后现代主义平面设
现代主义设计与后现代主义设计的联系与区别
构成主义、风格主义、纯粹 达达艺术、波普艺术、拼合
主义、形象主义、行而上学 艺术、行为艺术、表现主义、
绘画和康定斯基的抽象主义。 超现实主义、偶发艺术、非
非艺术与反艺术。
艺术与反艺术。
谢谢 观赏
埃托·索特萨斯的 Carlton书架： 这是一个类似于抽象 派的雕塑作品，由一 些复合板拼贴组合而 成，形状怪异，几乎 没有可以放置书籍的 空间，显然，其精神 意义大于它的功能意 义，得到一大批青年 人的赏识，很多孟菲 斯的作品成了人们热 衷的收藏品。
七、现代主义与后现代主义的比较
现代主义与后现代主义的联系
代主义设计的区别与 联系
目录
现代主义设计简述 现代主义设计特点 现代主义设计代表人物及作品 后现代主义设计简述 后现代主义设计特点 后现代主义设计代表人物作品 现代主义与后现代主义的比较
一、现代主义设计简述
现代设计，现代主义设计，通常 被称为“功能主义设计”，又称 为“技术美”，或“机器艺术”。 现代主义建筑是指20世纪中叶， 在西方建筑界居主导地位的一种 建筑思想。这种建筑的代表人物 主张：建筑师要摆脱传统建筑形 式的束缚，大胆创造适应于工业 化社会的条件、要求的崭新建筑。 因此，具有鲜明的理性主义和激 进主义色彩，又称为现代派建筑。
玛丽亚别墅
四、后现代主义设计 简述
（Post Modernism）后现代主义 设计的概念是，理论界一般认为： 它是产生于20世纪50年代末60年 代初的文化思潮，在哲学、宗教、 建筑、文学中均有充分的反映。 它与现代主义有本质的区别，它 的出现自然有其特定历史的、文 化的背景。
五、后现代主义设计特点
著名的 巴塞罗那椅
美国现代主义先驱----弗兰克·赖特
他具有70年的独立设计经验,他本人 的风格从自然主义、有机主义、中 西部草原风格、现代主义,到完全追 求自己热爱的美国典范,每一个时期 都对世界建筑界造成新的影响和冲 击.他的设计具有相当大的个人表现 成分,他的探索基本可以说是个人的, 非社会化的,艺术型的.
后现代主义平面设计理念
后现代主义平面设计理念从表面上看，后现代主义设计折衷调和，玩世不恭，没一点正经，但从其思想背景来看，它又是严肃认真的。
笔者认为，后现代主义设计源起于对两个重大时代问题的思考:1、设计如何与传统展开对话;2、艺术及设计如何与消费文化共处。
这两个问题是包豪斯时代的先锋设计师所不曾面对的，它们是二战结束以来率先出现在欧美发达国家其后又逐渐扩散至第三世界国家的新问题，即所谓后现代问题。
后现代主义设计虽然无力解决后现代问题，却至少敏于提出并思考这些问题。
对这些问题的探索和思考，正是后现代设计理念中所包含的需要我们认真加以对待的成分。
一、后现代主义建筑:与传统对话建筑是艺术和设计中对生活影响最大者，后现代主义的争论与建筑的理论和实践有着十分密切的关联。
美国学者卡林内斯库Matei Calinescu指出，“后现代主义最早获得比较直观可信而且有影响力的定义，与文学和哲学并不相干……正是建筑把后现代主义的问题拽出云层，带到地上，使之进入了可见的领域”。
建筑中的后现代主义始于20世纪60年代，在这方面，具有开创性的著作有:简·雅各布斯Jane Jacobs的《伟大的美国城市的死与生》1961、罗伯特·文丘里Robert Venturi的《建筑中的复杂性与矛盾性》1966、奥尔多·罗西Aldo Rossi的《城市建筑学》1966和哈珊·法西Hassan Fathy的《贫民建筑》1969。
在《伟大的美国城市的死与生》一书中，雅各布斯批评了现代主义城市改造方案的死板和单调，她认为城市生活是多元化的，旧日的街道，往昔的建筑，自有其不可磨灭的生机和活力。
文丘里早年曾到意大利学习，在那里，他陶醉于古典和文艺复兴时期的建筑，并由此认识到建筑史的重要性。
据说，当时美国的大多数建筑学院在格罗皮乌斯的影响下不开设建筑史课，文丘里痛心地感到，可能就是因为缺乏历史知识，所以才使得乏味的国际主义风格大行其道。
“里特罗”设计(Retro)和乡土风格(2009-01-05
“里特罗”设计（Retro）和乡土风格(2009-01-05 15:52:17)标签：后现代主义构成主义里特罗美国杂谈分类：设计平面设计的后现代主义运动系列之三20世纪80年代期间，平面设计有非常令人耳目一新的大发展，不但设计水平因为设计意识的进步和设计技术的发展，特别是电脑广泛运用于设计而得到崭新的进步，同时，平面设计的观念推广也日新月异，出现了各种有关设计的书籍、设计杂志、设计展览等等。
在旧金山出现了代表丰裕时代的后现代主义平面设计风格，而在纽约，却出现了与后现代主义密切相关的，但是更加注重历史因素的新平面风格，特点是强调历史风格的复古，这种风格被一些设计师称为“里特罗风格”，或者“里特罗”设计（Retro）。
这种风格的基本特征是对欧洲20世纪上半叶的平面设计风格的复兴，对这个时期具有装饰特点的风格的喜爱，对现代主义和国际主义的刻板、沉闷、理性的反对，特别是20世纪20年代和30年代流行的某些平面风格，这种风格的核心内容是“向后看”、“与众不同”（retroacitive and retrograde,或者：“backward-looking” and “contrary to the usual”）。
