艺术学概论之 第九章 艺术作品的层次
艺术学概论课程教学大纲
“艺术学概论”课程教学大纲第一部分课程性质与目的要求(一)课程性质《艺术学概论》是高等院校素质教育重点课程之一,教育部从2001年起,已将《艺术学概论》列为全国各类成人高等学校“专升本”(含师范类与非师范类)必考科目之一。
包括北京大学、清华大学、北京师范大学在内的全国许多综合大学、师范院校,以至理工农医等各类高等院校都纷纷开设了此门课程。
本课程对于培养师范类学生具有全面的艺术常识,较高的艺术修养,以及增强人文素质等方面,尤其具有重要的作用。
(二)课程目的要求1.了解并掌握艺术的基本原理和主要特征。
2.了解并熟悉16门主要艺术的基本知识,提高艺术鉴赏力与艺术修养,增强人文素质。
3.从美学与文化学角度,了解和认识从艺术创作到艺术接受的全过程。
第二部分教学时数本课程为3学分,教学时数54学时,具体分配如下:教学内容课内学时录像课IP课件上编艺术总论第一章艺术的本质与特征 4 1 1第二章艺术的起源 4 1 1第三章艺术的功能与艺术教育 4 1 1第四章文化系统中的艺术 4 1 1中编艺术种类第五章实用艺术 4 2 1第六章造型艺术 4 2 1第七章表情艺术 4 2 1第八章综合艺术 4 2 1第九章语言艺术 4 2 1下编艺术系统第十章艺术创作7 2 1第十一章艺术作品7 2 1第十二章艺术鉴赏 4 2 1复习辅导 1总计54 20 13第三部分教学内容与要求上编艺术总论第一章艺术的本质与特征一、教学要求1.理解艺术史上对艺术本质的几种主要看法,认识马克思“艺术生产”理论是解决艺术本质问题的科学理论基础。
2.理解艺术的特征主要具有形象性、主体性、审美性等,从而加深对艺术的基本认识和了解。
二、内容要点第一节艺术的本质中外艺术史上,对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。
马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产,为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。
艺术学概论大学期末考试笔记
艺术学概论第一章:艺术的本质与特征关于艺术本质的几种主要看法:1.客观精神说:艺术是理念或者客观宇宙精神的体现..代表人物:柏拉图古希腊哲学家..理式世界是第一性的;感性世界是第二性的;而艺术世界仅仅是第三性的..艺术只能算作摹本的摹本;影子的影子..代表人物:黑格尔德国古典美学..美就是理念的感性体现;理念是内容;感性显现是表现形式..2.主管精神说:艺术是自我意识的表现;是生命本体的冲动..代表人物:康德德国古典美学鼻主..自由创作是艺术的精髓;艺术与游戏是想通的;艺术创作中天才的想象力与独创性;可以使艺术达到美的境界..代表人物:尼采德国哲学家..人的主观意志是世上万事万物的主宰;也是推动历史发展的根本动因..人的主观意志凌驾于万物之上..3.模仿说或再现说:艺术是对现实的模仿;发展到后来;更认为艺术是社会生活的再现..代表人物:亚里士多德古希腊..艺术是对现实的模仿;肯定了现实世界的真实性..认为艺术所模仿的不只是现实世界的外形或现象;而且是现实世界内在的本质和规律..代表人物:车尔尼雪夫俄国..艺术是对生活的再现;是对客观现实的再现..艺术本质问题的科学理论:艺术的起源离不开人类实践活动艺术的特征:艺术的本质与艺术的特征二者密不可分..本质是特征的内在规律;特征是本质的外在表现..艺术的特征:形象性、主体性、审美性..形象性:艺术形象是客观与主观的统一;艺术形象是内容与形式的统一;艺术形象是个性与共性的统一..主体性:艺术创作具有主体性的特点;艺术作品具有主体性的特点;艺术欣赏具有主体性的特点..审美性:艺术的审美性是人类审美意识的集中体现;艺术的审美性是真、善、美的结晶;艺术的审美性是内容美与形式美的统一..第二章;艺术的起源中外艺术史上关于艺术起源的五中观点1.模仿说代表人物:古希腊哲学家德谟克利特;亚里士多德..2.游戏说代表人物:德国哲学家席勒;英国哲学家斯宾赛..3.表现说..代表人物:意大利美学家克罗齐;英国史学家科林伍德4.巫术说代表人物:英国人类学家爱德华-泰勒 ;弗雷泽..5.劳动说代表人物:希尔恩;俄国普列汉诺夫..艺术的起源归根结底艺术来源于人类的生产实践 ..艺术起源的第六种看法:多元决定论..艺术的产经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程;其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能..艺术的产生虽然是多元决定的;但是巫术说与劳动说更为重要..从根本上讲;人类的起源最终归结为人类的实践活动..第三章:艺术的功能与艺术教育艺术的社会功能:审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用..艺术教育:艺术教育是美育的核心;它的的根本目标是培养全面发展的人..实施美育的途径有:家庭教育;学校教育;社会教学..艺术教育的任务:一是普及艺术的基本知识;提高人的艺术修养..二是健全审美心理结构;充分发挥人的想象力和创造力..三是陶治人的情感;培养完美的人格..第四章:文化系统中的艺术文化作为一个大系统;包含着诸多子系统..从总体上讲;文化大系统主要包括物质文化;制度文化;精神文化三大子系统..哲学对艺术的影响:首先表现在对艺术家的影响..艺术家在从事创作活动时;总会自觉或不自觉的接受特定哲学思想的影响;并通过自己的艺术作品表现或流露出来..还表现在出现了一批哲理性的艺术作品..例:卡夫卡作品;小说变形记、审判、城堡、地洞..更表现在他能起到促进艺术潮流形成的作用..宗教对艺术的影响:首先表现在利用各门艺术来宣传宗教;为艺术提供了宗教题材和内容..其次;还表现在它具有促进艺术发展和阻碍艺术发展两种相反的作用上..宗教艺术:所谓宗教艺术;是想对于世俗艺术而言的;它是指在宗教影响或控制下;为宗教活动或宗教宣传服务的艺术..道德与艺术的相互关系:一方面是道德影响艺术..这个影响首先表现在;一定时代和一定社会的伦理道德思想总是要通过艺术作品的主题、题材、情节、人物、思想性、倾向性、内在意蕴等体现出来..其次;道德对艺术的影响;尤其表现在作家、艺术家的世界观和道德观对艺术创作有重大影响..另一方面是艺术影响道德..这个影响追要表现在艺术作品对人民群众的道德教育作用上..此外;艺术对道德的影响;还表现在能够对社会道德意识和道德观念的改变产生一定程度的影响..艺术和科学的关系人类文化史上的三个辉煌时期:第一个辉煌时期;古希腊时期..第二个辉煌时期;文艺复兴时期..第三个辉煌时期;当代社会..现代科学对艺术的影响:第一;现代科学技术对艺术的影响;表现在为艺术提供了新的物质技术手段;促使新的艺术种类和艺术形式的产生..第二;现代科学技术对艺术的影响;还表现在为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段;为艺术提供了更广阔的天地..第三;现代科学技术对艺术的影响;又表现在艺术与技术、美学与科学的相互结合与相互渗透;对人类生活产生了深刻的影响;也促进了科学技术与文学艺术自身的发展..第四;现代科学技术对艺术的影响;更表现在科学领域重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响..第五章:实用艺术实用艺术;所谓实用艺术;是指实用与审美相结合的表现性空间艺术;主要包括:建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等..建筑艺术:早在2000年前;古罗马建筑师维特鲁威就提出建筑的三条基本原则:实用;坚固;美观..园林艺术:中国古典园林可分为:北方大型皇家园林和江南小型私家园林..中国园林欣赏特点:欣赏中国园林;不但要注意欣赏它的自然美、建筑美..尤其要注意欣赏他的文化美..文化美是中国园林的精华与核心..工艺美术与现代设计:工艺美术品的三大类:一类是经过艺术处理的日常生活实用品..例:绣花枕头、床单、玻璃器皿..一类是民间工艺用品..例:竹编器件、草编器件、蜡染织物、泥塑木雕、剪纸等..在一类是特种工艺美术品..例:景泰蓝器皿、象牙雕刻、瓷器、玉雕等..现代设计或工艺设计大致包括以下三个方面:产品设计;环境设计;视觉设计..实用艺术的审美特征:实用性与审美性、表现性与形式性、民族性与时代性..第六章:造型艺术造型艺术主要包括:绘画;雕塑;摄影;书法..中国画的特点:首先表现在工具材料上;往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料;在宣纸或绢帛上作画..第二;中国画的另一个重要特点;是在构图方法上不受焦点透视的束缚;多采用散点透视法即可移动的远近法;使得视野宽广辽阔;构图灵活自由;画中的物象可以随意列置;冲破了时间与空间的局限..第三;中国画还有一个重要特点;就是绘画与诗文、书法、篆刻有机地结合在一起;相互补充;交相辉映;形成了中国画独有的内容美和形式美..第四;从更本上讲;中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想..天下第一行书的作者:王羲之;作品兰亭集序..造型艺术的审美特征:造型性与直观性;瞬间性与永固性、再现性与表现性..第七章:表情艺术表情艺术:所谓表情艺术;是指通过一定的物质媒介音响、人体来直接表现人的情感;间接反映社会生活的这一类艺术的总称..表情艺术主要是指:音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术..表情艺术最基本的美学特征就是抒情性和表现性..表情艺术的审美特征:抒情性与表现性、表演性与形象性、节奏性与韵律美..