平面构成形式美法则(采用)
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平面构成的形式美法则
平面构成的形式美法则如果说美学的内涵中心是和谐，那么由此派生的对称律则是形式美法则的核心。
艺术设计中平面构成的诸多法则如重复与发射，条理与反复，对比与调和，节奏与韵律等等，都离不开一个核心问题，即“对称律”。
对称狭义上是指同形、同量、同结构的均衡形态，广义上则应理解为均衡的变化统一，和由此产生的连续、统觉等视觉形态和规律。
一、和谐与对称对称的形态，一般是会形成和谐的，但和谐的感觉未必都是由和谐引起的。
为了对艺术设计形式美法则的核心——对称，做进一步的论述，有必要先对和谐这个美学内涵中心做讨论。
1、和谐和谐即协调，是事物在矛盾对立的诸多因素相互作用下实现的统一。
人的和谐感觉是与自然的和谐规律相统一的，它是一个合理的自然的运作规律。
艺术设计者正是提取了自然和谐形成的要素，运用点、线、面组织成各种形式法则来实现设计意图的，因此和谐之美不仅是符合客观规律的，而且是可以运用它去创造我们心目中的美。
公元前6世纪，由古希腊哲学家、数学家毕达哥拉斯所创立的毕达哥拉斯学派，用数学研究乐律，指出了弦长与音色的比例美。
他们注意到了很多自然物如植物，动物乃至人体上均有着一种协调的规律，并总结出形成这种和谐状态的比例，即“黄金律”，其比值为1:1.618，也称“黄金分割”。
在欧洲最典型的有希腊雅典的巴特农神庙和法国的巴黎圣母院，其建筑整体与局部都符合此比律。
这个比律虽然不是中国人总结出来的，但我们的祖先不论是在建筑方面或者其它的设计方面，均不自觉的体现出“黄金律”这个形式法则。
应当讲，自古希腊一直到今天，这个比例充分显示了它在造型艺术中的价值。
这究竟为什么呢,据研究，人们看到以这种比例构成的物体时，心理的节律是和谐的，心情是愉快的。
因为他找到了两个事物之间恰到好处的距离。
这种比例作为人们的一种审美尺度，便很自然的与心理感觉联系在一起了。
与物如此，对人也是这样，所谓“中庸之道”即是“恰到好处”，而非简单的不偏不倚。
《论语•雍也》有云:“中庸之为德也，甚至矣乎!”何晏集解:“庸，常也，中和可常行之道。
第二章-平面构成的形式美法则【可编辑全文】
在现代视觉传达设计中， 比例分割 是决定画面
视觉效果最重要的科学 原理之一。但在我国的 设计行业中，比例分割 原理的理论体系还不够 完善。人们对这一基本 原理的运用，并对实施 这一理论的重要 性并 没有引起足够的重视。
2.1.3 统一与变化的相互关系
• 变化与统一是构成形式美诸多法则中最基本、也是 最重要的一条法则.变化是指相异的各种要素组合在 一起时形成了一种明显的对比和差异的感觉,变化具 有多样性和运动感的特征,而差异和变化通过相互关 联、呼应、衬托达到整体关系的协调,使相互间的对 立从属于有秩序的关系之中,从而形成了统一,具有同 一性和秩序感.
2.3.1 节奏
• 用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织，构成 前后连贯的有序整体（即节奏），是抒情性作品的重 要表现手段。节奏不仅限于声音层面，景物的运动和 情感的运动也会形成节奏。 节奏变化为事物发展本原， 艺术美之灵魂。相对论变化的结果。
2.3.2 韵律
• 建筑被誉为“石头的史诗”、“凝固的音乐”等等。 建筑的韵律美表现在重复上：可以是间距不同、形状 相同的重复；也可以是形状不同、间距相同的重复； 还可能是别的方式的单元重复。这种重复的首要条件 是单元的相似性，或间距的规律性；其次是节奏的合 逻辑性。歌德对于斯特拉斯堡的吟叹，雨果对于巴黎 圣母院的讴歌以及黑格尔、谢林、施莱格尔等美学大 师都对建筑的韵味赞美有加。现代建筑中依然保持着 这种特性。如悉尼歌剧院，那种宛如群帆归步的韵致， 堪称绝妙。无怪乎她不到“而立之年”就有了联合国 教科文组织确认的“世界遗产”地位！
2.2对称与均衡
• 对称与均 是形式美法则之一。对称是指事物（自然、社会及艺
术作品）中相同或相似的 • 形式要素之间， • 相称的组合关系所构成的绝对平衡，对称是均衡法则
平面构成形式美法则ppt课件
采用PP管及配件：根据给水设计图配 置好PP管及配 件，用 管件在 管材垂 直角切 断管材 ，边剪 边旋转 ，以保 证切口 面的圆 度，保 持熔接 部位干 净无污 物
交替韵律
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因此，多样与统一既相互对立又相互依 存，要用辩证的方法正确处理两者的关系。 在平面构成设计中，要将构成的元素有机的 结合起来，在统一中要求变化多样，在多样 变化中力求统一，从而设计出好的作品。
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平面构成形式美法则
韵律是指诗歌中的声韵和律动。在造型 艺术中，韵律指多种节奏的巧妙结合， 是节奏的较高形态。
节奏是以统一为主的重复变化，韵律是以 变化为主的多样统一。表现在园林中，即为 园林构图单体有规律的重复，有组织的变化， 在序列重复中产生节奏，在节奏变化中产生 韵律。
