外国美术作品欣赏(一)
中外优秀美术作品欣赏
流水别墅 美国
舞王湿婆 雕塑 印度
大卫 雕塑 米开朗基罗
加莱义民 法 罗丹
蒙娜丽莎 意大利 达芬奇
阿尔诺芬尼夫妇 尼德兰 杨.凡埃
克
印象 日出 法 莫奈
荷拉斯兄弟宣誓 法 达维特
伏尔加河上的纤夫 俄 列宾
格尔尼卡 西班牙 毕加索
万神殿
中外优秀美术作品欣赏
人面鱼纹盆（仰韶文化彩陶
新石器时代）
莲鹤方壶（春秋）
瓷器工艺
昭陵六骏石刻（唐）
龙门石窟（唐）
敦煌彩塑与莫高窟壁画
韩熙载夜宴图（五代顾宏中）
清明上河图（北宋张择端）
溪山行旅图（北宋范宽）
朝元图
杂花图卷
北京故宫
苏州园林——拙政园
民间年画
外国作品
拉奥孔 雕塑 希腊
国外美术作品欣赏
17、18世纪欧洲美术
巴洛克美术。 17世纪荷兰绘画 鲁本斯的艺术特点和艺术成就。 伦勃朗的
19世纪欧洲美术
新古典主义美术与浪漫主义美术 印象派美术 俄罗斯巡回展览画派
罗 丹
青 铜 时 代
20世纪美术
超现实主义 后现代主义美术
古希腊、古罗马美术
掷 铁 饼 者
断 臂 的 维 纳 斯
欧洲基督教美术
圣 特 里 尼 塔 的 圣 母 像 基 督 受 洗 图
有 天 使 和 圣 徒 的 圣 母 子
文艺复兴时期美术
列奥纳多· 芬奇 达·
（1452—1519）是意大利文艺复兴时期最杰出 的画家。在绘画上，他运用科学的方法去探索平 面造型的奥秘，他研究透视、解剖、人的内心活 动和各种表情，画了大量的素描和速写稿子。 达· 芬奇的兴趣极其广泛，除了绘画，他还研究 哲学和科学。从1482年起，达· 芬奇在米兰生活 了17年，这是他在艺术创作和科学研究上进入 鼎盛和繁荣的时期。这一时期他最出名的作品是 《最后的晚餐》。1500年，他回到佛罗伦萨， 创作了著名的《蒙娜· 丽莎》。
米开朗基罗·
博那罗蒂(Michelangelo Bounaroti, 1475－1564)，意大利文艺复兴 时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高 峰的代表。米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰， 他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的 大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的 典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动 的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民 阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。米开朗基罗的艺术不 同于达· 芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中 倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表 现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些 都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾布鲁特斯
美术欣赏美术欣赏 外国1.1 西洋艺术作品赏析
美术作品赏析国外美术作品：一．雕塑1.《着衣母婴卧像》亨利.摩尔（1898年—1986年）英国现代雕塑家，他在矿区里度过童年时代，中学时受一位教师的影响，走上艺术之路。
母与子是亨利.摩尔经常创作的题材，这件作品介于写实与抽象之间，人物的一切细节都被忽略了，强化了母亲敦实起伏的身体，孩子在母亲的怀中显得那么安全和舒适。
亨利.摩尔常常借用母亲的身体表现山峦、丘陵和大地。
亨利.摩尔以独特的雕塑语言和创新精神，给雕塑艺术注入了现代气息，掀掀开了雕塑艺术史上新的一页。
2.《米洛斯的维纳斯》古希腊《掷铁饼的人》米隆（古希腊）《摩西》1516年米开朗基罗(意大利)《圣堂》1908年罗丹(法国)《自由女神像》1886年弗雷德里克·奥古斯特·巴托尔迪（美国）二．绘画马蒂斯法国画家，野兽派的创始人、主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。
马蒂斯生于法国，是毕加索时代最重要的古典现代主义艺术家之一，且是野兽派的领导角色。
野兽派主张印象主义的理论，并促成了二十世纪第一次的艺术运动。
使用大胆及平面的色彩、不拘的线条就是马蒂斯的风格。
风趣的结构、鲜明的色彩及轻松的主题就是令他成名的特点。
1950年6月11日，法国当代著名艺术大师亨利-马蒂斯在威尼斯艺术节中荣获大奖。
马蒂斯和野兽派1995年在秋季沙龙展览会中，马蒂斯等人作品色彩鲜艳，对比强烈，富有装饰性，与传统写实色彩截然不同，评论家们戏称他们像“野兽”一样，“野兽派”因此得名。
2.油画《戴帽子的妇人》采用涂鸦的方式，在整个油画的表面都有涂鸦的痕迹，而这些涂鸦大部分都是黄色和绿色，使整个油画的表面看起来有点模糊，这幅油画主要描绘的是一个年轻的妇人，她的身子本来是向前的，但是她的头却向后扭了过来，所以这幅油画应该是一个年轻的妇人回头的一刹那的情境描绘。
3.《红色中的和谐》是马蒂斯成熟期的代表作。
画中描绘了一个室内的场景，其中有精心布置的桌子、衣着整洁的女佣、鲜艳的桌布和墙纸、两把椅子和一扇窗户；通过窗户，画家还描绘了一片室外的自然景色——绿色的草地、黄色的花朵、几棵树和一所房子。
四十幅世界名画欣赏
12、拾穗 弗朗索瓦.米勒 法国 油画，83.5×111厘米，1857年， 巴黎卢浮宫藏
