石湾陶艺
浅谈石湾陶艺的传统与现代融合——以曾力曾鹏作品为例
1前言曾力、曾鹏生于陶艺世家，父亲是中国现代陶瓷艺术大师曾良先生，为原石湾美术陶瓷厂厂长。
新中国成立前，由于战乱石湾陶业大多荒废，作坊关门，艺人外流，20世纪50年代，新中国对包括陶瓷雕塑艺术在内的中国工艺美术提出了“保护、发展、提高”的六字方针，提倡艺人、工艺美术工作者和科学技术人员相结合等一系列具体政策和措施[1]。
中共华南分局实施的抢救民间传统工作的开展，人物包括刘传、曾良、庄稼、谭畅、高永坚等共同合作，为石湾陶塑的恢复和发展贡献力量，在石湾历史上留下重要篇章的名字，从此开始了历史的书写。
兄弟俩儿时便跟随父亲曾良从广州移居石湾，他们在石湾度过的童年与陶瓷、“人民美术社”、“石湾美陶厂”连在一起。
自小从石湾老艺人那里承继石湾传统工艺中地道的表达方式，由于父亲是负责美陶厂的创作设计，小时候兄弟俩就认识周兴鼎、郑可、张碧娟（广东石湾陶瓷博物馆，佛山528000）最早可以追溯到新时期晚期岭南古越族先民创制的几何印文陶，唐宋时期石湾陶塑技艺逐渐兴起，到明清石湾陶艺更是岭南地区一朵艺术奇葩。
新中国成立后，1949年至1959年之间，全国都开始了对民间工艺的恢复。
自幼在石湾成长的曾氏兄弟，将“民间艺人”的传统保留着，同时又融入学院的系统教育，使得曾力、曾鹏两位核心人物能在石湾中青年一代的陶艺家中脱颖而出，在继承传统书画、民间工艺、石湾传统陶塑等方面实现了新的美学主张。
本文站在石湾陶艺传统与现代融合角度，探讨曾力曾鹏的作品如何使得石湾陶塑技艺得到更好传承和发展。
；传统；现代；融合,1988年10月,女,汉族,广东揭阳,本科学历,文物博物馆员,研究方向:石湾陶瓷历史谭畅、高永坚、张守智等等这些老师。
例如，刘传做了一件《李逵打虎》，父亲就把这帮人叫上一起讨论，把两兄弟也拉来坐在旁边听，可以说这些都是天赐良机，从小就接触那些大师。
外公是关山月的师兄弟，是岭南画派画鱼第一人，从小在这样的家庭氛围长大，就潜移默化的受到了艺术的熏陶。
巧夺天工凭妙手 石湾该是美陶湾
45 | 科学之友巧夺天工凭妙手石湾该是美陶湾|方方石湾是广东省佛山市的一个镇，石湾镇以陶塑制作而闻名。
石湾陶塑技艺，以人物造型为代表，其技艺形神兼备，它吸收各种文化艺术精华，高度写实和适度夸张相结合，兼有生活趣味和艺术品位，形成了鲜明的地方特色。
2006年，佛山“石湾陶塑技艺”被国务院列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
造型生动传神石湾陶塑技艺的第一特色是造型生动传神，不论人物、动物或器皿的刻画，都致力于艺术典型化的塑造。
每件作品都有鲜明的个性特征。
各种造型达到了“百物百形、千人千面”的艺术境界，较少雷同化，对物象的剖划细致入微，因此形象构相如生。
明清至今，历代艺人们塑造了数以百次的《屈原》《钟馗》和《关公》的形象，面貌长相各具特色，绝无雷同，这是艺人们各自按照自己的艺术理解，而不互相抄袭照搬的缘故。
这是石湾陶塑技艺的优良传统。
随着时代的发展，石湾陶艺从作品的题材到表现手法，都有很大的突破，陶塑人才辈出。
胎釉浑厚朴实石湾陶艺的第二个特色是胎釉浑厚朴实。
它有胎壁厚、釉层厚的古雅厚重的特色。
目前传统的釉色有70多种，加上1963年在国内首创的12种结晶釉，共有90多种釉色。
这近百种釉色为石湾陶艺增添了五彩斑斓的艺术美感。
石湾的名釉品种繁多，有很高的欣赏价值和科学成就，如《石榴红》《翠毛釉》《天目》和《东瓜皮》等，在国内享有名望。
由于石湾制釉采用本地原料为主，并有自己一套烧制技术，各种釉色均有突出的地方特色。
在陶器胎土的使用方面，石湾的红、白陶土混合使用，成为区别于国内外其他产区的主要标志。
由于造型和釉色互相配合，使产品有深邃的艺术境界，耐人寻味。
技法多姿多彩技法多姿多彩是石湾陶塑的第三个特色。
陶艺产品除承袭传统技法外，根据普及品的不同要求，适当采用了现代的注浆成型技法，这样做既保留了传统的手工特色又满足了大批生产的要求。
在产品的造型技法上，继承和发展了传统的刀塑、按塑、捏塑、贴塑4种方法，使各种造型具有气韵生动的艺术效果；在产品的施釉技术方面，也是多法并用，经常采用的上釉方法有搽、挂、挡、泼、滇、刮、雕等十多种按法，各种单色釉和复色釉都要求有艺术效果的大统一和小变化。
石湾陶的传统工艺探讨
1976年广东省博物馆与佛山市博物馆在石湾大雾岗东面的河宕村发掘了新石期时代晚期的贝丘遗址，出土了陶片4万余片，这些陶片“陶系多样，夹砂陶、泥质陶、红陶、白陶、几何印纹陶、彩陶、软陶、硬陶同时并在”，证实早在距今4200—5000年前新石器时期，石湾地区早期制陶的历史见证[1]，1963年在石湾东面的大雾岗挖掘了唐宋窑址，出土了唐代器物，胎质经过淘洗、提炼，可分为灰白色和灰色两种，宋代遗址器物，采用陶土或瓷土制作，胎质分为灰色、灰白、淡黄、红色四种[2]。
说明石湾早期制陶，已经根据不同产品的需要，将泥料和砂按照一定比例进行配制，经过淘练，然后用来制陶。
明清时期石湾制陶进入繁荣时期，中山大学张维持教授认为：“石湾成为广东生产商品贸易陶器的中心基地，始于唐宋之间，而盛于明清两代[3]，这与当时广州成为对外通商口岸有着密切的关系”。
明清石湾陶瓷产业规模巨大，从事粥煲和茶煲人员分别过千，茶煲日产近10万个，可见产业之盛。
石湾发展成为南方陶瓷生产重地，与他蕴含丰富的陶泥和岗砂分不开，石湾处于珠江水系的东平水道旁，沿东平河一个狭长地带，延绵不绝。
