中国文学史(袁行霈主编)隋唐五代文学

隋唐五代文学为什么说隋代文学具有过渡性质?(1)隋朝结束了四百年分崩动乱、南北分裂的局面，但它立国也仅三十余年，南北文学的合流开始成为现实，例如南朝的文学较发达，在诗歌体式和表现形式上，为北方作家提供了可资借鉴的方便。

由于隋立国时间较短，所以只能是过渡性质。

(2)隋炀帝身边虽然聚集了一批南朝文士，隋代文学明显地向重文采的南朝诗风方面发展，但真正有才华的优秀作家不多，除虞世基外，其余作家着意于词采的华美和对仗的工整，纯粹是为作诗而作诗，沿袭梁、陈贵族文人以诗为娱的生活方式，所以，没有大批诗人作家，因而也只能具过渡性质。

(3)文学发展的走向未能明确，基本上维持着南北朝诗、文发展的局面，隋炀帝也曾企图以政治力量来改革六朝以来的浮靡文风，可收效甚微。

因此隋代文学也只具过渡性质。

什么是上官体?它的特点是什么?(1)上官仪是贞观诗坛的新秀，是唐代成长起来的作家，他地位很高，所作应制诗以属对工切和写景的清丽婉转而名噪一时。

(2)上官仪的诗作笔法精细而秀逸浑成，把五言诗的体物写景技巧大大推进了一步，成为人们模仿取法的一种新诗体，时人谓之上官体。

(3)上官体绮错婉媚，重视诗的形式技巧、追求诗的声辞之美，他以高度纯熟的技巧，冲淡了齐梁诗风的浮艳雕琢，但诗的题材内容局限于宫廷文学应制咏物的范围，缺乏慷慨激情。

初唐四杰指哪四个人?他们的创作特点是什么?(1)初唐四杰指王勃、卢照邻、杨炯和骆宾王四人。

他们大都生于唐贞观年间，都属于一般文人中确有文才而自负很高的诗人，官小而才大，名高而位卑。

他们的作品，反映了社会中、下层一般士人的精神风貌和创作追求。

(2)他们以才子齐名出现于文坛而崭露头角时，均怀着变革文风的自觉意识，有一种明确的审美追求：反对纤巧绮靡，提倡刚健骨气，是针对上官体的流弊而言的。

(3)“四杰”作诗，重视抒发一己情怀，作不平之鸣，因而诗中开始出现了一种壮大的气势，一种慷慨悲凉的感人力量。

如王勃的《送杜少府之任蜀州》，杨炯的《从军行》。

试论初唐四杰诗歌创作的特点。

(1)四杰出现于文坛而崭露头角时，怀着变革文风的自觉意识，有一种明确的审美追求：反对纤巧绮靡，提倡刚健骨气。

这可以说是四杰诗歌创作的总体风格。

(2)四杰作诗，重视抒发一己情怀，作不平之鸣，因此诗中有一种壮大的气势，一种慷慨悲凉的感人力量，而在创作中，他们较少受格律束缚。

这一点在古体和歌行中表现得尤为充分。

特别是卢骆的七言歌行，气势宏大，视野开阔，写得跌宕流畅，神采飞扬，较早地开启了新的诗风，如卢照邻的《行路难》，蕴含着强烈的历史兴亡之叹，其情怀不再局限于个人生活而进入沧海桑田的感慨，进而思索人生的哲理，跨越古今，将世事无常和人生有限的伤悲，抒写得淋漓尽致。

卢照邻的《长安古意》，骆宾王的《帝京篇》，思路开阔，评说古今，抒发感慨，以浓烈的感情贯注于对历史人生的思索中，使诗的抒情深化，带有更强的思想力量，形成壮大的气势。

