“哥特式艺术”、“巴洛克艺术”、“洛可可艺术”及其风格
室内陈设艺术风格分类
室内陈设艺术风格分类1、西洋古典主义风格模仿欧洲古典样式和风格流派，基本包括古罗马式，哥特式、文艺复兴式、巴洛克式和洛可可式及美国殖民地时期风格样式等。
欧洲古典建筑内部空间较高大，往往以壁炉为中心来组合家具。
装饰造型严谨，天花、墙面与绘画、雕塑、镜子等相结合，室内装饰织物的配置也十分讲究，注重艺术品的陈设。
室内灯光采用烛形水晶玻璃组合吊灯及壁灯、壁饰等。
2、中国传统风格中国传统建筑样式，室内多为对称的空间形式，在彻上露明造的宫殿与厅堂中，梁架、斗拱、撑间等都以其结构与装饰的双重作用成为室内艺术形象的一部分。
室内的天花与藻井、装修、家具、字画、陈设艺术等均作为一个整体来处理。
室内除固定的隔断和隔扇外，还使用可移动的屏风、半开敞的罩、博古架等家具相结合，对于组织空间起到增加层次和深度的作用。
在室内色彩方面，宫殿建筑室内的梁、柱常用强烈红色，天花藻井绘有各种彩画，用强烈鲜明的色彩，取得对比调和的效果。
南方则常用栗色、黑墨绿色等色彩，与白墙灰瓦形成秀丽淡雅的格调。
3、和风传统样式即日本传统式样，日本的传统建筑为木结构的高基架以利通风，人们入室需脱履，室内空间造型简洁朴实，悬挂灯笼或木方格灯罩的灯具，室内以细木工障子推拉门分割空间。
在铺榻榻米的地面上放置矮茶几和坐蒲团，夜间移开茶几即可用于睡卧。
装饰台内，墙上装饰画和陈设插花均有定式，室内气氛淡雅、简朴、舒适。
4、伊斯兰传统样式伊斯兰建筑普遍使用拱券结构。
拱券的样式富有装饰性。
建筑和廊子三面围合成中心庭院，中央是水池。
伊斯兰建筑有两大特点：一是券和弯顶的多种花式；二是大面积表面图案装饰。
券的形成有双圆心尖券，马蹄形券、火焰式券及花瓣形券等。
室外外墙面主要用花式砌筑进行装饰，随后又陆续出现了平浮雕式彩绘和琉璃砖装饰。
室内用石膏作大面积浮雕、涂绘装饰，以深蓝、浅蓝两色为主。
室内多用华丽的壁毯和地毯装饰，爱好大面积的色彩装饰。
伊斯兰风格图案多以花卉为主，曲线匀整，结合几何图案，其内多缀以《古兰经》中的经文，装饰图案以其形、色的纤丽为特征，以蔷薇、风信子、郁金香、菖蒲等植物为题材，具有艳丽、舒展、悠闲的效果。
巴洛克与洛可可的风格解读
巴洛克风格家具（二）
巴洛克风格家具更加适合 生活的功能需要和精神需求， 巴洛克设计从哥特式简单机械 地模仿建筑造型到以“人性” 为本。
如上图，巴洛克家具造型厚重，富有 雕塑感，经常采用弧曲或呈球茎状的线条， 用扭曲形的腿部来代替方木或旋木的腿， 看左下图，在构图上又有意强调不对称， 把每一件家具的抒情色彩表达得十分强烈。
教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛 罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部和山 花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。 立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法别开生面，后 来被广泛仿效。
典型人物：波罗米尼
成熟风格的代表， 堪称巴洛克建筑之 父。他以设计的圣 卡尔罗教堂而得名。 他充分运用了正玄 狐反玄狐构成的曲 线，外形和天顶上 天使的装饰建筑充 满了动感。
写在前面：洛可可
在欧陆，洛可可风格以抽象的火焰形、叶形或贝壳形的花纹、 不对称花边和曲线构图，展现整齐而生动的、神奇的、雕琢 的形式。洛可可风格设计，不论使用在室内设计方面或者家 饰品设计，甚至建筑外观设计上，都令人无法忽视。框缘的 建筑的部份中如画的、细致的、形状独特地表现于塑造性物 料如木雕和雕塑 中墙、天花、家具、金属和瓷器制的摆设展 现一种统一风格的和谐。相比起巴洛克品味带着丰富强烈的 原色和暗沈色调，洛可可崇尚柔和的浅色和粉色调。 原本有一些反建筑的意识在一七二零年代迅速地全部转变， 并造就了洛可可风格在欧洲室内设计和装饰美学上大绽光芒 的时代。其中最多姿多采的德国洛可可就发源于天主教德国。
上图为新洛可可美人椅，洛可可风格宛 如中国的明式家具，以流畅的线条和唯美的 造型著称。洛可可风格更加带有女性的柔美， 最明显的特点就是以芭蕾舞为原型的椅子腿， 你可以看到那种秀气和高雅，那种融于家具 当中的韵律美。
巴洛克与洛可可的比较
巴洛克与洛可可的比较巴洛克艺术和洛可可艺术是欧洲文艺复兴后，欧洲艺术发展的两个主要流派。
不同的时代背景与文化传统导致了两种不同的艺术表现形式，巴洛克和洛可可各有其自身的艺术特征和代表作品。
本文将从艺术特征、艺术创作主题、结构、技法和艺术态度等方面，对巴洛克与洛可可艺术进行比较。
一、艺术特征巴洛克艺术的主要特征是表现力强，具有繁复的线条和形式复杂度极高的装饰。
巴洛克艺术的作品精细而华丽，呈现出独特的装饰性和浓厚的宗教性。
而洛可可艺术则更注重表现自然之美，它独具匠心的明亮色彩给人以温暖而柔和的感觉。