石湾陶泥，产自大雾岗、小雾岗、何岗、梓岗、后龙岗等几十个山丘，这些大大小小的山岗，海拔不过百米，树木葱翠，土质特别疏松，蕴藏着制陶用的岗沙和黏土。
石湾的粘土具有可塑性，加水澎润后可塑成所需要的形状，经焙烧后坚硬致密。
岗砂和瓦粉是瘠性原料，与粘土配合起骨架作用，保证制品在高温烧制中不变形。
石湾陶工在长期的实践中积累了丰富的经验，根据不同产品各自物理性能的要求选用搭配不同原来以达到最佳的功能。
清嘉庆二十三年（1817年）的《藩宪严禁控沙印砖碑示》明令“嗣后石湾东此一带山岗，勿许挑沙挖土，致伤田园坟墓。
凡有烧造缸瓦器皿、红砖等项，需用砂土，务向别境采运制造，不得在于本境私自收买”[4]。
直至清末民国期间，石湾陶业生产的原料大部分从外地运来，主要有东莞义顺泥、三水大塘白泥、番禺市桥白泥以及清远肇庆的瓷土等。
石湾陶瓷艺术传统渊源与现代的发展
辉 煌 的成就 。石湾公 仔 吸纳 、仿 造 当时各 大 名窑精 华 ，如 仿钧 窑冰 裂纹 釉 、乳 浊釉 ，仿 建窑 鹧鸪 黑 釉 ，
使 石湾 公仔 增 加 了缤 纷 多彩 、高 雅古 朴 的釉色 。 而仿 耀 州窑 刻花 、仿 磁州 窑黑 白彩 绘 和红 绿彩 绘 ，丰 富 了
唐宋 两代 是佛 山制 陶业 的重要 发展 时期 。１ ５ 年 ９７
传 承上 历代 艺人 都 比较保 守 ， “ 传男 不传 女 ” ， “ 传本
引领一 代新风 ，那 么使 石 湾 陶塑艺 术走 向成 熟辉 煌 的 ， 则 是他 的 弟子潘 玉 书。潘 玉书 在石 湾 陶艺古 朴传 神 的特 色 上 吸收西 洋雕 塑技 法 ，他 擅 长塑 造仕 女形 象 ，以眉 眼 、嘴 角 、唇 边 动态 的微妙 变化 来 表现 女性特 有 的温 柔 娇 媚 ，其服饰 则 用细 密的线 条 来表 现衣褶 的重叠 ，有 很
的长处 ，引领 一 代 陶艺新风 。如果 说 陈渭岩 融会 中西 ，
气息。
Ｒ
素 有美 术 陶瓷 生产传 统 的石 湾 ，其生 产 的美术 陶 瓷 具 有鲜 明 的民族 特色 和地 方 风格 。在 美学价 值 上具 有鲜 明的大 众性 ，强 烈 的主体 意识 以及实 用 与艺术 相结 合 的 特 色 ，是岭 南文 化 的瑰 宝 ，在现 代仍 能显 示其 浑厚 的 文 化 潜质 和 强大 的生命 力 。但 我们 亦要 看到 ，在 传承 与发 展 过程 中 石湾 陶艺也 存 在着许 多 局限 与不 足 。第 一 ，在
宋代 吉 州舒 窑 的彩绘 风格 ，结 合 石湾 的各 种彩 釉 ，以 “ 舒加 彩 ” 的独特 手法 拓展 了石湾 陶艺 的广 阔领 仿
域 。而 陈祖 则擅 长瓦 脊人 物 ，他不 着重 于 人物 的小 节
浅谈石湾陶塑技艺的前世今生
1石湾陶艺的历史沿革石湾的形成与发展，与制陶业有着密不可分的关系，清初碑记中记述：“南海石湾一隅，前际大江，后枕岗埠，无沃土可耕，无货物贸易，居民以陶为业，聚族皆然。
陶成则运于四方，易粟以糊其口。
”[1]说明石湾区内丘陵遍布，可耕作地极其有限，农业生存不能满足其日益增多的人口需要，制陶业是其生命线。
石湾制陶的深厚渊源，可以追溯到新石器时代晚期岭南古越族先民所创制的几何印纹陶。
其中比较著名的是河宕贝丘遗址，位于石湾大帽岗西麓的河南村，在1960年文物普查时被发现，面积达10000多平方米，1977年由广东省博物馆和佛山市博物馆对河宕遗址进行了联合挖掘，揭露面积约750平方米，其文化层厚1～2.2m，包含着三层颇为丰富的文化遗存[2]。
出土了新石器时代晚期的文化遗物，包括了猪、狗、牛、鸟类、大象、牡蛎、螺等多种陆生、水生以及两栖动物的遗骨；出土的各类印纹陶片更是多达17000多片，拍印的纹饰主要有水波纹、圆圈纹、叶脉纹、s 形纹、菱形纹、方格纹等各种组合的纹饰，总数多达四五十种。
艺术通过塑形来反映生活，表达劳动者的思想情感，石湾河宕的印纹陶作为一种原始艺术也不例外。
河宕印纹陶是石湾先民对岭南工艺的杰出贡献，是他们长期劳动智慧的结晶，也是先民们的生活在艺术上的表现和升华。
此时的石湾陶艺创作还处于萌芽阶段，艺术风格朴实无华。
张碧娟（广东石湾陶瓷博物馆，佛山528000）最早可以追溯到新石器晚期河宕贝丘遗址的印纹陶，唐宋时期石湾陶塑技艺逐渐兴起，至明清时期石湾陶塑技艺更是成为岭南独树一帜的艺术奇葩，其造型独特、釉色斑斓、技法多样、善仿各大名窑特点著称于世，它独特的迷人魅力感染着一代又一代的人。
无论在内容上还是形式上，都显现出中国传统优秀文化特有的美，本文站在石湾陶艺的历史性、艺术性、地方性的角度，探讨如何更好的使石湾陶塑技艺得到传承和发展。
陶塑技艺；历史；传承；发展Ceramic Art陶瓷艺术秦王朝统一中国后，结束了战国时期的混乱，据史载，秦汉时，石湾地区为南海郡番禺县属地。
石湾陶艺装饰图案的艺术形态
花卉类 ： 花 卉 类 是 石 湾 陶艺 图 案 装 饰 最 常 用 的 造 型 ． 传 统 的花 卉 纹 样 除 了显 示 造 型美 之 外 ．还 寄 予 了 人 的思
八卦 ： 古代 占 卜 用 的八 卦 ， 最 早建于 宗教首 领的服装 想意识 。 如莲花与佛教净土 有关 ， 象征纯洁 ， 寓意吉祥 。 牡 上 作为护身符 穿在身上 以求好运 ．它经 常 出现 在陶艺 的 丹 花 象 征 富 贵 。梅 、 兰、 菊、 竹称 “ 四君子 ” ， 象 征 高 洁 的 品
装饰 图案 中 格 。花卉 的品种也很多 ， 表现形式 很丰 富 ， 有 单 独 式 也 有 菱形 ： 它 被 认 为是 胜 利 的 象 征 。双菱 形— — 被 认 为 可 连续式 。艺术 家们通过手 的拿捏 ， 创造 出姿态万千 的花卉
