艺术鉴赏【精选文档】

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艺术鉴赏教材

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艺术鉴赏教材一、什么是艺术鉴赏艺术鉴赏是指通过对艺术作品的观看、欣赏和分析,对艺术作品进行评价、辨别和欣赏的能力。

它要求观者能够准确理解艺术作品的内涵与特点,从而达到欣赏艺术作品的目的。

二、艺术鉴赏的重要意义艺术鉴赏对于扩展个人审美视野、提高审美情趣具有重要意义。

通过艺术鉴赏,人们可以培养自身对美的感知和理解能力,提高对艺术作品的鉴别能力,增进个人内心的情感体验和美的享受。

三、艺术鉴赏的主要内容1. 艺术作品的形式和语言:艺术作品以独特的形式语言呈现,如绘画、雕塑、音乐、舞蹈等。

通过对作品的形式和语言的理解,可以更好地进入艺术家的思维世界。

2. 艺术作品的主题和意义:艺术作品往往具有深刻的主题和意义,通过对作品的主题和意义的理解,可以更好地领悟艺术家的创作初衷,深入挖掘作品背后的内涵。

3. 艺术作品的技巧和风格:艺术作品的技巧和风格是艺术家独特的表现方式,通过对作品技巧和风格的分析,可以更好地评价艺术家的创作水平和风格特点。

四、艺术鉴赏的方法与技巧1. 系统学习相关知识:了解艺术史、艺术理论、艺术发展趋势等,为艺术鉴赏提供理论基础。

2. 多角度观察与思考:在观赏作品时,多角度观察和思考作品的构图、色彩运用、表达手法等,从不同角度认识作品。

3. 与他人交流与讨论:通过和他人交流与讨论,分享对作品的感受和理解,拓宽自己的艺术视野。

4. 多样化的艺术作品欣赏:欣赏不同类型、不同风格的艺术作品,培养多元审美观。

五、艺术鉴赏的注意事项1. 肤浅的主观喜好:避免仅仅停留在表面的喜欢与不喜欢,要深入挖掘作品背后的内涵和意义。

2. 目标过高或过低:不宜将自己的审美水平与高水平专业人士相比较,也不宜降低对作品的要求,要保持客观的态度。

3. 独立思考与判断:要勇于发表自己的观点和见解,不盲目崇拜权威,也不随波逐流,做到独立思考艺术作品。

艺术鉴赏是一门需要不断学习和实践的艺术,通过掌握艺术鉴赏的相关理论与技巧,我们可以更好地理解和欣赏艺术作品,丰富自己的艺术修养,享受艺术带来的美的享受。

第十二章 艺术鉴赏

第十二章  艺术鉴赏

鉴赏心理的变异性
所谓鉴赏心理的变异性,就是鉴赏主体审美 经验的创新期待视野,是指随着时代的前进 和社会生活的变化,以及国际文化交流的发 展和大众审美水平的提高,人们的欣赏习惯 与审美趣味也会随之发生变化。
皮亚杰“发生认识论”
皮亚杰“同化”与“顺应”
“同化”:人们在鉴赏艺术作品时,总会按照 自己原有的审美心理图式去“同化”作品,使 之适应自己的欣赏习惯或审美趣味,呈现出鉴 赏心理的保守性。
下编
艺术系统
第十二章 艺术鉴赏
喀什大学艺术学院 易善炳
第十二章 艺术鉴赏
第一节 艺术鉴赏的一般规律 第二节 艺术鉴赏的审美心理 第三节 艺术鉴赏的审美过程 第四节 艺术鉴赏与艺术批评
艺术鉴赏
所谓艺术鉴赏,是指读者、观众、听 众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主 动的审美再创造活动
第一节
艺术鉴赏的一般规律
米开朗琪罗《创造亚当》
艺术鉴赏作为审美再创造活动
(2)鉴赏主体在艺术欣赏活动中,并不是被动、消极 地接受,而是积极主动地进行着审美再创造;
“一千个读者, 就有一千个哈 姆雷特。”
“我们所倾听的音乐并不是听到的声音, 而是由听者的想象力用各种方式加以修 补过的那种声音,其他艺术也是如此。”
(2)有意注意把感知、想象、联想、情感、理 解等诸多心理要素指向并集中于某一特定的艺 术作品,并且保持相当一段时间的注意稳定性。
(2)期待视野的不同使不同读者对于作品的需 求与好恶不同。
伊塞尔“空白”
所谓“空白”,就是指本文(text)中未写出 来的部分,只是本文向读者所暗示或提示的东 西,需要读者运用自己的想象去填补。
伊塞尔认为,任何文学本文都具有未定性,它 的存在本身就是一个“召唤结构”,具有很多 “空白”。“空白”不仅不是文学本文的缺点, 而恰恰是它的特点与优点。

艺术鉴赏文章范文

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艺术鉴赏文章范文一个美术馆里,站在观众们身边,我用欣赏艺术的眼光,感受着这个空间中的无声对话。

在这个浩瀚的艺术世界中,每幅画作都有它独特的魅力和故事,每位观众也有着不同的感受和解读。

艺术鉴赏就是对这种艺术作品的观察和理解,它是一种美的享受和思考的过程。

艺术鉴赏并不是一件容易的事情,它需要观众具备一定的艺术知识和审美能力。

首先,观众需要了解不同的艺术形式和风格,例如绘画、雕塑、摄影等等。

不同的艺术形式有着各自的表达方式和特点,理解这些可以帮助观众更好地鉴赏作品。

同时,观众需要了解不同的艺术流派和时代背景,因为每个时代都有自己独特的艺术特点和观念,这些和作品的创作背景密不可分。

其次,观众需要培养自己的审美能力。

审美是一种对美的感知和鉴别的能力,它需要观众具备对色彩、构图、空间等方面的敏感度。

通过观察和比较,观众可以逐渐培养自己的审美能力。

此外,观众还可以通过学习一些艺术理论知识,如色彩理论、构图原则等,来进一步提升自己的鉴赏水平。

在鉴赏艺术作品的过程中,观众需要发挥自己的想象力和思考能力。

艺术作品往往有着多层次的含义和意义,观众需要通过自己的思考去解读和理解。

在解读作品时,观众可以思考作品所表达的主题、情感或观点,并结合自身的经验和背景来进行对比和感悟。

这样的思考和感悟可以帮助观众更深入地理解作品,并产生更多的思考和启发。

艺术鉴赏也是一种情感的表达和体验。

艺术作品往往通过独特的形式和表达方式来引发观众的情感共鸣。

观众可以通过感受作品所传达的情感和氛围,来表达自己对作品的喜爱或反思。

这种情感的表达和体验可以带给观众更丰富和深刻的艺术享受。

艺术鉴赏不仅是观众与艺术作品的对话,也是观众与自己的对话。

在欣赏艺术作品的同时,观众也在审视自己的感受和思考。

通过和艺术作品的对话,观众可以更好地了解自己的情感和思维方式,也可以开拓自己的眼界和思考的深度。

这种对话和思考不仅可以丰富观众的内心世界,也可以启发观众对艺术的理解和创作的思考。

艺术鉴赏 Microsoft Office Word 文档

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一种文化现象,大多为满足主观与情感的需求,亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。

