发声练习与歌唱关系
歌唱发声练习的各个阶段
歌唱发声练习的各个阶段歌唱是一项综合性较强的艺术表现方式，而发声是歌唱的基础。
为了让自己拥有美好的歌唱声音，需要从发声开始练习。
发声练习需要分阶段进行，以逐步提高发声的质量和效果。
本文将介绍歌唱发声练习的各个阶段，并提供相应的练习方法。
第一阶段：呼吸练习呼吸是发声的基础，只有正确的呼吸技巧才能保证声音的充足和稳定。
因此，呼吸练习是发声练习的第一阶段。
•深呼吸练习深呼吸练习是为了扩大肺部容量，让气息更加顺畅。
方法是：坐姿或站姿，吸气时尽量让空气充满肺部，感觉到胸膛、肋骨和腰部都有鼓起来的感觉。
然后缓慢呼出，尽可能放松身体，使身体感受到肺部松弛的状态。
•腹式呼吸练习腹式呼吸是正确发声的关键，通过练习腹式呼吸可以使我们学会如何利用腹部肌肉来调整气息控制。
方法是：坐姿或仰卧姿态，双手放在肚脐处，呼吸时尽量感觉到腹部向外膨胀，呼出时则感觉到腹部往内收缩。
练习过程中需要注意保持肩膀放松，避免过度喘气导致过度紧绷。
第二阶段：声音练习在掌握了正确的呼吸技巧后，就可以进入声音练习了。
声音练习主要包括咏唱、练习发音和解决发声问题。
在这个阶段，需要尽可能多的练习，提高说话的表达能力和语音表现能力。
•咏唱练习咏唱练习是灵魂与技巧之间的联系，音乐是艺术家可以表达自己感受，让听众感受到情感与美的方式。
方法是：找一首易于掌握的歌曲，按照已经具备的咏唱技巧进行练习，并反复纠正。
•练习发音清晰的发音是歌唱的基础，未到精通发音千万不可让其成为‘歌曲的死结’。
方法是：选择有发音问题的音或音节进行练习，慢慢地调整和磨练口频和发音技巧，习惯与口腔和咽喉配合。
•解决发声问题有些人在发声时难免会出现问题，如嗓音失调、气息脆弱等。
针对不同难点，也需要有相对应的解决方案。
方法是：找专业的老师针对性的进行分析和解决问题，或自己结合自身的情况进行调整。
第三阶段：高级技巧练习当你已经基本掌握了发声技巧和咏唱技巧后，可以进一步尝试一些高级的技巧练习，例如：•发声的音乐技巧通过对不同音乐风格的歌曲进行分析到掌握发声和咏唱的奥秘，达到熟练掌握不同音乐的变化规律和调整发声和咏唱技巧的实现方法。
7个练声方法和13个唱歌技巧
7个练声方法和13个唱歌技巧练声方法：1. 呼吸练习：通过深呼吸和腹式呼吸来增强呼吸控制能力。
2. 唇齿操练：练习发音，特别是清晰发音。
3. 音阶练习：逐渐提高音域和唱准能力，从低音到高音进行音阶练习。
4. 嗓音放松：通过按摩喉咙和颈部来放松嗓音，减少紧张和声音的压力。
5. 声音共鸣练习：通过使用共鸣腔体，如头腔、鼻腔和胸腔，来增强声音的共鸣效果。
6. 音域拓展：通过练习半音阶和全音阶来逐渐拓展音域。
7. 模仿练习：模仿专业歌手的演唱风格和技巧来提高自己的唱歌能力。
唱歌技巧：1. 气息控制：学会合理利用呼吸来控制声音的持久性和稳定性。
2. 声音发声：学习正确的发声技巧，如打开喉咙、放松声带等。
3. 声音共鸣：将声音引导到共鸣腔体中，使声音更加饱满和共鸣。
4. 音准训练：通过练习听音和准确地发出音符来提高音准能力。
5. 唱腔技巧：学习不同的唱腔技巧，如颤音、连音和切音等，以增加歌曲的表现力。
6. 音色塑造：学会调整口腔和喉咙的形状来改变声音的音色。
7. 表达力：通过情感投入和歌曲理解来提高歌曲的表达力。
8. 音乐感知：培养对音乐的感知能力，包括节奏感和音乐结构的理解。
9. 舞台表演技巧：学习舞台表演的技巧，如舞蹈、动作和形象展示等，以提升演唱效果。
10. 律动感：提高对音乐的律动感和节奏感，使唱歌更有活力和感染力。
11. 高难度音乐：挑战高难度的音乐曲目，以锻炼音域和技巧。
12. 合作演唱：与其他歌手一起合作演唱，锻炼合唱和和声能力。
13. 录音和反听：录制自己的歌唱作品，并反复听取，找出不足之处并改进。
让发声练习成为歌唱教学的亮点
让发声练习成为歌唱教学的亮点内容提要：发声练习是音乐课堂教学的一个基本环节，也是一个非常重要的环节，自己还是学生的时候，老师教我们，都是从发声练习开始的，当时，由于对音乐的热爱，虽然发声曲枯燥而乏味，却也还练得认认真真，不论是唱歌课、欣赏课还是综合练习课，我们都有发声练习这一环节，因为发声练习是学生唱好歌的前提，没有良好的声音是唱不好一首好听的歌曲的。
所以当自己也成为一名音乐教师后，我也和我老师当初教我们一样，对学生的声音进行发声训练。
然而新课标出来以后，就出现了很多的声音。
有的说，任何人要想唱好歌，无论从人的生理还是歌唱的科学角度来说，发声练习是很重要的，它是歌唱的前奏，只有“打开”了嗓子，才能唱出美妙的歌声，这样，更能体现音乐课的专业性。
而另一方则认为，我们的小学音乐教学中，没必要进行枯燥的发声练习，因为他们是小学生，我们要让他们感受到音乐课的乐趣，而不是给他们进行机械的训练。
那么，小学音乐课是否需要发声练习呢？关键词：发声练习重要性趣味性我想，每位音乐教师都和我一样，在自己的教学过程中，会发现很多“五音不全”的孩子，但是，如果你去注意他了，并通过训练后，这些孩子中，总有几个会有很大的改善。
正因为如此，我才认识到过去音乐老师给我们做听音练习、模唱练习、音阶练习的重要性，也真正明白音乐课为什么要做发声练习。
一开始，我也只是延承了老师给我的教学方法，只知道发声练习很重要，却不知道为什么，因为我们自身在这方面有较好的能力时，会觉得这些基本练习毫无用处，但其实我们的学生是多种类型的混合体，有些学生音乐能力特别好，但是大多数学生的音乐能力还是很薄弱的。
他们中有可能从来没唱过歌，发一个小字一组的F音都要尝试2、3次才能唱准，他们需要老师用发声练习，使他们的声音更运用自如。
所以，发声练习对学生来说，是很重要的。
当然，小学生有要根据他们的年龄特点，发声练习应简单多变，以孩子的心理角度为出发点，从多角度挖掘孩子喜欢于接受的科学的形式练习，让他们在充满趣味性的练习中掌握技巧。
小学歌唱教学中的发声练习