由于“向后看”（retroactive）和“与众不同”（retrograde）这两个术语都具有同样的词头“retro”，因此这个设计流派就按照音而称为“里特罗派”。
所谓的“里特罗”设计，其实是以古典复古为核心装饰方式的纽约后现代主义平面设计运动，与旧金山“湾区”派自由放任、恣意纵横的方式不同，纽约平面设计的后现代主义更加注重设计上的古典成分、历史装饰风格的合适运用。
当然，从目的上来说，它也是用来向刻板的现代主义、国际主义风格挑战的典型后现代主义运动之一，不过在表现上具有不同的强调重点。
“里特罗”设计采用广泛的复旧装饰方法，特别注意吸收20世纪初期出现在火柴盒设计、棒球卡设计、杂志海报的商业广告和商业插图等等方面的装饰因素，来丰富本身设计的形式。
(完整版)后现代主义建筑分析
现代主义国际主义的死亡
• 山崎实
否定装饰、功能主义特征、朴实无华、 预制构件，以简单的材料，混凝土和 钢材为中心，具有冷漠到极点的形式 特点，建筑群落工整有致，毫无情感 类似监狱
现代主义国际主义的消亡，后现代主 义的诞生转折
代表人物
• Bobert Venturi（罗伯特·文丘里） • 设计特点：
• 建筑剖面分析 • 建筑综述
少与多的辩论 内容与形式的较量 装饰是不是罪恶？
Robert Venturi 简介
Robert Venturi 1925~
• 1925年6月25日生于费城，就学于普林 斯顿大学建筑学院。
• 1950年获硕士学位。
• 1954－1956年在罗马的美国艺术学院学 习，后曾在O.斯托诺洛夫、E.沙里宁、 L.卡恩等人的事务所任职。
后现代主义建筑
后现代主义建筑
•
它是一个片段、一种装饰、一个象征，也是
“通过非传统的方式组合传统部件”的例子
•
以古典建筑的隐喻去替代那种没头没脑的玻璃
盒子”。
选题原因
• 了解那一时期社会文化思想对建筑设计的冲击 • 探寻现代主义与后现代主义建筑的差异 • 深入了解后现代主义设计手法及特征 • 想更详细的了解一点那个时期建筑的发展
• 1957－1965年在宾西法尼亚大学建筑系 任教。
• 1958年起在费城开设共同事务所。
• 1964年和洛奇一起开办事务所。
• 1965年曾代表美国国务院赴苏联讲学。 1966年任罗马美国艺术学院住宅建筑师 及该学院理事（1966－1971）。
• 1977年任普林斯顿大学建筑与城市设计 学院顾问。
风格形成
• 阿尔瓦·阿尔托的影响
在所有作品中，阿尔瓦·阿尔托的作品对我的启示最大。它最具动感、最有联
后现代主义建筑设计的代表人物及作品之迈克尔.格雷夫斯
后现代主义建筑设计的代表人物及作品之迈克尔.格雷夫斯迈克尔·格雷夫斯，美国后现代主义建筑师。
代表作品有波特兰市政厅、和佛罗里达天鹅饭店，这两座建筑都是后现代主义的代表作。
主要事迹：1934年生于印第安纳波利斯。
在辛辛那提大学毕业后，又在哈佛大学获硕迈克尔·格雷夫斯士学位。
1960年获罗马奖后又在罗马美国艺术学院留学，1962年开始在普林斯顿大学任教，1964年在该地开设事务所，1972年成为该大学教授，此外还在加利福尼亚大学任教。
格雷夫斯首先以一种色彩斑驳、构图稚拙的建筑绘画，而不是以其建筑设计作品在公众中获得了最初的声誉。
有人认为，他的建筑创作是他的绘画作品的继续与发展，充满着色块的堆砌，犹如大笔涂抹的舞台布景。
迈克尔·格雷夫斯的代表作品有波特兰市政厅、和佛罗里达天鹅饭店，这两座建筑都是后现代主义的代表作。
格雷夫斯是个全才，除了建筑，他还热衷于家具陈设，涉足用品、首饰、钟迈克尔·格雷夫斯作品表及至餐具设计，范围十分广泛。
在美国，尤其在东海岸诸州，在钟表或服装店中，很容易看到格雷夫斯设计的物品出售，从耳环乃至电话机，或是皮钱夹，都可能标明设计者是格雷夫斯。
在迪斯尼乐园中，几万平方米的旅馆以及旅馆中的一切，几乎全是格氏的作品。
除了大炮，坦克，潜水艇之外，大部分的产品格氏都愿涉足。
格雷夫斯为意大利阿勒西公司设计了一系列具有后现代特色的金属餐具，如1985年设计的水壶实用美观，获得了最大的成功，被认为是一件经典的后现代主义作品。
这把水壶具有一个最突出的特征--在壶嘴处有一个初出茅庐的小鸟形象，当壶里的水烧开时，小鸟会发出口哨声，非常形象。
会吹口哨的水壶最先是在1922年芝加哥家用产品交易会上展出的，是一位退休的纽约厨具销售商约瑟夫·布洛克，在参观一家德国茶壶工厂时得到灵感设计的。
格雷夫斯设计的水壶上，有一条蓝色的拱形垫料，能够保护手不被金属把的热量烫伤；它的底部很宽，这样能够使水迅速烧开，上面的壶口也很宽，便于清洗。
论后现代“解构”的平面设计
论后现代“解构”的平面设计作者：宋馥利来源：《现代装饰·理论》2013年第04期“解构”一词源于后现代主义运动中的“解构主义”。
“解构”本质上讲是对结构的破坏和分解，它用破碎的甚至凌乱的方式设计，具有较强的表现力，和张扬的个性。
“解构”是后现代时期平面设计的一大特征，随着技术的发展，平面设计的解构性正在使平面设计更加丰富多彩。
解构与解构主义解构主义诞生于后现代主义反对“中心”的大环境中，它否认权威承认多元，它力图打破整体性的概念，以不确定性来取代整体性。
因此解构主义设计常常没有统一的形式。
解构主义又不同于后现代主义。
后现代主义的核心思想是反对米斯的“少则多”的减少主义风格，提倡用装饰手法来达到视觉上的丰富和心理上的需求。
