周星驰无厘头的解析
周星驰式“无厘头”语言浅析
作者： 田子君[1]
作者机构： [1]上海大学文学院上海200444
出版物刊名： 电影文学
页码： 36-36页
主题词： 无厘头;语言解构;后现代;标志
摘要： 1990年推出的《赌圣》,使周星驰名声大噪,他的喜剧风格也初步形成,'无厘头'正式成为周氏喜剧片的品牌标签。
当我们将周星驰的电影定义为——把小人物的不幸尽量夸张为搞笑,在笑过以后给人深刻的震撼,对不幸或者正义的人物抱以无穷的同情的同时,我们也把聚焦的眼光放在了周星驰电影语言中'无厘头'的语言风格和电影语言的解构。
而这种风格已经成为一个特殊的文化标志和商业标志,表达了小人物的情感,更体现了一种人文关怀。
试论周星驰的无厘头和后现代主义
文学评论·影视文学试论周星驰的无厘头和后现代主义裴昶 西安建筑科技大学摘 要：周星驰的喜剧电影一直以来被关注、研究较多，不少学者认为无厘头属于后现代主义，因此讨论无厘头就兼具讨论后现代主义，讨论后现代主义的表现就是无厘头，但笔者认为，这两者并不是一种从属关系，应该分开讨论。
本文试图结合两个事物本身的概念、特点对无厘头和后现代主义进行分析。
关键词：周星驰；无厘头；后现代主义[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2016)-33-169-01周星驰的喜剧电影利用非逻辑性和带有神经质的演技、开创了“无厘头”电影的新境界，创造了喜剧电影的全新视角。
因此一直以来受到人们的关注和研究，但焦点往往集中于其无厘头的表演风格和后现代主义的表现手法，不少学者都认为无厘头属于后现代主义，但笔者认为，这两者并不是一种从属关系，应该分开讨论。
本文试图结合两个事物本身的概念、特点对无厘头和后现代主义进行分析。
一、无厘头手法无厘头手法从某种意义上来说，是电影平民化的表现，通过反映普通老百姓的日常生活以及追求，拉近与普通观影者的距离。
当然，这种无厘头指向的更多是下层百姓，这与当时香港的情况有关。
香港社会绝大多数处于社会下层的普通百姓不仅处在一个在蕴涵中国文化同时又兼容西方文化的特色地带，这种中西式文化，造就了香港市民新旧交融的思想意识——既对西方的商业文化充斥着欲望，但又斩不断中国传统文化的纽带。
商业化的运作使生活于其中的市民都在为赚钱奔忙，整个香港社会充斥着物欲和急功近利。
相应地，文化便成为休闲、娱乐的代名词。
而对传统文化的牵绊，使香港市民想要发掘人生的价值所在，两者的碰撞从而产生矛盾心理，想要从传统文化的深厚内涵中去发掘、实现人的价值，但面对现实的社会文化环境所带来的迷惘和不知所措，于是只能通过无奈的自嘲去掩盖内心的无措。
这一部分人就成为了周星驰电影的主要受众。
因此，无厘头是具有时代性的一种文化特征，所以我们讨论的无厘头，只是周星驰早期电影的一个特有属性，同时，这种特有属性是一个时代的印记，而不是周星驰个人的特点。
香港电影人物研究之九：周星驰
本文不对周星驰电影进行全面的分析，只是简要论述其“无厘头”风格的转型。
周星驰：“无厘头”[1]艺术的转型言及香港“无厘头”喜剧电影，自然会提及其主演周星驰，他鲜明的表演风格总是主宰影片的基调，形成了经典的“无厘头”风格。
在周星驰主演的影片中，作为演员的他逐渐成为影片的核心，导演等其他主创越来越显得微不足道，他们已经慢慢降级成为每次轮换的道具和增添删改的票房调料，所有人认可的只是“周星驰的电影”。
[2]周星驰原在电视台作儿童节目主持人，1990年他因主演影片《一本漫画走天涯》而奠定了明星地位，并开创了“无厘头”风格。
他的前期作品如《赌圣Ⅱ》（1990）、《整蛊专家》（1991）、《逃学威龙》系列片（3集，1991—1993）、《审死官》（1992）、《鹿鼎记》系列片（两集，1992）、《武状元苏乞儿》（1992）、《唐伯虎点秋香》（1993）等影片不仅屡破香港单片票房纪录[3]，而且奠定了其“无厘头”式喜剧的基本形态。
在主题形态上，这类喜剧片对现实、历史中的经典、权威、秩序等统统采取调侃和消解的方式，来契合“九七”前特定时期港人的社会生活方式、焦虑心态和行为价值取向。
具体表现为对现代时尚进行滑稽模仿，对过去经典进行调侃，最终对现代、传统和经典都进行嘲讽和否定。
如《逃学威龙》（永盛、三和，编剧：黄炳耀，导演：陈嘉上，主演：周星驰、张敏）通过警察假扮学生到学校做卧底，实则对现代教育制度和英雄观进行嘲讽和解构；《武状元苏乞儿》（永盛、中国电影合拍公司，编剧：陈建中，导演：陈嘉上，主演：周星驰、张敏）中把现代考试作弊手段搬至古代考文状元的考试现场，把考武艺拍成中国古式谐趣奥运会，对古今中外都进行了一番嘲讽；更有甚者在《唐伯虎点秋香》（永盛、中国电影合拍公司，编剧：陈文强，导演：李力持，主演：周星驰、巩俐）中，江南四大才子竟然扭着时装模特步滑稽不堪，美女都是一些丑八怪，经典文学中的“才子佳人”母体得到了史无前例的嘲讽和解构。
《2024年论周星驰电影的喜剧风格与审美意义》范文
《论周星驰电影的喜剧风格与审美意义》篇一引言周星驰电影在中国电影史上留下了深深的烙印，其独特的喜剧风格和审美意义不仅赢得了观众的喜爱，更在电影艺术领域产生了深远的影响。
本文将就周星驰电影的喜剧风格及其审美意义进行深入探讨，以期揭示其作品背后的艺术魅力。