发声 练 习是 音乐 教 师 谱写 的一 首优 美 然 后 保 持这 种 状 态不 要 动 ，让 学 生 用 这种 找 到头声 的感 觉 。让 学 生 自然 的 教学 乐 章 的前 奏 ，是 师 生 情感 共 鸣 的第 感觉唱歌，充分感受 口腔 中空洞的感 觉和 向 窗外 看 ， 在 窗外 的 高处 找 一个 标 志 物 ， 比 个音符 。精心设计好这个开端 ， 对歌唱教 声音靠后的感觉。发声时不要要求学生的 如对 面 的楼 顶 ，想 象 对 面 的楼 顶 上有 自己 学是 至 关 重 要 的 。通过 正 确 的发 声 练 习 可 咬字 ， 主要 感觉 声音 的位 置 。 的好 朋 友 ， 叫 自己朋 友 的名 字 ， 让 他能 够 听 以让 学 生 有 一 个 自然 、 流畅、 优美 、 健 康 的 （ 三） “ 叹气 ” 法 。“ 叹气” 法是 通 过 向下 见 自己的声音 ， 自己 的声音 尽量传 向远 方 。 （ 六） “ 扭颈” 法 。在发 声 练习 的过程 中， 声音 。 叹气 的方 法 使 学 生 上 浮 的气 息放 松 下 来 。 具 体 做 法 是 让 学 生 双 脚 与 肩 同 宽 竖 直 站 学 生紧 张 的脖 子 往往 会 很僵 硬 ，这就 是 气 小学生在不 同阶段 发声练 习的特点 立 ， 向下 叹气 ， 肩、 手 臂 同 时 自然 向下 垂 ， 停 息 紧张 的表现 。所 以 ，在 演 唱的过 程 中 ， 要 留在 放松 的状 态 ，让 学生 记 住 这 种放 松 的 使 学生 尽量 通 过扭 动 脖 子来 放 松 ，最 好 是 （ 一） 小 学 低 年级 学 生 的发 声 练 习 。对 状 态 。这个 动作 可 反复做 。 在 学 生 正在 演 唱 的 时候 来 做 这 个 动 作 ， 而 于小 学 低 年 级学 生 ，培养 他 们 对 于音 乐 的 （ 四） “ 说话 ” 法 。事实 上 ， 歌 唱是一 种非 且在 做 的过程 中不 要停 止演 唱 。这 样 ， 演唱 兴趣 是 这 一 阶段 教 学 的重 中之 重 ，而 理 论 常 自然 的状 态 ， 就 像 是说 话 一 样 ， 所 有关 于 就会 变 得 比较 放 松 。这 个动 作 在 做 的时 候 性 比较 强 的 方法 往 往 容易 造 成学 生 对 声 乐 唱歌的方法都是为了追求 自然的声音服务 要 注意 ，孩 子们 在 扭 动 脖子 的时候 也 会 不 知不 觉 的用 力 ， 所 以， 一 定要 叮 嘱 他们 在 扭 产生 兴 趣 的 障碍 。趣 味发 声 练 习 曲 比较 适 动 脖 子 的 时 候要 把所 有 的力 量 都 放 掉 ， 达 合这 一 学 段 的学 生 ，在 新 课标 中对 这 一 学 ◇ 到最 自然 的状 态 。 段 的儿 童 有 这样 的描 述 ： “ 应 充 分 注 意这 一 苟 （ 七） 师生互 评 “ 提高 ” 法 。如 果 单 纯地 学 段 学 生 以形 象 思 维为 主 ， 好奇 、 好动 、 模 艳 通 过教 师 的讲 解 ，使 学 生 了解 发 声 的位 置 仿力 强 的身 心特 点 ，善 于 利用 儿童 自然 的 和方 法是 远远 不够 的 。所 以 ， 可 以通过 直观 嗓音 和 灵 巧 的形 体 ， 采用歌、 舞、 图片、 游 戏 相结 合 的综 合手 段 ， 进 行 直观教 学 。 ” 形 象 的声 音 辨 别 来 使 学 生 甄 别 声 音 的 对 （ 二） 小 学 中 年级 学 生 的发 声 练 习 。随 错 。教 师可 以根 据教 学 内容演 唱一 句歌 曲 ， 然 后让 学 生来 鉴 别声 音 的好 坏 ，也 可 以让 着学 生 年 龄 的增 长 ，中年 级 的 学生 生 活 范 个别 学 生 到前 面 来 为大 家 做示 范 ，大 家可 围 和认 知 领 域进 一 步 扩展 ，体 验感 受 与 探 以从 多 个 角度 来 评价 演 唱 者 的声 音 ，教 师 索创 造 的活 动 能力 增 强 。这 一 学段 的学 生 在讨 论完 毕后 给予 总结 。 除 了 要 结 合 更 加 有 难 度 的趣 味 发 声 练 习 ， 还需 要 进 一 步增 加 练 习 的方 法 ，使 学 生 的 三、 发声 练 习时 需要注 意 的几点 问题 声 乐 水 平 在 发 声 练 习 中 得 到 更 进 一 步 提
浅谈歌唱中发声练习的重要性
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发声 准确要 牢牢 记心
想打 哈欠般 的唱着 ‘ 啊 ’字 呼吸 就好像 是情 绪在 激动
声音 的感 觉位 置要提 得 高 发声 有关 器官 的活 动要协 调
的途径 ，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人 。歌唱 的基本 功有 很多 ，例 如基 本 的发声 呼 吸 ，气 息 的运用 ，歌 唱 的练习
（ 一） 有 意识 的锻 炼 呼吸器 官 ，运用 气 息发声 ，逐 步做 到运 用 的方 法和 态度 去练 习 。在开 始练 习前 应该 对每 一件 事情做 好充 分 的 横 膈膜 控制 呼吸 。 准备 。在 练 习 的时候一 定要 聚精 会神 ，专 心注 意到 每一 个 唱出来 的 （ 二） 形 成 正确 而稳定 的喉头位 置 ，使 声带 的运 动 与呼 吸器官 音 ，声音 力求 自然 ，清 晰 ，准 确 。 的运 动 密 切 配合 ，调 整 适度 ，唱 高 、中 、低 、强 、弱 等 不 同音符 “ 练 声 的 时候 ，歌 唱者 应 该 自然 的站 立 ，重 心稳 定 ，顺 着 本
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浅谈歌唱中发声练 习的重要性
雷声誉
（ 河北省衡水市衡 水学院分 院 ，河 北 衡水
声 乐艺 术是 一 门技术 性 和实践 性 非常 强 的学科 ，仅 凭理 论知 识 和文 学 资料 去进行 学 习是非 常 困难 的 ，它主要 是通 过正 确 的发声 训 练 和不 断 的歌 曲演唱来 逐 步完成 的。每位 歌 唱者必 须通 过发 声 练习
一
声音 本是 由思 想来控 制 唱歌 要着 重歌 曲 的含 义 和表情 ”
二 发声练习 的目的
浅谈歌唱训练中的发声练习
关键词 ： 歌唱动ｌ ； 练 发声练 习； 呼吸 器官 声乐是语 言和音 乐相互融汇 的艺术 ， 达 表 思想情感 和意志愿望并进行相互交流 的一种 特 殊工具 。 发声是歌唱活动 的核心 ， 也是 歌唱活动 的基础 。 发声 练习是声乐学 习者学 习的基础 ， 在 具 备一定 的发声基础之后 ，再唱一定数量 的练 声 曲来巩 固和发展演唱技巧 。 １发声练 习的目的 发声练 习是用 于训练声音技 巧最基本 、 最 简单的一种练 习。实际上就是把构成歌 曲旋 律 最简单 的动机或乐句提炼 出来配 以单纯 的母 音 或音节 ，或者用音阶或琶音似 的乐句配 上母 音 或音节 ，在适 当的音域 内作上行和下行移 动反 复练唱， 已达到呼吸 、 发声 、 共鸣协调配合 ， 练就 纯净而具有音乐性 的声音 。发声练 习的方 法和 步骤都是为 了达 到有意识地 锻炼呼 吸器官 ， 运 用气息发声 ， 逐步做 到用横膈膜控 制呼吸 ， 形成 正 确 而稳 定 的喉 头 。 ２ 如何进行发声练 习 ２１发声练 习中积极主动 的重要性 。 ． 