20世纪世界音乐的发展变化
知识拓展：20世纪的音乐的发展变化相关史料解读
20世纪世界音乐的发展变化1．流行音乐〔材料〕流行音乐，有时又称作通俗音乐，在英文中有的用作usic,有的用作usic,顾名思义，它是一种大众化的，通俗风行的音乐体裁。
其主要特点是中等长度，有富于特色的歌唱性旋律，伴奏简单，节奏鲜明，和声顺畅浅显，传播渠道和范围广阔。
流行音乐起源并发展于城市，是由专业音乐工作者创作，靠口头传播而流行起来的歌曲或乐曲。
──李荣忠编著《吉他与流行音乐潮》，北京体育大学出版社1996年版，第20页【解读】流行歌曲通常旋律优美，节奏鲜明。
演唱者既不像摇滚歌手那样呐喊宣泄，也不像爵士乐手那样苛求技巧，而是更多的注重外在的表演，在演唱中造成一种典雅的艺术气氛，以达到预期的商业效果。
流行音乐伴奏形式多以电声乐器为主，音色清丽悠扬，和声柔和浑厚，有时也辅以其他特色乐器。
表演生活化，自然、潇洒、亲切、纯真，活动幅度中庸，或立或坐或动或行，有时夹以舞蹈动作，有很强的即兴性和交流性。
词曲口语化，音符的切分、附点、疏密变化较多，节奏强烈、活泼。
题材广泛，阴柔、阳刚之情均可表达，但通常以表现柔和愉悦情感的作品居多。
2．爵士乐〔材料〕同可口可乐、口香糖一样，爵士乐也是正宗的美国货。
从1619年开始，人口投机商们便开始了将非洲黑奴贩卖到美国的罪恶历史。
从此，西部非洲的音乐也随黑人流传到了美国。
黑人是非常擅长歌舞的，他们的劳动歌曲、舞蹈音乐、宗教音乐（即灵歌）、叙事歌曲和民谣极为丰富。
当时新奥尔良的黑奴们，在日落以后常聚集在康果广场上，拿着从非洲带来的皮鼓、五弦琴（即班卓琴），敲着、奏着、唱着，用故乡的音乐怀念失散了的亲人，用强烈、刺激性的音响发泄胸中的激愤，在狂欢中求得暂时的超脱。
到了19世纪中叶，这种自发的活动已形成黑奴们特有的娱乐活动。
他们唱奏的音乐，具有鲜明的个性和强烈的感情色彩，没有固定的旋律，一切都是信口唱出，随手奏来。
这就是爵士乐的开源。
目前，爵士乐已成为严肃音乐的劲敌，其流行的广度和影响的力度仅次于摇滚音乐，深受广大群众，尤其是青年人的喜爱。
近现代声乐发展历程
近现代声乐发展历程近现代声乐发展历程，是指从19世纪末到20世纪末的一段时间内，声乐艺术在欧美地区的发展过程。
在这段时间里，声乐技巧得到了极大的突破和发展，声乐作品的创作风格也发生了重大变化。
19世纪末，欧洲声乐界最重要的事件之一是意大利歌剧的兴起。
意大利歌剧以其旋律优美、情绪热烈、技巧要求高等特点，吸引了大量的观众。
正是在这个时期，出现了众多著名的意大利歌剧作曲家，如贝利尼、多尼采蒂、威尔第等，他们的作品为声乐技巧的发展提供了极大的空间。
20世纪初期，德国声乐艺术开始崛起。
德国声乐注重演唱技巧的深度和表达的细腻，以及对歌词意境的理解和诠释。
德国著名作曲家理查德·瓦格纳对声乐技巧的发展有着重要的推动作用。
他在创作中引入了新的声乐技巧，如悬嗓、颓音等，为声乐艺术带来了新的风格。
到了20世纪中叶，现代声乐的发展取得了突破性的进展。
美国歌唱家贝琪·斯密斯首次引入了“扩声器”，使声音在大型音乐厅中也能表现得淋漓尽致。
同时，电视和录音技术的发展也促进了声乐艺术的普及，让更多的观众能够欣赏到优秀的声乐演出。
与此同时，现代声乐作品的创作风格也发生了巨大变化。
现代作曲家更加关注声乐技巧的极致展示，追求声音的独特性和个性化。
此时期出现了一批具有创新思想的作曲家，如斯特拉文斯基、布里顿等，他们的作品既挑战了歌唱家技巧的极限，又给观众带来了全新的审美体验。
到了20世纪末，声乐艺术已经达到了一个新的高度。
越来越多的歌唱家以其高超的技巧、独特的艺术表达和个人风格成为世界级的音乐巨星，他们的演唱会在各大音乐厅中广受欢迎。
与此同时，声乐教育也得到了更多的关注，很多国家建立了声乐专业的学院和学府，培养出了众多优秀的声乐演员和教育家。
总的来说，近现代声乐发展历程是一段充满创新和突破的时期。
声乐技巧的不断发展、声乐作品的创作风格的变化，以及现代技术的应用，共同推动了声乐艺术的进步。
声乐不再局限于传统的歌剧和古典音乐，更多元化、个性化的表达方式不断涌现。
20世纪音乐风格多元化现象浅析
20世纪音乐风格多元化现象浅析【摘要】20世纪是音乐风格多元化的时代，不同国家、不同文化的音乐风格相互影响、交流融合，形成了丰富多彩的音乐景观。
本文从20世纪音乐风格的分化与融合、电子音乐的兴起、跨文化融合的影响、后现代主义对音乐的影响以及流行音乐的崛起等方面进行分析，探讨了这些因素对音乐风格多元化现象的影响。
通过对20世纪音乐发展历程的回顾，我们可以看到这种多元化趋势在当今仍然持续发展，将来也将继续有新的音乐风格涌现。
这种多元化的音乐文化不仅丰富了音乐表达形式，也带来了更加丰富的审美体验，对音乐艺术的发展起到了积极的推动作用。
展望未来，随着全球化和科技的发展，音乐风格多元化趋势将更加明显，音乐将在不断融合与创新中迎来更加辉煌的时代。
【关键词】20世纪音乐风格多元化现象、分化、融合、电子音乐、跨文化融合、后现代主义、流行音乐、影响、发展趋势。
1. 引言1.1 背景介绍20世纪是一个音乐风格多元化的时代，各种不同风格的音乐在这个时期迅速兴起并相互融合。