一、周星驰电影的喜剧风格1. 无厘头喜剧元素周星驰电影的喜剧风格以无厘头为主，通过夸张、荒诞、讽刺等手法，将生活中的琐事、矛盾、冲突以幽默的方式呈现出来。
这种无厘头喜剧元素使得观众在欢笑中反思社会现象，进一步增强了电影的娱乐性和思考性。
2. 角色塑造与表演风格周星驰电影中的角色塑造独具特色，往往以夸张的造型、独特的言行举止以及幽默的对话来展现角色的性格特点。
此外，周星驰本人在表演上也具有独特的风格，他善于运用肢体语言和面部表情来表现角色的喜怒哀乐，使观众更容易产生共鸣。
3. 幽默与讽刺并存周星驰电影中的幽默与讽刺并存，通过对社会现象、人物关系、道德观念等进行讽刺和批判，使观众在欢笑中思考社会问题。
这种幽默与讽刺的结合使得周星驰电影具有深刻的思想内涵和艺术价值。
二、周星驰电影的审美意义1. 视觉审美周星驰电影在视觉上具有独特的审美价值。
画面构图、色彩运用、灯光效果等方面都体现了导演的审美观念。
通过精美的画面和视觉冲击力，使观众在欣赏电影的同时，感受到美的享受。
2. 情感共鸣周星驰电影以情感为主线，通过细腻的情感描绘和人物塑造，使观众产生强烈的情感共鸣。
无论是亲情、友情还是爱情，都能在电影中找到共鸣，使观众在欢笑中感受到温暖和感动。
3. 文化传承与价值观传递周星驰电影作为中国电影的一部分，承载着文化传承和价值观传递的重要使命。
通过对社会现象的讽刺和批判，以及对传统文化的传承和发扬，使观众在欣赏电影的同时，了解到中国的文化传统和价值观。
三、结论周星驰电影以其独特的喜剧风格和审美意义在中国电影史上留下了深刻的烙印。
其无厘头的喜剧元素、角色塑造与表演风格以及幽默与讽刺并存的特点，使得观众在欢笑中思考社会问题。
周星驰“无厘头”电影的文化分析
周星驰“无厘头”电影的文化分析【摘要】周星驰是一位以其夸张幽默和无厘头风格著称的电影导演和演员，他的电影在华语电影界拥有极高的知名度和影响力。
本文通过对周星驰电影的背景和特点、幽默元素、文化隐喻、对观众的影响以及在当今文化中的地位等方面进行深入分析，探讨了周星驰“无厘头”电影所承载的文化内涵和影响力。
通过对周星驰电影的独特魅力和未来发展趋势的探讨，揭示了周星驰电影在文化领域所呈现出的重要意义和潜力。
周星驰的电影在当今社会中扮演着重要的角色，影响着观众的审美观和文化态度，同时也在不断发展创新中保持着自己的特色和魅力，展现出了其在电影界的独特地位和影响力。
【关键词】周星驰，无厘头，电影，文化分析，背景，特点，幽默元素，文化隐喻，观众影响，当今文化，文化影响，独特魅力，发展趋势.1. 引言1.1 周星驰“无厘头”电影的文化分析周星驰是中国香港著名导演、编剧和演员，以其独特的“无厘头”风格闻名于世。
他的电影作品以幽默搞笑、荒诞离奇的情节和角色塑造而受到广泛关注。
本文将对周星驰的“无厘头”电影进行文化分析，探讨其中蕴含的深层文化内涵和影响。
周星驰的电影背景和特点是本文的第一部分，通过对其职业生涯和作品风格的综合分析，可以更深入地了解他的创作理念和表现手法。
对周星驰电影中的幽默元素进行分析，揭示其中蕴含的独特笑点和创意。
进一步，通过对周星驰电影中的文化隐喻进行解读，可以发现他的作品中穿插了丰富的文化符号和隐喻，对中国传统和现代文化进行了巧妙的融合和诠释。
本文还将分析周星驰电影对观众的影响，探讨其作品在大众文化传播中的作用和价值。
结合当今社会文化背景，探讨周星驰电影在当今文化中的地位，探讨其对当代文化的启示和影响。
通过对周星驰“无厘头”电影的文化分析，可以更好地理解其作品的独特魅力和文化影响。
未来，周星驰电影的发展趋势值得深入研究和思考，以探索其在未来文化走向中的作用和意义。
2. 正文2.1 周星驰电影的背景和特点周星驰是中国香港的著名导演、演员、编剧和制片人，以其独特的“无厘头”风格和幽默感闻名于世。
周星驰电影无厘头语言风格的理解
周星驰电影无厘头语言风格的理解引言周星驰是中国香港著名喜剧演员和导演，以其具有鲜明特色的无厘头语言风格而闻名。
他的电影作品中常常运用荒诞搞笑的对白和夸张滑稽的表演手法，给观众带来了无尽的欢乐。
本文将从电影中搞笑语言的特点、剧情与语言的契合、对大众文化的影响等方面，深入探讨周星驰电影无厘头语言风格的理解。
无厘头语言风格的特点1.反常词语与词组–周星驰电影中常用一些与现实世界相悖的词语和词组，如“投胎换命”，给人以荒诞的感觉。
–他善于将一些平凡的词语进行组合，创造出新奇有趣的说法，如“废话连篇，废话连篇，废话连篇”的经典台词就充满了反讽和滑稽。
2.双关与谐音–周星驰电影中常用谐音和双关的手法，来制造搞笑效果。
–他利用汉字的多音多义来创造笑点，使观众在听到某个词时，因为意想不到的联想而发笑。
例如《食神》中，周星驰用“起锅”谐音成“裙裾”，制造了一段搞笑的情节。
3.夸张的表达和夸张的情节–周星驰电影中常常用夸张的表达和情节来制造笑料。
–他通过夸张的动作、表情和言语，将本来平凡的场景变得搞笑和荒诞。
比如《喜剧之王》中的吐口水和抛手机等情节，都让观众捧腹大笑。
剧情与语言的契合1.情节引发的语言笑点–周星驰电影中的剧情往往会引发出搞笑的语言台词。
–他善于将情节与语言相结合，通过剧情中的悖论、冲突和转折，创造出一系列令人发笑的对白。
比如《逃学威龙》中的校长训斥学生的台词：“你个没有文化的动物，睡觉不打呼噜，叫醒你才叫猪！”就是情节与语言的完美结合。
2.角色个性与语言风格的契合–周星驰电影中的角色个性与语言风格的契合，也是该电影无厘头风格的一个重要方面。
