奥地利的“分离派”

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克里姆特绘画特点的描述

克里姆特绘画特点的描述

克里姆特绘画特点的描述克里姆特(Gustav Klimt)是奥地利的一位著名画家,他是维也纳分离派的代表人物之一,对于维也纳艺术运动的发展起到了重要的推动作用。

克里姆特的绘画作品风格独特,具有鲜明的个人特点,以下将从不同方面对其绘画特点进行描述。

克里姆特的绘画作品中常常出现丰富的装饰性元素。

他受到了日本浮世绘的影响,善于运用金属箔、宝石、珠宝等材料进行装饰,使作品呈现出华丽而富有质感的效果。

在他的作品中,常常可以看到金色的图案和纹饰,这些装饰元素不仅增加了作品的艺术价值,也表达了克里姆特对于美的追求和对于生命力的崇尚。

他的装饰性风格独具一格,给人一种独特的审美体验。

克里姆特的绘画作品中常常出现大量的女性形象。

他对女性的描绘具有独特的视角,常常将女性描绘成神秘而具有吸引力的形象。

他善于捕捉女性的情感和内心世界,通过细腻的线条和色彩表达出来。

他的女性形象既有浪漫主义的情感,又有现实主义的细致描绘,给人一种既真实又理想化的感觉。

他的女性形象常常被描绘成长发飘逸、眼神迷离的形象,给人以神秘和诱惑的感觉。

克里姆特的绘画作品中常常融入了象征主义的元素。

他善于通过符号和隐喻来表达自己的思想和情感。

他的作品中常常出现的一些符号,如蛇、树、鸟等,都具有特定的象征意义。

他通过这些象征主义的元素,传达出对于生命、爱情、死亡等人生命题的思考和探索。

他的作品常常带有一种超现实的意味,给人以幻想和梦境般的感觉。

克里姆特的绘画作品中常常出现大胆而明亮的色彩。

他运用鲜艳的色彩表达出自己对于艺术的热情和追求。

他善于运用对比和色彩的变化来营造出一种鲜明的视觉效果。

他的色彩运用既丰富又充满活力,给人以强烈的冲击力。

他的作品中常常可以看到大胆的色彩对比,如金色和黑色的对比,红色和绿色的对比等,使作品更加生动和有趣。

总的来说,克里姆特的绘画作品具有独特的个人风格和艺术特点。

他通过丰富的装饰性元素、女性形象的描绘、象征主义的表达和明亮的色彩运用,创造出一种独特的艺术语言。

“维也纳分离派”首领——古斯塔夫·克里姆特

“维也纳分离派”首领——古斯塔夫·克里姆特

【惟文艺】文•莫卡“维也纳分离派力首领——古斯塔夫•克里姆特古期塔夫•克林姆特,出生于奥地利维也纳近郊的布木加特,是一位奥地利知名象征主义画家。

19略末的西欧,一批青年艺术家不愿再受I日的条条框框的制约,要求挣脱束缚。

“维也纳分鹰派”首领克里姆特以其独特的画凤为世人所瞩目,为20世纪欧洲美术开辟了新的表现领域伽》是克里姆特的代表作品。

克里姐特的“神童嗓号克里姆特出生在贫困家庭,父亲是一位黄金工艺师和铜版雕版工艺师,母亲则梦想从事音乐工作,但一直未能如愿“克里姆特一家虽然收入微薄,但因其父亲的工作性质袁使克里姆特得以在很小的时候,便接触到了许多艺术作品“1876年,14岁的克里姆特凭借着艺术天维也纳分离派的金色删尽管传统装饰画让克里姆特获得了成功,赋考入了维也纳工艺美术学校“克里姆特的绘画天赋,在学校的专业训练中得到了显现与提高“当他在学校完成绘画作业时袁老师们常常会感叹他的技艺已经超越了自己”1879年,仍在校学习的克里姆特的名声已经传到了校外,一