浅谈歌唱中的情感应用
浅谈声乐演唱中情感的运用
浅谈声乐演唱中情感的运用声乐演唱是一门需要高超技巧和深厚情感的艺术，而情感的运用更是声乐演唱中至关重要的一环。
通过情感的表达，演唱者可以让观众更深刻地感受到音乐的魅力，使演出更具有感染力和震撼力。
下面我们就来浅谈一下声乐演唱中情感的运用。
情感是声乐演唱中的灵魂所在。
无论是怒吼、低吟还是轻柔，情感都是声乐演唱的灵魂所在。
在演唱中，情感的表达能够让音乐更具感染力和吸引力。
一个技巧高超但缺乏情感表达的演唱者，往往难以打动观众，而一个情感丰富的演唱者，即使技巧不是最高，也能够深深地打动听众。
正是因为情感的存在，音乐才会变得有血有肉，才会引起我们的共鸣，才会让我们感到音乐的力量。
接下来，情感是声乐演唱中观众与演唱者之间的桥梁。
当演唱者能够真诚地表达内心的情感时，观众也会感受到这种真挚和真诚。
这种情感的共鸣能够让观众更好地投入到音乐中，产生共鸣，甚至有一些观众会因此而感到震撼和感动。
正是因为情感的存在，观众才能够被激发出内心最深处的情感，让音乐变得更加有意义和生动。
情感是声乐演唱中塑造角色和表达内心情感的重要手段。
在声乐演唱中，演唱者会扮演不同的角色，通过声音和情感的表达来诠释这些角色所经历的内心世界。
情感的真实表达能够让观众更好地理解角色，产生共鸣，从而更深刻地体验音乐所表达的情感。
在声乐演唱中运用情感并非易事，需要演唱者具备丰富的内心世界和深厚的情感功底。
通过日积月累的悉心练习，演唱者可以逐渐培养出自己的情感表达能力，使自己的演唱更加饱满和生动。
演唱者还需要对歌曲及其背后的故事深入理解，从而能够更好地诠释音乐中所蕴含的情感。
在演唱过程中，演唱者需要灵活运用声音、音色、音量等方面的技巧，来更好地表达内心的情感，从而使观众产生共鸣。
浅谈声乐演唱中的情感表达
浅谈声乐演唱中的情感表达
声乐演唱是一种音乐表演艺术形式，演唱者通过唱歌将自己的情感表达出来。
演唱者在演唱中要从音乐的角度和词曲的角度去表现情感，让听众感受到演唱者内心深处的感情。
首先，声乐演唱中的情感表达需要从音乐的角度上进行考虑。
音乐是通过声音的变化来表达情感的，演唱者需要通过声音的变化来表达自己的情感。
首先，演唱者可以通过音量的大小来表达情感，比如哀伤时可以把音量调低，喜悦时可以把音量调高。
其次，演唱者还可以通过音色的变化来表达情感，比如用清澈的音色来表达清新、欢快的情感，用低沉的音色来表达悲伤、忧愁的情感。
除此之外，演唱者还可以通过音高的变化、音准的抑扬顿挫等音乐手法来表达情感。
其次，声乐演唱中的情感表达还需要从词曲的角度上进行考虑。
词曲是表现情感的媒介，演唱者需要对歌词和曲调进行深入的理解和表达。
在歌词方面，演唱者需要理解歌词的含义和情感，并在演唱中通过语调、语气等方式来表达。
在曲调方面，演唱者需要理解曲调的节奏、短暂、转调等特点，通过这一些特点来表达情感。
演唱者还可以通过速度和节奏的变化来表达情感。
比如慢速的演唱可以表达悲伤、忧愁的情感，快速的演唱可以表达愉悦、狂热的情感。
最后，声乐演唱中的情感表达需要通过内心的感受来达到最终效果。
演唱者需要深入自己的内心感受，把自己的情感融入到歌曲中去，让听众能够感受到演唱者内心深处的情感。
演唱者不仅需要理解歌词和曲调，还需要将自己的情感融入到演唱中去，从而让演唱更为感人、唯美。
声乐演唱中的情感表达
声乐演唱中的情感表达声乐演唱中的情感表达，是指歌手在唱歌时通过声音、表情、动作等方式，将自己内心的情感充分表达出来，让听众产生共鸣、感受到歌曲中的情感。
声乐演唱是一种非常具有感染力和表达力的艺术形式，在这种表演中，歌手需要发挥自己的情感，将心情、感受传达给观众，从而打动听众的心灵。
在声乐演唱中，情感表达是至关重要的，它能够让歌曲更加饱满、生动，给人带来更深层次的感受。
首先来看看声乐演唱中的情感表达是如何呈现的。
在声乐演唱中，歌手可以通过自己的声音来表达情感，比如高亢激昂的音色可以表达愤怒、悲伤的音色可以表达悲伤、欢快的音色可以表达快乐等。
除了声音，歌手还可以通过表情、动作来表达情感。
微笑、眼神交流、舞台表演等都可以帮助歌手更好地表达情感。
歌词的理解和情感的把握也至关重要，歌手需要对歌词进行深入的理解，从而更好地诠释歌曲中的情感。
那么，如何才能更好地在声乐演唱中表达情感呢？歌手需要对歌曲进行深入的理解和体会。
只有深刻理解了歌曲的内涵，才能更好地表达其中的情感。
歌手需要通过声音、表情、动作等方式来表达情感，让自己的情感融入到歌曲中去。
歌手还可以通过营造氛围、调整节奏、运用演唱技巧等方式来加强情感表达，从而更好地感染和打动观众。
除了情感的表达，歌手还需要在声乐演唱中保持情感真实和稳定。
情感真实是指歌手在演唱中需要真诚、投入地表达自己的情感，不能做作、虚情假意。
只有真实的情感表达，才能打动观众，让人信服。
而情感稳定则是指歌手需要在整个演唱过程中保持情感的稳定，不受外界因素的影响，始终保持情感饱满、表现出来。
只有情感真实和稳定的声乐演唱，才能让歌曲更加动人、打动人心。
在演唱中，歌手还需要通过技巧来增强情感表达。
技巧是声乐演唱中的重要组成部分，通过技巧的运用可以更好地表达情感、增强演唱的感染力。
高音、低音的处理可以帮助歌手更好地表达情感，唱腔的运用可以帮助歌手更好地诠释歌曲的内涵，情感的渲染可以帮助歌手更好地抒发内心的情感。
浅谈情绪在歌唱中的作用
浅谈情绪在歌唱中的作用歌唱是一种具有强烈感情表达的艺术形式，情绪在歌唱中扮演着非常重要的角色。
歌手通过情感的传达，能够打动观众，让歌曲更加有感染力。
情绪在歌唱中的作用不仅仅是为了传达歌曲的主题和情感，同时也能够激发观众的共鸣，让歌曲更深层次地触动人心。
