学堂乐歌的产生以及历史意义

溪山琴况名词解释以及美学价值：徐上瀛所著，是一部全面而系统地讲述琴乐表演艺术理论的专著，也是中国音乐美学史的重要著作，这部著作在总结前人琴学理论的基础上提出了古琴表演艺术的24个审美范畴，既’二十四况’

价值：将古琴演奏的原则分为’二十四况’和、静、清、远、古、淡、恬、逸、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速，他是研究古代音乐美学的重要文献

京剧的形成与发展（历史地位）1790年安徽四大徽班三庆，四喜，春台，和春，先后进京，带去二黄腔，汉调艺人1796到1850年进京，又带去西皮腔，徽调与汉调艺人同台演出，并吸收了昆腔，梆子腔以及当地民间曲调，约在19实际50到60年代形成京剧。

初期演员于三胜张二奎陈长庚称为三鼎甲19世纪到20世纪初梅兰芳，陈砚秋，苟慧生，尚小云等使中国戏曲在历史上达到了最高峰。擅长表现历史题材的政治和军事斗争，

京剧：是以皮黄腔为主的戏曲剧种，因形成在北京而成名，演唱时讲究字正腔圆，声情并茂，文场以京胡为主，辅以月琴，京二胡等，武场有鼓板大小锣，钹等

昆山腔的产生以及历史地位：又叫昆曲，发源于江苏昆山而得名，在明嘉靖以前流传不广后经魏良辅等人加工改进渐扩大影响，以至成为传奇剧最有代表性的声腔。运腔上注意音调的抑扬与表情的细腻，伴奏以笛为主，箫，管，笙，三弦，琵琶，月琴等配合的伴奏乐队。地位：从明代中叶到清前朝，经过许多文人与艺人的不断改进，艺术上达到相当成熟的境地，但由于音乐上过分的缠绵悱恻，唱词文雅难懂，所以在清道光年间逐渐衰落。

海盐腔：是四大声腔中的最老的声腔，它萌芽于宋元，明代已经广为流传，因出自于浙江海盐而得名。海盐腔多采用南北通行的“官语”，且曲调柔婉细腻，演出时不用弦管，只用锣、鼓、拍板等伴奏。海盐腔曾对昆山腔影响很大。万历以后，日趋衰落后为昆山腔取代。余姚腔：形成在浙江余姚，明嘉靖时已流传于江苏的常州、润州、扬州、徐州、安徽的池州、太平等地，它的文辞比较通俗，曲文中夹进念白，唱腔简单明快，有时近似吟诵。后被弋阳腔吸收融化合流，以至衰落绝迹。

梆子腔：是戏曲音乐板腔体的剧种，它确立了一套相当完整的板腔体戏曲音乐形式，对近现代戏曲产生了深远影响。梆子腔造成强烈的节奏感，并形成粗犷激昂的音乐风格，与感情激烈的冲突与对比。对深化戏剧性矛盾冲突十分有利，并因而受人喜爱。

道情：它渊源于唐代道曲，始于南宋的曲艺，用渔鼓、简板伴奏，宣扬道家思想。

明清时与各地民间音乐结合，形成了同源异流的多种支流，有陕北道情、湖北渔鼓、湖南渔鼓、四川竹琴等。道情多以唱为主，以说为辅，也有只唱不说的，唱腔各不相同。有坐唱、站唱、单口、对口等不同表演形式。

走唱：走唱指的是一些带有歌舞色彩的流动的说唱形式，如安徽的“凤阳花鼓”，湖北的“三棒鼓”，四川的“盘子”，“车灯”等。其伴奏乐器多用打击乐器。

板诵板诵是一些没有歌唱性旋律，只是按照一定的节拍，朗诵有节奏有韵律的诗体故事的一些曲种，如“快板”，“山东快书”，四川“金钱板”等。

弹词：是明代中叶兴起于南方的板腔性的曲艺，唱词以七言诗赞为主，伴奏乐器主要是琵琶和三弦也有增用二胡，四胡协助伴奏的。

鼓词：是明代中叶后，与弹词并驾齐驱的，流传于北方的一种说唱艺术，早期以鸿篇巨制为主，后因不在城市书场中演唱，因此在清中叶渐渐兴起“摘唱”“段儿书”的短篇形式大量删减说白，即今广为流传的各种大鼓。

牌子曲：又叫清曲，清音，小曲，曲子等，它是继承宋元南北散曲的艺术成就并不断吸取明清民歌小曲发展起来的一种曲牌性的曲艺，有小曲和大曲之分。小曲一般为民间小调，不做单独演唱曲目，大曲结构长大，音调比较婉转，拖腔也多，可以用它为主构成套曲形式

