古代纹样

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古代服饰纹样及含义

古代服饰纹样及含义

古代服饰纹样及含义
古代服饰纹样是中国传统文化中的重要组成部分,它们不仅具有美观的艺术价值,也体现了古人的审美观念和文化内涵。

以下是几种常见的古代服饰纹样以及它们的含义。

1. 龙纹:龙是中国传统文化中的神兽,是吉祥和权利的象征。

龙纹服饰在古代常被皇帝和贵族所穿戴,龙纹的花纹多为龙身、龙鳞、龙爪等,寓意着皇帝的至高无上和王者的威严。

2. 凤纹:凤是中国传统文化中的美好象征,代表吉祥和幸福。

凤纹服饰在古代多被女性所穿戴,凤纹的花纹多为飞舞的凤凰,寓意着女子的美丽和高贵。

3. 花鸟纹:花鸟纹是古代服饰中常见的一种纹样,它用花卉和鸟类为主题,寓意着春天的美好和生机。

花鸟纹常被视为文人雅士的文化象征,也常被用于儒雅、素雅的服装上。

4. 云纹:云是中国传统文化中的重要符号,寓意着神秘和高远。

云纹服饰在古代常被尊贵的人所穿戴,云纹的花纹多为随风飘动的云朵,代表着高贵、神秘和不可及。

5. 琉璃纹:琉璃是一种古代的玻璃器具,它多被用于装饰和雕刻。

琉璃纹服饰多以琉璃为主题,花纹多为琉璃器具或器物上的花卉、动物等,寓意着华丽和高贵。

以上是几种常见的古代服饰纹样及其含义,这些纹样不仅体现了中国古代文化的独特魅力,也为后人提供了学习和借鉴的宝贵资源。

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中国古代家具纹样

中国古代家具纹样
• 福磬纹是中国传统纹饰之一, 广泛应用于家具之中。上面画 一个蝙蝠,下面画一个玉磬(磬 是古代敲打的乐器),吉祥含义 就是“福磬”。“石磬”中的 “磬”,与“庆”谐音,有吉 庆之意;“蝙蝠”中的“蝠” ,与“福”谐音,古人常用蝙 蝠来寓意“幸福美满”。因此 ,蝙蝠与石磬,再加上“寿” 字组成的福磬寿纹,寓意福庆 长寿
• 团花纹是一种典型的陶器装饰 纹样,其构成多种多样,形象 丰富。在古典家具中也有广泛 应用,团花纹有桃形莲瓣团花 ,多裂叶形团花、圆叶形团花 以及三种花形团花。此外,还 有菱形纹、龟甲纹边饰。井外 边饰层次增多,纹样以大团花 、大菱格纹为主,以及百花蔓 草、半团花、多瓣小花、小菱 格、方胜、方壁、龟甲纹等。 边饰中出现了百花草纹,花形 自然多变,叶短、肥、圆、围 绕花朵铺展。
鱼纹——祥瑞繁盛的中国传统古典纹饰
几何纹——永不衰退的中国传统纹样
• 几何纹是几何图案组成有规律的纹 饰。用点、线、面以及正方形、长 方形、多边形、圆形等按一定的方 向、角度、距离有规则排列、交错 、重叠、连续构成的具有审美价值 的图案。春秋战国时期,几何纹在 其它纹饰衰退後几何纹成为主体纹 饰。隋唐时期纹样造型丰腴、主纹 突出,地部疏朗,常用对称构图, 色彩鲜丽明快。至五代纹样渐趋写 实细腻,如孟蜀时成都蜀锦有长安 竹、天下乐、雕团、宜男、宝界地 、方胜、狮团、象眼、八搭韵、铁 梗襄荷等,这些花式名称,宋代继 续流行,并对明清时期织锦产生了 深刻的影响。
连珠纹——中国传统几何纹样
• 连珠纹,又称联珠纹 、连珠、圈带纹,是 中国传统文化中的一 种几何图形的纹饰, 是由一串彼此相连的 圆形或球形组成,成 一字形,圆弧形或S型 排列,有的圆圈中有 小点,有的则没有。
福在眼前——中国传统吉祥纹样
• 福在眼前,是一种美 好的祝福,表示福即 在眼前。图案以蝙蝠 啣抓一串古钱组成。 蝠谐音福,钱则与前 同音,中开方孔,意 为眼前。两者巧妙组 合成福在眼前的吉祥 画面,表达出人们对 于生活苦尽甘来的祝 愿与祈盼。

古代中国陶瓷纹样

古代中国陶瓷纹样

古代中国陶瓷纹样
古代中国陶瓷纹样种类繁多,其中一些常见的纹样包括:
1.龙纹:龙是中国传统文化中的一种神兽,象征着皇权和权威。

龙纹是古代陶瓷中最为常见的纹样之一,包括螭龙、云龙、龙凤呈祥等图案。

2.凤纹:凤是中国传统文化中的神鸟,象征着美丽和高贵。

凤纹
也是古代陶瓷中常见的纹样之一,包括单凤、双凤、凤穿牡丹等图案。

3.鱼藻纹:鱼藻纹是古代陶瓷中寓意富足和繁荣的纹样,常以鱼、
荷花、水草等形象表现。

4.人物纹:古代陶瓷中也有许多表现人物形象的纹样,如婴戏纹、
麻姑献寿、吹箫引凤等。

5.云雾纹:云雾是古代陶瓷中常见的装饰元素之一,常用于表现
山水、神仙等场景,给人以飘逸、神秘之感。

6.花卉纹:花卉是古代陶瓷中常见的装饰元素之一,包括牡丹、
莲花、梅花等,常用于表现吉祥、美好的寓意。

7.锦地纹:锦地纹是一种以各种锦纹、几何图案等组成的综合性
装饰纹样,其特点是图案繁复、色彩艳丽。

这些纹样在古代陶瓷中广泛应用,不仅美化了陶瓷器皿的外观,也体现了古代人们对美好生活的追求和向往。

五种古代装饰纹样

五种古代装饰纹样

1.人面鱼纹(新石器时代)人面鱼纹,古代汉族陶器装饰纹样之一。

纹样为接近图案化的人面形象,常与鱼形纹相结合,新石器时代仰韶文化半坡类型和甘肃马家窑文化陶器上都有这种纹饰.人面鱼纹绘于盆的内壁,人面呈圆形,人面上绘三角形的鼻子,圆大的双眼,嘴上衔一条鱼,头上顶着锥状物,似帽子,又似发髻。

