜好，第一节课我用多媒体呈现并介绍了“西湖旧十景”和“西湖新十景”在同学们陶醉与西湖美景的同时介绍水彩画就特别适合表现西湖这种淡雅、雨雾朦胧的自然景象。
初中美术课后教学反思（二篇）
初中美术课后教学反思美术课是一门重要的课程，通过学习美术可以培养学生的审美能力、艺术创造能力和艺术鉴赏能力。
而教学反思是对于教学过程的总结和思考，通过反思可以发现教学中的不足之处，从而进行改进和提高教学质量。
以下是我对初中美术课后教学进行的反思。
一、课前准备不充分课前的准备对于一节好课的成功很重要。
而我在教学过程中感到自己的课前准备不够充分，导致课堂效果不佳。
首先，我在查阅教材和参考书籍方面不够积极和细致，对于一些不熟悉的知识点没有进行仔细的研究，导致在教学过程中出现了一些错误和不清楚的地方。
其次，我在准备教具和素材方面也不够充分，有时候出现了找不到合适的教具和素材的情况，导致课堂活动的开展受到限制。
因此，我认为以后需要更加重视课前准备，提前查阅相关资料，准备好教具和素材，确保教学顺利进行。
二、学生参与度不高在初中美术课堂教学中，学生的积极参与是很重要的，可以激发他们的学习兴趣和主动性。
然而，我发现在我上课的时候，学生的参与度不高，很容易出现走神和不专心听讲的情况。
这一方面可能是因为我在课堂组织和设计方面有所不足，没有设计出趣味性和吸引力强的活动，导致学生的兴趣和积极性不高。
另一方面可能是因为我在教学方法上存在问题，没有能够发现和满足学生的学习需求，导致学生对于课程内容没有太大的兴趣和动力。
为了提高学生的参与度，我需要更加注重课堂组织和设计，设计出更加有趣和富有挑战性的活动，激发学生的学习兴趣和主动性。
同时，我还需要关注学生的学习需求，根据学生的不同差异，采用多样化的教学方法，激发学生的学习动力。
三、对于学生的反馈和评价不够及时和详细学生的反馈和评价对于教学的改进和提高是非常重要的。
然而，我发现我在教学中对于学生的反馈和评价不够及时和详细，导致我无法及时发现自己的不足和问题，也无法针对学生的不同需求进行调整和改进。
一方面，我在课堂上很少向学生征求意见和建议，也没有进行及时的反馈，导致我无法了解学生的学习情况和对于教学内容的理解程度。
美术课 课后反思亮点,不足,措施
美术课课后反思亮点,不足,措施
美术课后反思
亮点：
1. 学生的参与度高：学生对美术表现出浓厚的兴趣，大部分时间都能积极参与到课堂活动中。
2. 创意性强：本节课鼓励学生们发挥想象力，许多学生的作品都展现出了独特的创意。
3. 技术指导得当：在教授技巧时，教师能够清晰地解释并示范，学生们能迅速掌握。
4. 文化元素融入：教师成功地将一些传统文化元素融入到教学中，增强了学生的文化认同感。
不足：
1. 部分学生基础薄弱：有少数学生缺乏美术基础，导致在完成作品时遇到困难。
2. 时间管理需加强：课堂时间有时未能充分利用，有些环节稍显拖沓。
3. 部分学生缺乏自信：部分学生在尝试新风格或技术时显得不够自信。
措施：
1. 因材施教：针对基础不同的学生，制定个性化的辅导方案，帮助他们弥补不足。
2. 优化时间安排：在未来的教学中，更加精确地规划每个环节的时间，确保高效利用课堂时间。
3. 增强学生自信：鼓励学生在课堂上多尝试、多展示，培养他们的自信心和积极性。
4. 持续创新：不断探索新的教学方法和技巧，保持教学的新鲜感和吸引力。
美术教案反思
美术教案反思引言美术教案是教师在教学过程中的一种有效工具，它能帮助教师明确教学目标、组织教学内容和制定教学步骤。
然而，在实际教学中，我们常常会遇到一些问题，这就需要我们对美术教案进行深入反思，不断改进和完善。
问题分析缺乏情感因素很多美术教案都注重技巧和表现形式，而忽视了情感因素的培养。
美术是一门富有情感表达的艺术，我们应该培养学生对艺术作品的情感共鸣能力。
教案中应该注重情感教育，引导学生用心去感受和表达。
教学内容不够丰富有些美术教案在教学内容上存在局限，多数只局限于常规素材和主题。
这导致学生的创造力和想象力受到限制，影响了他们的艺术素养的全面培养。
我们应该开展多样化的内容设计，引入一些新颖的素材和主题，激发学生的想象力和创造力。
缺乏个性化教学美术教学是一个注重个性的过程，每个学生都有不同的艺术天赋和表现方式。
但有些教案缺乏个性化的设计，忽视了学生的差异和个体需求。
我们应该根据学生的个性特点，制定个性化的教学方案，鼓励他们发挥自己的特长和风格。
缺乏实践环节美术教学注重实践，通过实践能够提高学生的操作技巧和艺术观察能力。
然而，一些教案在实践环节上存在不足，过多强调理论知识和讲解，缺乏实际操作的机会。
我们应该增加实践环节，引导学生亲自动手创作，提高他们的技艺水平。
解决方案引入情感因素在教案中，我们可以设置一些情感引导的环节，如让学生观察一幅艺术作品时，让他们自由联想和表达感受。
通过情感教育的滋养，学生能够更好地理解艺术的意义和价值。
多元化教学内容我们可以引入一些非常规的素材和主题，在教学内容上增加一些新颖的创作思路。
同时，也可以鼓励学生自由发挥，尝试不同的表现方式和媒介，让他们在实践中不断探索和创新。
个性化教学设计针对不同学生的个性特点，我们可以制定个性化的教学方案。