另外，当地的文化传统和艺术发展历程亦对艺术特征产生了影响。
巴洛克艺术主要源自意大利文艺复兴风格，而洛可可艺术则始于法国，这也为两者的艺术特征奠定了基础。
二、艺术创作主题巴洛克艺术主要表现宗教题材，如天堂、圣经等，由于背景不同，宗教题材在欧洲地区的具体表现亦各异。
如意大利的巴洛克艺术更具有波动感和精神力量，而西班牙的巴洛克艺术则体现出强烈的情感力量和压制感。
同时，巴洛克艺术也常常表现富丽堂皇，夸张的和建筑耐久的元素，表现出强烈的权力与荣誉。
与此不同，洛可可艺术表现出一种温情脉脉的，优雅而俏皮的气氛。
洛可可艺术的主题大多是贵族生活、自然景观、宠物等。
其中，洛可可艺术作品具有的轻盈、柔美和富有生命力的元素得到了普遍的认可和喜爱。
三、结构和技法巴洛克艺术的结构和技法复杂，被广泛应用。
巴洛克艺术几乎以建筑为基础，展现成绩结构奇特、装饰复杂的设计风格。
此外，巴洛克艺术还借助了强烈的立体感和极其丰富的色彩，并以光和影进行更精细的构图。
洛可可艺术则更加注重对轮廓的显示，强调立体感和透视感。
抓住想象的一瞬间，通过流畅而轻盈的线条和浅颜色调来表现轻松、优雅等情感。
同时，洛可可艺术风格也秉承了许多法国亚细亚的艺术风格，如光线的明快、以及装饰品的精细制作和丰富细致的装饰。
四、艺术态度巴洛克艺术的创作非常注重形式的复杂与繁琐，通过华丽和夸张的表现方式来表达强烈的精神内涵。
艺术风格的分类
艺术风格的分类
艺术风格是指具有独特艺术特征和风格的艺术作品的表现形式。
常见的艺术风格包括：
1.古典主义：古希腊和罗马艺术的再现，注重对人体形态的表现。
2.文艺复兴：欧洲15世纪至17世纪期间，强调人文主义和理性思维，注重透视和色彩处理。
3.巴洛克：欧洲17世纪至18世纪期间的艺术风格，强调宗教和政治宣传，注重壮观和动感。
4.洛可可：欧洲18世纪晚期的艺术风格，强调浪漫和优雅，注重对花卉和群像的描绘。
5.印象派：19世纪末诞生于法国的艺术运动，强调感官印象和光影效果，注重色彩的碎片化表现。
6.表现主义：20世纪初兴起于德国的艺术运动，强调艺术家个人情感和内心冲突的表现。
7.抽象表现主义：20世纪中期的美国绘画运动，强调抽象和色彩的表现，反映艺术家的情感和内心世界。
8.后现代主义：20世纪后期的艺术风格，反对理性主义和现代主义，强调多样性和交错性。
浅谈巴洛克与洛可可的艺术风格
浅谈巴洛克与洛可可的艺术风格1 引言艺术好比一朵鲜花, 它不可能永葆青春, 总有枯萎凋谢失去光彩之时。
当历史的车轮步入了17 世纪的大门, 西方的艺术正在悄悄地发生着变化。
文艺复兴运动的逐渐衰落把欧洲带入了崭新的时期。
而该时期表现在艺术上的设计风格主要分为两种:巴洛克式和洛可可式。
纵观西方美术史, 我们会发现巴洛克和洛可可时期的艺术作品具有划时代的明显特征, 它既区别于之前的文艺复兴, 又有别于之后的新古典主义, 它在他有限的生命时间段里以不同于以往的优美线条和华丽的色彩向人们展示它的与众不同。
巴洛克和洛可可在西方艺术史中同属于一个时期, 但因产生年代一前一后, 因此具有一定的传承关系, 两者在绘画、建筑、室内装饰、工艺美术等方面都有既相似又相异的地方。
2 巴洛克的艺术风格巴洛克艺术产生于16 世纪下半叶的意大利, 它的鼎盛期是在17 世纪。
“巴洛克”( Baroque) 一词本义是指畸形的珍珠, 专指珠宝表面的不平整感, 用于贬义泛指各种稀奇古怪、离经叛道的事物以及违背自然规律和古典艺术标准的情况。
当时人们认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术, 它一反文艺复兴优美而静雅的艺术风格, 强调夸张、浪漫的戏剧感, 这种华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低, 直到后来人们才意识到巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。
巴洛克具有很强的宗教气息, 它的风格形成恰逢天主教复兴的需求。
16 世纪的意大利, 社会骚乱动荡, 新教徒与天主教徒彼此结党攻诘, 天主教皇极力捍卫自己的权威, 吸引异教徒重返天主怀抱。
此时的教廷选择了巴洛克风格的艺术来为宗教改革服务, 他们不惜重金把教堂和祭坛进行精心装点, 教堂中体现出华丽的巴洛克样式风卷残云般的动摇了文艺复兴的美学根基,以此来宣扬天主教至高无上的权力, 激发信徒的畏惧敬仰之情。
在天主教会的推波助澜之下, 巴洛克艺术风格日渐成熟。
其特点是追求韵律感、运动感、空间感、和豪华感, 追求标新立异、华丽绚烂的装饰性, 有时还带有宗教的热情和神秘。
巴洛克和洛可可艺术的风格特点以及巴洛克和洛可可的区别
巴洛克和洛可可艺术的风格特点以及巴洛克和洛可可的区别巴洛克风格又分多种,主要是文艺复兴后为教皇建筑形成的一种风格!洛可可是在巴洛克之后,比巴洛克线条更轻快更纤细!更偏重一点欧洲宫廷风格,多运用贝壳的曲线!