从大量 的心理实验和分析证 明 ， 愉快 时人 的思维较为活跃 ， 感知也较 为敏锐 ； 反之 ， 会 则 反应迟钝 ， 意力 分散 ， 注 因此 ， 要培养 想学爱 学 的学 习兴趣 ，要善于发现和抓住在发声练 习中 声 音中“ 闪光 ” 的东西 ， 步克服发声 上的 问题 逐 和不足 。只有 当歌唱者本身有 了积极 的学 习情 感 和心理 ， 对学 习才会像机器 内部有 了发动 机 那样产生 巨大的能动作用 ，不仅主动积极配 合 教 师， 取得很好的练声效果 ， 还会促使其更多 的 潜在素质得到更进一步 的发挥 。 ２２联想 比喻的作用 ． 在发声练 习中 ， 我们可以凭借 自己的思维 展 开丰富 的想象 ，通过对一些具体形象 的联想 将发声的原理和机能 中各种 比较抽象和不易理 解 的概念变得清晰可辨 ，而采用联想 比喻 的方 法， 则是达到这一 目的的重要手段 ， 比如 ， 打 用“ 哈欠 ” 的感觉来试着打开喉咙 ， 用运动员作投掷 动作时的“ 抛物线” 状态 ， 体会高音的唱法。 来 ２３如何模 仿教师的演唱示范 ． 教师正确 的演唱示范 ， 可以唤起 我们的歌 唱欲望 ， 激发我们 的学 唱热情 ， 培养我们 对声音 和方法的精粗或 优劣的辨别能力 。在练声发生 困难 时， 教师适 当的演 唱示范 ， 给我们 实际的 能 感 性认识 ， 使我们 能在正确 的示 范中 ， 找到 自己 发声上 的差距和需为之努力 的 目 ，可以通 过 标 听各种演 唱的录音 ， 看各种声音 节 目的录像 等 ， 来训 练自己的听辨能力 ，准确 记住 自己最好 的 声音 ， 逐步达 到运 用 自如 ， 并 得心应手 的程度 。 同时，还应注意避免只依靠模仿教师示 范的发 声方法 ， 应在综合视觉和听觉 的同时 ， 意学 习 注 方法 的培 养 ， 学会独 立思考 ， 一反 三 ， 备善 举 其 于总结和变通的能力。 ３发声练习的一些方法 ３１做好发声练习的起音 ． 发声练 习的内容很多 ， 方法也是 各种各样 的， 但我们应重视基础训练 ， 正确的起音便是发 声基础之基础 ， 发声的起音方法正确与否 ， 将直 接关 系到声音的发展 ，正确的起音方法必须要 有深稳 的吸气 ， 松驰地打开喉咙 ， 并预先考虑好 声音 的共鸣位置 ， 所有的动作不但要协调一致 ， 而且要在瞬间完成 ，喉咙打开是起音正确 的一 个重要 前提 ， 起音 时 ， 还应注 意用气 的均匀 ， 如 果吸气过猛 ， 会过度地 冲击声带 ， 致使喉结 上提 而发 出紧逼僵硬的声音 ，甚至还会 出现声音偏 高 的现象 ， 但气 息过 弱 ， 声带 闭合不积极 ， 声音 轻弱 ， 还会偏低 。 以， 所 发声练 习时 ， 不要 一开始 就急于追求音量 、 音域 ， 更不能片面追求音 高。 ３２要注意掌握“ ． 循序渐进 ” 的原则 发声训练具有循序 渐进的 阶段 性 ， 每个 阶 段都应按教学进程的技术要求有针对性地选择 不 同类型 、 不同功能 、 不同作用的练 习。发声 练 习 的进度 和练声 曲的安排 要尽 量做 到 由浅入 深， 由易到难 。 一般可 以先 从三度音程 作下行的 音阶开始训练 ， 逐步增至五度或八度 ， 有上行也 有下行的 ， 要把每个母音唱到下个母音 的开 始 ， 而所有 的音都应在一个呼吸支点上 ，位置要 统 当然 ， 要打好基础 ， 不意味着停滞不前或 并 总停 留在初级阶段 的发声练 习的水平上 ，而是 为 了更好的向前发展 ， 应该有 目的、 有计划地合 理及时安排选择好练声曲 。一些基础的练 习要 长期一直坚持练 、 中等或难度大 的， 可根据 自己 的具体发展情况分阶段合理选择安排。 ４歌唱发声器官与运动 ４１发声 器官 ． 喉头与声带是歌唱发声的主要器官 。 喉头 在颈前部的中央 ， 声带在喉头里 面。 声带左右并列 ，是两 条韧性很强 的韧带 。
歌唱的发声技巧范文
歌唱的发声技巧范文歌唱的发声技巧是指通过正确的呼吸、声音的控制和调节，有效地表达出歌曲的情感和感受的方法和技巧。
在歌唱的过程中，发声技巧的运用至关重要，它能够帮助歌手获得更加出色的演唱效果。
下面将介绍一些常见的歌唱发声技巧。
一、呼吸技巧正确的呼吸是歌唱的基本功，也是其他发声技巧的前提。
要想获得强有力的声音和稳定的音质，必须通过腹式呼吸来获取足够的气息。
腹式呼吸是指通过膈肌的收缩将气息吸入到腹部，然后再通过控制呼气的速度和力度来控制声音的强度和稳定性。
二、共鸣技巧共鸣是指声音在身体内腔的反射和放大。
通过正确的共鸣技巧，可以使声音更加丰满、饱满和有穿透力。
常用的共鸣技巧包括口腔共鸣、鼻腔共鸣和头腔共鸣。
口腔共鸣是通过正确的嘴形和舌位来产生共鸣，鼻腔共鸣是通过正确的鼻腔开放度和气流量来产生共鸣，头腔共鸣是通过正确的颈部放松和驱动声音来产生共鸣。
三、音调控制技巧音调控制是指通过对声音高低和强弱的调节来达到表现歌曲情感的目的。
音调的高低是通过喉咙的张合程度和发声筋的收紧程度来调节，强弱则是通过气流量的大小和声带的松紧程度来实现。
在进行音调控制时，要注意避免夸张和刻意的做作，保持自然和舒适。
四、音色调节技巧音色是指声音的质感和特色，通过对声带振动的调节和共鸣的选择，可以改变声音的音色。
常见的音色调节技巧包括调整嘴形和舌位来改变共鸣的位置和形状，调整发声筋的张力和气流量来影响声带振动的频率和幅度。
五、发音技巧发音是指歌词所用语言的正确发音。
要想表达出歌曲的情感和感受，歌手必须准确地发音。
发音的正确与否直接影响听众对歌曲的理解和接受程度。
在发音时，要注意清晰准确地发出每个音节，同时也要根据歌曲的风格和表达要求进行合适的发音调节。
六、音乐表达技巧音乐表达是指通过音乐技巧和个人情感来表达歌曲的情感和感受。
要想更好地表达歌曲，除了掌握歌唱的技巧外，还需要通过个人的理解和感悟来注入自己的情感。
可以通过音乐装饰、音乐延长、情感转换等手法来实现。
小学歌唱教学中的发声练习-教育文档资料
小学歌唱教学中的发声练习发声练习是音乐教师谱写的一首优美的教学乐章的前奏，是师生情感共鸣的第一个音符。
精心设计好这个开端，对歌唱教学是至关重要的。
通过正确的发声练习可以让学生有一个自然、流畅、优美、健康的声音。
一、xx在不同阶段发声练习的特点（一）小学低年级学生的发声练习。
对于小学低年级学生，培养他们对于音乐的兴趣是这一阶段教学的重中之重，而理论性比较强的方法往往容易造成学生对声乐产生兴趣的障碍。
趣味发声练习曲比较适合这一学段的学生，在新课标中对这一学段的儿童有这样的描述：“应充分注意这一学段学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强的身心特点，善于利用儿童自然的嗓音和灵巧的形体，采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段，进行直观教学。