园林绿地构图的节奏和韵律有很多，常见的 有：简单韵律、交替韵律、渐变韵律、起伏
第四节 平面构成的形式美法则
任何美的形式都遵循 一定的法则，该作品 利用不同的线型对特 定形式的面形进行分 割处理，产生较为强 烈的视觉冲击力，并 赋予重构后的形式新 的语义。
形式法则是造型艺术所遵循的美的规律 和基本法则。形式美的法则是客观事物和艺 术形象在形式上美的表现。同时也是社会生 活、自然界中各种形式因素，如线条、色彩、 形体等有规律的组合，是人们在长期的艺术 实践中总结出来的普遍规律。
均衡是指相对于对称性而产生的非对称性的 视觉平衡或者叫心理平衡的一种等量不等形 的力的平衡状态，在平面构成中，这种心理 平衡的形式美感需要在构成实践中不断得到 培养和提高。
非对称性的均衡形式
稳定
在园林布局中，往往采用下面大，向上逐 渐缩小的方法来取得稳定坚固感，如塔、楼阁 等。
6. 比拟与联想
在平面构成中，需要仔细研究构成元素之间合乎逻辑的一切关系，使之统一于画面。
园林应用
⒈形式的统一 ⒉材料的统一 ⒊线条的统一 ⒋花木的多样化的统一 ⒌局部与整体的统一
2 对比与调和
对比，指差异明显强烈的视觉造型因素， 甚至互相处于相反关系即对立关系的视 觉造型因素的并置。
韵律、拟态韵律、交错韵律等。
交替韵律
花架的支柱便是简单韵律
平面设计形式美的法则
平面设计形式美的法则形式美法则主要有以下几条：和谐、对比和统一、对称、均衡、比例、视觉重心、节奏和韵律、联想和意境和谐宇宙万物，尽管形态千变万化，但它们都各依据确定的规律而存在，大到日月运行、星球活动，小到原子结构的组成和运动，都有各自的规律。
爱因斯坦指出：宇宙本身就是和谐的。
和谐的广义说明是：推断两种以上的要素，或部分和部分的相互关系时，各部分所给我们的感受和意识是一种整体协调的关系。
和谐的狭义说明是统一和对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章。
单独的一种颜色、单独的一根线条无所谓和谐，几种要素具有基本的共通性和溶合性才称为和谐。
比如一组协调的色块，一些排列有序的近似图形等。
和谐的组合也保持部分的差异性，但当差异性表现为猛烈和显著时，和谐的格局就向对比的格局转化。
对比和统一对比又称比照，把反差很大的两个视觉要素成功地配列于一起，虽然使人感受到显明猛烈的感受而仍具有统一感的现象称为对比，它能使主题更加显明，视觉效果更加活跃。
对比关系主要通过视觉形象色调的明暗、冷暖，色调的饱和和不饱和，色相的迥异，形态的大小、粗细、长短、曲直、高矮、凹凸、宽窄、厚薄，方向的垂直、水平、倾斜，数量的多少，排列的疏密，位置的上下、左右、凹凸、远近，形态的虚实、黑白、轻重、动静、隐现、软硬、干湿等多方面的对立因素来达到的。
它体现了哲学上冲突统一的世界观。
对比法则广泛应用在现代设计当中，具有很大的好用效果。
对称自然界中到处可见对称的形式，如鸟类的羽翼、花木的叶子等。
所以，对称的形态在视觉上有自然、安定、匀整、协调、整齐、高雅、庄重、完备的朴实美感，符合人们的视觉习惯。
平面构图中的对称可分为点对称和轴对称。
假定在某一图形的中心设一条直线，将图形划分为相等的两部分，假如两部分的形态完全相等，这个图形就是轴对称的图形，这条直线称为对称轴。
假定针对某一图形，存在一个中心点，以此点为中心通过旋转得到相同的图形，即称为点对称。
点对称又有向心的“求心对称”，离心的“放射对称”，旋转式的“旋转对称”，逆向组合的“逆对称”，以及自圆心逐层扩大的“同心圆对称”等等。
平面构成之形式美的法则
五、比例与分割
在平面构成中，把整体分成部分，叫分割。在日常生活中这种现象随时 可见，如房屋的吊顶、地板都构成了分割。下面介绍几种常用的分割方 法： 1.等形分割：要求形状完全一样，分割后再把分隔界线加以取舍， 会有良好的效果。 2.自由分割：自由分割是不规则的，将画面自由分割的方法，它不 同于数学规则分割产生的整齐效果，但它的随意性分割，给人活泼不受 约束的感觉. 3.比例与数列：利用比例完成的构图通常具有秩序、明朗的特性， 给人清新之感。分隔给予一定的法则，如黄金分割法、数列等。
2.调和:调和不是自然发生的,是人为的,有意识的合理配合.调和和对比是互为相反 的因素.最后在画面上要达到既有对比又有调和的统一的画面,就必须通过设计者 进行艺术加工,达到合理的配合才能得到调和.因此必须注意以下合理的组合方法, 以达到调和的目的. (1)同种元素的组合.同种元素,如形状为圆形的不同数量的大圆形和小圆形进行有 机的结合在一起,最容易得到统一,但由于这种结合比较简单,因此容易显单调和平 常. (2)类似元素的组合.形状的类似.以几何形中的正方形为例,平行四边形,近似于方形 的矩形,有机形的方形,比较形状接受于以上的图形均为类似形.类似还包括形状,大 小多少的类似和方向,距离,速度的类似等.类似元素结合比同种元素结合更具备良 好的配合条件,它既有形状的变化又有对比,并包括了较多的共同性,因此更能创造 出优美直辖市的画面效果. 3)不同元素的组合.不同形,不同质的元素,它们本身就有着强烈的区别,组合在一起 时就会产生强烈的对比,不调和的状况,因此为了达到调和.必须要调整它们之间的 关系和彼此之间的联系,由对比向和谐转化,以达到调和统一的目的.