欧式风格分为几种，其中的巴洛克风格于17世纪盛行欧洲，强调线形流动的变化，色彩华丽。
它在形式上以浪漫主义为基础，装修材料常用大理石、多彩的织物、精美的地毯，精致的法国壁挂，整个风格豪华、富丽，充满强烈的动感效果。
另一种是洛可可风格，其爱用轻快纤细的曲线装饰，效果典雅、亲切，欧洲的皇宫贵族都偏爱这个风格。
巴洛克风格的主要特色是强调力度、变化和动感，强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性，突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点。
打破均衡，平面多变，强调层次和深度。
使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观，突破了文艺复兴古典主义的一些程式、原则。
洛可可风格的总体特征是轻盈、华丽、精致、细腻。
室内装饰造型高耸纤细，不对称，频繁地使用形态方向多变的如“C”“S”或涡券形曲线、弧线，并常用大镜面作装饰，大量运用花环、花束、弓箭及贝壳图案纹样。
善用金色和象牙白，色彩明快、柔和、清淡却豪华富丽。
室内装修造型优雅，制作工艺、结构、线条具有婉转、柔和等特点，以创造轻松、明朗、亲切的空间环境。
欧洲各国的建筑风格
堂等建筑中。耶鲁大学的老校舍就带有欧洲中世纪城堡式的哥特建筑风格，
它的法学院和校图书馆则是典型的哥特复兴建筑。
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英国议会大厦
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伦敦的圣吉尔斯教堂
圣保罗大教堂建造于1675 年和1710年。该大教堂因在伦 敦大火中被烧毁并在余烬中重 新修建。大教堂古典风格的圆 屋顶非常醒目，已成为这一地 区的标志性建筑。圣保罗大教 堂是英国的宗教中心，还是接 见和宴请外国元首、举办婚礼 和重大的纪念活动的场所，英 国查尔斯王子的婚礼仪式就曾 在这里举行。英格兰很多历史 上的著名人物就埋葬在这里。 圣保罗大教堂现在用于宗教方 面的用途，有时去那里参观要 受到限制。
❖ 罗曼建筑把沉重的结构与垂直上升的动势结合起 来，是建筑史上第一次成功地把高塔组织到建筑的完 整构图之中。是后来出现的著名的哥特式建筑的前身。35
意大利比萨主教堂建筑群
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折衷主义建筑
❖ 折衷主义建筑是十九世纪上半叶至
二十世纪初，在欧美一些国家流行的一
种建筑风格。折衷主义建筑师任意模仿
历史上各种建筑风格，或自由组合各种
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早在文艺复兴时期，米开朗琪罗设计的圣彼得大教堂的圆顶，
就已显示出巴洛克风格的萌芽。
圣地亚哥大教堂是著 名的巡礼教堂，早在中世 纪就已经存在，建筑中与 巴洛克风格有关的是教堂 的正立面。立面以拱形开 洞和装饰性独立壁柱为基 本构图元素，自下而上， 从舒展到紧张，逐渐达到 高潮，显示了设计者高超 的构图技巧。
是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。 。
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洛可可风格的特点是：室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，
家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装
饰浓艳。德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间非常复杂。
巴洛克与洛可可的工艺美术风格
巴洛克与洛可可的工艺美术风格第一次听说巴洛克风格是来自于一次偶然翻阅建筑设计书是，对西班牙圣地亚哥大教堂的留下了非常深刻的印象。
外形自由，追求动态，富丽堂皇的装饰和雕刻、强烈的色彩，穿插着曲面和椭圆形空间。
非常的震撼。
巴洛克（Baroque）一词来自葡萄牙文“barroco”和西班牙文“barorueco”意为“畸形珍珠”，巴洛克（Baroque）一词来自葡萄牙文“barroco”和西班牙文“barorueco”意为“畸形珍珠”和“不合常规”合常规”。
意大利语（BAROCCO)中有奇特，古怪，变形等解释，意为背离了文艺复兴艺术精神的一种艺术形式。
直接起源于，大概在16世纪末至17世纪初期间，后来扩展到整个，至18世纪中叶后扩展到整个及其所有海外殖民地；是一种复杂、奢侈与的艺术。
最初是新古典主义理论家用来嘲笑 17 世纪意大利艺术风格。
后来为史学界所沿用，单指整个 17 世纪世纪意大利艺术风格。
来为史学界所沿用。
巴洛克与洛可可是17—18 世纪流行于欧洲的两种艺术风格，19世纪初，一些新古典主义艺术家们用洛可可来形容18世纪中期流行于欧洲各国的装饰式样。
在法国主要是指摄政期（1715—1723）和路易十五时期（1723—1774）：在英法德均指18世纪中期。
二者都属于贵族艺术。
巴洛克是17 世纪欧洲艺术的总称，到了18 世纪，轻快、秀气、纤细典雅的洛可可风格取代华丽、夸张、矫揉造作的巴洛克风格，成了全欧洲艺术风格的主流。
洛可可（ROCOCO)来源于法语rocaille,原意是'贝壳式',引申含义指“像贝克表面一样闪烁”它最初是指建筑的某些样式以及室内陈设和装饰的样式，由于受到了当时法国国王路易十五的大力推崇，也被称为路易十五艺术风格。
巴洛克意味着运动、追求新奇、热中于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合，一反文艺复兴艺术的平静和克制，而表现为戏剧性、豪华与夸张。
洛可可风格虽保有巴洛克风格之综合特性，但却缺乏巴洛克风格之宗教气息和夸张的情感表现，尤其强调精美柔软的气氛并大量使用光线。
巴洛克和洛可可艺术的风格和特色[资料]
![巴洛克和洛可可艺术的风格和特色[资料]](https://img.taocdn.com/s3/m/560b351f591b6bd97f192279168884868762b8a9.png)
【儿童故事】山里来的小老虎从前有一个小男孩叫做小明，他生活在一个美丽的山村里。
小明非常喜欢在山里玩耍，他常常会带着他的小狗小白一起去山里探险。
小白是一只调皮的小狗，它总是跑来跑去，陪伴着小明在山野间尽情玩耍。
有一天，小明和小白正欢快地在山里玩耍，突然听到了一个很大的吼声。
他们循着声音走去，发现了一个小老虎。
小老虎浑身是雾，身上还挂满了枯枝败叶，一副可怜的模样。