”（二）小学中年级学生的发声练习。
随着学生年龄的增长，中年级的学生生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动能力增强。
这一学段的学生除了要结合更加有难度的趣味发声练习，还需要进一步增加练习的方法，使学生的声乐水平在发声练习中得到更进一步提升。
通过发声练习可以使这一学段学生的认识和感知都得到了进一步的发展。
（三）小学高年级学生的发声练习。
高年级的学生已接近变声期，有部分学生已经度过变声期。
所以，可以让他们逐渐接触成人的发声练习了，可以在趣昧发声练习的基础上再增加一些母音的专门练习。
在进行发声练习时应注意正处于变声期的学生，不要让他们大声地演唱，注意保护好嗓子，等待他们度过变声期以后再进行系统的训练。
二、xx发声练习的几种方法（一）趣味发声练习曲。
这种方法很适合低年级的学生，他们刚刚接触声乐，还没有对这种艺术形式产生兴趣。
所以，作为教师要利用各种有效的方法及手段来培养他们对声乐的兴趣，趣味发声练习曲是一个很有效的途径。
趣味发声练习曲的编写也可以结合课本内容，对教学有一定的帮助。
通过趣味发声练习可以激发学生的学习兴趣，使学生在发声练习中逐渐地喜欢上唱歌。
（二）“哈欠”法。
声乐的唱歌技巧和发声方法
声乐的唱歌技巧和发声方法声乐的唱歌技巧和发声方法歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。
所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我们必须讲究唱歌技巧和发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。
唱歌技巧1、歌唱的姿势很重要。
要站直，要平均站在两腿的支持力量上。
头的位置比身体的位置更重要。
有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。
头抬起来高音紧了。
喉咙也会发紧，不松。
正确的是：头应稍低，但别太低。
头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。
头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。
2、歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉。
控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。
唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。
3、打开喉龙。
打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。
打开喉咙比打开嘴巴更重要!这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。
所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些!如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。
如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。
4、焦点。
歌唱时声音好象放电影一样，声音要有共鸣，焦点要集中，集中在面罩。
太远、太近都不行。
每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大;没有焦点的声音就散了。
要求声音大，不能一天就摆出一个架子，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。
这种发声方法，声音小，好象灯后面有面镜子，可以使光照得更远。
头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。
5、呼吸。
歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。
在胸式呼吸和腹式呼吸(横隔膜)中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。
论发声练习与歌唱的关系
论发声练习与歌唱的关系作者：张宇来源：《音乐生活》2019年第01期近些年来，随着人们生活水平的提高，越来越多的人追求物质生活以外的精神享受，对歌唱的喜爱程度与日俱增，无论年龄大小，都加入到了歌唱的队伍。
这就使很多人重新认识了歌唱，意识到真正的歌唱不是只有一副好嗓子就可以，还需要有正确的方法作指导。
特别是发声练习的重要性，很多人对发声练习是陌生的，脑海中只有歌曲演唱，殊不知，发声练习是歌唱学习中的一个重要内容，它是歌唱的基础和前提保障，是帮助演唱者建立良好歌唱状态的有效途径，这是因为发声练习实际上提取的是歌曲中的部分配以元音等各种练习，进行反复，以使演唱者的演唱器官能够相互配合，从而发出美好的声音。
一、发声练习是歌唱的基础（一）发声练习及其作用發声练习是演唱者进行歌曲演唱之前的准备活动，是歌曲演唱的第一步，是歌曲演唱的基础和前提条件，更是声乐教学中不可缺少的重要环节。
特别是随着近些年来声乐的快速发展，演唱者对好声音的要求越来越高，这也就使得发声练习变得越来越重要。
良好的发声练习，能帮助演唱者正确打开喉咙，找到歌唱的准备状态，有利于演唱者改进不良的练习方法，解决演唱中的不良习惯，树立正确的演唱意识，找到正确的发声位置等。
在发声练习的过程中，演唱者不是单纯依靠自身的嗓音在演唱，更需要积极调动身体的演唱器官，使之相互协调配合，熟练掌握其中的技巧，达到娴熟的运用。
在很大程度上，发声练习是歌唱的一个短小缩影，很多的演唱技巧在发声练习的过程中都会得到练习，这样不仅有利于演唱者演唱能力的加强，更为美好声音的获得做好了准备。
作为演唱者，除了要了解发声练习的重要性之外，关键的就是能够有一个正确的发声观念来指导自己进行科学的发声练习。
（二）科学的进行发声练习发声练习是歌唱的第一步，纵观国内外的歌唱家都非常重视发声练习。
有资料显示，著名的男高音歌唱家帕瓦罗蒂从未停止过发声练习的训练，即使是成名后，也没有放弃，而是坚持每天练习。
唱歌正确的发声方法
唱歌正确的发声方法
首先，正确的呼吸是唱歌的基础。