三、对比与调和
1.对比:对比是互为相反因素的东西,同时设置在一起的时候所产生的现 象,使它们各自的特点更加鲜明突出. 运,静,刚硕,柔软,高,矮,强,弱放在一起的形成对经.大小关系放在起时比 它们单独地放置时,大的显得更大,小的显得更小.强弱关系放在一起时, 也会产生同样的感觉.通常在构成设计中运用这种对比关系寻求变化和 刺激,创造具有各种特性的画面效果。
平面构成中常用美的形式法则
对称与均衡在平面设计中各有优势。 对称能够带来稳定、庄重的视觉感受 ，增强设计的整体感和秩序感；而均 衡则更注重画面的动态平衡和和谐感 ，使设计更加生动和灵活。在实际应 用中，设计师可以根据设计需求和目 标受众的特点选择合适的形式法则。
03 重复与节奏
重复元素在平面设计中运用技巧
单一基本形重复
将同一基本形在画面中反复出现， 通过改变大小、方向、色彩等方 式形成有规律的排列，从而构成
统一和谐的视觉效果。
骨骼线重复
骨骼是支撑平面构成的基本框架， 通过骨骼线的重复排列，可以形 成严谨、理性的视觉效果，同时
增强画面的秩序感和稳定感。
近似基本形重复
在保持基本形相似的基础上，进 行局部变化或细节调整，使重复 元素在统一中呈现多样性，增加
画面的层次感和丰富度。
节奏感营造方法论述
元素大小变化
体感，同时采用统一的色彩和形状元素进行搭配，保证了界面整体的一
致性和协调性。
03
案例三
某书籍封面设计，通过运用对比手法突出书名和作者信息，同时采用相
似的色彩和风格进行统一设计，使得封面既具有视觉冲击力又保持了整
体的和谐统一。
05 比例与尺度
比例关系在平面设计中重要性
比例是平面设计中重要的视觉元素之一，它决定了设计作品的整体美感和和谐度。 恰当的比例关系可以使设计作品更加易于被观众接受和理解，提高信息传递效率。
强的视觉冲击力。
案例分析：成功运用美的形式法则作品
案例一
某品牌标志设计，运用对称均衡 的法则，使标志在视觉上达到平 衡，同时增强了标志的稳定性和
识别度。
案例二
某海报设计，运用调和对比的法则， 通过色彩、形状、大小等元素的对 比与调和，使海报主题突出，视觉 效果强烈。
平面构成的形式美法则
对比与调和
·
几何形体 的变化在 沙发的整 体架构里 起到了调 和的作用。 方块、圆 盘、曲面 立体等， 显得有层 次，变化。
·
•节奏与韵律
·
中国馆的设计改 变了建筑常规的 上小下大，并通 过层次分明的榫 结构展现自身的 节奏和韵律，动 感和力量感就被 体现出来了。
摩托车本身就是具有速度和动
感的物体。车身曲面的过渡起
·
伏，把摩托车的特性节奏和韵来自律加以了突出。节奏不仅可以通过空间位置和几 何造型展现，材质的变化和重复 也可以体现节奏和韵律，使人产 生相应的联想。
·
外饰图案给空间变化较少的沙发增添了动感和变化，视觉上 有了节奏感和韵律感。
·
相同结构的重复、配色 的空间延伸都能产生动 感和节奏感。也给产品 的整体增加了视觉的震 撼。但车头和车尾部分 的不同，又打破了单调 重复的呆板，使整体有 韵律感。
• 强调各造型要素之间的协调性。 • 面积分割的调和、调式的调和、大小的调和
对比与调和
·
边框的圆角与屏幕和影响的 规则矩形形成对比。OK键四 周的方向键的配色与正面其 他部分形成对比。 边缘的银色在整个机身的视 觉效果上起到了调和作用， 使手机整体更有层次，变化。
对比与调和
·
材质和抽屉配色的对比 打破了单调和重复；圆 角案面和棱角分明的构 建对比的同时也是调和。
形式美学
工业美术基础
平面绘图基础（平面构成） 色彩应用基础（色彩构成） 立体造型基础（立体构成）
什么是美
美
什么是
学习重点——形式美法则 ·
对比与调和 节奏与韵律 对称与均衡 比例与分割 想象与意境 重心与呼应 主次与衬托
对比与协调
·
• 对比
平面构成的形式美法则
渐变构成（图例）
发射构成
一、概念 首先，发射是一种特殊的重复，是基本形或骨骼单位环绕一个或多 个中心点向外散开或向内集中。 其次，发射也可以说是一种特殊的渐变，它同渐变一样，骨骼和基 本形要作有序的变化。但是发射有两个最显著的特征： 其一、发射具有很强的聚焦，这个聚焦通常位于画面的中央； 其二、发射有一种深邃的空间感，光学的动感，使所有的图形向中 心集中或由中心向四周扩散。 二、发射构成的形式 （一）发射骨骼的构成因素 1、发射点 ，即发射中心 2、发射线，即骨骼线 （二）发射骨骼的种类 1、离心式 2、向心式 3、同心式 4、多心式
对称和平衡
把对称比作天平，那么平衡可理解为一杆秤。 指一个版面上两块形的面积不等，但它们在量上却是近似或相等的
例：天平
一件好的构成作品，平衡关系是首先要求解决的因素之一； 不平衡状态是不安定的，在视觉上会产生不舒服的感觉。
平面构成的形式美法则
节奏和韵律
节奏：指以同一要素连续重复时所产生的运动感。 韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规 律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生 音乐的旋律感，成为韵律。 富于变化的起伏的节奏.(如大自然起伏的山峦、奔腾的波 涛、悠扬的乐曲等等) 版面中图形、字组、线都能创造性地组合，从而产生节奏 和韵律
统一的原理： 1、接近原则：使各种不同有变化的各部分，以时间和空间的观点来 观察，距离接近的物体较容易产生结合感。 2、连续原则：把各种不用的形态和各种不同的色彩的物体，用一根 直线、曲线或者折线不断地连接起来，形成一个整体也能够得到统一。
3、闭合原则：将同一个造型要素的形态，隔开一定的距离相互向内 闭合，从视觉上得到的是另外一个整体而统一的形态，原来闭合前的 单一的造型要素则被忽视了。
平面构成-形式美法则
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No
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自由分割