小老虎看到小明和小白，也吓得躲到了树后，一双大大的眼睛里透着害怕。
小明走了过去，轻声问道：“小老虎，你怎么会在这里呢？难道你迷路了吗？”小老虎点了点头，小白也跑了过来，好奇地闻了闻小老虎。
小老虎看到它们并没有伤害自己的意思，渐渐地放下了警惕。
看着小老虎的样子，小明心生怜悯之心，便说道：“小老虎，你先跟我回家吧，我给你准备些吃的。
”小老虎离开树后，小心翼翼地跟着小明往山下走去。
小白也紧紧地跟在它们身后。
到了家门口，小明把小老虎带进了家里。
妈妈见到小老虎之后，惊讶地说：“小明，你怎么把一个小老虎带回来了？”小明笑着说：“妈妈，它很可怜，迷路了。
我想带它在家里住一段时间，好吗？”妈妈见儿子这么关心小动物，便点了点头。
小明和妈妈给小老虎准备了各种各样的食物，让它吃饱喝足。
小老虎吃饱喝足之后，显得精神了许多。
它看着小明和妈妈，眼中满是感激之情。
小明见小老虎的情况好转了，便和妈妈商量着把小老虎带回山里去。
妈妈想了一下，便说：“那我们先把它养好了，等它身体好了再送回山里去吧。
”小明点了点头，知道妈妈说的很有道理。
于是，小明和妈妈便开始精心照料小老虎。
每天，他们给小老虎准备好吃的，还给它洗澡，梳理毛发，让它舒适起来。
小老虎渐渐地从一个可怜的小老虎变成了一个健康、活泼的小老虎。
它在家里变得越来越精神，在院子里到处乱跑，把整个院子都弄得一团乱。
妈妈见到小老虎这么活泼，担心它会把家里搞得一团乱，便和小明商量，打算把它送回山里去。
小明知道小老虎是不适合在家里生活的，便同意了妈妈的提议。
17世纪到20世纪西方不同艺术风格
17世纪到20世纪西方不同艺术风格十七世纪欧洲强权扩张，掠夺海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪华享受，因此对建筑、音乐、美术也要求豪华生动、富于热情的情调。
十七世纪欧洲有新旧教的权力之争。
旧教势力用暴力镇压信徒，再积极利用艺术思想形态──巴洛克，去迷惑﹑征服人心。
巴洛克艺术不排斥异端的感官喜悦，亦忠实于基督教的世界观，故亦是“基督教化的文艺复兴”。
巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。
其风格特点：一是豪华。
既有宗教特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情艺术，非常强调艺术家的丰富想象力；三是极力强调运动，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂；四是关注作品的空间感和立体感；五是具有综合性，强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是浓重的宗教色彩；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，在一些天顶画中，人的形象变得微不足道。
八优雅与浪漫巴洛克艺术在各方面的表现：建筑方面：柱子特别粗大，屋顶布满雕刻。
满足霸者心态，如路易十四时期所建筑凡尔赛宫雕刻方面：皱折阴影夸大浓烈，使得姿态夸张。
绘画方面：然虽同为中世纪之宗教画，但由于立足于自由主义之上，因此也在技术上充份的发挥洗练的功夫。
构图雄伟豪迈、色彩豪壮华丽富变化、明暗的阴暗对比深刻、线条极尽曲折，使人有极度夸张之感。
其它方面：画人物丰满健壮，且视女性化的柔弱艺术为禁物。
西班牙十字军东征的失败和好望角、新大陆的相继发现促使西、葡两国取代了意大利的地位，使得到了十七世纪，西班牙由文艺复兴运动转变成巴洛克艺术。
西班牙深受信奉「旧教」的影响，使得王室、教会仍持强大的势力，此异于意大利和法兰德斯，而在此对宗教的神秘感情与专制 . 君主的强大势力之下，所诞生的庄严的艺术便为「巴洛克艺术到了18世纪法兰西民族热爱放纵和自由的天性就彻底的露出来了，这导致法国艺术开始挣脱古典主义风格的严格束缚，发展形成所谓的罗可可风格。
巴洛克、洛可可、哥特式、拜占庭式的建筑区别
哥特式艺术哥特（Gothic）艺术是指8世纪兴起的一种艺术形式，包括文学、建筑、戏剧等。
哥特（Gothic）建筑，中世纪教堂的建筑形式，以高大的梁柱和尖拱型的天花板为特色，饰以斑斓的彩色玻璃窗和宗教壁画雕塑。
是天主教神权的象征。
巴黎圣母院、科隆大教堂是其优秀代表。
罗马建筑罗马建筑是指文艺复兴建筑，这种建筑形式是在公元14世纪在意大利随着文艺复兴这个文化运动而诞生的建筑风格。
基於对中世纪神权至上的批判和对人道主义的肯定，建筑师希望藉助古典的比例来重新塑造理想中古典社会的协调秩序。
所以一般而言文艺复兴的建筑是讲究秩序和比例的，拥有严谨的立面和平面构图以及从古典建筑中继承下来的柱式系统。
文艺复兴建筑的特点有以下几点* 学习以古希腊古罗马为代表古典风格，并且发展了『柱式』的概念。
* 强调建筑的比例如同人的比例一样，反映了宇宙的和谐於规律，这一点上很强烈地体现了毕达哥拉斯，柏拉图传统的影响。
* 使用对称的形状，集中式* 恢复「自然」，以尺规作图制图，以圆形和正方形为主* 反对哥特式建筑知名建筑师:伯鲁乃列斯基(Fillipo Brunelleschi)、莱昂.巴蒂斯塔.阿尔伯蒂(Leon Battista Alberti)、布拉芒特(Donato Bramante)、帕拉蒂奥(Palladio)等。
巴洛克艺术是指（16世纪）后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等。
巴洛克建筑是欧洲17世纪和18世纪初的巴洛克艺术风格中的一个层面。
17世纪起源於意大利的罗马，后传至德、奥、法、英、西葡，直至拉丁美洲的殖民地。
从语源学上讲，巴洛克是一切杂乱、奇异、不规则、流於装饰的代名词。
而这一时期的建筑也确实体现了这一点。
它能用直观的感召力给教堂、府邸的使用者以震撼，而这正是天主教教会的用意（让更多的异教徒皈依）。
知名建筑师:贝尔尼尼(Gian Lorenzo Bernini)、博罗米尼(Borromini)、约翰·巴塔萨·纽曼(Johann Balthasar Neumann)知名建筑：圣保罗大教堂、圣安德烈·阿尔·奎亚纳教堂、圣彼得大教堂、无忧宫、凡尔赛宫等。
14种艺术风格大扫盲
14种风格大扫盲（一直不太能分清转来学习下）来源：♥汪可薇Katrina♪的日志1、哥特风格- Gothic「歌特」（Gothic）这个特定的字汇，早先指涉的是西欧的日耳曼部族。
出现于18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，当时的「歌特复兴」（gothic revival）是将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓窖挖掘出来。