我们知道，声音是通过呼吸
产生的，因此，唱歌时的呼吸非常重要。
正确的呼吸方法是腹式呼吸，也就是通过腹部的运动来进行呼吸。
当我们吸气时，腹部应该
向外膨胀，当我们呼气时，腹部应该收缩。
这样的呼吸方法能够让
我们的声音更加稳定，也能够减少对嗓子的伤害。
其次，要注意发音的清晰和准确。
唱歌时，发音清晰是非常重
要的，这样才能让听众听到我们唱的歌曲的每个音符。
同时，发音
也要准确，要根据歌曲的要求来发出正确的音调。
可以通过练习发
音来提高唱歌的技巧，比如练习发“Do Re Mi”等基础音阶，这样
能够帮助我们更好地掌握音准。
此外，正确的姿势也是唱歌时需要注意的问题。
正确的姿势能
够帮助我们更好地发声，避免声音的压抑。
一般来说，站立时要保
持挺胸抬头，双脚自然分开，身体放松，这样能够让呼吸更加顺畅，声音也能够更加自然地发出。
最后，要注意保护自己的嗓子。
唱歌时要避免用力过大，尤其
是在高音部分，要注意适当放松嗓子，避免出现声带损伤的情况。
同时，平时要注意多喝水，保持嗓子的湿润，也可以适当进行一些嗓子的保护性运动，比如轻轻地按摩喉部。
总之，唱歌是一种非常愉悦的活动，但是要想唱得好，就需要掌握正确的发声方法。
正确的呼吸、清晰准确的发音、正确的姿势以及嗓子的保护都是唱歌时需要注意的问题。
希望大家能够通过本文的介绍，提高自己的唱歌技巧，享受唱歌带来的快乐。
唱歌的技巧和发声的方法
唱歌的技巧和发声的方法
首先，唱歌的技巧包括呼吸、发声和演唱等方面。
正确的呼吸是唱歌的基础，
要通过腹式呼吸来获得充足的气息，这样才能保证声音的稳定和持久。
在发声方面，要注意发声的位置和力度，通过正确的发声方法来保护声带，避免损伤。
此外，演唱时要注意音准和节奏感，保持稳定的音高和节奏，使歌曲更加动听。
其次，发声的方法是唱歌的关键。
要想唱出好听的歌声，首先要保持良好的身
体状态，包括保持良好的体态和姿势，确保呼吸通畅。
其次是要通过练习来提高发声技巧，可以通过练习音阶、发声练习和模仿专业歌手的唱法来提高自己的发声水平。
同时，要注意调节声音的高低和音色的明暗，使歌声更加丰富多彩。
另外，要注意保护声带，避免过度使用和不正确的发声方法导致声带损伤。
最后，要注意唱歌的技巧和发声的方法需要通过长期的练习和积累来提高。
只
有不断地练习和总结经验，才能逐渐掌握唱歌的技巧和发声的方法。
同时，要不断地开拓自己的音乐视野，多听多学，不断地提高自己的音乐修养和审美能力，这样才能在唱歌的道路上走得更远。
总之，唱歌的技巧和发声的方法是唱歌者必须要掌握的基本功，只有通过正确
的呼吸、发声和演唱技巧，才能唱出动人的歌声。
希望大家能够通过不断的练习和学习，不断地提高自己的唱歌水平，享受唱歌带来的快乐和成就感。
歌唱中的发声练习
・48・摘要：在声乐教学中或演唱时，行之有效的发声是歌唱的基础，是掌握正确、科学的歌唱方法的前提条件。
正确运用发声练习和练声曲，结合歌唱者情感及心理素质的培养，可以纠正其不良的发声习惯与心理障碍，有助于教学及歌唱水平的提高。
关键词：歌唱；发声练习；情感；方法；原则任何运动的技能，都是由练习得来的，如果成为一种习惯，那么在运用时就会下意识地把这些技能发挥出来。
唱歌更亦如此，发声练习是一种需要经过长期不懈的、有意识的训练，是把理论变为实际、把概念变为行动的实践过程，是发声技能由无力到有力、由不适应到适应、由不协调到协调、由有意识到下意识的由歌唱习惯进而形成正确歌唱方法的过程。
俗话说：“万丈高楼平地起”，歌唱发声的技巧就像齿轮一样环环相扣、承前启后、循序渐进，只有一步一个脚印，按照每一阶段的不同要求脚踏实地的练习，才能达到良好的歌唱状态。
一、在发声练习中建立正确的声音概念正确声音概念的建立，对于歌者而言是十分重要的。
一般有三个渠道：第一，通过专业学习了解歌唱知识；第二，通过聆听著名歌唱家的演唱使自己在听觉上树立正确的声音形象；第三，在教师的指导下通过练习、演唱，理清与树立正确的声音概念。
通过声乐理论的学习和听觉上建立起来的声音形象，再把它运用到自己的歌唱中使之具体化，这就需要歌者通过长期坚持不懈的学习，特别是通过练声来实现。
只有这样才能把看不见、摸不着的感觉概念变成有血有肉、有声有色、具体的声音形象。
通过大量的具体的发声练习才能真正体会、领悟歌唱技能技巧的运用，才能真正在理论上理解歌唱发声的基本原理。
所以，在学习歌唱技能的每一个阶段，尤其是初学阶段，首先应建立起良好而正确的声音观念。
二、发声练习时遵循的原则、方法与态度（一）要有持之以恒的毅力。
从事艺术表演的人有一句老话：“台上一分钟，台下十年功。
”这充分说明了一种艺术技能的形成不是一朝一夕的事情。
声乐演唱者掌握一套科学的发声发法，使发声器官各肌肉协调有力，形成一个良好的歌唱习惯，必须要付出体力和脑力方面的艰苦劳动，要经过长期的、细致的几十年如一日的磨练。
声乐练习发声作用有哪些
声乐练习发声作用有哪些声乐练习发声作用有哪些通过发声训练，可以将歌曲演唱中对各种演唱技术逐步提高，并能养成良好的歌唱状态。
下面是店铺为大家分享声乐练习发声作用有哪些，望对大家有所帮助。
一、声乐教学中发声训练的目的通过发声训练，可以将歌曲演唱中对各种演唱技术逐步提高，并能养成良好的歌唱状态，可以培养歌唱器官与共鸣器官的协调能力，从而达到完美的声音。
发声训练的过程，不要认为只是嘴巴发出“i a”这么简单的训练声音，“i a”可以反映出声音位置是否统一，咬字吐字是否清晰，气息的控制能力如何。
只是一个简单的发声训练就可以培养学生的歌唱姿势，大方自然的表情，敏锐的听觉，判断哪种是好的声音，哪种发声是不好不对的声音，逐步使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，从而达到声情并茂的演唱。
二、发声训练可以培养正确的歌唱方法(一)发声训练要保持正确的歌唱姿势良好的歌唱状态要有自然端庄的歌唱姿势，发声训练要训练站姿、表情。
歌唱中所要求的站姿与生活中的站姿并不一样。
一般歌唱时臀部、后腰、背部肌肉要适度收紧，两脚分开，可以与肩同宽，也可以一前一后，重心在一个脚上。
如果是女性，还可以站立成丁字步，腰脊柱和胫脊柱要挺直。
胸部要自然扩张，两肩略微向后扩张。
整体姿态要大方、自然、高雅、挺拔。
头部要端正，两眼平视前方。
在声乐教学中，往往学生发声训练时总是不注重站姿，很随意、放松。
这样的观念是不正确的，从一张嘴出声站立姿态就要有一种积极的状态，要求学生兴奋的状态。
如果不养成好的歌唱姿势，会影响声音的美感。
由于歌唱的姿势并不只是站立的姿态，有的.歌剧表演中，往往有躺、跪、坐等其他姿势，不论哪种姿态都不能将状态松懈，依着保持着脊柱挺直不松懈。