在接下来的文章中，我们将深入探讨情绪在歌唱中的作用，并分析情绪对歌唱表现的关键影响。
情绪在歌唱中能够增强歌曲的表现力。
当歌手能够将自己的情感融入到歌曲中时，便能够让歌曲更加有力量和感染力。
当歌手表演悲伤的歌曲时，如果能够真实地表现出自己的悲伤情感，观众便能够更加深刻地理解歌曲的主题，感受到歌曲所传达的情感。
而如果歌手无法传达出相应的情感，那么歌曲便会失去其原本的表现力。
情绪能够让歌曲的表现力更加突出，更容易打动人心。
值得一提的是，不同类型的歌曲需要表现出不同的情感。
比如在悲伤的歌曲中，情绪需要表现出悲伤和忧伤；在欢快的歌曲中，情绪需要表现出喜悦和轻松。
歌手需要根据歌曲的特点和情感来调整自己的情绪表现，使之更符合歌曲的表达需求。
只有这样，才能让歌手更加准确地表现出歌曲所要传达的情感，让歌曲更加生动有力。
在实际的歌唱表演过程中，歌手也需要注意如何调控自己的情绪。
歌手需要深入理解歌曲的情感内涵，在表演时能够将自己的情感与歌曲情感相契合，从而更好地表达出歌曲的情感。
歌手需要不断地进行情感演练，培养自己表达情感的能力，保持稳定的情绪状态。
歌手需要在表演中注重细节的处理，通过各种技巧来增强自己的情感表现，让情感更加直观地传递给观众。
浅谈声乐作品中的感情运用——以《夕阳红》为例
浅谈声乐作品中的感情运用——以《夕阳红》为例众所知周，任何艺术的表演都希望达到以情动人的目的，声乐演唱作为一种表演艺术形式，自然也离不开情感的表达，而声乐作品中所蕴含的情感也唯有通过演唱者才能传达出来。
为此，本文以《夕阳红》声乐作品为例，对情感在声乐作品中的运用进行了研究和探讨，主要对声乐作品中感情运用的研究背景和意义做出了相关简介，探讨了情感在声乐作品演唱中的作用，并在此基础上对《夕阳红》歌曲中的情感进行了具体分析，从而进一步探讨了情与声在歌曲中完美结合的魅力，强烈感受情感在声乐作品中释放的感染力。
通过这几方面的研究与分析，以希望演唱者能够体会到情感在声乐演唱过程中的重要性，并引起重视，努力提升情感在声乐作品中运用的能力，也为提高声乐作品的演唱水平贡献一份力量。
一、引言感情是人际沟通交流的重要手段，生活因感情的存在变的富有生机而美好，艺术表演更因感情打动人心而备受大家喜爱。
声乐艺术作为众多表演艺术形式之一，是现在生活中最常见也深受老百姓喜爱的一种表演艺术，一部优秀的声乐作品需要运用情感声情并茂的展现给听众，才能让听众感受到一种深入人心的感觉，充分展示出声乐作品的魅力。
（一）研究背景音乐是由声乐和乐器两大类型构成的，在漫长的艺术长河里，音乐艺术如百花开放，美不胜收，并真实的反映着人们的生活情感。
而声乐作为人声演唱的一种音乐形式，在随着音乐的发展过程中形成了演唱方法丰富、类型多元化的演唱艺术，唱法类型上大致可分为民族唱法、原生态唱法、通俗唱法、美声唱法，按照音域、音色可分为男高、低音，女高、低音，男、女中音几大演唱类型。
纵观古今，声乐艺术作为音乐的主导形式，其多元化的唱法以及美妙动听的声音所展现出来的独特魅力越来越被人们所关注、聆听和喜爱，在音乐发展史上占据着中重要的演唱地位。
可以说我国艺术歌曲的兴起，促进了声乐演唱艺术的繁荣发展，各种声乐教育的开展，为我国培养了大量的专业声乐艺术人才，涌现出了许多《在希望的田野上》、《我爱你中国》等大批优秀的声乐作品来，无论是演唱风格上还是创作手法上都展现出了强大的艺术魅力，不仅开拓了我国艺术歌曲的发展道路，在国际地位中也有着深远影响。
浅谈歌唱中情感的运用
浅谈歌唱中情感的运用
宋 世 琼 （ 贵州省文联 贵州 贵阳 ５ ５ ０ ０ ０ １ ）
摘要 ：歌唱 艺术是最情绪化、最能触动 灵的艺术。歌 唱的 “ 情感 ”把握是 否正确 ，对声 乐的学 习反演 出的效果都有着重要 的影响 。“ 情”是一切艺术之所以
有 良好的歌唱心理 ，因此在演 唱中不能很好 的驾驭 自我而 造成 的。培养 良好 的歌 唱心 理， 首先歌者在选择发声曲和演唱作 品时难 度要适 中，以减轻歌者 的心理负担 ； 其次歌 者对所演 唱的作 品要非常熟练 ， 决不 能出现
歌唱者对 一首歌 曲有了全面地 了解后， 其 演 唱水平 的高低， 艺 术效果 的优 劣往往取决 于
２ ． ２细节处理是情感表现的关键 歌 曲的最终 目的在 于表 达歌 曲的思想 内涵和情感世界， 实现人与人之间的交流 。 当
紧张的心理有信心的演 唱， 在演 唱的同时注 意力要集 中， 要摆脱 自我 ， 超越 自 我 ，要置 身于情景之中。在平时演出中 ， 我们常常发 现一些歌者在台下演唱得很好 ， 各方面都很 到位 。可一上 台正式演 出时 ， 就会 出现一些 意想不到的情况 ， 如 ：忘歌词 、冒调 、节奏 不稳 、合不上伴 奏、声音失控等 ， 使他们 的 演 唱大打折扣 。这些都是歌者过度紧张 ， 没
对 细 节 的处 理 。
每首歌曲所表现的情感不 同， 在情感强烈 、 集 中的歌 曲中， 咬字时的喷射力 比较 强， 字头 、 字腹 、字尾转换 的全过程 比较快； 在感 情 内 在 、含蓄、深情的抒情歌曲中， 咬字发声 的喷 射力较弱， 字头、 字腹 、 字 尾转换 的全过程较 慢， 字音衔 接平稳， 声音 以柔为主。因此咬字 的准确与 清晰是 声乐艺术 表 现最基本 的要 求。 ３ ． ２对 比运用与情感表 现 富有表现力的声音必须有 变化 和对 比。 歌唱 中的强弱、快慢、高低 、浓淡 、阴暗、 激情 、抒情等艺 术手段 。 都体现 了对 比的统 同时又是在各生理器官的运动过程 中实 现 的。 如果歌 唱中没有对 比的矛盾 ， 声乐 演唱 就失去了意义 。 ３ － ３ 善于把握音量的变化 声 音 的轻 重 或强弱是 根 据歌 曲中所要 表达的思想感情而表现的 。 强弱 、轻重 的使 用 往往是 以语 气来表 现， 也是人 物 内心情 感 的表现， 所 以一首歌 曲的轻重强 弱的处理 必 须加 以推敲 。 只有把握得恰如其分， 才能深刻 而又生动 的表现歌 曲的 内涵。 ３ ． ４音 色 的对 比 每个人都有 其独 有的音色 ， 但在歌 唱 中 往往要根 据歌 曲的内容和情感 表达 的需 要， 对 自己相对 固定 的音色做一些微妙调 整。相 比较而言， 明亮 音色表现热烈欢快 的情绪； 比 较阴暗的音色表现痛苦 、 悲伤的情绪； 柔和圆 润的音色表现 内在思念之情。另外有些作品 本身需 要 临时变换 音色 以增强作 品的感 染 力， 如舒伯 特 《 魔王 》 需要 表现 四个人物 的心 理动态， 这就需要剧 中人 的不同性格变 换音