以辟 邪 。 纹 样 来
回纹 ： 是 一种具有 多种花式 ． 并 连 续 重 复 的 波 形 回纹
饰 逐 渐 增 多 。我 们 可 以在 人 物 、 动物 、 器 皿 装 饰 上 随 处 可 形 态语 义特 征 ， 例如 ： 万字 符 ： 一个 古 老而 且流传 很 广 的
见， 好 的 陶艺 作品 ， 它 的 图案装 饰像 一 首韵 味 十足 的诗 ， 符号， 它原 代表太 阳 ， 并表 示太 阳在 天 空 中运行 的轨 道 。
石湾 陶艺装饰 图案 的艺术 形态
苗 永 平
（ 佛 山市 中传 广 告 有 限公 司 ， 佛山 ５ ２ ８ ０ ０ ０ ）
摘
要： 本文主要阐述了石湾陶艺的图案装饰语言特征 、 艺 术
特色 、 图案题材类 型 、 表 现手法 ， 以 及 在 继 承 传 统 不 断 创 新 的
石湾清代陶艺名家
石湾清代陶艺名家清代早中期1、文如璧：广东顺德人，清代康熙年间石湾陶艺名家。
由于技艺精湛，便以店主之名为店号，生产经营艺术陶器，民国初年分为两店，一为如璧生记，一为如璧。
文如璧店早期精制日常用具，后期精制各式的瓦脊。
作品以小见大，立体感强、层次分明、互相呼应，把石湾陶艺与建筑装饰艺术紧密结合起来，在石湾陶艺史上占重要的地位。
2、黄炳（约1815-1894）：广东石湾魁岗堡人，清代中后期陶瓷名家。
黄炳字云渠，号云屿，别号湾海居士，出生于制陶世家。
黄炳擅长制作动物和人物，其中以“黄炳鸭”及“黄炳猫”最为人津津乐道，两者皆以“胎毛”技法塑造。
所塑的动物双目炯炯有神，独特的创作手法，奠定了其成为享名久远的石湾陶瓷宗师。
3、陈祖：清代后期陶塑艺人，绰号“大难祖”。
少年时师从黄炳，善于创作人物。
作品注重塑造人物的面目表情，手法豪放但能反映人物的内心世界，创作技巧娴熟，肌肉神态须眉，不刻意经营，但自然有生气。
4、黄古珍：清道光至光绪年间陶艺名家。
字鉴荣，又名黄荣，号樵谷山人。
精于制作器皿，也塑人物、鸟兽，还擅长山水和金石文字。
传世作品多为花瓶、笔筒、壁挂等。
装饰喜作浮雕，常绘有山水并配以诗文，施五色彩釉，诗书陶艺并茂，成为其作品风格之一大特色。
5、冯秩来：清道光年间名家，善制器皿，传世有两格洗、秋叶洗、高足菜盘。
他时有造鸟兽作品，传世品很少。
清代后期1、刘辉胜（1864——1939）：清同治三年出生，善造公仔，作品骨骼劲健、比例匀称、神态逼真，将石湾山公仔技术推上一个高峰，在业界内享有“山公王”的美誉。
当造到满意的山公时便在底部加盖圆圈，圆圈越多，表示对作品越满意。
2、陈渭岩（清光绪年间—1926年）：清代光绪年至民国年间陶瓷名家。
原名胜，号养云居士，别号诚一道人，又名惠南。
原藉石湾沙岗魁龙里，约生于光绪末年，一九二六年逝世。
作品极工整，人物、动物和器皿都以精细见著，别具风格，颇善于仿制宋代名窑的颜色釉。
《松树头书画筒》、《笔筒》等为其典型的代表作品。
石湾陶艺
• 明 广窑楸叶式洗 • 高6.7cm，长26.3cm， 宽18.9cm • 洗通体仿楸叶形，内外 雕刻凹凸的叶脉，叶边 堆贴4朵盛开的花，并刻 出7枚花蕾。胎体厚重， 釉层凝厚，深蓝色釉中 渗化出葱白色雨点状花 斑。此洗造型新颖，窑 变花釉挥洒自如，卷曲 的叶边仿佛被微风吹动， 颇有天然韵致。
• 明 广窑塑贴螭虎纹方 瓶 • 高14.6cm，口径 6.8cm×6.7cm，足径 5.1cm×5.0cm。 • 瓶呈四方体形，唇口， 直颈，腹部略鼓，腹下 渐收，方圈足。通体施 釉，釉色光润而细腻， 釉面有细碎开片纹，足 露黑胎。瓶身两侧各饰 一凸螭虎纹，显得颇有 气势。无款识。
• 石湾陶塑瓦脊为古建 筑增添了异彩，它是 岭南建筑装饰艺术中 的一枝奇葩。 • 陈家祠的花脊是规模 最大，最精美的一部 分。共有11条这样的 陶塑花脊，有1800米 的灰塑装饰，堪称广 州之最。
民国
• 民国毕卓倚坛坐像 • 高16厘米 • 毕卓身着长袖宽衣， 倚坛席地而坐，头束 发髻，白长胡须，肚 皮外露，喜笑颜开， 不似通常醉卧形象， 可见作者别出新意的 创作。施青白釉有开 片。座内盖一方一圆 印，方印为"霍津"二字， 圆印为"广州二沙头东 源窑作"。霍津，民国 年间陶塑名家，以制 动物和人物闻名。曾 受聘于冠华窑，专事 仿制黄炳、陈渭岩等 名家作品。
• 民国 如来佛祖立像 • 高51厘米 • 像直立，两手合十，身披袈 裟，头戴螺式发冠，眯双眼， 赤脚而立，袈裟施钧红色变 釉，手和面部坦胸处无釉， 呈酱黄色。内盖"林堂煜造" 方印，中刻行草"草堂居"三 字，印为姓名。草堂居为堂 号。林堂煜，民国年间人。 擅长人物，初受雇于刘胜记， 习刘佐朝技法，故风格与刘 佐朝相近。其作品曾在 1936年举办的"全国艺术展 览会"展出并获奖。
关于石湾陶艺的策划书3篇
关于石湾陶艺的策划书3篇篇一《关于石湾陶艺的策划书》一、项目背景二、项目目标1. 提高石湾陶艺的知名度和美誉度，让更多人了解和喜爱这一独特的艺术形式。
2. 推动石湾陶艺的创新与发展，培养优秀的陶艺人才。
3. 促进石湾陶艺与现代生活的融合，拓展其市场和应用领域。
三、项目实施策略1. 举办石湾陶艺展览定期在国内外知名艺术场馆举办大型石湾陶艺专题展览，展示其丰富的艺术作品和历史文化。
邀请知名艺术家、学者进行现场讲解和交流，增加观众对石湾陶艺的深入了解。
2. 开展陶艺培训与体验活动设立石湾陶艺培训中心，邀请专业陶艺师授课，培养陶艺爱好者和潜在的从业者。
组织陶艺体验活动，让普通大众有机会亲手制作石湾陶艺作品，感受其魅力。