其根本在于不断创造新兴之美,借此宣泄内心的欲望与情绪,属浓缩化和夸张化的生活。

文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物,皆属艺术。

艺术无处不在,每一行职业,每一个动作,每一句语言,每一种形态都可拥有艺术的成份。

自然界更是最大手笔的艺术家。

而任何事物,无论战争、科学、爱情、文艺、生产制造等等都可以发展到艺术的层面。

艺术是一种可以同时被绝大多数人赞同与惊叹的自然或人类的产物。

它的表达方式种类不同,但都是反映和描述事物及其价值关系的运动与变化过程,从而对人的情感、知识和意志进行交流、诱导、感化和训练。

当任何平凡的事物演绎至艺术的层面,将几近于完美。

社会意识形态的一种。

是人类实践活动的一种形式,也是人类把握世界的一种方式。

艺术家按照美的规律塑造艺术形象,以人为中心对社会生活做出感性与理性、情感与认识、个别性与概括性相统一的反映,把创照性的生活与表现情感结合起来,并用语言、音调、色彩、线条等物质手段将形象物质和外观,成为客观存在的审美对象。

形象性与审美性是艺术作品最突出的特征。

艺术起源于生产劳动并渗透到人类活动的各个方面、是人类自由创照能力的体现,它在发展过程中早已成为独立的精神活动领域。

艺术活动是一个民族精神文明的重要组成部分,也是个人精神生活的重要组成部分。

艺术随着社会发展而发展。

优秀的艺术作品是全体人类共同的精神财富,它促进人们之间的交往,推动历史的前进。

艺术是一种很重要、很普遍的文化形式,有着非常复杂而丰富的内容,与人的实际生活密切相关。

艺术作为一种精神产品,具有无限发展的趋势,并在整个社会产品中占有越来越大的比重。

艺术价值是很重要的精神价值,其客观作用在于调节、改善、丰富和发展人的精神生活,提高人的精神素质(包括认知能力、情感能力和意志水平)。

艺术的欣赏就是人对艺术品的价值进行发现和寻找,是欣赏者、创作者及表演者之间的情感交流与情感共鸣。

艺术鉴赏报告范文

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艺术鉴赏报告范文首先,关于这幅画作的主题和题材,有许多不同的解释和猜测。

一般认为,《蒙娜丽莎》描绘的是一位佛罗伦萨的贵妇人,她的微笑和神秘的目光给人以深深的吸引力。

达·芬奇以他精湛的绘画技巧和细腻的表现力,捕捉到了这个微笑的瞬间,并通过色彩和光线的运用,创造出了一个幽静而神秘的背景。

其次,这幅画作的构图和绘画技巧也是令人赞叹的。

达·芬奇对人物的描绘细致入微,他精确地表达出了蒙娜丽莎的面部特征和表情,使她看起来真实而生动。

此外,达·芬奇运用了柔和的色彩和过渡,使整个画面看起来非常柔和而流动。

他对光线的处理也非常出色,通过阴影和高光的运用,增强了画面的层次感和深度。

另外,这幅画作的背景也是非常有意思的。

达·芬奇将蒙娜丽莎放置在一个含糊不清的山水背景中,这增加了画作的神秘感和想象空间。

观者可以自由地想象这位女子所在的环境和她的心情,这使整个画作更加丰富和引人入胜。

最后,这幅画作所展示的是达·芬奇对艺术的追求和对人物形象的探索。

他致力于追求真实和完美的表达,他详细研究人体结构和面部表情,以达到更高的艺术境界。

《蒙娜丽莎》正是达·芬奇的这一追求的杰作之一,它不仅表现了艺术家对细节的极致追求,还展现了他对人物内心世界的深刻洞察力。

总之,《蒙娜丽莎》是一幅极具艺术价值和影响力的画作。

它以其神秘和吸引人的特点,吸引了无数观众对这幅画作的研究和欣赏。

莱昂纳多·达·芬奇通过绘画技巧和对人物形象的塑造,创造出了这样一幅不朽的艺术作品,使人惊叹不已。

《蒙娜丽莎》的成功,不仅彰显了达·芬奇作为一位杰出的艺术家,也展示了艺术的力量和永恒的魅力。

艺术鉴赏

艺术鉴赏
仅用绚丽的黄色色系组合绘成的《向日葵》,堪称梵高的化身,也可说是他的代表作。梵高集中精力创作《向日葵》系列作品时,正是他的艺术成熟时期,此时他非常喜欢使用黄色。
对于梵高而言,向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂,向日葵的花期更是不长,梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生,称他为向日葵画家,应该是恰如其分。
梵高强烈地爱上了遍地生长的高贵向日葵及炙热目眩般的阳光。他不无自嘲:“我越是年老丑陋耻。
梵高是天才,也是疯子。你说他陷入癫狂割下自己的耳朵,可他偶尔清醒冷静得可怕。向日葵用色如此大胆强烈,因为他清楚地知道:岁月将使它们变得暗淡,甚至过于暗淡。可那股以螺旋的涡流向外喷射的金黄色烈火,百年之后还能深刻感受到。百年前的向日葵不是更加金黄炙热吗?我们都爱梵高的光与热,因为我们正常聪明世故得不会把自己逼向绝境。梵高知道高更喜欢他的向日葵多于莫奈的向日葵而高兴万分。高更这么形容:在我的黄色房间里,带紫色圆环的向日葵突出于一片黄色背景之前,花梗浸在一只黄色壶中,壶放在一张黄色桌上。金黄色的太阳透过我房间里的黄色窗帘,生气盎然沐浴在一片金黄色中。
艺术接受是指一定时代、社会的人们按照一定的审美、文化和心理要求在鉴赏、读解、阐释和评论艺术作品过程中,对艺术作品的选择性认同和创造性实现。这种接受是主动而非被动的,它包含着欣赏者的感知、体验、理解、想象及再创造等等心理活动。按照20世纪60年代兴起的接受美学观点,任何艺术作品都具有两极:一极是艺术的,即创造主体生产的文本——未经读者鉴赏的艺术家的“一度创造”的产品;另一极是审美的,即接受主体对文本的具体化或实现——经过读者阅读、品评、鉴赏等检验的作品,它是接受者在“一度创造”基础上进行“二度创造”的产物。接受者对“文本”进行“二度创造”并现实地鉴赏作品和实现作品的过程,就是艺术接受。