歌唱中情感的处理与运用的方式分析【范本模板】
歌唱中情感的处理与运用的方式分析音乐是诉诸情感的艺术。
歌唱是用科学的发声法发出优美的声音，再通过音乐化的文学语言,生动地塑造歌曲中的形象，描绘其意境,表达其思想感情为目的的音乐艺术。
歌唱中的情感的作用有两个方面:一是情感能赋予歌曲生命和活力，二是情感是促进歌者表演状态达到最适合发声所需要的条件之一。
演唱者对音乐作品情感的把握是否得当直接影响着演唱的效果.然而，很多歌唱者在演唱时却往往忽略了情感在演唱中的重要性,而导致他们在演唱时缺乏情感体现的原因大致为：1.通常只追求音色的完美或过多的注重声音技巧的运用。
2。
不了解作品创作背景与时代特征。
3。
缺乏个性的投入与演唱.因此，他们很难做到声情并茂,往往缺乏情感的体现。
这一点，我作为声乐学习者和听众两个方面都深有体会：没有情感的歌声是空洞的,是无法触动听众心灵的,自然也就无法使人产生共鸣。
把握歌曲的情感,对歌曲进行恰当的处理,可以从如下几个方面进行分析:一、熟悉了解作品，分析歌词内涵。
理解作品的内涵，是演唱的基础。
每一首歌曲都表现一定的思想内容和情趣,它反映了一定的时代精神和思想内涵。
无论唱什么歌曲，都应该认真分析作品、理解作品,对歌词内涵分析,了解歌曲创作的时代特征与背景等。
着名声乐理论家凯萨利就指出“如果歌者献出足够的时间和思想来分析他的歌曲,并充分发挥他的想象力(需要经常练习它,就如需要练肌肉一样）,他将对其结果感到愉快、惊奇，如果他坚持下去，他将及时发展出一种敏锐的机能，从而他将能够即时进入与作家创作某特定作品时的、多少相似的心理状态”。
例如<<黄水谣>>这首歌曲,它是冼星海的《黄河大合唱》第四乐章。
歌曲通过对黄河两岸人民往昔的和平生活与在日本侵略者的铁蹄下所遭受的深重苦难生活的对比,揭露和控诉了日本侵略者入侵华北以来犯下的滔天罪行。
当时中华民族正处于生死存亡的时候，《黄河大合唱》的诞生给中华民族注入了一针强心剂。
所以《黄水谣》音调虽然比较简单，在演唱时带着痛苦呻吟的表情,但是情绪与普通一般的情绪不同,它充满着希望与奋斗。
浅谈声乐演唱中情感的运用
浅谈声乐演唱中情感的运用声乐演唱是一种通过声音来表达情感的艺术形式，情感是声乐演唱中不可或缺的元素之一。
一位优秀的歌唱家不仅需要有优美的嗓音和良好的技巧，更需要有能够深情表达歌曲内容的情感。
声乐演唱中情感的运用非常重要，它可以让歌曲更加生动真实，打动人心。
接下来，我们将浅谈声乐演唱中情感的运用。
声乐演唱中情感的运用需要歌唱家对歌词的理解和表达。
一首歌曲的歌词往往包含了丰富的情感和故事情节，歌手需要通过对歌词的深入理解，才能够真正将歌曲的情感表达出来。
在学习一首新歌的过程中，歌手需要仔细品味每一个词句的含义，了解歌曲背后的故事，亲身感受歌曲所表达的情感。
只有当歌手真正理解了歌词，才能够在演唱时真情流露，将歌曲的情感传达给听众。
声乐演唱中情感的运用需要歌手具备丰富的生活阅历和情感体验。
歌唱家需要通过自己的生活经历和感悟，来丰富自己的情感体验。
只有当歌手有着丰富的情感积淀，才能够在演唱时深情款款，打动听众的心。
歌手需要不断的积累生活阅历，体会人生的酸甜苦辣，将这些情感融入到自己的演唱中，使歌曲更加生动和感人。
声乐演唱中情感的运用还需要歌手具备良好的情感表达能力。
歌手需要通过音乐表达技巧，来将内心的情感表达出来。
他们需要灵活运用音色、音域、音量等技术手段，来表现歌曲中所包含的各种情感，如悲伤、快乐、愤怒、柔情等。
通过对声音的精准掌控和情感表达，歌手可以将自己的内心世界展现给观众，让观众在音乐中感受到歌手真挚的情感。
声乐演唱中情感的运用还需要注重细节处理。
在演唱过程中，歌手需要注意一些细节问题，如情感的过渡、情感的高潮、情感的细微变化等。
这些细节处理决定了歌曲演绎的精彩程度，因此歌手需要在日常学习和训练中，不断地对这些细节进行钻研和打磨，使得自己的演唱更加丰富多彩，更具感染力。
声乐演唱中情感的运用还需要歌手具备良好的舞台表现力。
在演唱过程中，歌手除了要注重声音的表现之外，还需要通过自己的肢体语言、面部表情等手段，来加强情感的表达。
浅谈声乐演唱中的情感表达
浅谈声乐演唱中的情感表达声乐演唱是一种通过声音来表达情感和情绪的艺术形式。
在声乐演唱中，情感表达是非常重要的，它能够让听众更加深刻地理解歌曲的内涵，也能够让歌曲更加生动和动人。
在这篇文章中，我们将探讨声乐演唱中的情感表达，包括如何通过声音来传达情感，以及一些提高情感表达能力的方法。
声乐演唱中的情感表达是通过声音来传达的。
声音是演唱者与听众之间的桥梁，而情感则是声音所承载的内容。
通过声音的音色、音量、音高、音速等方面的调节，演唱者可以将自己内心的情感完整地传达给听众。
当演唱者要表达激动或愤怒的情绪时，可以通过增加音量和音高，加快音速来增强声音的能量感；而当演唱者要表达伤感或忧郁的情绪时，则可通过减小音量，降低音高，放慢音速来传递内心的哀伤感。