第八章:综合艺术综合艺术的主要种类:综合艺术是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称..戏剧分类:按照作品的容量大小;可分为多幕剧和独幕剧..按照作品的题材不同;可分为历史剧、现代剧、儿童剧..按照作品的样式类型;可分为喜剧、悲剧和正剧..戏剧性:所谓戏剧性;就是戏剧艺术通过演员扮演的角色之间的冲突来展开剧情..刻画人物;借以吸引观众;实现其艺术效果和审美作用的特征..电影艺术:电影艺术是通过画面、声音和蒙太奇等电影语言;在银幕上创造出感性直观的形象;再现和表现生活的一门艺术..电影的样式可分为:故事片、纪录片、科教片、美术片等四大部类..电视艺术包括:电视剧、电视综艺节目、电视文艺谈话节目;真人秀等等..电视剧是电视艺术的主要类型..电视剧的品种较多;主要包括单本剧、连续剧、系列剧或小品等..综合艺术的审美特征:综合性与独特性、情节性与主人公、文学性与表演性第九章:语言艺术语言艺术:所谓语言艺术;就是人们常说的文学;包括诗歌、散文、小说、剧本等各种载体..诗歌的分类:按照作品的性质和塑造形象的方式可分为格律诗和自由诗..美国19世纪诗人惠特曼是自由诗的创始者..语言艺术的审美特征:间接性与广阔性、情感性和思想性、结构性和语言美..第十章:艺术创作艺术创作的主体-艺术家..在艺术创作中;艺术家是艺术作品的生产者和创造者..艺术家自身具有的特点:第一;艺术家内部有多种多样的职业和分工..第二;正真的艺术家往往具有为艺术而献身的精神..第三;艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象力..第四;艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性;具有强烈的创新意识..第五;艺术家必须具有专门的艺术技能;熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧..艺术家与社会生活:一方面;社会生活是艺术创作的源泉和基础;因而;艺术家对社会生活的观察和体验就显得十分重要..另一方面;艺术家本人作为创作主体;总是属于一定的民族和时代;他与社会生活有着千丝万缕的联系..艺术创作过程:艺术艺术创作从总体上讲大致可划分为三个阶段:艺术体验、艺术构思与艺术传达..灵感思维:所谓灵感思维;是指在创造活动中;人的大脑皮层高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式;它是在一定的抽象思维或形象思维的基础上;突如起来的产生出新概念或新意向的顿悟式思维形式..艺术风格:艺术风格就是指艺术家的创作在总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色..艺术风格多种多样的形成:第一;艺术风格的多样性;首先来自艺术家独特的创作个性..第二;艺术风格的形成更离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求..第三;艺术风格的多样性;还来自审美需求的多样化..艺术流派形成的三种类型:一种是由一批具有相同艺术主张的艺术家们;自觉结合而形成的艺术流派..另一种是由一批艺术风格相近或相似的艺术家们;不自觉而形成的艺术流派..再一种是艺术家们本身并没有形成流派的计划或意愿;甚至自己并没有意识到属于某一流派;只是由于艺术风格的相似或相近;被后世人们在艺术鉴赏或艺术批评中;将其桂归纳为特定的流派..第十一章:艺术作品的层次艺术作品的三个层次:第一个层次是艺术语言..第二个层次是艺术形象;第三个层次是艺术意蕴..艺术语言:所谓艺术语言;是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段;运用独特的物质媒介来进行艺术创作;从而使得这门艺具有自己独具的美学特性和艺术特征..这种独特的表现方式或变现手段;就叫做艺术语言..绘画的艺术语言包括:线条、色彩、构图、笔触、笔法、墨法等..电影的艺术语言包括:画面、声音、蒙太奇等..艺术意蕴:所谓艺术意蕴;是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味;常常具有多义性、模糊性和朦胧性;体现为一种哲理、诗情或神韵;经常是只可意会;不可言传;需要欣赏者反复领会、细心感悟;用全部心灵去探究和领悟;它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因..艺术作品中对艺术意蕴的深入理解:第一;艺术意蕴从一定意义上来讲;就是艺术作品蕴藏的文化含义和人文精神..第二;艺术意蕴就是指艺术作品应当在有限中体现出无限;在偶然中蕴藏着必然;在个别中包含着普遍..第三;艺术作品中的这种深层意蕴;有时具有多义性和模糊性;不但欣赏者意见纷纷;各说不一;甚至有时连艺术家自己也说不明白..第四;艺术作品中的这种意蕴;并不完全是由艺术形象体现出来的主体思想..第五;还有一点要指出;艺术作品的层次构成中;任何一个作品都必须具有前两个层次;即艺术语言和艺术形象..典型:典型;又称典型人物、典型性格或典型形象;是指艺术作品中塑造得成功的人物形象..典型的核心是塑造鲜明生动的人物形象..意境:意境就是艺术中一种情景交融的境界;是艺术中主客观因数的有机统一..意境的特点:第一;意境是一种若有若无的朦胧美..第二;意境是一种由有限到无限的超越美..第三;意境是一种不设不施的自然美..中国传统艺术精神:中国传统艺术精神十分丰富;包含着方方面面的内容;其精髓可提炼为:道、气、心、舞、悟、和..道---中国传统艺术的精神性..气---中国传统艺术的生命性..心---中国传统艺术的主体性..舞---中国传统艺术的乐舞精神..悟---中国传统艺术的直觉思维..和---中国传统艺术的辩证思维..第十二章:艺术鉴赏艺术鉴赏的含义:所谓艺术鉴赏;是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动..艺术鉴赏能力的培养与提高:第一;艺术鉴赏能力的培养与提高;离不开大量鉴赏优秀作品的实践..第二;艺术鉴赏能力的培养与提高;离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律..第三;艺术鉴赏能力的培养和提高;离不开一定的历史、文化知识..第四;艺术鉴赏能力的培养与提高;离不开相应的生活经验与生活阅历..第五;美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏力方面;具有重要的地位与作用..一、填空题本大题共5小题;每题4分;共20分..1、艺术教育是_______的核心;其根本目标是_______________..2、艺术审美教育作用的特点:_________ 、________和________3、古罗马建筑师维特鲁威提出建筑的三条基本原则:“_____、_____ 、_____”..4、中国园林又可分为_______________ 与_______________两大体系..5、实用艺术包括:________、________ 、________与____________..二、简答题本大题共5小题;每题10分;共50分..1、艺术系统包括哪些内容2、实用艺术的审美特征有哪些3、什么是艺术风格4、艺术作品的层次分为哪三个方面5、艺术批评的作用三、论述题本大题共2小题;每题15分;共30分..1、关于艺术的本质这个艺术学学科的根本问题;艺术史上有几种主要看法2、艺术的特征有哪些有哪些表现答案及评分标准:一、填空 1、美育全面发展的人 2、以情感人潜移默化寓教于乐 3、实用坚固美观 4、北方大型皇家园林南方小型私家园林 5、建筑、园林、工艺美术、现代设计二、简答 1、艺术作为一种特殊的精神生产活动;不仅包括艺术创作;艺术作品;还应当包括艺术鉴赏这一环节..从艺术生产的角度看;创作和鉴赏的关系犹如生产与消费的关系..马克思说;没有生产就没有消费;没有消费就没有生产;同样;可以说;没有艺术创作;就不可能有艺术鉴赏;没有艺术鉴赏;也就不会有真正意义上的艺术创作..因此;艺术创作、艺术作品和艺术鉴赏这三个过程共同构成了完整的艺术系统.. 2、实用性与审美性;表现型与形式美;民族性与时代性.. 3、艺术风格是指艺术家的创作在整体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色.. 4、从纵向来看;艺术作品的层次可以分为以下三个方面:艺术语言、艺术形象、艺术意蕴.. 5、1.帮助人们更好地鉴赏艺术作品;提高鉴赏能力和鉴赏水平..2.通过对艺术作品的评价;形成对艺术创作的反馈..3.丰富和发展艺术理论;推动艺术科学的繁荣发展.. 三、论述 1、第一种;“客观精神说”..认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现..古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者..柏拉图认为;理性世界是第一性的;感性世界是第二性的;而艺术世界仅仅是第三性的.. 第二种;“主观精神说”..认为艺术是“自我意识的表现”;是“生命本体的冲动”..德国古典美学的开山祖康德认为;艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物;这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系;不涉及任何目的..他强调艺术创作中;天才的想象力与独创性;可以使艺术达到美的境界..第三种;“模仿说”或“再现说”..西方文艺思想史上;从古希腊以来;“模仿说”一直是很有影响的一种观点..这种观点认为艺术是对现实的“模仿”;发展到后来;更认为艺术是“社会生活的再现”..