刀剑如梦_关于纪录片美学价值的实现方式

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电视纪录片解说词的创作特点

电视纪录片解说词的创作特点

电视纪录片解说词的创作特点作者:张清雅来源:《旅游纵览·行业版》2013年第07期电视解说词是对电视画面内容的文字解释和说明,是在电视屏幕上运用有声语言,作用于观众听觉的一种重要语言形态。

解说词作为电视纪录片的一个重要构成元素,它在提高电视纪录片的思想性和艺术性方面起着非常重要的作用。

本文立足定义之上,总结分析电视纪录片解说词的创造特点。

在近几年的电视屏幕上,诸多形式的电视节目百花争艳。

从《舌尖上中国》红遍中国后,电视纪录片渐渐成为大众街头小巷热议的话题。

电视纪录片也渐渐培养了一群忠实的受众。

与此同时,广大编创人员则以一种审美视角和理性的目光观察生活,不断推出具有思想品格和审美价值的纪录片,如纪录片《京剧》。

这些精品不仅深受人们的欢迎和好评,而且已经走向世界,赢得了荣誉,引起了巨大反响。

这表明,我国纪录片的水准已日趋成熟。

一、定义界定(一)电视纪录片电视纪录片是指纪录型的电视专题报道类节目,是运用电子采录设备和手段,对政治经济文化等新闻题材,作比较系统完整的纪实报道。

它运用新闻镜头,客观真实的记录社会生活,客观的反应生活中的真人、真事、真情、真景,着重展现生活原生形态的完整过程,排斥虚构和扮演的新闻性电视节目形态。

(二)解说词解说词是对电视节目中部分有声语言因素约定俗成的叫法,指口头上解释说明。

电视解说词是电视语言的主要构成因素之一,是电视节目制作中一种重要的创作手段和表现因素。

电视解说词发挥有声语言的独特优势。

同电视其他表现手段配合起来,共同完成电视节目创作,是节目创作者传达创作意图,帮助观众理解电视节目内容的主要方式之一。

解说词可直接影响人们对电视节目的认知,与电视影像相结合,还可以烘托意境、渲染气氛,是电视声音中最重要、最独特的部分。

二、电视纪录片解说词的特点解说词作为特殊的语言形式,在不同节目形式有着不同的特点,因此,在写作中要根据电视节目类型来给解说词一个准确定位。

以下,我主要从电视纪录片特点,来详细说明电视解说词特点。

纪录片的纪实美学分析

纪录片的纪实美学分析

纪录片的纪实美学分析纪录片是一种特殊的电影艺术形式,它以真实事件为主题,以记录和表述的形式对这些事件进行表达和呈现。

在以往的电影中,我们看到的都是由编剧、导演、演员等人经过反复设置、演绎的电影故事;而在纪录片中,导演通常更多地扮演一个观察者和记录者的角色,用相机记录和展示真实世界的画面和声音。

纪录片的魅力在于它所呈现的真实性和亲近感,也在于它的纪实美学。

纪实美学,是指纪录片特有的表现手法和艺术理念,是在纪录片中通过语言、视觉、声音等多种手段来表达情感、传达信息、展示主题等目的。

它所包括的一些基本特点如下。

第一,还原真实的视觉风格。

纪录片的影像记录常常使用风格各异的镜头技法,如手持镜头、定位特写、长镜头等,用以表现现实生活中独特的视觉风格。

捕捉真实的视觉美感是纪录片的特有美学。

第二,借助音效强化真实感。

纪录片经常使用真实场景的声音,诸如现场音效和说话声音,而不是背景音乐。

同时,特定的音效也会被运用在纪录片中,以加强对某些情感和场景的表达。

第三,挖掘被隐藏的主题。

纪录片的拍摄有时候是跨越时间和空间的。

它们可以从头条新闻、日常空气中被忽略的亚文化,到社会历史遗留的事件和现实问题等广泛的领域挖掘出独特的主题。

第四,支持事实的真实性。

纪录片通过多种角度来展示纪录片主题的事实面,强调真实性。

例如,它可以使用现实场景、采访实录、新闻存档、文件记录等证据展示事实。

第五,独特的创意表达。

尽管纪录片主题通常都是真实的事件或人物,但纪录片也会引入一些导演的思想或者独特的视觉特效等元素,以表达导演自己的特殊情感和主题。

纪录片的纪实美学可以通过以下例子来更深入地理解。

《风中有朵雨做的云》讲述了中国现代音乐巨匠胡思得的一生。

电影美妙诠释了胡思得的音乐成就,与胡思得音乐的射程,情感的数值都能相匹配。

这部电影以其抽象的艺术及表现电影中的听觉美妙影响着观众。

镜头慢慢追随着音符的翻涌、和谐的和弦,仿佛一股感性的奇妙潮流滚至观众内心深处,使人们不禁陶醉于华丽的音乐之中。

藏地纪录片《第三极》的美学呈现

藏地纪录片《第三极》的美学呈现

134美学2021/01西藏以其宏伟壮观的自然环境,极具特色的民族习俗,充满魅力的人文风貌,吸引着国内外众多纪录片导演的目光。

《第三极》作为给西藏自治区成立50周年献礼的纪录片,将文艺美学和传播美学相结合,以呈现人与自然和谐相处的生命之美为主旨,在保留民族记忆、树立民族形象、传播民族文化等方面取得了突出的成就,并产生了重要的影响,成为有关藏地纪录片中的精品之作。

纪录片《第三极》在叙事手法、视听语言、创作理念方面呈现出非同一般的美学魅力。

一、“天人合一”的叙事美学传统的民族文化和生活方式与现代文明的交融碰撞,使当下的西藏正处于急剧的社会变迁之中,纪录片《第三极》极其讲究叙事手法,以一个个寻常却不平凡的小故事为切入口,解读藏地人的生态观和生命观。

向观众展现了原汁原味的藏地家庭中亲人之间的相处模式、藏地民族文化的传承、人与自然和谐共生的融洽图景,带给人们精神上的震撼。

(一)全知视角和限定性视角交叉融合全知视角使影片具有一种高屋建瓴的广阔视野,传达影片深刻的思想内涵。

《第三极》运用平稳广阔的全知视角向观众介绍了藏地高原整体的自然景观和人文风貌。

“生命之伴”片头讲述了青藏高原是地球上海拔最高的高原,由此引出“第三极”的概念。

同时,镜头展示了巍峨的雪山高原、浩瀚万里的星空、水天一色的圣湖等画面,全面呈现了藏地宏伟壮阔的自然景观。

“上善若水”开篇提到藏地高原的雪山冰川为下游的生产生活提供了淡水,湖泊和温泉滋养着藏地人,为之后介绍“水”在藏地发挥不可替代的作用做好铺垫。

但全知视角的运用往往让观众处于被动接受的地位,影响影片的传播效果。

为增强纪录片的贴近性和趣味性,《第三极》合理使用了限定性视角,在叙事过程中从故事发生者的角度出发,真实记录现场影像,以更好地还原事件场景,采用人与自然和谐相处的平等视角,展现藏地人对大自然的敬畏热爱之情。