哥特这个词汇，主要存在于建筑，音乐，文学和服装当中。
现在所指的哥特风是指在八十年代，由音乐风格发展而来的一种着装风格，染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰。
他们需要一种活死人的外表，也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美。
必要装备：皮革、束腰、宽领带、铆钉项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。
T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。
五角星。
这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。
十字架(基督教的象征)。
歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。
哥特族们一般不会像朋克们那么极端，他们会讲些品位。
2、巴洛克风格- Baroque巴洛克的字义源于葡萄牙语，意指“变了形的珍珠”。
因为一直与蕾丝、花边这些小资词汇“并肩战斗”，所以这种风格的时装和配饰表现出来的尽是奢华和古典的面貌。
必要元素：夸张、浪漫、抽绳、混搭、褶皱、花朵、水晶、繁复、蕾丝、贵族、花边、复古、束腰、花。
相关品牌：Dolce&Gabbana –性感巴洛克风3、洛可可风格- Rococo洛可可为法语rococo 的音译，此词源于法语，意思是贝壳工艺，意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。
洛可可女装变得爱卖弄风情，有褶裥、荷叶边、随意的花边和隆起的衬裙。
由鲸骨圈取代了古老的钟式裙。
有着宽大的裙子和瘦削的肩膀，发型高耸的头部。
4、浪漫主义风格浪漫主义风格浪漫主义风格源于19世纪的欧洲，是近年来服装流行的主流。
服装的特点是细腰丰臀，大而多装饰的帽饰，注重整体线条的动感表现，使服装能随着人体的摆动而呈现出轻快飘逸之感。
西方罗马式、哥特式、巴洛克式、拜占庭式等建筑的风格特色
西⽅罗马式、哥特式、巴洛克式、拜占庭式等建筑的风格特⾊罗马式建筑：古罗马建筑是古罗马⼈沿习亚平宁半岛上伊特鲁⾥亚⼈的建筑技术，古罗马建筑在公元⼀～三世纪为极盛时期，达到西⽅古代建筑的⾼峰。
罗马式建筑主要特⾊：拱券结构，⼤柱⼦。
特征是厚实的砖⽯墙、窄⼩的窗⼝、半圆形拱卷、逐层挑出的门框装饰和⾼⼤的塔楼。
罗马式教堂给⼈以雄浑庄重的印象。
哥特式建筑：哥特式建筑的特点是尖塔⾼耸、尖形拱门、⼤窗户及绘有圣经故事的彩⾊⼤玻璃尖塔⾼耸、尖形拱门、⼤窗户及绘有圣经故事的彩⾊⼤玻璃。
在设计中利⽤⼗字拱、飞券、修长的⽴柱，营造出轻盈修长的飞天感。
以及新的框架结构以增加⽀撑顶部的⼒量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩⾊玻璃的长窗，使教堂内产⽣⼀种浓厚的宗教⽓氛。
哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流⾏于欧洲的⼀种建筑风格。
主要见于天主教堂。
熟悉的哥特式教堂拜占庭式建筑：普遍使⽤“穹窿顶”。
拜占庭建筑的特点，主要有四个⽅⾯：第⼀个⽅⾯是屋顶造型，普遍使⽤第⼆个特征是整体造型中⼼突出。
在⼀般的拜占庭建筑中，那体量既⾼⼜⼤的圆穹顶，往往成为整座建筑的构图中⼼。
第三个特点是它创造了把穹顶⽀承在独⽴⽅柱上的结构⽅法和与之相应的集中。
第四个特点是在⾊彩的使⽤上，既注意变化，⼜注意统⼀，使建筑内部空间与外部⽴⾯显得灿烂夺⽬。
拜占庭式建筑⼀般都有穹窿顶标志。
巴洛克式建筑： 巴洛克艺术最早产⽣于意⼤利，巴洛克⼀词的原意是奇异古怪，它⽆疑与反宗教改⾰有关，古典主义者⽤它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。
巴洛克时代代表了17世纪的建筑风格和装饰风格。
其特点是外形⾃由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的⾊彩，多浮雕，常⽤穿插的曲⾯和椭圆形空间。
它重于内部的装饰．其全体多取曲线，企图以丰富多变的风格炫耀⼈们的视觉，并⽤夸张的纹样形式．其代表⼈物是意⼤利雕刻家贝尼尼．他最终完成了圣彼得⼤教堂． 这⼀时期的重要建筑有巴黎凡尔塞宫，路易⼗四⼴场，胜利⼴场．都集中体现了巴洛克风格，也体现拥有雄厚财⼒的统治者好⼤喜功，唯我独尊的浮夸作风。
“哥特式艺术”、“巴洛克艺术”、“洛可可艺术”及其风格
十二至十六世纪初期欧洲出现的一种以新型建筑为主的艺术，包括雕塑、绘画和工艺美术。
这种建筑风格，一反罗马式厚重阴暗的半圆形拱门的教堂式样，而广泛地运用线条轻快的尖拱券，造型挺秀的小尖塔，轻盈通透的飞扶壁，修长的立柱或簇柱，以及彩色玻璃镶嵌花窗，造成一种向上升华、天国神秘的幻觉。
反映了基督教盛行的时代观念和中世纪城市发展的物质文化面貌。
代表作品有法国的巴黎圣母院、德国的科隆教堂、英国的林肯教堂、意大利的米兰教堂等。
“哥特式”(g。
thic)一词源于中世纪的建筑，是一种发祥于北法兰西、普及于整个欧洲的国际性艺术样式，包含了绘画、雕塑、建筑、音乐和文学等所有文化现象。
哥特式艺术形式意志的基本性质是指一种无止息的驱动力，沉静是这个驱动力的目标。
然而，哥特式形式意志在寻找沉静、求取解脱的过程中，并不能获得真正的沉静和满足。
哥特式形式意志融会于混乱的迷狂中，融会于超感官狂喜的强烈渴望，融会于一种悲怆，可以说哥特式灵魂追求的是一个超越实际与感官的世界。
正如哥特理论家沃林格尔所言；“正是这被提升了的歇斯底里，才是哥特式现象最突出的标志”，。
”人们感受到的是心理的沉醉，并最终获得从感觉世界中解脱出来的无上自由感。
哥特式艺术趣味的复兴近代以来，欧洲的哥特式艺术热潮持续不断。
18世纪中期，英国首先见证了哥特式艺术趣味的复兴，这种复兴是由浪漫主义文学、尤其是浪漫主义诗歌激发的，中间夹杂着宗教的虔诚、神秘幽微的自然观、悲怆的宿命情怀等因素。
源于19世纪早期的哥特小说，其要素包括神秘、厄运、死亡与家族诅咒等，从而使得“哥特”这个词汇与恐怖、黑暗和超自然的意境相关联。
哥特小说对于维多利亚时代文学样式的发展产生了深远的影响。
复兴的哥特式建筑在19世纪十分流行，英国的一些贵族乡绅热衷于在他们的庄园里复建中世纪哥特式教堂的废墟，以满足怀古的幽情。
哥特_巴洛克_洛可可_三大家居风格
14世纪后，哥特式建 筑上的装饰纹样开始被应用 于家具，框架镶板式结构代 替了用厚木板钉接箱柜的老 方法。
出现了诸如高脚餐具柜和 箱形座椅等新的品种。