《拾穗》是米勒最重要的代表作，这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人以丰富联想的 农村劳动生活的图画。从中不难看出画家对劳动的甘苦，特别是“汗滴禾下 土，粒粒皆辛苦” 的意义是有着切身的深刻体验的。整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地 显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，它像米勒 的其它代表作一样，虽然所画的 内容通俗易懂，简明单纯，但又绝不是平庸浅薄，一览无余，而是寓意深长，发人深思，这是 米勒艺术的重要特色。米勒是十九世纪法国现实主义在师，他的大量的以农民题材为主的油画、 素描、版画至今仍给我们深刻的启示与鼓舞。 《拾穗》描写了一个农村中最普通的情景：秋天，金黄色的田野看上去一望无际，麦收后的 土地上，有三个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的麦穗，以补充家中的食物。她们身后那 堆得像小山似的麦垛，似乎和她们毫不相关。我们虽然看不清这三个农妇的相貌及脸部的表情， 但米勒却将她们的身姿描绘有古典雕刻一般庄重的美。三个农妇的动作，略有角度的不同，又 有动作连环的美，好像是一个农妇拾穗动作分解图。扎红色头巾的农妇正快速的拾着，另一只 手握着麦穗的袋子里那一大束，看得出她已经捡了一会了，袋子里小有收获；扎兰头巾的妇女 已经被不断重复的一上一下弯腰动作累坏了，她显得疲惫不堪，将左手撑在腰后，来支撑身体 的力量；画右边的妇女，侧脸半弯着腰，手里捏着一束麦子，正仔细巡视那那已经拾过一遍的 麦地，看是否有漏捡的麦穗。农妇们就是如此往复地劳动着，为了全家的温饱，怀着对每粒粮 食的感情，耐心而不辞辛苦地拾着麦穗.画面上，米勒使用了迷人的暖黄色调，红、蓝二块头巾 那种沉稳的浓郁色彩也融化在黄色中，整个画面安静而又庄重，牧歌式地传达了米勒对农民艰 难生活的深刻同情，和米勒对农村生活的特别的挚爱。bbs
第三章--外国美术作品欣赏
在稍晚的时候，又产生了独具特色的威尼斯画派， 其主要代表人物提香和乔尔乔尼 。
三、名家作品欣赏
这里主要欣赏的是乔托、马萨 乔、波提切利、达·芬奇、米开 朗基罗、拉斐尔和威尼斯画派的 提香等人的作品。
乔托
是佛罗伦萨画派的创始人，也 是意大利文艺复兴时期的伟大先驱 者之一.在罗马、佛罗伦萨和帕都亚 都遗留下了他的作品。主要作品有 《逃亡埃及》、《哀悼基督》等兰的一个修道院食堂所作的一幅巨幅壁画。因为当 时还没有现在通常所说的油画颜料，据说这幅壁画是用鸡蛋清调和着色彩画的。
《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》是达·芬奇 的一幅重要作品，现藏 于法国巴黎的卢浮宫。 这是文艺复兴时期及整 个世界美术史上最优秀 的肖像画之 一
米开朗基罗
米开朗基罗不仅具有多方面的艺术才能，而且一 生非常勤奋、坚毅，对艺术创作永不满足，直到逝 世前一星期，89岁的米开朗基罗还在创作雕刻。临 终时，他感到遗憾的不是生命即将结束，而是他热 爱的艺术创作就要停止。他说：“当我刚刚对艺术 有点入门，正在打算创作我的真正艺术作品的时候， 我却要死了。”米开朗基罗的绘画作品存世作不多， 只有《创世纪》（壁画）我们能看到的大多是雕塑 作品他主如：《大卫》《圣伤》等等，他所塑造的 英雄既是理想的象征又是现实的反映，他的艺术成 为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
画家用戏剧性手法，《犹大之吻》
将矛盾尖锐对立的双方 置于画面的视觉中心。 其余人物分列两旁，作 对称式向着中心主体人 物。处于中心的犹大身 被明亮醒目的黄色斗篷 所包裹着，在周围复杂 的人群中显得更加突出， 他抬手欲搂抱耶稣时， 使斗篷形成扇面形的褶 纹由疏到密向上集中， 将人们的视线引向头部， 人们的目光最后落在耶 稣和犹大的对立面孔上， 两个对立着的面孔表现 了人类社会光明与黑暗、 正义与邪恶、美与丑的 搏斗。
人教版九年级下册外国美术名作巡礼各具特色的欧美美术作品(全国一等奖)
欣赏感受：《雅典学院》画中人物在图中标号的人物中，一些是以当时人物为原型所绘的（9，13，14，21，R），还有一些的人物身份还难以确定（3，4，7，8和10）。
季蒂昂的芝诺：在伊壁鸠鲁左侧的老者。
见1伊壁鸠鲁：头戴叶冠者，主张“人的快乐是在追求心灵中永远的快乐”。
见2。
德谟克里特斯：毕达哥拉斯左边的老者是德谟克里特斯。
见4。
阿维洛伊：毕达哥拉斯后方头缠白巾伸头向左看的老者。
见5。
数学家毕达哥拉斯：前方蹲着看书的秃顶老人在厚书上写字者，亦是《毕氏定理》发明者。
见6。
亚历山大大帝:双手交叉于胸前的青年，希腊马其顿王。
见7。
安提西尼：在色诺芬左边的是苏格拉底的门徒安提西尼，犬儒学派的创始人。
见8。
希帕提娅：阿维洛伊旁白衣长发是知名古希腊女性数学家希帕提娅，参照了Francesco Maria della Rovere或者是作者的夫人玛格丽塔所绘。
见9。
色诺芬：苏格拉底身旁着衣水蓝袍的是军事与文史学家色诺芬。
见10。
巴门尼德：打开书本看着毕氏的是持存在论的思想家－帕门尼德斯。
见11。
哲人苏格拉底:穿绿袍转身向左扳手指与人争辩者。
见12。
赫拉克利特：最前方中央偏左，握笔倚桌思考者，是持流变论的代表人物－赫拉克里特，但拉斐尔用米开兰基罗（米高安哲劳）的脸来绘制。
见13。
哲人柏拉图：挟著《帝迈马斯篇》，以手指天。
拉斐尔以达芬奇（达芬奇）为原型绘制的此人物。
见14。
哲人亚里士多德：手拿《伦理学》，另一手伸前，有人认为他是以米开朗基罗为原型绘制。
见15。