人物五官虽只用简单的墨线钩勒,但总的形态颇为生动逼真,具有浓厚的意趣与艺术魅力.这类图画一般被认为象征着巫师请鱼神附体,为夭折的儿童招魂祈福。

也有人认为人面与鱼纹共存构成人鱼合体,寓意鱼已经被充分神化,可能是作为图腾来加以崇拜,反映了原始时代人们祈求渔猎收获的愿望和绘画创作的丰富想像.。

2。

回纹(商代青铜器)回纹是由古代陶器和青铜器上的雷纹衍化来的几何纹样,因为它是由横竖短线折绕组成的方形或圆形的回环状花纹,形如“回”字,所以称做回纹。

因其构成形式回环反复,延绵不断,回纹在汉族民间有“富贵不断头”的说法根据其纹样的特性,人们赋予了回纹连绵不断、吉利永长的吉祥寓意。

商代是回纹开始大规模兴盛的时代,作为青铜器上的主要装饰纹样,回纹以它简朴凝练的风格使得青铜器祭祀礼器更具庄严、厚重之感。

二方连续的回纹可以呈现出整齐划一的视觉效果,所以它常被用作间隔或锁边图案。

3.窃曲纹(周代青铜器)周代的一种重要装饰纹样。

又称窃曲纹、穷则曲.是一种适应装饰部位要求而变形的动物纹样,是动物的简化和抽象化。

周代打破了商代以来,以直线为主的装饰特点,也打破了对称格式,一般由两端回钩的或“S”形的线条构成扁长形图案,中间常填以目形纹,但又未完全摆脱直线的雏形,因而形成直中有圆、圆中有方的特点。

4。

蟠虺纹(春秋战国青铜器)蟠虺纹,汉族传统寓意纹样,青铜器纹饰之一。

又称“蛇纹”。

以蟠屈的小蛇(虺)的形象,构成几何图形。

有的作二方连续排列,有的构成四方连续纹样.一般都作主纹应用。

盛行于春秋战国时期。

有三角形或圆三角形的头部,一对突出的大圆眼,体有鳞节,呈卷曲长条形,蛇的特征很明显,往往作为附饰缩得很小,有人认为是蚕纹。

中国传统纹样 几何纹样篇

中国传统纹样 几何纹样篇

精心整理中国传统纹样几何纹样篇中国传统纹样纹样作为中国传统文化的重要组成部分,一直贯穿于中国历史发展的整个流程,贯穿于人们生活的始终,反映出不同时期的风俗习惯。

从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷形的也单称云纹,方折形也称雷纹,云雷纹是两者的统称。

云雷纹有拍印、压印、刻划、彩绘等表现技法,在构图上通常以四方连续或二方连续式展开。

出现在新石器时代晚期,可能从漩涡纹发展而来。

至商代晚期,云雷纹已经比较少见,但在商代白陶器和商周印纹硬陶、原始青瓷上,云雷纹仍是主要纹饰。

商周时代云雷纹大量出现在青铜器上,多作衬托主纹的地纹。

到了汉代,随着青铜器的衰退,陶瓷器上的云雷纹也消失了。

青铜器上一种典型的纹饰。

基本特征是以连续的“回”字形线条所构成。

有的作圆形的连续构图,单称为“云纹”;有的作方形的连续构图,单称为“雷纹”。

云雷纹常作为青铜器上纹饰的地纹,用以烘托主题纹饰。

也有单独出现在器也是雷纹形象的一种,有单体间断排列的,有作一正一反相连成对的,俗称“对对回纹”,也有连续不断的带状形等,多用于装饰器物的口4、弦纹 古代陶器纹饰。

纹样是刻划出的单一的或若干道平行的线条,排列在器物的颈、肩、腹、胫等部位。

是古器物上最简单的传统纹饰,在青铜器上呈现为凸起的横线条。

出现于新石器时代,商周普遍流行。

弦纹是作为界栏出现的。

弦纹有细弦纹和粗弦纹两种。

细弦纹像一条细长的带子平缚于陶器之上;粗弦纹作宽带状,中间呈凹槽状,犹如板瓦,亦称瓦纹。

两种纹饰有的在一件器物上同时出现,有时弦纹5、条纹 条纹指塑料制品表面或内部存在的线状条纹缺陷,或指动物身上的纹装线条。

泛指纵走的细刻纹。

粒或有萌芽线的谷粒成为“涡纹”,把具有粗壮圆实萌芽线的谷粒称作“卧蚕纹”,到了汉代有简化出了乳钉纹。

落,后代所仿制的分割线一般较小,且较毛糙,纹饰较小不大气。

装饰纹样之一。

是新石器时代至商周时期陶器最常见的纹饰。

因为在陶坯用缠有绳子的工具拍印,故在陶器上印有密排的绳纹,多在陶器的腹部。

中国古代纹样分类

中国古代纹样分类

中国古代纹样分类中国古代纹样源远流长,经过漫长的历史沉淀和发展,形成了丰富多样的纹样类型。

这些纹样不仅仅是装饰品,更是中国传统文化的重要组成部分,具有浓厚的历史和文化内涵。

本文将对中国古代纹样进行分类介绍,带您一起领略中国传统纹样的魅力。

一、几何纹样几何纹样是中国古代纹样的基本形式之一,主要由线条和几何图形构成,形式简洁、规整。

几何纹样运用范围广泛,包括在陶瓷、建筑、织锦等方面的应用。

常见的几何纹样有:嵌格纹、回纹、十字纹等。

嵌格纹以方格图案为基础,通过交错排列形成形象,具有规则性和对称性,常被运用于建筑装饰中。

回纹由无数个大小相同的圆组合成,呈现出回旋的效果,常见于陶瓷器皿上。

十字纹以线条组成多个十字形状,与基地平行或垂直排列,常见于建筑和织锦上。

二、植物纹样植物纹样在中国古代的装饰艺术中占据重要地位,它把自然界的植物形象化,用以寓意吉祥、美好的寓意。

植物纹样可以分为带花、带叶、带茎三种类型。

带花植物纹样是以植物的花朵为主要元素,形态优美、富有变化;带叶植物纹样以植物的叶子为主要元素,从栩栩如生的叶子图案到充满抽象感的叶片纹样,各具特色;带茎植物纹样则注重植物的茎和枝干的装饰,形成独特的纹样效果。