给予学生更多的自主性和选择权，让他们在艺术创作中能够自由发挥和展示自己的特长和风格。
增加实践环节在教案中，我们可以加入更多的实践性活动，让学生亲自动手创作。
美术教学反思精华14篇
美术教学反思精华14篇美术教学反思篇1本课的教学的目的是通过通欣赏图片、照片了解窗子的结构和组成部分及形状。
学生根据想象，运用不同的绘画制作方法表现窗外的景色。
激发学生热爱生活、大自然的情感，培养学生对立体造型设计的兴趣。
本课的教学重点是，鼓励学生运用绘画或制作的方法表现窗外的景色。
本课的教学难点是，启发学生想象表现窗外的景色。
针对本课的目的、重点、难点和学生个性特点，我设计了本课的教学过程。
1、激发学生学习兴趣。
通过出示学校和所上班级的窗景照片，使学生产生学习欲望。
2、讲授新课，激发想象，享受创造。
首先让学生通过班级的窗景照片了解窗子的结构。
再请学生谈除了常见窗子的样式，你还见过哪些样式的窗子。
课件出示窗子的样式，开拓学生的视野。
接着启发学生想象，创造景色。
我请学生谈透过窗子经常能看到的景色。
再通过欣赏课件出示景色图片“四季的变幻、日夜的更替”启发学生进行想象，想象透过窗子想看到的景色，激发学生的想象力。
最后学习制作方法。
通过分析范画，引导学生分析运用的表现方法有a、绘画b、剪贴。
明确作品中运用不同方法采用的技巧及应该注意的问题。
3、作品展示，体验成功。
4、拓展延伸，审美提高。
教学反思：1、在前两个环节设计中利用多媒体展现的照片和图片，确实提高了学生学习的兴趣，激发了学生的想象力和创造力。
突破了本课的难点。
而且，这次的课件是我自己制作的，这对我而言是应用多媒体进行教学的一大提高。
使我感受到多媒体教学有利于美术教学激发学生学习美术的浓厚兴趣。
多媒体将图形、图像、文本、视频、声音等，经过处理后再生动地表现出来。
它的视听结合、动静相宜、感染力强的特点，使往日呆板的教学形式变得丰富多彩，增加了学习的趣味性，能有效地激发学生的学习兴趣、欲望和情绪，极大地调动学生的学习积极性。
2、本课的层次性很清晰。
特别是能通过分析范画，使学生在观察、分析中了解到可以采用不同的表现方法进行创作，解决本课的重点。
体现了《新课程标准》的基本理念“必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。
小学美术课堂教学手段有效性的反思与策略
没 有什 么 挑 战 性 可 言 的 教学 目
标 、能独立完成 的任务 ，还有 合 作 交流 的必要吗？ 现象 ２ ：老师布置课堂练习 ： “ 天我们 的作 业练 习是 小组 合 今
确定有价值 的合作 内容 。其次 要 对学生加强合作 技能 、技巧 的指
给予适 当的鼓励和正确引导。
二 、启 发设 问的 目的性
现象 ：老师 出示 “ 个孩子 一
吃苹 果 的 图 片 ” 提 问 ： “ 个 小 这
溢 ，听课者也 觉得 合作意识 在教
学 中得到了体 现。
反思 ：教 师组织学 生开展合 作学 习时 ，该如何把握 “ 培养独
立” 与 “ 导合 作 ” 倡 ？独立 自主
和执 笔 的 同学 面 对 面 “ ”着 倒 画。 当中的学 困生 大多会成为 听
这些 作品你想到什 么了呢？小组 交流 一下 吧 ！ ”话 音 刚落 ，学生 齐刷刷地 四人或六人 一小组 ，你
一
言 我一 语 ，交 流 场 面极 为 热
闹 ，授课教师则频频 点头 ，甚 为 满意 ，然后是小组 代表汇报 ，说 得 头 头是 道 ，教 师 点 评 热 情 洋
一
、
合作 学 习的必要 性
张张学生合作完成 的作 品展示 了出来 ，画面生动有趣 ，博得听
现象 １ ：老 师提 问 ： “ 了 看
课 者的啧啧赞声 。 反 思 ：合作学 习中教师怎样 把 握关 注 学 生 “ 体 ” 和 “ 整 个 体” 的关系 ？合 作学习确实有利 于培养学生 的合 作精神 、与人 交 流 、沟通 的能力 ，但 小学生受 心 理和生理发展水 平的限制 ，合作 交 流缺乏 自我 管理 和调 控能力 ， 因此 往 往 流 于形 式 ，缺 乏 真 合 作 。可 以想 象 ，一个学 生执 笔创 作 ，其 他学生根本没有插 手 的地 方 ，除非在画纸 的两侧 画 ，或者
小学美术教师教学反思(通用15篇)
小学美术教师教学反思（通用15篇）小学美术教师教学反思第1篇这节美术课的主旨是要在课堂中体现学习策略的指导，因此，在这节课中，我着重设计的几个环节，也是围绕着这个要求去做的。
由此，我制定《黑白撕贴画》的教学目标为：1、是让学生学会利用所撕的多种图形来进行想象;2、掌握事物组合的次序;3、学会合理处理黑、白、灰的关系。
学习策略的指导目标为：1、让学生通过黑、白、灰三者关系的理解，了解颜色搭配的常用规律：深浅搭配。
2、通过自己的观察和分析，摸索出制作的方法;3、撕贴画的具体制作方法。
在具体的教学过程中，对于几个目标的达成有轻重。
1、“撕贴画”本身不是新授知识，对于三年级学生来说，撕贴画所需要操作技术含量较低，因此我将重点放到色彩搭配上，所以重点在“黑、白、灰”的搭配之上，让学生体会并能够欣赏黑白灰效果。