比如,80多岁的措姆和旺姆道出:“只有善念是最好的陪伴”,在叙事中从两位老人的视角出发,将藏地人民的生命观表现得淋漓尽致。

一个好的记录片的标准和要求

一个好的记录片的标准和要求

审美体验是审美创造的开端,同时也是贯穿着审美创造的全过程。没有审美体验,就谈不到艺术创作,充其量只能是一种“制作”。审美体验是审美主体与审美客体融合的过程,具有高度的独创性和个性化特征。从西方哲学的意义上来说,体验是一种跟生命活动密切关联的经历,它最根本的特征就是类似“直觉”的那种体验直接性,它要求意识直接与对象同一。纪录片的创作不需要强大系统的制作班底,不需要策划、撰稿、录音、灯光,甚至不需要专职的摄像,成片不需要刻意地符合某个播出平台的标准,编导融摄、编、剪于一体,这种纪录片独有的创作现象恰好将审美体验的独创性、直觉性和体验性特征发挥到了极致。体验的主要特征是个体性。体验是一种跟生命活动密切相关的经历,再现了生命的整体意义,因而,体验必须带着主体的个性化特点。体验也并非纯粹的主观性,所谓体验,必须是由体验对象所引起的。纪录片创作不能拿起来就拍,要讲求“悟”,这种 “悟”必须是个体性的直接体验,是主客一体的浑然之境。纪录片创作的审美体验如果靠理性的思维方式,靠固定的传授模式,虽不能断言毫无用处,但是不能达到审美独创性与体验性的终极目的。严羽《沧浪诗话》中关于审美艺术创作的名言指导了一代又一代的艺术创作者,这些规律在今天看来对纪录片仍旧拥有巨大的指导价值:“夫诗有别材,非关书也,诗有别趣,非关理也。”这种别材别趣,说的就是艺术创作中独特的审美体验,这种体验更多的依赖于感性而非理性,依赖于内心的体验而非对前人作品的临摹。纪录片作品的妙处,正在于摆脱了前人功利束缚的藩篱,将作者的独特感受倾注到创作中。另外,纪录片创作体验性与独创性的体验还总是伴随着随机性的特征,纪录片创作是在拍摄的随机情境中得到开悟,而不是依靠预定的传授或模式操作。
2、创作水平与审美价值
由于纪录片影像(电影和纪录片)在国际影坛的声誉日隆,甚至如法国FIPA这样的顶级国际电影节也开始逐渐接纳该类作品参加竞赛。数年来,笔者作为评委参加过近百次大大小小的纪录片节目评奖活动,发现纪录片在自己的节日得意狂欢的同时也面对了难以名状的尴尬。由于技术、资金、经验和专业知识的匮乏所造成的影像叙事技巧的粗糙和幼稚,在面对真正的学院派作品时异常脆弱、不堪一击。在参赛的众多作品中,很难发现一部非专业纪录片或剧情片可以在影像叙事技巧和制作水准上与学院作品进行真正同一层次的抗衡。因此当非专业纪录片创作者的作品与学院派作品混合在一块儿放映的时候,那种对比之下的粗糙与稚嫩就更加地明显和不能容忍,甚至产生哄笑。这种参展作品的水平惊醒无数纪录片的支持者和研究学者:对集体话语权、主流意识形态束缚突围的结果,难道就是镜头和内容的粗制滥造吗?纪录片的独创之美,是不是应该更多地融入一些工整的影像叙事技巧和制作水准的提高!

刀剑如梦:关于纪录片美学价值的实现方式

刀剑如梦:关于纪录片美学价值的实现方式

被称为 中国人 自己拍摄 的第一部 电影《 军 山》, 实地记 录 定 真
了当时的京剧名伶 谭鑫 培的身段 , 令后 人至今 仍能一 睹这位 京剧 大师 、 一代伶王 的风采 。另有 中国电影 中最早 的一些镜
头包括清朝末年 的社会 风貌 , 国联军 入侵 中国 的片断和历 八 史人物李鸿章等 , 虽然是 由外 国摄影 师拍摄 , 由于其真实性 但 所带来的历史价值和资料价值 不可估量。再如在 12 9 4—12 95
李栋 宁
(. 1南京 艺术学 院 电影 电视艺术 学 院 , 苏 南 京 20 1 ;. 京大 学金 陵学 院 艺术 系 , 江 1032 南 江苏 南 京 20 8 ) 10 9
摘 要 : 录 片 美学价 值 的 实现 方 式有 两种 : 是 真 实性 的 再现 , 是 真理 性 的 追 求。 纪 一 二 真 实性 与 真 理 性 同 为 实现 影 片 的 美 学 价 值 进 行 不 同 方 式 的 创 作 , 中真 实性 的 再 现 往 往 是 其
口 栋 刀 如梦:于 录片 学 值的 现 式 李 宁 剑 关 纪 美 价 实 方
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刀剑 如 梦 : 于纪 录 片 美学 价值 的 实现 方式 关
很多关于广东革命政府的军事活动纪录片 , 《 如 中国 国民党第
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的真实记 录。今天我 们 回看 这些历史 的瞬 间 , 然会 被那充 仍
满生活气 息 的场景 所震 撼。从 电影 与现 实的关 系 的 角度来 说, 电影 自发明之 日起 , 就紧紧地抓 住了观众乐 于看到生活 中 的某一 流程 、 自然界 的某 个景 象在 电影 中复现 的好 奇 心理 。