第欧根尼：斜躺在阶梯上半裸著的老人，是古希腊犬儒学派学者。
见16。
阿基米德：右下弓着身子，手执圆规量着一个几何图形。
见18。
琐罗亚斯德：手持天文仪者。
见19。
天文学家托勒密：手持地球仪者。
见20。
乌尔宾诺公爵：右下角拉斐尔身旁白衣少年是当时教皇的侄子、有名的艺术爱好者乌尔宾诺公爵。
见21。
阿佩莱斯：右下角黑衣戴帽男子为此壁画作者本人（拉斐尔），象征艺术乃登入智者的殿堂。
外国美术作品
莫色雷斯的胜利女神》。
意大利“文艺复兴三杰”:
达芬奇
米开朗基罗
拉斐尔
《蒙娜丽莎》在世界美术史
上可以说是一幅家喻户晓的杰作。
他是意大利画家达芬奇花费了四 年时间才完成的一件得意之作。 达 芬 奇 （ 1452——1519 ） 是 意 大利文艺复兴时期的著名画家、
科学家、建筑家、雕刻家。还有
达芬奇
代表作品《最后的晚餐》、《岩 间圣母》等。
《苹果与橙子》
《戴帽子的妇人》
马蒂斯（法国），野兽主义的代表
野兽主义是在法国盛行 一时的一个现代绘画潮 流。 它虽然没有明确的 理论和纲领 ，但却是一 定数量的画家在一段时 期里聚合起来积极活动 的结果，因而也可以被 视为一个画派 。 野兽派 画家热衷于运用 鲜艳 、 浓重的色彩 ，往往用直 接从颜料管中挤出的颜 料 ， 以直率 、粗放的笔 法 ， 创造强烈的画面效 果， 充分显示出追求情 感表达的表现主义倾向。
是“名画中的名画”——《蒙娜丽莎》 ，一件是
断 臂 美 神 的 雕 像 —— 《 米 洛 斯 的 阿 芙 洛 蒂 特》 ，另一件是巨型雕塑《萨莫色雷斯的胜利 女神》 。
《蒙娜丽莎》是文艺复兴时代画家列奥
纳多Байду номын сангаас· 达· 芬奇所绘的丽莎 · 乔宫多的肖像画。
法国政府把它保存在巴黎的卢浮宫供公众 欣赏。 2012年7月 17日，意大利考古学家 日前声称找到了疑似修女丽莎 ・ 盖拉尔迪 尼的遗骨。对《蒙娜丽莎》原型的身份， 各界众说纷纭，不过丽莎 ・ 盖拉尔迪尼即 为“蒙娜丽莎”的说法得到普遍认同。 最 近 的 研 究 表 明 ， 2012 年 公 开 亮 相 的 画 作 《艾尔沃斯· 蒙娜丽莎》同样出自达· 芬奇， 而且其创作时间远远早于《蒙娜丽莎》。 《蒙娜丽莎》 被认为是年轻版《蒙娜丽莎 》。
外国具象美术作品
《哀 悼 基 督 》
乔 托
蒙 娜 丽 莎 达 。 芬 奇 （ 1452—1519 ） ）
拉 菲 尔 圣 母 子
创造亚当
杜 利 圣 家 族
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
凡 。 埃 克 阿 尔 诺 芬 妮 夫 妇 像
波提切利
《春》
伦 勃 朗 荷 兰 《 夜 巡 》
雅 克 。 路 。 大 卫 法 国 易
《 马 拉 之 死 》
维 林 多 夫 妇 女 像
思想者
拉斯科洞窟壁画》 《拉斯科洞窟壁画》
马
拉斯科洞野牛·人 《拉斯科洞野牛 人》
在拉斯科洞里一个井状坑底部一块突出的岩石 画着举世闻名的人类最古老的“ 上,画着举世闻名的人类最古老的“场景”:一只欧 画着举世闻名的人类最古老的 场景” 一只欧 洲野牛,从臀部至腹部被一根长茅刺中 从臀部至腹部被一根长茅刺中,肠子从腹下 洲野牛 从臀部至腹部被一根长茅刺中 肠子从腹下 淌了出来,野牛转首瞪着眼睛看着在 淌了出来 野牛转首瞪着眼睛看着在 它的前面躺着一个受伤的人,旁边是一根鸟形投掷器 旁边是一根鸟形投掷器。 它的前面躺着一个受伤的人 旁边是一根鸟形投掷器。 可见刚刚经历一场人兽搏斗,两败俱伤 两败俱伤。 可见刚刚经历一场人兽搏斗 两败俱伤。 这幅画是用线条造型,牛毛是用排线画 牛毛是用排线画,人物和鸟是 这幅画是用线条造型 牛毛是用排线画 人物和鸟是 线勾成符号式的简洁形态。画中意思十分明了。 线勾成符号式的简洁形态。画中意思十分明了。
外国美术作品鉴赏
•
伦勃朗是一个为了绘画 可以不顾一切的人，当他走进 画室，也许就连着几个星期对 外界不闻不问完全投入到了绘 画中去。伦勃朗和他的妻子生 有4个孩子，只有最小的一个 存活，但他妻子在生孩子后不 久去世，为了照顾自己的儿子， 伦请了一个没有什么文化的年 轻村妇来做保姆，但是呢他和 这个妇女发生了爱情火花，后 来又和这个妇女生了一个孩子。 这下子整个阿姆斯特丹都兴奋 了，他们认为这是一个丑闻， 这是一种通奸，整个小市民阶 层陷入了一个有机会对高贵的 灵魂泼脏水而兴奋的境地，每 个人都在看好戏，每个人都在 对画家进行嘲笑，而加尔文教 派的牧师也开始谴责那个村妇， 这下一场更猛烈的风暴爆发了。 • 再也没有人上门请伦勃朗 来作画了，只有各种债主开始 上门讨债。伦勃朗的生活从此 陷入了困顿之中。
这是传统的解剖课题材的绘画，人物都安排成一排，姿态明显地有些做作， 而人物之间的相互联系几乎被完全忽视。而画家在这幅作品中，强调了画面的情 节，并通过这种情节使人物之间的关系紧密地联系起来，使普通的肖像作品具有 风俗画的意义。画中学生们围在放有标本的桌子周围，正认真地在听杜普医生讲 解，每个人物都被生动地作了描绘。画中主要人物杜普形象突出，他与其他被画 者的联系得到了强调，从而形成变化中的统一。这是伦勃朗的成名作 。
【以马忤斯的晚餐】
• 【以马忤 斯的晚餐】 和【木匠 家庭】是 伦勃朗的 代表作， 这两幅画 都藏于卢 浮宫。
•
1642年，班宁柯克连 长和手下1民兵16个人 每人出了100盾请伦勃 朗画一幅集体像。伦勃 朗没有像当时流行的那 样把16个人都摆放在 宴会桌前，画出一幅呆 板的画像，而是自己设 计了一个场景，仿佛 16个人接到了出巡的 命令，各自不同的在做 着准备。民兵们不干了， 大家都是出了100盾， 为什么有人在画中那么 明显，而自己却要隐身 在后面。民兵们要求画 家重新画一幅肖像。可 是出于一个画家的艺术 感出于坚持自己的艺术 主张和创作方法，伦勃 朗坚持不重新画一幅。 这件事情闹的整个阿姆 斯特丹沸沸扬扬，打这 以后，就再也没有人找 伦勃朗来画集体肖像了， 也是因为此事，使伦勃 朗陷入了生活的困境中。