2、撕贴画的具体制作步骤，我并不去着重强调，而是将整个环节让学生回忆一下，即：想—画—撕—贴3、“想—画—撕—贴”重点给学生强调的了“想”，考虑的原因是我认为这能解决平时学生匆匆动手，不经思考的习惯，也是一种隐性的学习方法的渗透。
4、在撕的方法上加以演示，并不是本环节的重点，而是必要的环节，不然撕贴画少了一点具体指导和示范很容易走入误区，必要的扶并不会约束学生的学习个性。
在实际教学过程中，遇到了一些教学问题，需要反思与改进的。
(1)“教”与“做”脱节。
在实际的教学过程中，给学生欣赏看的东西很多，往往使学生在眼界是有所提高，但对于如何操作还是缺少了必要的演示。
使学生在欣赏完一节课后，对于作业有些无从下手的感觉。
应该在教学过程中，穿插小练习作业的时间，并结合最后课堂作业形式层层展开，让学生的看的过程中就能掌握作业操作形式，不会在真正作业时感觉到困难，应该有一种自然而然的过程。
(2)层次展开不明显。
学习的过程都是一个渐进过程，因此，由浅入深，层层递进对于学生的学习有帮助作用。
在课程展开的过程中，这种层次递进的'感觉不是很明显，内容衔接不自然，内容有些跳跃性。
初中美术课后的教学反思(优秀10篇)
初中美术课后的教学反思（优秀10篇）初一美术教学反思篇一在学生自学结束后，全班交流。
此时，我重点引导孩子们分析了写大拇指的自然段。
在学生归纳出大拇指特点的基础上，我让他们细读了这个自然段。
抓住句子身体爱而胖，头大而肥，构造简单，人家有两个关节，他只有一个。
去体会作者的风趣幽默，把大拇指当成人来形容，不但使文章显得更加生动具体，而且使文章显得活泼。
学习例如拉胡琴，总是其他四指按弦却轮不上他。
这个句子，学生知道了这是用举例子的说明方法来说明大拇指的用处，而且这里还用了排比的修辞的手法，把大拇指的作用描写的淋漓尽致。
总之，我觉得虽然是略读课文，我们教师也应该抓住有效的训练点，让学生进行语言文字训练。
接着，孩子们把学习写大拇指这个自然段的学习方法迁移，自学课文的写食指、中指、无名指和小指的自然段。
学生分成小组自学，并在书上进行批注。
课文本身有趣，学生的学习趣味也就浓。
孩子们的自学讨论热烈而有效。
然后我让学习课文的开头和结尾的两个自然段，谈谈得到了什么启示。
孩子们基本都众口一词团结就是力量。
这时我在想为什么的感悟惊人的一致呢？大概是没有认真思考，人云亦云吧。
最后我和孩子们一起欣赏了阅读链接里的小诗《手》，谈谈收获和体会，并有感情地诵读。
这篇课文教完，我给孩子们布置了这个星期的周记，仿照课文的方法写五官。
初中美术教学反思10 篇二本人在本校从事初中美术教学近两年，担任初20xx级10个班的美术教学工作，从七年级到八年级，学生来自全县各地，大多来自乡下的农村学校，在小学学段，虽然开设了美术课堂，但是真正一直按照教学大纲开设的学校几乎没有，而且大多学校没有专人的美术教师，几乎都是其他科任老师兼任，课堂也被主要科任老师占课，所以面对的学生是基础参差不齐，我开设的教学工作几乎从最基础的开始。
一：兴趣的培养传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。
美术学科教研活动反思(3篇)
第1篇一、活动背景随着新课程改革的不断深入，美术教育越来越受到人们的关注。
为了提高美术教师的教学水平，促进美术教育质量的提升，我校于近期开展了一次美术学科教研活动。
本次活动以“美术教学中的创新与实践”为主题，旨在通过教师之间的交流与合作，探讨美术教学的新思路、新方法，提高美术教学质量。
二、活动内容1. 专题讲座：邀请了知名美术教育专家进行专题讲座，讲座内容涵盖了美术教学理念、教学方法、课程资源等方面，使教师们对美术教育有了更深入的认识。
2. 课堂观摩：组织教师观摩了优秀美术教师的示范课，通过观摩学习，教师们对美术课堂教学有了更直观的感受，为今后的教学提供了借鉴。
3. 互动研讨：教师们针对美术教学中的实际问题进行研讨，分享了自己的教学经验和心得，共同探讨解决教学难题的方法。
4. 课题研究：确定了美术学科教研课题，鼓励教师积极参与课题研究，以提高自身教学水平和研究能力。
三、活动反思1. 教学理念方面本次活动使我认识到，美术教育不仅仅是传授技能，更重要的是培养学生的审美情趣和创造力。
在今后的教学中，我将努力践行新课程理念，关注学生的个性发展，激发学生的学习兴趣，培养学生的创新精神。
2. 教学方法方面通过本次活动，我了解到多种有效的美术教学方法，如情境教学法、游戏教学法、合作学习法等。
在今后的教学中，我将结合实际情况，灵活运用这些教学方法，提高课堂教学效果。
3. 课程资源方面本次活动让我认识到，美术课程资源非常丰富，包括教材、网络资源、社区资源等。
在今后的教学中，我将充分利用这些资源，丰富教学内容，提高学生的审美素养。
4. 教师合作方面本次活动使我深刻体会到，教师之间的合作对于提高教学质量至关重要。
在今后的教学中，我将积极与其他教师沟通交流，共同探讨教学问题，共同进步。
5. 课题研究方面本次活动确定了美术学科教研课题，为教师提供了研究的平台。
