人教版高一选修系列中国古代诗歌散文欣赏教学设计：第三章3《李凭箜篌引》(共1课时)含答案

《李凭箜篌引》教学设计

教学目标

1、了解作者生平及创作情况.

2、有感情地朗读课文，赏析诗的内容和艺术特色。

3.比较阅读《琵琶行》《听颖师弹琴》《李凭箜篌引》.

教学重难点

比较阅读《琵琶行》《听颖师弹琴》《李凭箜篌引》。

教学过程

一．导入新课

师:回忆一下,我们曾经学过的有关于写音乐的诗歌?

明确：白居易《琵琶行》

问：谁能背诵出其中的一些描写音乐名句？

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语.

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘.

间关莺语花底滑,幽咽流泉冰下难.

冰泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声渐歇。

补充：白居易《琵琶行》韩愈《听颖师弹琴》李贺《李凭箜篌引》被称为“摹写声音至文”。（板书：李凭箜篌引）

二．走近作者

李贺（790~816)：字长吉，是中唐的独树一帜的诗人。生于福昌昌谷(今河南宜阳）是唐宗室郑王后裔,到李贺时家道已经彻底没落了，父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。李贺少年时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，被诽谤讳父名而不得参加科举考试，后只做过一个九品的奉礼郎，不久辞官归故里，最后因抑郁而

死，年仅27岁。正是因为这样的身世，形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼".

李贺年少时代就有才名，可惜仕途坎坷,怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”.其作品继承前代积极浪漫主义传统,驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出-种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。

《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811－813年，当时李贺在长安任奉礼郎。

三．解题

李凭：唐朝著名宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时.“天子一日一回见,王侯将相立马迎”，身价超过了盛唐著名歌手李龟年。引：一种古代诗歌体裁,篇幅较长.音节、格律一般比较自由,形式有五言、七言、杂言. 箜篌:又名“坎侯"、“空侯”，是我国古代的弹拨乐器。箜篌酷似一只顾盼生姿的大凤凰。

四．鉴赏诗歌

㈠诵读全诗，划分层次

李凭箜篌引

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

湘娥啼竹素女愁,李凭中国弹箜篌.

昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦鲛舞。

吴质不眠倚桂树,露脚斜飞湿寒兔。

1（1—4句）先声夺人，李凭出场

2(5、6句）正面描写乐声,各具特色。

3（7-14句）描写音响效果,侧面烘托技艺高超。

㈡鉴赏、背诵

Ⅰ、赏析第一节:（1-4句）先声夺人，李凭出场

⒈吴丝蜀桐张高秋

问：开篇“吴丝蜀桐"写出了箜篌构造的精良,其意义仅在于此吗？

明确：起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良,借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思(写出了演奏环境),与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。“张"字不仅仅是演奏的抽象动作，而且很容易引起这样的联想：音乐的情韵高远饱满,直上云天。

⒉空山凝云颓不流。湘娥啼竹素女愁。

这两句写乐声.诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。

优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。

“颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比，前者饱满,后者无力，“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。

“空山”句移情于物,把云写成具有人的听觉功能和思想感情,似乎比“天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层.它和下面

的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙,具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。

⒊李凭中国弹箜篌。

问：诗人是如何安排李凭出场的?这样表达有何妙处?

明确：用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人,时间和地点一前一后,穿插其中。这样，突出了乐声,有着先声夺人的艺术力量.

Ⅱ、赏析第二节

昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑。

问：这四句是乐曲发展的第二个段落。这两句正面描写乐声,分别运用什么方法？表现了乐声的什么特色?

明确：前句以声写声，后句以形写声。有密有疏,有悲有欢。达到了形神兼备的艺术效果. ——正面写乐声,又各具特色。“昆山"句是以声写声；而“芙蓉”句则是以形写声。

“昆山玉碎凤凰叫"，那箜篌,时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨;时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫,声振林木，响遏行云。“昆山",昆仑山,自古以来就被叫做“玉山”或“群玉之山”,用“昆山玉碎”来相容乐声，表现乐声极其激昂，具有很强的爆发力和压倒一切的气势。“凤凰”在传说中是一种高贵的神鸟，居住在昆仑山.“昆山玉碎”后,栖居其上的凤凰的叫声自然是凄厉婉转，忧伤的情绪在其中绵延。——着重表现乐声的起伏多变

“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉（即荷花)是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象.它们都是美的化

身.诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，以哭泣的声音摹写乐声的悲惨，又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切，似乎比“凤凰叫”还要和缓。而以“香兰笑”显示琴声的欢快，“笑”具有诉诸听觉的属性，还能给人“笑靥如花"的视觉感受，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。-—刻意渲染乐声的优美动听

“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。”--诗中仅有的直接描摹音乐的诗句，成功地运用了通感的艺术手法.两句诗都是“以声类声",但也可以唤起形象感.“以声类声”不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，以形类声,就构成了通感。

“昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感,形容乐声乍起的壮观;“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨；

“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感,形容乐声的凄凉；

“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦.

另外，“石破天惊逗秋雨”也兼具“以声类声”“以形类声"两种属性.“秋雨”密密匝匝地坠落声，可以摹状乐声的急促，同时,“秋雨”也可以唤起连绵不绝的忧郁形象.李贺诗中的通感往往是复合通感，既有视觉感受，也有听觉感受，同时还有动感，“碎"“叫”“泣”“笑"“逗”等语汇都有很强的动感.

Ⅲ、赏析第三节

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨.

梦入神山教神妪,老鱼跳波瘦鲛舞。