中西方园林艺术赏析
凡尔赛宫景观特色
大师作品赏析
特 点 七 ， 以 水 贯 穿 全 园
大师作品赏析
经典招贴设计
谢谢观赏
大师作品赏析
经典招贴设计
特 点 六 ， 丛 林 背 景
空间关系是极为明确的，轴线上是开敞的，尤其是主轴线， 极度地开阔；两旁，是非常浓密的树林，不仅形成花园的背景， 而且也限定了轴线空间。而在树林里面，又隐藏着一些小的林间 空地，布置着可爱的丛林园。浓密的林园反衬出中轴空间的开阔。 这种空间的对比是非常强烈的，效果很突出。夸张点说，在勒•诺 特尔式园林中，空间只有两种，开敞的和郁闭的。这种空间的疏 密关系突出了中轴，分清了主次，像众星拱月一样，反映着绝对 君权的政治理想，反映了理性主义的严谨结构和等级关系。
凡尔赛宫造园特色
气势磅礴的凡尔赛宫位于法国首都巴黎西南部18公里的凡 尔赛镇，是一座雍容华贵、富丽堂皇的古典主义皇家建筑群， 是人类艺术宝库中一颗璀璨的明珠。法国人说，没有参观过凡 尔赛宫，就不算真正到过法国，可见它在人们心中地位之高了。 凡尔赛宫是法国园林中的代表作，有统一的主轴、次轴、对 景，整体园林布局整齐统一，体现出路易十四对君主政权和秩序 的追求。园林位于凡尔赛宫西侧，占地67万平方米，纵轴长3千 米，园内有600多个水池,凡尔赛宫花园整体的建筑规划形体对称 ，中轴东西向。在规划设计和造园艺术上都被当时欧洲所效仿， 堪称是法国古典园林的杰出代表。
特 点 二 ， 主 轴 线 明 显
它不再是意大利花园里那种单纯的几何对称轴线，而成了突出的 艺术中心。最华丽的植坛，最辉煌的喷泉，最精彩的雕像，最壮观的 台阶，一切好东西都首先集中在轴线上或者靠在它的两侧。把主轴线 做成艺术中心，一方面是因为园林大了，没有艺术中心就显得散漫， 另一方面，它反映着绝对君权的政治理想。
园林赏析论文
摘要：由于中两方园林艺术文化背景和思想观念的不同造成了风格的迥异，但它们都是世界园林文化中的精华。
本文从自然条件、社会发展状况、宗教思想和人们文化生活的角度分析中西方古典园林的各自特点，从整体来看，中、西方园林由于在不同的哲学和美学思想支配下，其形式和风格差别鲜明。
本文在比较中西方传统园林的基础上，从各个角度剖析其异同，力图对传统造园艺术的继承和发展有所帮助。
通过实例比较，进而阐明了中西方园林的不同，以便我们对中国园林和西方园林体系有一个辩证的认识。
关键词：中西方园林；文化；风格；古典园林；宗教；差异园林的起源来自人类对天国仙境的向往与企盼，而其发展则来源于人天性中所同有的对美的追求与探索。
园林是人类在改造和利用自然以营造理想生活环境过程中所应用的美学认识和思维的集中体现。
关于美的思辩，在漫长的文化发展过程中，东西方的园林因不同的历史背景、不同的文化传统而形成迥异的风格。
园林作为文化的体现，中国被称为世界园林之母，是东方园林的典型代表，中国园林是一种由文人、画家、造园匠师们创造出来的自然式山水园林，追求自然之趣是我国造园艺术的基本特点。
西方古典园林设计起源于布置园圃，同时受到建筑思维的影响，它的整齐、规则、中轴对称、几何布局成为主要的造园手法，植物多表现为“刺绣花坛”之类的趣味图案，道路笔直，以此表现人工美。
其中意大利、法国、英国的造园艺术堪称是西方古典园林的代表。
前者着眼于自然美，追求“虽由人作，宛白天开”的效果；后者讲究几何图案的组织，表现人工的创造[1]，很难分出中法园林孰高孰低。
本文通过对比分析，讨论它们之间风格的异同。
1．中西方古典园林在不同的自然条件下形成各自风格1.1依托自然条件和人为表现下形成的有特色的中国传统园林。
“中国位于北半球，国土面积约960万平方公里。
西边，有喜马拉雅山；东边和南边，有太平洋；只有在北边，没有天然的疆界来抵御历史上有名的入侵。
三条大河，从西到东，几乎贯穿了中国大陆：即黄河、长江和京杭大运河。
中外经典园林案例赏析
中外经典园林案例赏析
目录
01
04
景 观
02
03
东
分 析 丨 皇 家 园 林
景 观 分 析 丨 欧 洲 古 典 园
景 观 分 析 丨 枯 山 水 园 林
枯山水的韵律
运动韵律
岩石 你可以将这样一个庭园理解为河流中的岩石，或传说中的神秘小岛，但若 仅从美学角度考虑亦堪称绝作；它对组群、平衡、运动和韵律等充分权衡， 其总体布局相对协调，以至于稍微移动某一块石便会破坏该庭园的整体效 果。 技巧 由古岳禅师在16世纪设计的大德寺大仙院的方丈东北庭，通过巧妙地运用 尺度和透视感，用岩石和沙砾营造出一条“河道”。这里的主石，或直立 如屏风，或交错如门扇，或层叠如台阶，其理石技艺精湛，当观者远眺时， 分明能感觉到“水”在高耸的峭壁间流淌，在低浅的桥下奔流。
枯山水庭院营造
须弥山石 景石分作九个山头来象征须弥山：佛教的宇宙观倡导天动说，据说须弥山被视为世界中心的高 山，按风轮、水轮、金轮的顺序叠为三层。相传它是一座了不起的圣山，可以保佑万物的平安。 石灯笼 日语中有“净火”一词，是指神前净火，意味着用火去净化万物。每当人们在保留火种时就愈 感到火具有的神奇魅力。人们不愿让这神圣的火种熄灭，就用笼去罩住它。石灯笼罩住的圣火 一般被置放在寺庙内，它后来演化为日本园林景观中的重要元素。它预示着光明和希望，会给 人带来好运。 龟岛鹤岛 由六尊矮石按龟首、龟足、龟尾的形式组成龟岛 六景石(一鹤首石、两鹤羽石、两鹤足石、一 鹤尾石)组成一个抽象鹤岛。据说，中国战国时代的帝王、霸王和武将都期望自己能成为仙人— — 能像仙鹤一样自由飞翔，像海龟一样潜入海底，并且还会长生不老。后来，这些愿望就作为 象征寄托在龟鹤身上，以龟岛为例的虚幻想像以及对它的憧憬，成为一种蓬莱神话传入日本。 石塔 原为佛教意义上的建筑。在古代印度，用石头垒砌成塔状以供奉佛舍利，以求平安。受佛教文 化影响，日本也建造了许多石塔作为供奉。江户时代以后，石塔便被作为古色古香的艺术品引 入园林。石塔不仅美观，而且有镇宅一方之暗喻，还有驱灾避邪保佑平安的寓意。