古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念;成为在他之前的希腊美学思想的集大成者.. 2、“艺术的特征” 1 形象性.. 第一;艺术形象是客观与主观的统一.. 第二;艺术形象是内容与形式的统一.. 第三;艺术形象是个性与共性的统一.. 2主体性.. 第一;艺术创作具有主体性的特点.. 第二;艺术作品具有主体性的特点.. 第三;艺术欣赏具有主体性的特点.. 3审美性..从艺术生产的角度来看;任何艺术作品都必须具有以下两个条件:其一;它必须是人类艺术生产的产品;其二;它必须具有审美价值;即审美性..一、填空题本大题共5小题;每题4分;共20分..1、文化大系统主要包括_________ 、________和________三大要素..2、世界三大园林体系;包括_____、_____;以及________;都具有极高的艺术性和观赏性..3、造型艺术包括:_________、_________ 、_________ 和_________..4、表情艺术包括:________和_________..5、综合艺术包括:_________、_________ 、_________ 和_________..二、简答题本大题共5小题;每题10分;共50分..1、“艺术学之父”是谁艺术学包括哪三方面2、艺术教育的任务和目标3、艺术的社会功能有哪些4、什么是艺术流派5、什么是艺术思潮三、论述题本大题共2小题;每题15分;共30分..1、关于艺术的本质这个艺术学学科的根本问题;艺术史上有几种主要看法2、艺术的特征有哪些有哪些表现答案:一、填空 1、物质文化制度文化精神文化 2、东方园林欧洲园林阿拉伯式园林 3、绘画、雕塑、摄影、书法 4、音乐舞蹈 5、戏剧、戏曲、电影艺术、电视艺术二、简答 1、19世纪末叶;德国的康拉德·费德勒1841-1895极力主张讲美学与艺术学区分开来;认为他们应当是两门相互交叉而有各自独立的学科;这标志着艺术学作为一门独立学科的正式形成..费德勒也因此被称为“艺术学之父”.. 艺术学包括艺术理论、艺术批评、艺术史.. 2、第一;普及艺术的基本知识;提高人的艺术修养..第二;健全审美心理结构;充分发挥人的想象力和创造力..第三;陶冶人的情感;培养完美的人格.. 3、审美认知作用;审美教育作用;审美娱乐作用.. 4、艺术流派是指在中外艺术的一定历史时期里;由一批思想倾向;美术主张;创作方法和表现风格很多相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别;统称艺术流派.. 5、所谓艺术思潮;是指在一定社会历史条件下;特别是在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下;艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向.. 三、论述 1、第一种;“客观精神说”..认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现..古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者..柏拉图认为;理性世界是第一性的;感性世界是第二性的;而艺术世界仅仅是第三性的.. 第二种;“主观精神说”..认为艺术是“自我意识的表现”;是“生命本体的冲动”..德国古典美学的开山祖康德认为;艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物;这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系;不涉及任何目的..他强调艺术创作中;天才的想象力与独创性;可以使艺术达到美的境界..第三种;“模仿说”或“再现说”..西方文艺思想史上;从古希腊以来;“模仿说”一直是很有影响的一种观点..这种观点认为艺术是对现实的“模仿”;发展到后来;更认为艺术是“社会生活的再现”..古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念;成为在他之前的希腊美学思想的集大成者.. 2、“艺术的特征” 1 形象性.. 第一;艺术形象是客观与主观的统一.. 第二;艺术形象是内容与形式的统一..第三;艺术形象是个性与共性的统一.. 2主体性.. 第一;艺术创作具有主体性的特点.. 第二;艺术作品具有主体性的特点.. 第三;艺术欣赏具有主体性的特点.. 3审美性..从艺术生产的角度来看;任何艺术作品都必须具有以下两个条件:其一;它必须是人类艺术生产的产品;其二;它必须具有审美价值;即审美性..。
艺术学概论复习资料
艺术学概论复习资料填空或选择一、关于艺术本质的几种主要看法:客观精神说、主观精神说、模仿说或再现说主观精神说:1、德国古典美学的开山鼻祖是康德2、把日神冲动和酒神冲动看做艺术的两种根源是尼采模仿说或再现说:3、古希腊的亚里士多德的模仿说,认为艺术是对现实的“模仿”4、俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基提出“美是生活”的论断,认为艺术是对生活的“再现”,是对客观现实的“再现”,他的基本论点是艺术反映现实。
二、艺术的三个特征:形象性、主体性、审美性1、艺术形象包括三个方面:艺术形象性是客观与主观的统一;艺术形象性是内容与形式的统一;艺术形象性是个性与共性的统一2、南齐画家谢赫对绘画作品提出“气韵生动”总的要求。
3、艺术起源于模仿、游戏、表现、巫术、劳动4、席勒在他著名的《美育书简》中指出,人的“感性冲动”和“理性冲动”,必须通过“游戏冲动”才能有机地协调起来。
5、蔡元培还提出了“以美育代宗教”的主张6、艺术的三种社会功能:审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用三、实用艺术的主要种类:建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计1、造型艺术的主要种类:绘画艺术、雕塑艺术、摄影艺术、书法艺术2、文艺复兴时期“画坛三杰”::达芬奇《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》、拉斐尔《西斯廷圣母》、米开朗基罗《创造亚当》3、欧洲文艺复兴时期,被称为意大利文艺复兴“画坛三杰”之一的米开朗基罗,就是成就斐然的雕塑家、画家和建筑师。
成名作有《哀悼基督》、《大卫》、《摩西》《昼》、《夜》、《晨》、《暮》4、克劳德*莫奈:印象派画派创始人之一,《日出*印象》被视为印象派的开端。
5、后印象派画派的代表人物:塞尚、凡*高6、综合艺术的主要种类:戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术7、戏剧艺术包括:话剧、戏曲、歌剧、舞剧8、古希腊悲剧艺术最高成就的三大悲剧家:埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯9、悲剧类型:命运悲剧《俄狄浦斯王》、性格悲剧《哈姆雷特》、社会悲剧《茶花女》、《玩偶之家》10、古希腊的悲剧属于社会悲剧11、对戏曲艺术影响最大的是斯坦尼斯拉夫斯和布莱希特戏剧体系,它们分别被称为“体验派表演艺术”和“表现派表演艺术”两大类型。
艺术学概论复习重点
一、必考1.艺术生产的全部过程,包括,(艺术创作)、(艺术作品)、(艺术鉴赏)这三个部分或三个环节,他们共同组成了一个完整的艺术系统。
2.在艺术构思活动中,除了"(想象)"以外,"(情感)"也是--个十分重要的心理因素,贯穿于艺术创作的始终。
如果说(想象)是艺术构思的(核心),那么(情感)就是艺术构思的(动力)。
3·艺术家的艺术体验利艺术构思,必须通过各种 (物质媒介)和(艺术语言)才能形成艺术作品。
4·(哲学)是(理性)思维,(艺术学)是(感性)思维,连接两者的学科是(美学)二,艺术系统1、艺术创作的主体是(艺术家)。
艺术家是艺术生产的创造者,艺术家至少具有五个方面的特点。
第1,艺术家内部有多种多样的(职业)却(分工)。
第二,真正的艺术家往往具有(为艺术而献身的精神)。
第三,艺术家具有 (敏锐的感受)、(丰富的情感)和(生动的想象能力) 第四,艺术家具有 (卓越的创造能力)和 (鲜明的创作个佳),具有(强烈的创新意识)。
第五,艺术家必须具有 (专门的艺术技能),熟悉并掌握某-一具体艺术种类的(艺术语言)和 (专业技巧)。
艺术家应当具有(艺术才能与文化修养)。
作为艺术创作的主体,艺术家与(社会生活)有着十分密切的关系2艺术创作过程可以分为(艺术体验活动)(艺术构恩活动)和(艺术传达活动)三方面或三个阶段。
郑板桥曾靶画竹的过程分为"眼申之竹火"胸申之竹,"手申之竹",对应的就是这三方面。
3、艺术传达活动作为创作过程的最后一个阶段,它是指艺术家借助一定的(物质材料)和(艺术媒介),运用 (艺术技巧)和(艺术手法),将自己在艺术构思活动中形成的(审美意象物态化),成为可供其他人欣赏的(艺术作品)和 (艺术形象)。
4、形象思维,是人类能动地认识和反映世界的基本形式之一,也是艺术创作的主要思维方式。
形象思维是运用一定的(形象)来(感知、把握和认识)事物,也就是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式。
艺术学概论第四版大学期末考试笔记
艺术学概论第一章:艺术的本质与特征关于艺术本质的几种主要看法:1.客观精神说:艺术是理念或者客观宇宙精神的体现。
代表人物:柏拉图(古希腊哲学家)。
理式世界是第一性的,感性世界是第二性的,而艺术世界仅仅是第三性的。
艺术只能算作摹本的摹本,影子的影子。
代表人物:黑格尔(德国古典美学)。
美就是理念的感性体现,理念是内容,感性显现是表现形式。
2.主管精神说:艺术是自我意识的表现,是生命本体的冲动。