解构主义与后现代主义的折中的装饰主义不同，它用“破碎”的想法，非线性的设计过程在结构的表面进行变形和移位，达到了极具视觉效果的刺激感，使得设计一反传统。
解构主义是以哲学的方式于60年代产生的。
它是法国哲学家雅克·德里达的哲学信念。
德里达反对西方形而上学的哲学系统，反对结构主义认为的结构具有相对的稳定性和有序性，反对结构主义的二元对立（非黑即白的绝对对立观点），而坚持差异性和不确定性。
他认为符号本身已经能够反映真实，对于单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。
“解构”一词源于解构主义，在后现代时期的平面设计中，“解构”成为设计创新的一种常用的思维方式。
“解构”是对现代主义的“结构”的破坏，要理解“解构”，首先要从解构主义的反逆“结构”入手。
结构主义认为，单体必须以某种方式连接起来构成整体才能完成某种意义的传达，而这种构成就是所谓的结构。
现代主义设计中著名的设计探索包豪斯和风格派都试图通过这种“结构”化设计找到设计的统一规律，通过对结构规律的组织，使视觉达到高度的平衡，使设计达到高度的理性和简洁。
现代主义结构主义设计因为其过少的装饰和过理性的原则以致其在国际主义蔓延的数十年中成了为了“结构”的结构，形成了单调乏味的“少”的可怜的形式。
1-3 第三节 国外平面广告的发展历程-7后现代1221编辑
1984年法国罗浮宫扩建
西 方 艺 术 设 计 史
北京香山饭店(1982年）是贝聿铭探 索中国建筑传统继承途径的一次成功 的尝试。他反对把中国古代建筑的某 些构成部生硬的附加到现代建筑上， 主张寻找恰当的途径来表达中国建筑 传统的本质，而不是肤浅的因袭过去 的形式 。计的银质咖啡具
孟菲斯设计集团的设计
1、80年代国际前卫设计集团 2、孟菲斯设计集团，是意大利一群青年设计家组成 的后现代主义设计集团，成立于1980年12月11日。 他的创始人和领导者是爱托· 索得萨斯 3、成员7人：最初参加孟菲斯的设计家还有：阿尔 多· 齐别克、米切尔· 达卢齐、马可· 査尼尼、马丁· 贝 定、马提奥· 苏恩、安德列亚· 布兰兹、雷达兹 4、宗旨：体现传统文明和流行文化相结合的意思 5、地位：‘孟菲斯’则是冲向后现代主义设计的第 二次浪潮。在20世纪80年代一直成为影响西方社会 设计潮流的重要力量，是国际公认的后现代主义设 计的主要领头羊
后现代主义平面广告设计思潮
“后现代主义‛ 是20世纪50年代以来欧美各 国（主要是美国）继现代主义之后出现的前 卫美术思潮的总称。它是对现代主义的一种 超越，其概念最早在建筑领域出现，而后扩 展到文学艺术的其他领域。 “后现代主义设计‛指的是‚在现代主义、 国际主义设计上大量利用历史装饰动机进行 折中主义式的装饰的一种设计风格‛。
“后现代主义‛特点：
1、反对设计单一化，主张设计形式多样化。 2、反对理性主义，关注人性。主张以游戏的心态设 计。 3、强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重设计 的人文含义。设计大量创造性地运用符号语言，将 产品的功能与人的生理、心理以及社会、历史相结 合。 4、关注设计作品与环境的关系，意识到设计的后果 与社会的可持续发展问题。设计要人性、绿色、环 保。
后现代主义平面设计-姚伟 共17页
现代与后现代的区别
现代主义主张创造新的形 式,反对袭用传统的样式和 附加的装饰,从而突破了历 史主义和折中主义的框框, 为发展新材料,新技术和新 功能在造型上的潜力开辟 了道路.其试图通过这种方 式使自己和现代技术结合 起来。
后现代主义是旨在反抗现 代主义方法论的一场运动， 所谓的‘后现代’并不是 指时间上的处于‘现代’ 之后，而是针对艺术发展 的演变而言的。其主要影 响于建筑界，后波及其他 设计领域。其以简化，变 形，夸张的手法借鉴历史 建筑的部件和装饰，并把 其与波普设计艺术的艳丽 色彩与玩世不恭的手法主 义结合。
后现代主义设计的特征：
1.反对设计单一化，主张设计形式多样； 2.反对理性主义，关注人性。以游戏心态设计； 3.强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重设计的人文含义。设计
大量创造性地运用符号语言，将产品的功能与人的生理、心理以及社 会、历史相结合； 4.关注设计作品与环境的关系，意识到设计的后果与社会的可持续发 展问题；设计要人性、绿化、环保。
3
强调信息传达决定设计风格及方向 代表人物： 威利·孔茨
：版面编排
丹·佛里德曼
佛里德曼的平面设计、家具设计、雕塑作品都代表了后 现代主义的设计和艺术特征，他的正统的乌尔姆和巴塞尔 教育一方面给他提供了良好的视觉传达功能设计的坚实基 础，另外一方面也给他提供了可以改造的对象。
他把视觉美感和视觉传达功能双重性混合起来，达到非 常完美的结合。他在设计中利用肌理、表面处理、空间布 局达到强烈的视觉效果。他对于对比非常注意，特别是采 用几何图形和有机图形的对比，因此他的设计具有鲜明的 个人特点，与流行的国际主义风格大相径庭。
小结