在今后的课题研究中，我将认真开展研究工作，不断提高自己的研究能力，为美术教育的发展贡献自己的力量。
美术课教学反思（通用11篇）
美术课教学反思（通用11篇）美术课教学反思（通用11篇）身为一名到岗不久的人民教师，教学是重要的任务之一，借助教学反思可以快速提升我们的教学能力，教学反思应该怎么写呢？下面是小编整理的美术课教学反思（通用11篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
美术课教学反思篇1本课解决重点与难点的要点：在感受自然景观之美的时候，可以将一处景观多角度、不同季节的图片做成课件，配以响应的音乐，辅助学生去感受其中的美。
在保护自然遗产在讨论中，我们可以把因为人为破坏的自然遗产集中起来，如果有可能，对比观察今昔的景色，给学生以强大的视觉感受，以达到震撼心灵的目的。
学习中出现的问题及解决办法：有些自然遗产因开发为旅游胜地而濒临危机，在这当中，涉及到遗产在开发利用问题，有些同学提出是保护自然遗产重要还是提高人们的经济水平重要等问题。
针对这种情况，师可以引导学生进行讨论，讨论人与自然的关系、如何合理利用自然等。
这正是世界教科文组织所倡议的保护遗产、留给未来这一观念的延伸。
学生在讨论的过程中，充分利用课前收集的资料各抒己见，发挥了学生的积极性和主动性，使课堂氛围变得热烈而又生动。
然后师小结，保护自然遗产和提高经济发展水平有一定的矛盾性，但如果处理好了，他们之间又可以相互促进相互和谐进步。
教学评价：根据本课的作业提示，学生在画出一处自然遗产后写出感想，我们采取了同学互相交流、评价在方法，让学生在互评的同时了解其他同学的观点，一举两得。
评价的要点有：1、是否对世界自然遗产有初步的认识，并增强保护、热爱自然遗产的意识。
2、通过本次欣赏能否知道7——10处世界自然遗产，能详细的介绍2——3处世界自然遗产。
3、能否感受到自然遗产带给我们在审美价值。
4、能否独立收集、整理相关资料，自主学习相关知识。
在作业展示的时候，也可以开辟《世界自然遗产之窗》宣传栏，把大家在作品展示在宣传栏中，引导学生采用投票的评价方式，评出最受大家欢迎的世界遗产。
美术课教学反思篇2《地球的新生》一课是人教版小学美术五年级上册第六课，属于造型表现、设计应用学习领域。
小学美术课堂有效教学的策略
小学美术课堂有效教学的策略在新美术课程理念下，美术课堂教学活动不仅仅是对教材的简单地传授，美术表现给少年儿童提供了一个自主活动的天地。
新时代的美术教师在美术课堂教学中要面临诸多问题的挑战。
怎样解决这一系列的问题？是我们眼下须思考的是：美术教师的专业知识水平、技能水平、丰富的美术语言等都能有效提高美术课堂教学效率。
因此，针对当前的美术课堂，我们急需改善我们的教学行为，根据孩子的实际情况，向我们的课堂要效率，真正让我们的学生享受美术课堂、享受画画带来的乐趣，开阔视野、健康发展！据了解，目前美术教师过于依赖美术教材，在教学时，严格遵守教材的内容编排。
美术教师要善于实践与反思：要想提高美术课堂教学的效率，我们必须要剖析教材——从学生的实际出发。
根据学生的实际情况来确定我们的教学内容（手段）。
其实，“照本宣读”的方式已经不适合我们的学生了，要学会灵活处理教材——变废为宝。
结合自己的美术教学情况，试着通过以下的教学手段来谈谈如何提高美术课堂的教学效率。
一、搭建校园平台，增进学生间的交流可以根据学校的实际情况建立美术专用图书室和活动室，让学生走进美术专用图书室体验；构建和谐的校园文化，充分展示美术带给孩子们的视觉审美享受。
例如：创设校园美术活动展示场所。
可以让学生在美术课堂中画的作业展示出来，有效利用学校这个平台，增进学生之间的交流，从而提高学生习作的水平，达到提高课堂效率的目的。
二、认真备好每节课，课前教师的准备需充分在上低年级《瞧，我们的画》课时，导入新课就需要教师准备较多的适合低年级年龄特征的范画——激发学生学习热情。
1.教师课前准备ppt课件，依次出示范画，请学生们欣赏，谈谈自己的小体会。
（你们觉得这些画画的怎么样？）说一说：画面主要画了什么？（感受）……2.教师：这些画美吗？你们会不会画呢？小结：怎么样才能画出这样一张张美丽的画，就是我们今天要学习的主题——揭示课题。
在新授课时：（1）欣赏范画；教师出示范画，请学生思考：这张画你最喜欢的地方是哪？你知道为什么要这样画吗？总结：记得最牢的地方就是这张图画最吸引人的地方，也是跟其他图画不同的地方，你是不是也喜欢这样画画呢？（2）教师示范；今天，老师也想来画一幅画。
小学美术教学反思(15篇)_1
小学美术教学反思(15篇)小学美术教学反思1合作学习是新课程标准所倡导的一种学习方式，是一种有系统，有结构的教学策略，即依学生的能力、性别等因素将学生分配到小组中，鼓励同学间彼此协调，互相支持，以提高个人的学习效果，并达到团体的目标。
合作学习是我的课程改革实验项目，我在美术教学中大胆实践了小组合作学习的方法，并收到了良好的教学效果。
我在教学一年级美术《瓢虫的花衣裳》一课时，我把学生每6个学生分成一组，按要求围坐在一起。
我首先让学生把收集的有关瓢虫的资料摆在桌子上让学生观察，瓢虫生活的环境、形状、颜色。