哥特式家具的主要特征在 于层次丰富和精巧细致的雕 刻装饰
哥特式家具外表装饰有各种精美的雕刻，最常 见的有三叶饰；四叶饰；五叶饰等
哥特式风格家具还呈现出了庄严、 威仪、雄伟、豪华、挺拔向上的气势， 其火焰式和繁茂的枝叶雕刻装饰，是 兴旺、繁荣和力量的象征，具有深刻 的造型寓意性
巴洛克家具利用多变 的曲面，采用花样繁多 的装饰，做大面积的雕 刻、或者是金箔贴面、 描金涂漆处理，并在坐 卧类家具上大量应用面 料包覆。
巴洛克家具在表面装饰上，除了精致的雕刻之外，还有细腻的薄木拼花装饰 亦很盛行，以达到金碧辉煌的艺术效果。
17世纪中期，从中国和日本传入了大漆涂饰、雕漆及贝雕镶嵌艺术，使得家 具的表面装饰显得更豪华，以渲染其富丽堂皇。
洛可可保留了巴洛克风格复杂 的形象和精细的图腾。不过在这 一点上，它已经开始与大量不同 的特征融合，包括东方风格和不 对称组合。
1、曲线趣味，常用C形、S形、漩涡形等曲线为造形的装饰效果。 2、构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感。、 3、色泽柔和﹑艳丽、轻快，给人轻松舒适感。 4、崇尚经过人工修饰的“自然”。 5、人物意匠上的谐谑性﹑飘逸性，表现各种不同的爱，如浪漫
的爱、母爱等。
呆板的栏杆柱式桌腿演变成了“牝鹿腿”。面板上镶嵌了镀金的铜件以及用
不同颜色的上等木料加工而成的雕饰，如槭木、桃花心木、乌檀木和花梨木等 等。
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哥特式风格和装饰特征与当时的 建筑一样，完全以基督教的政教思想 为中心，造型语义上在于推崇神权的 至高无上，期望令人产生惊奇和神秘，又称路 易十四风格家具。巴洛克 风格家具造型华丽 渲染 奔放热烈的生活，追求动 感，夸张尺度，形成了一 种极富强烈、奇特的男性 化装饰风格。巴洛克风格 更加适合生活的功能需要 和精神需求，将富于表现 力的装饰细部相对集中， 简化不必要的部分而强调 整体结构，在家具的总体 造型与装饰风格上与巴洛 克建筑、室内的陈设、墙 壁、门窗严格统一，创造 了一种建筑与家具和谐一 致的总体效果。
巴洛克洛可可家具的特点和风格
巴洛克，洛可可家具的特点和风格
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巴洛克家具的特点
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洛可可家具的特点
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比较巴洛克与洛可可家具的特点
巴洛克，洛可可家具的特点和风格
巴洛克和洛可可是巴 洛克艺术时期的两种 重要的艺术风格，这 两种风格在家具设计 上也表现出独特的特 色
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巴洛克家具的特点
巴洛克家具的特点
巴洛克家具设计风格 独特，特点鲜明
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强调情感和动态：巴洛克家具的设计常常强调情感表达和动态感，这反映了巴洛克艺术中强 烈的情感和戏剧性。例如，沙发背上的曲线形状可以显示出一个拥抱的动态
巴洛克家具的特点
总的来说，巴洛克家 具设计是一种豪华、 复杂、曲线化和装饰 化的风格，充满了情
感和动态
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洛可可家具的特点
洛可可家具的特点
洛可可家具是巴洛克艺术时期晚期的风格，相比巴洛克家具，洛可可家具更加精细和轻盈
巴洛克家具的设计常常表现 出强烈的情感和戏剧性；而 洛可可家具则更注重优雅和 自然美的表现
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巴洛克家具的特点
曲线和对称：巴洛克家具设计常常使用曲线和对称，以展示出动态和豪华的感觉。例如，椅
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子、桌子和床的腿通常设计成弯曲的形状，而沙发和扶手椅则常常有优雅的曲线和对称的形
状
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材料选择：巴洛克家具通常使用高质量的材料，如黄铜、象牙、金和深色木材。这些材料 增加了家具的豪华感和重量感
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装饰元素：巴洛克家具上常常装饰有复杂的雕刻、镀金和嵌套，以及有象征意义的图案。 这些装饰强调了家具的华丽和重要性
细腻的装饰：洛可可家具上装饰有精细的雕刻、嵌套和镀金，以及复杂的图案。这些 装饰通常比巴洛克家具更精细，更注重细节 轻盈的曲线：洛可可家具的设计常常使用轻盈的曲线，如沙发背和椅子腿的S形曲线。 这些曲线使家具看起来更轻巧，更优雅 使用天然材料：洛可可家具通常使用天然的材料，如木材、金属和石材，以增加其自 然和优雅的感觉 强调流畅的线条：洛可可家具的设计强调流畅的线条，这反映了洛可可艺术中对优雅 和自然美的追求。例如，沙发和扶手椅的线条流畅，没有巴洛克家具那样的尖锐和突 出
巴洛克、罗可可、哥特式特征
古希腊雕塑的特点总体特征：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，一句话概括是高贵的单纯，静穆的伟大文艺复兴时期，西方雕塑文艺复兴期间，欧洲雕塑逐渐脱离了建筑的束缚，发展成为一种独立的美术形式。
其创作以人文主义思想为基础，表现出与在宗教神学思想笼罩下的中世纪雕塑截然不同的特征。
首先是对人体美的歌颂。
从多纳泰罗到米开朗基罗，这些大师们创造了一尊又一尊完美的人体雕像，一次来肯定人多饿存在，赞美人的力量。
其次是人物形象的世俗化。
尽管这一时期许多作品仍取材于《圣经》，但他们充满了人情味和现实主义色彩，表现出艺术家对生活得热爱。
此外，作者在创作中还融入了自己的思想感情和个性，使作品饱含生命的激情。
在艺术处理上，雕塑家们以古希腊罗马雕塑的表现形式为基础，用文艺复兴时期特有的求实精神，开创了基于科学理论和实际观察的写实技法，如人体解剖和透视法则等等，使雕塑艺术无论在圆雕还是浮雕方面都达到古典艺术之后的一个新的高峰。
文艺复兴时期的雕塑以完美和规范化为原则，追求对称、协调、均衡、稳重。
它的基本风格和表现技法，构成了西方近代雕塑的主要传统，影响极其深远。
19世纪法国谈到19世纪的雕塑，不能不提到罗丹。
罗丹的艺术天才和独特个性，使他的作品从墨守成规中走了出来。