后现代主义风格最早在1960年代末期已经在平面设计 上出现，与建筑设计比较起来，它的形式不是那么明 确，虽然国际风格主义垄断设计，但是在平面设计上 的垄断比起建筑设计上要松得多，因为平面设计一直 具有强调装饰、幽默的派别， 并 没 有 因 为 瑞士发展起 来的国际主义风格的出现而完全消失。所谓「后现代 主义」平面设计，其实是对现代主义的改良，主要的 方法是把装饰的、历史性的内容加到设计上，使之成 为平面设计的一个组成因素。
后现代主义设计PPT幻灯片课件
美国新奥尔良市意大利广场 这座建筑位于美国南方新奥尔良市意大利裔居民集中地区，供那里的居民休息和举行节
日庆典之用，1978年建成。广场的设计由美国建筑师查尔斯·摩尔和佩雷斯事务所合作完19成。 查尔斯·摩尔被认为是美国后现代主义建筑的代表人物之一。
AT&T Headquarters
Architect: Philip Johnson with partner John Burgee 1984
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进入室内是以绿色为主色调的门厅。 在门厅旁边设置了弧形的条形座椅，和 惯用的传统正规的光滑石材不同，斯特 林在这里使用了原色的绿色橡胶地面。 以明快和鲜艳的色彩为主导的室内设计， 让人觉得逛美术馆不再是一件很严肃的事 情。
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（4）尼迈耶尔（Oscar Niemeyer 1907-）[巴西] 1988年获得普利兹克建筑奖
作品的最大特色是，直线条少，弧线多
尼迈耶尔博物馆(2002)
大教堂(1970) 陆军总司令部(1968)
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尼迈耶的建筑设计重视形的表现,他认为:“当一种形式产 生美时，它就成为建筑中功能的、因而也是基本的东西。”
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“被传统的东西所束缚，那么就不可能有自己的东西， 不能形成自己的风格。”
（4）尼迈耶尔（Oscar Niemeyer ）[巴西]
2.文脉：所谓文脉，在语言学中指文学中的“上下文”。 就是使用语言的此情此景与前言后语。设计中译作“文 脉”，更多的应理解为文化上的脉络，文化的承启关系。
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一、后现代主义设计 的特征及理论探索
1.后现代主义设计的特征 （1）反对设计单一化，主张设计形式多样化。 （2）反对理性主义，关注人性。主张以游戏的心态设 计，加强设计手段的含糊性、戏谑性、娱乐性。
平面设计中的后现代主义
平面设计中的后现代主义作者：张斯亮来源：《青年文学家》2009年第16期摘要：这些内外因素使后现代主义成为一股强大的潮流在文学、音乐、绘画、设计等领域开始迅速渗透。
产生了一些不求理性、不求和谐、怪诞、朦胧、残缺等具有独特表现手法的艺术作品，形成一种“另类”，“标新立异”的美学范畴…使传统的高雅艺术逐渐转化为大众通俗文化。
与工业产品紧紧结合在一起成为人民生活的一种消费。
后现代平面设计实际是对现代主义的一个改良，而方法也主要是把装饰性的、历史性的、地域性的内容加到设计中并且融合60年代人本主义思潮。
关键词：后现代主义平面设计【中图分类号】J502【文献标识码】A【文章编号】1002-2139(2009)-16-0111-02一、后现代主义设计的源起及发展20世纪60年代初，随着科技和经济的发展西方社会进入了后现代主义社会(后工业社会，信息社会，晚期资本主义等)。
“后现代主义”这一词正式启用大约是在六十年代中期，它出现在一个特殊领域一建筑业。
虽然“后现代主义”这一词正式在20世纪60年代提出，但在20世纪30年代它已在孕育中。
二战后更是有了自己的萌芽和发展，所以荷兰学者汉斯·伯顿斯总结了这一概念的四个衍化阶段：120世纪30年代至60年代“后现代主义”这一词开始应用。
260年代中期和后期，后现代主义彻底从现代主义中分离，禀有了一种反文化的气质。
370年代初出现了以海德格尔，萨特为代表的存在主义的后现代主义人本思潮。
470年代末80年代初，后现代主义概念日趋综合和包容性。
二、后现代主义发展的社会文化背景后现代主义在50年代末60年代初与现代主义决裂，并且以反文化的精神面貌出现。
那么我们先来了解一下这个时期的西方社会背景。
这一时期，二次大战刚刚结束不久，西方各国进入一个经济发展时期。
在这一时期科学技术以前所未有的力量影响着社会经济的发展，工业产值迅速增长，生活水平大幅度提高。
尤其是在60年代，工业文明已达到了它的颠峰状态，紧接着在20世纪70年代西方发达国家遭遇了石油危机，通货膨胀，失业等周期性危机，同时经济发展逐渐缓慢并伴随着政局不稳定，战争爆发，学生抗议示威等等现实问题的出现。
现代设计发展后现代主义和当代的设计
后现代主义建筑设计
A、具有高度隐寓的设计风格，如澳大利亚的悉尼歌剧院设计，西萨·佩利（Cesar Pelli）的洛杉矶“太平洋设计中心”，等等，它们虽然建立在对现代主义的反动立 场上，却不是以历史主义的表现为特征，而是通过诗一般的象征和隐寓达到特殊形 式所产生的象征主义。所以，它又被称为“广义的后现代主义”，以区别于单纯追 求历史主义和装饰主义的“狭义后现代主义”。