学习中外风景园林名作赏析的感悟与收获
学习中外风景园林名作赏析的感悟与收获虽然仅仅学习欣赏了几周的的园林艺术,可还是让我喜欢上了这门学科,老师精彩的PPT演说(唉,可惜老师的课件不能copy),为我们带来了一场视听的盛宴!深切的感触到我们祖国的古典园林艺术的辉煌造诣!也让我萌发了对活动的一些灵感,收益颇多啊!通过学习,我了解到了我国园林的发展史。
早在商周时期我们的先人就已经开始了利用自然的山泽、水泉、树木、鸟兽进行初期的造园活动。
最初的形式为囿。
囿是指在圈定的范围内让草木和鸟兽滋生繁育;还挖池筑台,供帝王和贵族们狩猎和享乐。
公元前11世纪,周武王曾建“灵囿”。
春秋战国时期的园林中已经有了成组的风景,既有土山又有池沼或台。
自然山水园林已经萌芽,而且在园林中构亭营桥,种植花木。
园林的组成要素都已具备,不再是简单的囿了。
秦汉时期出现了以官室建筑为主的宫苑,秦始皇建上林苑,引渭水作长池,并在池中筑蓬莱山以象征神山仙境。
魏晋南北朝时期是中国园林发展中的转折点。
唐宋时期园林达到成熟阶段,官僚及文人墨客自建园林或参与造园工作,将诗与画融入园林的布局与造景中,反映了当时社会上层地主阶级的诗意化生活要求。
另外,唐宋写意山水园在体现自然美的技巧上取得了很大的成就,如叠石、堆山、理水等。
明清时期,园林艺术进入精深发展阶段,无论是江南的私家园林,还是北方的帝王宫苑,在设计和建造上,都达到了高峰。
现代保存下来的园林大多属于明清时代,这些园林充分表现了中国古代园林的独特风格和高超的造园艺术。
谈到如何看待中西方园林的问题,我认为对于园林设计来讲,严格地讲中西方园林区别看待是值得商榷的。
中国古典园林因受长期封建社会历史条件的限制,绝大部分是封闭的,即园林的四周都有围墙,景物藏于园内。
而且,除少数皇家宫苑外,园林的面积一般都比较小。
要在一个不大的范围内再现自然山水之美,最重要也是最困难的是突破空间的局限,使有限的空间表现出无限丰富的园景。
在这方面,中国古典园林有很高的艺术成就,成为中国古典园林的精华所在。
中外建筑艺术赏析
中外建筑艺术赏析中外建筑艺术赏析中国古代建筑在布局上突出轴线对称、主次分明，左右均衡。
讲究虚实对比，层次变化。
园林建筑更是有着悠久的历史，创造了许多具有民族风格的园林。
苏州拙政园、留园、北京颐和园的佛香阁、避暑山庄的文昌阁等都是这方面的杰作。
建筑和自然环境结合的最高成就，当首推古希腊的柱廊。
它们全部是由巨大的石块雕凿而成，建筑形式活泼多样，灵活自由，具有很强的表现力，如雅典卫城、亚历山大城、罗马帝国的角斗场等都是其典型的范例。
西方人把它叫作“石头的交响乐”，我国则称之为“金銮宝殿”。
希腊人重视平面构图的整齐，讲究对称，喜欢用严谨的规律去支配一切，所以他们的建筑物总是显得浑然一体。
中世纪教堂的基本特征是封闭性，由于缺乏组织结构的能力，因此除了作为建筑功能之外，还将它们作为纪念物来设计，充满神秘气氛。
文艺复兴时期出现的意大利教堂体现了结构的精巧和空间的丰富，许多教堂有回廊环绕，彼此相通，门窗的形式与材料非常丰富。
教堂内部的墙面、柱子及拱顶均用石料砌成，但石料的质感和纹理千变万化，墙面装饰有壁画、雕塑和天花板。
意大利北部的教堂内部一般还附设唱诗班席位。
7、用石块和木料做成各种形状的砌体或构件，构成仿木结构的房屋。
中国木结构建筑以其自身的特点和生命力使之在建筑领域里占据着极其重要的地位，中国的土木建筑具有其他国家建筑所没有的优势，这些优势不仅使中国传统的建筑思想具有特殊的美学价值，也对世界建筑的发展产生了深远的影响。
因此，探索传统的建筑艺术是我们保护祖国建筑文化遗产的重要任务。
我国现存的大量优秀古建筑都是在千百年间经过无数次地震，火灾，风雨的侵蚀，又经过长期的人为维修才能保存下来的。
因此，做好建筑的日常维护管理工作，延长建筑物的使用寿命，并在延长寿命的同时，提高使用效率，为后人节约更多的资源，是现代建筑师的职责。
我们看到的宫殿、寺庙、城楼等都不是单独存在的，而是与周围的自然环境融合在一起的，建筑的布局、风格往往受到周围环境的影响。
中外建筑艺术赏析
中外建筑艺术赏析摘要:本文通过赏析中外代表性古建筑,了解不同国家建筑艺术都呈现出各自不同的特点,在加深对传统建筑艺术认识的同时,保护、维修好这些文物古建筑,使古建筑和现代建筑能够完美地结合在一起,对引领现代建筑艺术的发展起到一种启发作用。
关键词:建筑艺术建筑文化木结构石材结构建筑保护建筑可以算是离我们距离最近的艺术了。
不同的国家和地域都有自己不同的建筑艺术,它是形成人类文明不可缺少的一个重要组成部分,并对人类的发展产生了深远的影响。
建筑艺术与其他造型艺术一样,它主要通过视觉给人以美的感受。
同时,建筑艺术也是一种立体艺术形式,建筑艺术形象具有特殊的反映社会生活、精神面貌和经济基础的功能。