拍摄纪录片时的艺术性与真实性的平衡

拍摄纪录片时的艺术性与真实性的平衡

拍摄纪录片时的艺术性与真实性的平衡近年来,纪录片在电影行业中备受瞩目,成为了观众们热衷追求的电影类型之一。

纪录片以其真实还原生活、记录历史、传递价值观念等特点深受大众喜爱。

然而,在拍摄纪录片的过程中,艺术性与真实性之间往往面临一种平衡。

本文将探讨拍摄纪录片时艺术性与真实性的平衡问题,并分析其对于纪录片创作的影响。

首先,在纪录片中,艺术性是不可忽视的一部分。

艺术性指的是导演、制片人通过借鉴电影的艺术手法与技巧来表达自己的审美观。

通过使用特定的摄影手法、音效配乐、后期制作等手段来提升纪录片的观赏性和感染力,让观众陷入到纪录片所呈现的世界中,领略到其中蕴含的情感和思想。

艺术性的运用使得纪录片不再仅仅是枯燥无味的记录,而成为了一种能够激发观众情感共鸣的艺术形式。

然而,与此同时,纪录片的真实性也是其最重要的特点之一。

纪录片具备真实记录、真实剖析和真实呈现的属性,通过真实还原的手法为观众带来真实的观看体验。

纪录片作为一种传递事实真相的媒介,必须要保证其内容的真实性,不能进行虚构、造假等行为。

只有通过真实记录生活和展现事实,纪录片才能获得观众们的信任和认可。

如何在纪录片中达到艺术性与真实性的平衡是一项挑战。

首先,纪录片制作团队需要在拍摄过程中做到客观真实的记录,保证内容的真实性。

他们需要深入调研,与被记录的人或事件进行多方位的交流和了解,以获得准确的信息。

同时,在纪录片的后期制作过程中,团队需要通过剪辑、配乐等手段来提升艺术性,使纪录片更具观赏性和感染力,但也要确保不对内容进行虚构或夸大事实的处理。

其次,纪录片的导演需在保持真实性的前提下,运用艺术手法来完善作品。

导演可以通过运用特定的拍摄手法和角度、创造独特的音效、灯光等来增强纪录片的艺术效果。

例如,运用运动镜头和特写镜头来增加戏剧性和紧张感,运用黑白画面或暗调画面来表现情感,以及利用配乐来创造氛围等等。

这些艺术手法可以使得纪录片更具审美价值,也能更好地传递导演想要表达的意义。

纪录片的纪实美学分析

纪录片的纪实美学分析

纪录片的纪实美学分析
纪录片是一种通过纪实的手法展示真实事物的影视作品。

它以真实、客观的表现方式来描述现实生活中的事件、人物和社会现象,向观众传递信息并引发思考。

纪录片的纪实美学即是指通过影像语言和艺术手法传达观众的情感和观点,使观众对真实事物有更深入的了解和体验。

第一,真实性。

纪录片的首要特征是真实性。

观众看纪录片的主要原因之一就是追求真实,希望看到真实世界的片段。

纪录片的制作标准要求拍摄时的客观性,尽可能真实地记录事物的本来面目。

拍摄中不应夹带个人感情和观点,不得以虚构的手法来处理事实,不能夸大、歪曲真相。

观众通过恰当的镜头拍摄和真实的叙述,获得了一种身临其境的感觉。

人文关怀。

纪录片在传达真实信息的也能呈现人们的生活、情感和价值观。

通过纪录片的纪实美学表达,观众能够更好地了解不同文化、不同环境下的人们的生活状态。

纪录片可以聚焦于贫困地区、社会问题或个体经历,通过真实且深入的叙述和描绘,传递给观众让人思考和关注的信息,引发他们对社会问题的关爱和思考。

第四,批判精神。

纪录片不仅仅是展示现实,还可以对现实进行批判和思考。

纪录片可以拍摄和揭示一些社会问题和不公平现象,通过观察和讲述,让观众产生共鸣和反思,并在批判与思考中促使社会进步。

纪录片的批判精神在于触动观众的情感和思维,唤起他们对社会问题的关注和行动。

纪录片的纪实美学通过真实、艺术性、关怀和批判等方面的表达,使观众能够更加深入地了解真实世界和社会问题,从而引发他们的情感共鸣和思考。

纪录片是一种重要的影视形式,能够通过其独特的美学魅力和表达方式,对观众产生积极的影响。

影视美学品鉴知识点总结

影视美学品鉴知识点总结

影视美学品鉴知识点总结影视美学品鉴是通过对电影和电视剧作品的艺术表现形式进行深入分析和评价,探讨其艺术创作特点和美学规律的过程。

影视作为一种特殊艺术形式,具有独特的美学特点,通过其独特的叙事手法、摄影构图、剪辑技法、音乐运用、演员表演等方面呈现出丰富的艺术魅力。

本文将从电影和电视剧的叙事结构、摄影语言、音乐运用、美术设计、剪辑技法以及影视美学概念等方面展开论述,旨在深入挖掘影视作品的美学内涵,为影视爱好者提供品鉴和欣赏的理论指导。