植物纹样常见的有:花丛纹、草本纹、藤蔓纹等。

动物纹样是中国古代纹样中最为丰富多样的一类,反映了中国古代对动物的崇拜和喜爱。

中国古代的动物纹样常用来象征吉祥、祥瑞的寓意。

动物纹样主要分为神兽纹、鸟兽纹和鱼虫纹。

神兽纹是古代中国独特的创造,将多种动物形象融合在一起,具有神秘、神圣的象征意义。

鸟兽纹则以具体的鸟类和陆地动物为主题,展现了生动的动物形象。

鱼虫纹则强调水生动物的形象,寓意着富饶和亨通。

常见的动物纹样有:龙纹、凤纹、麒麟纹等。

四、人物纹样中国古代的人物纹样主要反映了古代人们对美好生活的向往和追求。

人物纹样通常具有浓厚的文化内涵和故事背景,是中国传统艺术中最具表现力的一类纹样。

人物纹样可以分为神仙纹、俊美纹和寿星纹。

中国传统纹样

中国传统纹样

中国传统纹样的种类
1.1 龙凤纹
龙凤纹是中华民族最具代表性的传统纹样之 一,寓意着吉祥、权威和尊贵。龙和凤的形 象在各种艺术品和建筑中都有体现,如龙袍 、龙柱等
中国传统纹样的种类
1.2 云纹
云纹是中国古代常用 的装饰纹样之一,寓 意着吉祥、繁荣和长 寿。云纹多用于陶瓷 、玉器、丝织品等物 品的装饰
这些应用场景都体现了中国传统文化的独特魅力和美学价值
中国传统纹样的传承和 发展
中国传统纹样的传承和发展
随着社会的不断发展和进步,中 国传统纹样的传承和发展也面临 着一些挑战
为了更好地传承和发展中国传统 纹样,我们需要采取一些措施和 方法:一是加强对中国传统纹样 的研究和保护工作,挖掘其深刻 的文化内涵和历史价值;二是推 广中国传统纹样的应用范围,将 其应用于现代设计领域中;三是 培养更多的专业人才,加强对中 国传统纹样的传承和发展工作
只有这样,才能让中国传统纹样 在现代社会中焕发出新的生机和 活力
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鱼纹寓意着年年有余、富贵有余。在传统中国文化中,鱼是一种吉祥物,常用于年画、陶 瓷等物品的装饰
中国传统纹样的文化内 涵
中国传统纹样的文化内涵
例如,龙凤纹代表着吉祥和权 威,云纹代表着繁荣和长寿, 如意纹代表着吉祥如意,蝙蝠 纹代表着福气和好运,鱼纹代
表着年年有余和富贵有余等
中国传统纹样的文化内涵非常 丰富,不同的纹样代表着不同 的寓意和文化内涵 这些传统纹样不仅是美的表现, 更是中华民族传统文化的重要 组成部分
中国传统纹样的应用场 景
Байду номын сангаас
中国传统纹样的应用场景
中国传统纹样被广泛应用于各个领域,如艺术品、建筑、服饰、家居用品等
在艺术品方面,传统纹样被用于陶瓷、玉器、漆器、木雕等工艺品的装饰;在建筑方 面,传统纹样被用于屋顶、门窗、柱子等部位的装饰;在服饰方面,传统纹样被用于 服装、首饰、绣品等的设计;在家居用品方面,传统纹样被用于家具、窗帘、地毯等 的设计

中国古代纹样有哪些

中国古代纹样有哪些

xx古代纹样有哪些1、新石器时期,劳动者创造了彩陶艺术,不仅造型别致,而且纹样独特,实用美观,艺术之光生生不息。

主要纹样有:鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹、火焰纹及历象日月星纹等。

先民们把生活中和自然界的可视物象,按照自己的理解,巧妙地组织运用到各种器皿器物上,形成了庄重大方、自然谐调的装饰花纹,开创了一代风格。

2、商、周奴隶社会时期,青铜艺术为其魁首。

无论是造型多样的食器、酒器、乐器等,还是各种纪念性陈设器皿,都装饰着精美的花纹图案。

有的还直接借用动物形象作造型,如大象尊、四羊尊等。

常用的装饰纹样有:饕餮纹、夔龙纹、夔凤纹、蝉纹、玉带纹、重环纹、鳞纹、乳丁纹、窍曲纹、云雷纹、涡纹、冏纹、四瓣花纹及象形文字纹。

图案适应铸铜工艺制作要求,多为非常工整的阳纹或阴纹图案。

纹样精细,组织严紧,具有神奇感。

考古学者称之谓“灿烂的青铜艺术”。

3、战国、秦汉时代,铁器兴起,金银错和漆器等新展起来,营造业大兴,砖石雕刻也兴旺起来。

装饰图案的题材更为广泛,较之以前有巨大突破。

主要装饰纹样有:怪兽纹、蟠螭纹、虺纹、龙凤纹、各种动物(鹿、马、牛、羊、虎、雁、鱼……)纹及四神纹等。

“四神纹”也秒“四灵纹”,由青龙、白虎、朱雀、玄武(龟、蛇)四种动物形象作标志。

青龙为我国传说中的东方之神,朱雀为南方之神,白虎为西方之神,玄武为北方之神,它们标志了四个方向。

又标志了四种颜色:青龙—表色;朱雀—赤色;白虎—白色;玄武—黑色。

此外,人物纹空前繁多,突出的是汉画象石、画象砖、瓦当,题材直接反映了人类生活、生产、战争的场面。

笔简意繁,以少胜多,为以后各代的装饰开辟了新途径。

4、魏、晋、南北朝时期,由于社会动荡不安,佛教艺术兴旺起来。

图案同样也受到了宗教的影响,这时期的题材、内容许多都与佛经故事有关。

常用的纹样有:忍冬草(即xx,也称:宝花,四季常青不枯,取其吉祥之意)、莲花纹(别名“芙蓉”、“鞭蕖”等,取其出污泥而不染和“守—茎—花之节”之意,是美德的象征)、玉鸟纹(玉鸟也称迦陵频迦,吉祥鸟,传说人是玉鸟脱生出来的,故而图案中常有人面兽身之图像)、鹿纹(亦曰“天鹿”、“白鹿”,祥瑞的象征)。