艺术鉴赏的心得体会范文精选7篇

艺术鉴赏的心得体会范文精选7篇

艺术鉴赏的心得体会范文精选7篇(经典版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。

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艺术鉴赏——精选推荐

艺术鉴赏——精选推荐

艺术鉴赏第一节艺术鉴赏的一般规律第二节艺术鉴赏的审美过程第三节艺术鉴赏与艺术批评第四节艺术鉴赏的审美心理所谓艺术鉴赏,是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动第一节艺术鉴赏的一般规律一、美乡的醉梦者⏹“在我看来,美学就是一种欣赏。

美学,一方面讲创造,一方面讲欣赏。

创造和欣赏是相通的。

创造是为了给别人欣赏,起码是为了自己欣赏。

欣赏也是一种创造,没有创造,就无法欣赏。

60年前,我在《看了罗丹雕刻以后》里说过,创造者应当是真理的搜寻者,美乡的醉梦者,精神和肉体的劳动者。

欣赏者又何尝不是如此?”——宗白华《艺术欣赏指要》⏹如醉如痴的体验与个体生命经验的释放原来姹紫嫣红开遍,似这般都付于断井颓垣⏹贝多芬:第九交响曲⏹阿炳:二泉映月⏹德沃夏克:新大陆交响曲第二乐章⏹王立平:葬花吟⏹艺术的欣赏也是一种对生命宽容的欣赏。

⏹艺术在某种意义上,就像宗教,懂得了欣赏艺术,也就懂得了宽容、悲悯和赎罪。

⏹艺术人生,是一种有福气的生命。

二、艺术欣赏是一种创造⏹艺术欣赏具有客观性和主观性⏹客观性:艺术作品的结构或组织(章句段落、雕塑形式等)⏹主观性:欣赏和理解的主观性艺术鉴赏作为审美再创造活动(1)艺术家创作出来的艺术品,必须通过鉴赏主体的审美再创造活动,才能真正发挥它的社会意义和美学价值;(2)鉴赏主体在艺术欣赏活动中,并不是被动、消极地接受,而是积极主动地进行着审美再创造;⏹“我们所倾听的音乐并不是听到的声音,而是由听者的想象力用各种方式加以修补过的那种声音,其他艺术也是如此。

”——〔英〕科林伍德《艺术原理》(3)从最根本的意义上讲,艺术鉴赏同艺术创作一样,也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。

三、艺术鉴赏力的培养与提高1. 欣赏主体应当具有一定的艺术修养与艺术鉴赏能力⏹大量艺术欣赏的实践⏹培养纯正的趣味“操千曲而后晓声,观千剑而后识器”——《文心雕龙·知音篇》“涉猎愈广博,偏见愈小,趣味愈纯正”2. 熟悉和掌握艺术的基本知识和规律3. 一定的历史、文化知识4. 相应的生活经验与生活阅历⏹少年不识愁滋味,爱上层楼。

艺术概论之第十二章《艺术鉴赏》

艺术概论之第十二章《艺术鉴赏》

• 第三, 从最根本的意义上讲,艺术鉴赏同艺术创作 一样,也是人类自身主体力量在审美活动中的自我 肯定与自我实现。 • 鉴赏主体总要根据自己的生活经验、艺术修养、兴 趣爱好、思想情感和审美理想,对作品中的艺术形 象进行加工改造、补充丰富,进行审美再创造。在 这种艺术鉴赏的审美的审美再创造活动中,鉴赏主 体同样可以享受到创造的愉悦。
• 第四,艺术鉴赏力的培养与提高,离不开相应的生 活经验和生活阅历
鲁迅在《为了忘却的记念》中说: “年青时读《思旧赋》,很怪他 (向秀)为什么ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ有寥寥的几行, 刚开头却又煞了尾。”后来,“民 国”的子弹使他读懂了。细读《思 旧赋》,在那躲躲闪闪的文字后面, 可以感到一种近乎心死的悲哀。它 比哭泣更强烈,更令人震撼。
(三)艺术鉴赏中的心理现象
• 1.艺术鉴赏中的多样性与一致性 • 2.艺术鉴赏中的保守性与变异性
商周青铜器上这种概括夸张的动物纹饰和造型都呈现给人以一种超脱尘世的神秘气氛和 力量,李泽厚先生称之为“狞厉的美”。它们之所以具有威吓神秘的力量,是因为这些象征 符号指向了某种似乎是超世间的权威神力。这些铸造刻饰,恰到好处地体现了一种无限的、 原始的、还不能用概念语言来表达的原始宗教的情感、观念和理想,配上那沉着、坚实、稳 定的器物造型,极为成功的反映了那进入文明时代所必经的血与火的野蛮年代。 商周青铜器的兽面纹饰反映了当时人们对自然神的崇拜,因而有着神秘而肃穆的气氛, 但这些具有浓厚神秘色彩的纹饰具体代表着什么意义,至今众说纷纭。青铜器是殷商先民 “尊神”意识的体现,周代则发展为“敬天法祖”,形成宗教、政权、族权三位一体的表征。 大部分学者认为,商周统治者用青铜器纹饰的“狰狞恐怖”来表达王权的“神秘威严”, 以表达其对政治权力、地位与财富的占有,让人望而生畏。奴隶主在这些可怖狰狞的纹饰中 寄托了他们全部的威严、意志、荣贵、幻想和希望。

浅谈艺术鉴赏

浅谈艺术鉴赏

浅谈艺术鉴赏艺术鉴赏是一种审美的体验和思考,是对艺术作品进行深入理解和感受的过程。

艺术鉴赏不仅可以帮助人们提升审美能力,更有利于拓展思维,丰富情感世界。

在这个充满各种各样的艺术形式和风格的时代,艺术鉴赏显得尤为重要。

本文将通过对艺术鉴赏的认识和理解,浅谈艺术鉴赏的重要性以及如何进行艺术鉴赏。

一、艺术鉴赏的认识和理解艺术鉴赏是一种通过对艺术作品的感受和理解来提高审美能力的过程。

它不仅包括对作品的感知和欣赏,更需要对作品的表现形式、技巧和内涵进行深入的思考和解读。

艺术鉴赏是一种主观的体验,每个人都可以有自己独特的感受和理解,但同时也需要结合客观的艺术规律和历史背景来进行思考和分析。

艺术作品的表现形式多种多样,包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、文学等等,每种艺术形式都有其独特的表现方式和审美特点。