一、叙事结构叙事是影视作品的灵魂,更是影视美学的核心。

一个优秀的影视作品必须有合理的叙事结构,在叙事结构上要有引人入胜的情节、细腻的人物情感以及环环相扣的故事线索。

叙事结构通过对时间、空间、人物关系等要素的合理安排和处理,使得影视作品整体呈现出一种鲜明而有力的魅力。

叙事结构要注重时间线索的安排,使得影片的节奏合理,情节紧凑;要注重空间的营造,让影片场景更加真实鲜活;最重要的是要注重人物的情感表达,让观众产生共鸣和情感共鸣。

通过合理的叙事结构,影视作品才能达到艺术的高度,观众才能被深深吸引。

二、摄影语言摄影是影视作品中至关重要的一环,因为其影响着观众的视觉感受。

摄影语言包括了对光影、色彩、构图等方面的处理和运用。

通过对光影的处理,可以营造出影片的氛围和情感色彩;通过对色彩的运用,可以突出影片的主题和氛围感;通过对构图的布置,可以使影片画面更加生动和有层次。

在摄影语言方面,优秀的影视作品会借助于摄影师的巧妙处理,使得影片在视觉上给人无限的美感。

因此,摄影语言在影视美学中占据着十分重要的地位,只有通过精妙的摄影语言,才能使影片达到视觉上的艺术高度。

三、音乐运用音乐是影视作品中不可或缺的一部分,通过对音乐的运用可以加强影片的氛围感和情感渲染。

优秀的音乐配乐可以使得影片的情节更加感人,可以在视觉之外为观众提供更加丰富的观影体验。

音乐在影视作品中往往扮演着强调情感、渲染气氛、推进情节的重要角色。

纪录片真实性的美学解析

纪录片真实性的美学解析

解 说 和采 访 的 “ 纯 观 察 ”纪录 片 、 由拍摄 者 和 被拍 摄 者互 动构 成 影 片 ,是希 望 能去 伪 存真 的影 片 。按 照文 艺 批评 中检 验 作 品的 社 的 “ 反射 式 ”纪 录 片 。从 分类 方 式来 看 ,仅 是 后期 的 的处 理方 法 会 意义 和 艺术 价值 的美学 标准 来看 ,真 , 即纪录 片 的真 实性 ,指 有 所 不 同 ,拍摄 的题材 与 内容 并 没有 严格 加 以定义 是 否一 定要 真 作 品是 否 正确 地反 映 了生 活 的本质 , 以及 作 者对 所 反映 的 生活 有 无 正确 的感 受 和认 识 。善 ,即纪录 片 的 艺术倾 向性 ,也 就 是作 品 实。 然 而 这 些加 以旁 白、解 说 ,或是 采访 者 问题 的纪 录片 就一 定 所描 绘 的 形象 对于 社 会具 有什 么 意义 和 影 响。美 , 即纪 录 片的 完 是真 实 的么 ?从 文 学母 题 暨一 部 纪录 片 的文 字 来说 未 必就 一定 是 美性 ,指 作 品的形 式 与 内容是 否和 谐 统 一 ,是否 有 艺术 个性 ,是 真 实 的 ,其 中也 必 定有 写 作者 本 身 的主观 意 志在 其 中 。但 抛开 文 否有 创新 和发 展 。 字 ,或许 就 画面本 身而 言 ,所 见 的一切 都是 客观 真实 存在 的 。 ( 二 )听 见 的真 实 影 片 其实 就 是纪 录 片—— l 8 9 5 年 卢米 埃 尔兄 弟 的 《 工 厂大 门》 。 纪 录 片 导 演 通 过 各 种 手 段 所 实 现 的 真 实 感 ,试 图激 发 人 们 表达 对 所 处真 实世 界 的态 度 ,通 常一 部纪 录 片要 表达 的 主题 是 抽 出 的是 一种 认 知上 的 表征 ,具 体 的定 义还 需观 众 自己判 断 。如 纪

影视鉴赏评析影视作品中的艺术与故事价值

影视鉴赏评析影视作品中的艺术与故事价值

影视鉴赏评析影视作品中的艺术与故事价值影视作品是当代社会中备受关注和喜爱的娱乐形式,它不仅仅是一种消遣方式,更是一种艺术表达形式。

在这些作品中,艺术与故事价值成为了评判其好坏和影响力的重要标准。

本文将通过对影视作品中艺术与故事价值的分析,探讨其在人们生活中的重要性和影响。

首先,影视作品中的艺术价值是其生命力的源泉之一。

艺术是影视作品中最核心的元素,它通过独特的艺术表达形式展现出作品所想要传递的情感、思想和观点。

影视作品中的摄影、音乐、造型和美术等方面都是表达艺术风格的重要手段。

例如,导演通过镜头的运用来表达情节的紧张、悬疑或温暖;音乐的运用则可以增加情节的烘托和氛围的营造。

这些艺术手段的巧妙运用,使得影视作品更具有观赏性和艺术性。

其次,影视作品中的故事价值是其受众吸引的关键之一。

故事是影视作品中的灵魂,是观众们感受和认知作品的重要途径。

一个好的故事可以引发观众的共鸣,让他们在观看的过程中产生情感上的共鸣和思想上的共识。

影视作品中的故事情节、角色塑造和情感表达等方面都能够影响观众的体验和思考。

例如,优秀的影视剧往往拥有扣人心弦的剧情,引人入胜的角色和丰富的情感描写,这些元素使得观众在观看过程中能够享受到故事所带来的乐趣,并在其中找到共鸣和思考。

除了艺术与故事的价值,影视作品在人们生活中还承担着其他重要的角色和功能。

首先,影视作品是一种娱乐形式,能够给观众带来轻松、愉悦的心情。

在繁忙的生活中,人们通常希望通过观看影视作品来放松自己,调节情绪。

其次,影视作品还承载着社会教育的功能,通过展现各种社会问题和价值观念来引导观众对社会和人生的思考和认知。

例如,许多影视剧通过刻画现实中的社会问题,如贫富差距、家庭关系等,引起观众对这些问题的关注和思考,从而促进社会的进步和发展。

然而,影视作品中的艺术与故事价值并非总是得以充分实现的。

在商业化和盈利的压力下,一些影视作品常常过于追求票房和收视率,而忽视了艺术和故事的内涵。

浅析非物质文化遗产纪录片的艺术创作

浅析非物质文化遗产纪录片的艺术创作

浅析非物质文化遗产纪录片的艺术创作1. 引言1.1 非物质文化遗产纪录片的意义非物质文化遗产纪录片的意义在于传承和宣扬传统文化,弘扬民族精神,促进文化交流与共享。

这些文化遗产承载着民族的历史记忆和文化精神,是民族文化的瑰宝和珍贵财富。

通过非物质文化遗产纪录片的拍摄和传播,可以使更多人了解和认识这些珍贵的文化遗产,引导人们关注和珍爱传统文化,保护和传承民族文化传统。

非物质文化遗产纪录片也是一种文化表达和传播的方式,可以通过影像、声音等多媒体形式展现出来,激发人们对文化的兴趣和热爱,推动文化产业的发展。

通过非物质文化遗产纪录片的制作和传播,可以促进各地的文化交流与合作,推动文化多样性的发展,促进世界文化的繁荣与发展。

非物质文化遗产纪录片的意义不仅在于传承传统文化,更在于唤起人们对文化的热爱和关注,推动文化的发展和繁荣。

1.2 非物质文化遗产纪录片的发展现状非物质文化遗产纪录片是一种重要的文化传承形式,通过记录、展示和传播非物质文化遗产,弘扬传统文化,促进文化多样性的传播和保护。

随着社会的不断发展和进步,非物质文化遗产纪录片在文化领域中的地位日益重要,其在传承和保护古老文化的过程中发挥着重要作用。

目前,非物质文化遗产纪录片的发展呈现出一些明显的特点和趋势。

非物质文化遗产纪录片的制作水平不断提高,技术手段日益先进,制作团队不断壮大,制作质量逐步提升。

非物质文化遗产纪录片的受众范围逐渐扩大,不仅局限于传统文化爱好者,更多的普通观众也开始关注和喜爱这一形式。

非物质文化遗产纪录片在传播途径上也呈现出多样化的趋势,传统电视播出、网络播放、院线上映等多种形式并存。

非物质文化遗产纪录片在当今社会中的地位和作用愈发凸显,其不断创新和发展将为我们的文化传承和保护事业注入新的活力和动力。

2. 正文2.1 非物质文化遗产纪录片的艺术创作手法非物质文化遗产纪录片的艺术创作手法是指在拍摄、剪辑、音乐配搭等方面运用的艺术手法,旨在展现非物质文化遗产的独特魅力和文化价值。