3. 加强与现代设计的融合鼓励陶艺师与现代设计师合作，将石湾陶艺元素融入到现代产品设计中，如家居饰品、文具等。
举办设计大赛，征集优秀的融合设计作品，推动石湾陶艺的创新应用。
4. 利用新媒体进行推广建立石湾陶艺官方网站和社交媒体账号，定期发布石湾陶艺的作品、新闻、活动等信息。
制作石湾陶艺相关的短视频、纪录片等，通过网络平台进行广泛传播。
5. 建立石湾陶艺产业园区打造集陶艺创作、展示、销售、培训等功能于一体的产业园区，吸引更多的陶艺企业和人才入驻。
提供政策扶持和配套服务，促进石湾陶艺产业的集聚和发展。
四、项目实施步骤1. 第一阶段（[具体时间区间 1]）完成项目策划和团队组建。
启动石湾陶艺展览的筹备工作。
2. 第二阶段（[具体时间区间 2]）举办首次石湾陶艺展览。
开展陶艺培训和体验活动。
3. 第三阶段（[具体时间区间 3]）加强与现代设计的融合，推出一批融合设计产品。
利用新媒体进行推广，扩大石湾陶艺的影响力。
4. 第四阶段（[具体时间区间 4]）建立石湾陶艺产业园区。
持续推进各项工作，评估项目效果并进行调整优化。
五、项目预算1. 展览费用：[X]万元2. 培训与体验活动费用：[X]万元3. 新媒体推广费用：[X]万元4. 产业园区建设费用：[X]万元5. 其他费用：[X]万元总预算：[X]万元六、项目风险与应对措施1. 风险：展览效果不佳，观众参与度不高。
浅谈石湾陶艺的历史成就和未来发展的方向
阮小珈(广东石湾陶瓷博物馆,佛山528000)石湾陶艺最早可以追溯到新时期晚期河宕贝丘遗址的印纹陶，1977年冬至1978年春，广东省博物馆和佛山市博物馆，联合对位于大帽岗东的河宕贝丘遗址进行了发掘，在这个约1万平方米的面积内，挖掘了750平方米，清理了77座原始社会墓葬，出土陶片共3万片左右，经鉴定，遗址中下层的年代距今为4300———3500年[1]。
出土的陶片分泥质陶和夹砂陶两大类，泥质陶又分印纹软陶、印纹硬陶、素面磨光陶、彩陶、白陶、灰陶等。
器型约有15种，成型方法有轮制和手制，造型复杂，注重装饰，纹样丰富，印纹陶的纹饰有四、五十种之多。
1964年，广东省博物馆在澜石发掘了十多座东汉墓葬，随葬器物很丰富，其中的水田附船模型（现存中国历史博物馆）和陶屋模型的出土最为可贵[2]，这两件陶器生动的反映了汉代石湾地区农业生产水平，并且告诉我们：石湾是珠三角地区自古以来农业生产最发达的地区之一。
石湾成为陶瓷生产基地，则是以大规模进行商品生产为特征的，这个时期大抵从唐代开始，至宋代奠定基础，尤其是1957年在大帽岗发现了宋窑遗址以及宋窑之下亚叠着唐代窑址，其出土的淡青釉碗、碟与澜石唐墓出土的器物一致[3]，由此可见，石湾在唐代已经开始大量生产陶瓷，逐渐成为岭南地区陶瓷基地。
明清时期，石湾陶瓷业进入繁荣阶段，尤其佛山由于手工业和商业的繁荣，跃居四大镇之首，更加促进石湾陶瓷业的发展。
明代石湾陶工在生产过程中累计了丰富的经验，对元代龙窑加以改革，明正德年间（1506—1520）的“南风灶”就是在原来“文灶”上改革成功，控制了烧窑温度，降低了废品率，标志着石湾陶瓷生产达到了一个新水平，逐渐发展为综合性陶瓷生产基地，尤其日用陶、美术陶、园林陶深受人们欢迎，赢得了“石湾瓦，甲天下”美誉。
石湾陶艺的特色之一是造型生动，无论是人物、动物、器皿的刻画，都致力于达到“百物百性，千人千面”的艺术境界，尤其以人物造型为代表的石湾陶塑形神兼备，以寓巧于拙的艺术美来表现生活百态，堪称一部浓缩的中国民俗文化百科全书。
石湾制陶技艺——“泥、釉、火、”的完美结合
1独具特色的制陶技艺石湾的制陶技艺与其他陶瓷的工艺基本相同，即都包括选土、练泥、制坯、上釉和煅烧几个基本环节，不同的是泥料的练制、釉料的配制、成型手法及煅烧技术有着独特的工艺，充满地方特色。
陶瓷生产所用的粘土只要包括瓷土和陶土两大类，石湾引进的陶瓷土中，有部分是瓷土，但陶土仍然是制陶的主要原料，这也是石湾制陶的传统，石湾当地陶土与岗砂质地优良，是特有的制陶原料，自创窑以来，均以本地原料为主。
明清时期，尤其明嘉靖至清光绪年间，石湾陶业繁荣，对原料需求量大增，因为长期开采，本地陶土与岗砂供不应求，清中叶以后的《藩宪严禁挖沙印砖碑示》明令“凡有烧造缸瓦器皿、红砖等项，需用砂土，务向别境采运制造，不得在于本境私自收买”[1]。
由于陶土来自各地，性能不一，必须与本地陶土相配调整方能制成满意的作品。
石湾陶泥的练制，首先将陶土按一定的比例搭配混合，置于泥池中，注入适量的水，待泥吸水松软，再参入适量的岗砂，以调节其浓度，经过陈腐一个星期左右，使得陶土分解极细颗粒。
这个过程需要经常翻搅，并清除土中的杂质，石湾称“反泥”。
然后将陶泥从池中取出推于地面，晒干打碎再投入池中，工人用脚踩踏，反复多次，使陶泥全部混合均匀，石湾称“踏泥”。
将陶泥分批踩踏直至达到适度软性即称为“熟泥”，可用作轮制陶器的原料。
泥料的练制是制陶中很关键的程序，如有一些仍未破碎和拌匀的粘土原体，粒子虽小，却会影响产品质量。
庞荣（广东石湾陶瓷博物馆，佛山528000）“南国陶都”之称的石湾，有着五千年的陶文化历史，五百年窑火不灭的南风古灶，成就了“石湾瓦，甲天下”的美名。
石湾制陶技艺是“泥、釉、火”的完美结合，本文从石湾制陶的原料陶泥、陶器的成型、釉料制造以及龙窑柴烧的传统手工技艺进行研究，并对其存在的问题进行了简析，探讨其今后的传承与保护的方向。
制陶技艺；传承；保护石湾陶艺的成型方法主要有手制、轮制、印制、注浆等，最具特色的是手制和拉坯，手制通常是艺人独一无二的亲手制作，体现了作者对作品形象的理解。