七言歌行是七言古诗与骈赋相互渗透和融合而产生的一种诗体。

四杰的歌行体以五、七言为主而夹杂少量三言的体式，本身就有一种流动感，骈赋中间的蝉联句式，往往能使全篇的气势为之一振。

句式参差错落，工丽整炼中显出流宕和气势，更适合表现他们所追求的刚健骨气的抒情诗体。

(3)四杰的五言律，常透露出一种非常自负的雄杰之气和慷慨情怀，主要反映在他们的羁旅送别诗和边塞诗中。

于伤别之外，有一种昂扬的抱负和气概，使诗的格调变得壮大起来，如王勃的《送杜少府之任蜀州》：“海内存知己，天涯若比邻。

无为在歧路，儿女共沾巾。

”又如杨炯《从军行》：“雪暗凋旗画，风多杂鼓声。

宁为百夫长，胜作一书生。

”这种激扬文字的书生意气是构成其诗歌“骨气”的重要因素。

简述律诗定型在唐诗发展中的意义。

(1)五律的定型是由宋之问和沈佺期最后完成的。

馆阁生活使他们有时间琢磨诗艺，于诗律方面精益求精，回忌声病，约句准篇，故沈、宋之称，也就成了律诗定型的标志。

(2)沈、宋完成的诗律，除一联中轻重悉异外，还要求上一联的对句与下一联的出句平仄相粘，并把这种粘对规律贯串全篇，从而使一首诗联与联之间平仄相关，通篇声律和谐。

(3)以确立粘对规则为声律格式的五言律的定型，在唐代近体诗的演变过程中实具关键性的意义。

它不仅完成了由永明体的四声律到唐诗平仄律的过渡，有易于识记和掌握运用之便，而且具推导和连类而及的作用，是一种可以推而广之的声律法则。

如在五言律的基础上，推导出一个近体七言诗的声律格式，如七律、七绝等。

简述馆阁体的形成及其特点。

(1)唐高宗、武后时期，以主文词的进士科勃兴。

杜审言、李峤、宋之问、沈?期等均由进士科及第而先后受到朝廷重用。

他们入朝做官时写的分题赋咏和彼此酬唱的馆阁诗，点缀升平，标榜风雅以词藻文饰内容的贫乏。

(2)他们磨炼出了一套律诗的声律技巧。

试析陈子昂诗歌的风雅兴寄及其对唐诗发展的贡献。

(1)当馆阁诗人醉心于应制咏物、寻求诗律的新变时，陈子昂的诗歌创作却主张恢复古诗比兴言志的风雅传统。

他对兴寄传统的追求，使诗歌具有较强的思想性和干预现实的作用，有慷慨悲歌的情思，有昂扬壮大的感情气势，因而，它其实已突破了古诗美刺比兴的传统局限，直接建安诗人的梗概多气，展现出不甘平庸、积极进取的精神风貌。

他将从“四杰”开始的那种渴望建功立业的昂扬基调发展为更为壮怀激烈、拔剑而起的豪侠之气，成为盛唐诗歌精神的先声。

(2)陈子昂为实现自己建功立业理想而在诗歌理论和创作上的壮伟之情和豪侠之气，就成为唐诗的风骨；他倡导的风雅兴寄反映了一个时代士人的精神风貌在诗歌创作中的主导内容，对于诗风的变革具有积极的推动作用。

他的诗美理想，对唐诗的变革实具关键性的意义。

所以陈子昂在诗歌领域的变革就成为盛唐诗歌的序曲。

简述张若虚对唐诗发展的贡献。

(1)一篇《春江花月夜》奠定了张若虚在唐诗史上的大家地位。

(2)张若虚的《春江花月夜》采用的是乐府旧题，但作者已赋予它全新内容，将画意、诗情和对宇宙奥秘和人生哲理的体察融为一炉，创造出情景交融、玲珑透彻而无迹可寻的诗境，从而对盛唐诗歌空明纯美的意境产生了极大的影响。

简析盛唐诗风形成的标志。

(1)唐开元、天宝年间，涌现出大批禀受山川英灵之气而天赋极高的诗人。

他们“既闲新声，复晓古体；文质半取，风骚两挟；言气骨则建安为传，论宫商则太康不逮”。

一时星光灿烂，相互辉映。

(2)初唐以来讲究声律辞藻的近体，与抒写慷慨情怀的古体汇而为一，韵律与抒情相辅相成，气协律而出，情因韵而显，神来、气来、情来，达到了“声律风骨兼备”的完美境界。

(3)由重视文词的进士科，进一步演变为“以诗赋取士”，长安成为四方乡贡文士的聚散地，过去那种由宫廷侍从文人集团主持诗坛的局面，为各种松散的才子型诗人群体间的争奇斗妍所取代，形成不同的群体风格。

王维山水田园诗的艺术特点及《山居秋暝》分析。

(1)王维精通音乐，又擅长绘画，在描写自然山水的诗里，创造出“诗中有画，画中有诗”的明秀诗境，兴象玲珑而难以句诠。

(2)空明境界和宁静之美，是王维山水田园诗艺术的结晶。

因为心境空明，诗人对自然的观察极为细致，感受非常敏锐，像画家一样，善于在动态中捕捉自然事物的光和色，在诗中表现出极丰富的色彩层次感。

如《山居秋暝》的“明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟，”以动写静，淡远空明，在清新宁静而生机盎然的自然山水中，静静领略万物生生不息的生之乐趣，精神空明而无滞碍，自然美与心境美完全融为一体。