这一时期的音乐风格如民谣、爵士、流行等，都展现出了多样化的特点。
20世纪音乐的多元化现象不仅体现在音乐的风格上，也体现在音乐的形式、表现手法等方面。
随着科技的发展和文化的交流，音乐的多元化现象也得到了进一步的推动和加深。
在这个时代，音乐家们不再受限于传统的音乐形式和风格，他们开始尝试创新和突破，使得音乐风格变得更加多样化和丰富化。
在这样的背景下，20世纪的音乐风格多元化现象成为了一个备受关注的研究课题。
1.2 研究目的20世纪音乐的多元化现象在当代社会中具有重要的意义，因此本文旨在探讨这一现象的背景和原因。
具体来说，本文旨在通过分析20世纪音乐风格的分化和融合、电子音乐的兴起、跨文化融合的影响、后现代主义对音乐的影响以及流行音乐的崛起等方面，深入探讨这一现象的成因和发展趋势。
通过研究20世纪音乐风格的多元化现象，可以使我们更好地理解音乐演变的规律和特点，同时也可以为未来音乐风格的发展提供借鉴和启示。
音乐理论知识：音乐技术的发展和革新
音乐理论知识：音乐技术的发展和革新随着时间的推移，音乐技术在不断地改进和革新，这种改变不仅影响了音乐本身的形态，也对音乐产业带来了深远的影响。
在我们回顾音乐技术的历史时，可以发现它已经经历了许多次革新和改变。
从最早的手工制作乐器以及合音、和弦、旋律的发展开始，到现代电子器材、数字录制技术等高端技术的应用，音乐技术的进步一步加速了音乐的发展。
最早的乐器是用简单的物品制作而成，例如用骨头制作的哨子和木鼓。
这些乐器仅仅是简单的声音制造工具，可以发出单一的声音或简单的旋律。
但是在这些简单的乐器的基础上，人们开始尝试合奏和合唱，并创造出了和声和和弦，使音乐的复杂度得到了提升。
从十九世纪开始，音乐技术迎来了巨大的变革，最显著的是发明了录音机。
录音机不仅可以记录音乐家的演奏和歌唱，还可以将音乐传播到全世界的其他地方，并且可以重复播放。
这对音乐创作的发展具有极大的推动作用，让音乐家们有了更多的可能性去探究音乐的各种可能性。
20世纪之后，电子乐器的出现引发了一场音乐技术革命。
电子乐器和数字合成器广泛应用于音乐创作中，进一步扩展了音乐家们的创作工具箱，使得音乐的风格更加多样化。
另一个关键的里程碑是数字录音和数字处理技术的广泛应用。
这些技术极大地改变了音乐制作的方式，使得音乐制作变得更加便捷和有效率。
现在，一个音乐制作者可以在家中使用计算机和数字音频工作站来制作音乐，并与其他音乐人分享他们的作品。
除了这些以外，音乐流媒体技术的发展也在推动音乐技术的变革。
音乐流媒体让音乐爱好者们随时随地可以播放他们最喜欢的音乐，而且有些平台采用算法来为用户推送相关的音乐，进一步推动了音乐的多样性和可访问性。
随着音乐技术的发展，音乐产业也在发生变化。
数字音乐产业已成为音乐市场的主要来源，使得传统唱片公司逐渐消失，而独立和在线音乐平台的发展更加迅速。
此外，音乐技术的进步也创造了更多的音乐工作机会，像音乐制作、录音工程师和数字分发人员等职位的需求增加，创造了更多的就业机会。
20世纪西方音乐及其发展-2019年文档
20世纪西方音乐及其发展20世纪初，浪漫主义音乐进入最后的收尾阶段，由此西方音乐大转折，跨步迈进了一个崭新的音乐时代。
20世纪的西方音乐，与传统音乐体系迥然不同，不仅有所突破，还对固若金汤的作曲技法有所创新，审美视角、表情风格和作曲理念由此焕然一新。
一、20世纪西方音乐发展的初步认识以20世纪为分界线，之前的音乐特色更多的表现人民的愿望、生活色彩、思想感情、艺术手法和社会生活等方面。
作曲技法与创新上也无突破，比如古典主义时期音乐的作曲技法遵循的是理性为先，稳重而严肃、严谨和谐、曲风淳朴；浪漫主义时期音乐作曲技法在很多时候还保留和继承着古典主义音乐的手法，注重来自民间的曲风素材并加以升华，但在整体上还是没有挣脱结构严谨的束缚。
然而，随着20世纪的到来，音乐在形成各种流派的同时，出现了形式各样的音乐语言和风格。
作曲家们也百花齐放，为自己的独树一帜和新异技法而废寝忘食。
1909年8月是西方音乐发展的一个重要分水岭，随着勋伯格的第一首无调性作品《钢琴曲三首》创作定音，音乐正式迈入一个崭新的辉煌时代。
人们的耳朵也随之享受了一次前所未有的音乐洗礼。
一个世纪的时间让人们应接不暇的是各种各样奇特怪异的音响、技法、谱式、观点、理论与创新想法。
比如说电子音乐、表现主义音乐、计算机音乐、新古典主义音乐、偶然音乐、序列音乐等。
不可否认的是这些让人惊异的新事物的出现，在一定程度上是过去几百年音乐发展的必然走势。
经历每一个音乐巅峰时，总会适时出现新的音乐模式将其取代并把音乐发展延续下去。
从巴洛克时期到古典主义时期的过渡，然后发展到了浪漫主义时期，继而在浪漫主义的后期阶段当时固有的音乐形式、语言和风格都发展到了顶峰。
此时出现的音乐作品如斯克里亚宾的神秘和弦与德彪西模糊的调性，它们让当时的音乐创作出现了不和谐的音符，音响的效果更加丰满并复杂化，调性此时也面临着土崩瓦解。
这些就成为了新音乐即将诞生的明显预兆。
二、20世纪西方音乐发展的两次高潮不断标新立异的20世纪音乐发展中，经历过两次巅峰期。
20世纪50年代前的音乐发展概括