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▪ 变化与统一
▪ 变化与统一又称多样统一，是形式美的基本规律。
二、对称与均衡
▪ 对称：物体或图形在某种变换条件（例如绕直线的旋转、对于平面
的反映，等等）下，其相同部分间有规律重复的现象，亦即在一定变 换条件下的不变现象
▪ 对称是通过形式上的相等、相同与相似给人以“严谨、庄严”的感觉， 是一种物理性的等量排列。
大小的对比可以产生视觉落差。人们的视线很容易的先被大 的物体吸引，或是密集的物体的吸引。某种程度上，密集的物体 等同于大的物体。
视觉落差会产生动态，也就是说，你先看到画面中的大物体 后，视线才转移到其他位置。大的物体就是画面的重心了。排版 时，要十分注意“大”物体直接的关系，以及“大”与“小”的 关系。
▪ 均衡是心理上的平衡感，是一种心理体验。
三、节奏和韵律
节奏和韵律
在版面构 成中，节奏和 韵律指的是同 一图案在一定 的变化规律中， 重复出现所产 生的运动感。 由于节奏和韵 律有一定的秩 序美感，所以 在生活中得到 了广泛的应用， 如图所示。
▪ 节奏：
即音乐的时间 艺术用语，是音乐 中音响节拍轻重缓 急的变化和规律性 的重复。
像对称、线错位对称）
▪
点相对对称（类似扩大对称、类似旋转对称）
▪ 非形式感觉对称 ▪ 形式上不对称，但构成元素和规律给人以平衡对称的感觉。
▪ 均衡：指布局上的等量不等形的平衡。
▪ 均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性— —稳定。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉 习惯和审美观念。
四、比例与分割
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自由分割
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▪ 变化与统一
▪ 变化与统一又称多样统一，是形式美的基本规律。
二、对称与均衡
▪ 对称：物体或图形在某种变换条件（例如绕直线的旋转、对于平面
的反映，等等）下，其相同部分间有规律重复的现象，亦即在一定变 换条件下的不变现象
▪ 对称是通过形式上的相等、相同与相似给人以“严谨、庄严”的感觉， 是一种物理性的等量排列。
大小的对比可以产生视觉落差。人们的视线很容易的先被大 的物体吸引，或是密集的物体的吸引。某种程度上，密集的物体 等同于大的物体。
视觉落差会产生动态，也就是说，你先看到画面中的大物体 后，视线才转移到其他位置。大的物体就是画面的重心了。排版 时，要十分注意“大”物体直接的关系，以及“大”与“小”的 关系。
▪ 均衡是心理上的平衡感，是一种心理体验。
三、节奏和韵律
节奏和韵律
在版面构 成中，节奏和 韵律指的是同 一图案在一定 的变化规律中， 重复出现所产 生的运动感。 由于节奏和韵 律有一定的秩 序美感，所以 在生活中得到 了广泛的应用， 如图所示。
▪ 节奏：
即音乐的时间 艺术用语，是音乐 中音响节拍轻重缓 急的变化和规律性 的重复。
像对称、线错位对称）
▪
点相对对称（类似扩大对称、类似旋转对称）
▪ 非形式感觉对称 ▪ 形式上不对称，但构成元素和规律给人以平衡对称的感觉。
▪ 均衡：指布局上的等量不等形的平衡。
▪ 均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性— —稳定。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉 习惯和审美观念。
四、比例与分割
平面构成形式美法则(采用)
为了将图形元素有秩序地进行排列而画出的有形或者
无形的格子、线、框，就是骨骼。
平面构成的骨骼
整齐的骨骼，骨骼线中的每一块的大小都相等，会使 人感觉到秩序感。
平面构成的骨骼
整齐的骨骼效果
平面构成的骨骼
一定比例的骨骼，骨骼按照比例关系生成，使画面各 部分间呈现一种大小变化，从而产生韵律感。
平面构成的骨骼
平面构成的形式美法则——统一和变化
1.接近的原理:使各种不同有变化的各部分，以时间和空间 的观点来观察， 距离接近的物体较容易产生结合感。各种 接近类同的要素相结合，也能够得到统一。如形体的大小 类同 、色彩的接近、肌理造型特性的接近都容易具有统一 感。
平面构成的形式美法则——统一和变化
2.连续的原理：这个原理在人们的生活中经常看到和使用 。把各种不同的形态和各种不同的色彩的物体，用一根直 线、曲线或者折线不断地连接起来，形成一个整体也仍能 够得到统一。
平面构成的形式美法则——对比和调和
平面构成的形式美法则——对比和调和
平面构成的形式美法则——对比和调和
平面构成的形式美法则——对比和调和
对比，是指在质或量方面区别和差异的各种形式要素的 相对比较。在图案中常采用各种对比方法。一般是指形、线 、色的对比；质量感的对比；刚柔静动的对比。在对比中相 辅相成，互相依托，使图案活泼生动，而又不失于完整。 调合就是适合，即构成美的对象在部分之间不是分离和 排斥，而是统一、和谐，被赋予了秩序的状态。一般来讲对 比强调差异，而调合强调统一，适当减弱形、线、色等图案 要素间的差距，如同类色配合与邻近色配合具有和谐宁静的 效果，给人以协调感。 对比与调和是相对而言的，没有调和就没有对比，它们 是一对不可分割的矛盾统一体，也是取得图案设计统一变化 的重要手段。
平面构成的形式美法则
有 必要 先 对和 谐这 个 美 学 内涵 中 心做 讨论 。
１
、
和 谐
对称
和谐 即协调 是事 物 在 矛盾 对 立 的诸 多 因素