–他塑造的角色往往都有独特的个性和言谈举止，这种个性化的语言风格成为角色形象的重要组成部分。
对大众文化的影响1.无厘头语言风格的广泛传播–周星驰电影中的无厘头语言风格得到了广泛的传播。
–他的电影在香港和中国内地都取得了极高的票房，推动了无厘头语言风格在中国的流行，成为中国电影界的独特风格之一。
《2024年论周星驰电影的喜剧风格与审美意义》范文
《论周星驰电影的喜剧风格与审美意义》篇一一、引言周星驰，中国电影界的巨星，以其独特的喜剧风格和深邃的审美意义赢得了全球观众的喜爱。
他的电影作品不仅娱乐性强，更在喜剧的外衣下蕴藏着对人性的深刻洞察和对社会现象的独特见解。
本文将就周星驰电影的喜剧风格与审美意义进行深入探讨。
二、周星驰电影的喜剧风格1. 夸张与讽刺的表演风格周星驰电影的喜剧风格主要体现在夸张与讽刺的表演上。
他将角色的性格、行为夸张到极致，从而达到引人发笑的效果。
同时，他的电影常常通过讽刺社会现象，对一些不合理的社会现象进行批判。
2. 无厘头式的情节设计周星驰电影的情节设计常常突破常规，以无厘头式的情节设计吸引观众。
这些情节往往出人意料，却又在情理之中，使观众在欢笑中思考人生。
3. 幽默的对话与台词周星驰电影中的对话与台词也是其喜剧风格的重要体现。
他的台词常常妙语连珠，幽默风趣，让人忍俊不禁。
同时，他的台词往往富含哲理，使人在欢笑中思考人生。
三、周星驰电影的审美意义1. 对人性的深刻洞察周星驰电影的喜剧风格背后，是对人性的深刻洞察。
他的电影往往通过夸张、讽刺、无厘头等手法，揭示了人性的弱点、社会的矛盾。
他的作品使人反思自己的行为，从而更好地理解人性。
2. 对社会现象的批判与反思周星驰电影常常通过对社会现象的批判与反思，引导观众思考社会问题。
他的电影揭示了社会的不公、人性的扭曲，使人在欢笑中反思自己的行为和社会现象。
3. 独特的文化内涵周星驰电影具有独特的文化内涵。
他的作品融合了东西方文化元素，既具有中国传统的审美观念，又吸收了西方文化的幽默元素。
他的电影作品具有跨文化的魅力，使全球观众都能感受到其独特的魅力。
四、结论周星驰电影的喜剧风格与审美意义相辅相成，共同构成了其作品的独特魅力。
他的电影以夸张、讽刺、无厘头等手法，将喜剧效果发挥得淋漓尽致，使观众在欢笑中思考人生。
同时，他的作品具有深刻的人性洞察、对社会现象的批判与反思以及独特的文化内涵，使人在欣赏的同时，得到思想的启迪和文化的熏陶。
周星驰“无厘头”电影中的“无”之审美蕴含
周星驰电影独具匠心的喜剧风格使其成为一代经典，其突破传统的电影模式，抛弃以往喜剧的固有套路，形成独具一格的叙事方式和喜剧风格——“无厘头”。
关于其喜剧中“无厘头”风格的审美研究，刘鹏燕在《“无厘头”与现代喜剧之旅》[1]中从三个方面阐发“无厘头”电影的喜剧观念及其表达特点。
唐果在《论周星驰电影的喜剧风格与审美意义》[2]中提到“无厘头”式的语言风格以及语言陌生化的审美效果。
刘腾在《周星驰电影与后现代主义文化》[3]中将“无厘头”的表现方式简单分为八种，如：幻觉、男扮女装、恶搞，等等。
高字民在《后现代文化语境下的解构与狂欢——周星驰无厘头喜剧电影的阐释》[4]中，从法国德里达的解构主义理论和前苏联巴赫金的狂欢化诗学理论中的重要概念来分析周星驰电影的喜剧性特征。
本文主要从电影风格、语言风格、叙事风格分析周星驰喜剧所蕴含的虚无美以及“无”在喜剧中的意义，探索“无”之乐趣，“无”之自由。
一、话语-情节的“无”之乐趣周星驰电影的“无厘头”风格主要体现在两个方面：话语意义上的“无厘头”及行为表现上的“无厘头”。
“无厘头”本是岭南文化地区的俗谚，指某人的言行表现没有由来，无明确的目标，做事情不分主次，语言表达鄙俗任意、颠三倒四、莫名其妙，但也不是完全不存在道理。
（一）话语意义的“无厘头”1.语言的陌生化俄国学者什克洛夫斯基提出的“陌生化”理论强调：在内容与形式上，违背我们所常见的一切事物或规则情理，并且在艺术上也超出常境。
表面彼此不相联系，内部相互联系的种种要素之间的对立和冲突，这种矛盾造成了“陌生化”的特征，能够给人以感官的刺激或情感的震撼，是形式主义者的陌生化理论的核心所在。
在周星驰的电影中，“无厘头”式的语言占有重要地位，语言原有的意义以崭新的方式被消解。
我们所熟悉的语言在影片中被陌生化处理，常用语言规则被打破，读者和观众按照语言习惯、思维定势思考而导致期待落差，从而产生强烈的滑稽效果。
电影将我们所熟悉的日常用词进行了一定程度的错位使用，例如《唐伯虎点秋香》中，船夫：“……这么多船偏挑到了我这艘船，我可是出了名的快啊！”唐伯虎：“是吗？啊，你的船在下沉啊。
周星驰的无厘头电影风格
摘要:周星驰经过二十多年的电影生涯,已经逐渐演变为香港无厘头喜剧的代名词,他的无厘头喜剧根植于香港东西方夹缝中挣扎而成的“无根情怀”,在香港传统喜剧的基础上,又自成风格,用滑稽夸张的动作和颠狂的语言,形成了一种娱乐的狂欢。
关键词:无根情怀颠狂狂欢世界上的电影可以分为两种,一种是有周星驰的电影,一种是没有周星驰的电影。
当无数的星迷开始用这样的标准来划分电影类型的时候,电影明星周星驰对于电影的影响可见一斑。
周星驰风格的形成,离不开香港本土特有的社会文化土壤,在东西方夹缝中挣扎的香港文化促成了香港人特有的无根情怀,而周星驰无厘头的喜剧风格就是根植与这样的文化土壤。