在进行艺术鉴赏时,需要学会从不同的角度来观察和思考,比如绘画作品要注意构图、色彩、线条的运用,音乐作品要注意旋律、节奏、和声的表现等等。

还需要了解作品背后的创作意图和历史文化背景,通过对作品的深入了解,才能更好地进行艺术鉴赏。

艺术鉴赏不仅可以帮助人们提高审美水平,更能够启发思维,激发情感。

通过对艺术作品的欣赏和思考,人们可以拓展自己的思维,提高对事物的洞察力和理解力。

艺术作品中蕴含的情感和情绪也可以引发观者的共鸣和情感上的交流,使人得到心灵上的愉悦和满足。

二、艺术鉴赏的重要性艺术鉴赏还可以培养人们的审美情趣和格调,使人们更加关注和珍视美的存在。

审美情趣是人们对美的感受和追求,通过对艺术作品的欣赏和理解,可以激发人们对美的热爱和追求,使人的精神世界更加丰富多彩。

而审美格调则是人们形成的对美的认知和评价标准,通过艺术鉴赏,人们可以树立正确的审美观念,提高自身的审美品位和品质。

艺术鉴赏还有助于启发人们的创造力和想象力,促进社会的繁荣和进步。

艺术作品是艺术家对生活、对世界的感悟和表达,而艺术鉴赏则是观者对艺术作品的理解和接受。

艺术鉴赏教案(推荐5篇)

艺术鉴赏教案(推荐5篇)

艺术鉴赏教案(推荐5篇)第一篇:艺术鉴赏教案课题:学些美术鉴赏知识第二周教学目的:1、使学生了解美术范畴,建立“大美术” 观念。

2、使学生了解美术鉴赏的基本方法,并能初步应用该方法进行鉴赏练习。

教学重点:掌握鉴赏方法应用该方法进行练习。

教学时数:2学时教学过程:一、导入同学们已经学过9、10年美术,你最喜欢哪幅美术作品,请说说原因。

美术和艺术的关系?板书:造型艺术美术二、新授美术的范畴板书绘画工艺美术雕塑书法建筑篆刻各种类型请学生举一作品。

美术史、美术理论的基本知识。

小组讨论:⑴历史上中外哪些著名的流派及代表人物?⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异?学生简单表述,结合图例《放牧》古代岩石画《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画美术鉴赏的方法对不同作品进行比较研究(板书)学生自学过程,进行简单练习。

选择一插图作品进行鉴赏,强调个性。

小结美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力,在鉴赏中陶冶情操,提升素质,为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识,它的方法一般为对不同作品进行比较研究。

课题:玉石之分——古代玉石艺术第三周教学目的:1:通过古代石器、玉器的发展,了解人类审美意识的萌生与发展。

2:了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响,由此对工艺美术获得初步了解。

教学重难点:1:玉器的发展历史和丰富内涵2:理解“君子比德于玉”的特殊历史意义教学时数:2学时教学过程:一、导入你了解玉哪方面的故事?指名说说二、新授板书问题:引导学生去读课文以玉组词玉分几种,玉器制作有几种审美追求?为什么说“君子比德于玉”?新石器时代有哪些玉器文化?选择一玉器进行鉴赏练课件制作习学生细读,交流讨论。

反馈:结合图例引导学生说说答案,阐述“言念君子,温其如玉”、“君子无故,玉不去身”等含义,重点讲授“君子比德于玉” 进行鉴赏练习,说说艺术风格和喜欢的原因。

三、总结中国传统玉工艺历史悠久,品种浩瀚,成就卓越,有丰富的历史文化内涵,以玉的质地来比喻人的美德是我国特有的文化现象,使本来就精美的玉器更增添了深层次的审美意蕴。