代表人物:康德(德国古典美学鼻主)。
自由创作是艺术的精髓,艺术与游戏是想通的,艺术创作中天才的想象力与独创性,可以使艺术达到美的境界。
代表人物:尼采(德国哲学家)。
人的主观意志是世上万事万物的主宰,也是推动历史发展的根本动因。
人的主观意志凌驾于万物之上。
3.模仿说或再现说:艺术是对现实的模仿,发展到后来,更认为艺术是社会生活的再现。
代表人物:亚里士多德(古希腊)。
艺术是对现实的模仿,肯定了现实世界的真实性。
认为艺术所模仿的不只是现实世界的外形或现象,而且是现实世界内在的本质和规律。
代表人物:车尔尼雪夫(俄国)。
艺术是对生活的再现,是对客观现实的再现。
艺术本质问题的科学理论:艺术的起源离不开人类实践活动艺术的特征:艺术的本质与艺术的特征二者密不可分。
本质是特征的内在规律,特征是本质的外在表现。
艺术的特征:形象性、主体性、审美性。
形象性:艺术形象是客观与主观的统一,艺术形象是内容与形式的统一,艺术形象是个性与共性的统一。
主体性:艺术创作具有主体性的特点,艺术作品具有主体性的特点,艺术欣赏具有主体性的特点。
审美性:艺术的审美性是人类审美意识的集中体现,艺术的审美性是真、善、美的结晶,艺术的审美性是内容美与形式美的统一。
第二章,艺术的起源中外艺术史上关于艺术起源的五中观点1.模仿说代表人物:古希腊哲学家德谟克利特,亚里士多德。
2.游戏说代表人物:德国哲学家席勒,英国哲学家斯宾赛。
3.表现说。
代表人物:意大利美学家克罗齐,英国史学家科林伍德4.巫术说代表人物:英国人类学家爱德华-泰勒,弗雷泽。
艺术学概论考试笔记
艺术学概论考试笔记Ability is not the only criterion, but character is the criterion.艺术学概论Y uluo第一章:艺术的本质与特征关于艺术本质的几种主要看法:1.客观精神说:艺术是理念或者客观宇宙精神的体现..代表人物:柏拉图古希腊哲学家..理式世界是第一性的;感性世界是第二性的;而艺术世界仅仅是第三性的..艺术只能算作摹本的摹本;影子的影子..代表人物:黑格尔德国古典美学..美就是理念的感性体现;理念是内容;感性显现是表现形式..2.主管精神说:艺术是自我意识的表现;是生命本体的冲动..代表人物:康德德国古典美学鼻主..自由创作是艺术的精髓;艺术与游戏是想通的;艺术创作中天才的想象力与独创性;可以使艺术达到美的境界..代表人物:尼采德国哲学家..人的主观意志是世上万事万物的主宰;也是推动历史发展的根本动因..人的主观意志凌驾于万物之上..3.模仿说或再现说:艺术是对现实的模仿;发展到后来;更认为艺术是社会生活的再现..代表人物:亚里士多德古希腊..艺术是对现实的模仿;肯定了现实世界的真实性..认为艺术所模仿的不只是现实世界的外形或现象;而且是现实世界内在的本质和规律..代表人物:车尔尼雪夫俄国..艺术是对生活的再现;是对客观现实的再现..艺术本质问题的科学理论:艺术的起源离不开人类实践活动艺术的特征:艺术的本质与艺术的特征二者密不可分..本质是特征的内在规律;特征是本质的外在表现..艺术的特征:形象性、主体性、审美性..形象性:艺术形象是客观与主观的统一;艺术形象是内容与形式的统一;艺术形象是个性与共性的统一..主体性:艺术创作具有主体性的特点;艺术作品具有主体性的特点;艺术欣赏具有主体性的特点..审美性:艺术的审美性是人类审美意识的集中体现;艺术的审美性是真、善、美的结晶;艺术的审美性是内容美与形式美的统一..第二章;艺术的起源中外艺术史上关于艺术起源的五中观点1.模仿说代表人物:古希腊哲学家德谟克利特;亚里士多德..2.游戏说代表人物:德国哲学家席勒;英国哲学家斯宾赛..3.表现说..代表人物:意大利美学家克罗齐;英国史学家科林伍德4.巫术说代表人物:英国人类学家爱德华-泰勒 ;弗雷泽..5.劳动说代表人物:希尔恩;俄国普列汉诺夫..艺术的起源归根结底艺术来源于人类的生产实践 ..艺术起源的第六种看法:多元决定论..艺术的产经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程;其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能..艺术的产生虽然是多元决定的;但是巫术说与劳动说更为重要..从根本上讲;人类的起源最终归结为人类的实践活动..第三章:艺术的功能与艺术教育艺术的社会功能:审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用..艺术教育:艺术教育是美育的核心;它的的根本目标是培养全面发展的人..实施美育的途径有:家庭教育;学校教育;社会教学..艺术教育的任务:一是普及艺术的基本知识;提高人的艺术修养..二是健全审美心理结构;充分发挥人的想象力和创造力..三是陶治人的情感;培养完美的人格..第四章:文化系统中的艺术文化作为一个大系统;包含着诸多子系统..从总体上讲;文化大系统主要包括物质文化;制度文化;精神文化三大子系统..哲学对艺术的影响:首先表现在对艺术家的影响..艺术家在从事创作活动时;总会自觉或不自觉的接受特定哲学思想的影响;并通过自己的艺术作品表现或流露出来..还表现在出现了一批哲理性的艺术作品..例:卡夫卡作品;小说变形记、审判、城堡、地洞..更表现在他能起到促进艺术潮流形成的作用..宗教对艺术的影响:首先表现在利用各门艺术来宣传宗教;为艺术提供了宗教题材和内容..其次;还表现在它具有促进艺术发展和阻碍艺术发展两种相反的作用上..宗教艺术:所谓宗教艺术;是想对于世俗艺术而言的;它是指在宗教影响或控制下;为宗教活动或宗教宣传服务的艺术..道德与艺术的相互关系:一方面是道德影响艺术..这个影响首先表现在;一定时代和一定社会的伦理道德思想总是要通过艺术作品的主题、题材、情节、人物、思想性、倾向性、内在意蕴等体现出来..其次;道德对艺术的影响;尤其表现在作家、艺术家的世界观和道德观对艺术创作有重大影响..另一方面是艺术影响道德..这个影响追要表现在艺术作品对人民群众的道德教育作用上..此外;艺术对道德的影响;还表现在能够对社会道德意识和道德观念的改变产生一定程度的影响..艺术和科学的关系人类文化史上的三个辉煌时期:第一个辉煌时期;古希腊时期..第二个辉煌时期;文艺复兴时期..第三个辉煌时期;当代社会..现代科学对艺术的影响:第一;现代科学技术对艺术的影响;表现在为艺术提供了新的物质技术手段;促使新的艺术种类和艺术形式的产生..第二;现代科学技术对艺术的影响;还表现在为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段;为艺术提供了更广阔的天地..第三;现代科学技术对艺术的影响;又表现在艺术与技术、美学与科学的相互结合与相互渗透;对人类生活产生了深刻的影响;也促进了科学技术与文学艺术自身的发展..第四;现代科学技术对艺术的影响;更表现在科学领域重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响..第五章:实用艺术实用艺术;所谓实用艺术;是指实用与审美相结合的表现性空间艺术;主要包括:建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等..建筑艺术:早在2000年前;古罗马建筑师维特鲁威就提出建筑的三条基本原则:实用;坚固;美观..园林艺术:中国古典园林可分为:北方大型皇家园林和江南小型私家园林..中国园林欣赏特点:欣赏中国园林;不但要注意欣赏它的自然美、建筑美..尤其要注意欣赏他的文化美..文化美是中国园林的精华与核心..工艺美术与现代设计:工艺美术品的三大类:一类是经过艺术处理的日常生活实用品..例:绣花枕头、床单、玻璃器皿..一类是民间工艺用品..例:竹编器件、草编器件、蜡染织物、泥塑木雕、剪纸等..在一类是特种工艺美术品..例:景泰蓝器皿、象牙雕刻、瓷器、玉雕等..现代设计或工艺设计大致包括以下三个方面:产品设计;环境设计;视觉设计..实用艺术的审美特征:实用性与审美性、表现性与形式性、民族性与时代性..第六章:造型艺术造型艺术主要包括:绘画;雕塑;摄影;书法..中国画的特点:首先表现在工具材料上;往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料;在宣纸或绢帛上作画..第二;中国画的另一个重要特点;是在构图方法上不受焦点透视的束缚;多采用散点透视法即可移动的远近法;使得视野宽广辽阔;构图灵活自由;画中的物象可以随意列置;冲破了时间与空间的局限..第三;中国画还有一个重要特点;就是绘画与诗文、书法、篆刻有机地结合在一起;相互补充;交相辉映;形成了中国画独有的内容美和形式美..第四;从更本上讲;中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想..天下第一行书的作者:王羲之;作品兰亭集序..造型艺术的审美特征:造型性与直观性;瞬间性与永固性、再现性与表现性..第七章:表情艺术表情艺术:所谓表情艺术;是指通过一定的物质媒介音响、人体来直接表现人的情感;间接反映社会生活的这一类艺术的总称..表情艺术主要是指:音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术..表情艺术最基本的美学特征就是抒情性和表现性..表情艺术的审美特征:抒情性与表现性、表演性与形象性、节奏性与韵律美..第八章:综合艺术综合艺术的主要种类:综合艺术是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称..戏剧分类:按照作品的容量大小;可分为多幕剧和独幕剧..按照作品的题材不同;可分为历史剧、现代剧、儿童剧..按照作品的样式类型;可分为喜剧、悲剧和正剧..戏剧性:所谓戏剧性;就是戏剧艺术通过演员扮演的角色之间的冲突来展开剧情..