作为一位天才雕塑家，罗丹的秘诀在于善于用雕像的动态和姿势表达内心的情感和内涵，并注入了令人无法忘怀的现实主义和人文主义思想。
布尔德尔虽是罗丹的学生，并深受其影响，但也创作出了大量的折衷于古典传统与罗丹作品艺术的雕塑。
他强调作品结构的建筑性，并带有一种变形的装饰味。
马约尔是一位风格迥异的雕塑家，他把一切细节全部抛开，只去表现人体丰满的体积和单纯从容的姿势，使作品既有古典时期的和谐感又有近代艺术的自然美20世纪雕塑的两大主流之一是康丁斯坦·布朗库西（1876～1957）。
布朗库西对现代雕塑的贡献是多方面的。
他最重要的贡献是创始了一种具有普遍意义的象征物，这种象征物的雕塑形式简洁、强调形体的基本属性（见第11页图1-18）。
史上最全的西方艺术流派整理！
在美术史上，人们把12世纪后，以建筑样式的变化而开始的艺术风格称之为“哥特式风格”。
“哥特”一词本源于西欧的一个民族“哥特人”，有野蛮、怪异的意思，但哥特艺术并非哥特人所造，它出现的时候，“哥特人”早已溶化在西欧其他民族之中了。
因此哥特式艺术决不能说是“粗野”的。
哥特式艺术包括建筑、雕刻，在建筑上体现得尤为明显。
确切的说，哥特式的建筑艺术是指中世纪最后300年——12至14世纪流行的一种新的建筑（包括其中的雕刻绘画）艺术样式。
法国则是它的故乡。
2.文艺复兴(14th)文艺复兴式艺术风格指发源于意大利，在14至16世纪影响遍及全欧的一种富有革新精神的人文主义艺术风格。
“文艺复兴” 一词来自法文， 原意为“重新出生”，在此指'古典文化的再生”。
文艺复兴艺术的开端，可追溯到14世纪初期意大利人比萨诺父子的雕刻、契马部埃的绘画及其弟子乔托的绘画和建筑设计。
他们的作品开始突出“人本主义”的思想，在内容上大胆肯定人生与自然，在形式和技巧上注重对人与自然的科学研究，并借“回到古代去”之口号来摄取古希腊罗马的建筑、雕刻和绘画经验，在风格上则体现出哥特式艺术与古典艺术的结合及在此基础上的新突破。
3.巴洛克艺术(17th)巴洛克艺术是指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。
“巴洛克”一词源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”。
巴洛克艺术潮流对当代艺术设计产生了巨大而深远的影响。
波及到雕刻、绘画、家具、服装、音乐等领域。
其代表作家作品有普杰的《克罗托那的米罗》、卡拉瓦乔的《埋葬基督》、卡尔德隆的《人生如梦》等。
巴洛克艺术的特点主要有：1豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；2激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家的丰富想象力；3运动与变化是巴洛克艺术的灵魂；4关注作品的空间感和立体感；5综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；6浓重的宗教色彩；7大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同花纹一般。
哥特式 巴洛克 洛可可 概念式
哥特式巴洛克洛可可概念式一、引言艺术是人类文明的重要组成部分，而哥特式、巴洛克、洛可可和概念式是四个具有重要影响的艺术风格。
本文将对这四种风格进行全面、详细、完整且深入地探讨。
二、哥特式2.1 哥特式的定义哥特式是一种起源于中世纪的艺术风格，强调垂直线条和尖形拱门，以及复杂的装饰和细节。
哥特式建筑以尖顶教堂和宏伟的玫瑰窗著名。
2.2 哥特式的特点1.尖形拱门：哥特式建筑中最显著的特征之一是尖形拱门，它赋予了建筑高高肃穆的氛围。
2.垂直线条：哥特式建筑以其高耸的塔楼和教堂塔尖而闻名，强调垂直线条的明快感。
3.飞扶壁：哥特式建筑中常见的装饰元素，用于支撑屋顶的拱顶结构，展现了建筑的轻盈感。
4.玫瑰窗：哥特式教堂的玫瑰窗以其精致的玻璃彩绘而著称，给人一种神秘而庄重的感觉。
三、巴洛克3.1 巴洛克的定义巴洛克是17世纪至18世纪的一种艺术风格，追求宏伟、复杂和感性的效果。
巴洛克艺术充满了戏剧性和情感。
1.宏伟和复杂：巴洛克建筑注重表达权力和富丽堂皇，建筑物通常非常庞大，装饰繁复。
2.剧院化：巴洛克艺术强调戏剧性和情感，以让人感受到强烈的视觉和情感刺激为目的。
3.壮丽的曲线：巴洛克建筑中常见的曲线和弧形线条增强了建筑物的动感和美感。
4.装饰细节：巴洛克建筑常常使用大量的装饰细节，如浮雕和壁画，表现出精雕细琢的艺术风格。
四、洛可可4.1 洛可可的定义洛可可是18世纪的一种艺术风格，强调优雅、精致和浪漫的感觉。
洛可可艺术常用于宫廷和贵族的建筑和室内装饰。
4.2 洛可可的特点1.曲线和流线型设计：洛可可建筑和室内设计强调曲线和流线型的形状，带来了一种柔软而优雅的感觉。
2.精细的装饰：洛可可艺术注重细节和装饰，使用了许多精致的雕刻和繁复的织物图案。
3.柔和的色彩：洛可可风格常使用柔和而浪漫的色彩，如粉色、淡蓝色和淡紫色，给人一种温暖的感觉。
4.轻盈的材料：洛可可建筑和室内装饰常使用轻盈的材料，如丝绸和细绒布料，强调优雅和舒适。
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十二至十六世纪初期欧洲出现的一种以新型建筑为主的艺术，包括雕塑、绘画和工艺美术。
这种建筑风格，一反罗马式厚重阴暗的半圆形拱门的教堂式样，而广泛地运用线条轻快的尖拱券，造型挺秀的小尖塔，轻盈通透的飞扶壁，修长的立柱或簇柱，以及彩色玻璃镶嵌花窗，造成一种向上升华、天国神秘的幻觉。
反映了基督教盛行的时代观念和中世纪城市发展的物质文化面貌。
代表作品有法国的巴黎圣母院、德国的科隆教堂、英国的林肯教堂、意大利的米兰教堂等。
“哥特式”(g。
thic)一词源于中世纪的建筑，是一种发祥于北法兰西、普及于整个欧洲的国际性艺术样式，包含了绘画、雕塑、建筑、音乐和文学等所有文化现象。
哥特式艺术形式意志的基本性质是指一种无止息的驱动力，沉静是这个驱动力的目标。
然而，哥特式形式意志在寻找沉静、求取解脱的过程中，并不能获得真正的沉静和满足。
哥特式形式意志融会于混乱的迷狂中，融会于超感官狂喜的强烈渴望，融会于一种悲怆，可以说哥特式灵魂追求的是一个超越实际与感官的世界。
正如哥特理论家沃林格尔所言；“正是这被提升了的歇斯底里，才是哥特式现象最突出的标志”，。
”人们感受到的是心理的沉醉，并最终获得从感觉世界中解脱出来的无上自由感。
哥特式艺术趣味的复兴
近代以来，欧洲的哥特式艺术热潮持续不断。
18世纪中期，英国首先见证了哥特式艺术趣味的复兴，这种复兴是由浪漫主义文学、尤其是浪漫主义诗歌激发的，中间夹杂着宗教的虔诚、神秘幽微的自然观、悲怆的宿命情怀等因素。