中外建筑艺术都与它所处的历史时代、地理气候、民族文化和生活习俗密切相关,同时受到材料、结构、施工技术等方面的制约。
中国建筑体系是以木结构为特色的独立的建筑,外国建筑体系是以石材结构为特色的独立建筑,属于砖石结构系统,中外建筑体系在城市规划、建筑组群、单体建筑以及材料、结构等方面的艺术处理均取得了辉煌的成就。
尤其近现代中外建筑艺术,都在继承优秀传统和吸收当今世界上建筑艺术长处的实践中,不断发展,不断创新。
中国是世界文明古国之一,中国建筑艺术的产生大约在一万年前,新石器时代后,中国原始建筑在北方古文化、南方古文化的许多地域留下了重要遗迹。
发现于内蒙古赤峰敖汉旗的兴隆洼遗址是距今八千年的原始部落,这里发掘出半穴居房址一百七十余座,被誉为“华夏第一村”。
而南方古文化建筑也由于余姚河姆渡遗址的发掘而引人注目这里发掘出新石器时代的干阑式建筑遗存,在石制、骨制、木制工具的条件下,己能采用榫卯结构,并已具备多种榫卯类别。
这表明早在七千年前,长江下游和杭州湾地区的木结构已经达到惊人的技术水平,这一时期的原始建筑是中国土木相结合的建筑体系发展的技术渊源。
夏代和商代是这一建筑体系的萌芽期,两代不仅出现了壁垒森严的城市和建在旁土台上的大殿,中国传统建筑的基本空间构成要素——廊院也形成了。
中外建筑赏析论文
中外建筑赏析论文建筑是人类文明的重要组成部分，它承载着人类的生活和文化，展现着不同国家和民族的独特风貌。
在世界范围内，中外建筑各具特色，呈现出独特的美感和艺术价值。
本文将从不同角度对中外建筑进行赏析，探讨其设计、结构和文化内涵。
首先，中国古代建筑被誉为世界建筑史上的瑰宝。
中国古代建筑注重以木作为主要结构材料，以天地人为立构之基础。
例如，皇宫建筑如紫禁城，以其庄严壮观的外形和独特的屋檐风格闻名于世。
其传统的斗拱悬山、彩绘瓦片和雕龙画凤的装饰，展示了中国古代帝王权威与尊崇的象征。
此外，中国的园林建筑也独具特色。
比如，苏州园林以其精巧细腻的布局和设计，营造了无尽的意境和富有诗意的空间。
这些中国古代建筑以其独特的设计和细腻的工艺，彰显出中国古代文化的深厚底蕴。
与中国古代建筑不同，西方建筑注重石材和混凝土等坚固的材料，以建筑的稳定性和巨大规模著称。
例如，法国的巴黎圣母院是哥特式建筑的代表作之一。
其高耸的尖塔和精美的立面雕塑，展示了中世纪欧洲宗教建筑的庄严和神圣。
此外，罗马的斯德归斯大教堂以其巍峨的柱廊和广阔的穹顶而闻名。
这些建筑向人们展示了西方建筑精湛工艺与宏大气势的完美结合。
除了古代建筑，现代建筑也是中外建筑中的亮点。
中国的现代建筑以其超前的设计和惊人的速度而著称。
例如，中国的鸟巢体育馆是2008年奥运会的标志性建筑之一。
其造型独特、结构复杂，通过使用大量的钢材和玻璃材料，创造了一个无柱内部空间，给人一种开放和灵动的感觉。
此外，外国的现代建筑作品也具有独特的风格和特点。
例如，美国的纽约帝国大厦以其标志性耸入云霄的尖塔和照明效果而闻名。
这座建筑物以其独特的纺锤形式和雕塑装饰，成为现代建筑中的经典之作。
除了设计和结构，建筑也承载着不同国家和民族的文化内涵。
中国古代建筑展示了中华民族的智慧和审美观。
其中一座最著名的例子是长城，它是中国文化和历史的象征。
长城的建设不仅体现了古代中国人的智慧和技术水平，还彰显了中华民族的坚韧和团结。
中西方园林艺术赏析
中西方园林艺术赏析中西方园林设计内涵丰富，区别也很显著。
中西园林的艺术更是有着非常独特的风格，下面由店铺为大家整理的中西方园林艺术赏析，希望对大家有帮助!中西方园林艺术赏析一人化自然与自然拟人化既然是造园，便离不开自然，但中西方对自然的态度却很不相同。
西方美学著作中虽也提到自然美，但这只是美的一种素材或源泉，自然美本身是有缺陷的，非经过人工的改造，便达不到完美的境地，也就是说自然美本身并不具备独立的审美意义。
黑格尔在他的著作中曾专门论述过自然美的缺陷，因为任何自然界的事物都是自在的，没有自觉的心灵灌注生命和主题的观念性的统一于一些差异并立的部分，因而便见不到理想美的特征。
“美是理念的感性显现”，所以自然美必然存在缺陷，不可能升华为艺术美。
而园林是人工创造的，他理应按照人的意志加以改造，才能达到完美的境地。
中国人对自然美的发现和探求所循的是另一种途径。
中国人主要是寻求自然界中能与人的审美心情相契合并能引起共鸣的某些方面。
中国人的自然审美观的确立大约可追溯到魏晋南北朝时代，特定的历史条件迫使士大夫阶层淡漠政治而邀游山林并寄情山水见，于是便借"情"作为中介而体现湖光山色中蕴涵的极其丰富的自然美。
中国园林虽从形式和风格上看属于自然山水园，但决非简单的再现或模仿自然，而是在深切领悟自然美的基础上加以萃取、抽象、概括、典型化。
这种创造却不违背蔼然的天性，恰恰相反，是顺应自然并更加深刻的表现自然。
在中国人看来审美不是按人的理念去改变自然，而是强调主客体之间的情感契合点，即“畅神”。
它可以起到沟通审美主体和审美客体之间的作用。
从更高的层次上看，还可以通过：“移情”的作用把客体对象人格化。
庄子提出"乘物以游心"就是认为物我之间可以相互交融，以致达到物我两忘的境界。
因此西方造园的美学思想人化自然而中国则是自然拟人化。
形式美与意境美由于对自然美的态度不同，反映在造园艺术上的追求便有所侧重了。
园林史,中外古典园林赏析答案