(二)发声训练要正确运用气息气息是歌曲演唱的重中之重，没有任何一种声乐发声技巧是不运用气息的。
歌唱气息的目的无非就是将声乐技巧结合起来更准确的演出歌曲、表现歌曲。
是将每一个发声训练从起音到尾音都与气息结合，从而养成好的歌唱习惯。
唱歌技巧与发声练习
唱歌技巧与发声练习一、概述唱歌技巧和发声练习是每一位热爱音乐，特别是歌唱艺术的人必须掌握的基本技能。
歌唱不仅仅是对旋律的诠释，更是对声音的运用和控制的艺术。
掌握良好的唱歌技巧和发声练习方法，可以帮助歌唱者更有效地运用气息、发声器官以及共鸣腔体，发出优美动听的歌声。
歌唱的精髓在于如何通过正确的技巧将声音与情感相结合，传递歌曲的内涵。
这需要我们从基础开始，逐步学习如何正确使用我们的发声器官和呼吸技巧。
通过一系列的发声练习，我们可以训练自己的发声肌群，使声音更加集中、纯净、富有弹性。
这对于保护嗓音、防止嗓音疲劳以及提高演唱的持久性都有着重要作用。
1. 简述唱歌的重要性和魅力唱歌的重要性体现在多个方面。
唱歌是一种有益身心健康的活动。
人们可以释放压力，增强身心健康。
唱歌也是一种富有创造性的艺术形式，能够激发人们的创造力和想象力。
通过歌曲表达自我，可以让人们在艺术创作的过程中获得满足感和成就感。
唱歌还是一种技能，一种可以带来乐趣和挑战的练习过程，可以让人们在不断地练习和进步中获得自我价值的提升。
唱歌的魅力则在于它能够触动人心，唤醒人们的感知和情感共鸣。
音乐的旋律和节奏能够直接触动人们的内心，引发情感共鸣。
而唱歌则是将这种情感共鸣推向极致的过程。
通过声音和情感的结合，歌手能够将歌曲中的情感传递给听众，让听众在音乐的世界里感受到共鸣和感动。
这种魅力是无法用言语完全表达的，只有通过亲身体验才能真正感受到。
唱歌不仅是一种艺术形式，更是一种富有魅力和重要性的活动。
它能够帮助我们表达自我，增强身心健康，带来乐趣和挑战。
学习和掌握唱歌技巧与发声练习对于每一个喜欢唱歌的人来说都是非常重要的。
2. 介绍文章目的：分享唱歌技巧和发声练习方法本篇文章的目的是为广大音乐爱好者提供详尽而实用的唱歌技巧和发声练习方法。
唱歌不仅是一种娱乐方式，更是一种艺术表达形式，掌握正确的唱歌技巧和发声方法对于提升歌唱水平、保护嗓音健康至关重要。
本文将通过一系列深入浅出的讲解，帮助读者了解并掌握唱歌的基本技巧，以及如何通过有效的发声练习来提升歌唱能力。
唱歌技巧和发声方法_唱歌技巧与发声方法练习
唱歌技巧和发声方法_唱歌技巧与发声方法练习每位歌唱者必须通过发声练习的途径,掌握科学的歌唱发声的基本方法,使歌声美妙动人。
以下是小编为您收集整理提供到的范文,欢迎阅读参考,希望对你有所帮助!唱歌技巧和发声方法_唱歌技巧与发声方法练习一、歌唱发声练习的目的和要求歌唱发声练习的目的,简要地说,就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节,通过有规律、有步骤的发声练习,逐步提高歌唱发声的生理机能,调节各歌唱器官的协作运动,养成良好的歌唱状态,使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段,为达到声情并茂的演唱服务。
我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态,把良好的歌唱状态保持到歌唱中去,改变平时生活中自然的发声习惯,使之成为符合歌唱发声的习惯和状态,所以必须明确我们练声的目的,而不是简单的“开开声”而已。
歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能,掌握歌唱发声的基本原理,全面理解其精神实质,通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。
因此在发声训练过程中应注意以下几点要求,1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法),因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一环,是整个歌唱建筑的基础,因此必须明确呼吸的重要性,重视练好歌唱呼吸的基本功。
2)打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心,这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一,很多歌唱者声音上的毛病,多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的,而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动,获得稳定、流畅声音效果的关键。
3)要恰当地运用好歌唱的共鸣,要使声音传得远,充满剧场,且圆润,优美动听,这是要经过专门训练的,对于初学者来说,是比较难掌握的课题。
由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开,因此要求歌唱者通过母音的转换,稳定喉头打开口腔,调节气息等手段,把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上,来增大音量,扩展音域,美化音色,统一声区,使高、中、低三个声区的声音协调一致,天衣无缝,走动自如灵活。
声乐歌唱的基本方法
声乐歌唱的基本方法声乐歌唱是一门古老而又充满魅力的艺术形式，它需要歌手具备一定的音乐素养和技巧。
在学习声乐歌唱的过程中，掌握一些基本方法是非常重要的，这些方法可以帮助歌手提高歌唱的质量，更好地表达音乐情感。
下面就让我们来了解一下声乐歌唱的基本方法。
首先，正确的呼吸是声乐歌唱的基础。
良好的呼吸控制可以帮助歌手在演唱时保持稳定的音质和音量。
因此，歌手需要学会腹式呼吸，即通过腹部的扩张和收缩来控制呼吸。
这样的呼吸方式可以让声音更加圆润和富有力量，同时也可以减少声带的压力，避免声音疲劳。
其次，正确的发声技巧也是至关重要的。
歌手需要学会如何正确地发声，包括清晰的发音、准确的音准和适当的发声位置。
在发声时，要注意舌头的位置和嘴唇的形状，以确保发出的声音清晰而准确。
同时，要注意发声的位置，不同的音域和音色需要使用不同的发声位置，这样才能更好地表现音乐的情感。
此外，歌唱时的姿势和身体语言也不容忽视。
正确的姿势可以帮助歌手更好地控制呼吸和发声，同时也可以减少肌肉的紧张和疲劳。
在演唱时，歌手要保持挺胸抬头、双肩放松的姿势，这样可以让声音更加顺畅和自然。
同时，适当的身体语言也可以增加演唱的表现力，让观众更加投入到音乐中。