那么究竟什么是 “ 对称“呢 ７为什么它是形式美规律的核心 ７这须从起源上进行探讨。 对称的概念是很宽泛的．最初是 日常生活中的概念。如人们陈列物品时．总习惯于左右匀衡的摆 设 ．这是人的行为规律。再如 ．人的面部器 官左右两边分布相同 ． 这是进化过程 中形成的规律 随着 这一概念在各学科中的应用 ．这个定义逐渐严谨起来 侧重点也各不相 同．如在数学上 ．它的意义是 对称变换 ．在物理学 、地质学 中研究晶体的对称性质 则有了对称中心 、对称轴，对称型等概念。而 在艺术设计中．对称这个概念则是从形式美法则中归纳出来的。从视觉上讲 ．它是均齐之美．从心理 感觉上讲 ． 它是协调之美 ． 其它形式美法则均是与之相联系的。 从本源上讲 ． 对称规律是与人类生产、 生 活相 适 应 的 。 人 类 孩提 时 期 制作 工 具 、物 品 的时候 起 ． 逐 渐 感觉 到 对称 的 形 成要 适 合生 活 和 生 从 就 产劳动的要求．使人感觉到方便和舒适．久之便 自然的对此产生一种美的感觉。格罗塞在 《 艺术的起 源》中说 ：“ 把一种用具磨成光滑平整 ．原来的意思往往是为实用的便利比审美的价值来得多．一件 不对称的武器． 用起来总不及一件对称的来得准确 一个琢磨光滑的箭头或枪头也一定比一个未磨光
黎圣母院 ． 其建筑整体 与局部都符合此比律。 这个比律虽然不是中国人总结 出来的 ． 但我们的祖 先不 论是在建筑方面或者其它的设计方面．均不自觉的体现出 “ 黄金律“这个形式法则。应当讲 ．自古希
腊一直到今天 ．这个比例充分显示了它在造型艺术中的价值 。 这究竟为什 么呢７据研究 ． 人们看到以这种比例构成的物体时 ． 心理的节律是和谐的 ． 心情是愉 快 的。因为他找到了两个事物之间恰到好处的距离。这种比例作为人们的一种审美尺度 ． 便很自然的 与心理感觉联系在一起了。与物如此 ．对人也是这样 ．所谓 “ 中庸之道”即是 “ 恰到好处 “ ．而非简
１
、
和 谐
对称
和谐 即协调 是事 物 在 矛盾 对 立 的诸 多 因素
那么究竟什么是 “ 对称“呢 ７为什么它是形式美规律的核心 ７这须从起源上进行探讨。 对称的概念是很宽泛的．最初是 日常生活中的概念。如人们陈列物品时．总习惯于左右匀衡的摆 设 ．这是人的行为规律。再如 ．人的面部器 官左右两边分布相同 ． 这是进化过程 中形成的规律 随着 这一概念在各学科中的应用 ．这个定义逐渐严谨起来 侧重点也各不相 同．如在数学上 ．它的意义是 对称变换 ．在物理学 、地质学 中研究晶体的对称性质 则有了对称中心 、对称轴，对称型等概念。而 在艺术设计中．对称这个概念则是从形式美法则中归纳出来的。从视觉上讲 ．它是均齐之美．从心理 感觉上讲 ． 它是协调之美 ． 其它形式美法则均是与之相联系的。 从本源上讲 ． 对称规律是与人类生产、 生 活相 适 应 的 。 人 类 孩提 时 期 制作 工 具 、物 品 的时候 起 ． 逐 渐 感觉 到 对称 的 形 成要 适 合生 活 和 生 从 就 产劳动的要求．使人感觉到方便和舒适．久之便 自然的对此产生一种美的感觉。格罗塞在 《 艺术的起 源》中说 ：“ 把一种用具磨成光滑平整 ．原来的意思往往是为实用的便利比审美的价值来得多．一件 不对称的武器． 用起来总不及一件对称的来得准确 一个琢磨光滑的箭头或枪头也一定比一个未磨光
黎圣母院 ． 其建筑整体 与局部都符合此比律。 这个比律虽然不是中国人总结 出来的 ． 但我们的祖 先不 论是在建筑方面或者其它的设计方面．均不自觉的体现出 “ 黄金律“这个形式法则。应当讲 ．自古希
腊一直到今天 ．这个比例充分显示了它在造型艺术中的价值 。 这究竟为什 么呢７据研究 ． 人们看到以这种比例构成的物体时 ． 心理的节律是和谐的 ． 心情是愉 快 的。因为他找到了两个事物之间恰到好处的距离。这种比例作为人们的一种审美尺度 ． 便很自然的 与心理感觉联系在一起了。与物如此 ．对人也是这样 ．所谓 “ 中庸之道”即是 “ 恰到好处 “ ．而非简
平面构成的形式美法则
平面构成的形式美法则(2009-06-12 16:24:40)标签：平面构成 形式美 教育 分类：平面广告
探讨形式美法则，几乎是艺术学科共通的话题。形式美是美的事物外在形式所具有的相对独立的审美特性，而视觉美表现为具体的美的形式。狭义地说，形式美是指自然、生活、艺术中各类形式因素（色彩、线条、形体、声音等）及其有规律组合所具有的美。
变化与统一的辩证关系是一切艺术都必须遵循的规律与原则。变化是指将性质不同的东西并置在一起，形成鲜明对比、活泼、生动、丰富的特征。统一则是将性质不同的、相近的或者相同的东西，按照一定的意念秩序并置在一起，造成一种同存和谐、严肃、稳定的趋势感觉，而过分地追求又易流于单调死板。
四方连续是由一个纹样或几个纹样组成一个单位，向四周重复地连续和延伸扩展而成的图案形式,四方连续的常见排法有梯形连续、菱形连续和四切（方形）连续等。印花布、壁纸等图案常用此组织法。
四方连续纹样是指一个单位纹样向上下左右四个方向反复连续循环排列所产生的纹样。这种纹样节奏均匀，韵律统一，整体感强。设计时要注意单位纹样之间连接后不能出现太大的空隙，以免影响大面积连续延伸的装饰效果。四方连续纹样广泛应用在纺织面料、室内装饰材料、包装纸等上面。
节奏与韵律往往互相依存，互为因果。韵律在节奏基础上丰富，节奏是在韵律基础上的发展。一般认为节奏带有一定程度的机械美，而韵律又在节奏变化中产生无穷的情趣，如植物枝叶的对生、轮生、互生，各种物象由大到小，由粗到细，由疏到密，不仅体现了节奏变化的伸展，也是韵律关系在物象变化中的升华。
对称与平衡
对称，通常是说一件特体的上下，或是左右一样的时候我们称之为对称。常见的内容有红双喜，门、酒瓶等。平衡，是指一件不对称的事物，通过其它的元素的影响使之能趋于平衡看起来不会向一边倾斜，并非实际重量的均衡关系，而是根据图像的形量、大小、轻重、色彩、材质的不同而作用于视觉判断的平衡。常见的内容有键盘、窗花等。通常事物都是不对称的。
探讨形式美法则，几乎是艺术学科共通的话题。形式美是美的事物外在形式所具有的相对独立的审美特性，而视觉美表现为具体的美的形式。狭义地说，形式美是指自然、生活、艺术中各类形式因素（色彩、线条、形体、声音等）及其有规律组合所具有的美。