周维权《中国古典园林史》考研真题答案第一部分考研真题精选一、填空题1汉武帝改造了一个园林名为______，开凿一个湖名叫______，湖中有三岛______，______，______，开创了______格局。
[华南农业大学2015年研]【答案】建章宫；太液池；“蓬莱”；“方丈”；“瀛洲”；一池三山查看答案【解析】建章宫是上林苑十二宫之一，汉武帝在其西北部开凿大池，名为太液池，仿效秦始皇的做法，在太液池中堆砌三个岛屿，象征东海的瀛洲、蓬莱、方丈三山。
后来，这种“一池三山”的形式成为历来皇家园林的主要模式，一直沿袭到清代。
2宋徽宗参与______的设计，奠定了左______右______的模式。
[华南农业大学2015年研]【答案】艮岳；山；水查看答案【解析】艮岳的建园工作由宋徽宗亲自参与，艮岳属于大内御苑的一个相对独立的部分，建园的目的主要是以山水之景而“放怀适情，游心赏玩”。
建筑物均为游赏性的，没有朝会、仪典或居住的建筑，园林的东半部以山为主，西半部以水为主，大体上成“左山右水”的格局，山体从北、东、南三面包围着水体。
3王维设计的风景园林名为______，关于其诗画作品有______和______。
[华南农业大学2015年研]【答案】辋川别业；《辋川集》；《辋川图》查看答案【解析】辋川别业是唐代诗人兼画家王维于辋川山谷（今陕西省蓝田县西南10余公里处），在宋之问辋川山庄的基础上营建的园林，这是一片拥有林泉之胜、因地而建的天然园林。
4按照园的选址和形式分类，中国古典园林主要有______和______两大基本类型。
后者更是中国园林的典型。
[华南农业大学2015年研]【答案】天然山水园；人工山水园查看答案【解析】天然山水园一般建在城镇近郊或远郊的山野风景地带，包括山水园、山地园和水景园等。
人工山水园一般修建在平坦地段上，尤以城镇内居多，在城镇的建筑环境里创造模拟天然野趣的小环境。
是中国造园发展到完全自觉创造阶段而出现的审美境界最高的一类园林。
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一般认为是传统文化差异所致，但笔者通过细致分析得出了中西方建筑潮流差异的契合点，对我国未来建筑的发展有重要的参考意义。
下面是学术参考网的小编整理的关于西方建筑美学论文范例，欢迎大家阅读欣赏。
第1篇：中西方传统建筑美学差异浅析自从人类诞生开始我们就有了对于美的追求与探索，但是真正把美学这个概念比较完整的提出来却是在由德国哲学家亚历山大·戈特利布·鲍姆加登。
他的《美学（Aesthetica）》一书的出版标志了美学做为一门独立学科的产生。
伴随着我们对美学认知与研究的逐渐深入，建筑美学这一建立在建筑学和美学的基础上，研究建筑领域里的美和审美问题的一门学科逐渐兴起。
英国美学家罗杰斯·思克拉顿运用美学理论，从审美的角度论述了建筑具有实用性、地区性、技术性、总效性、公共性等基本特征，可看成是建筑美学的创始人。
美国现代建筑学家托伯特·哈姆林，提出了现代建筑技术美的10大法则，即：统一、均衡、比例、尺度、韵律、布局中的序列、规则的和不规则的序列设计、性格、风格、色彩等，较全面地概括了建筑美学的基本内容。
此外，包豪斯的建筑美学理论与现代主义联系较多，美国建筑大师文丘里则从符号学的角度来探讨建筑的美和审美问题。
建筑美学以如何按照美的规律从事建筑美的创造以及创作主体、客体、本体、受体之间的关系和交互作用为基本任务，其具体内容是：建筑艺术的审美本质和审美特征；建筑艺术的审美创造与现实生活关系；建筑艺术的发展历程和建筑观念、流派、风格的发展嬗变过程；建筑艺术的形式美法则；建筑艺术的创造规律和应具有的美学品格；建筑艺术的审美价值和功能；鉴赏建筑艺术的心理机制、过程、特点、意义、方法等。
(完整版)中外经典园林案例赏析精讲
京都龙安寺
建于京都龙安寺的枯山水庭园是日本最有名的园林精品。而这里的“石庭”， 据说是最具深意的一幅写意抽象画，它占地呈矩形，面积仅330平方米，庭园 地形平坦。名为“虎负子渡河”的枯山水，由15尊大小不一之石及大片灰色 细卵石铺地所构成。石以二、三或五为一组，共分五组，但不论从哪一个角 度看，都会看到其中一颗石头。石组以苔镶边，往外即是耙制而成的同心波 纹。同心波纹可喻雨水溅落池中或鱼儿出水。看似白砂、绿苔、褐石，但三 者均非纯色，从此物的色系深浅变化中可找到与彼物的交相调谐之处。砂石 的细小与主石的粗犷、植物的“软”与石的“硬”、卧石与立石的不同形态 等，又往往于对比中显其呼应。因其属眺望园，故除耙制细石之人以外，无 人可以迈进此园。而各方游客则会坐在庭园边的深色走廊上——有时会滞留 数小时，以在砂、石的形式之外思索龙安寺布道者的深刻涵义。
中外经典园林案例赏析
目录
01
04
景 观
02
03
东
分 析 丨 皇 家 园 林
景 观 分 析 丨 欧 洲 古 典 园
景 观 分 析 丨 枯 山 水 园 林
西 方 园 林 总 结
林
第一章节
1.清漪园理水工程 2.清漪园叠山工程 3.清漪园建筑工程 4.清漪园草木工程 5.清漪园景观布局
第二章节
枯山水庭院营造