艺术鉴赏评析课件模板范文

艺术鉴赏评析课件模板范文

艺术鉴赏评析课件模板范文
艺术鉴赏评析课件模板范文:
第一部分:引言
- 以引人入胜的开场白引发学生对艺术作品的兴趣和好奇心。

- 介绍本次课程的主题和目标。

- 提出问题或引发思考,以激发学生的思维和参与。

第二部分:背景知识
- 介绍相关的艺术史背景、文化背景或艺术家背景信息。

- 向学生传达相关的艺术概念或艺术流派。

第三部分:作品介绍
- 选择一幅或多幅具有代表性的艺术作品进行详细介绍。

- 利用图片、音频或视频等多媒体形式展示作品。

- 解读作品的题材、风格、构图、色彩等方面的特点和意义。

第四部分:艺术鉴赏方法和技巧
- 教授一些艺术鉴赏的方法和技巧,如观察细节、分析构图、理解色彩运用等。

- 以示例或练习的方式帮助学生运用这些方法和技巧进行分析和评价。

第五部分:学生讨论和参与
- 引导学生观察、分析和评价艺术作品。

- 提出问题,促使学生思考和表达自己的见解。

- 鼓励学生相互交流和互相启发,以促进思想的碰撞和学习的
氛围。

第六部分:总结和展望
- 总结本节课的内容和学习成果。

- 对于艺术鉴赏的重要性进行总结和强调。

- 展望下一节课的主题和学习目标。

第七部分:附加资料和练习
- 提供一些其他的艺术作品或相关的阅读材料供学生深入学习和拓展。

- 设计一些作业或练习,以巩固学生所学内容。

这是一个艺术鉴赏评析课件的基本结构,你可以根据具体的需求和教学内容进行相应的调整和个性化设计。

艺术鉴赏赏析讲解

艺术鉴赏赏析讲解

艺术鉴赏赏析讲解艺术鉴赏是一种对艺术作品进行理性、感性和审美的分析和评价的过程。

它不仅是一种审美活动,更是一种对艺术作品的深入理解和欣赏。

艺术鉴赏赏析是对艺术作品进行深入剖析和理解的过程,通过赏析,我们可以更好地理解作品背后的意义、作者的用心以及作品所要表达的情感和思想。

在这篇文章中,我们将通过对几种不同类型的艺术作品进行赏析,来探讨艺术鉴赏赏析的重要性和方法。

首先,让我们来赏析一幅油画作品。

油画是一种常见的艺术形式,它通过色彩和线条的运用来表达画家的情感和思想。

在赏析一幅油画时,我们可以从色彩、构图、主题等方面进行分析。

例如,一幅富有明暗对比的油画可能表达了画家对生活的矛盾和挣扎的理解,而一幅色彩明快、构图简洁的油画则可能表达了画家对生活的乐观态度。

通过对油画作品的赏析,我们可以更好地理解画家的创作意图,同时也能够提升自己的审美能力。

其次,让我们来赏析一首诗歌作品。

诗歌是一种通过语言来表达情感和思想的艺术形式,它常常具有丰富的象征意义和抒情性。

在赏析一首诗歌时,我们可以从诗歌的意境、韵律、修辞手法等方面进行分析。

例如,一首以自然景观为题材的诗歌可能通过对自然景观的描绘来表达诗人的情感,而一首以历史事件为题材的诗歌则可能通过对历史事件的再现来表达诗人的思想。

通过对诗歌作品的赏析,我们可以更好地理解诗人的情感和思想,同时也能够提升自己的文学修养。

最后,让我们来赏析一部电影作品。

电影是一种集合了视觉、听觉和情感的艺术形式,它通过影像和声音来表达导演的情感和思想。

在赏析一部电影时,我们可以从影像、音乐、剧情等方面进行分析。

例如,一部以战争为题材的电影可能通过对战争场景的再现来表达导演对战争的理解,而一部以爱情为题材的电影则可能通过对爱情故事的展现来表达导演对爱情的理解。

通过对电影作品的赏析,我们可以更好地理解导演的创作意图,同时也能够提升自己的电影审美能力。

通过以上的赏析,我们可以看到艺术鉴赏赏析的重要性和方法。

艺术鉴赏精选文档

艺术鉴赏精选文档

艺术鉴赏精选文档艺术是人类创造和表达情感、思想的一种方式。

通过艺术,人们可以看到不同文化的风采,感受到不同的审美观点。

本文将介绍几种在艺术鉴赏中常见的表达形式,并以具体的作品为例进行分析与欣赏。

绘画艺术绘画艺术是艺术鉴赏中最常见的一种形式之一。

绘画可以通过颜色、线条、形状等元素来表达艺术家的情感、观点和主题。

例如,著名抽象画家康定斯基的作品《黄点》就是一幅富有表现力的抽象绘画作品。

画面中使用了丰富的颜色和形状,呈现出一种深深的内在情感和对生命的热爱。

雕塑艺术雕塑艺术是通过塑造和雕刻来表达艺术家的情感和观点的形式。

雕塑作品可以是用石头、木头、金属等材料制作而成。

例如,著名雕塑家米开朗基罗的作品《大卫》是一座雄伟的雕塑作品,通过塑造人物形象来表达对英雄主义和强大力量的赞美。

音乐艺术音乐艺术是通过声音和节奏来表达情感和思想的形式。

音乐可以使用不同的乐器和声音来创造出美妙的旋律和和谐的节奏。

例如,贝多芬的第九交响曲以其壮丽的音乐和歌词中的无尽热爱而闻名。

这部作品以其庄重的合奏和激励人心的旋律,传达出对人类团结和爱的力量的强烈感受。

戏剧艺术戏剧艺术是通过表演、对话和情节来表达故事和思想的形式。

戏剧作品可以是舞台剧、电影或电视剧,它们通常通过演员的表演和剧本的对白来传达情感和观点。

例如,莎士比亚的名剧《哈姆雷特》以其深刻的人性描写和戏剧性的情节而闻名。

这部戏剧作品通过主人公哈姆雷特的思考和犹豫,探讨了爱、背叛和复仇等主题。

摄影艺术摄影艺术是通过摄影来捕捉和表达瞬间的美和情感。

摄影师通过光线、色彩和构图等元素来创造出以静止图像的形式展示的艺术作品。

例如,安慰全球各地的旅行摄影师斯蒂夫·麦卡瑞的作品《人像系列》展示了不同人们生活的多元化和独特之处。

通过精心的构图和捕捉人物的面部表情,他成功地传达出每个人的个性和情感。

综上所述,艺术鉴赏涵盖了绘画、雕塑、音乐、戏剧和摄影等多种形式。

通过细致的观察和分析,我们可以更好地理解艺术家的情感和观点,并从中获得愉悦和启示。

为什么说艺术鉴赏是一种审美的再创造活动精选文档

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为什么说艺术鉴赏是一种审美的再创造活动精选文档为什么说艺术鉴赏是一种审美的再制造活动精选文档TTMS system office room 【TTMS16H-TTMS2A-TTMS8Q8-为什么说艺术鉴赏是一种审美的再制造活动?艺术鉴赏是艺术基础理论的一个非常重要的问题,同时也是艺术工在创作实践中必定面临的一个问题。

下面,我将从艺术鉴赏的概念入手,逐步阐明艺术鉴赏本身就是一种审美的再制造活动。

1、艺术鉴赏,又称艺术观赏,指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动,也是人们通过艺术形象(意境)去熟悉客观世界的一种思维活动。

艺术鉴赏是一种以艺术作品为对象,以艺术接受者为主体的审美再制造活动,艺术鉴赏是艺术接受者在审美阅历基础上对艺术作品价值、属性的主动挑选、汲取、接纳、扬弃。

2、艺术观赏是一种再制造活动。

在艺术观赏的囫囵过程中,观赏者并非仅仅是消极的反映、接受,而是在乐观地参加、投入,在从事着能动的艺术再制造。

所谓“再制造”,是相对于文艺家的艺术制造而言的。

倘若说艺术家从事的是“一度制造”,那么,观赏者举行的便是“二度制造”。

3、观赏者在与艺术作品的审美交流沟通之中,受到艺术作品的诱发,投入自身的人生阅历和审美阅历,调动各种审美心理因素,对艺术作品的想象系统地加以复现、填补、补充,对艺术作品的情谊内蕴加以拓展、发挥,从而使艺术作品实现一次新的完成,这就是艺术观赏的再制造。

4、再制造还有一层含义是接受美学角度提出的,根据接受美学第1页/共2页千里之行,始于足下的观点,一切未进入观赏者审美视野的艺术作品,都还是未完成的。

惟独通过艺术观赏,通过观赏者能动的艺术再制造,艺术作品才干确证自身的存在,才干将自身的社会意义和审美价值从可能性改变为现实性,才干得到真正的完成。

5、值得特殊提出的是,艺术作品又是处于开放状态的,并非肯定封闭,其艺术结构中组合着大量的未定点和艺术空白,也就是所谓“呼唤结构”,等待接受者去加以填补充实,由接受者通过再制造来加以重建;换言之,艺术家的艺术作品惟独通过观赏者的鉴赏,才干充分发挥其艺术价值,使之完美。