变化与统一的辩证关系是一切艺术都必须遵循的规律与原则。变化是指将性质不同的东西并置在一起，形成鲜明对比、活泼、生动、丰富的特征。统一则是将性质不同的、相近的或者相同的东西，按照一定的意念秩序并置在一起，造成一种同存和谐、严肃、稳定的趋势感觉，而过分地追求又易流于单调死板。
四方连续是由一个纹样或几个纹样组成一个单位，向四周重复地连续和延伸扩展而成的图案形式,四方连续的常见排法有梯形连续、菱形连续和四切（方形）连续等。印花布、壁纸等图案常用此组织法。
四方连续纹样是指一个单位纹样向上下左右四个方向反复连续循环排列所产生的纹样。这种纹样节奏均匀，韵律统一，整体感强。设计时要注意单位纹样之间连接后不能出现太大的空隙，以免影响大面积连续延伸的装饰效果。四方连续纹样广泛应用在纺织面料、室内装饰材料、包装纸等上面。
节奏与韵律往往互相依存，互为因果。韵律在节奏基础上丰富，节奏是在韵律基础上的发展。一般认为节奏带有一定程度的机械美，而韵律又在节奏变化中产生无穷的情趣，如植物枝叶的对生、轮生、互生，各种物象由大到小，由粗到细，由疏到密，不仅体现了节奏变化的伸展，也是韵律关系在物象变化中的升华。
对称与平衡
对称，通常是说一件特体的上下，或是左右一样的时候我们称之为对称。常见的内容有红双喜，门、酒瓶等。平衡，是指一件不对称的事物，通过其它的元素的影响使之能趋于平衡看起来不会向一边倾斜，并非实际重量的均衡关系，而是根据图像的形量、大小、轻重、色彩、材质的不同而作用于视觉判断的平衡。常见的内容有键盘、窗花等。通常事物都是不对称的。
平面构成 形式美法则 -回复
平面构成形式美法则
平面构成是指在平面上创造出美感和视觉效果的组织方式。
形式美法则是指在平面构成中遵循的一些规律和原则。
以下是几个常见的形式美法则：
1. 平衡：平衡是指在平面上通过元素的分布、大小和颜色等方面的平衡来达到整体的和谐。
平衡可以分为对称平衡和不对称平衡两种形式，它们能够创造出稳定和动感的效果。
2. 对比：对比是指通过不同元素之间的差异来增强视觉效果和吸引力。
对比可以体现在形状、大小、颜色、纹理等方面，创造出强烈的视觉冲击和对比效果。
3. 重复：重复是指在平面构成中重复使用相似的元素或形式，形成视觉的统一和节奏感。
重复可以创造出有力的组织结构和连贯的视觉效果。
4. 节奏：节奏是指在平面构成中通过元素的有序排列和变化来营造出一种有规律的动感和节奏感。
节奏可以通过重复、间隔和递进等手法来实现。
5. 比例：比例是指元素之间的大小和空间关系。
合理的比例可以使平面构成更加和谐和美观，避免视觉上的不协调和失衡。
6. 线条和形状：线条和形状的运用对于平面构成起着重要作用。
它们可以创造出各种视觉效果，如流动感、稳定感、动感等，同时也能够给作品赋予特定的表现力和个性。
7. 空间感：在平面构成中创造出透视、深度和层次感，使观者产生空间上的错觉和立体感。
空间感的表现可以通过透视法、投影、阴影等手法来实现。
这些形式美法则可以根据具体的设计需求和创作目的进行灵活运用，以达到平面构成的美感和艺术效果。
平面设计构成的形式美法则
平面设计构成的形式美法则如果说美学的内涵中心是和谐，那么由此派生的对称律则是形式美法则的核心。
艺术设计中平面构成的诸多法则如重复与发射，条理与反复，对比与调和，节奏与韵律等等，都离不开一个核心问题，即“对称律”。
对称狭义上是指同形、同量、同结构的均衡形态，广义上则应理解为均衡的变化统一，和由此产生的连续、统觉等视觉形态和规律。
一、和谐与对称对称的形态，一般是会形成和谐的，但和谐的感觉未必都是由和谐引起的。
为了对艺术设计形式美法则的核心——对称，做进一步的论述，有必要先对和谐这个美学内涵中心做讨论。
1、和谐和谐即协调，是事物在矛盾对立的诸多因素相互作用下实现的统一。
人的和谐感觉是与自然的和谐规律相统一的，它是一个合理的自然的运作规律。
艺术设计者正是提取了自然和谐形成的要素，运用点、线、面组织成各种形式法则来实现设计意图的，因此和谐之美不仅是符合客观规律的，而且是可以运用它去创造我们心目中的美。
公元前6世纪，由古希腊哲学家、数学家毕达哥拉斯所创立的毕达哥拉斯学派，用数学研究乐律，指出了弦长与音色的比例美。
他们注意到了很多自然物如植物，动物乃至人体上均有着一种协调的规律，并总结出形成这种和谐状态的比例，即“黄金律”，其比值为1：1.618，也称“黄金分割”。
这个比律虽然不是中国人总结出来的，但我们的祖先不论是在建筑方面或者其它的设计方面，均不自觉的体现出“黄金律”这个形式法则。
据研究，人们看到以这种比例构成的物体时，心理的节律是和谐的，心情是愉快的。
因为他找到了两个事物之间恰到好处的距离。
这种比例作为人们的一种审美尺度，便很自然的与心理感觉联系在一起了。
与物如此，对人也是这样，所谓“中庸之道”即是“恰到好处”，而非简单的不偏不倚。
人们的审美心理与自然规律相协调，所以从艺术、设计的平面构成这个角度来审视，几何形便是对这种规律的总结和对客观事物的抽象化归纳，这其中蕴含的各种美法则都离不开一个中心法则——和谐，而由和谐律派生出来的是对称律等形式美法则。
平面构成形式美法则
对称是严格的均衡，是均衡 的最基本的形式，称“物理平 衡”，均衡是比较自由、活泼 的对称，是对称的变体，又称 “心理平衡”。
对称的形式有许多种，最常见的是“轴 对称”和“中心对称”。 “轴对称”以直线划分某图形，其两边部分 完全相同。 “中心对称”指某图形通过中心点任引一直 线，能把此图形分为完全相同的两部分。
第四节 平面构成的形式美法则
任何美的形式都遵循 一定的法则，该作品 利用不同的线型对特 定形式的面形进行分 割处理，产生较为强 烈的视觉冲击力，并 赋予重构后的形式新 的语义。
形式法则是造型艺术所遵循的美的规律 和基本法则。形式美的法则是客观事物和艺 术形象在形式上美的表现。同时也是社会生 活、自然界中各种形式因素，如线条、色彩、 形体等有规律的组合，是人们在长期的而产生的非对称性的 视觉平衡或者叫心理平衡的一种等量不等形 的力的平衡状态，在平面构成中，这种心理 平衡的形式美感需要在构成实践中不断得到 培养和提高。
非对称性的均衡形式
稳定