须弥山石 景石分作九个山头来象征须弥山：佛教的宇宙观倡导天动说，据说须弥山被视为世界中心的高 山，按风轮、水轮、金轮的顺序叠为三层。相传它是一座了不起的圣山，可以保佑万物的平安。 石灯笼 日语中有“净火”一词，是指神前净火，意味着用火去净化万物。每当人们在保留火种时就愈 感到火具有的神奇魅力。人们不愿让这神圣的火种熄灭，就用笼去罩住它。石灯笼罩住的圣火 一般被置放在寺庙内，它后来演化为日本园林景观中的重要元素。它预示着光明和希望，会给 人带来好运。 龟岛鹤岛 由六尊矮石按龟首、龟足、龟尾的形式组成龟岛 六景石(一鹤首石、两鹤羽石、两鹤足石、一 鹤尾石)组成一个抽象鹤岛。据说，中国战国时代的帝王、霸王和武将都期望自己能成为仙人— — 能像仙鹤一样自由飞翔，像海龟一样潜入海底，并且还会长生不老。后来，这些愿望就作为 象征寄托在龟鹤身上，以龟岛为例的虚幻想像以及对它的憧憬，成为一种蓬莱神话传入日本。 石塔 原为佛教意义上的建筑。在古代印度，用石头垒砌成塔状以供奉佛舍利，以求平安。受佛教文 化影响，日本也建造了许多石塔作为供奉。江户时代以后，石塔便被作为古色古香的艺术品引 入园林。石塔不仅美观，而且有镇宅一方之暗喻，还有驱灾避邪保佑平安的寓意。
第三章西方古典园林史
第一节、古代园林
水体的应用为意大利文艺复兴时期庭园的一个中要特征
第一节、古代园林
小结：园林基本依附于建筑，受建筑轴
线控制，形式为几何形，规则式。
第二节、中世纪欧洲园林
一、中世纪西欧园林
1、概述
公元221～1860：中央集权
公元476～13、14世纪：权力不集中，宗教权强大，是黑暗 时代。 2、园林形式 城堡园林、寺庙园林。
第一节 古代园林
一、古埃及 公元前300年建国 地中海东部沿岸地区是西方文明发展的摇篮。公元三千多
年，古埃及在北非建立奴隶制国家 。尼罗河沃土冲积，
适宜于农业耕作，但国土的其余部分都是沙漠地带。 尼罗河每年泛滥，退水之后需要丈量土地，因而发明了几 何学，应用之于园林设计。eg: 水池和水渠的形状方整规 则，房屋和树木都按几何形状，最早的规整式园林设计。
庞贝（ pompei ）古城内保存着的许多宅园遗址一般均为四 合庭院的形式，一面是正厅，其余三面环以游廊，墙壁上画 上树木、喷泉、花鸟以及远景等的壁画
古 罗 马 庞 贝 一 个 庭 园 的 柱 廊
第一节、古代园林
古 罗 马 突 斯 卡 姆 庄 园 平 面 图
宫苑：哈德良山庄（the Canupus,Tivoli,1世纪）
埃及胡夫金字塔
约公元前2700年，146X232, 10万奴隶，30年
私园
古埃及阿美诺菲斯三世 时代大臣陵墓中的壁画： 奈巴蒙花园
第一节、古代园林
宅院复原图
候干旱，重视水的利用。两河流域（幼发拉底河和底 格里斯河）美索布达米亚平原，3500BC 城市国家 波斯庭园的布局多以位于十字形道路交叉点上的水池为中心（象征天 堂），矩形中庭，成为伊斯兰园林的传统，流布于北非、西班牙、印 度，传入意大利后，演变成各种水法，成为欧洲园林的重要内容。 主要园林类型：
中外建筑与室内设计赏析800字
中外建筑与室内设计赏析800字篇一：建筑与室内设计是人类文明的重要组成部分，是人类智慧和艺术的结晶。
中外建筑与室内设计的风格、特点、技艺等方面都有着不同的表现，它们都蕴含着丰富的文化内涵和艺术价值。
本文将从建筑风格、室内设计特点、技艺等方面进行赏析。
一、建筑风格中外建筑风格有着明显的差异。
中国古代建筑注重对称、和谐、美感，强调“天人合一”的理念，而西方古代建筑则注重构造和技术的精湛，强调个体和群体的关系。
例如，中国古代建筑通常采用木材或砖石材料，而西方古代建筑则多采用石材或混凝土。
此外，古代西方建筑常常采用拱顶和拱门等结构，而中国古代建筑则注重空间的虚实结合和装饰。
二、室内设计特点中外室内设计也有着不同的特点。
中国室内设计注重装饰和文化内涵，强调空间的韵律和美感，而西方室内设计则注重功能和实用性，强调设计的细节和精致。
例如，中国古代室内设计中常用的吉祥图案、红木雕刻、丝绸挂毯等，都蕴含着丰富的文化内涵和艺术价值。
而西方现代室内设计则注重简洁、实用、时尚，强调空间的灵活性和通透性。
三、技艺中外室内设计的技艺也有着不同的表现。
中国室内设计的技艺主要体现在雕刻、刺绣、彩画等方面，这些技艺都有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。
而西方室内设计的技艺则主要体现在混凝土、钢结构、玻璃等方面，这些技艺的发展和应用，推动了西方现代室内设计的发展。
结语:中外建筑与室内设计都有着丰富的文化内涵和艺术价值，它们在不同的文化背景和历史背景下，有着不同的建筑风格、室内设计特点和技艺表现。
通过对中外建筑与室内设计的赏析，可以更好地了解不同文化之间的差异和共通点，更好地传承和弘扬中华文化。
篇二：建筑与室内设计是人类文明的重要组成部分，反映了人类的文化、历史、价值观和技术发展水平。
本文将结合中外建筑与室内设计的案例，从审美、技术和文化等多个方面进行赏析。
在中外建筑中，审美是最为重要的因素之一。
不同的文化和社会背景会产生不同的建筑审美观念，例如在中国，传统建筑注重对称、和谐、美感和文化底蕴，而西方建筑则强调创新、结构力学和外观设计。
中外建筑艺术赏析心得体会
中外建筑艺术赏析心得体会建筑艺术作为一门古老而又现代的艺术形式，将建筑与艺术完美地结合在一起，每一座建筑作品都承载着丰富的文化内涵和历史的记忆。
通过对中外建筑艺术的赏析，我深刻体会到了建筑艺术的魅力和深远的意义。