外国美术作品赏析
外国美术作品赏析贺青梅21班0902******* 一．什么是古典主义？说出代表画家有哪些及其代表作品？答：古典主义是从17世纪至19世纪流行于欧洲各国的一种文化思潮和美术倾向。
它发端于17世纪的法国，先后有三种不同的艺术倾向。
一是主要是对古希腊、罗马古典作品艺术风格的怀旧与模仿之风，以桑普代表的崇尚永恒和自然理性的古典倾向，以达维特为代表的宣扬革命和斗争精神的古典主义。
三是以安格尔为代表的追求完美主义。
从狭义上讲，有把18世纪末至19世纪初，法国大革命时期兴起的这种怀旧风格的回哈作为第二形式的和典范风格的学院古典主义。
代表画家及作品有：卡拉瓦乔《召唤圣马太》贝尼尼雕塑《圣特雷莎的狂喜》《阿波罗与达芙妮》鲁本斯《劫夺吕希普斯的女儿》《玛丽·美第奇抵达马赛》委拉斯开兹《布列达的投降》《宫娥》哈尔斯《吉普赛女郎》伦勃朗《杜普医生的解剖学课》《夜巡》《巴茨谢芭在沐浴》雷斯达尔《杜尔斯泰德的风车》德·霍赫《代尔夫特庭院》维米尔《倒牛奶的女仆》《绘画艺术》霍贝玛《林荫小道–米德尔哈尼斯小径》巴洛克拉·图尔《灯下的马德琳》普桑《阿卡迪亚的牧人》《台阶上的圣家族》华托《发舟西苔岛》《丑角吉莱》布歇《沐浴后休息的戴安娜》弗拉戈纳尔《秋千》启蒙时代夏尔丹《魔鱼》雅克路易大为《荷拉斯兄弟之誓》《马拉之死》安格尔《大宫女》《土耳其浴室》《泉》格罗《拿破仑在埃罗战场》《阿布克尔战役》热拉尔《亨利四世进入巴黎》《丘比特和波赛克》普吕东《风卷波塞奇》雕刻家卡诺瓦《装扮成维纳斯的宝林》《波格塞像》。
二．什么是写实艺术？答：现实主义反对以安格尔为领袖的法国国家美术院，艺术家们试图重新接近日常生活，就是从现实生活中寻找灵感和美。
受照相术和新科学探索手段的影响，他们努力将忠于现实的幻觉捕捉到手。
他们被对手贬称为现实主义者。
外国美术作品赏析赏析赏析赏析赏析
外国美术作品赏析赏析赏析赏析赏析(总4页)--本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--朦胧之美——莫奈的《日出·印象》我第一次看到这幅画是在高中的美术课上，那时候老师就告诉我们这是一幅印象派的画作，给我们浏览了图片。
现在在大学的美术课，我再一次看到这幅油画，跟以前一样我挺喜欢这种朦胧之美，所有的形象都是朦朦胧胧,没有写实的细节。
《日出·印象》是克劳德·莫奈所画的印象派的画作。
在十九世纪下半叶,光学原理改变了画家对固有色的观念,由此他们开始在艺术上对光与色进行新的探索。
其实在当时，人们还不接受“印象派”这一艺术流派，克劳德·莫奈的油画《日出·印象》曾遭到一位记者地嘲讽说：“这幅作品很粗糙，过于随便，它完全就是凭印象胡乱画出来的，还有其他人附和着说，这些画家统统都是“印象主义”。
没想到，这些挖苦的话，反而成全了这批画家，“印象派”随之诞生。
在十九世纪七八十年代，印象派达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。
十九世纪后半叶到二十世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨作。
《日出·印象》是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。
它描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。
据了解，克劳德·莫奈在同一地点还画了一幅《日落》,绘画描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，画出了水的流动感。
整幅画作主要运用了水蓝色、淡蓝、红色、橙色和黑色。
海水、天空、景物几乎采用了同一色系——蓝色，在轻松、无拘束的笔触中，交错渗透，浑然一体。
日出时, 海上雾气迷朦, 水中反射着天空和太阳的颜色。
岸上景色隐隐约约, 模模糊糊看不清, 给人这种瞬间的感受。
在蓝色为主打的背景色下，淡淡的海上，那些黑色的小船依稀可见，其实仔细去看，中间的那个小船有船夫拿着船桨在撑船预示着船夫已经开始工作，新的一天来临。
外国绘画名作欣赏PPT课件
而约翰则被惊吓得晕头转向，都表明在神力面前无能为力。
荷兰 伦勃朗（1606——1669） 《夜巡》1642年
伦勃朗自画像1634
伦勃朗自画像
伦勃朗自画像
伦勃朗自画像1669
维米尔《倒牛奶的女仆》
维米尔《画室里的画家》
维米尔《缝纫女工》
维米尔作品
维米尔作品
荷兰·霍贝玛《米德尔哈尼斯的林荫道》 1689 年
19世纪 俄罗斯 希施金(1832—1898)
“森林歌手”希施金
希施金作品
希施金
俄罗斯 列维坦（1860——1900）
列维坦作品
列维坦作品
列维坦作品
莫奈（1840——1926） 《日出·印象》
莫奈风景画
莫奈作品
莫奈《睡莲》
莫奈《睡莲》
莫奈《睡莲》
莫奈《睡莲》
达芬奇 《岩间圣母》
米开朗基罗《西斯廷教堂天顶画》 1508——1512
创世纪
• 创世纪（局部）——《创造亚当》：是创世纪九部曲的第 四部份 。 画的内容主要是讲述上帝藉由与亚当的手指接
外国美术史及作品鉴赏第一节观后感
外国美术史及作品鉴赏第一节观后感哇哦，看了外国美术史及作品鉴赏的第一节，就像打开了一扇通往奇幻艺术世界的大门，那感觉超级酷。
一开始的时候，就像是跟着一位超级有故事的导游，开始了一场跨越国界和时空的艺术之旅。
老师先讲了外国美术史那长长的、像一条满是宝藏的河流一样的发展脉络。
从古老的岩画开始，我就已经被惊到了，那些原始人在石头上画的动物，虽然线条简单，可就是有一种直击心灵的力量。