在园林布局中，往往采用下面大，向上逐 渐缩小的方法来取得稳定坚固感，如塔、楼阁 等。
6. 比拟与联想
v均衡是指均衡是指相对于对称性而产生的非对称性的相对于对称性而产生的非对称性的视觉平衡或者叫心理平衡的一种等量不等形视觉平衡或者叫心理平衡的一种等量不等形的力的平衡状态在平面构成中这种心理的力的平衡状态在平面构成中这种心理平衡的形式美感需要在构成实践中不断得到平衡的形式美感需要在构成实践中不断得到培养和提高
平面构成中的形式法则就是利用美的规 律，指导、规范构成设计，创造设计完善、 富有个性的平面构成。
一、多样与统一 二、对比与调和 三、节奏与韵律 四、比例与尺度 五、对称、均衡与稳定 六、比拟与联想
对称的形式有许多种，最常见的是“轴 对称”和“中心对称”。 “轴对称”以直线划分某图形，其两边部分 完全相同。 “中心对称”指某图形通过中心点任引一直 线，能把此图形分为完全相同的两部分。
第四节 平面构成的形式美法则
任何美的形式都遵循 一定的法则，该作品 利用不同的线型对特 定形式的面形进行分 割处理，产生较为强 烈的视觉冲击力，并 赋予重构后的形式新 的语义。
形式法则是造型艺术所遵循的美的规律 和基本法则。形式美的法则是客观事物和艺 术形象在形式上美的表现。同时也是社会生 活、自然界中各种形式因素，如线条、色彩、 形体等有规律的组合，是人们在长期的而产生的非对称性的 视觉平衡或者叫心理平衡的一种等量不等形 的力的平衡状态，在平面构成中，这种心理 平衡的形式美感需要在构成实践中不断得到 培养和提高。
非对称性的均衡形式
稳定
在园林布局中，往往采用下面大，向上逐 渐缩小的方法来取得稳定坚固感，如塔、楼阁 等。
6. 比拟与联想
v均衡是指均衡是指相对于对称性而产生的非对称性的相对于对称性而产生的非对称性的视觉平衡或者叫心理平衡的一种等量不等形视觉平衡或者叫心理平衡的一种等量不等形的力的平衡状态在平面构成中这种心理的力的平衡状态在平面构成中这种心理平衡的形式美感需要在构成实践中不断得到平衡的形式美感需要在构成实践中不断得到培养和提高
平面构成中的形式法则就是利用美的规 律，指导、规范构成设计，创造设计完善、 富有个性的平面构成。
一、多样与统一 二、对比与调和 三、节奏与韵律 四、比例与尺度 五、对称、均衡与稳定 六、比拟与联想
平面构成形式美法则——分割比例
它用反光玻璃和银白色平 金属片相配合，使外表线条 简单明了，各个面都用银白 色金属片进行了等量分割， 分割线象一个大大的十字， 表现出反传统、反华丽、反 繁琐的现代感和秩序感。同 时，大厦外型棱柱状设计像 “节节高升”的竹笋，象征 着力量、生机、茁壮和锐意 进取的精神。
二、分割 1、分割的概念
分割就是把一个 整体分为各个部分单 位，然后根据一定的 构成原理重新组构， 是一种常用的构成方 法。
3）费波纳齐数列：1、2、3、5、8、15……a、b、(a+b)， 后一个数字是前两个数字之和，产生具有包容性的加速 感
按照这些数列和比例关系对图片进行分割，或者构成骨骼， 就能够使画面呈现出韵律感和节奏感，使人感觉到美。
（2）.重要的比例关系： 黄金分割： 1：1.618，这是最基本的美的比例，希腊神庙的屋顶与
一、案例导入
1．作品一（蒙德里安作品《红、黄、蓝的构成》）
这幅画是蒙德里安几何抽 象风格的代表作之一。粗重 的黑色线条控制着七个大小 不同的矩形，形成非常简洁 的结构。三原色与四块灰白 色有效配合，达到了面面上 的色彩平衡。作品采用分割 构成，使平面抽象成为一个 有节奏、有动感的画面。
2．作品二（香港中银大厦）
它的柱子，就是黄金分割。我们认为很漂亮的五角星， 它的各部分之间都是黄金分割（如构成的目的有时是实现从无形到有形， 即利用分割构成创造新形象。
（2）分割构成的目的有时是实现从有形到变异， 即利用分割构成以另外一种角度展现原形象。
3、分割的分类 （1）．等形切分
（2）．等量切分
（3）．比例分割
（4）．自由分割
三、比例
1、比例的概念
比例是图形中各 部分间的大小关系。 是建立对图形进行分 割所需要的规则，也 是量的比率，如长方 形的长与宽的比率称 为该长方形的比例。
二、分割 1、分割的概念
分割就是把一个 整体分为各个部分单 位，然后根据一定的 构成原理重新组构， 是一种常用的构成方 法。
3）费波纳齐数列：1、2、3、5、8、15……a、b、(a+b)， 后一个数字是前两个数字之和，产生具有包容性的加速 感
按照这些数列和比例关系对图片进行分割，或者构成骨骼， 就能够使画面呈现出韵律感和节奏感，使人感觉到美。
（2）.重要的比例关系： 黄金分割： 1：1.618，这是最基本的美的比例，希腊神庙的屋顶与
一、案例导入
1．作品一（蒙德里安作品《红、黄、蓝的构成》）
这幅画是蒙德里安几何抽 象风格的代表作之一。粗重 的黑色线条控制着七个大小 不同的矩形，形成非常简洁 的结构。三原色与四块灰白 色有效配合，达到了面面上 的色彩平衡。作品采用分割 构成，使平面抽象成为一个 有节奏、有动感的画面。
2．作品二（香港中银大厦）
它的柱子，就是黄金分割。我们认为很漂亮的五角星， 它的各部分之间都是黄金分割（如构成的目的有时是实现从无形到有形， 即利用分割构成创造新形象。
（2）分割构成的目的有时是实现从有形到变异， 即利用分割构成以另外一种角度展现原形象。
3、分割的分类 （1）．等形切分
（2）．等量切分
（3）．比例分割
（4）．自由分割
三、比例
1、比例的概念
比例是图形中各 部分间的大小关系。 是建立对图形进行分 割所需要的规则，也 是量的比率，如长方 形的长与宽的比率称 为该长方形的比例。
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何为形式美?
法国建筑家柯尔毕塞根据人体 结构的比例与数学原理创立了黄金 比（亦称黄金分割，其数学计算短 边与长边之是1:1.618），因它体现 了人类形态比例的最基本的恒定参 照比值，被广泛地运用在生活中的 许多设计中，如国旗、邮票、书籍 、报纸等等都采用了黄金比例。
何为形式美?