小组交流汇报后，我说：“你们感觉瓢虫最漂亮的是什么地方？”学生说：“是瓢虫身上的花点”，我说：“带花点的部分就是瓢虫的花衣裳，这节课让我们动手为瓢虫做漂亮的花衣裳”这样新课就导出来了。
接着我把事先用绿色挂历纸做的大树叶每组发一片，告诉学生这就是瓢虫生活的环境，为了培养学生的合作精神，我采取小组比赛的形式，赛前提出要求，看哪个小组制作的瓢虫多、快、好、有创意。
我看到同学们互相合作，有剪身子的，有剪花点儿的，有剪翅膀的。
但是在使用材料和工具上有的小组合作的不是很好。
李一歌是个性格内向的小女孩，她的东西不愿意借给别人。
她同桌的苗润没带彩纸，眼巴巴的看着李一歌那么多彩纸，小手伸过去说：“借我一张行吗？”李一歌不但不借，还告诉我说：“老师她啥也不带，我才不借她呢！”这时我说：“她不带是她不对，可是你们都是一个小组的，如果能互相帮助，互相合作，才能更快、更好的完成任务，你说对吗？”李一歌很快借给了苗润。
这时我及时表扬和鼓励他的做法，在她的带动下每个小组都能互相合作，很快把一只只瓢虫贴到了树叶上，金黄的、鲜红的瓢虫衬在绿色的叶片上美丽极了。
制作完，我把每组的作品都贴在黑板上，让大家欣赏、评选，并且让最快的一组谈谈你们为什么做的又快又好？赵微说：“我们小组既有分工又有合作，我们把彩纸叠几次，一下子就能剪好多圆片。
”我说：“很好，你们小组不仅合作的好，还能掌握技巧，这也是一种创造精神。
美术教师工作总结与反思标准模板（五篇）
美术教师工作总结与反思标准模板本学期担任初一、初三的美术教学工作。
班级多，班级管理和学生的状况均有不同。
按照《美术新课程标准》的要求，新课开始之前制定了周密详尽的教学计划。
在教学过程中，自始至终能按照计划进行教学，至期考前，本学期的美术教学任务已圆满完成。
一学期来，认真备课、上课、听课、评课，及时批改作业、讲评作业，广泛涉猎各种知识，形成比较完整的知识结构，在讲课中我力求做到重点突出，线索明了，语言简练、生动，课堂气氛活跃，积极发挥学生的主动性。
平时善于总结经验，向教学经验丰富的老师学习，取长补短，使美术教育教学工作顺利完成。
我认真地分析初中美术教材的编写特色及体系，懂得了初中美术必须要求掌握的学习内容，了解学生原有的知识技能，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，然后就有的放矢地结合学生的生活实际进行教学。
一、教学要培养学生的学习兴趣，以学生为主体，教师起到引导作用。
玩是孩子的天性，那些活泼宽松的课堂看起来似乎有点乱，但就是在这种乱的过程中，学生发挥的了自己的主动性、创造性，生动活泼地学到了知识。
我们不要轻易地否定学生，要相信学生的创造潜能与学习能力，鼓励他们去探索和创新，杜绝只要一种答案，只追求共性，忽视个性的评讲方法，否定用“像不像”等来作为衡量的标准。
因为不是每个学生都是要考艺术院校。
例如《我为同学画张像》和《想象的汽车》。
三、注重美术与其他学科的关联。
例如《齐白石与徐悲鸿》一课，里面涉及到画家的个人资料，我突然问：为什么他们都有字、号呢而我们却没有。
这是涉及到文学知识。
又如《镂空的魅力》中利用数学立体几何的原理，自制镂空作品。
四、紧密结合学生生活总之，本学期工作顺利圆满完成，尚有不足之处，我将以更高涨的热情投入到在下一学期的工作中去，尽力做好各项工作，以良好的教学效果去博得家长挑剔目光的赞许、同仁敬佩目光的羡慕，领导钦佩目光的认同!美术教师工作总结与反思标准模板（二）日子过得真快，转眼间，一个学期也就要过去了。
小学美术的教学反思(优秀6篇)
小学美术的教学反思(优秀6篇)小学美术教学反思篇一美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。
如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。
美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。
在教学过程中，经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。
”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。
美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。
我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我又在一次次实践的检验中寻找答案。
为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：一、美术课前的准备美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。
比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气氛的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。