古代建筑纹样及寓意

古代建筑纹样及寓意

古代建筑纹样及寓意古代建筑是中国传统文化的重要组成部分,其建筑纹样承载了丰富的寓意和象征意义。

这些纹样通过建筑的装饰,展示了古代人们对美好生活和祈福的追求。

下面将为大家介绍几种常见的古代建筑纹样及其寓意。

一、凤凰纹凤凰纹是古代建筑中常见的一种纹样,它象征着吉祥和幸福。

凤凰是中国传统文化中的祥瑞之鸟,被视为吉祥的象征,代表着美好的未来和繁荣昌盛。

在古代建筑中,凤凰纹常常出现在屋顶、门楣以及墙壁上,通过它的装饰,寓意着居住者的平安和幸福。

二、龙纹龙纹是古代建筑中非常重要的纹样,它代表着权力和尊贵。

龙是中国传统文化中的神圣动物,被视为皇权的象征,代表着权力和威严。

在古代建筑中,龙纹常常出现在殿堂、宫殿以及官府等地方,通过它的装饰,彰显了统治者的威严和权力。

三、莲花纹莲花纹是古代建筑中常见的一种纹样,它象征着纯洁和吉祥。

莲花是中国传统文化中的象征之花,被视为纯洁和吉祥的象征,代表着美好的品质和幸福的生活。

在古代建筑中,莲花纹常常出现在庭院、花坛以及建筑物的装饰上,通过它的装饰,寓意着居住者的纯洁和幸福。

四、云纹云纹是古代建筑中常见的一种纹样,它象征着祥瑞和吉祥。

云是中国传统文化中的象征之物,被视为祥瑞和吉祥的象征,代表着好运和幸福。

在古代建筑中,云纹常常出现在屋顶、墙壁以及柱子上,通过它的装饰,寓意着居住者的幸福和好运。

古代建筑纹样的寓意丰富多样,它们不仅仅是建筑装饰的一部分,更是文化的传承和人们对美好生活的追求。

这些纹样通过建筑的装饰,为人们营造了一个美丽、祥和和幸福的居住环境。

通过观察和欣赏这些纹样,我们可以感受到古代人们对美好生活的向往和追求,也能够从中汲取启发和正能量。

总结起来,古代建筑纹样及其寓意是中国传统文化的重要组成部分,它们通过建筑的装饰,为人们带来美好的寓意和祝福。

凤凰纹象征着吉祥和幸福,龙纹代表着权力和尊贵,莲花纹象征着纯洁和吉祥,云纹寓意着祥瑞和好运。

这些纹样的存在,不仅增添了古代建筑的美感,更传递了人们对美好生活的追求和祝愿。

中国古代纹样

中国古代纹样

中国古代纹样
中国古代纹样,又称“古花钱”,是中国古代特有的一种艺术形式。

它主要以古钱币
表面上的图案纹样为主,以雕刻图案为主,通常带有神秘文字或其它吉祥图案。

古代纹样
是中国古代社会生活的一种象征,它反应了当时社会思想观念、宗教和艺术风格,也是中
国历史思想变化的缩影。

古代中国的纹样,常常有吉祥图案,如龙、凤、麒麟、猿猴、梅花、兰花、莲花、竹
竿等,在古钱币表面多次出现,以祝福人们,祈愿国泰民安。

此外,在古钱币上也出现了“财神”、舵手、孔子、福禄双全等人物,以此祝贺财源滚滚而来,庆祝功德无量。

此外,中国古代还有许多特殊的纹样,体现了当时的文化传统。

比如在古代的钱币上,大多有“太阳”、“月亮”、“鱼”、“鱼钩”等图案,象征着吉祥、富贵;在清代的钱
币上,大多用了“蟠桃”、“品瓶”、“山水”、“藤条”等纹样,这些图案出现在古代
两幅图形记载的盛宴之中,表达了国泰民安、祝福一年有余的祝愿。