第十七章-艺术鉴赏

第十七章-艺术鉴赏

第十七章艺术鉴赏第一节艺术鉴赏的内涵一、艺术鉴赏在艺术活动中的地位艺术作为把握世界的一种方式,“艺术创作——艺术作品——艺术接受”三个环节构成了艺术活动的全过程。

所谓艺术接受环节,即艺术作品通过艺术传播,到达接受者手中,供艺术接受者消费。

艺术接受者对艺术作品的消费方式主要分为艺术鉴赏和艺术批评两种。

艺术鉴赏,也称艺术欣赏,是一种以艺术作品为对象、以受众为主体的欣赏活动,是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。

它是一种积极能动的审美再创造活动。

艺术批评,则是在艺术欣赏基础之上的升华。

关于艺术欣赏与批评之间的区别,我们将在下一章详细论述。

总之,在艺术的消费活动中,艺术鉴赏是基础性的和最具有代表性的接受方式。

大多数人在一般情况下对艺术作品的接受或消费都属于艺术鉴赏,因此,许多艺术批评家笔下的艺术接受或消费也大多是专指艺术鉴赏。

关于艺术欣赏在艺术活动中的地位,通常都是这样认为:艺术鉴赏是艺术创作乃至艺术传播的最终目的。

绝大多数艺术作品的产生,其最终目的都是为了供人观赏和寻求思想情感的交流。

因为只有通过这种观赏和交流,艺术作品的潜在价值才能够得以兑现为现实价值,完成其社会化进程。

艺术鉴赏其实就是艺术作品的意义实现活动,缺少了它,艺术作品也就失去了其完整性和独立性。

言外之意,艺术创作是艺术活动的起点,艺术欣赏是艺术活动的终点。

艺术生产创造了艺术欣赏的对象,规定了艺术消费的方式。

艺术创作是艺术欣赏的动力。

以艺术欣赏为代表的艺术消费实现了艺术生产的目的,表现了艺术生产的价值,完成了艺术生产的任务。

这样认识艺术欣赏在艺术活动中的地位只是问题的一个方面。

我们要充分认识到:艺术欣赏同时也是艺术活动的起点。

它并不完全是消极的、被动的。

马克思主义“艺术生产论”在论述生产与消费的辩证关系时指出,没有生产,就没有消费;但是,没有消费,也就没有生产。

“因为消费创造出新的生产的需要,因而创造出生产的观念上的内在动机,后者是生产的前提。

艺术鉴赏

艺术鉴赏

艺术鉴赏是人们以艺术形象为对象的一种审美活动,是人类精神生活的重要内容,是实现美育社会功能的重要环节,也是一种通过艺术形象去认识客观世界的思维活动。

它包含两个方面:审美对象(艺术形象)与审美主体(欣赏者)。

当代作家秦牧在《虾趣》一文中曾具体地描述了一个故事。

他写道:“我家的客厅里挂着一幅齐白石的水墨虾画,那里面十来只虾,生动极了。

一次,有个农妇来倒人尿肥,肩上挑着一担水桶,一进门来,看到那幅画,竟着了迷,担子没有卸肩,就站着欣赏,一面连声啧啧赞叹:…真像呀,就和活的一模一样。

‟”这表明,所谓艺术欣赏,一方面由于作品艺术描写的生动性,唤起了欣赏者的某些形象的记忆,印证了她的生活经验,调动了她的审美情绪,从而获得了一种情感上的满足,一种美的享受“竟着了迷”;另一方面,欣赏者通过艺术作品中具体的艺术形象产生联想,对客观事物有了进一步的认识,农妇把画里的虾与自己在生活中曾见过的虾作了比较,得出结论:“真像呀,就和活的一模一样。

”农妇在看画的过程中,很自然地接受了画家对生活美的发现和评价。

然而,对艺术作品的审美鉴赏是艺术鉴赏的一种主要形式。

审美鉴赏是指作为审美主体的人,凭借审美知觉对作为审美对象的物(如艺术作品)的审美感受、发现和判断,并从中获得情感愉悦和精神满足的一种特殊的审美心理活动。

审美鉴赏具有下列特点与性质:第一,审美鉴赏具有直觉性。

审美经验告诉我们:对审美对象的美与不美的感受与判断,往往产生于瞬间的直觉。

无论是对自然美、社会美和艺术美的鉴赏,都不是先有理智的判断,逻辑的解析,然后才获得美感的。

“眼睛一看到形状,耳朵一听到声音,就立刻认识到美、秀雅与和谐。

”夏夫兹博里([英]1671—1713)把这种“马上见出美”或“立刻认识美”的感官称为“内在的眼睛”,也即另一位英国美学家哈奇生(1694—1747)说的“内在感官即审美感官”,是一种“较高级的接受观念的能力。

”审美的感觉不同于一般的五官感觉,是一种融汇和沉淀了各种复杂观念,渗透和内蕴着理性因素的高级精神感觉,用近代意大利美学家克罗齐的话来说就是:艺术即直觉,没有直觉就不能进行艺术创作,直觉就是“离开经验的经验”,找到意外解决的主要心理机制。

浅谈艺术鉴赏

浅谈艺术鉴赏

浅谈艺术鉴赏艺术鉴赏是一门多元化的学科,它涵盖了各种艺术形式,如绘画、音乐、舞蹈、戏剧等。

艺术鉴赏主要是通过观察、欣赏和分析艺术作品,从而体验艺术的美感和情感。

它不仅可以帮助我们更好地理解和欣赏艺术,还可以培养我们的审美能力和综合思维能力。

艺术鉴赏的第一步是观察,我们需要仔细观察艺术作品的各个方面,如构图、色彩、细节等。

观察的过程中,我们可以发现作品所要表达的主题和情感。

在一幅绘画作品中,我们可以通过观察画家的线条运用和色彩组合,来理解画家所要表达的情感和意境。

接下来是欣赏,欣赏是对作品所传达出的美感的感受和体验。

在欣赏过程中,我们可以从自己的感受入手,尝试去理解作品所要表达的意义。

不同的人可能会有不同的欣赏方式和感受,这是因为每个人的经历和背景都不尽相同。

艺术鉴赏是一个非常主观的过程,每个人的理解和感受都是独特的。

最后是分析,分析是对艺术作品进行深入研究和剖析。

通过分析,我们可以发现作品的内涵和艺术手法的运用。

在音乐作品中,我们可以分析作曲家的音乐结构、节奏和旋律,从而更好地理解作品的风格和表达方式。

分析艺术作品可以帮助我们更深入地理解作品,以及作品背后的社会和文化背景。

艺术鉴赏可以培养我们的审美能力和创造力。

通过观察、欣赏和分析艺术作品,我们可以培养我们对美的敏感度和洞察力。

艺术作品可以启发我们的思维,激发我们的创造力,让我们学会用不同的角度和思维方式来看待和解决问题。

艺术鉴赏也可以让我们更好地理解和欣赏不同文化的艺术作品,拓宽我们的视野,增加我们对世界多样性的理解和尊重。

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艺术鉴赏2017-03—271【单选题】艺术系统可以分为多个部分,其中不包括(D)。