我就想啊，那时候的人可没我们现在这么多工具，他们就靠着对生活的观察和一股原始的创作冲动，留下了这些珍贵的“艺术萌芽”。
然后说到古埃及的美术，那可真是神秘得不行。
那些巨大的金字塔和里面的壁画，感觉每一笔都充满了宗教的庄严感。
那些人物形象，姿势僵硬但又有着独特的韵味，就像是被时间定格的神秘咒语。
我脑袋里一直在想，当时的画家们在创作这些的时候，是不是真的相信他们笔下的东西会在另一个世界发挥神奇的作用呢？古希腊和古罗马的艺术又给人完全不同的感觉。
就像从神秘的黑暗走进了明亮的阳光里。
那些雕塑，哇，简直是人体美的极致展现。
那些男神女神的雕像，肌肉线条流畅得就像真的会动一样，比例完美得让人忍不住赞叹。
而且他们的艺术不仅仅是美，还和当时的社会、文化紧紧相连。
看到那些雕像，就好像能看到古希腊人在广场上讨论哲学、举办奥林匹克运动会的热闹场景。
在这节课里看到的那些作品图片，就像是一场视觉的盛宴。
每一幅作品都像是一个小宇宙，有着自己独特的引力，把我吸引进去。
以前我看这些外国美术作品，就只是觉得好看或者不好看，但是上完这节课，就像是突然戴上了一副神奇的眼镜，能看到作品背后的历史、文化、宗教等好多好多的东西。
这节课让我觉得，艺术真的是人类最伟大的创造之一。
它就像一本本用色彩和线条写成的史书，记录着不同时代人类的思想、情感和生活。
我已经迫不及待地想跟着这个艺术之旅继续走下去，去发现更多那些隐藏在作品里的精彩故事啦。
外国美术作品鉴赏
外国美术作品鉴赏——《无名女郎》克拉姆斯·柯依贸易0941 李菡0902********克拉姆斯柯依是19世纪俄罗斯著名的肖像画家和“巡回画派”的主要组织者与领导人。
《无名女郎》是克拉姆斯柯依著名的肖像画作品之一，也是西方美术史中较有影响的肖像杰作。
作品表现了19世纪后期俄国一位年轻美貌的青年女知识分子的形象，她侧身端坐，转首俯视着这个冷酷无情的世界，显得高傲而又自尊，具有独特的魅力。
这种姿式语言表明画中人物与这个世道格格不入，冷眼审视，不屑一顾，又不愿与之合流的神情，这隐含着当时一部分民主主义知识分子对社会的态度。
克拉姆斯柯依善于把主题性的情节带入单纯的肖像画中，善于揭示出人物的性格和心理特征，善于将作品的内涵与技巧达到高度的统一。
他认为，“没有思想就没有艺术”。
《无名女郎》正是他的艺术观点、艺术风格的体现。
这幅女子肖像显示的美在于性格表现，也体现画家的美学观。
我们面前这位女子没有华丽服饰和贵夫人的打扮，而是入时得体，是上流社会有文化、有修养、品位极高的知识女性打扮。
色调浓重且有变化，冷漠、深沉、俊秀的面孔鲜明突出，格外庄重、典雅而高尚。
整个形象体现的素描关系坚实，舒伯特个性鲜明，给人以强烈的艺术感染力。
整幅画面以冬天的城市景色为背景，建筑物的屋顶上覆盖着白雪，天气朦胧湿润，颇有几分寒意。
明亮的天空衬托出无名女郎庄重的倩影。
她容貌美丽、穿着大方，坐在轻便的马车上，仿佛要准备外出。
身体轻轻地靠着椅背，动作不大，身体稍有转动，表情含蓄，头微微侧转，两只手放在毛皮的手笼里，左手露出手镯，用一种矜持的目光看着画外，流露出一种满怀思绪的神情。
她那微现红晕的双颊和那柔软的天鹅绒外套、毛茸茸的毛皮镶边、帽子上蓝紫色的集结，都表现得极为精到。
对角线的构图，使人产生马车仿佛要向前移动的感觉。
画家以现实主义思想，古典造型手法塑造了一位19世纪俄国新时代女性的完美形象。
借助于人物的姿态、动作、装束和神情，借助于强烈的明暗对比与和谐高雅的色调，借助于构图的巧妙安排所造成的气势，将这位知识女性清高、自尊、刚毅、果断的个性表现得淋漓尽致。
各具特色的欧美美术作品
文艺复兴时期的艺术风格
弘扬人文主义精神，注重写 实 和色彩的协调、自然。
文艺复兴时期雕塑作品： 作者：米开朗基罗 代表作品：大卫(1501—1504）
文艺复兴时期艺术风格的形成背景
政治上：资本主义萌芽的发展，资产阶级成长起来。 创作源泉：绘画、雕塑作品仍以宗教故事为主题，但表 现的都是普通人的场景，将神拉到了地上。既加入了人 的因素又保持了宗教艺术的传统特色。 现实条件：生产力的发展，正在形成中的资产阶级在复 兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想 和文化的运动。美术家的思想逐渐从长期的基督教神学 枷锁中解放出来，主张弘扬人文主义精神，绘画作品逐 渐向注重写实和色彩的协调、自然的方向发展。
20世纪欧美美术的发展概况
现代主义美术与后现代主义美术
西班牙 油画 达利《内战的预感》
德国捆包艺术 克里斯托、让娜.克劳德 《柏林国会大厦的捆包》
现代主义美术与后现代主义美术
现代主义美术：俗称“现代派”，美术流派很多。虽 各流派的艺术主张和作品面貌不尽相同，但共同特征 是以反对以至否定西方美术的写实传统，强调表现画 家的主观精神，极力在艺术形式和表现手段上标新立 异，从而形成为一种错综复杂的艺术现象。 后现代主义美术：简称“现代派” ，流派众多，最早 出现在建筑领域，是以反现代主义的面貌出现的。但 在对待艺术传统、打破艺术与生活的界限，摈弃把艺 术作为一项严肃事业的观念方面，还是现代主义的继 续与发展。
内容介绍
此画是达芬奇应一宗教团体之请而为米兰 的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭 坛画。此画以圣母居图中央，她右手扶婴 孩圣约翰，左手下坐婴孩耶稣，一天使在 耶稣身后,构成三角形构图，并以手势彼 此响应,背景则是一片幽深岩窟，花草点 缀其间，洞窟通透露光。此画虽属传统题 材，然表达手法和构图布局皆表明达.芬 奇的艺术水平之高深，人物、背景的微妙 刻画烟雾状笔法的运用,科学地写实以及 透视，缩形等技术法的采用，表明了他在 处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面 达到了新的水平。
