谈西方后现代主义美术两个流派

谈西方后现代主义美术的两个流派
陕西省艺术学校、文艺学聘任教师侯星海
什么是西方后现代主义
西方现代主义美术历经半个世纪的发展，产生了野兽主义美术、立体主义美术、未来主义美术、表现主义美术、达达主义美术和超现实主义美术。

第二次世界大战这后，出现了后现代主义美术。

什么是后现代主义呢？这得从头说起，由于战争的破坏，人与人的互相残杀和迫害，特别是奥斯维辛集中营的人类悲剧的上演，以及原子弹在日本广岛和长崎的爆炸。

迫使整个西方世界不得不面对西方世界自身的所谓“现代性”进行深刻地反思和批判。

对西方世界所追求的“现代性”进行“反思”和“批判”的这种思维方式称做后现代主义。

后现代主义的观念主要出现于知识领域及准知识领域即建筑领域、绘画领域、雕塑领域和文学领域。

西方资本主义已经历了三个阶段的文化分期。

第一是国家资本主义阶段，形成了国家的市场，也是马克思写《资本论》的时代，这时期的艺术准则是现实主义。

第二是列宁所论述的垄断资本或帝国主义阶段，这个阶段形成了不列颠帝国、德国志帝国，这时期的艺术是现代主义。

这一阶段已经过去了。

第三阶段是晚期资本主义或称作多国化或多元化的资本主义。

集中体现在二十世纪六十年代以后，这是一个崭新的、与前面各阶段根本不同的新时代。

所谓晚期资本主义时代就是后现代主义新时代，是对后工业化、充分市场化和全球一体化时期，资本主义生产、积累和消费方式的总概括。

渗透到晚期资本主义文化中，不仅仅是无孔不入的市场机制，而且也有日新月异的大众媒体以及二十世纪中叶后日益普通的后乌托邦式日常生活和反英雄主义情结。

后现代的社会是一个完全商品化了的、技术高度发达的信息社会，这样一个社会中个人对时间和空间的感受产生了新的变化，历史的深度消失了，形象或者说类象替代了现实，在后现代主义中，由于广告、形象文化、无意识以及美学领域完全渗透了资本和资本的逻辑。

商品化的形式在文化、艺术、无意识等等领域无处不在，文化和工业生产及商品已经紧紧
地结合在一起，如电影工业以及大批生产录音带、录像带、出版书籍、光盘制作等。

在十九世纪，文化还被理解为只是听高雅的音乐、欣赏绘画，或是看歌剧，文化仍然是逃避现实的一种生活方式，而到了后现代主义阶段，文化已经完全大众化了，高雅文化与通俗文化，纯文学与通俗文学的距离正在消失。

商品化的逻辑已经影响到人们的思维。

后现代主义的文化，已经从过去那种特定的“文化圈层”中扩张出来，进入到人们的日常生活，成为了消费品。

人们追求的是大众化而不是高雅。

人们对生活和艺术的追求是愉悦和美而不是给人以重压和力量的崇高。

生活就是艺术，艺术也就是生活。

每个人都开始享受到“在艺术面前一律平等”的发言机会与创造的快乐。

这就是后现代主义的最大特点。

也就是后现代主义文化和艺术的总特征。

西方后现代主义美术的两个艺术流派
西方后现代主义美术秉承后现代主义文化和艺术的总特征，进一步朝着非个性化发展并达到了极限，彻底摒弃传统美术的规律和规范。

朝着两个方面发展，第一是反对抽象艺术，向具象和实物转变，打破艺术与现实生活的界限，大地环境、人体表演，都称作美术作品，彻底打破绘画、雕塑、建筑的传统观念。

第二是由具象转变为抽象，由艺术转变为非艺术，甚至否定艺术形象搞纯粹的抽象概念。

当然，后现代主义美术仍然在探索和试验。

这一时期的流派主要有抽象表现主义，其中包括行为绘画艺术，和色场绘画艺术。

除此以外还有新现实主义、偶发艺术、最低限艺术、概念艺术及人体艺术和照相写实主义等流派。

在晚期资本主义时代即后现代主义时代，美术作品不仅本身作为商品出现，并且遵循商品经济规律，为商品服务。

由于市场竞争的需要，广告艺术日益扩大，影响美术创作日益商品化。

波普艺术、光效应艺术的创作明显地呈现出商业性质的广告性质。

而广告正是把那些最深层的欲望通过形象收入到消费中去。

因此在西方后现代主义美术的众多流派中，本文着重介绍波普艺术及光效应艺术。

波普艺术（popul Art）意思是是艺术或大众艺术，二十世纪五、六十年代流行于欧美各
国。

波普艺术宣称艺术应该紧密联系实际，表现城市文明，表现机械化、电器化和眼睛所见到的最普通的东西。

甚至罐头瓶子、包装盒、邮票等废品都成了创作的素材。

利用这些材料只要选择、装配、拼贴便成为艺术品。

在波普派艺术家的眼里“世界上没有丑的物体，一切物体都是美的”。

波普艺术首先产生于英国，波普艺术这个词，是英国评论家罗伦斯·阿洛威（Lowrence Alloway）在1952年评议一群年轻艺术家，自称“独立集团”集会讨论大众文化时提出来的。