声乐演唱中的情感表达也需要演唱者对歌曲的理解和感悟。
只有深入理解歌曲的内涵，才能更好地表达其中的情感。
所以，演唱者在演唱前，可以通过翻阅歌词、了解曲目的背景故事等方式，来更深入地理解歌曲的情感内涵。
如果一首歌曲讲述了离别的故事，演唱者可以在演唱时想象自己正经历这样一段离别，来更加真实地表达出歌曲中蕴含的离愁别绪。
情感表达也需要演唱者具备一定的情感表达能力。
这包括对声音的控制力、情感的调动能力以及表演的技巧。
对声音的控制力能让演唱者更加灵活地运用声音来表达不同情感，比如高低音的转换、音量的掌控等。
情感的调动能力则需要演唱者能够随时随地地调整自己的情绪状态，来与歌曲中的情感进行契合。
而表演的技巧则包括舞台表现力、动作和眼神的运用等，这些都能够让演唱者更生动地表达出自己的情感。
除了以上的基本要素，为了提高情感表达的能力，演唱者还可以进行一些特定的训练和练习。
可以通过大量的声乐练习来提高自己的声音控制力和音色的丰富度；可以通过学习情感表达的技巧，来提升自己的情感调动能力；还可以通过舞台表演训练，来丰富自己的表演技巧和提高舞台表现力。
这些训练能够让演唱者更有底气地表达自己的情感，并将之传递给所有的听众。
浅谈声乐演唱中情感的运用
浅谈声乐演唱中情感的运用声乐演唱是艺术的一种形式，主要通过歌唱来表达歌曲所传递的情感。
情感是声乐演唱的核心，通过情感的运用使演唱者的声音更加生动、感染力更强。
在演唱过程中，如何运用情感成为重要的方面。
首先，情感的运用尤其关注歌曲的内在情感。
演唱者应该具备充分的情感素质，能够深刻理解歌曲背后的情感，准确把握歌曲所表达的情感。
在这里，情感表现主要分为两种：符合歌曲和不符合歌曲。
符合歌曲的演唱呈现出来的情感，应该是和歌曲所要表达的主旨以及内在情感相符的。
这样能使听众更容易被表达出来的情感所感染，从而更深入理解歌曲。
而不符合歌曲的演唱，则往往会产生违和感，导致听众对演唱者的演唱产生反感，达不到吸引人的效果。
其次，情感的展示需要借助声音的抒发。
声音是情感表现的载体，是使听众和演唱者产生共鸣的媒介。
在表达情感的时候，演唱者需要通过合适的音域、音量、音调等因素进行抒发。
在选择这些因素的时候，需要考虑到歌曲的风格以及情感的表现形式。
通常情感表现需要通过音量大、音调高低的变化以及音色的变化其他方式表达出来。
音量的变化可用来表现动态元素，音高的变化来表现情感的起伏，音色的变化来表现情感的变化和态度的转换。
同时，注意音量和音高的变化不应过度，应适度在歌曲的基础上调整。
此外，在演唱过程中，情感的运用不仅考量声音的表现方式和体积大小，还要注意微表情的运用。
微表情是指面部表情的微观变化。
在演唱的时候，演唱者的面部表情也是能够传达情感的一种方式。
尤其是在一些节奏较缓慢、音量较小的歌曲中，面部表情变化会更加突出。
例如，悲伤的情感可以采用垂头丧气的表情，爱情则可以采用微笑的方式，这样能够更好地呈现出情感的表达，让听众对情感表现产生更加深刻的理解。
总结而言，情感的运用是声乐演唱中至关重要的方面。
在演唱过程中，演唱者需要具备深刻的情感素质，准确把握歌曲的内在情感，通过声音的抒发和面部表情的变化来表现情感。
情感的表达方式应该符合歌曲和歌曲所表达的主旨，同时，注意使情感表现的向感染力更加强。
浅析歌唱中的情感表达 ——以歌剧《白毛女》中的唱段《杨白劳》为例
艺术教育•180[作者简介：李新明（1996--），女，汉族，硕士在读研究生，齐鲁工业大学，研究方向：音乐表演（声乐方向）。
]浅析歌唱中的情感表达——以歌剧《白毛女》中的唱段《杨白劳》为例1 歌曲《杨白劳》中的创作概述1.1 歌剧《白毛女》的创作背景歌剧《白毛女》产生于20世纪40年代，它是在毛泽东的《在延安文艺座谈会上的讲话》中诞生的一部歌剧。
这部歌剧自诞生至今已有60多年了，直到今天依然受到人们的喜爱。
歌剧《白毛女》是以晋察冀边区的民间传说为基础，以当时时代斗争的真实情况进行挖掘和加工后创作而成的。
后来著名作曲家黎英海发挥想象，在原剧情的基础上，融合了杨白劳在歌剧《白毛女》中所唱的四个唱段改成了这首著名的歌曲《杨白劳》。
1.2 杨白劳的人物形象分析在《白毛女》这部歌剧中，杨白劳作为剧中的主要人物之一，所表达的情感在整部歌剧中占有重要地位。
随着剧情的发展，杨白劳内心的情感是不断变化的，在《杨白劳》这首作品中，既有悲愤，又有痛苦，各种复杂的情感融合在一起，这就对演唱者自身的演唱水平提出了比较高的要求。
在这里，重要的是把握人物贯穿作品始终的性格。
剧中杨白劳的性格大致分为三种：第一种，他是一个老佃户，内心长期受到严苛的欺压，以至于形成了某种心理抗力；第二种，他是一个父亲，家里有个女儿，但无奈家中一贫如洗，有一种对女儿的自责；第三种，他身处农民阶层，对地主、对社会有无法名状的愤恨。
总体来看，杨白劳的性格是一种“矛盾”状态，他不想做却不得不做，他想倾诉却不得不压抑感情，所以在歌唱的过程中，要把握好这种复杂心理，把这种复杂心理融入到演唱中。
2 歌曲《杨白劳》的情感表达2.1 歌曲《杨白劳》的音乐分析从故事情节上来看，歌曲《杨白劳》由四部分组成，音乐的每一部分都由杨白劳不同的心理变化组合而成，构成了杨白劳鲜活丰富的形象。
依照四个旋律的转变上分析，作曲家按照杨白劳这个人物的性格特征，把四个部分的人物形象进行了两次中心音和C大调的转换，从第一、二部分有五个降号的降A 微调式转到第三部分有五个升号的升C商调式上，后又根据情节的发展，从第三部分的升C商调式转到第四部分有五个降号的降E商调式上。
对歌唱情感表达的认识
对歌唱情感表达的认识如下：
1.歌唱情感来自对作品的理解。
演唱一首歌曲时，要对歌词、曲
调、作品创作的时代、作曲家的风格进行认真分析，从整体上把握作品，深入理解歌曲的感情发展，再结合自己的演唱特点充分表现歌曲。