试析孟浩然山水诗的风格特点。

(1)孟浩然的山水诗贴近自己的生活，“余”字“我”字经常出现在诗里，如《过故人庄》：“故人具鸡黍，邀我至田家。

绿树村边合，青山郭外斜。

”又如《与诸子登岘山》：“人事有代谢，往来成古今。

江山留胜迹，我辈复登临。

”出现在孟浩然诗里的景物描写，常常就是他生活环境的一部分，常有即兴而发、不假雕饰的特点。

(2)孟浩然出游偏爱水行。

遇景入咏时，常从高远处落笔，至寂寞处低徊。

景物与情思相融，形成平淡清远而意兴无穷的明秀诗境。

如《宿建德江》：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。

野旷天低树，江清月近人。

”又如《耶溪泛舟》：“落景馀清辉，轻桡弄溪渚。

澄明爱水物，临泛何容与。

”乘舟行吟，给人以洗削凡近之感，将淡泊纯净的山水之美表现了出来。

(3)自然平淡是孟浩然山水诗的风格特点，它多以单行之气运笔，一气浑成，无刻画之迹；妙在自然流走，冲淡闲远，不求工而自工。

试析王维、孟浩然山水田园诗的异同。

(1)王维、孟浩然都以写自然山水而齐名。

孟浩然生卒年均早于王维，但成名却在王维之后。

(2)王、孟年轻时，均有建功立业以扬名不朽的思想，中年以后，均以山水田园诗名世。

王维精通音乐，又擅长绘画，他的诗境是“诗中有画，画中有诗”；由于归心佛法，又精通禅理，所以他习惯于把宁静的自然作为凝神观照而息心静虑的对象。

诗人着重写无心、写偶然、写坐看时无思无虑的直觉印象，将禅的静默观照与山水审美体验合而为一。

而孟浩然则不然，他的山水田园诗更贴近自己的生活，“余”、“我”等字样常出现于诗中。

如《过故人庄》中的：“故人具鸡黍，邀我至田家。

”如《与诸子登山见山》中：“江山留胜迹，我辈复登临。

”出现在孟浩然诗里的景物描写常常就是他生活环境的一部分，带有即兴而发、不假雕琢的特点。

(3)王维晚年隐居嵩山和终南山，经营归隐的辋川别业，他诗中景物，多为山中之景。

如“分野中峰变，阴晴众壑殊”(《终南山》)。

多为静态之画面。

而孟浩然一生多次出游，而且偏爱水行，在乘舟漫游吴越水乡的时候遇景入咏，如《宿建德江》：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。

”乘舟行吟，多显动态流畅之画面。

(4)空明境界和宁静之美，是王维诗歌艺术的精髓，他的诗歌形象宁静优美而神韵缥缈。

他诗歌艺术手法多用通感之法。

而孟浩然单纯明净之美，诗语自然纯净而采秀内映，比王维更显淳朴，自然而平淡，给人以洗削凡近之感，描画出淡泊纯净的山水之美。

因而孟浩然的诗境是冲淡明秀的。

简述《辋川集二十首》的主要内容和艺术特点。

(1)《辋川集二十首》是王维晚年隐居辋川别业时写的一组小诗。

王维的归隐使他达到了“气和容众，心静如空”的“无我”境界，他生性好静而自甘寂寞，能把独往独来的归隐生活写得很美。

(2)《辋川集二十首》将诗人自甘寂寞的山水情怀表露得极为透彻。

在明秀的诗境中，让人感受到一片摆脱了尘世之累的宁静心境，留给人们的只有以通感的直觉印象和难以言说的自然之美。

如《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响。

返景入深林，复照青苔上。

”(3)王维欣赏的正是人在寂寞时方能细察到的隐含自然生机的空静之美，那是自然造物生生不息的原生状态，不受人为因素的干扰，没有孤独，也没有惆怅，而美的意境就产生于对这自然的永恒的空、静之美的感悟之中。

如《竹里馆》“独坐幽篁里，弹琴复长啸。

深林人不知，明月来相照。

试析王昌龄的七绝特点。

(1)王昌龄是专攻七绝的高手，无论什么题材，表达什么感情，格调或高昂开朗，或低迷凄婉，或雄浑跌宕，或爽丽自然，总有一种清刚之美。