无根情怀的土壤从二十世纪九十年代开始,周星驰几乎成了香港喜剧的代名词,他所特有的喜剧风格使得“无厘头”这样的一个名词真正进入了喜剧的世界,同时也进入了观众的视野,并且成为喜剧中最有代表性同时也最具有香港特色的一支。
“无厘头”原是广东佛山等地的俗语,意思是一个人做事、说话都令人难以理解、无中心,其言语和行为没有明确的目的,粗俗随意,乱发牢骚,莫名其妙,但并非没有道理。
转嫁到电影中的无厘头,便成了“恶搞”的代名词。
无厘头表现在周星驰的电影中,是一种无根情怀下用以宣泄的娱乐的狂欢。
从1990年《一本漫画走天涯》开始,便出现了周星驰无厘头的风格的雏形,而周星驰无厘头的天分也开始崭露,一直发展到2008年初的集无厘头于大成的《长江七号》无不彰显着周星驰将娱乐的狂欢发挥到极致的特殊的喜剧魅力。
娱乐的狂欢根植于“无根情怀”的土壤。
香港是一个“无根”的城市,香港回归之前,虽然属于中国,却一直在英国的统治下,这就决定了它的文化是处于东西方统治之下,难以避免的呈现出飘零和迷失的色彩。
香港偏偏是个最没有历史感的城市……对于上一代来说,香港只是一处逃避动乱的地方,借来的时间,借来的空间,自然就谈不上归属感。
生于斯长于斯的新一代,具有较强的本土意思,却又与中国更为疏远……旧的历史被有意无意地压抑,新的历史意识又无法正常地滋长。
浅析周星驰影片的喜剧类型
浅析周星驰影片的喜剧类型周星驰，作为中国喜剧电影的代表人物之一，以他独特的喜剧风格和魅力深受观众喜爱。
他的影片不仅在华语电影界取得了巨大的成功，也在全球范围内享有盛誉。
周星驰的影片大多以喜剧为主题，但其喜剧类型却是多种多样的。
在这篇文章中，我们将会对周星驰影片的喜剧类型进行一番浅析。
周星驰影片的喜剧类型可以分为幽默搞笑型和荒诞无厘头型两大类。
在他的作品中，幽默搞笑型喜剧更为常见，它以幽默风趣的台词和情节设置为特点，给人以欢乐轻松的感觉。
周星驰在《功夫》里饰演的饭桶而成为了功夫家族的继承人，在这部电影中，他所扮演的角色总是能够带给观众无尽的笑料。
周星驰的《大话西游》系列更是将这种喜剧类型发挥到了极致，他在片中扮演的至尊宝不仅幽默搞笑，而且还具备让人感动的一面，这也是他的作品能够深受观众喜爱的原因之一。
荒诞无厘头型喜剧也是周星驰作品中的一大特色。
这种类型的喜剧往往以一些匪夷所思的情节和人物为特点，给人以非常的荒诞性。
在周星驰的影片中，这种类型的喜剧表现得淋漓尽致。
比如《美人鱼》中的情节设定就是非常的离奇，人鱼与人类之间的爱情故事和环保主题被处理得相当夸张，但却又让人忍俊不禁。
而《喜剧之王》中则更是以荒诞无厘头的表现形式成为了周星驰的经典之作，这也是他最具代表性的一部影片。
从这些角度来看，周星驰影片的喜剧类型总体而言更偏向于幽默搞笑型和荒诞无厘头型这两种。
周星驰的影片喜剧类型中还具备着一定的社会讽刺性。
在他的影片中，一些社会现象和问题常常成为了他的创作题材，这也使得他的作品更加具有深层次的意义。
《逃学威龙》系列中所反映的教育制度和竞争压力问题，以及《食神》中所反映的商业竞争和人性黑暗等，这些都是周星驰作品中所体现出的社会讽刺性。
他总是能够以一种轻松幽默的方式去揭露和反思社会现实，从而让观众在欢笑的同时也得到了一些启发和思考。
周星驰的影片喜剧类型中还具备着一定的情感深度。
尽管大多数人认为他的作品只是轻松搞笑的喜剧片，但实际上，在他的影片中也融入了一些情感元素。
《2024年论周星驰电影的喜剧风格与审美意义》范文
《论周星驰电影的喜剧风格与审美意义》篇一一、引言周星驰，作为华语电影界的一颗璀璨明星，以其独特的喜剧风格和深入人心的角色塑造，赢得了无数观众的喜爱。
他的电影作品不仅在娱乐性上达到了高度，同时也蕴含了丰富的审美意义。
本文将重点探讨周星驰电影的喜剧风格及其审美意义，分析其作品背后的文化内涵和艺术价值。
二、周星驰电影的喜剧风格1. 无厘头喜剧的独特性周星驰电影的喜剧风格以无厘头为主，这种风格以突如其来的笑点、荒诞的情节和夸张的表演为特点。
在周星驰的电影中，这种无厘头风格被发挥得淋漓尽致，使得观众在欢笑中感受到电影的魅力。
2. 角色塑造的多样性周星驰在电影中塑造了众多鲜活的角色，每个角色都有其独特的性格和特点。
他善于将角色的内心世界与外在表现相结合，使得角色更加立体、生动。
同时，他通过角色的互动和冲突，为观众带来更多的笑点。
3. 讽刺与批判的社会意义周星驰的电影不仅以娱乐为主，还蕴含了深刻的社会意义。
他的电影中经常出现对社会现象的讽刺和批判，使得观众在欢笑之余思考社会问题。
这种讽刺与批判使得周星驰的电影具有更高的审美价值。
三、周星驰电影的审美意义1. 文化内涵的丰富性周星驰的电影作品涵盖了丰富的文化内涵，包括传统文化、现代文化、地域文化等。
他将这些文化元素融入电影中，使得电影具有更高的文化价值。
同时，他通过电影传达了对传统文化的尊重和对现代文化的思考，使得观众在欣赏电影的同时，也能感受到文化的魅力。
2. 艺术表现的独特性周星驰的电影在艺术表现上具有独特性，他善于运用各种电影手法，如镜头运用、音效设计、配乐等，为观众带来全新的观影体验。
同时，他的电影在画面、音效、配乐等方面都达到了高度的和谐统一，使得电影更具观赏性。
3. 情感共鸣的强烈性周星驰的电影作品往往能够触动观众的情感，使观众产生强烈的情感共鸣。
这源于他深入人心的角色塑造和情感表达，以及他对社会现象的深刻洞察。
