水彩创作课件讲课讲稿

• 另外一种对称是画面中心造型的对称，这种对称是相对左右对称存在的。杜 玉华的《凉山汉子》（图）比较有代表意义。画家把凉山汉子放在画面中间， 左右安排几只小羊，形成一个等腰三角形的布局，使得主体更加突出和稳定。 这种构图在我国古代绘画中也用得比较多，但比较注意其中的变化。
清邹一桂在《小山画谱》中就曾经介绍过这种章法：“布置之法，势如勾股。 上宜空天，下宜留地，或左一右二，或上奇下偶，约以三出。”这实际上就 是一种对称关系的体现，即形成三角形的布局，打破绝对对称均衡而又有交 错变化之势。潘天寿先生在绘画创作的实践中也得出这样的结论：“在构图 中以不等边三角形来表现主客体，才有疏密关系，才有远近距离感。”对称 构图最应注意的就是在稳定中求变化，在和谐中求运动。正如中国画论中强 调的开合关系：“开”是矛盾的展开，即“开局”；“合”是矛盾的统一， 即“收局”，如同文章的起承转合。如沈宗骞的《荠舟学画编》所叙：“折 开则逐物有致，合拢则通体联络。”郑绩在《梦幻居画学简明》中也提出： “凡布景起伏处宜平淡，至中幅乃开局面。有分有合，一幅之布局固然，一 笔之运用亦然。”
水彩创作课件
• 水彩画创作的方法与步骤包括如何进行构图，如何进行人物及景物的选择， 画素描稿，画色彩稿和落幅创作等五个大的方面。
• 一、构图
• 构图是画家在创作中对构思、主题、形象进行表现的一个重要步骤，是水彩 画创作中把构成画面所需的形象与素材进行整体布局和统筹安排的艺术，是 创作中将画面各部分通过组合、配置、对比和在有限的平面框架内对所要表 现的物体、空间进行组织并构成画面的特殊形式，是体现水彩画家创作意图 和创作思想的手段。总而言之，构图是指如何把人、景、物等最合理地安排 在画幅中以获得最佳布局的方法，是表现创作意图的全部手段的总和。
• 比率是指比例相互分割后的数量关系。古希腊人在进行艺术欣赏和评价绘画 作品时，认为美只有在整体与各部分的比例配合中符合某种规律才能成立， 断言美的主要方面在于“造型”，追求一种人为的符合视觉平衡的形式，遵 循一种“数的秩序”。因此，出现了有关“寓变化于整齐”或“在杂乱中见 整一”的原则。毕达哥拉斯学派便应用这个原则发现了“黄金分割”的最美、 最和谐的比例，即是指在线或者面的比例中，以1∶0.618之比是最为完美的。 更突出的是他们研究出的黄金长方形，如果按照宽的长度截去一半，余下的 一半仍然是黄金长方形，在这个新的黄金长方形中，再按照它的宽截去一半， 余下的也仍然是一个黄金长方形，这一过程可以无限循环下去。
• 自古希腊以后，无数画家在他们的创作中都运用着“黄金分割”这种比率。 达·芬奇的不朽之作《蒙娜丽莎》就是按照“黄金分割”的比例来进行构图 的。黄亚奇的作品《祈盼》（图）也较好地运用了“黄金分割”来进行布局： 作品的外框就是一个黄金比；中心人物处理在画面的黄金点上；安排左右人 群时，人物所占画的长度比例正好是以画框高的黄金比来确定的，还有视平 线也是安排在画面的黄金点上，决定前景人物上部界限，然后将所有人物都 安排在左右对折以后的两个正方形之中，完全利用黄金比来完成作品布局。
• 构图通常被称为“章法”、“布局”，亦称“经营位置”、“置陈布势”、 “结体”和“锁笔”等等。在水彩画创作中，水彩画家利用视觉要素在水彩 纸上按照一定的空间把物体组织起来，将诉诸视觉的点、线、面、水、色、 形态、明暗、光影等进行有序的组合。水彩画家借助于水彩的语言通过主题 展示给观众，因此，在水彩画的创作中，创作主题和思想及其表现手段要比 构图更先考虑。
• 构图不是目的而是手段，它是作品全部绘画语言的组织方式。构图以将内容 通过形式结构的布置而得到恰当表现为原则的，只有主题和形式得到统一时， 才能产生更加完美的构图。构图的任务在于尽最大的可能阐明画家的构思， 正如米勒所说的那样：构图就是把一个人的思想传递给别人的艺术。
• 构图有一定的规律。即把画家所要表现的主题以及与主题有关联的所有物体、 道具和空间放置在一起而产生某种艺术形式，这里包含着阐明、强调、浓缩、 隔离、增添、删减、后加、利用、选择以及抵制等理念，而且还包括了概念、 主观意识等，这是构图中不可缺少的过程。
• 对称构图是人类在绘画，同时也包括建筑等艺术活动中最早认识的布局形式 之一，汪晓曙的水彩画《一个世纪始与末的对话》（左下）就是对称构图的 一个范例。对称构图给人一种稳定、严肃、庄重的感觉，这种构图形式我们 称之为左右对称，实际上就是两偶对称。在这种构图中，还有一种形式是左、 中、右三组物体的构图，这种对称宾主关系十分明确，主要物体往往是放在 正中央。如叶献民的水彩画《瑶寨新村》那样，中间一组人物又分开两边对 称，但画家在这种对称中追求画面各种人物不同的动态变化，以此打破由于 过分对称而使画面显得呆板的现象。因此，绘画中的左右对称，绝不是数的 对称，而只是家在确定了一个主题之后，首先必须研究有关如何表达这个主题和突出这 个主题的问题。深入探求一个主题，意味着从各个方面去思考它——主体的 确定、主体的大小、主体的角度、主体如何说明主题、其他客体如何来为主 体服务、明暗布局如何、色彩布局如何等，意味着采取何种表达形式更能表 现主题这些关键因素。
• 画家对构图原理的探讨往往是从有关的秩序这个角度来进行的，认为画面构 成有一种秩序。古代希腊人认为黄金长方形（黄金分割）代表着数字规律的 美，把黄金率定为一切构图的基本法则。认为美与和谐是由秩序而产生的， 正如莫罗所说：“秩序”与“协调”是互相联系的。他断言一幅画在根本上 是很有秩序的，有秩序的组织画面才能成其为构图。“秩序”是指每一样东 西都被安置在合适的位置上，其结果是清晰、单纯，普桑把这种秩序称之为 “适合性”。无论是适合、秩序、和谐，都包含在通常所说的“多样统一” 这一构图的根本规律中，这也是绘画在技法表现中的根本原则。绘画创作中 所有要表现的东西，都是从对立统一这一基本法则出发的，也是对应、均衡 等原理的基础。
• 绘画构图中的秩序包含对称、比率、节奏三个方面的因素。
• 所谓对称，是美学的形式原理之一。对称是指构图中所有出现的物体在画面 产生的黑白、比例、线条、明暗、色彩等重量的平衡。对称一词源于希腊语 的Symmetros，原意是指同时被计量的意思，即是说两个以上的部分务必被一 个单位完全除尽。在绘画中，对称指某一构成元素都可以与另一相应的构成 元素有所呼应。