20世纪50年代前的音乐发展概括一、古代音乐中国最悠久的音乐历史可追溯到新石器时代，2001年在我国河南省舞阳贾湖遗址出土的用鹤骨打孔制成的七孔骨笛可以说是现今世界上已发现的最古老的乐器，可追溯到八千年前。
现在大量出土的同时代的陶埙、骨哨预示着当时的人们就已具备基本的音乐需求。
根据现存文献的记载，当时人们主要通过音乐表达对农业生产的描述，以及对自然力量的敬畏。
其后出土的夏、商、西周等时代盛行的鼓、编钟、磬等都说明我国有极其丰富的音乐文化资源。
那个时期我国音乐以五声音阶为主，其后才逐渐出现了七音乐器和作品。
到了汉代，国家开始建立专门搜集、编制音乐的政府部门“乐府”，后来“乐府”一词逐渐演变为带有音乐性的诗歌体裁。
在之后的三国、两晋、南北朝时期，由于丝绸之路的出现，西域文化传入我国，我国传统音乐被注入了新的元素。
但总体来说，汉代以前，中国传统音乐的发展是非常缓慢的。
隋、唐时期可谓是我国古代音乐的巅峰时期，由于国泰民安、国家富足，人民开始重视起精神文化的发扬，音乐成了他们生活、娱乐的主要项目。
同时，随着多元文化的渗入，唐代音乐非常繁荣，音乐教育也开始萌芽，甚至出现了许多音乐教育机构，如梨园、教坊、大乐署。
我国传统音乐传至清代，民间普及程度已非常高。
在这一时期，社会上既有高雅音乐又有民间小调，地域音乐特色异彩纷呈，民族音乐形式种类丰富多彩。
既有北方的山东大鼓，又有南方的浙江道情;既有汉族秧歌，又有维吾尔族木卡姆。
总体上，中国古代传统音乐几千年的历史经过唐朝、清朝两段高峰已具有相当高的艺术成就，不论是各种音乐的种类还是所表达的音乐内涵，都可称得上是我国传统音乐历史中的瑰宝。
二、近现代音乐从十六世纪起，西洋音乐开始传入我国，以独立形式存在于我国宫廷。
十九世纪末，随着中国沿海口岸被迫开放，洋人大量涌入，西洋音乐在我国大规模传播，民间开始吸纳西洋音乐元素，形成中西结合的特色音乐曲风。
二十世纪初，许多留洋音乐家陆续回国，在国内演奏欧洲古典音乐作品，传授西方音乐基础知识，西方音乐在城市内大受追捧，其现象在上海最为显著。
从20世纪音乐变化的原因看西方音乐的发展特征
从20世纪音乐变化的原因看西方音乐的发展特征作者：吴晗来源：《北方音乐》2015年第19期【摘要】二十世纪是人类思想多元化的时段，不同领域的探索和开拓，带来了多元化的局面，新风格新流派频繁出现与迅速消亡，创作观念上也不断更新，因而，20世纪音乐是最标新立异的一个时代。
本文从20世纪音乐变化的原因分析了西方音乐的发展特征。
【关键词】20世纪；音乐变化；西方音乐；发展特征二十世纪音乐变化的原因：从音乐本身来看，在基本层面上解释应该是十九世纪音乐长期发展而来的必然结果，比如说理查德·施特劳斯的乐队织体、德彪西的模糊调性、斯克里亚宾的“神秘和弦”，特别是瓦格纳的半音化和声等，都使音响更丰富，也更复杂了，这些都预示了新的语言和风格的产生；从社会环境和条件来看，20世纪先后经历了两次世界大战，经济危机，法西斯独裁统治等等，阶级矛盾空前尖锐，社会动荡；社会发展速度加快，作曲家创新的心理要求加剧。
新观念、新生活方式、新事物等如雨后春笋一般不断冒出，而这种类似的事例反映在音乐上，可以是当成音乐创作者对新的织体材料、新的乐思语言、创新的技法以及崭新的音乐内容；由于新时代下个人主义不断的充斥膨胀，音乐创作者对于材料创作中的自我意识空前增长。
大量的音乐创作者把音乐创作看成是一种较为单纯的自我主义的表现、自我价值的欣赏和内心的自我娱乐，从而完全忽视了群众舆论和社会反响。
而二十世纪音乐变化的原因，则说明了现代音乐内容能在西方一定的社会条件下的发展是具有必然性的。
其中，有合理的需求在内，但也有非理性的因素。
但是，这些促使音乐变化原因中的社会因素，在不同的历史阶段，对西方音乐发展的特征都产生了举足轻重的影响。
希腊整体的社会结构自公元前8世纪以后就发生了极其显著的变化，社会的快速发展最直接的影响就是相对文化的兴盛繁荣，公元前6世纪到公元前4世纪古希腊的文化艺术达到了一个新的高度。
这一时期也是古希腊音乐中最为活跃的时期：最为直接的表现如声乐、诗歌、器乐和带有器乐伴奏的戏剧等等艺术形式都发展到了很高的水平，社会上围绕着这些艺术项目展开了各种较为公平的比赛、以及丰富多样的竞技活动；到了中世纪以后，宗教音乐直接形成了相对的统治地位，教会直接垄断官方的大量甚至是所有的相关音乐机构和音乐活动。
音乐的历史
音乐的历史音乐作为人类文化的重要组成部分，有着悠久而丰富的历史。
它是一种能够通过声音来传递情感、表达思想和传承文化的艺术形式。
从远古时代的原始音乐到今天的多种流派和风格，音乐在全球范围内都扮演着重要的角色。
本文将带您回顾音乐的历史，并探讨它在不同文化中的发展与变化。
音乐的历史可以追溯到史前时代。
在这个时期，人们使用古老的乐器，如骨笛、鼓和弦乐器，产生出原始的音乐。
原始音乐通常与宗教和仪式有关，它被认为能够连接人与神灵的世界，并传递祝福和祈福的能量。
随着文明的发展，音乐开始在不同的文化中发展起来。
古代埃及是一个重要的音乐中心，他们使用诸如受限的音调和节奏来创造富有韵律感的音乐。
古希腊和罗马时期，音乐在戏剧和宴会中扮演着重要角色。
这个时期的音乐表演方法和音乐理论对于后来的音乐发展有着深远影响。