2.用心营造歌曲的意境。
无论是词、曲的创作，还是歌唱者在舞
台上向听众所传达的歌声，都是有着丰富的内容的。
词、曲作家先是在各自的创作冲动激励下，以不同的构思赋予了一首作品的特定情、境，即在作品中将生活图号用具体的创作手股和音乐词汇描绘出特定的音境。
演唱者要充分的表现这种音境，则必须要使自己能够做到身临其境。
演唱者根据其作品的不同构思、意境和具体的思想情感要求，通过运用特有的艺术表现方式，充分的表达作品的意境，使自身融入一种用心营造的意境氛围口，即演唱者要作到心临其境、身临其境。
浅谈声乐演唱中的情感表达
浅谈声乐演唱中的情感表达
声乐演唱中的情感表达是指歌手通过歌唱技巧和音乐表现手段，将自己的情感真实地
传达给听众。
情感表达是一种非常重要的演唱技巧，它能够使歌曲更具有感染力和说服力，让听众更容易被歌曲所感染和打动。
首先，声音给人的感觉是非常重要的。
因为声音是演唱的主要表现手段，所以歌手的
声音必须表现出歌曲的情感。
例如，有些歌曲需要表现出悲伤的情感，那么歌手的声音就
需要更加柔和，并且在演唱时不能出现明显的颤抖。
而对于欢快的歌曲则需要表现出轻快、明亮的情感，那么歌手的声音就需要更加明亮、开朗。
通过声音的表现，歌手能够更好地
传达出歌曲所要表达的情感，使听众能够更加真切地感受到歌曲所传达的情感。
最后，歌曲的情感表达还需要靠词曲的表现。
词曲是歌曲情感表达的基础，歌手必须
要理解歌曲的歌词和曲调，通过歌词和曲调表现歌曲的情感。
歌手需要通过歌词的表达，
逐字逐句地表现出歌曲所要表达的情感，使听众能够更加真切地感受到歌曲所传达的情感。
同时，歌手还需要通过曲调的表现，掌握好歌曲的节奏和调性，使歌曲的情感更加丰富多彩。
浅析声乐演唱中的情感处理——以歌曲《古老的歌》为例
浅析声乐演唱中的情感处理——以歌曲《古老的歌》为例浅析声乐演唱中的情感处理——以歌曲《古老的歌》为例音乐是一种表达情感的艺术形式，声乐演唱作为音乐的一种重要表现形式，在传递情感方面扮演着重要的角色。
艺术家通过声乐演唱，能够将内心真实的情感传递给听众，甚至触动听众的情感共鸣。
本文以歌曲《古老的歌》为例，浅析声乐演唱中的情感处理。
《古老的歌》这首歌曲，是一首富有情感的歌曲。
在声乐演唱过程中，艺术家需要通过语调、咬字、气息等方面的处理来准确传递歌曲中蕴含的情感。
首先，语调是声乐演唱中重要的情感表达手段之一。
在《古老的歌》中，歌曲情感复杂，既有忧伤、痛苦的情感，也有希望、温暖的情感。
艺术家在演唱过程中，需要通过调整音高、音色以及演唱方式来准确表达歌曲中多样的情感。
在表达忧伤、痛苦情感时，声音可以选择低沉、凄厉的音调，让听众感受到情感的深度和悲伤。
而在表达希望、温暖情感时，声音可以选择高亢、明亮的音调，让听众感受到情感的振奋和温暖。
其次，咬字的处理也是影响情感表达的重要因素之一。
在歌曲《古老的歌》中，歌词含义深刻，通过恰到好处的咬字处理，能够更加准确地传达歌曲所要表达的情感。
在表达忧伤、痛苦情感时，艺术家可以适当延长音节，让字句流转缓慢，让听众感受到歌手内心的沉重和痛楚。
而在表达希望、温暖情感时，艺术家可以加强发音的准确度，使每个音节清晰可辨，让歌曲的温暖之意直抵听众的心灵。
最后，气息的掌控也是决定情感表达的关键要素之一。
在正常情况下，声乐演唱需要有良好的呼吸控制技巧，而在表达特定情感时，艺术家需要有意识地调整呼吸，使之与情感的表达相协调。
在表达忧伤、痛苦情感时，艺术家可以适当保留气息，使声线顿挫不绝，让听众感受到歌手内心情感的压抑与积累。
而在表达希望、温暖情感时，艺术家可以适当放开呼吸，让声音自由流动，让歌曲给人以宽慰与希望。
通过对歌曲《古老的歌》的情感处理分析，我们可以发现声乐演唱中情感的处理是多样而复杂的。
浅谈声乐演唱中的情感表达
浅谈声乐演唱中的情感表达声乐演唱是一门艺术，它不仅仅是纯粹的唱歌技巧展示，更是一种情感的表达和传递。
在声乐演唱中，情感表达是至关重要的一个方面，它能够让听众感受到歌曲中所蕴含的情感，进而与演唱者产生共鸣。
在声乐演唱中，情感表达通过声音的音色、力度、节奏以及演唱者的表情、动作等多个方面来实现。
音色在情感表达中起到了至关重要的作用。
不同的音色能够传达出不同的情感，如明亮的音色可以表达出欢快、开朗的情感，而暗沉的音色则更适合表达悲伤、忧愁的情感。
演唱者可以通过调整喉咙的放松程度和气流的流通方式来改变音色，从而更准确地传达所需的情感。
力度也是情感表达的重要手段之一。
力度包括音量大小和强弱的变化，通过调整力度，演唱者能够准确地表达出歌曲中所表达的情感。
使用柔和的音量和轻柔的力度可以表达出温柔、浪漫的情感，而使用大声的音量和强烈的力度则更适合表达激情、愤怒的情感。
节奏也是情感表达中的一个重要组成部分。
不同的节奏可以传达出不同的情感，如快速的节奏可以表达出兴奋、喜悦的情感，而慢拖的节奏则更适合表达沉思、忧伤的情感。
演唱者可以通过调整歌曲的速度和节奏来更好地传达所需的情感。
除了声音方面的表达，演唱者的表情和动作也是情感表达的重要方式之一。
表情和动作可以传达出演唱者内心的情感状态，同时也帮助观众更好地理解与感受歌曲中所表达的情感。
演唱者可以通过微笑、眼神的交流、舞蹈动作等方式来增强演唱的情感表达。
声乐演唱中的情感表达是一门综合的艺术，需要演唱者在音色、力度、节奏以及表情动作等方面进行相应的调整和表达。
只有将这些要素融为一体，演唱者才能真正地把握住歌曲中所蕴含的情感，并将之完美地呈现给观众。
浅谈声乐演唱中情感的运用
浅谈声乐演唱中情感的运用声乐演唱中情感的运用是歌唱艺术中不可缺少的一部分，它是歌唱表达的核心。