波普艺术的第一件作品是画家理查德·汉密尔顿（Richard Hamilton,1922年出生）在1956年创作的一件拼贴画名为《是什么使今天的家庭如此不同，如此富有魅力》参加白色教学画廊举办的“明日”展览会。

该画表现一间豪华的客厅，装饰着许多广告和招贴画，陈设着电视机、录音机和沙发等，右边坐着一个裸体妇女，左边站着一个健壮的裸体男子，摆着一副健美比赛的姿势，右手拿着一根上面写着“POP”的棍棒。

法国艺术家弥尔顿认为：“艺术应该是大众文化或群众性的传播媒介。

也就是最普通的、群众最关心的消费品，富有性感的、娱乐的人和场所的反映”。

这也是二十世纪六十年代英国波普艺术家们所共同追求的宗旨。

波普艺术家们，为了表现一定主题，采用拼贴、装配、集成、塑造、绘制等手法或独立使用、或交叉使用。

根据自己的创作需要自由运用。

著名的波普艺术家还有彼得·布莱克（Peter Blake,1932年生）、艾伦·琼斯（allen jones,1937年）等，雕塑家鲍洛齐五十年代后利用机械零件装配构成一件件雕塑作品，赋予它以生命，主要作品有《日本战神》（1958年青铜）、《美狄亚》等。

开创美国波普艺术的重要画家当推罗伯特·罗森伯格（Robert Rauschen berg.1925年生）。

他创作的特点是用实物与绘画结合，即用油画、拼贴、装配和各种材料的混合集成从而有新的突破。

1955年创作的作品《床》，就是绘画和实物混合集成的实例。

1958年创作的《奴婢》则利用拼贴切画、木箱和鸡的标本构成。

六十年代后，罗森伯格运用丝网印刷技术把图片、相片及其它印刷品经过整理复印在画布上。

1974年创作《蓝色顽童》、六十年代创作《回忆往事第一号》和《回忆往事第二号》，
都充分发挥了复印和集成的作用。

他的探索精神，深深影响着后代的画家。

六十年代，美国波普艺术最兴盛、涌现了一批著名画家和雕刻家。

如韦塞尔曼、金霍尔、沃霍尔等。

光效应艺术是波普艺术的另一个重要流派。

光效应艺术（Optical Art）又译视觉艺术。

即利用光学的视觉错觉关系和加强绘画雕塑的光效。

德国画家约瑟夫·艾伯斯（Josefalbers 1888--1976）一生探索视知觉和幻觉、几何形内的光与色的关系问题，他的作品《向正方形致敬》被认为是光效应艺术的第一幅佳作。

1908年出生于匈牙利的法国画家瓦萨莱利（Victor Vasarely）是光效应艺术大师，他认为光效应艺术产生的运动感、打破绘画、雕塑的界限，认为过去的造型艺术划分绘画、雕塑是不合理的。

应该被第二度、三度和多度的造型艺术的术语所代替。

1955年写的《黄色宣言》中，就提出以“运动雕塑造型”一词代替架上绘画。

瓦萨莱利运用多种绘画手法，如塑料图像法、几何图案法进行光效应艺术创作。

运用黑白线描复制的方法，将透明的塑料薄片覆盖在线描上，再在塑料薄片上设计与线描完全相同的图案，黑白颠倒，呈现正负关系，使画面产生更密集的图像。

几何形色彩图案，更充分发挥光效应知觉作用，《添诺尔—克茨》通过线条的结构和色彩的变化，在画面上显示出深度文武有空间幻觉。

英国的女画家布里奇特·赖利（Bridget Riley，1931年生）最成功地运用黑白灰色、设计出各种视觉、幻觉的图案。

她的《漂流工》，用黑白线条加灰色的烘托，产生一种如水波起伏的运动感。

当然，美国、以色列，都有著名的光效应艺术家并且创作了大量作品，本文就不再一一论述。

总之，打破绘画雕塑界限的光效应艺术，通过各种光的照射，产生了各种复杂的运动感，这种运动感亦称之为活动艺术。

美国艺术家奥托·皮埃尼（Otto Piene 1928年生）因创作整体光芭蕾而闻名于世。

他为歌剧院和公共场所设计各种奇异的灯光照明，至今，灯光照明艺术仍被舞台、酒吧、舞厅、商场和公共场所和大型公共建筑所普遍应用。

限于本文的篇幅，本文不再论述后现代主义其它的艺术流派。

仅就以上后现代主义的两大艺术流派的论述，本文作者认为后现代主义
的艺术已经彻底打破原来的艺术与非艺术的界限，向通俗化、世俗化、普遍化和公共化发展，使人人都能有机会、有权利、有可能、有时间、有空间来欣赏、感觉、感知艺术的魅力和艺术的价值取向。

无论是波普艺术还是光效应艺术，都追求的是大众化和通俗化。

笔者认为后现代主义时期的艺术最大特点是使人们能够在艺术作品中，充分享受到心灵的愉悦和美的感受，使人人真正感受到生活的再创造就是艺术，艺术是生活和哲理的思考和追求。

这正是后现代主义时期的美术所追求的创作目标和创作意义。