在指导儿童绘画创作时，也可以有选择的播放一些音乐，用音乐的和谐美去感染学生。
在其大脑中留下深刻的印象，可以使学生的绘画创作增强艺术效果。
音乐手段的运用，给学生带来了心理上的美的感受。
促进了新知识的掌握，新技能的形成。
除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。
二、美术课堂教学课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。
这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。
人教版美术教学反思(通用6篇)
人教版美术教学反思（通用6篇）通过本课的教学，让我思索这样几个问题：一、每课一评要坚持学生的美术作业评价不是为了我们的评比课能多取得一点的分数，也不是为了我们的观摩课而作秀，而是真正地提高学生对美术学习兴趣的一种鼓励机制。
我们应当从寻常课动身，做好每课一评，真真正正地为孩子的进展效劳。
只要我们坚持每课一评，每课必评，我想孩子们通过相互的点评与沟通，必定会增加对美术活动的兴趣。
通过评价，教师能更深一层地了解孩子，明白孩子的创作意图，提高孩子的创作力量。
正像美国教育家、心理学家罗恩菲德指出：“对儿童作品施以评价只是教师更透彻地了解儿童的成长，而不是以学生的缺点和优点来困扰他们，前者能帮忙教师了解学生的创作意图和其他情形，后者徒然使儿童对‘查找自我和制造表现丢失信念......任何评价，只有能帮忙教师了解儿童，并有效地提示儿童从事创作，才有意义。
“因而，我们对学生评价应以客观事实作为评价的根底，同时评价观也要多元化，赐予学生确的评价，并要以鼓励性原则来评价学生作业。
鼓励性原则是指教师在评价中给学生施加积极的影响，使学生处于一种能动的，活泼的动力状态，从而引发学习动机，促进学生主体进展。
在评价孩子的时候，我尽力挖掘学生的闪光点并加以渲染，增加学生自信念、形成学生的共性，培育学生的参加意识、合作精神、操作技能、探究力量、认知水平以及沟通表达式的力量，逐步培育全面进展的学生。
唯有扎扎实实做好每课一评，才能真真正正提高学生审美力量。
二、当堂点评要多样繁重的教学任务下，怎样才能轻松、有效地进展评价呢？我们可以依据不同的课设计不同的评价方式。
这样，不仅提高了学生的评价兴趣，更能表达评价的积极作用。
本课《壶的聚会》其实是对壶的造型的一种设计。
这应当是一堂茶香四溢的、布满艺术活力的美术课。
本课以“学礼仪、品好茶“贯穿始终。
我从课的导入设计就为最终的评价环节打好伏笔。
师生相互问好，让孩子了解中国是礼仪之邦，“以茶待客“更是中国的普遍习俗。
美术教学反思范文（通用6篇）
美术教学反思美术教学反思范文（通用6篇）作为一名到岗不久的老师，我们需要很强的教学能力，写教学反思能总结教学过程中的很多讲课技巧，写教学反思需要注意哪些格式呢？下面是小编精心整理的美术教学反思范文（通用6篇），希望能够帮助到大家。
美术教学反思1通过本课的教学，再经过录像的自我诊断，受益不少，能更直观、清晰的对教学过程进行分析。
首先陈述一下我个人的教学思路及教学安排：因本课比较抽象，所以把课时定为两课来讲，第一堂课主要以课堂渗透、学生欣赏与评述为主，第二堂课以学生表现即绘画、作品展评为主，并在课堂教学中始终贯彻学校的教学理念，习惯养成，如课前准备、课堂学习、回答问题的积极性、学习效果。
录像是第一堂课的内容。
年级是四年级。
教学目标是引导学生欣赏黑与白的图形，激发他们的创作灵感，掌握黑与白图形的创作要领，并指导学生用学过的图形来表现不同的正负形。
在第一堂课中，教学思路是这样的，先以游戏导入，用人像与杯的剪纸黑白转换，通过在黑板上演示，比较形象直观地导出课题《黑与白》，能有效调动学生的兴致，及早进入课堂状态，接着再做进一步的分析，阐明由对称法组成的正负形的特点，然后再通过多媒体，展示《树林》的图片，通过师生的互动、提问、交流，说明由不规则形组成的正负形的特点，这堂课以这两个知识为要点。
同时再通过欣赏图片荷兰画家埃舍尔的作品《变换》、二方连续图案了解重复法组成的正负形和二方连续法组成的正负形的特点，让学生对黑白转换的方式有个较全面的认识，掌握黑与白的创作要领，并引导学生感受黑白对比带来的美感，对比强烈，视觉效果醒目。
还给人一种庄重的美。
这时再通过让学生想象生活中黑白对比的例子，如书法、黑板与粉笔字等，懂得不但要擅于从生活中发现美，而且还要使艺术生活化，去创造美。
再让学生欣赏黑白转换的图片，开阔他们的视野，提高他们的审美，以便进行创作。
最后留下课堂作业，提出要求，并让学生在课下多观察，为下一节课的实践打下基础。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
美术课堂有效教学策略的反思新兴中学符谷奇在新课程改革背景下，教师的教育观念也在不断地更新，美术教育的内涵也在日益丰富。