首先，中外建筑艺术在风格上呈现出丰富多样性。
中外古代建筑不同于现代建筑，更加注重文化气息和历史传承，给人以厚重、庄严的感觉。
例如中国的古典建筑，如故宫、长城等，以其独特的工艺和细腻的饰品，展现了中国古代文明的辉煌；而西方的巴洛克式建筑则以其雄浑、奢华的风格而著名，如法国凡尔赛宫和意大利梵蒂冈等，给人以华丽、豪华的印象。
不同风格的建筑都有其独特的魅力，让人们可以欣赏到不同地域、不同文化的建筑艺术之美。
其次，中外建筑艺术展现出不同的建筑技术和材料运用。
中国的古代建筑以木结构为主，采用榫卯结构和斗拱技术，形成了独特的中国建筑风格。
例如中国古代建筑中的斗拱结构，不仅仅起到了加固建筑物的作用，还美化了建筑的外观。
而西方的建筑则使用更多的石材和钢铁材料，采用更为复杂的建筑技术，使建筑更加坚固和耐久。
无论是中国的青砖灰瓦还是西方的大理石建筑，都展现了人类在建筑技术和材料运用上的智慧和能力。
此外，中外建筑艺术也体现出不同的生活方式和审美观念。
中国古代建筑更加注重人与自然环境的和谐，如园林建筑中的湖水、山石和花草等，构成了自然美的景观。
而西方的建筑则更加强调规划和功能性，如现代高楼大厦等。
中外建筑艺术的差异也反映了不同国家和地区的生活方式和价值观念，让人们可以从建筑中感受到不同文化的独特魅力。
最后，通过对中外建筑艺术的赏析，我认识到建筑对社会的重要性。
建筑不仅仅是一个具体的建筑物，更是文化和历史的载体，是人类文明进步的见证。
每一座建筑都有其独特的故事和意义，承载着设计者和使用者的希望和渴望。
通过赏析建筑艺术，我深切感受到了中外建筑所蕴含的无穷魅力和人类文明的伟大。
总之，中外建筑艺术的赏析让我深刻体会到了建筑艺术的多样性和不同文化的独特之处。
浅析中国园林艺术的审美特征
浅析中国园林艺术的审美特征中国园林风景如画，别具风格，历史悠久，是东方园林的典范，被誉为“世界园林之母”。
而中国园林最早出现是在什么时候呢？中国园林最早的形态是殷商时期的“囿”，这也是最早的皇家园林，由此可以看出，我国的园林式一直在发展并完善着的，从最古老的“囿”到后来恢弘的皇家园林，再到苏州园林这样钟灵毓秀的私家园林，最后是如诗如画的山水写意园林，正是一个越来越高级，越来越自然的演变的过程。
而后无疑问，这造园技巧上也是一步步的完善着得。
要赏析中国的园林艺术，以个人的角度来分析，可以通过以下几个层面。
从园林的造园特色角度来说：中国园林艺术家造园时是本着因地制宜，源于自然，高于自然，而又融于自然的思想的。
由于东方与西方的宗教信仰、语言文化、审美角度等方面的不同使得中外园林美的各有自己的特色，让人流连忘返。
通过与西方园林艺术的对比，我们可以更加容易走进中国园林艺术，解析中国园林。
首先，中国园林侧重和谐之感，包括人与自然的和谐，以及人与园林之间的和谐，而我们在建造园林的时候也尽量的去维持自然的原样，不去破坏自然整体的美感，因地制宜。
西方园林在建造上一般比较偏爱于各种各样规则的几何图形，放在一起摆出一种严谨而又规则的园林，就像法国的凡尔赛宫，各个角落都是规则而又严谨的，跟中国园林完全不是一种感受。
另外，中国园林千变万化，基本上没有重复的园林，每到一处都会有不同的感受，会让人情不自禁的感叹造园者的七巧心思，八面玲珑，中国的园林中就单看建筑一种就有亭、台、楼、阁、榭、廊、坊等的区分，避免了千篇一律的枯燥，给人永远的新鲜感，消除了视觉疲劳。
甚至有些园林中都有园中园的构造，小园包含在大园中，千变万化，让人捉摸不透又不自觉的被他吸引。
最后，中国美学，首重意境，中国园林讲究寓情于景，情景交融。
情能够激发人写出优美的文章，同样也能融入景致中组成优美的风景。
而中国的园林艺术中的这些感情，与文人墨客是分不开的。
拿江南私家园林来说，江南自古以来是文人墨客的聚集地，而文人墨客一直比较追求个人感情的。
西方园林赏析02
二、台地园林
意大利台地园林的奠基人是造园家多拉托〃布拉曼特，他设计的第一座台地园林就是梵蒂冈附近的望景楼园以后，罗马造园 家都以布拉曼特为榜样，掀起兴造台地园的高潮。代表作品有玛达玛庄园、法尔奈斯庄园、埃斯特庄园、兰特庄园和卡斯特 园庄园。下面以兰特庄园为例，以窥意大利台地园林之一斑。 意大利园林一般附属于郊外别墅，园林分两部分:紧挨着主要建筑物的部分是花园,花园之外是林园。意大利境内多丘陵，花园 别墅造在斜坡上，花园顺地形分成几层台地，跌水和喷泉是花园里很活跃的景观。外围的林园是天然景色，树木茂密。别墅 的主建筑物通常在较高或最高层的台地上，可以俯瞰全园景色和观赏四周的自然风光。意大利园林常被称为“台地园”。
2、CASTELLO庄园
位于佛罗伦萨北郊的卡斯特罗地区，CASTELLO是城堡的意思，我在炼金术士里 翻译成“华宅别墅”，传说就是波提切利画〈春〉的地方。 其实去了才知道，房子巨小无比（封闭的，不开放参观），花园倒是很大。
3、LA PETRAIA庄园
这个庄园和伟大的洛伦佐他们没什么关系了，是之后科西莫 一世在16世纪买的。他是佛罗伦萨第一位公爵，皮蒂宫也 是他们买的。洛伦佐的曾祖，乔万尼· 比齐有两个儿子，一 个是老科西莫（洛伦佐祖父），一个是老洛伦佐。科西莫一 世是老洛伦佐那一支的，他爸是老洛伦佐的曾孙，他应该算 是洛伦佐异常远的远房侄子之类的。美第奇们生了儿子一定 要一个叫洛伦佐，一个叫科西莫，其他的还有乔万尼阿，皮 埃罗阿，朱利亚诺阿，朱里诺阿，等等等等。