中国古代纹样不仅体现了当时社会经济文化,更反映了中国古人物理观念和神秘认识,丰富了中国艺术的种类。

它像一种流淌于世人心中的大江南北的世俗美的文化,永不散场
地景令人回味。

中国传统纹样及图片

中国传统纹样及图片

中国传统纹样及图片1.云雷纹云雷纹有拍印、压印、刻划、彩绘等表现技法,在构图上通常以四方连续或二方连续式展开。

出现在新石器时代晚期,可能从漩涡纹发展而来。

至商代晚期,云雷纹已经比较少见,但在商代白陶器和商周印纹硬陶、原始青瓷上,云雷纹仍是主要纹饰。

2.祥云纹“祥云”图案最早出现在周代中晚期的楚地。

从周代中晚期开始,逐渐在楚地形成了以云纹特别是动物和云纹结合的变体云纹为主的装饰风格。

寓意祥瑞之云气,表达了吉祥、喜庆、幸福的愿望以及对生命的美好向往。

3.蟠螭纹蟠螭纹是传统装饰纹样的一种,是中国青铜器上的装饰。

螭是传说中的一种没有角的龙,张口、卷尾、蟠屈。

有的作二方连续排列,有的构成四方连续纹样。

一般都作主纹应用。

盛行于战国时期。

在当时的玉器上,亦常见雕琢有蟠螭纹,表现形象有的有所不同。

4.环带纹环带纹是青铜器纹饰之一,常雕刻在铜壶、簋的腹部,盛行于西周中,后期和春秋初期。

环带曲折如波浪起伏,故又称“波纹”。

以前亦有称“山云纹”和“盘云纹”的,因其如山之起伏,云绕其间。

现也有称为“波曲纹”的。

5.蒲纹蒲纹,即蒲席的纹样,由三种不同方向的平行线交叉组织,用浅而宽的横线或斜线把玉器表面分割成近乎蜂房排列的六角形的纹样,六角形有时还琢有阴线的谷纹。

此样纹流行于汉代,宋明之间也有少量制作。

6.忍冬纹古代寓意纹样。

忍冬为一种蔓生植物,俗呼“金银花”、“金银藤”,通称卷草,其花长瓣垂须,黄白相半,因名金银花。

凌冬不凋,故有忍冬之称。

又称卷草纹,六朝时期流行的一种植物纹样。

7.象纹中国古代青铜器纹饰之一。

多见于青铜器、玉器、陶瓷上。

《说文》:“象,长鼻牙,南越大兽。

”殷商时期,中国中原地区尚有野象。

8.蟠虺纹蟠虺纹,传统寓意纹样,青铜器纹饰之一。

又称“蛇纹”。

以蟠屈的小蛇(虺)的形象,构成几何图形。

有的作二方连续排列,有的构成四方连续纹样。

一般都作主纹应用。

盛行于春秋战国时期。

有三角形或圆三角形的头部,一对突出的大圆眼,体有鳞节,呈卷曲长条形,蛇的特征很明显,往往作为附饰缩得很小,有人认为是蚕纹。

古代纹样

古代纹样

一、忍冬纹忍冬是蔓生植物,忍冬纹即类似忍冬花植物的花纹。

东汉末期开始出现,南北朝时最流行,因它越冬而不死,所以被大量运用在佛教上,比作人的灵魂不灭、轮回永生。

以后又广泛用于绘画和雕刻等艺术品的装饰上。

二、卷草纹中国传统图案之一。

多取忍冬、荷花、兰花、牡丹等花草,经处理后作“S”形波状曲线排列,构成二方连续图案,花草造型多曲卷圆润,通称卷草纹。

因盛行于唐代故名唐草纹。

汉代图案中已有卷草纹。

南北朝时期,卷草纹大量运用于碑刻边饰,风格简练朴实,节奏感强,在波状组织中以单片花叶、双片花叶或三片花叶对称排列在主干两侧,形成连续流畅的带状花纹。

敦煌莫高窟的北朝壁画中多绘有卷草纹,其素材多取忍冬。

唐代卷草纹广泛流行,多取牡丹的枝叶,采用曲卷多变的线条,花朵繁复华丽,层次丰富;叶片曲卷,富有弹性;叶脉旋转翻滚,富有动感。

总体结构舒展而流畅,饱满而华丽,生机勃勃,反映了唐代工艺美术富丽华美的风格,并成为后世卷草纹的范模(见图[唐代壁画中的唐草纹图案])。

唐代以后,唐草纹传承不断,素材除忍冬、牡丹以外,又有石榴、荷花、菊花、兰花等。

明代中期重视以荷花为主体的唐草纹,后由荷花图案演变为串枝花图案,并广泛运用在织锦上。

明清两代的唐草纹风格趋向繁缛、纤弱,失去了唐代的生气,但仍然是重要的传统图案。

现在,唐草纹多见于建筑装饰及染织、家具、陶瓷等装饰。

三、缠枝纹缠枝纹与莲瓣纹、卷云纹、如意纹、回字纹等一样,都是中国古代艺术品的重要装饰纹样,广泛用于雕刻、陶瓷、家具、漆器、编织、刺绣、玉器、年画、剪纸、碑刻等,甚至连糕饼木范都离不开缠枝纹。

缠枝纹,又名“万寿藤”、“转枝纹”、“连枝纹”。

它是一种以藤蔓、卷草为基础提炼而成的传统吉祥纹饰。

缠枝纹所表现的“缠枝”,常常以常青藤、扶芳藤、紫藤、金银花、爬山虎、凌霄、葡萄等藤蔓植物为原型。

这些植物本系吉祥花草,多为世人所赞咏,例如金银花,又称“忍冬”,李时珍《本草纲目》载:“久服轻身,长年益寿。

古代边框纹理及名称

古代边框纹理及名称

古代边框纹理及名称
以下是古代边框纹理及名称的介绍:
1、缠枝纹,又称为“万寿藤”,由植物花卉缠绕而成,形式灵活自由,有的花纹向左右构成,有的向同一方向循环构成,也有的向四面环绕构成。