影视美学鉴赏成果概述

影视美学鉴赏成果概述

影视美学鉴赏成果概述
影视美学鉴赏成果是指对影视作品在美学层面的理解和评价,
包括对影视作品的艺术表现、叙事结构、摄影、音乐、剪辑等方面
的分析和评价。

影视美学鉴赏成果的概述可以从以下几个方面展开:
首先,影视作品的艺术表现。

艺术表现是指影视作品通过画面、音乐、表演等手段所展现出来的艺术效果。

在鉴赏影视美学成果时,可以从影片的视觉美感、音乐的情感表达、演员的表演技巧等方面
进行评价和分析。

其次,影视作品的叙事结构。

叙事结构是影视作品故事情节的
编排和呈现方式。

在鉴赏影视美学成果时,可以从影片的叙事节奏、情节设计、角色塑造等方面进行分析,探讨影片故事情节的连贯性
和吸引力。

另外,影视作品的摄影和视听效果。

摄影和视听效果是影视作
品中极为重要的美学元素,包括镜头运用、色彩搭配、音效设计等。

在鉴赏影视美学成果时,可以从影片的视听效果对观众情感的影响、对故事氛围的营造等方面进行评价和分析。

最后,影视作品的剪辑和导演手法。

剪辑和导演手法对影视作品的整体效果有着重要影响,包括镜头的切换、节奏的掌握、导演的特色等。

在鉴赏影视美学成果时,可以从影片的剪辑技巧、导演的个人风格、影片的整体呈现效果等方面进行深入分析和评价。

总的来说,影视美学鉴赏成果的概述涉及了对影视作品多个方面的全面评价和分析,需要从艺术表现、叙事结构、摄影和视听效果、剪辑和导演手法等多个角度进行全面的审美观察和思考。

通过深入的分析和评价,可以更好地理解和欣赏影视作品的美学价值。

客观、公正与创造-试论影像历史纪录片如何处理历史现实

客观、公正与创造-试论影像历史纪录片如何处理历史现实

客观、公正与创造试论影像历史纪录片如何处理历史现实当一百年前,卢米埃尔兄弟最初的电影实践《火车进站》揭开了纪录电影的序幕,纪录片历经弗拉哈迪的人类学电影、维尔托夫的“电影眼睛”美学探索、欧洲先锋派纪录电影、英国激进纪录电影学派、德国纳粹宣传纪录片、法国真实电影、美国直接电影、后现代纪录电影、电视栏目化纪录片以及DV个人纪录片等多个发展阶段,在追求真实的艺术道路上不断呈现日益多元的艺术风格。

为纪录片的精确定性与为人类的历史定性一样艰难,纪录片已经由“接近真实”的内核,扩充至面貌不一、变化多端的外延,由此也诞生了无数的关于纪录片的可能性。

英国人约翰·格里尔逊是最早用纪录片来进行理论性表述的人,他在《纪录片的首要原则》这篇文章开篇的第一句话就说:“纪录片这个词言不及义:也就是说不能准确表达他所想要表达的内涵,但是已经这样用了,那就姑且让它这样沿用下去吧……”格里尔逊尚且无法精确描述何为纪录片,显见纪录片的内涵之深,在不断探索和进化的过程中,纪录片到底是什么?它与历史的关系又是怎样?为什么它能成为影像历史的优先书写工具?从电影教科书上为纪录片所下的经典定义也许能管中窥豹。

抓住现实的片段,将其有意义地结合起来。

——〔苏〕维尔托夫对现实生活的创造性处理。

——〔英〕格里尔逊具有文献资料性质的,以文献资料为基础制作的影片,被称为纪录片。

——法国《电影辞典》纪录片,一种排除虚构的影片,它具有一种吸引人的、有说服力的主题或观点,但它是从现实中汲取素材,并用剪辑和音响来增进作品的感染力。

——美国《电影术语辞典》纪录片应该有的特征:1.应是一种利用没有虚构的方法进行的创作,是创作者对现实生活中的一种认识方式,因此可以有创作者的想象手法,但是一定要真实。

2.应从现实生活中获取声音、图像等原始素材,在获取方法上也可以有加工成分,在叙述、语言表达上也可以有自己的方法。

3.表现内容上应表现出客观现实情状和创作者对客观存在方式的一种认识。

国产人文历史纪录片的创新路径浅析

国产人文历史纪录片的创新路径浅析

关键词:人文历史;纪录片;创新探索新媒体的不断发展为纪录片带来了空前的发展前景,纪录片创作者的思维方式不断发生转变,人文历史题材纪录片的本体也开始发生转变,互联网思维开始融入纪录片的创作过程,新媒体视频平台成为纪录片传播的重要阵地。

新媒体环境拓展了人文历史题材纪录片的创作空间,客观、中立、旁观不再是建构纪录片真实感的主要手法,创作过程、叙事角度以及技术融合等方面有着不同程度的创新,开创了人文历史纪录片新的美学形态。

新媒体环境下,纪录片的发展呈现出百花齐放百家争鸣的状态,拉近了纪录片和观众之间的距离,也缩短了创作主体和接收主体之间的距离感。

一、叙事的“沉浸式”探索纪录片作为一种以真实感为美学基础的艺术创作,真实是纪录片的灵魂,是纪录片赖以生存的根基。

无论是美国的“直接电影”、法国的“真实电影”、维尔托夫的“电影眼睛”理论,还是格里尔逊的“画面+解说”创作方式,都是创作者对纪录片真实感的追求。

21世纪以后,新媒体的快速生长使纪录片的受众群体呈现出年轻化的态势。

比如,人文历史纪录片《我在故宫修文物》在以“90后”“00后”为主体的新媒体视频平台哔哩哔哩(以下简称B站)投放后一路蹿红,并且在新媒体社交领域掀起了故宫文物热的国风潮。

中华优秀传统文化和民族精神在年轻受众群体中的关注度不断飙升,这让创作者意识到只有提升纪录片的有效传播,才能将其价值最大化地发挥出来。

新媒体环境为纪录片提供了更加开放、多元且更具有包容性的创作环境,为纪录片的创作以及有效传播提供了更多的可能性。

至此,“以观众为中心”的互联网思维逐渐开始融入到纪录片创作主体的思维模式中,在这种思维模式下,中国纪录片打破了以往的单向传播模式,转而开始注重观众的观影体验,通过加强观众的参与感和沉浸感来提升纪录片的真实感,这逐渐成为新媒体视域下国产人文历史题材纪录片新的创作趋势。

