西方声乐发展历程

一圣咏音乐是美声唱法的萌芽

美声唱法起源于欧洲,它是时代发展的产物.13世纪前的欧洲音乐均为单声部音乐,主要以独唱,齐唱,领唱，说唱和吟唱为歌唱形式。在这一时期产生了诸如《荷马史诗》、《伊利亚特》、《奥德赛》这样出色的产品，他们是有盲人诗作者荷马创作并以说唱的方式演唱。只是比较初期的声乐表现形式。进入“中世纪”教会教义几乎垄断了一切思想意识领域，歌唱同样也为各种宗教的附属品。当时的教会演唱圣诗和朗诵《圣经》。这就成为了最早的合唱形式。公元590年，罗马教皇格里高利一世选编，修订配合教义的《唱经本》。圣咏是欧洲声乐的萌芽，他要求庄严肃穆的演唱配合教学的氛围。

在圣咏音乐流行时期，从11世纪出现了世俗音乐，此后又相继出现游吟歌手，恋诗歌手，名歌手的专业的歌唱者。他们虽无法完全摆脱浓厚的宗教色彩，但已可堪称对宗教韵的大胆突破。

二阉人歌手促使歌唱技巧发展

14世纪中期的欧洲音乐逐步突破单声部，开始进入复调音乐时期，声乐演唱也为多声部合唱方式，出于圣经的古训规定“妇女在教学中应保持缄默”，因此，演唱中的女声部均游男童声代替。这些男童声是被阉割的男童歌手，在声乐发展史上被称作“阉人歌手”。他们的出现曾为欧洲声乐的发展做出巨大贡献。并奠定了“美声唱法”的基础。他们的声带及喉头不会随着年龄的增长而变化，阉人歌手具有女声的声带，同时又具备男子的体魄，他们华丽、轻巧，明亮的声音，宽广的音域能令听众激动不已。不容置疑，他们将欧洲的声乐水平推进到一个较高的境界。18世纪末，阉人歌手开始走向衰落。

三歌剧和美声唱法的产生

美声的发展与歌剧的诞生有密切的关系，歌剧诞生于文艺复兴运动的极大影响中。当时，佩里、卡契尼、蒙特威尔第等作曲家，在歌剧中为了效仿希腊悲剧的朗诵调，他们使旋律与歌词内容，情绪变化以及语音的起伏紧密结合，在歌剧中主要起着展开情节的作用。他们突破了传统和保守的束缚，创造了采用自然声音，由各角色演唱自己的段落的宣叙调演唱方式。为了是宣叙调的演唱更具有古希腊在广场上演悲剧朗诵的那种声音效果，就不能采用声音微弱的童声和假声，而需要采用有足够气息支持，有丰厚声音共鸣，丰满洪亮而咬字清晰、真切并具有穿透力的声音。于是就在前人演唱方式基础上，发展出了美声唱法。卡契尼提出了要以洪亮致远的声音演唱歌剧的要求，蒙特威尔第则进一步是歌剧音乐戏剧化，写出了歌唱性的宣叙调和具有强烈感染力的咏叹调，这些都使歌唱家们感到提高自己的演唱能力和技艺是良好表现音乐作品的基本保障。同时，蒙特威尔第在威尼斯建造了世界第一座歌剧院，使歌剧从最初的宫廷和柜子的厅堂走入了正规的歌剧院，也为社会各阶层的观众提供了良好的欣赏场所。这样，随着观众层次的扩大，欣赏要求不断提高必然的促使歌唱家们开始研究训练完善他们的歌唱技术，以便自己的演唱能力能达到卡契尼、蒙特威尔第所提出的洪亮致远且富于喜剧的美声要求。于是许多卓越的歌唱家以他们高超的演唱技巧，华丽的嗓音，穿过庞大的乐队音墙，清晰地吧歌声送达剧场的每个角落啊，征服观众。使歌唱艺术达到新的高峰。所以可以说美声随着歌剧二得到极大发展，是文艺复兴时期人文主义思想在音乐上的表现。他不仅是一种歌唱技术和一种演唱网络。而且还是一定美学原则和艺术思想的体现。透过17世纪欧洲诸多音乐学派中最具影响力的四大歌剧乐派佛罗伦萨乐派、威尼斯乐派，罗马乐派、那波里乐派对演唱风格的要求，我们不难看出他们对美声发展有重大意义。

四美声唱法发展的新时期

进入19世纪，阉人歌手这种不人道的现象逐渐被禁止。歌剧舞台上逐步改变了由阉人歌唱家担任女角的演唱方式。奠定了男唱男角，女唱女角的新演唱的方式。这是欧洲歌剧的重大转折。为了实现男高音演唱技巧的飞跃，以配合不断发展繁荣的歌剧舞台，经过两百多年的教学和长期实践探索，19世纪随着“掩蔽”出现是男声获得稳定的高音，它标志着男高音

演唱技巧的质的飞跃，并在歌剧舞台上以男角为主角的书面逐步形成。一贝里尼、唐尼采蒂、罗西尼为代表的意大利歌剧以及法国歌剧都范阳了这一时期声乐演唱水平，被称为声乐史上的全盛时期。19世纪意大利伟大的歌剧作家威尔第的充满爱国主义激情的歌词问世，标志着歌剧创作的新发展。由于他成功的在咏叹调上的创作，使得对声音的要求也进一步提高。既要有扎实的歌唱技巧，强烈的情感表现方式，震撼人心的戏剧性，又要具有抒情性和流畅，灵活和柔美。一马斯卡尼为代表的真实主义歌剧演唱技巧又上了新的台阶。而瓦格纳的歌剧由于注重乐队的配置，家中了乐队在歌剧中表现的分量。因此想获得较清晰的演唱效果。演员们必须在发声上要为扩大音量而努力提高发音的技巧。因此，在诸多飞跃下，歌剧的发展推动了声乐艺术的发展。

五浪费主义促使美声日趋完美

19世纪初，欧洲的文学艺术出现新的潮流，这就是所谓的浪漫主义。在浪漫主义思潮的影响下，声乐方面出现了不同于歌剧咏叹调的演唱风格。虽然艺术歌曲的演唱同样运用美声技术，但他的演唱风格和技术要求却需因内容而有别于歌剧。一是演唱歌曲的内容大都是浪漫主义诗人文学杰作，要表现这些诗歌细腻的情感、浪漫的情调，高雅的格调，就需要轻声半声，以及高音区上渐强渐弱的技术来丰富声乐的表现力。二是艺术歌曲通常用钢琴伴奏，在声音的音量上要求控制，并与歌剧演唱强烈的音响形成了对比。三十艺术歌曲还具有室内乐的性质。不一表现戏剧性的激情见长，而以柔情为主。从而形成了以多种音色、清晰地吐字等演唱特点。以舒伯特为代表的艺术歌曲的问世，在欧洲审阅艺术发展中占有重要地位。16世纪意大利歌剧的兴起，确立和发展了美声学派的声乐技术和演唱风格。19世纪德奥艺术歌曲的兴起和繁荣，不仅出现了与歌剧不同的演唱风格，还造就了许多专门从事艺术歌曲演唱的歌唱家。20世纪的声乐舞台可为是百花齐放，各领风骚。他们的竞争带来了额演唱方法的多样性，同时也是美声唱法日臻科学的完善的表现。

【参考文献】

《声乐艺术美学》、《西方音乐简史与欣赏》、《西方声乐简史》等