2、莲花纹,象征君子的纹样,古代文学中与莲有关的诗词歌赋不计其数,例如《诗经》中的“山有扶苏,隰有荷华”。

3、云雷纹,中国古代最具有代表性的纹样之一,以连续的回形线条构成,象征着天上的云彩和雷电。

4、祥云纹,象征吉祥的纹样,以优美的曲线和丰富的色彩表现出云彩的轻盈与灵动。

5、环带纹,用于表示连续的线条或形状,如波纹、水纹等,常用于边框装饰。

以上是一些常见的古代边框纹理及名称,每种纹样都有其独特的寓意和表现形式,为古代艺术品和建筑增添了独特的艺术魅力。

中国传统纹样

中国传统纹样

华夏保守纹样·几许纹样篇之阳早格格创做纹样动做华夏保守文化的要害组成部分,背去贯脱于华夏履历死少的所有过程,贯脱于人们死计的末究,反映出分歧时期的风雅习惯.从本初社会简朴的纹样到仆隶社会简净、细犷的青铜器纹饰,再到启修社会细好复纯的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、凶祥图案纹样,皆凝结着相当令期特殊的艺术审好瞅.1、连珠纹连珠纹更加连珠圈纹是古波斯萨珊王往最为流通的花纹;正在萨珊风格织物中,以对于兽或者对于鸟图案母题为主,而以百般圆战椭圆的连珠动做图案化妆中心.连珠纹图案于5~7世纪间沿丝绸之路从西亚、中亚传进尔国,然而正在那一时期基础是动做器型排列的边饰.连珠纹正在华夏的唐锦中成为数量最多,而且具备时代特性的纹饰.至隋代,连珠纹死少为连珠圈纹,并成为百般器物的中心纹样.波斯锦传进后,约7、8世纪时尔国也曾模仿织制.没有管其产于何天,凡是属此类萨珊波斯风格的织锦,皆称为“萨珊式”织锦(Sasannian’figured silks).明战阗青玉连珠纹转心佩浑初,黑玉连珠纹西汉连珠纹昭明镜2、云雷纹陶瓷器化妆的一种本初纹样,图案呈圆弧形卷直或者圆合的回旋线条.圆弧形的也单称云纹,圆合形也称雷纹,云雷纹是二者的统称.青铜器、陶瓷器上一种典型的纹饰.基础特性是以连绝的“回”字形线条所形成.有的做圆形的连绝构图,单称为“云纹”;有的做圆形的连绝构图,单称为“雷纹”.云雷纹是二者的统称.云雷纹常动做青铜器上纹饰的天纹,用以陪衬中心纹饰.也有单独出当前器物颈部或者脚部的.衰止于商代战西周,秋秋战国时期仍睹沿用.正在粤系的铜饱上,云雷纹是动做主宰纹饰应用的,罕睹稀布于饱里核心太阳纹的周围,象征太阳与云雷共存于天涯,那是北圆民族对于云雷崇拜的一种反映.云雷纹织物秋秋战国云雷纹玉璧战国云雷纹镜3、回纹瓷器的一种辅帮纹样,果纹样如“回”字,故名“回纹”.有单体,一正一反,贯串成对于战连绝没有竭的戴状形等,线条做圆合形卷直.做一正一反贯串成对于的,雅称“对于对于回纹”;织锦纹样中有把回纹以四圆连绝拉拢的,雅称为“回回锦”.回纹与雷纹共源共义,多用于化妆器物的心部或者颈部.寓意凶利深少,苏州民间称之为“繁华没有竭头”.宋代凶州窑、定窑、耀州窑、磁州窑等广大采与,元明浑沿用.回纹图案正在明浑的织绣、天毯、木雕、瓷器战修筑化妆上到处可睹,主要用做边饰或者底纹,富裕整齐、划一而歉富的效验.浑坤隆回纹铜爵菊花边菊花回纹团4、弦纹青铜器是最简朴的纹饰之一.纹形为凸起的横线,普遍一讲至三讲.偶尔单独出现,偶尔动做其余搀纯花纹的衬托.另有做人字形的弦纹,称为“人字纹”或者“人字弦纹”.衰止于商、周时期,直到汉代仍睹沿用.弦纹有细弦纹战细弦纹二种.细弦纹像一条细少的戴子仄缚于陶器之上;细弦纹做宽戴状,中间呈凸槽状,犹如板瓦,亦称瓦纹.二种纹饰有的正在一件器物上共时出现,偶尔弦纹与其余纹饰协共使用.唐代三彩弦纹烛台紫砂弦纹壶5、条纹条纹指塑料制品表面或者里里存留的线状条纹缺陷,或者指动物身上的纹拆线条.泛指纵走的细刻纹.6、谷纹玉器上的一种纹饰,形如倒写的e字母.谷纹最早出当前秋秋时期的玉器中,到战国时期死少为逗号字样,如共圈着尾巴的蝌蚪,果此雅称蝌蚪纹.谷纹是谷物收芽叶的格式,是农耕文化死少的产品,它战人类好以存正在的粮食有闭.它象征着万物苏醉,奄奄一息的情形战人们对于农业歉支的盼视.《周礼•典瑞》的有“子执谷壁,男执蒲璧”道法.玉器上的谷纹汉代以去便已几睹了,宋代战浑代仅少量创制,然而是琢工没有如战国战汉代.谷纹常与涡纹、卧蚕纹同名共称,究竟上,三者之间真真辨别没有大.普遍去道,人们常把半球形谷粒或者有抽芽线的谷粒成为“涡纹”,把具备细壮圆真抽芽线的谷粒称做“卧蚕纹”,到了汉代有简化出了乳钉纹谷纹大玉璧浑黑玉雕谷纹转心佩谷纹回尾龙玉佩7、蒲纹蒲纹,即蒲席的纹样,由三种分歧目标的仄止线接叉构制,用浅而宽的横线或者斜线把玉器表面分隔成近乎蜂房排列的六角形的纹样,六角形偶尔还琢有阳线的谷纹.《道文》阐明蒲:“蒲草,可为度也.”从昔人“席天而坐”的蒲席而去,也是战人类的凡是是死计息息相闭.后裔将那种雕琢排列有序的纹饰称为蒲纹.蒲绝流通搞汉代,宋明之间也有少量创制,汉代蒲纹分隔线较宽,并戴有玻璃光,碾法搞净利降,后代所仿制的分隔线普遍较小,且较毛糙,纹饰较小没有大气.蒲纹“宜后代”玉璧蒲纹玉凤璧8、绳纹古代陶器的化妆纹样之一.是新石器时代至商周时期陶器最罕睹的纹饰.果为正在陶坯用缠有绳子的工具拍印,故正在陶器上印有稀排的绳纹,多正在陶器的背部.其创制要领是:正在陶坯制佳后,待半搞时,用缠有绳子的陶拍正在陶坯上拍印,便留住绳纹,再进窑焙烧.黑翡绳纹太极浑青玉绳纹脚镯西汉绳纹钮环9、绳络纹青铜器纹饰之一.其状以一根或者二根并连的绳索,相联或者套结而成,连成菱形或者少圆形的网要领.罕睹施于瓿战壶上.流通于秋秋战国之际.战国络绳纹卧牛敦10、锦纹瓷器化妆典型纹样之一,系采与织锦战修筑彩画动做化妆图案.果其常被用做辅帮纹饰,起天纹效率,故又称“锦天纹”.于其上再画花卉纹者,称锦天花,又称锦上加花,蕴含凶祥寓意.锦纹图案常以百般图形连绝形成,有绣球、龟背、花卉、云纹、十字、卍字纹等.其构图繁稀规整,华丽细巧.锦纹用于陶瓷器化妆初睹于唐三彩.元景德镇窑受江北兴衰的织锦业效率,将其引进了制瓷工艺.明浑二代更是广为流通,表示技法多为彩画,浑代彩瓷有用锥拱要领,典型器如请康熙五彩锦天启光、浑坤隆紫黑锥凤尾天勾莲纹梅瓶等.青花锦纹碗浑中期锦纹螭耳犀角杯明早期龙泉锦纹盘11、云纹云纹是印染博业用语,是指分歧深浅条理过度自然的花纹,正在铜辊雕刻年代,云纹是由戴麻面的云纹钉敲挨出去的,故此名沿用下去.12、勾云纹勾云纹有二种,一种是阳线碾琢的小勾云纹,另一种是减天凸起的勾云纹,勾云正反贯串,排列稀真,那二种勾云纹均流通于战国至汉代,宋代以去仿制的勾云纹较大,排列疏集.汉勾云纹玉勒青黑玉刻勾云纹璧勾云纹大玉龙汉往兽里勾云纹13、乳钉纹青铜器上较简朴的纹饰之一.纹为凸起的乳突,排成单止或者圆阵(四圆连绝形式).另有一种,乳钉各置于斜圆格中,以雷纹做天纹,称为“斜圆格乳钉纹”、“乳钉雷纹”、“百乳雷纹”.衰止于商周时期,殷周之际,乳钉超过较下,周初有呈柱状形的.乳钉纹图案东汉乳钉纹玉璧汉青玉乳钉纹剑14、漩涡纹陶瓷器化妆的保守纹样之一,局里摹拟火震动的形态,统称火纹、又称火波纹、海浪纹或者波状纹等.博门表示海火波澜的,习惯上称做海火纹或者海涛纹.着意表示火的漩涡的,习惯上称做漩涡纹或者涡纹.15、直合纹陶瓷器的化妆纹样之一,亦称直尺纹、挫合纹、三角合线纹.以合直的线条组成,状如火波纹的一种.施纹要领有彩画、刻划、拍印诸种.新石器时代磁山文化陶器已有彩画直合纹,刻划合纹睹于新石器时代早期陶器上,拍印直合纹正在印纹陶上较为多睹,流通于俯韶文化及以去的彩陶上,特天是马厂典型陶器上.西周单耳直合纹陶罐直合纹陶罐1直合纹陶罐2。