最后，要注意声乐歌唱的练习和演绎。
只有不断地练习，才能够提高歌唱的水平。
歌手可以通过练习音阶、练习歌曲和模仿优秀歌手的演唱来提高自己的歌唱技巧。
同时，在演唱时要注重情感的表达，要深入理解歌曲的内涵，用心去演绎每一首歌曲，这样才能让观众感受到音乐的魅力。
总之，声乐歌唱的基本方法包括呼吸、发声、姿势和练习等方面，只有在这些方面都做到位，才能够成为一名优秀的歌手。
希望每一位热爱歌唱的人都能够通过不懈的努力，不断提高自己的声乐歌唱技巧，用音乐去感染和打动更多的人。
声乐歌唱的基本方法
声乐歌唱的基本方法
声乐歌唱是一门艺术，它不仅需要歌手具备优美的嗓音，更需
要掌握一定的基本方法。
下面将介绍声乐歌唱的基本方法，希望能
对学习声乐的朋友们有所帮助。
首先，要注意呼吸。
呼吸是声乐歌唱的基础，它直接影响声音
的发声和质量。
正确的呼吸方法是腹式呼吸，即通过腹部的膨胀和
收缩来控制呼吸。
在唱歌时，要保持腹部的放松，深吸气，然后用
腹部的力量将气息慢慢排出，这样可以使声音更加稳定和持久。
其次，要注意发声。
发声是声乐歌唱的核心，它直接关系到声
音的音准和音色。
在发声时，要注意发声的位置和方式。
一般来说，要使声音更加圆润和饱满，可以将声音放在口腔的前部，同时要注
意舌头的位置和舌尖的抬升，使声音更加清晰和饱满。
另外，要注意发音。
发音是声乐歌唱的重要环节，它直接关系
到歌词的清晰度和表达力。
在发音时，要注意舌尖的位置和舌根的
抬升，使发音更加准确和清晰。
同时要注意舌头的松紧和口腔的张合，使发音更加自然和流畅。
最后，要注意表情和情感。
声乐歌唱不仅仅是音乐的演绎，更是情感的表达。
在歌唱时，要注意情感的表达和身体的语言，使歌曲更加生动和感染力。
同时要注意面部表情和眼神的交流，使观众更加容易产生共鸣和情感连接。
总之，声乐歌唱的基本方法包括呼吸、发声、发音和表情等方面。
只有掌握了这些基本方法，才能使声乐歌唱更加完美和出色。
希望大家能够认真学习和实践，不断提高自己的声乐歌唱水平。
浅谈发声练习与歌唱的关系
学 习环 节 。 人 们 练 声 的 目的 ， 一 不 是 为 了 更 好 地 达 到 这 个 共 无 同 的 目的 。因此 ， 为 一 门科 学 的发 声 学 ， 须建 立在 表 达 的基 作 必
础 之 上 。 反 过 来说 ， 只 有 建 立 在 自然 表 达 基 础 之 上 的 练 声 方 也
的声 音 潜 质 。 １． ．３练声 曲有 利 于培 养 歌 唱 者 的情 感 表 现 １
每 一 首练 声 曲 同 歌 曲 一 样 都 包 含 着 作 者 的情 感 ，不 论 歌 手 “
的发 展 水 平如 何 ， 不 能 忽视 每 日的 练 唱 。”Ｉ第 他 ｌ ｌ （ 这 是 美 国统
艺
浅谈发 声练 习与歌 唱 的关系
丁 俊
（ 白俄 罗 斯 国 立 艺术 文化 大学 ）
摘 要 ： 正确 的发 声 练 习 是 科 学 的 歌 唱 方 法 的 重 要 内容 ， 只 有 完整 、 系统 、 学 的 练 声 方 法 。 能 为 歌 唱 打 下 坚 实 的 基 础 ． 科 才 才 能在 歌 唱 中 自如 的 运 用 练 声 方 法 ，获 得 完 美 的歌 唱 效 果 。 从 而使 两者 在 声 乐 学 习的 过 程 中相 辅 相 成 ， 一 不 可 。 缺
诉说 自 己 的心 情 和 愿 望 ， 发 内心 的情 怀 。因此 我 们 应 根 据 声 乐 抒 练 声 曲 中 的 速 度 、 度 、 强 、 弱 、 线 、 音 等 等 表 情 记 号 的 力 渐 渐 连 顿 提 示 ， 力地调整好 声音上的细微变化 ， 努 并通 过这 种 变 化 来 表 现 作 品 中 的 思 想 感 情 。练 声 曲大 多 是旋 律 优 美 、 奏 富 于 变 化 的 ． 节 具 有 很 强 的 趣 味 性 ，即 使 是 一 些 简 单 的 练 习 在 发 声 训 练 时 也应 以 饱 满 的 情 绪 对 待 ， 了 技 巧 的 调 整 就 是 感 情 的叙 述 ． 练 习 中 除 在 训 练 每 一 个细 节 以 至于 在 歌 曲演 唱 中从 容 不 迫 ， 互 融 合 。正如 相 萨 维 奇 所 说 ：歌 唱 是 以 作 感 情 和 思 维 的 音 响 所 传 送 的 信 息 ． “ 它
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浅论发声练习与歌唱的关系
[摘要] 歌唱艺术的物质基础是人声嗓音歌唱的音乐声响。
正确的发声练习和系统的训练是美好歌唱的基础,前者是为了后者而存在的;前者是手段,后者是目的。
[关键词] 练声方法系统训练优美嗓音艺术效果
引言
歌唱是一种美好的享受,一个好的歌唱者是能够根据自身的嗓音和歌词语言的内容和旋律生动形象的展现出来,让歌唱产生妙不可言的艺术效果,人声嗓音的形成也必须依赖在外力作用下发音体所产生的物理震动。
它是一项技能,而技能学习具有很强的操作性,技能学习及通俗的发声练习‘它的特点是不仅仅要有理论的支持而且要反复的训练实践。
歌唱学习中,没有正确的理论对操作进行指导,歌唱技术操作训
练就成了无的放失,更不能说取得成功。
从歌唱学习的理性认识到实际演唱技能(也就是完整表现出作品的能力)的掌握之间是有一
个漫长的练习和熟练的过程。
由于人们的所有歌唱学习活动始终都是在人的大脑思维意识的控制和支配下完成的,所以歌唱学习的思维方法(发声练习的训练)在歌唱学习过程中显的格外的重要。
因此,坚持理论学习(发声练习)与技能操作(诠释歌曲作品)训练相结合
是在歌唱学习中必须掌握的又一思想原则。
一、发声与歌唱的大前提
正确的发声练习解决的主要任务无外乎良好的共鸣、正确的发声
状态、宽阔的音域、统一的音色、准确的音高、和呼吸的良好控制。
这些训练都是最最基本的,是为了歌唱准备的“硬件条件”。
在此笔者以琴歌《阳关三叠》为例子,歌词即王维的诗《送元二使安西》:“渭城朝雨悒轻尘,客舍轻轻柳色新;劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人。
”因诗中有“阳关”、“渭城”两个地名,故又称为《阳关曲》、《渭城曲》,“阳关”也成为送友酬唱的代名词;“三叠”指的是全曲三段基本上是一个曲调变化反复三次。
全曲曲调纯朴而富有激情,略带淡淡的愁绪,以同音反复作为结束音,强化了离情别意及对远行友人的关怀,与诗的主题十分吻合。
这首歌曲对气息的要求就非常高,没有扎实的气息作为基本基本上是根本不可能很完整的演义出歌曲的韵味的;因此,重视对歌唱学习的思想方法的研究,促进学习方法的改造,是关系到歌唱学习的质量和效率的重要
问题;那么,正确的发声练习如何看待呢?