石湾陶艺发展历史溯源
石湾陶塑历史久远，代代艺人承先启后，佳作不绝、形神兼备、栩栩如生。
石湾陶器享有“石湾瓦、甲天下”之称。
石湾陶瓷早在新石器时代晚期的贝丘遗址中，已揭开其烧陶的历史序篇，石湾出现大型窑场的历史最早可上溯唐朝。
20世纪50—70年代，考古学家先后在佛山石湾和南海奇石发现唐宋窑址，发掘出的均属半陶瓷器，均承火候偏低、硬度不高、坯胎厚重、胎质松弛等特点，属较典型的唐代南方陶器。
汉代以后，由于商业逐渐发达，货币流通量大，铜多用于铸造钱币，铜质日用品大多被陶器替代，陶业于是得以兴盛，也带动了陶艺的长进。
制陶形成独立的手工业，陶器走向市场成为商品。
石湾艺术陶器的生产始于唐代。
唐代石湾窑烧制陶瓷，采用平面近似半椭圆形的馒头窑；釉色以青釉为主，酱釉次之；制作技术与工艺则轮制与手轮兼用；产品以日用器皿为多，常见的有碗、碟、壶和丧葬用的高身陶坛、三足香炉等。
唐以前的人们席地而坐，器皿多放在地上，安上双耳或多耳，便于穿绳携拿。
唐以后有了家具，从早期的床到后期的桌，器皿可放在床上或桌上，位置高了，安上把手直接携取，而不必用绳子穿耳去提拿了。
唐以前的器形多模拟动物，唐以后则向模拟植物发展。
到了唐末，陶瓷器皿造型更趋简洁优美，款式多样，壶多为长流，流与柄和壶口几成平行，壶身往往做成瓜棱形，并有梅瓶、玉壶春等式样。
碗有爪棱形、葵花形，而以斗笠形最为流行。
宋代是陶瓷的极盛时期，整个社会的消费时尚推动了陶瓷业的空前发展。
从事陶瓷制作的窑场遍布全国，日用陶瓷、建筑园林陶瓷和艺术陶瓷的品种急剧增多，造型、款式日益翻新，因而后世有“唐八百、宋三千”的赞誉。
琉璃瓦脊的出现确立了石湾陶艺的面貌，它既被人们珍重，又不必在密室里珍藏，宋代的釉色品种也远比前代丰富。
除传统的黄釉、黑釉、青白釉之外，还创造了彩釉、花釉、窑变釉等。
装饰纹样更为新奇多样，装饰手法更加丰富多采：刻花、划花、印花、绘花、堆贴、浮雕以及运用树叶、剪纸贴饰等。
陶瓷器生产是宋代经济中最重要的商品生产之一，外销商品中绝大多数是陶瓷器。
描述石湾陶艺的古文
描述石湾陶艺的古文
石湾陶艺，源远流长，始于秦汉，盛于明清。
其制作工艺精湛，形态各异，色彩丰富，为民间艺术之瑰宝。
昔日，石湾陶艺以实用为主，涵盖了生活中的诸多器物，如壶、碗、盆、瓶等。
其装饰亦极富特色，多以草木鱼虫为题材，描绘出一幅幅生动的自然画卷。
古人以诗赞曰：“石湾陶器映晚霞，千年古艺传天下。
”
石湾陶艺之独特之处在于其使用了一种名为“釉下彩”的工艺。
此法使得陶器表面色彩斑斓，且在烧制过程中，由于釉料的化学反应，使得色彩更加丰富。
观其作品，仿佛置身于五彩斑斓的世界，古人有词赞曰：“石湾陶器五彩斑，绝妙装饰入画来。
”
然而，石湾陶艺并非一成不变。
在历史的洗礼下，它不断地发展和创新。
现代的石湾陶艺大师们汲取传统之精华，融入现代之理念，使得这一古老的民间艺术焕发出新的生命力。
他们以高超的技艺和独特的视角，创作出一件件令人叹为观止的作品。
石湾陶艺，既是历史的记忆，也是生活的艺术。
它以其古朴典雅的造
型、生动活泼的装饰和独特的工艺技术，赢得了人们的喜爱和尊重。
正如古人所言：“石湾陶艺美名扬，千年传统显辉煌。
”。
非遗茶博馆石湾陶塑,制作工艺实用PPT文档
1、泥条盘筑成型法 ·取一块过量的泥料，用双手天然捏紧、转变，使其成圆棒状。 ·将圆泥棒横放在任务台上,用手指平均地搓动,边滚边搓,左右手指走动,从
粗到细. ·天然、平缓地搓泥条，依据需求搓成粗细一致、大小平均的泥条。
·将泥条放在转盘上做一底部，然后将泥条边转边接边压紧，边转变转盘，顺次加高， 最终做成本人需传动，炼制坯料，使坯料连系严密、 ·手可平捏用、泥均雕拍。塑、成手型拍法和是手制拉作转陶变艺调最整原造始型、，最可根用本保、存最泥简条略盘的筑办的法原之始一手，迹也结是果初。学陶艺者体验泥性一泥的厚薄、软硬、干湿水平最根本的
演习，可以不必东西，光用手捏，有较大的自在度，只需求用手把泥团捏成你本人想要造型的外形即可，这也是最陈旧的制陶办法之
9、陶拍：成型顶用于整形，或拍打泥板、泥面等。常用木制（也可用方木替 代）。
10、钢丝弓（铁丝）：用于切割泥块，或拉坯成型的最终工序，从拉坯机上切割 别离陶瓷作品（产物）。
11、杯、桶、盆、毛笔、毛刷、盛水、补水、涂抹、修坯、施釉用。 12、陶艺拉坯机：用于以圆心轴为对称的圆体器皿形拉坯。
二、陶艺的制作技法
3.海綿：作陶時，手中的陶土會變硬，可以用海綿沾濕陶土， 使陶土變軟，也可以用海綿來將陶土不平的部分抹平。
4.針錐：可以用它來雕刻花紋。
5.黏土切線：我們用刀切割陶土時，陶土會黏在刀子上， 所以我們可以用這個東西來切割。
6.刮板：可以用這個工具來刮去陶土上的不平，也 可以用它來清理桌面。
7.木板：可以放在桌上，使桌子不會用髒，也可以 放做好的作 品。
石湾陶塑，制作工艺
石湾陶艺成本分析报告
石湾陶艺成本分析报告石湾陶艺成本分析报告一、引言陶艺产业作为一种传统的手工艺行业，一直以来都受到人们的喜爱。
石湾作为中国陶瓷之乡，拥有丰富的陶艺资源和技术，成为了中国陶艺产业的重要基地。
本报告旨在对石湾陶艺的成本进行深入分析，为石湾陶艺生产企业提供参考依据。
二、原材料成本石湾陶艺的原材料主要包括陶土、矿石和釉料等。
陶土是陶艺制作的基础材料，其价格波动较小，而矿石和釉料的价格会受到市场供需关系和原料价格的影响。
根据调研数据统计，石湾陶艺的原材料成本占到总成本的30%左右。
三、人工成本石湾陶艺制作过程中需要进行烧制、创意设计、雕琢等工序，这些工序需要熟练的工人进行操作。