新课程标准为美术教育带来了更为广阔的天空，同时也对美术课堂教学提出更高的要求，新课程改革让美术课堂充满了激情和活力，但欣喜之余，对当前的美术课堂教学问题进行思考，回顾美术教学，我们怎样才能做到轻负高质，省时高效“有效”课堂教学呢？反思如下一、有效课堂教学教学问题反思问题一：美术课堂评价过于机械死板单一长期以来对中学学生美术成绩的评价无外乎展示学生的习作，或给习作打分等，过于偏重知识、技法等认知内容的东西，我们姑且称之为概念化评价。
还有一种就是全模糊论评价，即给学生的评价看不出学生的个体差异，如此评价也影响了学生的主体地位的发挥，忽略情感的培养，带有较强的指令性。
如果我们采用的评价方法单一，手段陈旧，那么学生的能力、个性发展将会受阻，同时也会使课堂教学公式化，美术教学呈现出僵硬、缺乏生气的局面【案例】我到某校听一堂初二美术《美术外国作品欣赏》课，教师在讲达·芬奇的《蒙娜丽莎》时，一字一句都按教材中所描述的“达·芬奇用画笔表现了蒙娜丽莎惊人的容貌和内心的迷人魅力，那神秘的微笑像迷一般使人永远难忘……”此教法先人为主地将固定的观点强加于学生，无论现代学生是否欣赏《蒙娜丽莎》的神秘，是否喜爱《蒙娜丽莎》的忧伤，都得无条件地接受，都得认为这就是“美”。
却有几位学生窃窃私语：“没有眉毛”、“一脸浮肿”……课堂中的小议立即被教师严厉的眼光所制止。
对美术作品的欣赏，受历史背景，欣赏者个人阅历、兴趣爱好等诸多因素的影响，仁者见仁，智者见智，形成了不同的审美观。
美术教学怎能以教师或书中搬来的观点去统筹一代又一代的学生呢?怎能不尊重学生个性，不让学生参与评价呢?当然学生的个人审美观不一定全是健康的，教师应给予正确的引导，从而培养学生健康的审美能力。
但审美标准本身并不是统一的。
问题二: 问题设置过多过难背离教材体系有些教师一味地追求课堂的互动效果，不分问题难易，将目标、知识简化为一系列的问题，一改过去的“满堂灌”为“满堂问”，在课堂中不仅没有解决问题，反而疑惑更多了。
【案例】一次开学到我区一所中学听课随机视导，年轻的美术教师在上《外国美术作品欣赏》一课，她力求将自己所掌握的相关历史知识和欣赏的基本要素设置成一连串的问题，作为本节课的教学亮点。
教师为了显示自己的学识渊博，大跨度的将知识点以提问的方式连珠炮似的发问，殊不知初中学生的知识积累不够，历史知识和艺术欣赏的能力不足，对教师的“好意”并不领情，学生问题回答不上来，教师显得尴尬，在这样的状态下，年轻的教师仍然坚持自己的发问，一会儿是宗教神话故事的提问，一会儿是希腊、罗马的历史设问，学生回答的辛劳，高密度的问题，过高估计了学生的水平与能力，实现不了课前预设的教学目标效果不好。
问题三: 美术课堂小组合作学习流于形式华而不实合作学习的目的是把小组中的不同思想进行优化整合，把个人独立思考的成果转化为全组共有的成果，以群体智慧来解决问题。
没有了独立思考的过程，合作就会失去了真正的意义，许多课的设计缺少实质性的合作，合作学习的内容没有价值，出现为了追求气氛而合作，讨论就没有意义，就不能促进学生思维的发展。
【案例】初中美术教科书中的手工制作教学中，是以培养学生创新思维和动手实践能力为目标的教学，教师要依据教科书的基本要求和学生实际，选择适合的教学方法实施教学，合作学习是其中选择的方式之一。
《动物造型》是七年级“设计·应用”课。
执教的教师为了充分体现新课程学习方式的变革，将小组合作学习作为本节课的主要学习方式。
他将学生分成若干个小组，以方块式的课桌排列的形式组成学习小组，教师将小组合作学习作为教学活动的载体。
在课程的开始，对一个简单的几何形分解后重新组合的训练也要小组合作，实质上只要学生个体动手操作，完全可以完成的作业也要走一走小组合作的过场，这样小组合作学习的形式毫无意义。
问题四：注重学生的主体地位教师主导地位被淡化教师的主导作用如何体现呢？在进行课程改革的今天我们应该怎么样去做呢？只有在教学过程中注意激发学生的学习热情，注重培养学生的审美意识；注意以探究性学习的方式，以此培养同学们的学习兴趣与参与意识；注意让学生在学习过程中自由的表现发挥，激发他们的创造精神；注意对学习成果的适当评价，逐步提高学生的审美能力。
有些该讲授、指导的知识、技能，教者以为学生都能够掌握，成为袖手旁观的“观众”，学生在“精彩”“炫”“主体”，知识技能被淡化，教师作用被弱化，导致预期的目标和知识要求不能完全实现。
【案例】在一次视导听课上，教师上的《中国山水画》一课，教师的教学做了精心的设计，课前对每一个教学环节策划的精致有序，整节课似乎是学生在表演。
导入的情境设计，是由学生通过媒体的展示和讨论引出的；在新授课的环节中也是由学生主持人的形式提出问题的，学生的主体意识特强，不需要在教师的指导下，“新知识”一个接一个呈现，让听课的教师很惊讶，学生的水平很高。
而上课的教师则旁听，教师知识讲解，范画演示都没有，就是学生表演。
问题五:强调课程的综合性和多样性轻视美术课本身的“双基”教学谈到美术学科的教改，并不是脱离美术学科教学特点，对于传统的东西完全抛弃，重新走一条别人没走过的路子，才叫教改，而是在继承的基础上创新，是去其糟粕取其精华。
过去的美术教学，过于强调知识和技法，而忽视了对学生各方面能力的培养，但假如我们在教学中不敢面对学生进行基础知识和基本技能的教学，那学生的能力培养又从何谈起呢！美术学科的“双基”是通过具体的教学内容体现的，必备的“双基”是培养学生创新精神和实践能力的基础。