声乐演唱需要歌手全方位地传达情绪、思想、形象和情感等内在状态，通过专业的技法手段，将声音与情感有机地融合在一起，形成具有感染力和感染力的演唱效果。
首先，声乐演唱需要歌手深刻理解歌曲的内在情感色彩。
歌曲是情感的载体，歌手要准确理解和把握歌曲所表达的情感意境，尤其是那些深藏在文字背后的情感，才能够有针对性地进行演唱。
只有真切了解歌曲的内涵，才能够将情感表达得更加真诚、自然。
其次，声乐演唱需要歌手具备丰富的情感体验能力。
不同的歌曲表现出的情感是千差万别的，歌手需要具备丰富的情感体验，能够快速切换不同的情绪状态，契合歌曲所要表达的情感色彩。
同时，歌手还需要有独特的情感表达能力，通过声音、表情、动作等多种方式将情感代入到演唱中。
这不仅需要歌手的素质得到足够的提升，还需要不断的实践和表演来提升自己的情感表达力。
再次，声乐演唱需要歌手熟练掌握专业的演唱技巧。
声乐演唱的艺术表现不仅仅受歌手本身的情感素质所制约，更受到歌手对于演唱技巧的掌握程度的影响。
歌手需要准确控制音准、节奏、音量、共鸣、吐字等各种技巧，才能够完成情感上的营造。
同时，歌手还需要尝试不同的演唱风格，根据歌曲的特点来选择合适的演唱方式，从而达到情感表达的最佳效果。
最后，声乐演唱需要歌手与听众之间形成一种情感共鸣。
演唱是一种交流、传播和共鸣的过程，通过将自己真实的情感表达出来，吸引听众的注意和共鸣，并引导他们进入自己所要表达的情感世界。
这不仅需要歌手在演唱过程中表现出真实、自然的情感状态，还需要与听众之间建立良好的情感沟通，使演唱效果得到最大的提升。
综上所述，声乐演唱中情感的运用是演唱艺术的核心，涉及到歌曲本身的情感色彩、歌手丰富的情感体验能力、专业的演唱技巧以及与听众之间的情感共鸣。
只有通过不断地磨练和实践，歌手才能够真正成为一个优秀的声乐演唱者，把握音乐的本质，为听众带去最真实、最动人的声音。
浅析声乐演唱中的情感表达
浅析声乐演唱中的情感表达【摘要】声乐演唱是一种通过声音表现情感的艺术形式。
在声乐演唱中，情感表达起着至关重要的作用。
演唱者需要通过声音来传递情感，观众也会通过演唱者的情感表达来感受到歌曲所要传达的情感。
声乐演唱中的情感表达可以通过音色、音准、音量等方面来体现，演唱者需要通过细腻的技巧来传递情感。
为了提高演唱效果，演唱者可以通过训练方法来加强情感表达能力，并在演唱时激发真实的情感。
掌握情感表达技巧对声乐演唱者至关重要，情感表达是声乐演唱中不可或缺的部分。
只有通过真实的情感表达，演唱者才能打动观众，使演唱更加生动真实。
声乐演唱中的情感表达对演唱效果有着重要影响，演唱者需要不断提升自己的情感表达能力，以提高演唱的艺术水平。
【关键词】声乐演唱，情感表达，体现，传递，技巧，训练方法，激发，真实情感，影响，不可或缺，掌握技巧，演唱者1. 引言1.1 声乐演唱的定义声乐演唱是一种通过声音来表达情感和传达信息的艺术形式。
它是一种结合音乐和歌词的表达方式，通过歌手的声音和表演来传达歌曲所包含的情感和意义。
声乐演唱通常包括歌唱、演唱、演讲和吟诵等形式，是一种富有表现力和感染力的表演艺术。
声乐演唱的定义不仅包括歌手用声音表达情感的过程，还包括歌手通过音乐和歌词来传达情感和意义的能力。
声乐演唱可以是悲伤的、快乐的、愤怒的、温柔的，或者是任何其他情感的表达。
通过声乐演唱，歌手可以将自己的情感和思想传达给观众，让观众产生共鸣和感受。
声乐演唱是一种需要技巧和训练的艺术形式，歌手需要掌握正确的发声和表达技巧，才能更好地传达情感和引起观众的共鸣。
声乐演唱的定义在不断演变和发展中，但其核心始终是通过声音来传达情感和表达意义。
在声乐演唱中，情感表达是至关重要的一环，它能够让歌曲更加生动和感人，让观众更深地理解和感受到歌曲所表达的情感。
1.2 情感表达在声乐演唱中的重要性在声乐演唱中，情感表达的重要性不可忽视。
情感是演唱艺术的灵魂，是演唱者将歌曲传达给听众的关键。
试论演唱中的情感运用
试论演唱中的情感运用演唱是一种充满情感表达和内心情感抒发的艺术形式，对于歌手来说，如何在演唱中运用情感是非常关键的。
情感是演唱的灵魂，它可以让歌曲变得更加感染人心，更加动人。
本文将着重从情感运用的角度探讨演唱技巧，并且分享一些在演唱中运用情感的技巧。
演唱是一种高度情感表达的艺术形式。
在演唱过程中，歌手需要将内心的情感转化为声音，让听众通过声音感受到歌手的情感。
这种情感的传递需要歌手有一个良好的情感调控能力，要能够在演唱过程中自如地控制自己的情绪，将情感逐步传递给观众。
而这种情感的表达能力是需要歌手具备一定的演技和情感表现力的。
在演唱中运用情感需要有对歌曲内涵的理解。
歌曲是一种情感的载体，每首歌都有其独特的内涵和情感表达。
在演唱中，歌手需要对歌曲进行深入的理解和领悟，搞清楚歌曲想要表达的情感和内涵。
只有理解了歌曲的内涵，歌手才能更好地将自己的情感融入才能更好地表达出歌曲所要表达的情感。
歌手需要在演唱中找准情感的发泄点。
每首歌曲都有其情感的高潮部分，而歌手在演唱时需要把握好这些高潮部分，将情感发泄出来。
这需要歌手有一定的音乐抒情能力和情感表达能力，能够在演唱中瞬间进入状况，将内心的情感通过声音完美地呈现出来。
除了以上三点，演唱中运用情感还需要有一定的身体语言表达。
身体语言是情感表达的一种重要形式，它可以让歌手在演唱时更加立体化地表现出内心的情感。
在演唱中，歌手可以通过肢体动作、面部表情等方式来表达自己的情感，让观众能够更加直观地感受到歌手的情感。
演唱中的情感运用需要有恰当的情感表达技巧。
每首歌都有其独特的情感表达方式，而歌手需要根据歌曲的情感特点来选择合适的表达技巧。
在悲伤的歌曲中，歌手可以运用颤抖的声音来表达内心的悲伤；在欢快的歌曲中，歌手可以运用轻快的歌唱方式来表达愉悦的情感。
这些都需要歌手在演唱中有一定的技巧和灵活的表现能力。