2020年,优酷视频推出了中国第一部互动纪录片《古墓派:地下惊情》,率先在新媒体视频平台上打开了国产互动纪录片的大门,为纪录片的创新发展开拓了新的空间。

纪录片的艺术表现手法

纪录片的艺术表现手法

纪录片是电影的长子,是故事片的兄弟。

并不是所有的我国拍摄的纪录片能够如《舌尖上的中国》一样得到大家一致的认可,大多数都像不被看好的书一样被束之高阁,鲜有人问津。

以下是纪录片的艺术表现手法,欢迎阅读。

因此,一部纪录片拍摄手法运用的得当决定了这部纪录片的命运。

大家都知道的一部电视剧—《神雕侠侣》,它已经被翻拍了很多次了,但能够给我们留下深刻印象的不过就那么比较出众的一两部而已。

因此,接下来我将举出几个常见的纪录片拍摄手法并对其进行简单的剖析。

1真实再现手法人作为观看纪录片的主体,一部纪录片能多大程度再现事情的真实性,与此人的所知道的历史事实有很大的关系,所以人是纪录片真实性元素中最具有说服力的元素。

人具有再现过去往事的能力,那些鲜明、让人记忆深刻的往事会被我们记在脑海里,然后等我们再重现那一幕幕记忆时,我们就已经换了地点和心态了。

纪录片的拍摄也就抓住了我们的这一特性,当它所再现的就是你我内心最铭刻的类似的往事时,我们和这部纪录片就达成思想上的共鸣。

文学创作的真实再现同样能让我们在记忆的海洋里自由的相遇,就像鲁迅所写的《朝花夕拾》中关于他在百草园儿时的种种经历恰似我们儿时游玩的种种。

2虚实结合手法2.1虚拟而非虚构并不是所有过往的场景和事物都能如实的再现,有的就需要通过现在的科学技术手段进行虚拟再现,但是这些是虚拟并不是虚构。

因为这些虚拟的场景和事物都要以真实的存在、历史为依托。

运用三维动画和数字特技进行的虚拟再现是一种有科学依据、历史依据的虚拟,像《圆明园》这部纪录片,如果缺少了现代数字特技技术的支撑,是无法建构出来的,因此也就无法再现。

众所周知,我国历史上这一无比辉煌的皇家园林已经毁于战火之中,如果只是通过拍摄实物进行建构,恐怕展现在我们面前的将是满目的断壁残垣。

我曾经很好奇的看过《人与自然》栏目播出的特别纪录片—《与恐龙同行》,外国拍摄人员很好的运用了虚拟再现的手法,让我看到了一个个栩栩如生的'“活着”的恐龙群体。

纪录片:以更多样的姿态进入大众视野

纪录片:以更多样的姿态进入大众视野

纪录片:以更多样的姿态进入大众视野作者:牛梦笛李欣来源:《科学导报》2019年第45期第25届上海电视节白玉兰奖颁奖典礼日前落下帷幕。

无论是获得最佳系列纪录片奖的《人间世》,还是来自波兰的最佳纪录片《君眠梦时我成长》,都在真实再现中让观众思考生命的意义和人与社会的关联。

1.新技术为优质内容赋能《人间世》第二季延续了第一季的拍摄理念,不仅记录生命,还直击社会话题,由11个导演、9个摄制组,历时两年艰辛创作完成,为观众呈现了真实的医疗救治现场,直面与生命有关的成功或失败。

《君眠梦时我成长》记录了白俄罗斯姑娘的一次回乡之旅。

围绕一对祖孙展开故事,层次丰富、细腻动人,弥漫着浓浓的乡愁,祖母的手抚摸着熟睡孙女的脸,眼泪自然地流下来,语言在这里没有落脚之地,随着镜头流淌而出的是亲情。

在上海电影节期间,纪录片板块片单包括大师之作、女性力量、艺语疯魔、战火残片、时代迷思、世情离合等多个单元。

《水之万象》模糊真实与纪实的界线,捕捉紧张时刻,采用96帧/秒的摄影技术,力图高保真还原大自然的灵动瞬间。

当各种黑科技听起来还只是传说时,纪录片这个曾被视为“阳春白雪”的文化领地,却一不小心成了高科技的“首秀場”。

去年,在央视纪录频道播出的《创新中国》,不仅片中内容讲述中国最新科技成就和创新精神,在纪录片的制作过程中,也采用AI技术来解说配音,使其成为创新的一部分。

中国纪录片网负责人张延利认为:“在未来纪录片中,将有越来越多的新技术为优质内容赋能。

‘好内容+好技术’可以成就一部好作品。

”2.要实现艺术性和商业性的平衡纪录片商业化之路应该如何走,是创作者们一直在思考的问题。

近年来,《二十二》《我在故宫修文物》等越来越多的纪录片进入院线,并获得成功。

但也有《最后的棒棒》《大三儿》等纪录片被淹没在一众商业剧情片中,票房惨淡。

纪录片制作人傅红星表示:“对纪录片工作者而言,最大的问题还是如何实现创作、商业、政策环境的平衡。

”院线之路不好走,而互联网正在为纪录片提供一片发展的广阔天地。

论纪录片的后期雕琢

论纪录片的后期雕琢

论纪录片的后期雕琢作者:刘露来源:《声屏世界》 2014年第13期刘露纪录片的后期剪辑是对全片结构最后的把控,没有后期的精心制作,所有的拍摄素材都会如同一盘散沙,毫无欣赏价值。

很多大师正是利用后期创作给予纪录片独特的结构特色,创造出一种反逻辑的非连续性结构,在画面之间的碰撞中,传达给观众凝练的印象和概念,诗化了整个作品的意境。

如何进行纪录片后期创作后期创作集中表现在对原始素材的选择上面。

创作者根据实际拍回的素材来对预期的目标进行修正甚至是颠覆,找到一个最具价值的主题,从而极大地体现创作者的意图。

一、画面编辑。

画面编辑主要分为叙事性蒙太奇和表现性蒙太奇。

纪录片的叙事蒙太奇是简单意义上的蒙太奇概念,为了展现现实生活事件并表达作者试图传递的叙事信息,如时间发展的脉络、人物之间的关系、空间的特征、生活本质的韵味等。

纪录片《在日本——我们的留学生活》就出色运用了叙事的剪辑技巧,将任务留学四年的生存状态浓缩成一个个荡气回肠的个人奋斗故事,突现并激荡了生活的戏剧性和人生的命运感。

如在《初来乍到》一集中,表现留学生韩松这位干部子弟时,通过插入他去餐厅吃在日本的第一顿饭这个细节,为人物以后的命运(因生活不堪重负而失踪半年)作了延缓的铺垫与注脚。

爱森斯坦曾经这样描述表现蒙太奇:“摆在艺术家前的任务是将这个能从情绪上体现出主题的形象转为两三个局部性的画面,而这些画面经过综合或对列,就应该在感受着的意识和情绪中恰恰引起当初在创作者心中萦绕的那个概念的形象。