中国古代纹样

中国古代纹样
回纹中正反“∽”型构成,可以说是回纹纹样构成发展过程中最精 彩的一笔(如图7、8),也是被运用的较为广泛的一种。 正反“∽”型回纹将减笔组合型单体之一的回字纹进行反向后便形成 “∽”型样式,把减笔组合型的构成方式向多样化进行了转变。可见, 在减笔组合型基础上只是做一个“∽”形结构的小小改变,却马上使 得纹样的装饰风格从古朴、庄严的肃穆之感变成了流畅、活泼的灵动 之感。“∽”型回纹大多出现在明、清两代的玉器以及瓷器上。
饕餮纹
饕餮是一种想象中的神秘怪兽。青铜器常见纹饰。为一种图 案化的兽面,故也称兽面纹。这种怪兽没有身体,只有一个大头 和一个大嘴,十分贪吃,见到什么吃什么,由于吃的太多,最后 被撑死。它是贪欲的象征。是东海龙王的第五个儿子.
饕餮纹这种纹饰最早出现在距今五千年前长江下游地区的良 渚文化玉器上.以鼻梁为中线,两侧对称排列,通常的下唇。饕 餮纹出现在青铜器上,尤其是鼎上。商周两代的饕餮纹类型很多, 有的像龙、像虎、像牛、像羊、像鹿;还有的像鸟、像凤、像人。 饕餮纹这种名称并不是古时就有的,而是金石学兴起时,由宋人 起名的,最完美的饕餮纹面具高21.0公分,现藏于美国西雅图图 书馆。西周时代,其神秘色彩逐渐减退。
回纹
回纹陶罐 马家窑马厂型
回纹是指以横竖折绕组成如 同“回”字形的一种传统几何装 饰纹样,因其构成形式回环反复, 延绵不断,回纹在民间有“富贵 不断头”的说法。根据其纹样的 特性,人们赋予了回纹连绵不断、 吉利永长的吉祥寓意。二方连续 的回纹可以呈现出整齐划一的视 觉效果,所以它常被用作间隔或 锁边图案,而在织锦纹样中出现 的回纹通常是以四方连续的形式 来进行组合的,俗称“回回锦”。
回纹
“回”字在《说文解字》中的解释是:“回,转也。从囗, 中象回转之形”。清段玉裁有:“渊,回水也,故颜回字子 渊……外为大囗,内为小口,皆回转之形也。”在《康熙字 典》中也有:“音洄……旋也。又低回,纡衍貌”的记载, 回在此当作“回旋”、“旋转”解。[3]关于汉字“回”的由 来,古文字学家认为:回字的字形源自于水在流动时产生的 旋涡形态。而从“回”字的字体结构来看,水的旋涡形态也 与回纹纹样的构成形式相同,两者都是呈现出一种向心回旋 的框架结构。汉字的造字规律显示,华夏文明传递信息所采 取的方式是模仿大自然并简化形态来进行“意象”的表达, 这种象形的思维方式奠定了先辈们在进行纹样艺术创造时的 意象化审美观念。

中国传统纹样整理

中国传统纹样整理

莲花纹
• 自南北朝后流行 。多出现在瓷器 上,作为装饰。 其变化丰富。有 独立纹样,也有 四方连续。南北 朝至唐代,莲花 纹常作为瓷器的 主题纹饰,碗、 盏、钵、盘的外 壁或内划复线仰 莲,有的盘心还 饰蓬莱纹,酷似 盛开的莲花。亦 见雕刻成立体状 的莲花。
莲瓣纹
• 莲瓣纹是古代陶瓷最为流行的花 纹装饰,始于春秋,盛于南北朝 至宋,流行于整个封建时代。春 秋战国多用立体莲瓣作壶盖上的 装饰。魏晋至隋代,莲瓣纹常用 堆塑手法装饰在器物腹部,有的 分几层装饰在器物的颈、腹、足 各个部位,使器物显得繁缛华丽。
绣球花纹
• 一种瓷器装饰 纹样,因花朵 形状颇似绣球 而得名,常以 大小不等的花 头或龙凤等主 体形象,做圆 形或椭圆形的 适合构成,疏 密均匀的排列 在器物的装饰 带中,适用于 各种造型的器 物。
兰花纹
• 传统寓意纹样。 《本草经》: “兰草主杀虫毒, 辟不祥,久服轻 身不老。”《楚 辞》:“级秋兰 以为佩。”古人 认为:“德芬芳 者佩兰,古之佩 者,各家其德。” 故而古人以幽谷 兰喻隐逸之君子。
卷草纹
• 中国传统图案 之一。多取忍 冬、荷花、兰 花、牡丹等花 草,经处理后 作“S”形波状 曲线排列,构成 二方连续图案, 花草造型多曲 卷圆润,通称 卷草纹。因盛 行于唐代故名 唐草纹
缠枝纹 • 缠枝纹是中国古代传统纹饰 之一。是瓷器上最常见的纹 样。盛行于元代以后。明代 或称为“转枝”,以植物的 枝杆或蔓藤作骨架,向上下、 左右延伸,形成波线式的二 方连续或四方连续,循环往 复,变化无穷。缠枝莲、缠 枝牡丹、缠枝草蔓均属此类。
柿蒂纹
• 古代寓意纹样。顾 名思义如同柿子下 部之蒂子一样,四 瓣或五瓣。俗谓之 柿盘。”建筑图案 多用柿蒂纹,寓意 建筑物的坚固、结 实。柿蒂纹起源极 早,我国古代的陶 器、青铜器上已可 见到。在汉代的玉 剑首上也常有发现, 在汉代以后就不多 见了。