演唱中的情感运用是一门非常复杂的学问，它需要歌手有一定的演技和情感表达能力，需要对歌曲的内涵有深入的理解和感悟，需要有一定的音乐抒情能力和情感表达技巧。
浅谈声乐演唱中情感的运用
浅谈声乐演唱中情感的运用
作为艺术的形式之一，声乐演唱是情感表达能力的一种很好的展现方式，可以让观众在音乐的旋律中感受到演唱者带来的情感。
在声乐演唱中，情感的运用是至关重要的，它不仅可以让演唱者更好地诠释歌曲，也可以让歌曲更好地传达出演唱者想要表达的感情。
下面将从歌曲的选择、演唱技巧和台风表现等方面，浅谈声乐演唱中情感的运用。
首先，歌曲的选择对于情感的表达是至关重要的。
一个好的歌曲应该是能够打动观众内心的，让他们产生共鸣的歌曲。
歌曲是让演唱者表达情感的载体，而演唱者通过歌曲选择来达到自己的情感表达。
令人心动的歌曲，可以引起观众共鸣，将演唱者的情感与听众的情感相结合，从而使演唱变得更加感性。
因此，演唱者在选择歌曲时必须要结合自己的情感经历，选择合适的曲目表达自己的情感。
其次，演唱技巧是展现情感的重要手段之一。
演唱技巧是声乐演唱的灵魂所在。
通过运用声音的高低、音色的变化等技巧来诠释歌曲所具有的意义，将自己的情感投射到歌曲中，并展现出自己的独特风格。
当演唱者使用演唱技巧时，应该注重情感表达的逼真性和自然性，不要将技巧变成花哨或夸张的表现而失去情感的真实性。
最后，台风表现是情感表达的重要展现手段之一。
除了演唱技巧和歌曲选择外，台风表现也是一个非常关键的因素。
台风表现包括演唱者的动作、面部表情、姿势等，这些都能够使情感更深刻地传达。
演唱者可以用身体语言，呈现出歌曲的情感内涵，增强歌曲的感染力。
同时，演唱者还需注重外部形象的表现，合理的服装、化妆以及个人形象塑造，也能够为情感的表达起到很好的辅助作用。
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浅谈歌唱中的情感应用（咸阳职业技术学院表演艺术07级符巍）摘要：从古至今，歌唱都是人类用以抒发情感和交流思想感情的最自然、最亲切、最直接的一种艺术形式。
歌唱艺术是通过以声传情，以情感人来进行的艺术再创造过程。
以情感人是歌唱艺术的灵魂之所在，是充满创造性的艺术活动。
古人云“丝不如竹，竹不如肉，渐进自然也。
”声情并茂的歌唱艺术是最为动人的感情音乐即歌唱艺术美的创作原则，也是审美的标准要求，完美的融情于声。
好的歌唱者在演唱中能把歌曲中喜、怒、哀、乐之“情”充分地表现出来，达到“一声唱到融神处，毛骨悚然六月寒”，一曲唱完“余音绕梁，三日不绝”。
这说明必须要有较高的思想和艺术修养，对生活、对音乐有深刻的理解，有较深的艺术造诣和较高的歌唱技巧，才能通过情感将自己心灵的感受用具有丰富色彩和特有风格的美妙声音，去拔动听众的心弦，使人留下深刻的印象。
关键词：歌唱，情感，理解。
引言：声乐是一门通过人声歌唱来表现的音乐艺术。
歌唱中最能打动人心的就是“情”。
“情”是一切艺术之所以感人的根茎，“情感”是歌唱艺术的灵魂。
所以“情感”在歌唱中就显得尤为重要。
情感是人对客观世界的一种特殊反映形式，是人对于客观事物是否符合自己的需要而产生的体验，是对某种体验需要发泄的动态反映。
情感是歌唱艺术的精髓、灵魂。
但如何在演唱中利用好情感才是最关键的。
—.深入的理解歌词内容：歌词是歌曲的根基，再伟大的歌唱家也无法演绎没有歌词的歌曲，由此可见歌词的重要性！在拿到一首歌曲的时候，首先应该把歌词从头到尾念一遍，读的时候体会歌词所要表达的意思，这是很必要的！理解歌词，对演唱者演唱时情绪的把握很有帮助！歌曲《儿行千里》是一首脍炙人口的歌曲，在演唱这首歌曲的时候，每一句歌词都会深深印在我的心里。
因为我感同身受，感觉这首歌就是在讲我的母亲。
“衣裳在添几件，饭菜多吃几口,出门在外没有妈熬的小米粥，一会儿看看脸,一会儿摸摸手,一会儿又把嘱咐的话，装进儿的兜”，这几句描写了，在儿子将要离开家时，母亲对儿子的那种关心和牵挂。
母亲的眼神是那么温柔，话语是那么温暖，所以在演唱时感情要温和，歌声要轻柔！要唱出母亲对儿子的那种关心和牵挂。
“如今要到了离开家的时候,才理解儿行千里母担忧”。
到了副歌部分，也是最能诠释儿行千里母担忧的几句，唱到这时，要唱出儿子将要出门时的那种复杂心理。
所以情绪要慢慢开始由平静到激动，在唱到“才理解儿行千里母担忧”时，情绪更加激动，要唱出母亲对儿子一个人在外的那种担忧。
“千里的路啊，我还一步没走，就看见泪水在妈妈眼里，妈妈眼里流，妈妈眼里流”。
这也是最能抒发感情的地方，在唱到这儿时，尤其是唱到“泪水在妈妈眼里流”的时候，演唱者可以带有一定的哭腔，情绪要释放开，要让听众感觉到母亲对儿子的那种担心和不舍而涌出的眼泪。
当然，在演唱这种赞颂父亲母亲的歌时，情绪的把握是很重要的，不能过多，也不能过少，这要看演唱者对歌曲的理解程度！不同类型的歌曲对感情的表达也不同，比如《草原上升起不落的太阳》，这首歌和《儿行千里》是完全不同类型的两首歌曲，但同样可以唱出它的感情！这首歌给大家描绘了一幅美丽的画面。
蓝天，白云，草原，马儿，让人很容易进入到…天苍苍野茫茫，风吹草低现牛羊‟的世界。
在唱这首歌时，演唱者必须完全进入到画面中去，要想象自己就站在辽阔的大草原上，头顶有着蓝天，白云；在不远处，牛羊马儿在悠闲的吃着草。
看到这样的景色，怎能够心情不舒畅。
此时只有放声歌唱才能表达出内心的感受。
想象着这些画面，想象着把歌声送到草原的每一个角落。
这样的感情唱出的歌才是最好的。
重点在第四段，“毛主席啊共产党，抚育我们成长，草原上升起不落的太阳”，前三段对草原景色的描写，都是为了引出第四段。
有了毛主席共产党的英明领导，才有了草原人民的幸福生活，所以第四段演唱时更多的是一种感激之情，感谢共产党，感谢毛主席。