刻画人物;借以吸引观众;实现其艺术效果和审美作用的特征..电影艺术:电影艺术是通过画面、声音和蒙太奇等电影语言;在银幕上创造出感性直观的形象;再现和表现生活的一门艺术..电影的样式可分为:故事片、纪录片、科教片、美术片等四大部类..电视艺术包括:电视剧、电视综艺节目、电视文艺谈话节目;真人秀等等..电视剧是电视艺术的主要类型..电视剧的品种较多;主要包括单本剧、连续剧、系列剧或小品等..综合艺术的审美特征:综合性与独特性、情节性与主人公、文学性与表演性第九章:语言艺术语言艺术:所谓语言艺术;就是人们常说的文学;包括诗歌、散文、小说、剧本等各种载体..诗歌的分类:按照作品的性质和塑造形象的方式可分为格律诗和自由诗..美国19世纪诗人惠特曼是自由诗的创始者..语言艺术的审美特征:间接性与广阔性、情感性和思想性、结构性和语言美..第十章:艺术创作艺术创作的主体-艺术家..在艺术创作中;艺术家是艺术作品的生产者和创造者..艺术家自身具有的特点:第一;艺术家内部有多种多样的职业和分工..第二;正真的艺术家往往具有为艺术而献身的精神..第三;艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象力..第四;艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性;具有强烈的创新意识..第五;艺术家必须具有专门的艺术技能;熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧..艺术家与社会生活:一方面;社会生活是艺术创作的源泉和基础;因而;艺术家对社会生活的观察和体验就显得十分重要..另一方面;艺术家本人作为创作主体;总是属于一定的民族和时代;他与社会生活有着千丝万缕的联系..艺术创作过程:艺术艺术创作从总体上讲大致可划分为三个阶段:艺术体验、艺术构思与艺术传达..灵感思维:所谓灵感思维;是指在创造活动中;人的大脑皮层高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式;它是在一定的抽象思维或形象思维的基础上;突如起来的产生出新概念或新意向的顿悟式思维形式..艺术风格:艺术风格就是指艺术家的创作在总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色..艺术风格多种多样的形成:第一;艺术风格的多样性;首先来自艺术家独特的创作个性..第二;艺术风格的形成更离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求..第三;艺术风格的多样性;还来自审美需求的多样化..艺术流派形成的三种类型:一种是由一批具有相同艺术主张的艺术家们;自觉结合而形成的艺术流派..另一种是由一批艺术风格相近或相似的艺术家们;不自觉而形成的艺术流派..再一种是艺术家们本身并没有形成流派的计划或意愿;甚至自己并没有意识到属于某一流派;只是由于艺术风格的相似或相近;被后世人们在艺术鉴赏或艺术批评中;将其桂归纳为特定的流派..第十一章:艺术作品的层次艺术作品的三个层次:第一个层次是艺术语言..第二个层次是艺术形象;第三个层次是艺术意蕴..艺术语言:所谓艺术语言;是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段;运用独特的物质媒介来进行艺术创作;从而使得这门艺具有自己独具的美学特性和艺术特征..这种独特的表现方式或变现手段;就叫做艺术语言..绘画的艺术语言包括:线条、色彩、构图、笔触、笔法、墨法等..电影的艺术语言包括:画面、声音、蒙太奇等..艺术意蕴:所谓艺术意蕴;是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味;常常具有多义性、模糊性和朦胧性;体现为一种哲理、诗情或神韵;经常是只可意会;不可言传;需要欣赏者反复领会、细心感悟;用全部心灵去探究和领悟;它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因..艺术作品中对艺术意蕴的深入理解:第一;艺术意蕴从一定意义上来讲;就是艺术作品蕴藏的文化含义和人文精神..第二;艺术意蕴就是指艺术作品应当在有限中体现出无限;在偶然中蕴藏着必然;在个别中包含着普遍..第三;艺术作品中的这种深层意蕴;有时具有多义性和模糊性;不但欣赏者意见纷纷;各说不一;甚至有时连艺术家自己也说不明白..第四;艺术作品中的这种意蕴;并不完全是由艺术形象体现出来的主体思想..第五;还有一点要指出;艺术作品的层次构成中;任何一个作品都必须具有前两个层次;即艺术语言和艺术形象..典型:典型;又称典型人物、典型性格或典型形象;是指艺术作品中塑造得成功的人物形象..典型的核心是塑造鲜明生动的人物形象..意境:意境就是艺术中一种情景交融的境界;是艺术中主客观因数的有机统一..意境的特点:第一;意境是一种若有若无的朦胧美..第二;意境是一种由有限到无限的超越美..第三;意境是一种不设不施的自然美..中国传统艺术精神:中国传统艺术精神十分丰富;包含着方方面面的内容;其精髓可提炼为:道、气、心、舞、悟、和..道---中国传统艺术的精神性..气---中国传统艺术的生命性..心---中国传统艺术的主体性..舞---中国传统艺术的乐舞精神..悟---中国传统艺术的直觉思维..和---中国传统艺术的辩证思维..第十二章:艺术鉴赏艺术鉴赏的含义:所谓艺术鉴赏;是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动..艺术鉴赏能力的培养与提高:第一;艺术鉴赏能力的培养与提高;离不开大量鉴赏优秀作品的实践..第二;艺术鉴赏能力的培养与提高;离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律..第三;艺术鉴赏能力的培养和提高;离不开一定的历史、文化知识..第四;艺术鉴赏能力的培养与提高;离不开相应的生活经验与生活阅历..第五;美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏力方面;具有重要的地位与作用..。
【考研】马工程《艺术学概论》课后习题 第九章 艺术批评
【考研】马工程《艺术学概论》课后习题第九章艺术批评什么是艺术批评?艺术批评与艺术创作是什么关系?(1)艺术批评艺术批评是艺术接受的最高形态,是艺术鉴赏的深化和学理化,可以指导艺术鉴赏和艺术消费,同时指导着艺术创作,是艺术理论的实践及艺术史的有机组成,也是艺术生产和艺术创造的重要环节。
艺术批评的对象主要是艺术作品,这意味着艺术批评自身就是艺术接受的一种方式。
(2)艺术批评与艺术创作的关系①艺术批评与艺术创作密切联系,不可分割。
不自觉的、广义的艺术批评的历史与艺术创作的历史几乎一样长;自觉的艺术批评随着社会文明与艺术实践的不断发展,基于人们的需要而总结艺术创作的成败得失和经验教训之后才得以形成和发展。
②艺术批评可以将阐释、解读及批评的信息反馈给艺术家,从而影响并指导、提升艺术家的创作。
艺术创作作为一种复杂的精神生产活动,艺术家在进行创作时需要得到受众、专家的批评反馈,才能进一步加深对自己创作的认识。
③艺术批评具有重要的文化传播与文化建设的意义,通过对艺术创作实践和艺术交流活动的积极介入、发言和引导,成为艺术传播和文化传播的有机一环。
谈谈艺术批评可以从哪些角度进行?答:进行艺术批评的角度主要有:(1)世界或现实维度。
这一角度的艺术批评主要社会文化系统的批评,重点关注艺术表现世界与现实对象世界的关系,既可以是道德化的批评,也可以是意识形态批评。
(2)创作主体维度:艺术创作或生产系统。
这一角度的艺术批评,首先着眼于艺术家主体创作或生产的各个环节,其次对艺术创作主体进行研究,最后进行艺术创作主体的创作心理学研究。
(3)语言与形式维度:艺术本体系统。
这一角度的艺术批评,是一种注重艺术语言本体、侧重形式的文本批评,即视艺术作品为表意的表述体,进而分析研究这一表述体的内系统构成和表意方式。
(4)心理接受维度:受众系统。
这一角度的艺术批评,重点在于研究受众接受、窥视、文化认同等心理,研究艺术对受众心理的自觉或不自觉的投合。
最新《艺术学概论》(彭吉象)——知识点提要资料
上编 艺术总论广义的艺术包括作为语言艺术的文学,狭义的艺术专制文学以外的其他艺术门类,将文学与艺术并列起来,合称“文艺”。
广义上的艺术包括:实用艺术(建筑、园林、工艺美术、现代设计)、造型艺术(绘画、雕塑、摄影、书法)、表情艺术(音乐,舞蹈)、综合艺术(戏剧、戏曲、电影、电视)、语言艺术(诗歌、散文、小说),民族民间艺术(杂技、曲艺、木偶、皮影)。
19世纪末德国的康德拉·费德勒极力主张将艺术与美学区分开来,成为相互交叉而独立的学科,这标志着艺术学的独立,费德勒因此被称为“艺术学之父”。
艺术学的内容包括艺术理论、艺术批评和艺术史。
第一章 艺术的本质与特征第一节 艺术的本质一 、关于艺术本质的几种主要看法 客观精神说——艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
代表人物:(古希腊哲学家)柏拉图——现实世界是理式世界的摹本,艺术是现实世界的摹本,艺术是摹本的摹本,是影子的影子。
(德国古典美学集大成者)黑格尔——美就是理念的感性显现。
“理念”是内容,“感性显现”是表现形式,二者辩证统一。
(南北朝)刘勰xi é——在《文心雕龙》里提出《原道》认为“文以载道”。
文是道的表现,道是文的本源。
主观精神说——艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”。
代表人物:(德国古典美学开山鼻祖)康德——艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物,这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系,不涉及任何目的。