1、菲埃索罗庄园
菲埃索罗庄园位于菲埃索丘陵间一面山坡上，背风朝阳，缘山势将园地辟为高低不 同的三层台地。建筑设在最高台层的西部，这里视野开阔，可以远眺周围风景。由 于地势所限，各台层均呈狭长带状，上下两层稍宽，当中一层更为狭窄。这种地形 对园林规划设计极为不利，然而设计者却慧眼独具，进行了非凡的创作。
中外建筑赏析对比
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7、北京央视新大楼
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8、北京当代万国城
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9、伦敦希思罗机场五号候机厅
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法洛斯灯塔外传之亚历山卓港
中国万里长城
始建于春 秋战国 （公元前 770～ 476），今 存者为明 代所修建。
秦始皇陵兵马俑
Thank you for your attention!
By lounanxiang
第二讲：欧洲建筑
一、哥特式建筑风格：
11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲、主要 见于天主教堂，其结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。 其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双 圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券 上，形成拱顶。
5、纽约新当代艺术馆
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6、中国国家体育场“鸟巢”
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中国建筑的平面布局具有一种简明的组织规律就是以“间”为 单位构成单座建筑，再以单座建筑组成庭院，进而以庭院为单 元，组成各种形式的组群。就单体建筑而言，以长方形平面最 为普遍。此外，还有圆形、正方形、十字形等几何形状平面。 就整体而言，重要建筑大都采用均衡对称的方式，以庭院为单 元，沿着纵轴线与横轴线进行设计，借助于建筑群体的有机组 合和烘托，使主体建筑显得格外宏伟壮丽。民居及风景园林则 采用了“因天时，就地利”的灵活布局方式。
论文：中西方园林艺术赏析-从中西方园林艺术鉴别中学习
中西方园林艺术赏析——从中西方园林艺术鉴别中学习摘要：中西方园林设计内涵丰富，区别也很显著。
从中的精华，很值得后人的研究与学习。
关键词：人工美与自然美形式美与意境美必然性与偶然性明晰与含混入世与出世从古至今，无论中西方，人类对于美的追求与创造都近乎精益求精，园林设计中的大量传世佳作，都写满了人们的对于美的各种见解与领悟，留给后人的不仅仅只是惊叹，更有促使人们努力钻研下去的不竭动力。
作为后人更应奋发，站在伟人的肩膀上，创造更深远的辉煌。
下面我们就来看看中西方园林艺术各自的特点，从中领略中西方文化的不同，以及人类的巧夺天工。
中西园林由于历史背景和文化传统的不同而风格迥异、各具特色。
尽管中国园林有北方皇家园林和江南私家园林之分,且呈现出诸多差异,而西方园林因历史发展不同阶段而有古代、中世纪、文艺复兴园林等不同风格。
但从整体上看，中、西方园林由于在不同的哲学、美学思想支配下，其形式、风格差别还是十分鲜明的。
人工美与自然美中、西园林从形式上看其差异非常明显。
西方园林所体现的是人工美，不仅布局对称、规则、严谨，就连花草都修整的方方正正，从而呈现出一种几何图案美，从现象上看西方造园主要是立足于用人工方法改变其自然状态。
中国园林则完全不同，既不求轴线对称，也没有任何规则可循，相反却是山环水抱，曲折蜿蜒，不仅花草树木任自然之原貌，即使人工建筑也尽量顺应自然而参差错落，力求与自然融合。
人化自然与自然拟人化既然是造园，便离不开自然，但中西方对自然的态度却很不相同。
西方美学著作中虽也提到自然美，但这只是美的一种素材或源泉，自然美本身是有缺陷的，非经过人工的改造，便达不到完美的境地，也就是说自然美本身并不具备独立的审美意义。
黑格尔在他的著作中曾专门论述过自然美的缺陷，因为任何自然界的事物都是自在的，没有自觉的心灵灌注生命和主题的观念性的统一于一些差异并立的部分，因而便见不到理想美的特征。
“美是理念的感性显现”，所以自然美必然存在缺陷，不可能升华为艺术美。
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中西方园林艺术赏析
园林艺术是一种造景的艺术。
中国园林是由建筑、山水、花木等组合而成的一个综合艺术品，富有诗情画意，叠山理水造成“虽由人作，宛自天开”的境界。
中西园林由于历史背景和文化传统的不同而风格迥异、各具特色。
下面我们就来看看中西方园林艺术各自的特点，从中领略中西方文化的不同，以及人类的巧夺天工。
人工美与自然美
西方园林艺术讲究规格式，其要求园林布局对称、规则和严谨，使园林的组成物呈现出几何图案美和对称美。