中世纪是宗教音乐的黄金时代。
教堂音乐成为了欧洲文化的核心，也是主要的音乐活动形式。
希腊声乐谱记谱法的出现可以追溯到这个时期。
该谱记谱法是一种用符号来表示音高和时值的系统，为音乐表演和传承提供了更加准确的方式。
文艺复兴时期是欧洲音乐历史上的重要阶段。
这个时期的音乐以多声部的和声为特点，广泛采用合唱、器乐和声乐相结合的形式。
伟大的作曲家如巴赫和莫扎特在这个时期诞生并成为音乐史上的传奇。
随着工业革命的到来，音乐的传播范围和形式发生了革命性的变化。
发明了录音机和磁带，人们可以在任何时间和地点欣赏音乐。
此外，电子音乐的兴起也为音乐创作和表演带来了新的可能性。
20世纪是音乐历史上最具创新性的时期之一。
爵士乐、摇滚乐、流行音乐、古典音乐、民谣音乐等各种风格在这个时期兴起并迅速发展。
爵士乐以其复杂的和声和即兴表演而闻名，成为民权运动的象征。
摇滚乐则是年轻人的宣泄与反叛，以强烈的节奏和吉他演奏而著名。
流行音乐成为了大众文化的一部分，塑造了年轻人的审美观和价值观。
随着科技的不断发展，音乐在21世纪进入了一个新的阶段。
数字音乐的兴起使音乐的传播更加便捷和普遍，人们可以通过互联网和流媒体平台随时随地享受自己喜爱的音乐。
交响曲的发展历程
交响曲的发展历程交响曲是一种具有庞大编制的管弦乐作品，它以多个乐章组成，展示了作曲家的创作才华和音乐表达能力。
本文将详细介绍交响曲的发展历程，从其起源到现代的演变。
一、起源和初期发展（17世纪）交响曲最早起源于17世纪的意大利。
在这个时期，音乐家们开始将小型宗教音乐团体扩展为更庞大的乐团，以满足日益增长的音乐需求。
最早的交响曲通常由三个乐章组成，包括快速-慢速-快速的结构。
意大利作曲家阿尔卡纳吉洛·科雷利是交响曲的先驱之一。
他的作品《La Chiesa Sonata》（教堂奏鸣曲）被认为是最早的交响曲之一。
科雷利的作品奠定了交响曲的基本形式，包括乐章的结构和乐团编制。
二、维也纳古典主义时期（18世纪）18世纪，交响曲在维也纳古典主义时期迎来了较大的发展。
维也纳音乐家们，如海顿、莫扎特和贝多芬，对交响曲的发展做出了重要贡献。
约瑟夫·海顿被誉为交响曲之父。
他创作了104首交响曲，其中最著名的是《惊愕交响曲》和《钟交响曲》。
海顿的交响曲具有鲜明的音乐表现力和丰富的构思，为后来的作曲家树立了榜样。
莫扎特是另一位对交响曲发展有重要影响的作曲家。
他的交响曲以其优雅的旋律和丰富的和声而闻名。
莫扎特的《哈弗曼交响曲》和《林茨交响曲》是他最受欢迎的作品之一。
贝多芬则在交响曲的发展中迈出了重要的一步。
他的交响曲具有更加宏大的规模和更深刻的情感表达。
贝多芬的《第五交响曲》和《第九交响曲》被视为交响曲史上的里程碑，对后来的作曲家产生了深远的影响。
三、浪漫主义时期（19世纪）19世纪，交响曲在浪漫主义时期经历了进一步的发展和演变。
作曲家们开始探索更加个人化和情感化的音乐表达方式。
浪漫主义时期最著名的交响曲作曲家之一是柴可夫斯基。
他的交响曲《第四交响曲》和《第五交响曲》展现了浓厚的情感和戏剧性。
另一位重要的浪漫主义交响曲作曲家是勃拉姆斯。
他的交响曲被认为是对贝多芬传统的继承和发展。
勃拉姆斯的《第一交响曲》和《第四交响曲》被广泛认为是浪漫主义交响曲的巅峰之作。
音乐与影视艺术
浪漫主义 背景：拿破仑统治结束后，人们对“理性 王国”感到失望。
代表： 交响乐——贝多芬 “乐圣”
贝多芬（1770—1827），诞生 于德国波恩市一个音乐世家，他的祖 父是当地宫廷合唱团和管弦乐团的团 长，父亲则是合唱团的歌手。贝多芬 是西方世界有史以来最伟大的作曲家， 他的作品集古典主义音乐之大成，开 浪漫主义音乐之先声。
3.流行音乐的影响
音乐改变着人类的娱乐和生活方式。 人们趋于尊重民族音乐，各民族音乐 推动了世界音乐的繁荣。
三、影视艺术的产生与发展
• 产生条件 • 发展阶段 • 影响
电影、电视产生的条件
1、物质技术基础：科学技术和生产力迅猛发展
2、精神动力：社会的巨大变化，人类的精神追 求以及商业利润的推动
浪漫主义
背景：拿破仑统治结束后，人们对“理性 王国”感到失望。
代表：交响乐——贝多芬 “乐圣”
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
圆舞曲——“圆舞曲之王”小约翰· 施特劳斯《蓝色的多瑙河》
歌剧——威尔第《茶花女》
特点：
比才《卡门》
民族性、民主性
个体性
抒情性
幻想性
民族乐派实际上是浪漫主义音乐发展的 继续或派生的分支，他们把浪漫乐派所强调 的个性扩大为民族性。
后期作品开始具有浪漫主义色彩，更多地 描绘自然美景和人类心灵。代表作品为《第六 （田园）交响曲》、《第九（合唱）交响曲》。
他的墓碑上铭刻着："当你站在他的灵柩跟前 的时候，笼罩着你的并不是志颓气丧，而是一种 崇高的感情；我们只有对他这样一个人才可以说 ：他完成了伟大的事业……。"
一、19世纪的音乐流派与杰作
这部作品是贝多芬最著名的代表作之一，是第一部 打破维也纳交响乐模式，完全体现英雄性格的作品。
20世纪音乐概述
20世纪音乐概述20世纪的欧洲是一个剧烈动荡的时代。