强调创作主体(人)的重要性,把自由活动看作是艺术与审美活动的精髓。
(德国哲学家)尼采——人的主观意志是世界上万事万物的主宰,也是推动历史发展的根本动因。
在其代表作《悲剧的诞生》中把日神冲动和酒神冲动看做艺术的两种根源,把“梦”和“醉”看做审美的两种基本状态。
模仿说/再现说——西方思想史上影响力很大的观点,认为艺术是对现实的“模仿”。
代表人物:(古希腊哲学家)亚里士多德——认为艺术是对现实的模仿肯定了现实与艺术的真实性,认为艺术比所模仿的现实更加真实,认为艺术家不应当“按照事物本来的样子去模仿”,而是“照事物应当有的样子去模仿”。
《美学》 艺术作品的层次结构
含蓄 不着一字,尽得风流。语不涉难,若不堪忧。 是有真宰,与之沉浮。如渌满酒,花时反秋。 悠悠空尘,忽忽海沤。浅深聚散,万取一收。
豪放 观化匪禁,吞吐大荒。由道返气,处得以狂。 天风浪浪,海山苍苍。真力弥满,万象在旁。 前招三辰,后引凤凰。晓策六鳌,濯足扶桑。
有人仰慕大书法家于右任的书法,千方百计欲
求之。但于右任鄙夷其人,于是写了一句“不可随
处小便”的书法与之嬉戏。不料那人却如获至宝,
neck
稍作加工,竟将其变成一条处世箴言——“小处不
可随便”。
2020
艺术作品的符号形式能够成为相对独立的审 美对象。不同的质料及其不同的组合方式或结构 会给人以不同的审美感受,从而形成一种形式美 感。
neck
2020
雕塑家奥古斯特·罗丹的巴尔扎克像由于手雕刻 得太精彩、太传神了,而使人们忽视了雕像的主体。 于是罗丹毫不犹豫地斩掉了这只手。
不过,符号形式在艺术作品中的根本功能仍 在于指向和构成艺术形象和审美意境。如果这一 层面的特征显得过分突出,有时反而会妨碍作品 的艺术价值。
艺术家对于艺术形式的追求归根结底是服从 于其创作的最终目的的。只有当形式的特征与作 品的内在意蕴契合无间时,其审美价值才能得到 承认。在这个意义上,艺术形式的最高境界恰恰 是让人无法察觉其存在。
(三)意象世界层
意象世界层是指建立在前两个层面基础上 的,非现实的、展现人类审美经验的、能转 化为被感性把握的、富有意味的表象世界。 这是艺术作品的核心层次。
意象世界往往要借助符号形式的指示,在 鉴赏者心中形成鲜明生动的形象。准确地说, 意象世界只潜在地存在于形式符号层,而现 实地生成于接受者鉴赏时的心理活动中。审 美意象具有非现实性。
艺术学概论--彭吉象考试重点汇编
艺术学概论重点1、艺术系统包括:艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏。
2、费德勒被称为“艺术学之父”。
他主张美学与艺术学区分开来。
3、德国古典美学集大成者黑格尔对艺术本质的认识同样也建立在客观唯心主义哲学体系之上。
4、关于艺术本质的看法有:①客观精神说(柏拉图、黑格尔、朱熹、刘勰);②主观精神说(康德、尼采、严羽、袁宏道);③模仿再现说(亚里斯多德、车尔尼雪夫斯基);④艺术精神产生说(马克思)。
5、南北朝时期,刘勰《文心雕龙》。
6、艺术创作的主体是艺术家。
7、语言艺术包括诗歌、散文、小说、剧本等。
8、综合艺术是戏剧、戏曲、电视、电影等一类艺术的总称。
9、艺术作品的三个层次:①艺术语言②艺术形象③艺术意蕴。
10、中国画非常强调“立意”和“传神”。
11、艺术批评具有二重性的特点,即科学性与艺术性的统一。
12、毕达哥拉斯学派发现了“黄金分割率”—0、618。
13、艺术的功能有:审美认识作用、审美教育作用、审美娱乐作用。
14、审美教育作用的特点:以情感人、潜移默化、寓教于乐。
15、艺术教育是美育的核心。
16、孔子提出了“兴于《诗》,立于礼,成于乐”的思想,奠定了中国古代教育“礼乐相济”的理论基础。
17、唐代诗人王昌龄所作的《诗格》中,把诗分为物境、情境、意境。
18、艺术典型是普遍性与特殊性的有机统一。
19、艺术鉴赏作为一种审美再创造活动。
20、画坛三杰—达·芬奇、拉斐尔和米开朗琪罗。
21、卢浮宫三宝:①《萨莫德拉克的胜利女神》②《米洛斯的阿芙蒂式》③《蒙娜丽莎》22、现代设计或工业设计大致包括:产品设计、环境设计、视觉设计。
23、世界三大园林体系包括:东方园林(中)、欧洲园林(法)、阿拉伯式园林。
24、代表古希腊悲剧艺术最高成就的是埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯。
25、艺术的产生经历了一个由实用到审美,以巫术为中介,以劳动为前提的漫长历史发展过程,其中也渗透着人们模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。
艺术作品的层次和构成
艺术语言是用来完成艺术形象的。艺术语言 成功与否,要看它是否成功地塑造了艺术形象。 《黄土地》的电影语言恰好与影片所要表达的意 蕴相吻合,它成功地塑造了黄土地上陕北老汉形 象。这样的电影语言当然是成功的。
电影语言经历了从无声到有声的革命性变迁。 20年代,这位“伟大的哑巴”开口了,1927年美 国的《爵士歌王》成为电影史上第一部有声片。 1935年,马摩里安的五彩片《浮华世界》是电影 史上第一部彩色电影。此后,摄影机与胶片不断 进步,立体声、宽银幕等相继出现。至90年代, 电脑技术进入电影语言,如《阿甘正传》、《侏 罗纪公园》、《狮子王》等。
2、主题
主题也叫主旨、中心思想,它是艺术作品中 蕴藏的主要思想内涵,是艺术作品的灵魂。
这里所谓的思想内涵并不是现成的思想,而 是艺术家对社会自然生活的独立思考。任何艺术 作品都有主题,但主题不一定就是一种明确的思 想,它来自于艺术家对题材的深刻体验与独到思 考,隐迹于艺术作品的形象之中。
艺术作品中的主题可能是一种思想,也可 能是一种意趣、一种情感经验、一种美学发现以 及各种各样的人生感悟、玄思妙想、佛理禅趣等 等。艺术作品的主题同生活本身一样丰富多采。
视听形象是指同时通过视觉和听觉来感知的 艺术形象,如电影、戏剧和舞蹈。它们既存在于 空间中,又存在于时间里。观众需要调动眼睛和 耳朵一起感知艺术作品,在时间的流动和空间的 延展中重塑艺术形象。
比较《莱斯标克的维纳斯》和《蒙娜·丽莎》 两幅作品给我们的感受有什么不同。
艺术形象是人类精神探索的结晶,一个时代 的艺术形象总是带有这个时代独特的艺术精神和 文化气氛。中国艺术在漫长发展中形成了一些独 特的形象,如书法等,它们是中华民族宝贵的财 富。
艺术的一个重要特征就是形象性。也就是 说,艺术不是靠讲道理或逻辑证明的方式征服观 众,而是以艺术形象的魅力感染观众。成功的艺 术形象是优秀艺术作品的标志。
《艺术概论》教案课程
临沂大学传媒学院《艺术概论》课程教学方案一、课程说明1、适用专业播音与主持艺术专业2011级专科1班。
3、学时学分32学时,2学分。
4、课程性质本课程是我国高等院校实施二十一世纪素质教育的重点课程之一,是一门有关艺术的基础理论课。
5、课程目的、任务及要求本课程主要侧重于以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象,综合地研究考察人类社会的一切艺术现象,探索艺术的基本原理和概念范畴问题。
本课程的教学目的在于:通过讲述艺术的基本原理和主要艺术门类的基础知识,尤其是通过鉴赏中外优秀艺术作品,使学生提高艺术修养、陶冶性情,提高自身自主鉴赏美和创造美的能力。
6教学时数分配表7、使用教材彭吉象的《艺术学概论》,北京大学出版社,2006年8月版8、考试、考核方式平时作业+开卷考试二总成绩9、主要参考书目及网址杨琪的《艺术学概论》,高等教育出版社,2003年4月版。
杨恩寰、梅宝树的《艺术学》,人民出版社,2001年5月版。
刘明亮、刘峥的《艺术概论》,河南大学出版社,2002年8月版。
潘红的《艺术概论》,云南大学出版社,2002年8月版。
黄宗贤的《从原理到形态一一普通艺术学》,湖南美术出版社,2003年7月版。
金元浦等主编的《美学与艺术鉴赏》宗白华的《艺境》徐复观的《中国艺术精神》黑格尔的《美学》王振复的《中国美学史教程》等二、课程内容绪论什么是艺术学【教学目的】1、了解艺术学的历史渊源2、理解艺术学的研究对象和方法3、理解艺术学与其他学科的关系【本章重点】1、艺术学的起源、研究对象及方法2、艺术学与其他学科的关系【本章难点】艺术学与其他学科的关系【方法与手段】讲授为主,提问为辅多媒体辅助教学【讲授内容】1、艺术学的历史渊源(1)中国古典艺术学(2)西方古典艺术学2、艺术学的研究对象(1)艺术学学科地位的确立(2)何谓艺术学3、艺术学的研究方法(1)美学的方法(2)文化学的方法4、艺术学与其他学科之间的关系(1)艺术与哲学(2)艺术与宗教(3)艺术与道德(4)艺术与科学【参考书目】陈望衡著的《中国美学史》等【课后作业】思考艺术学与其他学科的关系上编基本原理第一章艺术本质【教学目的】1、了解西方几大理论家的大致生平事迹;2、掌握西方几大理论家的艺术本质论;3、能够对其艺术本质论观点作出合理评价。
艺术作品的层次和构成
“夫象者,出意者也。言者,明象者也。尽意 莫若象,尽象莫若言。言生于象,故可寻言以观 象;象生于意,故可寻象以观意。意以象尽,象 以言著。言者,所以明象,得象而忘言;象者, 所以存意,得意而忘象。”
王弼阐述的“言、象、意”的关系,也正是 艺术作品的艺术语言、艺术形象和艺术意蕴三者 之间的关系。
比如,绘画语言是色彩与线条,音乐语言是 旋律、和声、节奏,舞蹈语言是身体造型、动作、 表情和节奏,电影语言是画面、声音、蒙太奇和 长镜头,戏剧语言是动作、对白,文学语言是文 字。
无论鉴赏哪一门艺术,都须从艺术语言入手。
以电影《黄土地》为例,凝滞不动的高原、 高亢悲怆的民造成强烈的美学 冲击。
艺术的一个重要特征就是形象性。也就是 说,艺术不是靠讲道理或逻辑证明的方式征服观 众,而是以艺术形象的魅力感染观众。成功的艺 术形象是优秀艺术作品的标志。