缺乏“双基”的教学是不完整的美术教育，是实现不了课程标准提出的三维目标的，基础知识和基本技能是是形成各种能力的前提。
【案例】到一所学校检视导听课，美术教师正在上一节《静物写生》写生课，于是我感兴趣的走进了课堂听课，教师简单摆了一组静物水果和罐组成，按照教学计划的安排，写生涉及到绘画透视等方面的基础知识，关于如何取景构图，如何使用工具表现对象明暗调子等方面知识学生究竟掌握了没有，是教师有意回避“双基”，还是让学生自由发挥，“作业”。
在看学生完成的作业，罐子的透视错误，歪歪倒倒，构图忽大忽小，是一幅幅低龄儿童的画，“双基”是美术教学的基础不了解美术基础知识，不了解美术基本语言，不了解和初步习得美术技法，也就谈不到创新意识、创新能力、审美能力的培养，在美术教学中，基础知识和基本技能是各类课业的基础，学生在课堂上的发散也好，创作也好，都是以美术学科的“双基”作为基础的。
二、美术课堂有效教学的研究探讨有效教学策略即是教师自觉地对教学活动及其因素进行宏观与微观统一的计划、评价和调控，以追求最佳教学效率的计策和谋略，课堂教学是一种有计划、有目的，讲究效益的活动。
美术课堂教学也不例外，在新课程理念下，更强调教学活动的有效性。
轻负高质。
教学方法过程的最优化，是实现有效教学的重要途径教育家赞可夫说：“教学方法一旦触及学生的情绪和意志领域，触及学生的心理需要，这种教学就会变得高度有效。
”1、重视导赏--情景创设，激发学生学习兴趣面对一幅画作，如何能迅速燃起学生的激情，是许多老师常遇到的困惑。
在美术鉴赏作品中有很多美术作品画面没有生动的内容形式，或是静物、风景，或是花鸟山水，加之学生不太熟悉作品和作者，因而作品展示出来，学生并不十分感兴趣。
教师如果千篇一律从构图、色彩、线条等形式美因素去分析，显然他们是不太愿意听的。
教师应从美术作品相关的“情节”入手，即介绍有关作品的趣闻轶事，激发学生的兴趣。
【案例】到五十中听课《外国美术作品欣赏》教师讲解欣赏后印象主义梵高的作品，教师用flash 制作的动画再配上优美的主题曲和震撼是的画面给学生强烈的视观感受，在介绍《向日葵》不急着说这幅画哪里哪里好，而是介绍了这幅画的相关材料：1987年在英国伦敦苏富比拍卖行，日本安田火空海上保险公司用4000万美元抢购了梵高的《向日葵》竞拍时间仅4分30秒。
听了这段介绍，学生的所有注意力都转移到这幅画来了。
所以说好的导赏是实现有效教学的关键。
2、直观演示—突破难点，抓住教学成功的关键提高了课堂教学效果。
教学示范使学生上课注意力高度集中，对绘画始终保持兴趣，而兴趣的保持是一堂课成功的关键。
学生灵感迸发后如果教师不帮助他们很可能打击他们的创作积极性。
走近孩子，俯下身子，个别示范拉近了师生之间的距离，增强了师生的情感，加快了学生技能提高的步伐。
学生从教师的示范中得到启发，提高了学生的主动性，从而提高了学生效率。
促使学生掌握正确的绘画方法。
教学示范可使学生少出差错，从而掌握了正确的绘画技能技法。
【案例】印象最深的就是听中国国画《用彩墨画鱼》这一课，教师本身具备良好的教学基本功，教师不断地示范彩墨鱼的不同画法（勾线法、没骨法）、画面的构图（大小、疏密）、不同技巧的画法（弹指法、喷溅法）等，并将创作的形象组成一幅大型的水墨画。
精炼笔墨一下子征服了学生包括听课教师的心，以说这样的课一定是能震撼学生心灵的，并且学生能够学到扎扎实实的美术技法，为今后的美术教学打下良好的绘画基础。
3、提问设疑—丰富课堂，激发学生学习兴趣教材内容问题化，引导学生在问题情境中找问题、解决问题。
课程内容问题化，实际上是将以“定论”形式陈述的材料，转化为引导学生探究的“问题”形式，变被动学习为主动探究式学习。
学生主动去发现并解决问题，从而提高了鉴赏能力，掌握了一定的鉴赏方法。
【案例】在市美术评优课上我区美术教师上《春天的畅想》教师巧设问题，这么美的春天，我们可以通过什么形式来表现？唱歌、写文章、画画、跳舞、歌曲《小燕子》《春天在那里》《春之歌》《春天来了》《春天的故事》……(同学们争先恐后地数说着，这样借助大自然赋予春的气息，调动学生内心的生活体验，启发学生大胆的想象和联想，通过不同的角度感受与表现春天，体验自然美与艺术美共同的美感与不同表现方式，充分激发学生的学习兴趣。
4、赏识激励—激发想象、促进个性发展。
教师要善于运用赏识激励，使每一个学生体验到自身的潜能；善于运用成功激励，从而使学生体味成功，在胜利的喜悦中萌生指向学习新目标的动机，从而变“要我学”为“我要学”。
通常情况下，还可采用以期望、目标、关心等手段激励学生。
【案例】在听一节美术评优课《我爱家乡风光美》为主题创作画，有的同学认为热闹的市场能体现家乡的繁荣景象美；有的说宁静的小街美；有的说幽静的村前小园美；有的认为田野的春天大遍庄稼绿油油是生命的美，秋天硕果累累是丰收的美……。
课堂活起来了，同学们的脑子动起来了，教师对学生们细微的观察、深刻的体会都一一给予充分的肯定，同时鼓励同学们把自己的感受表现出来，并启发学生思考、激励学生尝试用各种表现形式将最能表现自己独特的意境构思表现出来。