他的电影让观众在欢笑中感受到生活的真谛，引发观众对人生的思考。
从大话西游谈无厘头”电影特点
Part Six
无厘头电影的未来发展
当前的发展状况
观众群体：年轻化，以90后和 00后为主
制作技术：不断进步，特效和 场景更加精美
内容创新：更加多元化，涵盖 更多元化的题材和元素
产业链完善：形成了完整的产 业链，包括制片、发行、放映 等环节
拓展观众群体：无厘头电影的幽默和讽刺风格吸引了更广泛的观众群体，扩大了电影市场的受众基础。
促进跨文化交流：无厘头电影常常融入大量的本土文化和幽默元Leabharlann ，有助于促进不同文化之间的交流和理解。
引领潮流：无厘头电影在服装、音乐、特效等方面不断创新，引领了时尚潮流，对整个社会产生了影响。
文化和艺术价值
推动喜剧电影的发展：无厘头电影 以其独特的幽默风格，影响了喜剧 电影的制作和表演方式。
融合其他文化元素：无厘头电影将不断吸收其他国家和地区的文化元素，将其融入电影中，为 观众带来更加丰富和多元的观影体验。
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汇报人：
夸张和荒诞的情节
情节设置：无厘头电影常常采用夸张和荒诞的手法，打破现实逻辑，营造出离奇、幽 默的氛围。
角色塑造：无厘头电影中的角色通常具有超乎寻常的能力或特点，以荒诞不经的方式 展现人物性格。
语言风格：无厘头电影的语言风格独特，常常运用戏谑、调侃的语言，营造出轻松、 幽默的氛围。
视觉效果：无厘头电影的视觉效果常常夸张、荒诞，通过特殊的摄影技巧和画面呈现， 营造出独特的视觉体验。
无厘头电影的起 源与香港电影产 业的快速发展和 喜剧片的兴起密
切相关。
无厘头电影的起 源可以追溯到一 些经典的香港喜 剧电影，如《赌 神》和《鹿鼎记》
周星驰喜剧电影的另类叙事分析
周星驰喜剧电影的另类叙事分析周星驰，一个备受喜爱的华语喜剧电影演员，以其独特的喜剧风格和另类的叙事手法给观众带来了无数欢乐时刻。
他的作品深深影响了华语电影界，成为了喜剧电影的经典代表。
在本文中，我们将深入探讨周星驰喜剧电影中的另类叙事，并通过关键词分析的方式，阐述其电影中的无厘头、幽默、情感等元素的巧妙运用。
周星驰的电影中，无厘头是一种常见的表现手法。
这种手法主要体现在情节设计和角色对话上，如《唐伯虎点秋香》中的“你能不能先把裤子穿上？”这样的台词，让人在感到荒诞好笑的同时，不禁思考这个桥段的意义。
无厘头在周星驰的电影中，既起到了调节气氛的作用，又给观众提供了无限的想象空间。
周星驰的幽默感在他的电影中无处不在。
他擅长通过夸张的表情、肢体动作和语言来制造幽默效果。
如在《逃学威龙》中，他扮演的角色用非常规的方式解决各种问题，给观众带来了强烈的幽默感。
他的幽默不仅仅是为了笑而笑，更是为了让观众对生活充满乐观和积极的态度。
尽管周星驰的电影以喜剧为主，但其中也蕴含着丰富的情感元素。
他擅长运用幽默的手法去描绘人物的情感变化和成长历程。
如在《大话西游》中，他扮演的至尊宝对白晶晶和紫霞的复杂情感，通过幽默的方式展现出来，让人在欢笑中感受到了人物内心的痛苦和挣扎。
周星驰的喜剧电影中，另类叙事手法是他的一大特色。
他常常采用出乎意料的情节设计、颠覆传统的角色塑造和独特的视角切换来制造出其不意的效果，让观众在欢笑之余，感受到电影的深意。
在《唐伯虎点秋香》中，他运用了颠覆历史和传统的叙事方式，将历史人物唐伯虎塑造成一个搞笑的“江南四大才子”之首。
通过这种角色错位，让观众对唐伯虎这个历史人物有了新的认识，同时也传达出电影中的讽刺与幽默。
在周星驰的电影中，无厘头、幽默和情感等关键词与另类叙事手法的结合，使得他的作品充满了惊喜和感动。
以《功夫》为例，电影中的情节设计和角色塑造都充满了无厘头的元素。
但是，在这些无厘头背后，却表达了对社会现实的讽刺与批判。
周星驰无厘头语言欣赏
无厘头“无厘头”意思就是一个人做事、说话都令人难以理解,无中心,其语言和行为没有明确目的,粗俗随意,乱发牢骚,但又似乎并非没有道理。
周星驰电影的幽默语言语音词汇句子周星驰电影的幽默语言―语音包龙星:不行,我是一个好官(小声)。
混你的帐,天子犯法,与“蔗”民同罪。
有为:庶民。
(《九品芝麻官》)皇上:小宝,你没事吧?小宝:嗯,幸好有件天蚕宝衣穿在里面。
皇上龙体无羔吧?皇上:我没事,这次你护驾有功。
食神:这条鱼就像---受过辐射污染似的,看着我就想吐,你还让我吃啊?零分!回家好好反省反省,你就是多了块鱼。
某厨师:(指着刘江师傅)不是多了块鱼,是多余,你呀,你根本就是多余呀你。
语音之二巧用谐音春十三娘:怎么会有块疤?一帮众:这不是疤,这只是泥巴! (《大话西游之月光宝盒》)语音之三巧用押韵禀夫人,小人本住在苏州的城边,家中有屋又有田,生活乐无边。
谁知那唐伯虎,他蛮横不留情,勾结官俯目无天,占我大屋夺我田。
我爷爷跟他来翻脸,惨被他一棍来打扁,………………最后她悬梁自尽遗恨人间。
他还将我父子,逐出了家园,流落到江边。
我为求养老爹,只有独自行乞在庙前。
谁知那唐伯虎,他实在太阴险知道此情形,竟派人来暗算,把我父子狂殴在市前,小人身壮健,残命得留存,可怜老父他魂归天!此恨更难填。
为求葬老爹,唯有卖身为奴自作贱,一面勤赚钱,一面读书篇,发誓把功名显,手刃仇人意志坚!从此唐寅诗集伴身边,我铭记此仇不共戴天!出自:1993《唐伯虎点秋香》巧用押韵禀夫人,小人本住在苏州的城边,家中有屋又有田,生活乐无边。