情感和前三段是有差别的。
歌曲的最后一句“草原上升起不落的太阳”是歌曲的点睛之笔，所以歌声要高亢，情绪要激昂！要唱出气势。
做到这些，这首歌的感情就基本到位了！二.深入解读歌曲旋律：旋律是表现作品情感的又一关键因素，它的高低变化直接的影响了情感，它是以个体音符为单位的，多个音符组合在一起才是旋律，在一首歌曲中想要表现任何东西都离不开旋律，如果说歌词是歌曲中的根基的话，那么旋律就是歌曲中的灵魂。
歌曲演唱中运用好“声”与“情”的作用来表达旋律情感的转换交接和延续变化是非常重要的，演唱者对歌谱中的每一个组成部分，都应该有所认识、有所设想、有所创造；演唱者在演唱之前，要全面了解曲谱，结合曲调领悟旋律的起伏、节奏的变化、和声与伴奏的配置；演唱者还必须做好整首歌曲中高潮的处理。
以歌曲《茉莉花》为例，这首歌曲描写了茉莉花清香宜人，洁白淡雅的特点。
歌曲旋律的起伏较小，节奏轻缓而且变化极少。
这就决定了这首歌的演唱风格一定是轻巧而温柔的。
再以歌曲《叫我如何不想他》为例，这首歌描写了作者远离祖国故土，心中时时生出对祖国对亲人的依恋。
歌曲中旋律的起伏较大，节奏变化多，强弱分明，还有转调，反映了作者强烈的心理活动，演唱前要熟悉歌曲的旋律，了解每段旋律所要表达的感情。
演唱时要把握好歌曲的强弱，节奏的变化，转调以后情绪的变化。
还有最后的高音是歌曲的重点，一定要处理好。
做到了这些，再加上对歌词的理解和熟悉，这首歌的感情就可以体现出来了。
三.熟练的歌唱技巧：声乐艺术的技巧性很强，但技巧只是艺术的表现手段，如果一味强调技巧而缺乏恰当的情感体验和准确的艺术表现，只顾炫技不顾艺术那只是关注了艺术的表象，而不是艺术的灵魂。
当然，技术技巧不足，也是无法进行演唱者的二度艺术创造的。
所以说歌唱技巧是给歌唱的情感体验服务的。
要练就熟练的歌唱技巧首先要做到以下几点：1、正确的呼吸：先在做吸气练习，保持良好的精神状态，肩胸放松是很重要的，想象远处飘来一股花香，深深地闻一闻，是什么花香味呢?这时，气会吸得深入、自然。
做呼气练习时要自然松弛，不能为了延长使用时间而憋气、紧喉。
2、正确的发声：就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使声音能靠拢、统一、集中、和谐，让歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。
3、正确的共鸣：用好头腔共鸣、能使声音色彩明亮，集中而柔和；鼻腔共鸣则是可以使声音的音色产生变化；口腔共鸣是高音和低音的中间衔接区，是咬字清楚的部位。
正确运用好共鸣，歌唱时声带及声音才不会容易出现疲劳。
4、正确的咬字吐字：咬准字头的声母，按一定的发音部位和发音方法发音，这是咬字；吐字是指字腹和字尾（韵母）而言，即把字腹的韵母，按照不同的口形予以引长吐准，并收清字尾，也即是所说的字正腔圆。
帕瓦罗蒂说过：“我们唱的是歌词，如果咬字不清，不仅破坏了意境，而且会给观众带来反感”。
如在演唱《共和国之恋》时就要特别要求学生吐字要真切有力，注意字头、韵母、字尾的发音。
5、正确的理解和表达音乐作品的内涵：如在教唱《我和我的祖国》，我让学生先了解这首歌曲的旋律舒展优美，歌词细腻而真挚，词曲结合巧妙，浑然一体，在自由和轻快中蕴涵着力量，抒发了人民同祖国休戚与共的深切之情。
歌唱时要求状态积极、精神饱满、喉咙打开、呼吸自然顺畅，咬字吐字要纯正清晰。
高音字要以“说”带唱，激动地“说”象远方，以表达热爱祖国的赤诚之心。
当然，我所说的这几点，还都只是基础，要练就出色的歌唱技巧还有很多方面，这也需要歌唱者去不断的学习。
总之，情感在歌唱艺术中具有重要地位。
处理情感是一门学问，是一种必备才华的艺术。
它既需要具有熟练的歌唱技能，而且要理解歌词内容，并且能在深刻体验词曲情感的基础上，融入个性，这样才能充分发挥情感，运用情感，从而引起共鸣，使观众得到美的享受。
参考文献:1.刘和刚《歌唱的情感之源》解放军艺术学院；2009-12-132.于震《杰出青少年必须知道的1001个文化常识》新世界出版社；2010-06-023.董文华《论声乐艺术的情感特征》[J];艺术教育;2007年06期4.侯咏《茉莉花开时》中央编译出版社；2006年二月5.汪毓和《中国近现代音乐史》人民音乐出版社；2002.106.沈旋《西方音乐史简编》上海音乐出版社版次：1999年5月第1版7.赵方《20世纪中国名歌名曲赏析》中国人民大学出版社；2009年04月8.王鸿俊《声乐学概论》中国文联出版；第一版,2009年3月1日致谢：三年的大学生活很快就要过去了，回头看去，往昔的美好回忆历历在目。
这三年我学到很多东西，也成熟了许多，这跟与我朝夕相处的老师和同学的帮助是分不开的。
正是由于他们的无私帮助，才使得我不断的进步。
感谢教会我唱歌的的邢老师，由于她对我的不断开导和鼓励，培养了我对声乐的自信心；由于她把知识对我毫无保留的倾注，才让我正真的了解了声乐；还有邢老师对待工作和生活的态度更是我学习的榜样。
他还给我的这篇论文提了许多宝贵的意见，并从各方面加以指点，可以说我的这篇论文能够顺利完成，和邢老师是分不开的。
感谢我的钢琴老师，张芯瑜老师，三年中她给了我很大的帮助，尤其是钢琴方面。
还有她认真的工作态度也深深的影响着我，她就像我们的朋友一样，亲切，幽默，开朗。
他也给我的论文提了许多宝贵的建议，让我受益匪浅。
感谢莱老师，苟老师，王老师，感谢老师们对我的宽容与教导。
感谢和我朝夕相处的同学们，感谢他们在我无论高兴，伤心，生病的时候都陪伴着我，三年的时光虽然短暂，但是我永远不会忘记和大家相处的美好记忆。
最后，感谢各位评审老师百忙之中评审本论文，并提出宝贵意见。