自古至今,艺术家们创造了姿态万千的艺术 形象,如乐山大佛、抓髻娃娃、浮士德、哈姆雷 特、安娜、贾宝玉、堂·吉诃德、阿Q、日瓦戈等 等,这些凝聚了人类心灵之光的艺术形象,记录 着人类的精神历程,一起构筑起文明的美学丰碑。
请看三幅作品:张旭《古诗四帖》,王羲之 《兰亭序》,弘一法师《华严经句》。思考它们 所表现的艺术形象有何异同。
书法塑造的是一种主体形象、情感形象。 弘一法师的字力求销形,但却表现出真正的 潇洒,不计得失、不为物欲所动,透露出远离尘 世的空旷高洁。
王羲之是一个生活中的人,他的字亲切而不 随俗,智慧而放达,虽然看穿了万物但又不愿意 放弃生活。
张旭是盛唐两大草书大家之一,他的字已经 超乎潇洒,自信且达观,傲然于世。
三、艺术意蕴
艺术意蕴是指艺术形象里所蕴涵的形而上美 学意味,它往往表现为一种只可意会、不可言传 的哲理玄思或美学意境。
艺术学概论之第九章艺术作品的层次
中国古代
王弼:《周易略例·明象》:“夫象者,出意者 也。言者,明象者也。尽意莫若象,尽象莫若 言。言生于象,故可寻言以观象;象生于意, 故可寻象以观意。意以象尽,象以言著。故言 者所以明象,得象而忘言;象者所以存意,得 意而忘象。犹蹄者所以在兔,得兔而忘蹄,筌 者所以在鱼,得鱼而忘筌。”
黑格尔
遇到一件艺术作品,我们首先见到的是它直接呈现给我们的东西,然后再追究它的意 蕴或内容。前一个因素,——即外在的因素——对于我们之所以有价值,并非由于它 所直接呈现的;我们假定它里面还有一种内在的东西,即一种意蕴,一种灌注生气于 外在形状的意蕴。那外在形状的用处就在指引到这意蕴。因为一种可以指引到某一意 蕴的现象并不只是代表它自己,不只是代表那外在形状,而是代表另外一种东西,就 像符号那样,或者说得更清楚一点,就像寓言那样,其中所含的教训就是意蕴。文字 也是如此,每个字都指引到一种意蕴,并不因为它自身而有价值。同理,人的眼、面 孔、皮肉乃至整个形状都显现出灵魂和心胸,这里意蕴总是比直接显现的形象更为深 远的一种东西。艺术作品应该具有意蕴,也是如此,它不只是用了某种线条,曲线, 面,齿纹,石头浮雕,颜色,音调,文字乃至于其他媒介,就算尽了它的能事,而是 要显现出一种内在的生气,情感,灵魂,风骨和精神,这就是我们所说的艺术作品的 意蕴。
艺术之所以为艺术,应该有其“艺术性”,对于 绘画来和摄影等造型艺术来说,艺术性并不仅仅 是线条、色彩和构图;对于影视艺术来说,艺术 性也并不仅仅是蒙太奇、场面和调度;对于音乐 艺术来说,艺术性也并仅仅是节奏、和声和旋律。 如果仅仅从这些形式因素方面来衡量,我们无法 弄清楚哪些作品是艺术作品,哪些作品不是;我 们也无法弄清楚艺术作品的艺术价值的高低优劣。
艺术的创新,需要在语言上不断创新,艺术的革新也往往是从语言上开始 的。随着时代的发展,社会生活的变迁,旧的语言无法表现出人们对于世 界的新感觉了,就需要新的语言去表现,这时候,艺术的革新就开始了。
《艺术学概论》笔记(4)
3.小说。人物、情节和环境是小说的三要素。文学是人学。人物在小说中是最基本的构成要素之一,通过多个侧面和多种手法来塑造人物形象也是小说最重要的特征。情节是小说另一个基本的构成要素。环境同样是小说一个基本的构成要素。环境一般是指文艺作品中人物活动于其中的社会环境和自然环境。
第一,“意境”是一种若有若无的朦胧美。
第二,“意境”是一种有限无限的超越美。
第三,“意境”是一种不神”。
(1)道——中国传统艺术的精神性。
(2)气——中国传统艺术的生命性。
(3)心——中国传统艺术的审美性。
(4)舞——中国传统艺术的音乐智慧。
格律诗,又称旧诗,是指按照一定的字句格式和音韵规律写出的诗歌作品。无论中国还是外国,格律诗都是古代形成的诗体。
自由诗,又称新诗,因与格律诗相对而言,一般是指那些只求节奏和谐、押韵合辙的诗歌作品,而在句式、行数、字数、音韵上没有严格固定的限制和要求。一般认为,美国19 世纪诗人惠特曼是自由诗的创始者,他的代表作是诗集《草叶集》。
第十一章 艺术作品
1.艺术语言。是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段,运用独特的物质媒介来进行艺术创作,从而使得这门艺术具有自己独具的美学特性和艺术特征。这种独特的表现方式或表现手段,叫做艺术语言。
2.艺术形象。从艺术作品的构成层次来看,人们在欣赏艺术品时,首先接触到的自然是色彩、线条、声音、文字、画面等外部特征,但它们仅仅是艺术表现的手段,艺术语言和表现手法是为了塑造艺术形象。或者换句话讲,艺术语言和表现手法的主要作用,是将艺术家头脑中主客观统一的审美意象物态化为艺术作品中的艺术形象。
艺术学概论教案
艺术学概论教案《艺术学概论》〉教案第一章艺术的本质与特征教学要求:1、了解艺术史上对艺术本质的几种主要看法,认识和理解马克思“艺术生产”理论是解决艺基本问题的科学理论基础。
2、艺术的特征主要具有形象性、主体性、审美性等,从而加深对艺术的基本认识和了解。
第一节艺术的本质中外艺术史上,对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。
马克思“艺术生产”理论将艺术看做是一种特殊的精神生产,为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。
第二节艺术的特征艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。
艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。
艺术的审美性是人类审美意识的集中体现,是真、善、美的结晶,艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。
(1)、本章的重点和难点11(马克思“艺术生产”理论对于艺术学研究的重要启示。
2(艺术的基本特征。
(2)、教学建议1、要求学生掌握中外艺术史上关于艺术本质的三种主要观点。
2、要求学生掌握马克思“艺术生产”理论对于艺术学研究的意义。
3、指导学生结合自身的艺术实践经验来理解和认识艺术的基本特征。
第二章艺术的起源教学要求:1、了解关于艺术起源的六种观点。
2、理解艺术起源与人类实践活动的密切关系,以及关于艺术起源问题的多元决定论。
第一节关于艺术起源的几种观点关于艺术的起源有多种说法,其中影响较大的主要是“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“生产劳动说”等五种,每种说法都有一定的道理,但又都不够全面。
第六种说法是“多元决定论”。
2第二节人类实践与艺术起源的多元决定论艺术的起源或艺术的发生,经历了一个由实用到审美,以巫术为中介,以劳动为前提的漫长历史发展过程,其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。
艺术的发生虽然是多元决定的,但是巫术说与劳动说更为重要。
从根本上讲,艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。
(1)、本章的重点难点1、关于艺术起源的几种学说中,重点应掌握“巫术说”与“生产劳动说”。
论艺术作品的结构层次
论艺术作品的结构层次1)、物质层面艺术品是一个从物质到精神的复合体。
处于最基础层面的是艺术的物质层面即艺术的物质媒介。
如一件雕塑作品首先是一种青铜、或大理石等物质材料形成的实体,一幅绘画作品首先是一张涂满颜料的画布。
这是艺术得以存在的物质基础。
艺术的物质层面和艺术本体的关系不是对立与疏离的。
艺术品的物性或者说物因素是艺术品的重要构成要素,是艺术家创作作品的重要灵感来源。
中国画家对宣纸和墨的材料特性的利用,木刻艺术家特意要表现的木味,油画家对油画颜料丰富的肌理效果的把握,水彩作品中的水痕,装置艺术对各种物质材料的自由选择与应用都是艺术创作与审美的重要内容。
构成艺术作品的物质材料甚至构成艺术审美的主要方面。
如对玉石艺术品的玉材的欣赏。
对纯粹的材料特性的自觉应用与表现常常成为艺术作品是否成熟的重要衡量标准,这是因为艺术作品的物因素和人的具体生存经验有密切的联系,这种联系会引起人的心理反应,因而艺术作品的物因素会成为审美活动的重要内容。
(2)、物象层面一定的物质材料和媒介构成了艺术品的视觉外观。
无论是对客观物象的直接描绘还是仅仅呈现为线条、色块或者是对现成物品的直接利用,艺术品都是作为一种视觉形象而得以呈现的。
艺术作品总是呈现为抽象、具象、和意象的丰富多样的视觉形态和形式结构。
人类的艺术往往从模仿开始,写实的艺术在古希腊的雕塑中就得到了成熟的表现。
但是写实不是艺术的唯一标准,原始时期的陶器上人类就形成了对单纯的形式美感的抽象语言系统。
艺术语言在艺术品的物质层面和物象层面上得以形成。
不同的艺术门类构成了各具特色的语言系统,不同的艺术家也形成了个性化的语言系统。
(3)、现实层面所谓现实层面是指通过艺术作品所揭示和反映出的社会现实社会的内容。
不同的艺术作品揭示显示社会生活的方式是不同的,有的是直接地呈现,如油画《开国大典》对社会现实中的重大事件的反映。
《清明上河图》对市井生活的描绘,就揭示了非常丰富的社会生活信息。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
• 其三,艺术语言具有阻拒性。阻拒性和陌生化理 论是俄国形式主义提出来的,什克洛夫斯基在 《作为技巧的艺术》一文中指出:“艺术之所以 存在,就是为使人恢复对生活的感觉,就是为使 人感受事物,使石头显出石头的质感。艺术的目 的是要人感觉到事物,而不是仅仅知道事物。艺 术的技巧就是使对象陌生,使形式变得困难,增 加感觉的难度和时间长度,因为感觉过程本身就 是审美目的,必须设法延长。艺术是体验对象的 艺术构成的一种方式;而对象本身并不重要。”
便条