中国传统纹样18种及寓意

中国传统纹样18种及寓意

中国传统纹样18种及寓意18种纹样中国文化源远流长,起自远古文明初、延至当代,不论是玉器、漆器、服饰还是装饰,都铭刻着传统纹样的特色瑰美。

传统纹样计十八种:云雷纹、祥云纹、环带纹、忍冬纹、凤鸟纹、如意纹、饕餮纹、方胜纹、唐草纹、曲水纹、垂鳞纹、万字纹、缠枝纹、云头纹、八宝纹、寿字纹。

1、云雷纹现于新石器时代晚期,至商代晚期,云雷纹已比较少见。

云雷纹是青铜器上主要铭刻的纹饰。

呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条状。

圆弧形也称云纹,方折形也称雷纹,合称云雷纹。

2、祥云纹现于周代中晚期的楚地,至秦汉时期,祥云纹的变幻已达极盛,且绵延至今,是极富生命力的艺术。

祥云纹仿照云彩之流动蜿蜒,是祥瑞之云气,寓意美好与吉祥。

3、环带纹现于商代,盛行于西周中后期和春秋时,常见于青铜器纹饰。

形似波浪起伏,故别名波纹或山云纹、盘云纹;或,形似山势起伏,也称波曲纹。

环带纹以波线为基础,双线相交垂带状。

4、忍冬纹现于东汉末年,盛于南北朝,是一种植物纹路。

忍冬是一种蔓生植物,俗名卷草、金银花、金银藤,故而又名卷草纹,常用于佛教装饰,指代灵魂、轮回。

一般为三叶片或多叶片,且变化多样。

5、凤鸟纹现于良渚文化、二里岗文化,此时多为鸟纹;至商周时,凤凰是为神鸟,有凤鸣岐山典故,故而凤纹雄浑、肃穆,是当时的审美纹样。

唐代凤纹十分灿烂,且造型多姿多彩,与生活结合紧密,形式感非常强烈。

至宋元明清,凤纹装饰已渐变为一种特定造型,进一步规范化,如团凤。

如意者,古之爪杖也。

为一种挠痒的器物,可如人意,因此得名,常见于南北朝,仿照其形,名为如意纹。

形似如意,借喻称心、如意,常与瓶、牡丹等合成平安如意、吉祥如意等。

7、饕餮纹现于良渚文化陶器,盛于商周青铜器。

饕餮是幻想中的怪兽,是图案化的兽面,也称兽面纹。

一般是仿照饕餮的面目形象,结构鲜明。

8、方胜纹现于汉代,盛于明清,及至当代。

方胜是古代妇女饰物,由两个菱形叠压而成的纹样。

是汉族传统的寓意纹样。

9、唐草纹现于汉代,盛于唐代,及至当代。

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一、忍冬纹
忍冬是蔓生植物,忍冬纹即类似忍冬花植物的花纹。

东汉末期开始出现,南北
朝时最流行,因它越冬而不死,所以被大量运用在佛教上,比作人的灵魂不灭、轮回永生。

以后又广泛用于绘画和雕刻等艺术品的装饰上。

二、卷草纹
中国传统图案之一。

多取忍冬、荷花、兰花、牡丹等花草,经处理后作“S”形波
状曲线排列,构成二方连续图案,花草造型多曲卷圆润,通称卷草纹。

因盛行于
唐代故名唐草纹。

汉代图案中已有卷草纹。

南北朝时期,卷草纹大量运用于碑刻边饰,风格简练
朴实,节奏感强,在波状组织中以单片花叶、双片花叶或三片花叶对称排列在
主干两侧,形成连续流畅的带状花纹。

敦煌莫高窟的北朝壁画中多绘有卷草纹,其素材多取忍冬。

唐代卷草纹广泛流行,多取牡丹的枝叶,采用曲卷多变的线条,花朵繁复华丽,层次丰富;叶片曲卷,富有弹性;叶脉旋转翻滚,富有动感。

总体结构舒展而流畅,饱满而华丽,生机勃勃,反映了唐代工艺美术富丽
华美的风格,并成为后世卷草纹的范模(见图[唐代壁画中的唐草纹图案])。

唐代以后,唐草纹传承不断,素材除忍冬、牡丹以外,又有石榴、荷花、菊花、兰花等。

明代中期重视以荷花为主体的唐草纹,后由荷花图案演变为串枝花图案,
并广泛运用在织锦上。

明清两代的唐草纹风格趋向繁缛、纤弱,失去了唐代的
生气,但仍然是重要的传统图案。

现在,唐草纹多见于建筑装饰及染织、家具、陶瓷等装饰。

三、缠枝纹
缠枝纹与莲瓣纹、卷云纹、如意纹、回字纹等一样,都是中国古代艺术品的重
要装饰纹样,广泛用于雕刻、陶瓷、家具、漆器、编织、刺绣、玉器、年画、
剪纸、碑刻等,甚至连糕饼木范都离不开缠枝纹。

缠枝纹,又名“万寿藤”、“转枝纹”、“连枝纹”。

它是一种以藤蔓、卷草为基础提炼而成的传统吉祥纹饰。

缠枝纹所表现的“缠枝”,常常以常青藤、扶芳藤、紫藤、金银花、爬山虎、凌霄、葡萄等藤蔓植物为原型。

这些植物本系吉祥花草,多为世人所赞咏,例如金银花,又称“忍冬”,李时珍《本草纲目》载:“久服轻身,长年益寿。

”再例如凌霄,宋代杨绘《凌霄花》诗云:“直绕枝干凌霄去。


对于该花的勇于攀登,凌云直上的品质,清人李笠翁评说道:“滕花之可敬者,
莫若凌霄。

”缠枝纹就是这些藤蔓的形象再现,它委婉多姿,生动优美,富有动感,故寓意生生不息,万代绵长的美好愿望,从而跻身于中国吉祥物。

缠枝纹
的历史源远流长,它的原始构思可见于战国时期,当时在漆器的表现装饰纹样中,有二方连续纹样与四方连续纹样,它虽然表现的是“云气”,但它反复、交
替与穿插的艺术手法,事实上已具备了缠枝纹的基本特征。

到了汉代,缠枝纹
样成熟,被用于漆器、丝织工艺,如“万事如意绵”与“鸟兽葡萄纹绮”等。

到了唐
宋时,缠枝纹被广泛用于工艺美术制品中,如唐李德裕《鸳鸯篇》诗云:“夜夜
学织连枝锦,织作鸳鸯人共怜”,又如唐镜中的“海兽葡萄纹”,就是一种著名的
缠枝纹。

再例如在唐代出土的金银器直接出现了缠枝花纹饰。

缠枝纹是我国传
统青花瓷中最主要与最具特色的装饰纹样之一,它最早出现于元青花中,到了
明清两代,不论是官窑还是民器,比比皆是,从而成了青花工艺的最重要装饰
语言。

除瓷器外,缠枝纹还广泛用于各类艺术品中,如传统的插屏,其雕刻牙
板几乎都用缠枝纹,而由插屏造型衍的“南京钟”更是离不开缠枝纹,因为对于
一种计时器来讲,生生不息,万代绵延是最贴切不过的了。

缠枝纹之所以具有
强盛的生命力,还在于它的变化多端,婉转多姿,它与不同的花卉组成不同的
纹饰,常见的形式有“缠枝莲”、“缠枝菊”、“缠枝牡丹”、“缠枝葡萄”、“缠枝石榴”、“缠枝百合”、“缠枝宝相花”,以及“人物鸟兽缠枝纹”等。

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