谁知那唐伯虎,他蛮横不留情,勾结官俯目无天,占我大屋夺我田。
我爷爷跟他来翻脸, 惨被他一棍来打扁,我奶奶骂他欺骗善民,反被他捉进了唐府,强奸了一百遍,一百遍,最后她悬梁自尽遗恨人间。
他还将我父子, 逐出了家园,流落到江边。
我为求养老爹,只有独自行乞在庙前。
谁知那唐伯虎,他实在太阴险知道此情形,竟派人来暗算,把我父子狂殴在市前,小人身壮健,残命得留存,可怜老父他魂归天!此恨更难填。
浅析周星驰电影的“无厘头”喜剧风格以《大话西游》系列为例
天津体育学院运动与文化艺术学院本科毕业论文浅析周星驰电影的“无厘头”喜剧风格——以《大话西游》系列为例学院：戏剧学院学生姓名：黄雨晴学号：2014120415专业：戏剧影视文学方向：戏剧影视文学年级：2014级完成日期：2018年3月20日指导教师：徐继鹏摘要：周星驰电影可以说是被大众所熟知，他的电影有着自己特有的风格--无厘头。
《大话西游》是其代表作之一。
其实在上世纪九十年代《大话西游》无论是在香港首映还是在大陆上映两地的反馈都是相当不景气。
后来由于社会的发展，媒介的推动使之在内地掀起了一股“大话”热。
本文主要以周星驰电影中“无厘头”风格，幽默的语言特征为出发点，首先对周星驰导演的《大话西游》做一个简单的介绍；其次结合周氏电影对国产喜剧电影《煎饼侠》，分析对该电影产生的影响；然后简单了解一下周氏电影对近几年大陆喜剧片的标新。
关键词: 无厘头语言特征国产喜剧Abstract：Stephen chow's films are well known to the public, and his films have their own unique style - Wulitou. Chinese odyssey is one of his representative works. In fact, both the hong kong premiere and the mainland release of Chinese odyssey in the 1990s were rather dismal feedback. Later, due to the development of society, the promotion of the media in the mainland set off a " big words" hot.Based on the " Wulitou" style and humorous language features in Stephen chow's films, this paper first makes a brief introduction to Stephen chow's Chinese odyssey. Secondly, combined with Zhou's film on the domestic comedy film " fried cake man", analysis of the impact on the film; And then a brief look at chow's film for mainland come.Keywords: Wulitou language characteristics of domestic comedy目录绪论 (1)一、周星驰喜剧风格特征 (1)（一）“无厘头”风格的文化起源 (1)（二）周星驰电影幽默语言的魅力 (2)二、以《大话西游》系列分析周星驰“无厘头”风格 (3)（一）至尊宝不同时空错位的爱 (3)（二）紫霞大无畏的爱情理念 (4)（三）人物怪诞的转变 (4)（四）人物脱冕的降格 (5)三、周星驰无厘头对国产喜剧的影响和标新 (5)（一）周星驰喜剧风格在国产喜剧中的衍变 (5)（二）国产喜剧中出现的后现代主义 (6)小结 (6)参考文献 (8)致谢 (9)绪论香港喜剧电影是香港电影必不可少的主力担当之一。
无厘头的书面语
无厘头的书面语
1、无厘头，原是广东广州等地的一句俗话，意思是一个人做事、说话都令人难以理解，无中心，其语言和行为没有明确目的，粗俗随意，乱发牢骚，但并非没有道理。
2、无厘头概念来自岭南文化中的广东地区，“无厘头”又写作“无哩头”，有这几种解说：
3、从其概念和内涵来看，《咬文嚼字》作了两种解释：一说“哩头”即“来头”，因为粤语中的“哩”和“来”同音，显然，“无哩头”就是没有缘由、没有来头、没有由来、没头没脑、莫名其妙之意；一说“哩头”就是“准则”，“无哩头”即“无准则、无分寸、乱来”，“由此引申出戏说、搞笑等义”。
4、就事情关联来说，“无哩头”也就是“无逻辑，出其不意，上文不对下理的行为、思想和语言”。
这就是涉及了相近的解说，“哩头”即“意义”，“意思就是没有意义，废话”。
所以，周星驰的电影上的英文字幕就常被译为“Nonsense”，没有意义之称。
5、就地地道道的民间文化来看，“无哩头”乃是顺德的方言，是骂人的话中最狠的一句，意思就是说一个人做事情什么都不行，很没用。
可以说，“哩”即“一点”，“头”即头脑，“无哩头”也即是“没有一点头脑、没脑子”。
“无厘头”的语言或行为实质上有着深刻的社会内涵，透过其嬉戏、调侃、玩世不恭的表象，直接触及实物的本质。