• • • • • • • • • • • • • 便条 我吃了 放在 冰箱里的 梅子 它们 大概是你 留着 早餐吃的 请原谅 它们太可口了 那么甜 又那么凉 This Is Just to Say I have eaten the plums that were in the icebox and which you were probably saving for breakfast Forgive me they were delicious so sweet and so cold
2.其他艺术作品的分层理论
• 中国古代的相关理论 • 在西方,黑格尔在内容和形式的对立统一中注意到意蕴的 概念,它是作品内在的东西,它的含义比内容更为丰富, 它是一种内在的生气,情感,灵魂,风骨和精神。 • 在这一问题上做出独特贡献的是波兰现象学家英加登。他 把文学作品的的本文由表及里分为五个层次
桑塔亚那:《美感》
• 艺术作品分为三个层次:材料、形式和表 现,材料属于艺术作品的物质媒介层,形 式是物质媒介的组织,表现则是指通过对 物质材料的组织所表现出来的内在的东西。
英加登
• (1)字音与高一级的语音组合。 • 它是作品结构中最基本的层次,其中语音 素材是指语调、语音、音的力度等,它是 一次性的,与具体的阅读行为有关。字音 则是超越于个人的阅读经验而使阅读和理 解成为可能的东西,它携带着意义,但要 在词与词的组合中,也就是在句子中,才 具有确定的意义。
• 杜甫《绝句》
• 两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。 • 窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船。
俄国形式主义的看法
• 俄国形式主义者雅克布逊提出了“文学性”的概念,他认 为:“文学科学的对象不是文学,而是‘文学性’,也就 是使一部作品成为文学作品的东西。” 在他看来,文学 性不存在于某一部文学作品中,它是一种同类文学作品普 遍运用的构造原则和表现手段,也就是艺术作品的形式结 构方式。这与传统的观点极为不同,传统的观点认为,文 学之所以为文学,在于文学所表现的内容,而俄国形式主 义则把二者的关系颠倒了过来,认为文学的形式结构原则、 构造方式、韵律和语言材料等,才是文学最为根本的东西, 是它决定了文学之所以为文学。以上面杜甫的《绝句》为 例,不是这首诗所表现的内容,而是作品的七言绝句的形 式结构、压韵方式和语言材料等形式因素使这首诗成为诗, 而不是其他东西。
英美新批评派的看法
• 英美新批评派同样强调文学形式的重要性,反对把形式与 内容分开,认为脱离具体形式的内容根本不是文学艺术。 美国文艺理论家韦勒克· 沃伦指出:“俄国的形式主义者 最激烈地反对‘内容对形式’的传统二分法。这种分法把 一件艺术品分割成两半:粗糙的内容和附加于其上的、纯 粹的外在形式。显然一件艺术品的美学效果并非存在于它 所谓的内容中。几乎没有什么艺术品的梗概不是可笑的或 者无意义的(这种梗概只有作为教学的一种手段才有意 义)。但是,若把形式作为一个积极的美学因素,而把内 容作为一个与美学无关的因素加以区别,就会遇到难以克 服的困难。
(2)形式结构层
• 物质媒介只有按照一定的形式规律组织起 来,才能形成艺术作品。单纯的物质媒介 并没有意义,当物质媒介按照一定的形式 规律组织起来时,意义就产生了。虽然是 同样的物质材料,如果其形式组合及其结 构不同,也会使作品的面貌产生很大差异。 (三个镜头的不同组织)
(3)艺术语言的特征
• 两弯似蹙非蹙罥烟眉, 一双似泣非泣含情目。 态生两靥之愁,娇袭 一身之病。泪光点点, 娇喘微微。 闲静时如 姣花照水,行动处似 弱柳扶风。心较比干 多一窍,病如西子胜 三分。”
(4)再现客体层
• 所谓再现客体层是指作品通过前几个层次 所虚构出来的一个想象的文学世界。这个 文学世界和客观现实世界不同,具有自己 独特的逻辑。例如《西游记》孙悟空能够 七十二般变化,能够钻到铁扇公主的肚子 里,等等都是文学世界所独有的逻辑使然。
黑格尔
• 遇到一件艺术作品,我们首先见到的是它直接呈现给我们 的东西,然后再追究它的意蕴或内容。前一个因素,—— 即外在的因素——对于我们之所以有价值,并非由于它所 直接呈现的;我们假定它里面还有一种内在的东西,即一 种意蕴,一种灌注生气于外在形状的意蕴。那外在形状的 用处就在指引到这意蕴。因为一种可以指引到某一意蕴的 现象并不只是代表它自己,不只是代表那外在形状,而是 代表另外一种东西,就像符号那样,或者说得更清楚一点, 就像寓言那样,其中所含的教训就是意蕴。文字也是如此, 每个字都指引到一种意蕴,并不因为它自身而有价值。同 理,人的眼、面孔、皮肉乃至整个形状都显现出灵魂和心 胸,这里意蕴总是比直接显现的形象更为深远的一种东西。 艺术作品应该具有意蕴,也是如此,它不只是用了某种线 条,曲线,面,齿纹,石头浮雕,颜色,音调,文字乃至 于其他媒介,就算尽了它的能事,而是要显现出一种内在 的生气,情感,灵魂,风骨和精神,这就是我们所说的艺 术作品的意蕴。
中国古代
• 《周易· 系辞》“子曰:‘书不尽言,言不尽意。’ 然则圣人之意其不可见乎?子曰:‘圣人立象以 尽意,设卦以尽情伪,系辞焉以尽其言。 ” • 王弼:《周易略例· 明象》:“夫象者,出意者也。 言者,明象者也。尽意莫若象,尽象莫若言。言 生于象,故可寻言以观象;象生于意,故可寻象 以观意。意以象尽,象以言著。故言者所以明象, 得象而忘言;象者所以存意,得意而忘象。犹蹄 者所以在兔,得兔而忘蹄,筌者所以在鱼,得鱼 而忘筌。”
• 在日常生活中,我们对于平时司空见惯的一些现象往往视 而不见,无法看到事物真正的存在状态。试想,我们平常 都穿着鞋,它是我们日常生活用品,我们感受不到它的意 义和独特性来,但凡· 高在他的艺术中把一双农妇的鞋呈 现在我们面前时,我们才真正感受到鞋之为鞋的存在状态, 感受到它的意义所在。艺术就是要在语言形式上首先打动 你,使你感到它是陌生的,对于你的眼睛来说它具有阻拒 性,然后引导你,使你思考和领悟它背后所隐藏的东西。 艺术语言不仅是对日常语言的突破,而且是对已有艺术语 言的一种突破。 • 艺术的创新,需要在语言上不断创新,艺术的革新也往往 是从语言上开始的。随着时代的发展,社会生活的变迁, 旧的语言无法表现出人们对于世界的新感觉了,就需要新 的语言去表现,这时候,艺术的革新就开始了。
(1)物质媒介层
• 它是艺术传达的物质手段,是艺术作品的最表面的一层, 也是艺术接受过程中最早直接面对的一层。物质媒介决定 了艺术品的样式,决定了它属于何种艺术门类。 • 对于艺术作品而言,物质媒介极为重要,它不仅和形式结 构因素密切相关,而且还影响着艺术作品的艺术特质。 • 物质媒介是艺术作品的内在组成部分,不同的物质媒介会 使艺术作品的形式结构组合具有不同的规律,当然也使艺 术作品具有不同的风格和特点。 • 物质媒介具有自己的特点、规律、属性,艺术家的创作要 熟练掌握这些东西,在艺术创作中才能表现出自己想要表 现的东西。
第八章 艺术作品的层次
• 一、艺术作品的层次问题 • 二、艺术作品的层次分析
一、艺术作品的层次问题
• 1.内容与形式的二分
• 西方自近代以来,在对艺术作品所进行的分析中所盛行的 就是内容与形式的二分法。内容是作品的内在方面,是作 品所表现的东西;形式是作品的外在方面,是为表现内容 服务的。在这方面作出深入探讨的是黑格尔,在他看来, 艺术就是理念内容与感性形式的统一。 • 这种作品内容与形式的二分法有其一定道理,但是在分析 艺术作品时往往捉襟见肘,显得生硬呆板。的确,在一件 艺术作品中,我们很难分清什么是内容,什么是形式。
• 其一,艺术语言具有表现性。人类的语言 符号,一般有两种功能,即指称功能和表 现功能。一般的语言符号,侧重的是它的 指称功能;艺术语言,侧重的是表现功能。
• 其二,艺术语言是内指性的语言。艺术世 界和现实世界是不同的,普通的语言所指 向的是现实世界,要与现实生活的逻辑相 符合,而艺术语言所指向的是艺术世界, 它只指向艺术世界。
• 呱呱叫的水鸭子啊,在河中央的小岛上; 年轻美丽的姑娘,是小伙子追求的对象。 • 关关雎鸠,在河之洲。 • 窈窕淑女,君子好逑。
只强调形式也存在困难
• 有的作品单纯从形式上看是诗,但是其实质并不是诗,人们也不把它 当作诗来看。例如下面一首打油诗就是如此。 • 江山一笼统, • 井上大窟窿。 • 黑狗身上白, • 白狗身上肿。 • 这个作品之所以不被人们看作是诗,就是因为它缺少一种诗的韵味, 相反,上面所提到的《便条》确实具有一种诗的韵味。由此看来,一 个作品是否属于诗,不仅有形式上的因素,同时也有内在的要求。而 这种内在的东西,往往是更为重要的。这就是说,诗之所以是诗,而 不是分行写作的东西,重要的因素在于它的内在诗性。
二、艺术作品的层次分析
• 艺术语言层 • 艺术形象层 • 艺术意蕴层
1.艺术语言层
• 概念:艺术语言是指用以完成艺术表达的 独特媒介。 • 所有艺术作品都是通过艺术语言来完成的, 每一种艺术样式都有自己的艺术语言,每 一件艺术作品也都有自己独特的语言。具 体来看,它又可以分为物质媒介层和形式 结构层。
(2)意义单元
• 它是作品结构中由字词的意义所构成的层次。它在作品的 结构整体中处于关键的位置,对别的层次起着根本的制约 作用。在文学作品中,字词所组成的句子是有意义的,但 是它的意义不同于字词和句子所指称的客观世界的意义, 而是看它与作品虚构世界的关系如何。比如鲁迅的小说 《孔乙己》的第二段开头中有一句话,“我从十二岁起, 便在镇口的咸亨酒店里当伙计,掌柜说,样子太傻,怕伺 候不了长衫主顾,就在外面做点事吧。”这句话的意义并 不在于作者是否真的在鲁镇的咸亨酒店里当过伙计,而是 在于它所作的陈述影响到小说的情节发展和作品世界的构 成。我因为在酒店做事,所以才见到了孔乙己,见证了他 的落魄和不幸结局。这句话是一个意义单元,它和其他意 义单元一起,构成了作品的世界。