A、艺术创作B、艺术作品C、艺术鉴赏D、艺术收藏2【单选题】每一个典型对于读者都是熟悉的陌生人,这句话出自(D)。

A、姚斯B、伊塞尔C、车尔尼雪夫斯基D、别林斯基3【判断题】接受美学以姚斯和伊塞尔两位理论家为代表。

(√)1。

21【单选题】《富春山居图》的作者是(D)。

A、王维B、巨然C、吴道子D、黄公望2【单选题】关于艺术的意义和作用,下列说法错误的是(D)。

A、艺术发展完全不受社会发展的影响和制约B、艺术修养是每个人文化修养的重要组成部分C、艺术可以激发人的创造力和想象力D、艺术是人类文明最为重要的成果3【判断题】艺术可以陶冶人的情操,美化人的心灵,提升人的品位,升华人的精神境界。

(√)1。

31【单选题】《海底两万年》的作者是(C).A、海明威B、笛福C、凡尔纳D、布勒2【判断题】艺术鉴赏的审美心理包括注意、感知、联想、想象、情感、理解。

(√)1.41【单选题】“艺术就是把你体验过的感情,通过文字、画面、声音传达给别人,让别人也产生同样的感情。

"这句话出自(D)。

A、别林斯基B、席勒C、米兰·昆德拉D、列夫·托尔斯泰2【判断题】罗中立的《父亲》真实的刻画出了中国的老农民形象。

(√)3【判断题】顿悟和共鸣是审美升华的两种形式.(√)2。

11【单选题】《韩熙载夜宴图》的作者是(D).A、黄公望B、吴道子C、阎立本D、顾闳中2【判断题】《最后的晚餐》是达·芬奇的传世名作。

(√)3【判断题】《韩熙载夜宴图》包括夜阑余兴、玉人清吹、画屏小憩、击鼓伴舞、宴罢聆听五个部分。

(√)2.21【单选题】《牧场戏马图》的作者是(D)。

A、阎立本B、赵孟頫C、徐悲鸿D、韩干2【判断题】“画肉不画骨”是杜甫对赵孟頫《秋郊饮马图》中马的形象的评价。

(×)3【判断题】经典艺术作品一定表达了“终极关怀”的人文高度与哲学深度。

(√)2。

31【单选题】《清明上河图》的作者是(D).A、吴道子B、顾闳中C、黄公望D、张择端2【单选题】《清明上河图》分为三个部分,其中不包括(D)。

A、城郊景色B、汴河大桥C、市区街道D、皇家园林3【单选题】关于《最后的晚餐》,下列说法错误的是(D)。

A、构图具有创新性B、人物形象生动C、通过二维平面体现出三维立体效果D、取材于古希腊神话2。

41【单选题】《墨竹图》的作者是(C)。

A、王冕B、郑思肖C、郑燮D、陈淳2【判断题】艺术形象是主观与客观的统一,内容与形式的统一,个性与共性的统一。

(√)3【判断题】审美再创造活动具有民族性和时代性。

(√)3。

11【单选题】电影电视的艺术语言不包括(D).A、画面B、声音C、蒙太奇D、意蕴2【单选题】关于蒙太奇,下列说法错误的是(D).A、从技术层面上讲,它是剪辑B、从艺术层面上讲,他是电影电视特有的艺术手法或艺术手段C、从美学层面上讲,是一种蒙太奇的思维方式D、在电影史上,第一个有规模的蒙太奇电影美学流派是在美国发起的3【判断题】艺术作品外在的艺术形式就是它的艺术形象.(×)4【判断题】使用语言和制造工具是人与动物最根本的区别之一。

(√)5【判断题】影视艺术最独特的艺术语言就是蒙太奇.(√)3。

21【单选题】绘画的艺术语言不包括(D)。

A、线条B、色彩C、形体D、材料2【单选题】《墨虾》是(D)的代表作品.A、张大千B、徐悲鸿C、丰子恺D、齐白石3【判断题】音乐的艺术语言包括旋律、和声、节奏、复调、曲式、调式、调性等等。

(√)4【判断题】节奏是音乐的灵魂,而且节奏具有地方特色、民族特色和时代特色.(×)5【判断题】艺术语言最重要的作用是创造艺术形象。

(√)3.31【单选题】下列不属于贝律铭的作品是(D)。

A、北京香山饭店B、苏州博物馆C、卢浮宫金字塔D、背景中央电视台2【单选题】有机建筑理论的提出者是(D)。

A、贝律铭B、安藤忠雄C、让·努维尔D、弗兰克·劳埃德·赖特3【判断题】杨丽萍主持的《云南印象》运用了现代舞台技术表现原生态文化,充分体现了艺术语言的创新.(√)3.41【单选题】电影《黄土地》是用现代艺术语言体现中国传统文化的典型,这部电影的导演是(D)。

A、张艺谋B、李安C、吴宇森D、陈凯歌2【判断题】北京奥运会闭幕式晚会运用香山红叶表达依依惜别之情,这体现了中国传统文化与现代高科技结合,是艺术语言创新的典范。

(√)4.11【单选题】研究艺术作品应从艺术作品的三个层次入手,其中不包括(A).A、艺术形式B、艺术语言C、艺术形象D、艺术意蕴2【单选题】艺术作品的核心是(B).A、艺术语言B、艺术形象C、艺术意蕴D、表现形式3【判断题】《简爱》是艾米丽·勃朗特创作的长篇小说,是一部具有自传色彩的作品。