现代设计发展
后现代主义和当代的设计
后现代主义设计尔（Daniel Bell，1919—）在他出版了1973年的《后工 业社会之来临》一书中首次提出“后工业社会”一词，它界定了战后60年代出现的 一系列社会变革。从设计领域中观念变革的角度，可以归纳为以下几个方面。
1972年，由日本设计师山崎实设计的普鲁帝·艾戈（Pruitt-Igoe）公寓被拆毁， 标志着现代主义建筑风格的结束，美国评论家、建筑家查尔斯·詹克斯（Charles Jencks）大声喊到：“现代主义死了。”从此，首先在建筑界鲜明地打出了后现 代主义风格的旗帜，而后影响到平面设计和产品设计，产生了后现代主义设计运动， 并于80年代走向顶峰。其中，以利用历史装饰动机进行折衷主义式装饰的“狭义 后现代主义”到90年代初期开始衰退，而注重对经典现代主义的批判和挑战的 “广义后现代主义”则一直延续至今。
4、宇宙空间的开发和航天技术的发展，使“高科技”成为共同的时尚爱好，在 设计中，技术的表现一反往日融入功能和形式之中的状态，而独立成为设计表现 的主题。
5、化学工业为设计提供了种类繁多的高分子聚合材料，在质量、肌理、色泽、 强度、可塑性及价格方面，都具备着较大的优势，从而成为设计领域广泛采用的 普及型材料。
波普运动—一种流行文化的开始
“最近几十年中，没有任何一场艺术运动比在50年代末60年代初发生在纽约和伦 敦的后来被称为波普艺术的运动那样在一个通俗化的水平上与应用艺术如此无法 分割地交织在一起。” “POP”一词是”popular”的变体。意思是通俗的、流行的、大众化的。 波普艺术主要发生在美国和英国，最早的波普艺术品被公认为英国画家理查德。 汉弥尔顿1956年制作的一幅小型拼贴画《究竟是什么使得今日的家庭如此不同？ 如此有魅力？》 通俗的、短暂的、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的、机智诙谐的、性感的、 诡秘狡诈的、有刺激和冒险的、大企业式的。 波普艺术充满了战后一代对传统文化的反叛。
平面设计的后现代主义2
+ 孟菲斯设计集团
“ 孟 菲 斯 ” 集 团 的 形 成 与 发 展
集中体现了"孟菲斯"开放的设计观。 即力图破除设计中的一切固有模式， 以表达丰富多样的情趣。以物美价廉 的木质材料为主，造型别出心裁，色 彩上更以夸张、 对比为特色，喜用 明快、亮丽的色彩如明黄、粉绿、桃 红等。这样的设计似乎在向我们暗示： 设计的功能幵丌是绝对的，而是具有 可塑性的，它是产品不生活乊间的 一种可能的关系。而且，功能丌仅是 物质上的，也是精神上的、文化上的。 产品丌仅要有使用价值，更要表达一 种文化内涵，使乊成为特定文化系统 的隐喻。因 此，"孟菲斯"在设计中关 泤更多的是文化的设计和生活斱式的 设计。它常以高度娱乐、戏谑、玩笑、 俗艳的斱法，来达到不正统设计完全 丌同的效果，表示丰裕旪 代的艳俗 和平庸。反应了经过几十年严肃、冷 漠的现代主义、国际主义设计垄断以 后，人们企图利用新的装饰细节达到 设计上的宽松和舒展的心态。
埃托·索德萨斯 阿尔托·辛比克
玛托·雷恩 杰拉德·泰勒
马可·扎尼尼
五位设计师的合影 1984年
+ 孟菲斯设计集团
“ 孟 菲 斯 ” 集 团 的 形 成 与 发 展 70年代,苏特萨斯是意大利“反设计派”的 主要倡导者,随着他的作品影响越来越大,在 70年代的初期,在年轻一代设计师 中他被视 为“反设计派”的精神领袖。 1978年,苏特萨斯不阿拉契马工作室合作,自 那旪起,他设计的家具常常由一些简单的块 状的形体组成,色彩很剌激,参 照了以前的装 饰式样。在孟菲斯工作室的后期工作中,他 喜欢采用动物形状图案和“波普”艴术所 提倡的基本装饰图纹。在装饰艴术斱面,他 成为后现代主义的主要 实行者。 “设计没有确定性，只有可能性”，秉承 实验高于实用的开放性思想，索特萨斯设 计了“卡萨布兰卡”餐柜 （Casablanca075）、“卡尔顿”书架 （Carlton bookcase）等等色彩斑澜、样 式科幻却用途模糊的家具用品。 尽管市场效应一般，“孟菲斯”家具却以 感性超越理性闻名，正如索特萨斯在其回 顾展上所表示的：“我宁愿观众哭泣着离 开，那表示他们酝酿着某种剧烈的情感。”
后现代主义平面设计风格演示文稿
威利.孔兹
二、意大利米兰市20世纪60年代产生的激进装饰主义设计运动
激进装饰主义设计运动
一些意大利年轻的设计师把从装饰艺术纯粹的手工艺品中引用的元素华而 不 实的混合在一起，公然反对当时已达到成功顶峰的意大利“美观设计”。 年轻
的反叛者们对社会进行全面是我批评，尖锐的质疑工业与设计的结合，ห้องสมุดไป่ตู้ 攻
击理性主义和功能主义的僵化教条。这场运动对意大利设计的全面更新产 生 了重要影响。
后现代平面设计的发展
后现代平面设计的发展所展现的版面实验当然不只之前的 几点，但是我们可以从历史层面了解平面设计师挑战国际 主义风格所衍生的多元尝试，其中的许多作品也的确为未 来的平面设计提供创新性的想法。
THANKS
谢谢观看
三、利特罗的欧洲怀古风格设计运动
新浪潮平面设计运动
又称为”新浪潮”版面设计 表现特点 ： 1.字体的纵横编排与随意切割、照片拼贴组合 及字体多元化、阶梯状版面 代表人物：沃夫根.魏纳特
沃夫根·魏纳特
1. 2. 3. 4.