杂曲：是指明清的由一些运用富有特色的民间小曲发展而为说唱形式的曲种，大都只用一两个基本曲调反复演唱或者虽有一定数量的曲调，但具体作品中仍然只用个别曲调反复演唱而不连用各种曲牌。

琴书:是明清曲艺的一种，因主要伴奏乐器为扬琴而得名，有时候还增用打击乐器堂鼓，怀鼓伴奏，琴书有说有唱，以唱为主说为辅，均用当地方言。曲调因地而异，坐唱站唱等表演形式，共同的风格特征是优美抒情。

弋阳腔:元末起源于江西弋阳。其主要特点是不管弦，只以锣鼓伴奏，并采用民间常用的一唱众合的演唱形式，曲调刚健高亢，句法自由，唱腔灵活，富于口语化。

乱弹：明末清初在西北陕甘一带兴起的一种新的戏曲体制，它的总体结构约如传奇，分出没有限制，其最大的特点是创用了板腔体的音乐形式，唱词由七字十字等整齐句式组成，以上下句尾一组，较自由的反复，并做不同的速度和节奏的变化，形成不同的板式。

皮黄腔：是乱弹剧的重要声腔之一，他包括西皮和二黄两种声腔，原来是各自独立，产生于不同地区，后来合流，常在一出戏中运用，所以称为皮黄腔

虞山派：创始人严天池，他在琴艺上从名师承精华，创立了清微淡远，博大和平的琴曲风格，虞山派为中国第一个有代表人物，代表琴谱，理论纲领和地狱特色的琴派。从明到清虞山派主要琴谱有十多种。

传奇剧：（明清戏曲特征及历史地位）元末，元杂剧日益衰微。到元末明初，在南宋时流行的南戏吸收了元杂剧的形式与曲牌，又吸收了明清的民间歌曲、歌舞等艺术成就，并结合各地不同方言、不同民俗，而不断发展与融洽，在成套曲牌连接方面形成一定的规律，创造了“南北合套”的形式，从而确立的一种曲牌体的戏曲体制——传奇剧。传奇剧影响较大的四大声腔为“海盐腔”“余姚腔”“弋阳腔”“昆山腔”其中对后世影响较大的是弋阳昆山腔”明清说唱与戏曲的关系：共同点：都是以唱为主。不同点：各具特色，体裁不同，联系：两者相互影响，不断发展。产生过程：说唱音乐形成于唐代成熟于宋代，，戏曲产生比说唱音乐晚，在元代末期逐渐发展，戏曲的音乐最初是吸收说唱音乐不断发展形成的。

明清曲艺的（特征）历史地位：明清曲艺是继承宋元说唱而发展创新的，现存三百多种大多在清代以前就已经形成，从他们的共同点来看，可归纳为弹词，鼓词，道情，琴书，牌子曲，杂曲，走唱，板诵八大类，从音乐形态而言可分曲牌体板腔体与综合体三大类，从说与唱的结合说来，可以归为只唱不说，只说不唱，有说有唱三种情况。曲艺在明清无论是从种类和演唱方式的多样都达到历史的最高峰。

明清明间代表乐器的合奏：分为三类，鼓吹，丝竹和清锣鼓。鼓吹，既打击乐器与吹管乐器的合奏，其中曲调多来自戏曲曲牌或者民间小曲，丝竹是弦乐器与吹管乐器的合奏，多演奏民间小曲或古代乐曲，清锣鼓为单纯的打击乐器的合奏，以节奏取胜。具有代表性的有：十番锣鼓，潮州音乐，福建南音，西安鼓乐，辽南鼓吹，山西八大套，和有著名的合奏曲《弦索十三套》

明清明间代表的歌舞：明清时期汉族主要的民间歌舞1、秧歌2、采茶3、花鼓4、花灯5、二人转6、二人台等。少数民族主要的有1木卡姆2囊玛3锅庄4堆谢

古琴音乐的发展极其成就：古琴在历代一直为文人所重，到明清之际演奏流派繁多，明代有徐选为为代表的浙派，刘鸿为代表的江派，张岱为代表的绍兴派，严徵为代表的虞山派，著名琴曲有《渔樵问答》《秋鸿》《伯牙吊子期》《平沙落雁》《长门怨》

明清民歌的发展及历史地位：明清民歌继承了历代传统而获得空前发展，尤其在明代中叶以后乡城小曲，山歌，号子等各种民歌兴盛，流传甚广，明清民歌的繁荣，使许多文人热衷于对民歌的参与收集和整理，有《挂枝儿》《山歌》《霓裳续谱》等。地位：反映的社会生活极为广阔，有对幸福生活的向往，社会的诅咒，对爱情的渴望，对劳动生活的描述等，都是人民生活的反映，感情的自然流露。