(×)4.21【单选题】雕塑作品《巴尔扎克》的作者是(D).A、贾科梅蒂B、菲狄亚斯C、米开朗基罗D、罗丹2【单选题】摄影作品《沉思中的周恩来》的作者是(D)。

A、马克·吕布B、荒木经惟C、尤瑟夫·卡希D、焦尔乔·洛迪3【单选题】关于综合形象,下列说法错误的是(D)。

A、综合形象包括电影、电视、话剧、戏曲等B、综合形象的特点是需要表演C、所有的综合形象都要经过二度创作D、演员的表演是综合形象的核心4【判断题】艺术形象具有多样性,可以分为视觉形象、听觉形象、文学形象和综合形象。

(√)5【判断题】《二泉映月》是阿炳的代表作品。

(√)6【判断题】文学形象是艺术审美的再创造活动。

(√)4。

31【单选题】“父亲三部曲”的作者是(D).A、侯孝贤B、黄建新C、费穆D、李安2【单选题】经典名著《原野》的作者是(C)。

A、朱光潜B、孙犁C、曹禺D、史铁生3【单选题】莎士比亚的四大悲剧不包括(D)。

A、《哈姆雷特》B、《奥赛罗》C、《李尔王》D、《安提戈涅》4【判断题】根据电影作者论,一个导演如果说在其一系列作品中表现出题材和风格上的某种一贯的特征,就可算其为自己作品的作者。

(√)4。

41【单选题】画作《李太白行吟图》的作者是(B).A、顾恺之B、梁楷C、吴道子D、阎立本2【单选题】下列属于伊利亚·叶菲莫维奇·列宾的绘画作品是(D).A、《风平浪静》B、《风雨交加》C、《十字路口的勇士》D、《不期而至》3【单选题】《红与黑》是(B)作家司汤达的代表作品.A、俄国B、法国C、英国D、美国4【判断题】《三国演义》中的关羽是忠义的象征,很多东南亚国家将关羽作为神供奉.(√)5【判断题】艺术形象是整个艺术作品的精华和灵魂。

(√)5.11【单选题】关于艺术意蕴,下列说法错误的是(D)。

A、艺术意蕴是艺术作品蕴藏的文化涵义和人文精神B、艺术意蕴就是指作品应当在有限中体现出无限,在偶然中蕴藏着必然,在个别中包含着普遍C、艺术意蕴是艺术作品不可或缺的D、艺术意蕴是艺术家在艺术作品中直接表现出来的内容2【单选题】潘诺夫斯基认为图像具有三层含义,其中不包括(D).A、自然主义B、习俗的意义C、内在的意义D、符号意义3【单选题】世界名画《暴风雨》的作者是(D)。

A、毕加索B、何塞C、高更D、乔尔乔内4【单选题】小说《红字》的作者是(D)。

A、托尔斯泰B、海明威C、马尔克斯D、霍桑5【判断题】理解艺术意蕴是提高艺术鉴赏力的核心。

(√)6【判断题】世界名画《格尔尼卡》是西班牙画家毕加索的代表作品之一.(√)5.21【单选题】“我的主人公常常做着我不愿意他们做的事情”,这句话出自(D). A、车尔尼雪夫斯基B、陀思妥耶夫斯基C、别林斯基D、列夫·托尔斯泰2【单选题】文艺复兴三杰不包括(B)。

A、米开朗基罗B、塞万提斯C、拉斐尔D、达芬奇3【单选题】《等待戈多》是现代主义剧作家(A)的两幕悲喜剧。

A、塞缪尔·贝克特B、尤金·尤涅斯库C、莫里斯·梅特林克D、贝尔托·布莱希特4【判断题】《俄狄浦斯王》是古希腊悲剧作家索福克勒斯的作品。

(√)5【判断题】《秃头歌女》是爱尔兰剧作家塞缪尔·贝克特的荒诞派戏剧。

(×)5.31【单选题】《水浒传》中塑造的鲁莽人物的艺术典型不包括(D)。

A、武松B、鲁智深C、李逵D、张飞2【单选题】祥林嫂是(D)在短篇小说《祝福》中塑造的艺术典型。

A、郁达夫B、茅盾C、胡适D、鲁迅3【判断题】艺术典型是个性与共性的统一.(√)4【判断题】严监生是《水浒传》中塑造的一个吝啬鬼的典型人物形象.(×).5。

41【单选题】关于艺术意境,下列说法错误的是(D).A、艺术意境是一种若有若无的朦胧美B、艺术意境是一种由有限到无限的超越美C、艺术意境是一种不设不施的自然美D、艺术意境是艺术家刻意营造的人工美2【单选题】下列属于吴贻弓导演的作品是(C)。

A、《小城之春》B、《一江春水向东流》C、《城南旧事》D、《霸王别姬》3【单选题】中国绘画史上,南宗的鼻祖是(B)。

A、顾恺之B、王维C、吴道子D、董其昌4【判断题】艺术意境就是一种情景交融的境界,是艺术中主客观因素的有机统一。

(√)5【判断题】“清水出芙蓉”体现的是自然美。

(√)6。

11【单选题】中国电影诞生于1905年,第一部中国电影是(C)。

A、《红色娘子军》B、《良家妇女》C、《定军山》D、《地道战》2【单选题】《天涯歌女》出自下列哪一部影片?(C)A、《渔光曲》B、《小城之春》C、《马路天使》D、《一江春水向东流》3【单选题】1948年电影《小城之春》的导演是(A).A、费穆4【判断题】世界电影诞生于1895年的法国.(√)5【判断题】《一江春水向东流》是中国电影史上的一部浪漫主义巨作。

(×)练习题1【单选题】关于“十七年"中国电影,下列说法错误的是(D)。

A、具有鲜明的现实性与强烈的时代感B、追求崇高壮美的美学风格C、歌颂叱咤风云的英雄人物D、具有跨时代的普适性2【单选题】下列不属于“十七年"电影的影片是(D).A、《早春二月》B、《枯木逢春》C、《女理发师》D、《一江春水向东流》3【判断题】1949年到1966年间,中国电影迎来了第一次高潮,在电影史上称之为“十七年中国电影”。

(×)6。

31【单选题】台湾“新电影运动”的领军人物是(C).A、徐克B、许鞍华C、侯孝贤D、陈凯歌2【判断题】二十世纪八十年代,中国电影迎来第三次高潮。

(√)3【判断题】电影《老井》表达了对中国妇女的文化反思。

(×)6.41【单选题】目前中国电影的主要类型不包括(D)。

A、商业片B、具有中国特色的主旋律电影C、艺术电影D、独立电影2【判断题】中国电影正在迎来第四次高潮,中国银幕每年以数千块左右高速增长。

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