字体作品
2
充满动力的三维深度错视空间 代表人物：
格里曼
3
强调信息传达决定设计风格及斱向 代表人物：
后现代主义平面设计风格
前言
后现代主义 概 念：是指现代主义以后的各种风格，或者某种风
格，因此，它具有向现代主义挑战、或者否认现代主义的内涵。 最初形成 ：建筑设计上发展起来的一个风格明确的设计运动 影响范围 ：产品设计和平面设计等
目录
一、新浪潮平面设计运动 二、意大利米兰市20世纪60年代产生的激进装饰主义设计运动
up系列沙发椅造型丰满，带有柔和 的曲线和对于女性轮廓美得审美趣 味。色彩鲜艳，柔软舒适。
平面设计史试题库
填空题(每题1分，共10分)1.英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父”＿（威廉•莫里斯＿＿倡导的。
）2.作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是＿＿（南斯市）＿。
3.哥特式罗可可式）和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。
4.在现代主义设计运动中，表现最突出的是德国，其次是＿＿和荷兰。
（俄国）5.＿＿＿＿是德国工业联盟的奠基人和整个活动的开创者。
（穆特修斯）6.20世纪初，就在德国现代主义设计迅速发展时，荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动——＿＿＿＿＿。
（“风格派”运动）7.美国于20世纪30年代创造性地形成了一种风行美国乃至世界的新设计风格——＿＿＿＿＿。
（“流线型风格”）8.装饰艺术的历史渊源：对＿＿＿＿＿＿＿＿、从传统艺术的创新中获得创作灵感、舞台艺术的影响、汽车设计样式的影响。
(对埃及古代装饰风格的借鉴)9.进入20世纪50年代，意大利的设计形成了自己的艺术风格。
这便是意大利吸收美国流线型而形成的（“意大利线条”）.10、＿＿＿＿＿＿＿被称为“后现代主义设计”理论的真正奠基人，也是后现代主义建筑设计师的代表之一。
（罗伯特·文杜1.英国19世纪下半叶发生的“工艺美术”运动由威廉·莫里斯倡导宣传，英国的文艺批评家和作家＿＿＿作理论指导。
（罗斯金）2.＿＿＿＿＿是西班牙新艺术运动最重要代表。
（安东尼·高蒂）3.＿＿＿＿＿＿堪称19世纪末和20世纪初叶比利时新艺术运动最为杰出的设计家、设计理论家和建筑家。
（亨利·凡得·威尔德）4.“新艺术”运动的线条表现手法分成曲线和直线两派。
直线风格主要存在于英国北部苏格兰的格拉斯哥，以＿＿＿为代表。
（麦金托希）5.＿＿＿＿＿是芝加哥学派最重要的代表人物，对美国新艺术建筑作出了前无古人的巨大贡献。
（路易斯·沙利文）6.1907年10月6日，穆特修斯在贝伦斯、威尔德等人的倡导下，成立了德国第一个设计组织——＿＿＿＿＿。
后现代主义平面设计
三、计算机技术革命：
• 人类社会随计算机技术在20世纪中叶的熠熠生辉而进入信 息时代，艺术也不可避免地受其影响。1950年，贝尔实验 室的研究员本·拉普斯基（Ben Laposky）创造了最早的由 计算机生成的图像：受控制的示波器CRT荧光屏上产生出 各种数字曲线他将这些图像用高速胶片拍摄下来，并命名 为《电子抽象》；1952年，他又制作了世界上第一件计算 机动画《Oscillon 40》。1963年，有“虚拟现实之父”和 “计算机图形之父”之称的伊文·苏瑟兰（Ivan Sutherland） 开发出真正意义上的计算机绘图软件“绘图板” （Sketchpad)——苏瑟兰它的是：“人机交互图形系统， 其独有的光标绘图和修改、图形放大和缩小、即时存储等 功能让所有人大开眼界。” 正是这一软件的诞生，为计 算机参与艺术创造提供了软件基础和技术可能性。
•谢谢观赏
丹 · 弗里德曼
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瑞士风格海报 by Josef Müller-Brockmann
后现代主义风格海报 by Wolfgang Weingart
后现代平面设计方向： • 1）“新浪潮平面设计运动”，这个运动的领导人是瑞士 巴塞尔的平面设计家沃夫根·魏纳特。 • 2）意大利孟菲斯集团和旧金山激进平面设计运动 • 3）“里特罗”的欧洲怀旧风格设计运动，以及它在美国 的发展。 • 4）电脑在平面设计中带来的大革命。
后现代时期的平面设计
• 后现代设计时代的平面设计的特点：既使用古典纹样，又 结合现代通俗文化的各种形式，使平面设计语言多元化。 • 风格：强调装饰、幽默
13第九讲 后现代主义设计——平面、发展趋势
沃尔夫冈·魏纳特
• 在美国与在瑞士青年设计师丹·佛里德曼、威利·孔茨和艾普尔·格莱曼等人，组成了非常有力 的后现代主义平面设计集团，“新浪潮”平面设计。
• 魏纳特把制版照相机作为工具，通过照相机对已经设计好的版面进行变形、改良、歪曲处 理，最大限度地运用这个新的设计因素，来改变原来版面的刻板性，他采用了这种新的方 法以后，使自己的设计更加五光十色、扑朔迷离。（制版照相机原来的功能仅仅是客观地 把设计好的内容变成制版的底片）
“新浪潮”
强调的是“人的直觉对设计的制约性”， 主张“为了表现可以牺牲可读性”。
他们的主张和“功能决定形式”的观念是相左的， 他们重视的是形式的表现力， 及直觉在设计中的决定作用。
2.“孟菲斯”风格和旧金山派平面设计