外国美术作品欣赏 说课 01
外国美术作品欣赏
本课分为七个部分
一、埃及、两河流域（主要） 二、古希腊、罗马（主要） 三、中世纪的欧洲 四、印度 五、墨西哥 六、伊朗 七、文艺复兴时期（主要）
埃及、两河流域
埃及、两河流域是人类最早的文明发祥地。早在埃及股王 国时期（约公元前2686—前2181），它在建筑和雕刻方 面都已经取得相当高的成就。著名的胡夫金字塔、狮身人
己所认识的外国美术
总结
1、回顾上课时所讲内容和重点。一是讲埃及、两河流域 的美术作品；二是讲古希腊、古罗马美术作品；三是中世 纪欧洲的美术作品；四是印度的美术作品；五是墨西哥的 美术作品；六是伊朗的美术作品；七是意大利文艺复兴时 期的美术作品。 2、各个时期比较具有代表性的美术作品
作业
1、写一篇关于
拉斐尔、提香等就是最接触的代表。
哀 悼 基 督 （ 乔 托 ）
最后的晚餐（达芬奇）
蒙 娜 丽 莎 的 微 笑 （ 达 芬 奇 ）
摩 西 像 （ 米 开 朗 基 罗 ）
大 卫 像 （ 米 开 朗 基 罗 ）
西 斯 廷 圣 母 （ 拉 斐 尔 ）
入睡的维纳斯（乔尔乔尼）
课堂练习
1、同学们展示自己课前收集的资料 2、同学们讨论交流 3、同学们讲讲听课后自己所了解的外国美术、及课前自
面像、和拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像，就是其代表作，
课本就有讲解到。
村 长 像 （ 王 子 卡 尔 别 尔 )
哈 夫 拉 坐 像 （ 库 夫 之 子 ）
卢 克 索 阿 尔 蒙 神 庙
罗 塞 达 石 碑 （ 解 开 埃 及 之 谜 的 钥 匙 )
古希腊、古罗马罗马
古希腊、古罗马是欧洲古代文明的发祥地。它在雕刻、建 筑创造了辉煌的成就，奠定了西方美术的基础，对后世产 生了深远的影响。雕塑拉奥孔，掷铁饼者，抓住了一个极 富表现力的瞬间，充分显示了古希腊美术家塑造人体的高 度技巧。建筑，世界建筑史上的杰作巴特农神庙，是西方 古典建筑的典范；还有古罗马大角斗场充分说明了古罗马 艺术所达到的高度水平。
世界名画欣赏
《 维 纳 斯 ， 丘 比 特 ， ） 愚 。）昧 作，与 于作时 者间 》 （
Venus, Angelo 1540-1545
13/60
中乔 的（ 一 个 着 名 典 故， 。
《 莎 乐 美 与 施 洗 者 约 翰 的 头 ） 颅 。）》 （ 这， 是作 《者 圣卡 经拉 》瓦
the Head of John the baptist Caravaggio 1571-1610
） ，
7/60
作《 者戴 年提安 。香娜 （和 亚 克 托 ，安 》 （
1559
） ， 作 于
） ，
•
Diana and Actaeon Titian 1485-1576 1557-
8/60
这幅作品是文艺复兴时代的巨匠提香“最伟大的作品之一＂。2009年， 英国国家美术馆和苏格兰国家美术馆以5,000万英镑的价格购买了这件作 品，并且按照“五年一次轮换＂的办法，分别在这两个英国美术馆展出。 希腊神话：月亮女神和狩猎女神，戴安娜，正在洗澡的时候，带 着一群凶猛猎犬狩猎的亚克托安无意中撞见了一丝不挂的女神。亚克托
• Self-portrait in a Straw Hat Elisabeth-Louise Vigee-Lebrun 1755-1842 1782
1782
2/60
本博文的题目中，将英国国家美术馆称为“世界第四大的博物馆＂的原因和理由如下。
3/60
十 五 世 纪 的 作 品
细 部 描 绘 。等 。 注 意 女 子 的 服 饰 ， 家 俱 和 灯 具 等 的
• 15 1434 Jan van Eyck 13901441 • The Arnolfini Portrait, The Arnolfini Wedding, The Arnolfini Marriage, The Arnolfini Double Portrait 这 幅 作 品 没 有 名 称 ， 在 英 文 中 命 名 为 ：
我印象深刻的经典外国美术作品
我印象深刻的经典外国美术作品---蒙娜丽莎的微笑上初一那年的美术欣赏课上，我第一次见到了《蒙娜丽莎的微笑》这幅举世无双的肖像画作品。
上小学时学了一篇课文，讲了达芬奇由坚持不懈的画鸡蛋而练成著名画家的故事，那时只是知道了达芬奇是谁，但知道这幅创世巨作《蒙娜丽莎的微笑》也是出自他手之后我不由的对他肃然起敬，太不简单了。
我记得当时老师是这么讲的，她说蒙娜丽莎的一个富商的妻子，几个孩子的母亲。
富商非常爱她。
但因为一场变故，好像是她的一个孩子夭折了，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐，变得郁郁寡欢，没有了笑容。
富商很想让她再高兴起来，就想尽办法取悦她。
老师讲的怎么让她笑的我忘了，呵呵，达芬奇在为她画像时很好抓住了她的神，所以画出来的她有着神秘的微笑，虽然微笑着，眉宇间却还隐隐带着一丝忧郁，因此说神秘的微笑，让人捉摸不透。
后来也听人说，蒙娜丽莎在做达芬奇的模特儿时正怀有身孕，她有着对肚子的孩子即将出世的美好憧憬，所以笑起来那么美。
达芬奇画这幅画用了整整四年。
这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。
人们对那微笑进行了种种猜测：是和蔼可亲的温婉的微笑？是多愁善感的感伤的微笑？是内在的快乐的标志？是处女的童贞的表现？那微笑仿佛是这一切，又仿佛不是这一切。
它的诱人之处，全在于那微笑的神秘莫测和令人倾倒。
也有人说，在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。