两次世界大战对人类物质和精神文化带来前所未有的浩劫。
自然科学和人文科学的疾速发展，不断更新着人们的观念。
社会化的大生产、经济的大萧条和迅速增长改变着人们的生活、心理和思维方式。
西方音乐在20世纪呈现出多元化的纷繁局面。
对于传统的怀疑和决裂，不仅表现在对19世纪音乐的反叛，甚至抛弃自文艺复兴以来的各种音乐准则。
在这个“普通人的世纪”里，作曲家们追求个性的充分展示，他们不再按照同一的思想和方法去创作。
即使在一个“主义”或“流派”的旗帜下，不同代表人物的风格也是大不相同。
西方音乐自律的性质向极端发展，音乐放弃传统审美模式，试验探索新奇的手段、音响，致使音乐与听众的隔阂逐渐加大。
当然还有许多作曲家仍然在传统基础上继续发展。
一、1945年以前现代的开端20世纪第二个十年的头几年中，欧洲出现了几部轰动一时的作品，它们标志着长达一个世纪的浪漫主义的结束，一个奇异多变的新的音乐时代的开始。
在20世纪的艺术之都巴黎，著名的俄罗斯艺术演出经纪人佳吉列夫组织了一批作曲家、戏剧家和画家，为俄罗斯芭蕾舞团在巴黎的演出季节，每年推出一些新颖的剧目。
面对着巴黎听众对于俄罗斯风格音乐的日增的兴趣，斯特拉文斯基先后创作了芭蕾舞剧音乐《火鸟》、《彼得鲁什卡》，倍受赞扬。
但是当他的第三部舞剧《春之祭》1913年首演时，观众被原始主义粗野凶猛的音乐和舞台上演员披着粗麻袋的缺乏传统美感的舞蹈震惊了，出现了剧场大骚乱的丑闻。
巴尔托在1911年创作的钢琴曲《猛烈的快板》中，把钢琴作为打击乐器，用敲打和捶击的方法代替钢琴传统优雅的技巧，加之二度密集音群的和弦，产生了狂暴和骇人的音响。
《月迷彼埃罗》是勋伯格1912年创作的独唱套曲。
人们熟悉的昔日喜剧中的恋爱失败者、丑角彼埃罗，孤独病态，精神恍惚地回忆着过去。
象征主义抽象的歌词，用说与唱紧密结合的“念唱”音调吟出。
这三部相近年代出现的作品代表了20世纪一次世界大战之前欧洲出现的对传统欧洲音乐反叛的浪潮。
20世纪西方音乐调性的变革
20世纪西方音乐调性的变革二十世纪是个复杂而又奇特的世纪。
它既是动荡、倒退的世纪，又是繁荣、进步的世纪。
人类对自身的复杂性的认识和感悟，比以往任何时代更加深刻。
由于各方面因素的变化，大部分艺术语言和表现手法都体现出另类复杂的形态，二十世纪的音乐也就此应运而生。
二十世纪之前，音乐的结构基本采用固定通用的形式，都是围绕一个中心音的音高组织而进行发展。
按照这个特点，就可以把西方音乐发展的历史按“前调性音乐”（出现在巴洛克之前）、“调性音乐”（巴洛克至浪漫主义时期）和“后调性音乐”（单一调性中心瓦解后）划分成三个时期。
因此，调性成为作曲家们创作改革的第一步，其次再追寻新的音色，节奏和旋律织体等要素。
一、半音化和声语言的发展半音化和声是在变音使用的基础上演变而来。
旋律中的声部进行以半音围绕为基点，其半音化的程度越高，相对于调性的离心力也就越高。
半音化和声的写作手法通常采用增加变音和弦的方法，这不仅是对传统调性的延伸，也是对和声进行的扩张，并增强了和声的色彩性与冲击力。
在巴洛克时期，半音化和声的运用就已经显现。
有的作曲家在乐段或乐曲的终止处，通过经过半音的解决回到调式主音。
有的作曲家则在原有调式的基础上，临时加入半音作为变化音，导致新的音响效果建立。
这些都是在调式的基础上进行半音的运用，调式基础的半音化倾向，成为了巴洛克时期典型的半音化运用。
进入古典主义时期，半音化的运用得到了新的延伸。
由于古典主义时期器乐曲的高度发展，半音化的运用逐渐渗入到织体、节奏、和声等方面，在各式体裁的套曲中都能见到它的身影。
此时的半音化运用表现为不协和和弦或变音和弦的进行。
半音化的音乐形态所表达的情感也不再局限于悲伤和哀痛，在当时的器乐曲或声乐曲中，情感表达的范围被逐渐扩大。
半音化的发展在经历巴洛克和古典主义时期的洗礼后，以极具表现力的姿态呈现在浪漫主题时期。
此时音乐的调性逐渐被弱化，趋向模糊。
音乐的和声进行也朝着不断游离的方向发展，和弦间的功能关系被削弱，织体语言也更加隐蔽。
历史必修三第八单元知识点
历史必修三第八单元知识点历史必修三第八单元主要讲解的是19世纪以来的世界文学艺术，其知识点你掌握了多少？接下来店铺为你整理了历史必修三第八单元知识点，一起来看看吧。
历史必修三第八单元知识点第22课文学的繁荣一、浪漫主义文学1、浪漫主义文学产生的背景：(1)18世纪末至19世纪30年代，欧洲革命和战争不断，社会动乱不已。
(2)政治中的黑暗，社会的不平等，使人们感到法国大革命后确立的资本主义制度远不如启蒙思想家描绘的那样美好。
(3)知识分子对启蒙思想家设想的"理性王国"深感失望，努力寻找新的精神寄托。
2、浪漫主义文学的特点：(1)不再刻意突出人的理性，而是深入发掘人类的感情世界，通过瑰丽的想象和夸张的手法塑造特点鲜明的人物形象。
(2)在创造风格上，以想象力丰富的构思和跌宕起伏的情节为主要特征。
3、浪漫主义文学家及作品：(1)法国，雨果的《巴黎圣母院》典型地表现了浪漫主义文学的特征。
(2)英国，雪莱的《解放了的普罗米修斯》，鼓励人们为争取自由和理想而斗争。
(3)德意志，诗人海涅在长诗《德国，一个冬天的童话》里，对自己国家的分裂和落后、君主专制的腐败和资产阶级的软弱进行了抨击，抒发了强烈的爱国情怀。