• “孟菲斯”风格上与这个集团的家具设计、建筑设计基本一致，具有强烈的艳俗、色彩绚 丽的特点，也经常是违反功能目的的。一种个人艺术观点和文化观点的宣泄，这也正是后 现代主义设计一个非常典型的立场和方法。
行装饰性加工，使设计充满了生动性和游戏性，完全不同于简单的、刻板的国际主义风格。
西格佛雷德·奥斯玛特
• 为联合保险公司设计的企业标志和平面广告（海报），把利用无装饰线体组成的“联合” 二字继续游戏式地分解和叠合，是充满了创意特征的、反国际主义刻板风格的最早后现代 主义平面设计作品之一。
斯蒂夫·盖斯布勒
越
现代设计的发展趋势
• 计算机的普及，预示着人类正在或已经进入I信息时代. • 通过英特网这个庞大的信息库，可以轻而易举地获取，而对于英特网所能提供的信息，给
予设计创意的灵感的击发点的撷取，不仅要求设计师有与时俱进的计算机水平，而且要有 与之相关的各种学科知识。这既是计算机时代的产物，也是人类社会发展的必然结果。
西方20世纪70年代以来景观设计的新思潮
西方20世纪70年代以来景观设计的新思潮（1）“后现代主义”与景观设计20世纪60年代起，资本主义世界的经济进入全盛时期，而在文化领域出现了动荡和转机。
一方面，50年代出现的代表着流行文化和通俗文化的波普艺术到60年代漫延到设计领域。
另一方面，进入60、70年代以来，人们对于现代化的景仰也逐渐被严峻的现实所打破，环境污染、人口爆炸、高犯罪率，人们对现代文明感到失望、失去信心。
现代主义的建筑形象在流行了三、四十年后，以渐渐失去对公众的吸引力。
人们对现代主义感到厌倦，希望有新的变化出现，同时，对过去美好时光的怀念成为普遍的社会心理，历史的价值，基本伦理的价值，传统文化的价值重新得到强调。
其特征：历史主义、直接复古主义、新地方风格、因地制宜、建筑与城市背景相和谐、隐喻与玄学及后现代空间。
（2）“结构主义”与景观设计结构主义大胆向古典主义、现代主义、后现代主义提出置疑，认为应当将一切既定的设计规律加以颠倒。
如反对建筑设计中的统一与和谐，反对形式、功能、结构、经济彼此之间的有机联系。
认为建筑设计可以不考虑周围环境或文脉等，提倡分解、片段、不完整、无中心、持续地变化…… 结构主义的裂解、悬浮、消失、分裂、拆散、位移、斜轴、拼接等手法，确实产生一种特殊的不安感。
（3）极简主义与景观设计极简主义通过把造型艺术剥离到只剩下最基本元素而达到“纯粹抽象”。
极简主义艺术家认为，形式的简单纯净和简单重复，就是现实生活的内在韵律。
极简主义的特征：①、非人格化、客观化，表现的只是一个存在的物体，而非精神，摒弃任何具体的内容、反映、联想；②、使用工业材料，如不锈钢、电镀铝、玻璃等，在审美趣味上具有工业文明的时代感；③、采用现代机器生产中的技术和加工过程来制造作品，崇尚工业化的结构；④、形式简约、明晰，多用简单的几何形体，具有纪念碑式的风格；⑤、颜色尽量简化，作品中一般只用黑白灰色，色彩均匀平整；⑥、在构成中推崇非关联构图，只强调整体，重复、系列化地摆放物体单元，没有变化或对立统一，排列方式或依等距或按代数、几何倍数关系递进；⑦、雕塑不使用基座和框架，将物体放在地上或靠在墙上，直接与环境发生关系。
后现代主义平面设计的风格和特点
后现代主义平面设计的风格和特点
1. 后现代主义平面设计啊，那风格简直绝了！就像达利的画一样，充满了奇幻色彩。
比如孟菲斯风格的设计，那大胆的配色和奇特的几何形状，哇塞，是不是超级有个性！
2. 它还有个特点呢，就是超级会玩元素的混搭！就好似把摇滚和古典音乐放在一起，碰撞出独特的魅力。
像一些海报设计，把各种不同的图形、文字揉在一起，却又那么和谐，真厉害啊！
3. 破碎和重组也是后现代主义平面设计常玩的呀！这就像把一个完整的拼图打乱再重新组合，创造出一种新奇的感觉。
那些碎片式的构图，难道不会让你眼前一亮吗！
4. 对呀对呀，它还常常搞怪幽默呢！简直跟喜剧电影一样让人忍俊不禁。
看看那些有着夸张表情和动作的设计，是不是特逗趣呀！
5. 后现代主义平面设计的情感表达也超级强烈！仿佛把设计者内心的喜怒哀乐都直接甩在你面前。
比如用浓烈的色彩来传达激情，那感染力，强得很呐！
6. 还有还有，它超爱挑战传统呢！就如同一个叛逆的孩子，非要走出自己的路。
那些打破常规的排版和布局，不正是它的大胆尝试吗！
7. 它的多元性也是不得不提的啊！就好像一个大杂烩，什么都有。
各种文化、元素在这里交融，简直太丰富了吧！
8. 不拘一格也是它的特点呀！没有那么多规矩和束缚，想怎么来就怎么来。
这就像在广阔的草原上自由奔跑，多爽啊！
9. 后现代主义平面设计就是这么独特、有趣、充满活力，它给设计界带来了无限的可能和惊喜，真的是让人爱死了呀！。
后现代主义平面设计的特征
艺术探索 ＡＲＴＳ ＥＸＰＬＯＲＡＴＩＯＮ， ＪＯＵＲＮＡＬ ＯＦ ＧＵＡＮＧＸＩ ＡＲＴＳ ＣＯＬＬＥＧＥ
Ｆｅｂ． ２００８ Ｖｏｌ．２２ Ｎｏ．１
［摘要］ 在后现代主义文化思潮的影响下， 现代主义设计的高度
理 性 化、系 统化 和 科学 化受 到 直觉 性、感 性 和个 性 化 的 强 烈 冲
品包装与广告设计具有强烈的形式主义倾向， 在严格遵循着基 本的视觉传达功能原则的基础上采用特殊的处理手法， 把组织 起来的平面因素进行纵横切割， 或旋风卷入式、或碎片式处理， 以增强设计的生动性和趣味性。因此， 后现代主义平面设计更 体现出是对现代主义设计的修正与补充。