源于19世纪早期的哥特小说，其要素包括神秘、厄运、死亡与家族诅咒等，从而使得“哥特”这个词汇与恐怖、黑暗和超自然的意境相关联。
哥特小说对于维多利亚时代文学样式的发展产生了深远的影响。
复兴的哥特式建筑在19世纪十分流行，英国的一些贵族乡绅热衷于在他们的庄园里复建中世纪哥特式教堂的废墟，以满足怀古的幽情。
自拿破仑战争以后，已然对文学和建筑产生影响的浪漫色彩和哥特风格也延伸到了女装之中；在欧洲和美国，晚会上的珠光宝气开始渗透到白天，镶马赛克和浮雕宝石的饰针以及与之相配的珠宝逐渐流行，哥特式艺术成为当时激发浪漫主义艺术家强烈的非古典审美情怀的载体。
巴洛克艺术是指（16世纪）后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等。
巴洛克（—Baroque）此字源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”(—barroco)。
作为形容词，此字有“俗丽凌乱”之意。
欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均衡特性的作品”，它原是18世纪崇尚古典艺术的人们，对17世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬抑的称呼，现今这个词已失去了原有的贬抑，仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。
虽然“巴洛克”直指缺乏古典均衡性的艺术作品，但其实巴洛克艺术家，与文艺复兴的前辈相同，都很重视设计和效果的整体统一性，巴洛克风格以强调“运动”与“转变”为特点，尤其是身体和情绪方面的，同时，巴洛克也是对矫饰主义的一种反动。
在欧洲文化史中，“巴洛克”惯指的时间是17世纪以及18世纪上半叶(约1600年-1750年），但年份并不代表绝对的艺术风格，特别是建筑与音乐。
这一时期，上接文艺复兴(1452年-1600年)，下接古典时期、浪漫时期。
欧洲文化“除旧布新”，在各方面都有重大的改变与成就。
资产阶级兴起，君主政治渐独立于宗教之外(但民主思想萌芽)。
科学在伽利略、牛顿等人的开创下展开。
艺术上趋势是“世俗化”，精力充沛，勇于创新，甚至好大喜功。
文艺上的名家如莎士比亚、塞万提斯；绘画上有鲁本斯，林布兰特等，影响都极深远。
也在这时期，欧洲向外扩张殖民，渐渐占据了世界文明的中心。
洛可可艺术(Rococo art)是法国十八世纪的艺术样式，发端於路易十四（1643～1715）时代晚期，流行於路易十五（1715～1774）时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称「路易十五式」。
十八世纪被看成是「理性的时代」或「启蒙运动」的时代，哲学家从过去假设上帝存在进而推论所有事物的工作，转换为依据实验和观察的理性方法去推论世间的万象，几乎将神学从哲学中剔除，选择倾向世俗的路线，趣味从注重高尚的教化转向寻求轻浮的快感。
艺术的风格，在音乐家莫札特、海顿，文学家蒲伯、艾狄生、福尔泰，画家华铎、康斯博罗中，贯穿著一种共同主题，它把理性与优美趣味同轻松、明晰、秩序井然的材料相互配合起来。
路易十四常在凡尔赛宫开各种舞会，藉著繁琐的礼仪与无意义的职务折腾贵族们，再以富丽堂皇的宫廷装饰营造悠闲的环境，有利搞风流韵事，以便消耗贵族们的精力，使他们无暇去策划造反。
因此艺术家授命编造一种理想生活的极乐世界情景，其唯一的目的是塑造出一个悠闲的、实际上是懒惰的社会快乐。
洛可可是相对於路易十四时代那种盛大、庄严的古典主义艺术的，这种变化和法国贵族阶层的衰落，与启蒙运动的自由探索精神（几乎取代宗教信仰），及中产阶级的日渐兴盛有关。
洛可可在形成过程中还受到中国艺术的影响，特别是在庭园设计、室内设计、丝织品、瓷器、漆器等方面（如《中国人物小陶瓷》，麦尔，德国，1768）。
由於当时法国艺术取得欧洲的中心地位，所以洛可可艺术的影响也遍及欧洲各国。
洛可可艺术的繁琐风格和中国清代艺术相类似，是中西封建历史即将结束的共同徵兆.
哥特式风格
中世纪欧洲在12至15世纪达到鼎盛，其经济和社会产生了深刻的变革，其思想、文化和艺术也达到了空前的发展。
这一时期的巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。
"巴洛克"的字义源自葡萄牙语，意指"变了形的珍珠"，也被引用作为脱离规范的形容词。
巴洛克虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。
由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，甚至用"巴洛克风格"一词，来代称17世纪欧洲的服装款式。
巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。
艺术风格，通常被称为“哥特式”风格。
"巴洛克"的字义源自葡萄牙语，意指"变了形的珍珠"，也被引用作为脱离规范的形容词。
巴洛克虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。
由于
受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，甚至用"巴洛克风格"一词，来代称17世纪欧洲的服装款式。
巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。
"巴洛克"的字义源自葡萄牙语，意指"变了形的珍珠"，也被引用作为脱离规范的形容词。
巴洛克虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。
由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，甚至用"巴洛克风格"一词，来代称17世纪欧洲的服装款式。
洛可可风格宛如中国的明式家具，以流畅的线条和唯美的造型著称。
相比之下，路易十四时期巴洛克风格的法国古典家具的特点是雕刻，和当时路易十四国王的英勇善战有关，在家具中是通过雕刻体现出力量。
而洛可可风格更加带有女性的柔美，最明显的特点就是以芭蕾舞为原型的椅子腿，你可以看到那种秀气和高雅，那种融于家具当中的韵律美。
而路易十六时期历经了历史的变革，所以摒弃了路易十四和路易十五时期的繁杂，把家具的曲线变成了直线，只留下了凹槽的设计。
而到了新古典时期，则连凹槽也省去了，留下的就是直线条。
历经了时代的变迁，法国古典家具受到了政治和经济发展的影响，然而洛可可风格仍然是最能代表法国古典家具的一种风格，受到了全世界人们的认可和推崇，也是体现人身份和品位的一种象征。