二、现实主义文学1、现实主义文学产生的背景：19世纪30年代以后，欧美资本主义国家的社会矛盾日趋尖锐。
2、现实主义文学的特点：它关注社会问题，典型地再现社会风貌，深入剖析社会生活的本质，揭露和批判社会的罪恶。
3、现实主义文学的代表人物及作品：(1)法国，巴尔扎克的《人间喜剧》，展现了19世纪上半期法国社会生活的方方面面，堪称资本主义的"社会百科全书"。
(2)英国，狄更斯的小说《大卫·科波菲尔》等，通过对社会下层生活的描述，真实反映了当时英国的社会状况。
(3)俄国，普希金的诗体长篇小说《叶甫盖尼·奥涅金》、列夫?托尔斯泰的小说《安娜·卡列尼娜》等，都是享誉世界文坛的名著。
20世纪民族主义音乐的发展
20世纪民族主义音乐的发展20世纪是一个充满变革与动荡的世纪，而在这个时期，民族主义音乐成为了许多国家和地区的音乐创作中的重要一环。
民族主义音乐对于促进民族认同和文化自豪感的形成起到了重要作用，同时也推动了民族音乐的发展和国际交流。
本文将探讨20世纪民族主义音乐的发展，以及它对音乐界的影响。
一、背景与起源20世纪初，许多国家和地区都经历了殖民统治或者帝国主义的侵略。
在这种背景下，人们开始思考如何保护本土文化，重振民族精神。
民族主义运动在世界范围内蓬勃发展，也影响了音乐领域。
民族主义音乐的产生可以追溯到19世纪末，但真正成为主流的是在20世纪。
二、音乐题材的改变在民族主义音乐的发展过程中，音乐题材的改变是一个重要方面。
作曲家们开始以自己的民族音乐传统为素材，创作具有强烈民族特色的音乐作品。
他们通过借鉴民间音乐、古典音乐和传统乐器等元素，使得音乐作品更加地代表自己的国家和民族。
例如，德国作曲家理查德·瓦格纳创作的歌剧《尼伯龙根的指环》就是典型的民族主义音乐作品，其中融合了北欧神话和德国民歌的元素，展现了德国独特的音乐文化。
三、国际交流与影响民族主义音乐不仅仅是在国内发展，它也在国际舞台上有着广泛的影响。
各国的作曲家们通过音乐交流，相互学习和借鉴，推动了国际音乐的发展。
例如，中国作曲家聂耳的《义勇军进行曲》不仅在中国广为流传，也被世界各地的人们所熟知。
这首歌曲激励着国家的士气，成为了民族主义音乐的典范之作。
四、反思与争议然而，民族主义音乐也存在着一些争议与反思。
一些批评者认为，民族主义音乐对于国际交流造成了阻碍，过分强调了特定民族的优越性，容易导致排他性和歧视。
此外，对于欧洲来说，民族主义的过度发展还导致了两次世界大战的爆发。
因此，我们需要在欣赏和研究民族主义音乐的同时，对其不足之处进行反思，以实现音乐的包容性和国际性。
结语20世纪民族主义音乐的发展是当时时代变革背景下的产物，对于多个国家和地区的音乐发展产生了深远的影响。
浅谈20世纪民族主义音乐的发展
浅谈20世纪民族主义音乐的发展20世纪是一个动荡的世纪，全球各个国家的民族主义运动在这个时期迅速兴起。
在音乐领域，民族主义音乐成为了当时的主流之一，各国音乐家纷纷以本国的音乐传统和文化为基础，创作了大量具有民族特色的作品。
本文将就20世纪民族主义音乐的发展进行一些简要的探讨。
20世纪初期，欧洲国家的民族主义音乐运动十分活跃，特别是在东欧地区。
在这个时期，许多作曲家开始以本国的民俗音乐、民间故事为素材，创作了许多具有浓厚民族特色的作品。
捷克作曲家德沃夏克的《斯拉夫舞曲》、《交响曲第九交响曲》，以及匈牙利作曲家巴托克的《民歌集》等作品，都充分展现了本国音乐文化的独特魅力。
俄罗斯的民族主义音乐也有着举足轻重的地位。
作曲家柴可夫斯基以其浪漫主义的作品享誉世界，他的《天鹅湖》、《胡桃夹子》等作品均融入了俄罗斯的民族元素。
而拉赫玛尼诺夫更是以其深沉、浑厚的俄罗斯式音乐风格，成为了20世纪最杰出的民族主义音乐家之一。
在西欧国家，例如英国和法国，民族主义音乐的发展也十分活跃。
英国作曲家爱尔加以其《爱尔加序曲》、《威尔克伍德主题变奏曲》等作品，将英国的民俗音乐巧妙地融入到了古典音乐之中，使得他成为了英国音乐史上的重要人物。
而法国作曲家德彪西以其《海》、《午后的牧神的后宫》等作品，塑造了具有浓厚民族特色的法国音乐风格。
在美洲地区，尤其是拉丁美洲，民族主义音乐的热潮也同样汹涌。
墨西哥作曲家比托文以其《墨西哥诗篇》、《西北变奏曲》等作品，将墨西哥的传统音乐元素巧妙地融入了古典音乐之中，使得他成为了墨西哥音乐的代表人物之一。
而巴西的卡洛斯·甘迪亚以其热情奔放的音乐风格，成为了20世纪最杰出的拉丁民族主义音乐家之一。
20世纪民族主义音乐的发展是一个丰富多彩的历程，各个国家的音乐家都在不同程度上融入了本国的音乐传统和文化元素，创作了具有浓厚民族特色的作品。
这些作品不仅在当时引起了轰动，如今依然被世人传颂。
民族主义音乐的发展不仅使得各国音乐文化得以传承和发展，也为世界音乐的多元发展做出了积极贡献。
论20世纪西方音乐及其发展
论20世纪西方音乐及其发展20世纪初,浪漫主义音乐进入最后的收尾阶段,由此西方音乐大转折,跨步迈进了一个崭新的音乐时代。
20世纪的西方音乐,与传统音乐体系迥然不同,不仅有所突破,还对固若金汤的作曲技法有所创新,审美视角、表情风格和作曲理念由此焕然一新。