根据统计数据，石湾陶艺的人工成本约占总成本的20%。
随着劳动力成本的不断上升，人工成本也在逐渐增加，这对企业盈利能力提出了挑战。
四、设备成本石湾陶艺的生产设备主要包括窑炉、车轮、喷枪等。
这些设备的成本较高，根据调研数据显示，设备成本约占总成本的15%。
同时，设备的维护和更新也需要一定的投入，这些都会增加企业的经营成本。
五、能源成本石湾陶艺的生产过程需要大量的能源，如电力、燃气等。
据市场调研数据显示，能源成本约占总成本的10%。
能源价格的波动对企业的经营产生一定的影响，为了降低能源成本，企业可以采取一些节能措施，如改良窑炉、优化能源配置等。
六、包装与运输成本石湾陶艺的成品需要进行包装，以确保产品的安全运输。
根据调研数据统计，包装与运输成本约占总成本的5%。
包装材料和运输费用的上涨会增加企业的经营成本，因此企业需要选择合适的包装材料，降低包装成本，并与物流公司合作，降低运输费用。
七、市场成本石湾陶艺作为一种传统的手工艺行业，面临着市场推广和销售渠道的问题。
市场成本主要包括广告宣传费用、销售渠道费用等。
根据调研数据显示，市场成本约占总成本的10%。
企业可以通过提升自身的品牌形象，拓宽销售渠道，减少市场成本的投入。
八、风险与保险成本石湾陶艺生产过程中存在一定的风险，如窑炉爆炸、设备故障等。
石湾陶塑，_可补中国雕塑史之遗
中国雕塑史之憾读中国雕塑史，总有一种莫名的感觉油然而生，到了宋代之后著述的内容越来越弱，著述者越写越无底气，如油尽灯枯，乏善可陈，草草收笔。
追寻中国雕塑史的轨迹，我们方知，中国雕塑史是一个晚生的婴儿。
到了20世纪20年代，在中国雕塑艺术史的荒域上，日本人和欧洲人才开了此学科研究的先河。
1915年5月，在东方，日本学者大村西崖写了一部《中国雕塑史》；1925年，在西方，瑞典学者喜龙仁出版了他撰写的《5－15世纪的中国雕塑》一书。
在同时期的两个东西方学者，不约而同地对中国古代雕塑产生了兴趣，并对其艺术价值给予了极高的评价。
1929－1930年间，一代建筑宗师梁思成在东北大学讲授“中国古代雕塑”课时，曾大量引用了大村西崖和喜龙仁的著述，并用“四百年间，殆无足述也”一句带过。
其时，东西方学者都有一种共识：元代以后中国再无雕塑可言了。
从当时占有的雕塑资料看，中西学者的研究也只能如此了。
的确，由汉代至宋代是中国石窑雕塑开凿的鼎盛时期，这个时期开凿的云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟、敦煌莫高窟、重庆大足石刻等，一路走来蒸蒸日上，成为中国足够吸睛的璀璨的石窟宝库。
可当元代之后石窟开凿停歇，这批学者一度感到茫然。
难道中国没有石窑就没有了雕塑吗？求助古籍文献资料的帮助，结果又是一片空白。
古代文人雅士历来都重书画轻雕塑，他们通常认为雕塑是工匠们的雕虫小技，不足记述。
事实上，中国古代并没有形成一整套的雕塑理论，论及雕塑多从画论所说，以画论的技法和鉴赏方法去谈雕塑。
这样，使中国的艺术发展自然就分了阶层，书画为上层文人、士大夫的玩意儿，而雕塑被视为下层工匠的劳作之物。
如果中国古代文人、士大夫都有嵇康的嗜好，闲时就抡起铁锤打打铁的话，中国的手工艺行业就会出现另一番局面了，说不定伟大的文艺复兴运动就会在中国出现啦！著名雕塑大师罗丹说：“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛。
”学术石湾陶塑，可补中国雕塑史之遗文：邹华 （原中山大学历史系教授、石湾陶器研究学者）A C A D E M I C 明 粉蓝釉双兽衔环耳瓜棱瓶（局部） 广东民间工艺博物馆藏幸甚的是，在中国并不缺乏发现美的眼睛。
石湾陶艺瓦脊中的女性美及发展与开拓
石湾 陶艺 瓦脊 中的女性 美及发ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ 与开拓
封 伟 民
鸿之 陶工 艺 美术 厂 佛 山 ５ ８ ０ ２００
摘
要 ：本 文通过 财石 湾瓦 脊 的研究 与创 作发掘 ，阐述石 湾 陶艺的 艺术 手法 及多 样性 。
关键词 ：艺术 创新 ；探 索
石湾 陶 艺 的 题 材 历 来 多 以佛 、道 、儒 中 的人 物 为 主 ，如 “ 迦 牟 尼 ” 、 “ 子 ” 、 “ 子 ” 等 ，采 用 释 老 孔
《 花月 春风 弹、 唱 》４ ｘ ６ ２ ｃ ４ ｌ ｘ Ｏ ｍ
水 泥 ，玻 璃 墙 幕 ，不 规 则 形 态 为 主流 。传 统 中国 建 筑
日渐 失 去 了往 日 的主 流 地 位 。 但现 有 大 量 传 统 庙 宇 要 修 复 ，旅 游景 点 工 程 的 需 要 。 这种 昔 日 的传 统 手 工 艺
黑 、红 ， 自唐 至清 皆 以黄 色 为尊 。 黄色 成 为 皇室 所 用 颜 色 的主 色调 ，黄 釉 是皇 家 严格 控制 的 一种 釉 色 ，除
官窑 ，民 间不许 生 产 。 唐代 处 在 中国经 济 、文 化 发 展 的鼎 盛 时期 ，陶 瓷 工艺 也 日益 成 熟 。陶瓷 器 物 笨拙
女 ，欲 弹 欲 唱 的 情 节 。 作 品参 照瓦 脊 公 仔 表 现 手 法 ， 考 虑 到 作 品 的 陈列 特 点 ，在 作 品的 塑 造 上 更 加精 致 而 不 繁 杂 ，简 练 而 不简 单 。如 双 方 眼 神 上 的 呼应 ，微 张
的嘴 唇 ， 内敛 的神 态 。 中 国传 统 女 子 的 羞 涩表 情 ，柔 软 而欲 弹未 弹 的手 。所 有 的刻 画都 经得 起近 距 离 的观