评价周星驰的经典语录
评价周星驰的经典语录
周星驰是中国香港的著名演员、导演和编剧，他的电影作品在亚洲地区广受欢迎。
周星驰在其电影中经常会使用一些经典、幽默的语录，下面就来评价一下周星驰的经典语录。
1. “无厘头”：这是周星驰电影中最经典的一个词汇，也是其电影风格的代表之一。
这个词汇意指没有逻辑、不合常理的搞笑表现方式，这种无厘头的表现方式也成为了周星驰电影的一大特点。
2. “谁说我不能”：这是周星驰在电影《食神》中的一句经典台词。
这句话表达了一个人要有自信，勇敢地面对挑战的态度，也成为了很多人的励志口号。
3. “你笑什么，我也不知道我笑什么”：这句话出自周星驰电影《九品芝麻官》中，表现了一个人经常会因为一些无关紧要的事情而笑，也代表了生活中的许多无聊与无奈。
4. “别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”：这句话出自周星驰电影《喜剧之王》中，表现了一个人要勇敢地做自己，不要因为别人的看法而去改变自己。
5. “人生如戏，戏如人生”：这是周星驰在电影《少林足球》中的一句经典台词，表达了生活和戏剧的相互关联，人生就像是一场精彩的戏剧。
总的来说，周星驰的经典语录充满了幽默、智慧和人生哲理，这些语录的背后，也反映出了周星驰在电影创作中独特的电影语言和风格。
从周星驰电影看香港无厘头电影的发展史
无 厘头 ，它绝 不只 是表面 “ 没 有 理 发 的脑 袋 ” 的 意 思 。 无 厘 头 原是广 东佛山等地的一句俗 话，意思是一个人做 事、说话都令人难 以 理解 ，并且无中心 ，并 且其 语言和行为没有 明确 的 目的 ，不仅粗俗 随 意 ，而 且乱发 牢骚 ，但并 非没有 道理 。但 是，在 香港 电影 的发展 史 中， “无厘头 ”被 运用于 对表 演风格 的形象 的表 达 中， “ 无 厘头表 演 ”也被看成周星驰的喜剧表演 的代名词 。 提 起周 星驰 ，大 家的第 一 印象往往 就是 香港 喜剧殿 堂 中的一 个 王 者，他不仅开辟 了一套属于 自己专有 的表演 套路，还使香港喜剧 电 影 达到了一个前所未有 的高度。但是 ，周星驰 并不是一开始就 是王 者 周 星驰， 同样 ，他也 不是一开始就能娴熟 的驾驭无厘头 的表演 功力， 周星驰在刚刚开始他 的电影生涯 的时候 ，只是一个普通 的不 能再普 通
师 ， 但 在 各 种 事 件 发 生 之 后 ， 他 的 思 想 形 态 发 生 了 改 变 ， 最 终 在 一 个
惊天 冤案的推动下变成 了为民伸冤、将贪官拉下水 的好状师 。在 《 审 死 官》中，周星驰放弃 了许 多个人特色 的东 西：没有夸张的演 出，招 牌 的笑声 ，木讷 的表情 ，他 更多的是按照 导演 的意思来表演和全是角 色。 《 审死官》这部 电影的喜剧效果并不只 来源 于周星驰的表演 ，而 是依托 于周星 驰 的表演 去更形 象生动 的表达 宋世 杰和 电影 中各个角 色 的对 应关 系 。 《 审死 官》这 部 电影 为周 星驰带 来 了一个重 要的奖 项—— 亚太影展最佳 男主角，周星驰 因为这 部影 片走上 了他 电影生涯 的高峰。周星驰 的无厘头表演也开始加入 了内涵的东西。 在 获得 成 功 之 后 ，周 星 驰 及 时 的对 自己之 前 的作 品 进 行 的 反 思 ， 也对之 后 的演 艺道 路进行 了完 美 的规 划 ，于是从 《 国产 零零 漆》 开 始，周星驰正式走上 了导演之路 。在 《 国产 凌凌漆》中 ，周星驰 开始 尝试加入一些他想要表 达的东西 ，这种 东西恰恰 就是关于 “ 无厘头 ” 表演的 。他试着 改变 自己原来 的那种癫狂搞 笑的表演方式 ，取而代 之 的 是 一 种 更 为 内敛 的 表 演 。 在 《 国产 凌 凌 漆 》 中 ， 周 星 驰 的表 演 与 之 前的作 品相 比已经进 行 了相 当大 的克制 ，可影片 出来的效果却 比之 前 的作品还要疯狂 ，周星驰开始在表演 外更 多的去倾注心血在影 片的 内 容上 ，他用夸张 的表 演表现 出一种 黑色 幽默的东西，从而为 自己的 电 影赋予更 多的内涵。而黑色幽默也成 为了以后周星驰 电影 中一 直被深 埋的核心。 至此 ，周星 驰的 “ 无厘头表演 ”已经 形成了完整 的风格和 体系， ２ ０ ０ ３ 年 ，这个头发 已经花 白，面容 冷峻略显疲惫 的香港喜剧 电影的奇 迹登上 了 《 时代 周刊》的封面 ，理 由是获选 了２ ０ ０ ３ 年 的亚洲 英雄。这 里所指 的英雄 当然不仅仅是 电影方 面，事实上 ，毫不夸 张的说，周星 驰整 整影 响 了一代人 。他是 香港 电影培养 出来的一个 当之 无愧 的神
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作为一种商业成功的类型电影，周星驰电影已经创造了十年的辉煌。
而值得深思的是，香港是一个有一定的向外辐射能力的电影工业基地，在此产生的某些类型电影在跨文化的交流中实现了商业价值，如李小龙电影和成龙进入好莱坞，英雄片和古惑仔电影在亚洲市场的流行，在华语地区具有强大商业感召力的周星驰电影却没有在跨文化的市场中有杰出的商业表现或者社会影响。
除了《少林足球》一片以外，那么，周星驰电影本身的类型特征与其跨文化交流中的不尽人意是否有着直接的关系呢?