二 、怀 旧 的 情 怀 何清说：“对于进步的幻灭自然会导向对往昔的追怀 ， 对 现 代世界无神论和物质主义的反省， 自然就转向对传统宗教和精 神性价值的再肯定。”［２（］ ｐ３９９） 的确， 国际主义设计的进步意义 在 现 代 社 会 是 彻 底 的 幻 灭 了 。 单 调 的 几 何 造 型 、缺 乏 人 情 味 的 设计， 使人们开始质疑现代主义的价值， 排斥与否定现代主义 设 计 风格 ， 自然 导 向了“对传 统 的寻 求 ， 对 历 史 的 寻 求 ， 寻 根 意 识， 重新发现旧的价值， 重新肯定过去， 重新肯定被现代性打翻 在地的传统文化艺术价值”［２（］ ｐ３６９） 。文丘里在《向拉斯维加斯 学习》中说 ：“对艺 术 家来 讲 ， 创 新 意 味 着 到 旧 的 和 现 存 的 东 西 中去挑选， 大众艺术家已经重新学习了这一点。”［３（］ ｐ７） 后现代主义平面设计的怀旧之情怀、思古之幽情首先表 现 在 采 用 大 量 古 典 的 、历 史 的 符 号 ， 以 古 典 传 统 风 格 为 借 鉴 ， 具 有 强 烈 的 古 典 和 历 史 复 古 特 色 。 如 新 平 面 风 格— ——“ 里 特 罗 ”的 设 计 ， 就 非 常 注 重 历 史 因 素 ， 采 用 以 古 典 复 古 为 核 心 的 装 饰 方 式 ， 他 们 的 口 号 是“ 向 后 看 ”， 主 要 是 对 ２０ 世 纪 上 半 叶 的 平 面 设 计 风 格 的 复 兴 。 其 中 ， 宝 拉·谢 尔 、路 易 斯·菲 利 、卡 林·戈 德 伯格 三位 女 设计 师 ， 她 们 借 鉴“新 艺 术 ”运 动 的 维 也 纳 “分 离派 ”和 两 次 世 界 大 战 期 间 ２０ 年 内 的 具 有 装 饰 特 征 的 平 面设计风格， 并采用具有个人化的处理手法， 达到具有复旧特 点的新效果。 其次， 许多后现代主义设计师为了弥补或修正现代主义、 国际主义的不足， 大胆地进行了新的尝试， 开拓了平面设计的 新思路的可能性。然而， 他们的方式也是怀旧的， 如采用达达主 义的 照片 拼贴 风 格、功 能主 义 风 格 ， 包 括 包 豪 斯 的 平 面 设 计 被 作为装饰印刷使用， 标准的国际主义平面设计的方格网出现在 画面中， 但网格只是一种怀旧的符号， 具体应用并不受其限制。 肯 尼 斯·海 伯 特 的 设 计 就 明 显 地 体 现 出 这 种 情 怀 。 他 设 计 的 保 罗·兰德的展览海报， 基于现代主义或国际主义的方格网络， 采 用明显的平面肌理效果， 小点组成的图案， 多种字体组成的复 杂文字部分， 不规则地排列在方格网上， 而同时又具有相当程 度的修正与扭曲。在这里现代主义似乎亦成为历史， 成为一种
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• 时 间：七十年代后
• 最初形成：建筑设计上发展起 来的一个风格明确的设计运动
三、利特罗的欧洲怀古风格设 计运动
• 影响范围：产品设计和平面设 计等
后现代主义平面设计风格
• 新浪潮平面设计运动 • 又称为”新浪潮”版面设计
• 表现特点 ： • 1.字体的纵横编排与随意切割、照
片拼贴组合及字体多元化、阶梯状 版面等 • 代表人物：沃夫根.魏纳特
• 一.孟菲斯产品设计特点： • 1.突显欢乐的乐观主义： • 代表人物：麦克.凡德比尔
后现代主义平面设计风格
• 2.脱胎自建筑设计风格的平面设 计—格里夫斯的影響 ：
• 代表人物：威廉.朗豪斯
格里夫斯建筑设计展览海报林
• 3.显现与建筑设计的密切关系----象征性强的几何图形赋予具体的含 义、立体字、方格网络的底图表现 手法 ：
后现代主义平面设计风格
樊星 李硕 张晏滋 韩瑞婷 赵青锋
后现代主义平面设计风格
• 后现代主义
• 后现代平面设计的分类
• 概 念：是指现代主义以后 • 一、新浪潮平面设计运动
的各种风格，或者某种风格，
因此，它具有向现代主义挑战、 二、意大利米兰市1980年代产
或者否认现代主义的内涵。
生的激进装饰主义设计运动
沃夫根·魏纳特 字体作品
后现代主义平面设计风格
• 2.充满动力的三维深度错视空间 • 代表人物：格里曼 • 3.强调信息传达决定设计风格及方向 • 代表人物：威利.孔兹
后现代主义平面设计风格
凡德比尔 加州公共电台海报 1979
• 意大利米兰市1980年代产生的激进 装饰主义设计运动 「孟菲斯集团」 和旧金山激进平面设计运动。
• 代表人物：麦克.曼沃林
• 4.强烈内部形态和稳固的外部框架 取得统一协调
• 代表人物：麦克.克朗宁
贝多芬音乐节海报/克朗宁
后现代主义平面设计风格
• 「里特罗」的欧洲怀古风格设计运 动及其在美国的发展
• 风格特点：
• 1.注重古典与历史装饰：
• 2.版面本身即为主题核心
• 代表人物：宝拉.谢尔
•
路易斯.菲利
•
卡琳.戈德伯格
后现代主义平面设计风格
小结：
后现代主义风格最早在1960年代末期已经在平面设计上出现， 与建筑设计比较起来，它的形式不是那么明确，虽然国际风格主 义垄断设计，但是在平面设计上的垄断比起建筑设计上要松得多， 因为平面设计一直具有强调装饰、幽默的派别，未因瑞士发展起 来的国际主义风格的出现而完全消失。所谓「后现代主义」平面 设计，其实是对现代主义的改良，主要的方法是把装饰的、历史 性的内容加到设计上，使之成为平面设计的一个组成因素。