平面构成的骨骼
1.接近的原理 2.连续的原理 3.闭合的原理
平面构成的形式美法则——统一和变化
1.接近的原理:使各种不同有变化的各部分，以时间和空间 的观点来观察， 距离接近的物体较容易产生结合感。各种 接近类同的要素相结合，也能够得到统一。如形体的大小 类同 、色彩的接近、肌理造型特性的接近都容易具有统一 感。
节奏与韵律往往互相依存，互为因果。韵律在节奏基础上 丰富，节奏是在韵律基础上的发展。一般认为节奏带有一定 程度的机械美，而韵律又在节奏变化中产生无穷的情趣，如 植物枝叶的对生、轮生、互生，各种物象由大到小，由粗到 细，由疏到密，不仅体现了节奏变化的伸展，也是韵律关系 在物象变化中的升华。
平面构成的形式美法则——节奏和韵律
平面构成的形式美法则——对比和调和
对比，是指在质或量方面区别和差异的各种形式要素的相 对比较。在图案中常采用各种对比方法。一般是指形、线、色 的对比；质量感的对比；刚柔静动的对比。在对比中相辅相成 ，互相依托，使图案活泼生动，而又不失于完整。
调合就是适合，即构成美的对象在部分之间不是分离和排 斥，而是统一、和谐，被赋予了秩序的状态。一般来讲对比强 调差异，而调合强调统一，适当减弱形、线、色等图案要素间 的差距，如同类色配合与邻近色配合具有和谐宁静的效果，给 人以协调感。
平面构成的形式美法则——对称和平衡
平面构成的形式美法则——对称和平衡
平面构成的形式美法则——对称和平衡
平面构成的形式美法则
平面构成的形式美法则——对称和平衡
平面构成的形式美法则——对称和平衡
平面构成的形式美法则——对称和平衡
反转对称
平面构成的形式美法则——对称和平衡
平面构成的形式美法则——节奏和韵律
格行，骨 子排是骼 、列为就 线而了是 、画将构 框出图成 。的形图
有元形 形素的 或有框 者秩架 无序、 形地骨 的进架
平面构成的骨骼
小时候我们写字一般都要在方格里写，如果是一 张白纸摆在我们面前，我们为了把字写得整齐，都会 用铅笔在上面打上格子，至少要画上线，其实，这种 为了将图形元素有秩序地进行排列而画出的有形或者 无形的格子、线、框，就是骨骼。
平面构成的形式美法则——统一和变化
变化:是指图案的各个组成部分的差异。 统一:是指图案的各个组成部分的内在联系。
图案不论大小都包括：内容的主次、构图的虚实聚散、 形体的大小方圆、线条的长短粗细、色彩的明暗冷暖等各 种矛盾关系，这些矛盾关系，使图案生动活泼，有动感， 但处理不好，又易杂乱。如用统一的手法，把它们有机地 组织起来，形成既丰富，又有规律，从整体到局部做到多 样统一的效果。统一中求变化，在变化中求统一，使图案 的各个组成部分即有区别又有内在联系的变化的统一体
浅谈形式美
讲授：魏会廷
浅谈形式美
对形式美的追求，几乎是任何艺术学科 的共同的课题。那么，它的意义何在呢？在 日常生活中，美是每一个人的精神享受和目 的，从人们的衣、食、住、行到社会化的生 活活动，都离不开精神和物质方面的创造。
何为形式美?
“美的主要形式--秩序、 匀称与明确。一个美的事物 它的各部分应有一定的安排 ，而且它的体积也应有一定 的大小，因为美要依靠体积 与安排，美必须具有特定的 感性形式，并努力在客观事 物中去发现它们。”
平面构成的形式美法则——节奏和韵律
平面构成的形式美法则——节奏和韵律
平面构成的形式美法则——节奏和韵律
平面构成的形式美法则——对比和调和
对比 对比是互为相反因素的东西，同时设置在一起的时候
所产生的现象，使他们各自的特点更加鲜明突出。 调和 调和不是自然发生的，是人为的，有意识的合理配合
平面构成的骨骼
整齐的骨骼，骨骼线中的每一块的大小都相等，会使 人感觉到秩序感。
平面构成的骨骼
整齐的骨骼效果
平面构成的骨骼
一定比例的骨骼，骨骼按照比例关系生成，使画面各 部分间呈现一种大小变化，从而产生韵律感。
平面构成的骨骼
特异的骨骼，在韵律中产生突变，形成强烈的对比
平面构成的骨骼
平面构成的形式美法则——统一和变化
2.连续的原理：这个原理在人们的生活中经常看到和使用 。把各种不同的形态和各种不同的色彩的物体，用一根直 线、曲线或者折线不断地连接起来，形成和变化
2.闭合的原理：将同一个造型要素的形态，隔开一定的距 离相互向内侧闭合，从视觉 上得到的是另外一个整体而统 一的形态，原来闭合前的单一的造型要素则被忽视了。
平面构成的形式美法则
平面构成的形式美法则——对称和平衡
对称 就是在中心点或者中心线，在点的四周或者线的两边，出现
相等、相同或者相似的画面内容。 平衡 是通过各种元素的摆放、组合，使画面通过人的眼睛，在心
里上感受到一种物理的平衡（比如空间、重心、力量等).平 衡与对称不同，对称是通过形式上的相等、相同与相似给人 以“严谨、庄重”的感受，而平衡则是通过适当的组合使画 面呈现“稳”的感受。
对比与调和是相对而言的，没有调和就没有对比，它们是 一对不可分割的矛盾统一体，也是取得图案设计统一变化的重 要手段。
平面构成的形式美法则——对比和调和
平面构成的形式美法则——对比和调和
平面构成的形式美法则——对比和调和
平面构成的形式美法则
形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中 对美的形式规律的经验总结和抽象概括。
平面构成的形式美法则主要包括以下内容：
统一和变化 对称和平衡 节奏和韵律 对比与调和
平面构成的形式美法则——统一和变化
统一总是和变化同时存在的。变化是各组成部分的区别，统一 是这些有变化的部分经过有机的组织，使其从整体到得到多样 统一的效果。
节奏是规律性的重复。节奏本来是表示时间上有秩序的连 续重现，如音乐和节奏。在造型艺术中则被认为是反复的形 态和构造。它是指一些形态要素的有条理的反复、交替或排 列，使人在视觉上感受到动态的连续性，就会产生节奏感如 连续的线，断续的面等，就会产生节奏。
韵律是节奏的变化形式。它变节奏的等距间隔为几何级数 的变化间隔，赋予重复的音节或图形以强弱起伏、抑扬顿挫 的规律变化，就会产生优美的律动感。
节奏 节奏是指形与色合乎规律的周期性运动变化。就是相同
的形反复出现在同一画面的构成法则称为节奏。这种反 复是有一定差别的反复。所以说反复时节奏的重要标志 ，没有反复就不可能让人有节奏的感觉 韵律 对节奏给予的变奏性处理，称为韵律。对比和变化的程 度是韵律的关键。
平面构成的形式美法则——节奏和韵律