石湾明代陶艺名家
石湾明代陶艺名家
1、陈粤彩：明代晚期陶瓷名家，以主人姓名名店。
经常使用酱黄釉、绿釉等制作器物，作品较为细致整齐，流传下来的作品有炉和瓜形挂壁等日常用具。
习惯在器物底部或器物内部铃用楷书阳文方章“陈粤彩造”，间或铃用“粤彩正记”的楷书阳文方章，两种印章的书法及其规格十分相似。
2、杨名：传世器多仿古铜墙器，精制黑釉，常用黑白雨种釉色，简洁朴素。
器底用竹写“杨名”行书二字，亦有篆刻方章。
3、杨升：明代晚期陶艺家,作品多仿汉代铜器式样，如双兽耳方瓶，擅长粉蓝色釉，器底款识行书“杨升”长条印章，有的认为杨升是东莞窑工，但据传世器的胎釉看则是石湾窑，也可能受“祖唐居”的影响。
4、苏可松：明代晚期陶瓷名家，人称“驼松”。
擅长器皿的创作，在模仿和运用钧窑釉色方面颇有独到功夫。
其作品造型结构严谨，工艺精巧，浑厚古朴，雄伟苍劲，有浓郁的民族风格。
经常在器皿的底部刻写极为工整的楷书款识。
1。
石湾民国陶艺名家
石湾民国陶艺名家1、霍津：民国年间陶塑名家。
驼背，人称“驼津”。
擅塑仙佛人物和动物，尤以塑牛闻名于世。
传世的牛作品多为素胎，能逼真地再现牛的神韵、形态以及纤细的牛毛，世称“霍津牛”。
2、霍子厚：又名文厚，因其跛，人称“跛厚”，民国年间艺人。
擅长制作人物，代表作品有《关羽》、《太白醉酒》等，他熟悉历史人物和历史典故，善于抓住历史人手的典型性格，塑造得细腻、生动，颇具写实风格。
常在作品上钤用篆书阴文方形印章“霍子厚制”。
后开设店号“霍厚记”，又改钤用篆书阴文方形印章“霍厚记造”。
3、温颂龄:名奇，号颂龄，因其跛足，人称“跛奇”。
民国时期颇具艺术个性的陶艺家，擅长塑造人物，耻于模仿，喜创新，纯以个人的观察体会创塑人像，在刻画人物性格上有独到之处。
作品形象古拙，衣纹线条流畅，釉色凝重大方。
抗战时期，广州沦陷（1938年10月中旬），他与儿子和徒弟在香港开了“复兴工业社”，香港沦陷后（1941年），温颂龄饿死于荃湾。
4、林堂煜：初在刘佐潮处当学徒，学习塑造亭宇小品，后改为学习塑造人物，题材较为丰富，具有刘佐朝的作风，其代表作有“杨五郎”，形貌古朴，衣纹简洁有力。
其作品常印有“林堂煜造”篆书阳文方章，或“林堂煜作”阴文楷书长条印章。
5、吴灶生（1902-1981）：又名吴炳南，广东石湾人。
工艺美术师。
自小学习拉坯成型工艺，熟习釉料的配制。
民国期间曾自营陶业，1953年任石湾工艺四分社经理，1959年从工业陶瓷厂调到美术陶瓷厂从事釉料研制。
长期致力于石湾传统釉色的继承发展，特别对红钧釉和结晶釉的配制和批量生产作出了重要贡献，是石湾上世纪中叶的配釉名师。
6、廖作民（1904-1957）：广东石湾人，原名廖源新，又称廖新。
出生于陶艺世家，在艺术氛围的耳濡目染下从小好学上进，酷爱陶艺。
少年起到多家陶艺作坊学习陶塑技艺和制陶技术，后随堂兄廖坚学习山公、盆景和器物造型。
时廖坚与陈渭岩、潘玉书等名家多有往来，探索切磋，从中获益良多。
石湾清代陶艺名家
石湾清代陶艺名家清代早中期1、文如璧：广东顺德人，清代康熙年间石湾陶艺名家。
由于技艺精湛，便以店主之名为店号，生产经营艺术陶器，民国初年分为两店，一为如璧生记，一为如璧。
文如璧店早期精制日常用具，后期精制各式的瓦脊。
作品以小见大，立体感强、层次分明、互相呼应，把石湾陶艺与建筑装饰艺术紧密结合起来，在石湾陶艺史上占重要的地位。
2、黄炳（约1815-1894）：广东石湾魁岗堡人，清代中后期陶瓷名家。
黄炳字云渠，号云屿，别号湾海居士，出生于制陶世家。
黄炳擅长制作动物和人物，其中以“黄炳鸭”及“黄炳猫”最为人津津乐道，两者皆以“胎毛”技法塑造。
所塑的动物双目炯炯有神，独特的创作手法，奠定了其成为享名久远的石湾陶瓷宗师。
3、陈祖：清代后期陶塑艺人，绰号“大难祖”。
少年时师从黄炳，善于创作人物。
作品注重塑造人物的面目表情，手法豪放但能反映人物的内心世界，创作技巧娴熟，肌肉神态须眉，不刻意经营，但自然有生气。
4、黄古珍：清道光至光绪年间陶艺名家。
字鉴荣，又名黄荣，号樵谷山人。
精于制作器皿，也塑人物、鸟兽，还擅长山水和金石文字。
传世作品多为花瓶、笔筒、壁挂等。
装饰喜作浮雕，常绘有山水并配以诗文，施五色彩釉，诗书陶艺并茂，成为其作品风格之一大特色。
5、冯秩来：清道光年间名家，善制器皿，传世有两格洗、秋叶洗、高足菜盘。
他时有造鸟兽作品，传世品很少。
清代后期1、刘辉胜（1864——1939）：清同治三年出生，善造公仔，作品骨骼劲健、比例匀称、神态逼真，将石湾山公仔技术推上一个高峰，在业界内享有“山公王”的美誉。
当造到满意的山公时便在底部加盖圆圈，圆圈越多，表示对作品越满意。
2、陈渭岩（清光绪年间—1926年）：清代光绪年至民国年间陶瓷名家。
原名胜，号养云居士，别号诚一道人，又名惠南。
原藉石湾沙岗魁龙里，约生于光绪末年，一九二六年逝世。
作品极工整，人物、动物和器皿都以精细见著，别具风格，颇善于仿制宋代名窑的颜色釉。
《松树头书画筒》、《笔筒》等为其典型的代表作品。
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得到传神的体现。
• 明 钧蓝釉仿商贯耳瓶 • 高15.5厘米 口径9.8厘米
底径8.3厘米 口稍撇，颈饰弦纹五道， 腹稍鼓，圈足外撇，颈间 装双贯耳，施钧蓝变釉， 又称翠毛釉，底无釉呈酱 褐色，内竖刻两行"仿商贯 耳壶可松制"楷书款。可松 姓苏，明代晚期制陶名家， 善仿制钧窑颜色釉，款多 刻在器物底部。