但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。
而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
人们在凝视达·芬奇的不朽之作《蒙娜丽莎》时，常常会被画中人物的微笑所迷惑。
乍一看去，人们会领略一份安谧的微笑；进一步观察，又会感到笑容消逝；再一看，笑容重现，继而又退去……其实，500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是；500多年来历史学家们也一直为达·芬奇名画《蒙娜丽莎》的原型众说纷纭，争论不休。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
初中第五册美术教案 授课教师：李帅外国美术作品欣赏（一）——金字塔和狮身人面像课型：单一课教学方法：视（看挂图、纪灯或者说录像）、听（听解说、听音乐）欣赏相结合。
（一）教学目的1、通过视、听欣赏教学、使学生了解从旧石器时代起各国历代雕塑、工艺、建筑、绘画等美术发展史概况。
从美术的角度初步了解世界各国民族灿烂的古文化，培养学生对外国传统艺术的鉴赏力。
2、以作品的艺术成就，让学生了解艺术的世界性。
（二）教学重点介绍埃及金字塔的艺术特征和艺术价值、成就。
（三）教具准备1、有条件的学校可准备有关录像片或纪灯片、还可准备一些古曲磁带。
2、教学挂图及收集到的画报上的有关图片资料。
（四）教学步骤一、组织教学二、导入新课解说：（播放相关古典音乐）世界的四大古国，开世界科学之先河，希腊的古文化，创世界之奇迹，难道不是吗？那么请你欣赏世界各国古代先民们智慧的结晶——外国古代美术。
三、新授：1、胡福金字塔和狮身人面像（悬挂图片，播放相关音乐）埃及是古代文明的发祥地之一。
“埃及是尼罗河赐与的礼物”（希罗多德），尼罗河由南向北纵贯埃及，在红海和利比亚沙漠、撒哈拉沙漠之间滋润出一条狭长的绿洲。
在这里产生了古埃及文明。
图片简介：金字塔是古王国法老的陵墓。
在古埃及人观念中，陵墓是永久的栖身之地，它甚至比宫殿更为重要。
王朝初期，埃及国王和贵族的陵墓是长方形的石头建筑，里面放着装有木乃伊的石棺，这种长方形石墓叫“马斯塔巴”。
后来，随着陵墓的扩大，原来的一层马斯塔巴变成了由大到小的几层相叠的梯形金字塔。
起初是台阶金字塔，到古王国盛期，演变成方锥形金字塔，吉萨金字塔群是其主要代表。
而《胡福金字塔》是其中最大的一个，高146.5米，基座四边各长233米，正对东西南北四方，是一座四方尖锥形庞然大物。
它由230万块2.5吨重的巨石垒成，石缝间未用任何粘合物，但却非常严密。
金字塔内部有入口、走廊和通气管道，中间有石室存放法老的木乃伊。
艺术特点：埃及艺术是为法老和少数贵族奴隶主服务的，是社会生活中不可分割的一部分。
这种专制艺术的一个重要特征是好大喜功，法老不惜用数十万奴隶为自己建造陵墓、庙宇巨像，表现他至高无上的地位，为了神化法老和贵族，在题材上和表现方法上又必须严格服从统治者的要求。
这就从根本上决定了艺术的基本法则和程式，并且迫使艺术家用美化的方法来表现对象。
表现思想：金字塔具有庞大的体积和重量，它给人以精神上的压力。
站在它的脚下，人们会感到自己的渺小。
金字塔的外观对称、稳定，它给人以坚不可摧的印象，尤其是它屹立在炎炎烈日之下，象征着法老的威严地位不可动摇。
哈夫拉金字塔前的狮身人历面像是埃及最大最古老的室外雕刻巨像，它由整块天然岩石雕凿成。
雕像身长约57米，面部为5米，一只耳朵就有2米。
它头戴菱形巾冠，前额雕刻着圣蛇，两眼直视前方，面部仍保持着哈夫拉初中第五册美术教案 授课教师：李帅的相貌特征和威严气派。
由于岁月和风沙的侵袭、战争的破坏，它已鼻崩目残，在风沙弥漫、日影昏暗之时，远远望去，残破的脸部显示出一种朦胧的神秘感和奇异莫测的神情。
外国美术作品欣赏（一）——意大利文艺复兴时期的三大巨匠与其作品课型：单一课教学方法：视（看挂图、纪灯或者说录像）、听（听解说、听音乐）欣赏相结合。
教学目的1、通过视、听欣赏教学、使学生了解从意大利美术发展史概况。
从美术的角度初步了解世界各国民族灿烂的古文化，培养学生对外国传统艺术的鉴赏力。
2、以三大巨匠的作品的艺术成就，让学生了解艺术的世界性。
教学重点、难点三大巨匠作品的艺术成就和艺术价值。
教具准备1、有条件的学校可准备有关录像片或纪灯片、还可准备一些古曲磁带。
2、教学挂图及收集到的画报上的有关图片资料。
教学过程一、组织教学：二、导入新课：文艺复兴时期主要是指15世纪末到16世纪中叶。
从15世纪中叶开始，佛罗伦萨开始失去它作为意大利经济、政治和文化的中心地位，取而代之的是教皇所统治的基督教首府——罗马。
教皇为了重新确立罗马在基督教世界的统治地位，动用大量资金重建罗马，并吸引了大批艺术家、思想家到罗马工作，在艺术上形成了以罗马为中心的罗马画派。
他们的杰出代表是：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
三、新授：1、达·芬奇和《蒙娜丽莎》达·芬奇（Leonardo da Vinci,1452—1519）是一位艺术大师，整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，他的天才不限于艺术，在数学、机械工程、医学、地质学等方面都有反映。
《蒙娜丽莎》是达·芬奇为佛罗伦萨商人吉奥贡达的妻子所作的肖像，从1903年到1506年先后四年方才完成。
画中的主人公蒙娜丽莎是那不勒斯人，生于是1479年。
这幅油画摒弃了过去的宗教题材，以现实人物为主题。
人物形象神态自若，口角含着一丝微笑，显得恬静而愉快，富有生命的活力。
人物背后衬托着优美的景色。