一、20世纪西方音乐发展的初步认识以20世纪为分界线,之前的音乐特色更多的表现人民的愿望、生活色彩、思想感情、艺术手法和社会生活等方面。
作曲技法与创新上也无突破,比如古典主义时期音乐的作曲技法遵循的是理性为先,稳重而严肃、严谨和谐、曲风淳朴;浪漫主义时期音乐作曲技法在很多时候还保留和继承着古典主义音乐的手法,注重来自民间的曲风素材并加以升华,但在整体上还是没有挣脱结构严谨的束缚。
然而,随着20世纪的到来,音乐在形成各种流派的同时,出现了形式各样的音乐语言和风格。
作曲家们也百花齐放,为自己的独树一帜和新异技法而废寝忘食。
1909年8月是西方音乐发展的一个重要分水岭,随着勋伯格的第一首无调性作品《钢琴曲三首》创作定音,音乐正式迈入一个崭新的辉煌时代。
人们的耳朵也随之享受了一次前所未有的音乐洗礼。
一个世纪的时间让人们应接不暇的是各种各样奇特怪异的音响、技法、谱式、观点、理论与创新想法。
比如说电子音乐、表现主义音乐、计算机音乐、新古典主义音乐、偶然音乐、序列音乐等。
不可否认的是这些让人惊异的新事物的出现,在一定程度上是过去几百年音乐发展的必然走势。
经历每一个音乐巅峰时,总会适时出现新的音乐模式将其取代并把音乐发展延续下去。
从巴洛克时期到古典主义时期的过渡,然后发展到了浪漫主义时期,继而在浪漫主义的后期阶段当时固有的音乐形式、语言和风格都发展到了顶峰。
此时出现的音乐作品如斯克里亚宾的神秘和弦与德彪西模糊的调性,它们让当时的音乐创作出现了不和谐的音符,音响的效果更加丰满并复杂化,调性此时也面临着土崩瓦解。
这些就成为了新音乐即将诞生的明显预兆。
二、20世纪西方音乐发展的两次高潮不断标新立异的20世纪音乐发展中,经历过两次巅峰期。
20世纪西方音乐
20世纪西方音乐20世纪是西方音乐历史上非常丰富和多样化的一个时期，包括许多新的音乐流派和风格的出现，也开始探索各种新的音乐技术和表达方式。
在这篇文章中，我将探讨20世纪西方音乐的发展和变化，以及一些重要的创作和表演者和他们的作品。
20世纪初，西方音乐开始经历一个重要的变革，这个时期被称为现代主义音乐，代表了一种完全不同于以前古典音乐的风格和创作模式。
这一时期的音乐家和作曲家在创作中采用了各种新的技术和手段，如序列技术、直接钢琴、电子乐器和随机音乐等，这些新的技术和手段为音乐创作提供了更加自由和多样化的可能性。
20世纪初，阿诺德·勋伯格创作了一部混合儿童合唱、头声和管弦乐的歌剧《海盗》，被视为现代主义音乐的开始。
在他随后的作品中，他运用序列技术和其他创新手段，如《五首管弦乐奏鸣曲》和《瑰宝内的瑰宝》等，使他成为现代主义音乐的重要人物。
此时期还出现了其他重要的音乐家和作曲家，如斯特拉夫斯基、肖邦、拉威尔、巴托克等，他们的作品代表了现代主义音乐的像样。
20世纪的二、三十年代，爵士音乐兴起，为一位名叫路易斯·阿姆斯朗的音乐家所代表。
他具有宏伟的人物和优美的音乐作品，如《夏威夷音乐》、《老同志》、《卖花的小姐》等。
他的音乐风格与前面所提到的现代主义音乐大相径庭，展现出了新的音乐形式和创作模式。
在他之后，纪录艺人和爵士音乐家如比莉·海曼、艾拉·菲茨杰拉德、弗兰克·达贝勒等人相继出现，以他们个性化的表演和突破性的摇摆乐曲表达了这一音乐风格的特征。
西方另一大流派则是摇滚音乐，起初是由黑人爵士音乐演变而来的，逐渐在青年之间流行开来。
这一时期的创作和表演者中最有代表性的当属披头士乐队。
他们的音乐风格突破了以往的传统，仅限于乐器、和弦和节奏的现有界限，将自身的曲式和张力赋予了歌曲里的每个音符。
他们获得了全球性的声望和各种荣誉，如《没人比你更好》、《樱花草载着我回家》和《黄色潜水艇》等成为摇滚音乐的经典之作。
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打破了；在这个过程中，由于各个作曲家所采纳的途径、手段不同，因而 流派之间、作曲家之间以及作品之间都呈现出比历史上以往任何时候都更 为复杂的面貌。
20世纪世界音乐的发展变化
全新的音乐世界
这里为大家补充一些20世纪以来音乐发展中我们较为熟悉的风格与流派
摇滚乐：起源于1940年代末期的美国，1950年代早期开始流行，迅速风靡 全球。摇滚乐以其灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏表达情感，受 到了全世界年轻人的喜爱。摇滚乐并在1960年代和1970年代形成一股热潮。
早期摇滚的音乐来源非常广泛，主要的包括布鲁斯、R&B、和乡村 音乐，其它还有福音音乐、传统的流行乐、爵士、以及民间音乐。 所有的这些影响加在一起构成了一种简单的以布鲁斯为基础的歌曲 结构。从最纯粹的形式来讲，所谓摇滚，就是三和弦加强硬持续的
全新的音乐世界
这里为大家补充一些20世纪以来音乐发展中我们较为熟悉的风格与流派
蓝调：蓝调音乐始于二十世纪初美国的南部。其中亦混合了在教会中类似朗 诵形式的节奏及韵律。它是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一 个特点是其特殊的和声。蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性， 这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，所以蓝调 亦是现代流行音乐的根源