”表现性蒙太奇多用于编纂式纪录片,通过对现实生活中大量随机事件的机型抓拍素材,在剪辑中用一种蒙太奇的思维重新结构。

在素材的对比与冲突中,激发观众的视觉联想和思维重新结构,在素材的对比和冲突中,激发观众的视觉联想和思维经验体系的呼应。

二、纪录片的节奏。

不同风格的纪录片,具有不同的节奏。

节奏是作品的生命和脉搏,它深入在作品内部,与纪录片的氛围、风格、表情达意如影随行。

剪辑是一项针对素材的工作,需要懂得选择和大胆舍弃,通过它还能够体现出创作者匠心独运的艺术构思。

浅谈电视专题片中的形式美

浅谈电视专题片中的形式美

浅谈电视专题片中的形式美
薛荣梁;吕吉胜
【期刊名称】《新闻传播》
【年(卷),期】2004(000)005
【摘要】电视专题片中的美学,是指从审美角度出发,研究探讨电视专题片的内容与形式结合的美学价值及其规律,它是新闻学的一个门类,也是美学的一部分。

【总页数】1页(P42)
【作者】薛荣梁;吕吉胜
【作者单位】鹤岗电视台;鸡西电视台
【正文语种】中文
【中图分类】J952
【相关文献】
1.浅谈细节在电视专题片中的作用 [J], 张爱红
2.浅谈科技电视专题片中的人物采访技巧 [J], 任冲
3.浅谈音乐在电视专题纪录片中与其他元素的辩证关系 [J], 皮秋生
4.浅谈如何做好电视专题片中人物的采访 [J], 庞燕
5.浅谈电视专题片中历史图片的动画再造 [J], 王云超
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一。 《 任, 教授, 新视觉艺术》 杂志社社长。研究方向: 影视艺术, 艺术美学。
237
全国中文核心期刊 艺术百家 2010 年 第 3 期 总第 114 期 HUNDRED SCHOOLS IN ARTS
“刀 ” 字来形容。换句话说, 我们将这种纪录片美学命名为 式 。 美学 一般情况下, 人们会从四个方面去鉴赏一把好刀:一是刀 身的金属质量必须厚重;二是整体样式必须简洁;三是需有一 些点题的装饰及配件;四是要有一定的历史背景 。 用这四个方面来审视纪录片对真实性的本质追求, 或许 能够更为准确地把握纪录片的真实性美感得以呈现的关键 。 “真实性” 首先, 纪录片的 的获得, 需要在取材上犹如制刀 之前一样, 选择一些厚重的历史事件和宏大的社会生活内容 作为表现的对象。比如安东尼奥尼在拍摄《 中国 》 这个纪录片 时, 其选取的就是一段非常有金属质感和时代力度的历史 。 同时, 在广袤的中国大地上, 其选择的表现对象也都是那些极 “刀” 具 的厚重感的内容, 如天安门广场、 中国传统的太极拳、 清晨民众的生活、 山村里的小山庄、 承载着一个民族的未来的 幼儿园, 在这些影像中, 透着一种刀削斧劈式的大开大阖的精 神气质。 其次, 在影片的整体样式上, 也是尽量地简洁、 明快, 不旁 。 生枝蔓, 没有任何无谓的花哨之举 比如在歌曲的选择上, 就 只选了《 好一朵美丽的茉莉花 》 和《 我爱北京天安门 》 这两首 曲子, 其音乐处理可以说是极尽简化;另外, 在拍摄机位上也 没有过多的变化, 往往只是一个固定的长镜头, 在持续的镜头 时空中表现他对这个古老中国的感受 。 第三, 在影片中出现的北京古城墙上刷写的革命标语 、 南 、 京五老村幼儿园孩童们咏唱的《 我爱北京天安门 》 农家山庄 中一家几口人彼此交流的情景, 等等诸如此类的细节处理, 却 又是一种刻意的安排, 就好比刀上的那些用来点题的装饰和 既充分表达了导演所追求的纪录片的真实性美学, 又好 配件, 似在一把名刃的刀柄上刻下了精致的纹样 。 , 第四, 安东尼奥尼所拍摄的纪录片《 中国》 不仅仅兼顾了 当时的社会历史环境, 比如对中国人民的日常生活的表现, 更 兼顾了在未来时空下审视和感知这段历史的时代背景, 尤其 是文革时期的文化特色和文化符号, 也在这部纪录片中在在 皆是, 这恰恰是构成纪录片真实性美学价值的又一个重要手 段。 作一个或许不太恰当的比喻, 如同《 中国 》 这样的以真实 性的再现为创作宗旨的纪录片, 就好似一把传世名刀, 在不同 的历史时期都能以其凌厉的真实性美感来感染观众 、 震撼观 众, 而这样的纪录片也往往因此真实而具有独特的历史价值 和美学价值。为了更好地表述这类纪录片, 我们将以真实性 “刀” 为最高追求的纪录片美学称为 式美学。 “刀” 与 式美学相对应的纪录片的另一种美学价值, 我们 “剑” 称之为 式美学, 其根本的要旨不仅在于真实性的再现, 更 在于对真理性的追求 。 在《 吴越春秋 · 阖闾内传 》 中, 有这样 , “五金之英, 一段对剑的美学表述 太阳之精, 寄气托灵, 出之 。 有神, 服之有威, 可以折冲拒敌 然人君有逆理之谋, 其剑即
李栋宁
刀剑如梦:关于纪录片美学价值的实现方式
236
HUNDRED SCHOOLS IN ARTS
文章编号:1003 - 9104 ( 2010 ) 03 - 0236 - 02
刀剑如梦 : 关于纪录片美学价值的实现方式
李栋宁
1, 2
*
( 1. 南京艺术学院 电影电视艺术学院, 江苏 南京 210013 ;2. 南京大学金陵学院 艺术系, 江苏 南京 210089 )
① ” “寄气托灵, , 出, 故去无道以就有道。 所谓 出之有神 ” 正是 “ “刀” 剑” 式美学区别于 式美学的根本所在, 也是纪录片在追