二、建立正确的发音观念,并以正确的发音观念指导歌唱学习。
歌唱的发音观念是指歌唱者对嗓音歌唱的音乐声学物理属性的
思考,认识与理解所形成的具体思想概念。
在歌唱学习中,歌唱者通常都是以自己的声音观念为模式来塑造自己的嗓音,因此歌唱者的声音观念是否正确,与歌唱者的学习关系十分密切。
歌唱者声音观念的形成往往与其对声音的个人喜好有关,人们总是喜欢把自己喜好的声音当作唯一正确的声音来加以追求,而不顾及自己的主观歌唱条件,这就使声音概念带有很强的主观感情色彩,为建立正确的
声音观念带来麻烦。
正确的声音观念,应该符合歌唱科学,符合人的
歌唱发声生理,符合歌唱者自身的主,客观歌唱条件,符合声乐艺术的审美需要,正确的声音观念还应与歌唱训练的自身科学规律和方法手段相吻合;这样才能最大限度的发挥每位歌唱者的嗓音歌唱优势,充分发掘歌唱者的潜在歌唱能力,塑造歌唱者的歌喉。
歌唱的声音训练的具体方式和方法,因为不同声音观念所追求的不同嗓音歌唱音色效果,是由不同的歌唱生理运动决定的;因此,在某个人确立了自己的声音观念的同时,他也在无形中确立了自己的歌唱学习的方法和途径,决定了歌唱学习的具体内容和训练方法,歌唱技术运动决定歌唱音乐效果的声乐学习规律,从某种意义上限制了人们的歌唱学习训练方法,这一事实从另一个侧面反映了正确建立歌唱声音观念的重要性,没有正确的声音观念,声乐学习就失去了正确的方法和目标,歌唱者将无从把握自己的学习,使学习带有很大的盲目性,难以有自己的学习,难以有所作为;由此可见,克服主观片面性,建立正确的嗓音歌唱观念是歌唱学习的一种重要的思想方法,对此我们应该保持清醒的认识。
三、坚持歌唱理论与技能训练相结合。
笔者在前文提到过歌唱是一种技能,歌唱学习中没有正确的理论对操作进行指导,歌唱技术操作训练就无法取得成功。
再以《阳关三叠》为例,假设歌唱者在没有教师的讲解下,或者翻看资料的前提下,明白了这首歌曲的背景以及需要处理的技巧,但并不意味着他已经能够很好运用这些技巧,更不意味着能用此方法运用到实际的声乐作品中去解决问题,完整的诠释出作品。
没有良好的练习作为
前提,在实际的歌唱过程中,歌唱者照样会因为力不从心的技巧强
行使用,反而导致动作的偏差,不仅给预期的歌唱操作技术所带来
种种的困难,更容易导致声带受损,后悔莫及。
歌唱者只有在正确的歌唱技术理论指导下,通过反复的操作演练,不断的进行分析和总结,比较动作和歌唱效果,才能逐步掌握,熟练相关技术,歌唱学习必须要从根本上把握技能学习的规律,灵活的
理解和运用歌唱理论,使之与技能训练有机的结合在一起,任何只
重视理论或违操作练习的生硬的思想方法,以及机戒的理解和认识理论与技术操作关系,并将二者对立起来的想法,都有可能使歌唱
学习陷入尴尬的境地。
结语
歌唱是根据不同的歌曲内容,不同的风格,不同的主题,不同的韵味来诠释歌曲的,给人以不同的艺术效果。
带着歌唱中提出的很多技术性的问题,通过发声练习去解决,去熟练,然而更多“有生命”的问题,则要在歌唱中去推敲,去琢磨,才能使技巧日益完善,所以
发声练习与歌唱练习是相辅相成的,是相互不能替代的。
善于学习的人总是乐于听取别人的意见和建议,懂得借助和利用别人的间接经验来推动自己的学习。
客观上讲,人们对待外界事物的态度是受其思想方法问题和观念问题的制约,正因为人们在现实生活中具有不同的思想观念和思想方法,才使得人们对同一事物持有不同的认识观点和态度,促其作出不同反应,在歌唱学习中,人们对来自外界的意见和建议,是否能够正确对待,不仅仅体现和反映
了人们正在歌唱学习的反复法,手段,能力方面的素质,更从另一个侧面反映了人们的思想素质,文化素质,品德修养和思想方法。
歌唱学习的思想方法通常总是与学习方法紧密联系在一起的,有时我们甚至难以将两者区分开,随着歌唱学习情况的变化,歌唱学
习的思想方法,也必然会发生相应的改变,只要我们能具体分析,结合具体情况,通过各种正确的发声练习训练,熟练的掌握各种正确
规范的声音和演唱技巧,并逐渐的投入到歌曲的表现中,动声先动情,以情带声,声情并茂。
运用灵活的思维,采取有效的措施,所有的问题都可以一一解决。
其实,歌唱学习的过程也是调整思想方法的过程,也是改善和建立良好的思维习惯的过程,只要我们的思想方
法正确,我们便可以沿着正确的轨道前进,并随着时间的推移,通过艰苦细致的长期磨练,逐步登上歌唱学习的光辉顶点,尽完美的诠
释出声乐作品。
参考文献:
[1] 刘大巍、夏美君著:《声乐艺术论》,学院出版社出版发行。
[2] h·k·那查连科编著.《歌唱艺术》,人民音乐出版社。
[3] 理查德·奥尔德森著.李维渤译,《嗓音训练手册》。
[4] 郭克俭著.《声歌求道——中国声乐艺术的理论与实践》,文化艺术出版社。
[5] 雷礼著.《歌唱语言的训练与表达》,上海音乐出版社。
[6] 中央音乐学院学报编辑部编著,《怎样提高声乐演唱水平》,华东出版社出版。
作者简介:
谢小兰(1979— )声乐硕士,衡阳师范学院音乐系教师。