整幅画面形象逼真，色彩调和，在光线明暗的变化上，表情的刻画上，都表现了精湛的艺术造诣。
这幅画收藏在巴黎卢浮宫博物馆。
2、米开朗基罗和《大卫》米开朗基罗是意大利文艺复兴时期的雕塑家、画家、建筑师和诗人。
他出生于佛罗伦萨附近的一个没落的小贵族家庭。
他擅长人体艺术，他所创作的艺术形象，都雄伟有力，充满旺盛的战斗精神。
主要作品有：雕像《大卫》和《摩西》等。
《大卫》是米开朗基罗于1502年至1504年创作的大理石雕像，高5.3米。
当时他还不到30岁，就被公认为是杰出的艺术大师。
大卫是圣经《旧约》中的一个人物———以色列人的古代国王，大卫在少年时杀死过敌营中的巨人哥利亚，为祖国立有战勋。
在当时人们的心目中，大卫不公是古代国王，也是智能双全的伟大的爱国者。
米开朗基罗把他雕塑成具有崇高理想，两眼注初中第五册美术教案 授课教师：李帅视前方、意志和力量高度集中的年轻巨人，左手持着挂在肩上的投石机。
这个雕像完全是准备为保卫祖国和正义事业而英勇战斗的艺术形象。
佛罗伦萨市民对《大卫》像非常重视，把它放在市政厅（政府）大厦的前面，作为市民政治思想的象征。
今天，佛罗伦萨市政厅前仍安置着《大卫》的仿制品，原作已移藏在佛罗伦萨美术学院中保存。
3、拉斐尔和他的圣母拉斐尔（1483—1520）是意大利文艺复兴时期的画家、建筑师。
出生于佛罗伦萨以东的乌尔宾诺城一个画师家庭。
他不满足于前人的格式，在作画时不仅参考前人的优秀作品，还尽量使内容具有时代的新意。
他经常和人文主义者、诗人交换意见。
他的许多作品不仅表现宗教题材，还刻画出人们的精神活动。
它经画圣母像著称，所画的多幅圣母像，都表现了人间女性的美和慈爱。
其中最著名的是《西斯廷圣母》，该画是拉斐尔的圣像代表作。
虽然表现的是圣母将爱子贡献给人类的宗教故事，却赋予一种现实意味。
整个画面安宁均衡，又具有一种隐隐的动感。
第二课 绘画的构图（2课时）课型：综合课教学方法：欣赏、讲解、演示和练习相结合一、教学目的1、使学生懂得构图的意义，了解构图的基本要素和法则2、使学生初步掌握静物三角形构图法，并运用构图的基本要素和法则。
二、教学重点、难点重点：讲解静物三角形构图法则难点：在进行三角形构图练习时，如何把握画面物体“多样统一”和“均衡”的原则，使构图完美。
三、教具、学具教具：1、横、直和倒置三角形构图范画各一幅。
2、准备统一规格的作业纸3、准备一块绒布板或磁性黑板和静物构图纸模一套学具：铅笔、橡皮、小刀、课本教学步骤：第一课时（一）组织教学：检查学生课堂常规及用具准备。
（二）导入新课：同学们，我们在绘画中，怎样使画面安排得好看，舒服？怎样摆主体物就会突出？这就是我们今天要学习的内容。
板书：构图知识1、构图的意义初中第五册美术教案 授课教师：李帅构图是美术术语，中国画称“布局”、“章法”或“经营位置”。
绘画构图的任务就是根据题材、主题思想和形式美感的要求，将经过选择的各个对象，按一定的形式法则适当地组织安排在画面上，从而构成一个协调的完整的画面，明确地表达其主题内容，它既是一种艺术手段，也是绘画的骨架，对一幅绘画作品的成败起着决定作用。
2、构图的基本要素我们光把几个形体组合在一起是不够的，既要考虑物体的大小、高低、长短、方圆、轮廓的变化，还要考虑物体的形状、线条、明暗色彩以及质感有无内在联系，使这一组物体互相搭配得当，其中形和线的布局是主要的。
（1）构图示范以课文第11页静物构图设计为例，教师在绒布板上用纸模摆设图二静物图。
进行分析：在画面的中间摆设一只大包壶，这是画面的主体，但是感觉四周太空，在包壶的对称轮廓线，再在右前方放一个苹果，填补了右边的空白，使几件实物联成一个整体。
这样，便出现了一幅由不同质地、大小、形状、颜色、高矮协调的多样静物组成的完美构图。
（2）小结布置静物时，应注意如下几点：主次分明：画面中要有主有次，一般大件物品往往是主要的，应安排在显眼的位置上，图中包壶是主体，碗和苹果起陪衬、烘托作用。
对比明快：要考虑静物之间的对比，如大小、形状、明暗、色彩、高矮、质地等内在联系，处理好它们之间的关系，会使人感到画面丰富。
前后层次：处理好静物的前后层次，可增加画面的空间感，一般小物件置前，有时可破大物体的轮廓线。
疏密关系：画面既要密集，又要有空白，形成对比，突出主题。
还要选择理想的视角进行练习。
1．构图的基本规则（约15分钟）要设计一幅静物构图，必须构图，必须掌握构图的基本规律：（以课文第11页静物构图设计为例教师在绒线布板摆设静物图，让学生分析。
）（1）包壶、碗和苹果的摆设虽然有变化，但画面无统一，显等得太散乱。
（2）包壶、碗和苹果等距地安排在同一水平线上，这一构图中的视觉形象虽有统一，但缺少变化，显得呆板。
（3）包壶、碗、苹果三个物体在前后关系上，虽均衡又有变化，但显得零乱不统一。
（4）包壶、碗、苹果和占一方，虽均衡，但无统一。
（5）课本图二将二个物体个叠，一只独放，三者之间形成不等边的三角形，画面既稳定又不呆板，这是比较合理的构图之一。
（6）课本图三有三幅同一静物，不同大小、方位的比较练习，学生识别劣后，教师总结。
小结：（1）构图时要掌握变化统一规律，构图时造型、结构既有相同类似的因素、协调关系，还要有上下左右和前后变化。
（2）构图时，物体的位置、线条、色块及色彩排列要均衡，一般小物应放在大物的前面，并且不遮住大物的主要特征。
（3）构图时要注意疏与密的关系，可将几件物体有意靠拢，形成重心，但在疏处不能空无一物，否则会失支平衡。
初中第五册美术教案 授课教师：李帅2．学生构图练习：（约15分钟）请几名学生上讲台，选择教师准备的水壶、瓦罐、碗、杯子、蔬菜、水果、竹蓝等纸模在绒布板上构图，大家讨论构图形式，教师小结构图时存在的问题。
第二课时通过三角形静物范画举例，让学生了解三角形构图特点，并掌握三角形的构图步骤，然后选择课本所列举的器物，用铅笔完成一幅三角形构图。