“五金之英” , 剑与刀一样, 在选材上也追求 即金属质量必 。 须质地上乘, 具有厚重感 因此, 从某种意义上说, 纪录片的 创作, 不论是追求真实性还是真理性, 在选题方面都应当优先 考虑那些与时代发展、 与社会历史相关的重大话题和重要事 , 件。在现阶段, 关注全球变暖问题的《 难以忽视的真相 》 呼吁 、 《 、 《 人类重视环境保护的《 迁徙的鸟》 帝企鹅日记》 北极传 , 、 《 , 说》 探索人类未知空间的《 旅行到宇宙边缘》 登陆火星 》 、 《 , 表现战争与冲突的《 南京大屠杀》 华氏 911 》 检视人类历史 《 与文化的《 故宫》 系列、 敦煌》 系列等等, 皆可作如是观。 , “剑” “刀 ” 但是 式美学与 式美学的最大差异在于, 它是 “太阳之精” “寄气托灵 ” 取 的, 是 的。 在表现这些重大题材的 艺术手法上, 就绝不仅仅是收集资料和简单拍摄了, 剪辑处理 也不会那么简单化了。大量的搬演手法、 情景再现、 甚至借助 “剑 ” 于现代电脑数码手段再造历史场景, 都已经成为 式美学 的纪录片中极为常见的情况了 。比如《 圆明园》 是迄今为止特 技镜头在中国纪录片电影中最长 、 占据百分比最高的纪录片, 不仅对大量的古建筑进行了最真实的数字化还原, 还建立起 。 了一个电影纪录片三维特技的制作体系 通过大量使用三维 仿真动画技术, 虚拟出了 140 多年前的老北京街道, 克隆出了 3000 多人的英法联军, “万园之园 ” 更将当年 中的正大光明殿 的肃穆、 远瀛观的壮观、 方外观的精巧、 方壶胜境的雍容, 栩栩 如生地再现于银幕之上 。 更重要的是, 纪录片《 圆明园 》 以穿 越历史的眼光讲述了整个清王朝的荣与辱 、 兴和衰, 不仅逼真 地再现了这座只应天上有的皇家名苑, 更是传达出对国家、 对 民族、 对政治、 对历史的深切反思, 具有强烈的人文气息和人 。 《 “气 ” 文精神 这种气息和精神, 才是 圆明园 》 这部纪录片的 “灵” 和 之所在。 再 如 美 国 国 家 地 理 纪 录 片《旅 行 到 宇 宙 边 , 缘》 影片从离我们最近的月球开始, 一路带领观众探索从太 “边缘 ” , 阳系到银河系乃至人类所能认知的宇宙的 极为细致 地呈现了太阳系八大行星的神奇地貌 、 奇幻的气象变化。 整 部影片的电脑 3D 特效极为逼真, 令人叹为观止。 然而, 如果 仅仅是在视听奇观上达到令人震撼的效果, 那还是无法超越 追求真实性的层面。 该片的精彩之处, 在于反复地强化人类 意识和地球意识, 或者说是宇宙感和空间感 。 通过对人类的 — —地球在太阳系中的位置 、 家园— 太阳系在银河系中的位置 、 银河系在更大的宇宙空间中的位置的强调, 并由此来突出在 茫茫宇宙中人类的渺小和有限, 以及人类在思维方式和认知 方式上的局限性, 由此引导观众思考人与宇宙 、 人与世界的关 系, 甚至重新认识和梳理人与人的关系 。 对诸如此类的形而 “剑 ” “寄气托灵 ” 上的问题的关注, 其实都是纪录片 式美学对 的凸显。 , “服之有威” “剑” “刀 ” 此外 也是 式美学与 式美学之间的 “刀 ” , “剑 ” 一个重要区别。在装饰和配件上, 与 式美学相比 式美学追求奢华和精美的处理, 具有唯美主义的倾向, 这是 “剑” 。 式美学最重要的表现特征 最典型的例子莫过于近期热 , 播的大型纪录片《 敦煌 》 该片从片头设计、 音乐制作、 场景处 理、 光影选择等各个方面, 都营造出了一种堂皇和大气, 历史 的气息和美感扑面而来, 让你无从抵挡, 这一切, 都有别于平 。追求真理性的美学( 下转第 181 页) 实质朴的纪录片《 中国》
Dreamlike Swords: On the Realization Approach of Documentary Aesthetic Value 2 LI Dong - ning1 ,
( 1 . Movie and Television College,Nanjing Arts Institute,Nanjing ,Jiangsu 210013 ; Art Department,Jinling College,Nanjing University ,Nanjing ,Jiangsu 210089 ) 通常认为, 纪录片是以真实的生活场景为素材, 以真人真 事为表现对象, 在对现实生活场景进行一定的艺术加工与处 理后, 展现真实这一本质, 并引发人们的思考和情感 。 因此, 纪录片往往被视为是真实的艺术 。 历史地看, 对真实性的追 求, 对物质现实的复原, 也是电影艺术产生的重要动因 。 众所 1895 年, 、 《 法国的卢米埃尔兄弟拍摄的《 工厂大门》 火 周知, 、 《 车进站》 婴儿的午餐》 等影片, 就是对工人们上下班的状况 、 蒸汽机火车缓缓驶入站台 、 婴儿在父母的照看下进餐等场景 的真实记录。今天我们回看这些历史的瞬间, 仍然会被那充 满生活气息的场景所震撼 。 从电影与现实的关系的角度来 说, 电影自发明之日起, 就紧紧地抓住了观众乐于看到生活中 的某一流程、 自然界的某个景象在电影中复现的好奇心理 。 “真实性 ” 卢米埃尔兄弟的创作实践, 不仅证明了 是电影艺术 的天然本性之一, 而且在客观上为纪录片美学奠定了理论基 石。 自电影发明之后, 真实再现的手法, 作为纪录片的一个重 要的美学呈现方式, 在实践中被大量使用。 众多纪录片导演 以社会生活景象为表现对象, 收集、 整理了大量资料, 辅之以 旁白、 解说等表现手段, 将一部部作品呈现在观众面前 。 譬如 , 被称为中国人自己拍摄的第一部电影《 定军山 》 真实地记录 了当时的京剧名伶谭鑫培的身段, 令后人至今仍能一睹这位 京剧大师、 一代伶王的风采。 另有中国电影中最早的一些镜 头包括清朝末年的社会风貌, 八国联军入侵中国的片断和历 史人物李鸿章等, 虽然是由外国摄影师拍摄, 但由于其真实性 。 所带来的历史价值和资料价值不可估量 再如在 1924 - 1925 , “中国纪录片之父 ” 年国共两党合作期间 黎民伟拍摄拍摄了 很多关于广东革命政府的军事活动纪录片, 如《 中国国民党第 、 《 、 《孙中 一次全国代表大会》 孙大元帅出巡广东东北江记》 , 山北上》 将孙中山先生在 20 世纪初的很多生活与工作片段 进行了真实的记录, 其剪辑方式虽然简单, 但丝毫不影响其成 为重要的历史文献资料流传于世, 具有极高的历史价值。 同 样, 意大利女导演里芬斯塔尔应希特勒的邀请, 于 1933 年拍 《 》 。 摄了纪录片 意志的胜利 该片真实地纪录了纳粹党人在纽 伦堡执政时期的社会生活情景, 通过并不繁复的剪辑手段, 配 “胜利 ” 、 “战斗 ” 以蛊惑人心的旁白和大量的 这样的字眼, 将 那个时期的德国法西斯的政治生活风貌留给了后世观众 。 对于这种以真实性为最高追求的纪录片美学, 如果我们 “刀 ” 用一个艺术化的概念来描述的话, 我们认为不妨可以用
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