西方园林艺术主要是立足于用人工达到美的意境，这是由于西方人认为凡是自然美都有一定的缺陷，必须凭借意念和行为去提升自然美，克服园林自然缺陷达到完美的境地，是西方典型的最形式美的追求。
中国园林艺术所追求的是自然美，既要求园林的对称，也不要求园林遵循任何规则，没有强制的方法和措施，中国园林依山而建、傍水而居、曲折蜿蜒，呈现自然的参差错落，在园林植物上中国园林也尽量追求花草树木的原貌，力求园林与天地的自然融合。
中国园林艺术主要是体现寻求自然对人身心的抚育，讲究人心的感悟，希望人与园林产生心灵契合并能引起共鸣，中国园林艺术追求的是自然的拟人化。
形式美与意境美
西方人认为自然美有缺陷，为了克服这种缺陷而达到完美的境地，必须凭借某种理念去提升自然美，从而达到艺术美的高度。
也就是一种形式美。
早在古希腊，哲学家毕达哥拉斯就从数的角度来探求和谐，并提出了黄金率。
罗马时期的维特鲁威在他的论述中也提到了比例、均衡等问题，提出：“比例是美的外貌，是组合细部时适度的关系”。
文艺复兴时的达芬奇、米开朗琪罗等人还通过人体来论证形式美的法则。
而黑格尔则以“抽象形式的外在美”为命题，对整齐一律、平衡对称、符合规律、和谐等形式美法则作抽象、概括。
于是形式美的法则就有了相当的普遍性。
它不仅支配着建筑、绘画、雕刻等视觉艺术，甚至对音乐、诗歌等听觉艺术也有很大的影响。
因此与建筑有密切关系的园林更是奉之为金科玉律。
西方园林那种轴线对称、均衡的布局，精美的几何图案构图，强烈的韵律节奏感都明显的体现出对形式美的刻意追求。
中国造园则注重“景”和“情”，景自然也属于物质形态的范畴。
但其衡量的标准则要看能否借它来触发人的情思，从而具有诗情画意般的环境氛围即“意境”。
这显然不同于西方造园追求的形式美，这种差异主要是因为中国造园的文化背景。
古代中国没有专门的造园家，自魏晋南北朝以来，由于文人、画家的介入使中国造园深受绘画、诗词和文学的影响。
而诗和画都十分注重于意境的追求，致使中国造园从一开始就带有浓厚的感情色彩。
清人王国维说："境非独景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界，故能写真景物、真感情者谓之有境界，否则谓之无境界"。
意境是要靠"悟"才能获取，而"悟"是一种心智活动，"景无情不发，情无景不生"。
因此造园的经营要旨就是追求意境。
一个好的园林，无论是中国或西方的，都必然会令人赏心悦目，但由于侧重不同，西方园林给我们的感觉是悦目，而中国园林则意在赏心。
必然性与偶然性
西方造园遵循形式美的法则，刻意追求几何图案美，必然呈现出一种几何制的关系，因此园内的各组成要素都不能脱离整体，而必须以某种确定的形状和大小镶嵌在某个确定的部位，于是便显现出一种符合规律的必然性。
中国造园走的是自然山水远的路子，所追求的是诗画一样的境界。
如果说它也十分注重于造景的话，那么它的素材、原形、源泉、灵感等就只能到大自然中去发掘。
越是符合自然天性的东西便越包含丰富的意蕴。
因此中国的造园带有很大的随机性和偶然性。
正所谓“造园无成法”。
甚至许多景观却有意识的藏而不露，“曲径通幽处，禅房草木生”，“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”，“峰会路转，有亭翼然”，这都是极富诗意的境界。
唯理与重情
中西园林间形成如此大的差异是什么原因导致的呢？这只能从文化背景，特别是哲学、美学思想上来分析。
造园艺术和其他艺术一样要受到美学思想的影响，而美学又是在一定的哲学思想体系下成长的。
从历史上看，不论是唯物论还是唯心论都十分强调理性对实践的认识作用。
公元前六世纪的毕达哥拉斯学派就试图从数量的关系上来寻找美的因素，著名的“黄金分割”最早就是由他们提出的。
这种美学思想一直顽强的统治了欧洲几千年之久。
她强调整一、秩序、均衡、对称、推崇圆、正方形、直线等。
欧洲几何图案形式的园林风格正是这种“唯理”美学思想的影响下形成的。
与西方不同，中国古典园林是滋生在中国文化的肥田沃土之中，并深受绘画、诗词和文学的影响。
由于诗人、画家的直接参与和经营，中国园林从一开始便带有诗情画意的浓厚感情色彩。
中国画，尤其是山水画对中国园林的影响最为直接、深刻。
可以说中国园林一直是循着绘画的脉络发展起来的。
中国古代没有什么造园理论专著，但绘画理论著作则十分浩瀚。
这些绘画理论对于造园起了很多指导作用。
画论所遵循的原则莫过于“外师造化，内发心源”。
外师造化是指以自然山水为创作的楷模，而内发源则是强调并非科班的抄袭自然山水，而要经过艺术家的主观感受以粹取其精华。
除绘画外，诗词也对中国造园艺术影响至深。
自古就有诗画同源之说，诗是无形的画，画是有形的诗。
诗对于造园的影响也是体现在“缘情”的一面。
中国古代园林多由文人画家所营造，不免要反映这些人的气质和情操。
这些人作为士大夫阶层无疑反映着当时社会的哲学和伦理道德观念。
中国古代哲学“儒、道、佛”的重情义，尊崇自然、逃避现实和追求清净无为的思想汇合一起形成一种文人特有的恬静淡雅的趣味，浪漫飘逸的风度和朴实无华的气质和情操，这也就决定了中国造园的“重情”的美学思想。
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