20世纪世界音乐的发展变化
书上又到底在讲神马？
2、代表作品： （1）20世纪50年代初，摇滚乐《围着时钟摇吧》对 美国青少年造成巨大震撼。 （2）20世纪60年代，摇滚乐在美国更加火暴，出现 了《时代在改变》等作品。 （3）英国的披头士乐队在西方也有很大影响。
20世纪世界音乐的发展变化
书上又到底在讲神马？
全新的音乐世界
这里为大家补充一些20世纪以来音乐发展中我们较为熟悉的风格与流派
爵士乐：一种起源于非洲的音乐形式，由民歌发展而来。爵士乐以多种形式 呈现出繁荣景象，其乐曲风格极其耀眼,节奏一般以鲜明,强烈为主,从根源布 鲁斯、拉格泰姆(Ragtime)，经过新奥尔良爵士乐到Dixieland爵士乐、摇摆 乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵士。
3、影响： 随着传播技术的革命和交通的日益便捷， 日益繁荣的流行音乐活动改变着人类的娱乐和生活 方式。各国间的音乐交流和交融日益增强，加深了 对不同民族音乐的理解和尊重，推动着世界音乐的 繁荣。
20世纪世界音乐的发展变化
现代主义音乐是神马？
现代主义音乐 （modernist music） 泛指19世纪末20世纪初 印象主义音乐以后，直到今天的全部西方专业音乐创作。从历 史风格的范畴而言，现代音乐特指20世纪中所创作的有特殊 风格的作品，并非指所有写于20世纪的作品。
19世纪期间音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感
的重要手段。从19世纪末开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，混 合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物。
美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了 集体即兴创作的特点。这种传统与新居住地的音乐——大部分是声 乐——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新 的音乐表达形式。
现代主义音乐是神马？
流派：现代主义音乐是对20世记初以来的各种音乐流派的总称，它包括： （1）印象主义。以法国音乐家德彪西和拉威尔、美国音乐家福斯特的作品为 代表。如： 《牧神舞后》、《月光》、《老黑奴》、《故乡的亲人》《苏珊娜》、〈水中 倒影〉等。 （2）奴隶音乐。以美国格什温、格罗菲为代表。包括摇滚乐、布鲁斯、迪斯 科。如： 《兰色狂想曲》《一个美国人在巴黎》、《大峡谷组曲》等。 （3）现实主义。以苏联音乐家肖斯塔科维奇的 《第一交响曲》、《第七交响曲》、《森林之歌》等。 （4）现代技法。以维也纳音乐家勋伯格的《华沙幸存者》为代表。 （5）电子音乐。以《冥王星》、《地球颂》为代表。 （6）情调音乐。以法国克来德曼的《阿第丽娜叙事曲》为代表。
电子乐：所谓电子乐，就是以电子合成器，音乐软体，电脑等所产生的电子 声响来制作音乐。电子音乐范围广泛，生活周遭常常能听到，在电影配乐， 广告配乐，甚至某些国语流行歌中都有用到，其中以电子舞曲为最。
从广义上来说，电子乐（Electronica）这个词可以指很多的音乐类 型，因为电子乐器的使用变的越来越普遍了，而且很多80年代后期
20世纪世界音乐的发展变化
模板来源：WPS网络 部分资料来源：WEB，《西方音乐史》
20世纪世界音乐的发展变化
以教材内容为例 不同流派与风格 音乐发展的时代背景及影响
20世纪世界音乐的发展变化
现代主义音乐是什么？ 书上又到底在讲什么？
20世纪世界音乐的发展变化
书上又到底在讲神马？
1、现代主义音乐的兴起： （1）时间：起源于19世纪末的美国爵士乐，在一次 大战后受到空前欢迎。 （2）特点：轻松活泼，通俗易懂，在世界各地广为 流传 （3）发展：二次大战后，以摇滚、蓝调和爵士等为 代表的音乐更加通俗化，吸引了无数听众。新时代 大众心理的变化，特别是青少年反叛精神的增长， 使摇滚乐成为流行音乐的主流。
鼓点加上口的旋律。摇滚不仅是一种音乐形态，实际上它是一种 “人生的态度和哲学”，也正因为如此，摇滚乐才有别于一般流行 音乐(Pop Music)。真正的摇滚文化至少可以提炼出这样一个缩微的
全貌：嬉皮文化、艺术摇滚、朋克乐、先锋音乐、重金属等。
全新的音乐世界
这里为大家补充一些20世纪以来音乐发展中我们较为熟悉的风格与流派
由于蓝调成形于其个人表演，因此要指出所有蓝调的共同特征很难。 但在现代蓝调出现以前所有的美国黑人音乐有一定的共同点。最早
的蓝调式的音乐是一个“功能式的表任何形式，没有任何特别的音乐结构。”这些
从奴隶田野工作时的叫喊和呼唤来源的蓝调以前的音乐逐渐扩展为 “简单的、带有感情内容的单声歌”。今天的蓝调可以看作是基于 欧洲的和弦结构和从非洲的启应传统上发展为歌唱与吉他的交替演 奏的音乐。