• 高14.6cm，口径 6.8cm×6.7cm，足径 5.1cm×5.0cm。
• 瓶呈四方体形，唇口， 直颈，腹部略鼓，腹下 渐收，方圈足。通体施 釉，釉色光润而细腻， 釉面有细碎开片纹，足 露黑胎。瓶身两侧各饰 一凸螭虎纹，显得颇有 气势。无款识。
清
• 清以后，石湾陶艺品种增多，陶器的审美价值、艺术表现日渐突出， 实用价值逐渐被审美需求所替代。陶艺家借鉴国画的表现手法，并充 分运用到陶艺制作中。“石湾公仔”由艺术品变为商品。最初“石湾 公仔”是陶工在工余之暇的随心得意之作，大多数是自我欣赏或馈赠 亲友的。只是后来，由于其生动传神，吸引众人购买，“石湾公仔” 遂成为有价值的商品。
石湾公仔艺术特点
• 石湾陶塑工艺的第一特色是造型生动传神，产品不论人物、动物或器 皿的刻划，都致力于艺术典型化的塑造。每件作品都有鲜明的个性特 征。各种造型达到了“百物百形，千人千面”的艺术境界，较少雷同 化，对物象的剖划细致入微，因此形象构相如生
• 石湾陶塑的第二个特点是胎釉浑厚朴实。它有胎壁厚、釉层厚的古雅 厚重的特色。目前传统的釉色有70多种，加上1963年在国内首创的 12种结晶釉，共有90多种釉色。这近百种釉色为石湾陶塑艺术增添了 五彩斑烂的艺术美感。石湾的名釉品种繁多，有很高的欣赏价值和科 学成就
饮、琴、游、戏乃至拍蚊、搔痒、挖耳等等百姓日常劳动、生活情景，
各类花鸟虫鱼、野兽家畜与菜蔬瓜果等百姓熟悉的事物，以及达摩罗
汉、观音、寿星、济公、八仙、钟馗、关公等等百姓熟悉与喜爱的神
仙人物与历史人物，都在
•
石湾陶塑艺术中得到真实生动的表现 ，褒忠贬奸、扶正嫉邪、祈
福求安、尊老爱幼等等百姓的道德观念与社会态度在石湾陶塑艺术中
石湾陶艺
艺术设计学 1011400004
• 石湾艺术陶瓷俗称为“石湾公仔”，石湾公仔产于“中国陶瓷 名镇”——位于广东省佛山市的石湾镇，是在日用陶高度发展， 商业流通活跃繁荣的基础上产生的。它的艺术创作植根于民间， 每件作品充满着浑厚、粗犷、质朴、率真的审美情趣。石湾公 仔上釉别具一格，釉色浑厚斑斓，造型生动传神。在技法上， 塑造人物以不施釉的陶泥“胎骨”表现人体肌肤，取得了“比 瓷雕更有温情和人性”的艺术效果。自明代以来，“石湾公仔” 已逐步形成了自己的风格，在兼收并蓄、善仿善创的发展进程 中，成为中国乃至世界陶艺史上的一朵奇葩。
• 清代石湾人物陶塑有两个值得注意的艺术表现形式，一是人物面部表 情的刻划，二是衣纹的处理。人物传神集中于人的眼睛。传统的石湾 陶艺即已摸索出搓珠填眼法，使人物眼睛犀利有神。
• 清 日神、月神
• 在广东佛山祖庙三门前, 东、西两侧屋脊上,原陈 设有两尊晚清石湾窑陶塑 神像——日神、月神,是 光绪二十五年(1899年)重 修祖庙时,由石湾著名陶 塑家黄古珍塑造的。近年 为对文物进行有效保护, 两神被拆换下来,由佛山 市博物馆收藏
明
• 自明代起，石湾打破了过去单一日用陶瓷出口的状况。艺术陶塑、建 筑园林陶瓷、手工业用陶器等也不断输出国外，尤其是园林建筑陶瓷， 很受东南亚人民的欢迎至今在东南亚各地以及香港、澳门、台湾庙宇 寺院屋檐瓦脊上，完整保留有石湾制造的瓦脊就有近百条之多，建筑 饰品还是无法统计。
•
明代以后，种类和题材则渐趋广泛，渔、樵、耕、读、牧、奕、
平底，口沿和近底处各饰 鼓钉纹一周，腹两侧堆贴 狮首耳。底附三蹄形足， 通施酱黄色釉，底中间留 有一道模印痕迹，足间钤 有椭圆楷书"祖唐居"款。祖 唐居为明代晚期名店号， 善作日常生活用具，器物 较讲究，习惯施用黄、绿、 青、蓝等颜色釉，底部多 钤"祖唐居"印，印下还有连 钤"集古"、"墨客"、"美玩 林"等印记。
• 明 浅绿釉开片挂瓶
• 高17.2厘米 口径2.5厘米
• 瓶作半圆形，丰肩，下渐 收，平底，外施浅绿色釉， 有细小开片，底和靠墙处 无釉，刷酱褐地色，靠墙 处开一方孔，"粤彩正记" 楷书方印款。"粤彩正记" 为店号，主人姓陈，明代 晚期名家，善制器皿，规 范讲究。多施绿釉、浅绿 釉和酱黄釉。
• 明 酱黄釉鼓形三足炉 • 高3.3厘米 口径14厘米 • 器身呈鼓形，敛口，m，
宽18.9cm • 洗通体仿楸叶形，内外
雕刻凹凸的叶脉，叶边 堆贴4朵盛开的花，并刻 出7枚花蕾。胎体厚重， 釉层凝厚，深蓝色釉中 渗化出葱白色雨点状花 斑。此洗造型新颖，窑 变花釉挥洒自如，卷曲 的叶边仿佛被微风吹动， 颇有天然韵致。
• 明 广窑塑贴螭虎纹方 瓶
• 明 石湾窑三彩狮子 • 广州博物馆一级文物，
造型以广东地区民间所 舞的独角狮为原型,两 眼圆睁、双耳高耸、咧 嘴露舌。整个狮子呈蹲 坐姿势，左足踏球，头 有一角，双耳则高耸至 头顶，双目圆睁，口大 张，舌头外露，颈上系 有二铃，尾巴蓬松往上 竖，通体施三彩釉，间 有黑釉，栩栩如生，具 着强烈的美术感和装饰 效果。该狮子民间艺术 韵味十分浓郁, 色彩漂 亮、活灵活现,一般装 饰在屋脊上及两头。
• 技法多姿多彩是石湾陶塑的第三个特色。陶塑工艺产品生产的成型技 法上，至今还保留着手印还和卷筒塑制空。原作的传统技法。同时根 据普及品的不同要求，适当采用了现代的注浆成型技法，既保留了传 统的手工特色又满足了大批生产的要求。在产品的造型技法上，继承 和发展了传统的刀塑、按塑、捏塑；贴塑四种方法，使各种造型具有 气韵生动的艺术效果。在产品的施釉技术方面，也是多法并用，经常 采用的上釉方法有：搽、挂、挡、泼、滇、刮、雕等十多种按法，各 种单色釉和复色釉都要求有艺术效果的大统一和小变化，因此，窑变 也是石湾美术陶瓷工艺产品的一个主要特色。