表层结构
电影，是商业化的产物，是将市场进一步细分从而更有效地争夺观众的结果。
类型电影，作为视听形象最后的成品，它的类型特征的建立往往是从易于识别的相似的外部视听中建立的。
在这些外部特征完成之后，才是主题、人物和情节等深层结构的相似。
同样是产生于香港的类型片，功夫片、英雄片及古惑仔电影，都可以很容易找到外部的重要特征，如功夫片的武打场面设计，英雄片的格斗的破旧厂房和枪以及古惑仔的前卫打扮，这些特征一旦被找到后，就很容易被不同文化的国家复制和识别。
可周星驰的“无厘头”类型电影，既没有特定的环境、道具或者场面和人物造
型，视听语言又没有构成与一般的商业电影差别的明显的风格。
除了周星驰的面孔和他招牌式的不耐烦的表情外，实在是没有特别明显的外部特征。
而就个人表演风格而言，周星驰的长处更多的是在对大段台词的滔滔不绝上，外部的形体动作和表情都没有明显的一致性也缺乏强烈的视觉冲击力。
对比较另一位同样以个人表演为影片核心元素的金·凯瑞，他的喜剧电影视听语言虽然也没有独特的风格，可是他的表演更强调面部肌肉和形体的剧烈变化，声音也较夸张和怪异，加以电脑特技对其的进一步夸张渲染，他的电影的视听标签也较周星驰电影要显著和易于理解。
电影首先是看的艺术，在今天读图时代中，视觉形象的位置得到了空前的强调，周星驰电影对视觉标签的忽略，是造成其在跨文化交流中丧失优势的原因之一。
深层结构
周星驰的“无厘头”电影都是由他饰演主角，讲述一个小人物跌跌撞撞的生活历程。
这样的故事中充满了人物的五花八门的可笑经历，表面上的主题似乎是惩恶扬善的，但出于商业目的滑稽感在影片中得到了空前的强调，由此，影片中出现了许多异曲同工的桥段这个主题就被模糊了。
公往往是歪打正着地获得了命运的转机，如《国产零零漆》。
中的阿漆偶然地用杀猪
刀劈开了各种高科技手段也无法攻破的敌人盔甲，《武状元苏乞儿》中的苏乞儿投机地救了皇帝而得以恢复荣华富贵，而《九品芝麻官》则是无意中抓住皇帝嫖妓的把柄而得以伸张正义⋯8943 .这些桥段都通过不光明正大的手段获得了成功，因而衰减了惩恶扬善的主题。
作为后现代作品，周星驰电影丧失了主题的清晰感，也模糊了关于善恶的人类共同的标准，这是它在跨文化交流中对又一个识别机会的放弃。
周星驰十年内拍了#$ 部电影，其主题虽然是不确定的，但其中的题材却是相对清晰的，主要分为两大类：一是中国古典题材的翻新，如《大话西游》和《审死官》；二是对香港现代小人物生活的描绘，如《国产零零漆》、《食神》等。
在对题材的处理上，制造滑稽感的倾向是一致的，只是具体的方法有所区别。
在对中国古典题材的处理中，解构中国古典文化情结成为其最重要的方式。
如%&&"年的《审死官》。
解构了中国人千百年来的“清官”情结；而%&&! 年的《唐伯虎点秋香》的上映则是风花雪月的才子佳人童话的终结；而《大话西游》更是将勇敢无畏的探索真理的征程调侃为多角爱情故事⋯8943 .而在对当代社会题材的处理上，突出了粤语地区的方言特色和生活习俗，并把生活细节夸张嘲讽，如《食神》中对于各种广式街头小吃的冠
名和制作方法的表现、《逃学威龙》中对香港教会中学生活的渲染、《国产零零漆》中对香港人对大陆人的土气定位等等。
通过“无厘头”电影的题材处理可发现，其取材更多的是富有地域性的信息，然后再将其用后现代的方式加以解构。
对比上一节中讨论的具有后现代感的外国电影，“无厘头”电影中消解的地域性观念更多，而人性的共有的感受更少。
如没有深厚的中国古典文化根基和对香港现代社会政治生活的理解，没有探究香港和内地的复杂关系的人是不得
而知的。
因而，“无厘头”电影与中国本土文化结合的紧密程度制造了它在中文文化中的火爆，毕竟它牵动了华人特有的历史和现代的情感记忆，同时也造成了它在异域文化推广中的艰难。
《罗拉快跑》中，破坏的是时间的流程；《阿甘正传》表现的是白痴比正常人的更有智慧，它们所改变的都是全人类共有价值观，因而在跨文化的交流中，较易于理解和接受。
同属于后现代的旗帜下，而不同的题材取向竟然在跨文化交流的表现中大相径庭，因此，众所周知的艺术评论的名言———越是民族的，就越是世界的，看来并不适用于“无厘头”电影的境遇。
在某种程度上，我们可以这样设想，当中国的文化足够强大的时候，世界的人们对中国古典名著的熟读犹如对安徒生童话的信手拈
来，而对中国的地域文化的了解如同对巴黎的烂熟，那么，“无厘头”类型电影的题材再才可扩大跨文化交流的可能性。