些贵胄常把装饰壁画的工作交由他完成袁也自此展开了他的职业生涯”1883年,从学校毕业后他便与弟弟在维也纳成立了自己的画室,而“神童”的称号令他刚走出校门便有了大批的客户”当时,恰逢维也纳建筑的高峰时期,各种新建大厦内都要由壁画来装饰”自1886年起,维也纳城堡剧院和维也纳美术博物馆曾先后邀请克里姆特承担天花板及墙壁的装饰工作袁而他也以精美生动的画面回馈了人们的信赖,并给他带来了优厚的报酬和日隆的声望”但他却没有因此停止自己艺术探索的脚步,特别是从展览会中了解到印象派、象征主义等艺术流派的作品后,他逐渐认识到奥地利美术的狭隘性”1897年,他摒弃了原有的艺术观点袁在维也纳建立了“分离会”袁并任会长袁这是他探索“个人风格啲标志,并以《哲学》《医学》《法律》三大作品表现了他的艺术思想”作品的深沉与神秘,受到了大学教授们的批评,认为他是在用“难以理喻的线条来混乱大众的思考””克里姆特在一片抨击声中保持着沉默,并坚持着自己的做法”但他自1900年之后,便没有再创作大型作品,转而创作一些能带来更多收入的肖像画,尤其是女性肖像画,《吻》也是在这期间绘制的”克里姆特的财富虽越聚越多,但他的生活却十分俭朴”1911年,在威尼斯国际现代美术展览会上,组织者极为尊重这位奥地利的伟大巨匠,专门为他开辟了一个单间展室”克里姆特在巨大的荣誉中没有停下挥动画笔的手,1918年克里姆特在维也纳病逝”•《吻》紳之作《助》《吻》是一幅美得让人窒息的画作,这是一个洋溢着浓郁的爱恋的境地,这是一个永恒在所有人记忆中的曼妙时刻”画面上,两位忘我地拥抱在一起的男女,在金色的背景映衬下,情感交融、衣饰交织,在缀满鲜花的大地上,迸射出令所有观者面热心跳的爱欲”女子的脸上泛着娇嫩的红霞,弯月般微阖的双眸依然能清晰地展现出她沉醉于拥抱的甜美之中”男子的脸侧向画面,他的痴迷在执着的双手和弯颈中作者把寓意描绘在了服饰上,女子的衣服犹如溪水一般蜿蜒曲折,把女性的肢体曲线勾勒得清晰而又朦胧,圆形的图案把女性的温柔隐在其中”男子的衣服宽大挺括,把男人威猛的气概和大海般的胸怀凸显出来”而上面黑色、白色的纵向长方形图案,令观者可以在此处产生联想与演绎,并深化了画面的主题”场(编辑.李军)36-New Youth-。

维也纳分离派PowerPoint 演示文稿

维也纳分离派PowerPoint 演示文稿

埃贡·席勒 埃贡 席勒【(Egon Schiele ) 席勒 1890~1918】
20世纪初奥地利绘画巨子,表现主义画 家,维也纳分离派的重要代表。1890年出生 于奥地利图尔恩,1918年因瘟疫(西班牙感 冒)逝于维也纳。
瓦格纳
瓦格纳则是霍夫曼等人的老师,其设计思想与建筑风格在19世纪80年 代已表现出与装饰主义的分流,故被称为分离派运动之父。1895年他在 《现代建筑》一书中阐述了新时代建筑应具备的形式。他设计的卡尔斯 帕拉兹车站,具有简洁的方形造型和新艺主术运动风格的装饰细节,是分离 派的早期佳作。画家克里姆特是分离派组织的第一任主席,被誉为“奥地 利最伟大的画家”。他创作了大量崖壁画,其形式与室内设计高度和谐。 他打破传统的绘画形式,以金属般绚丽辉煌的色彩和一维平面效果,运用富 有象征意义的形式语言,表现出强烈的华丽风格与工艺化的精美,呈现强烈 的装饰性。其代表作有绘画《吻》、壁画《哲学》、《法学》、《贝多 芬雕像装饰壁画》等。 1898年,维也纳分离派创办杂志《春之祭》。
其方形的造型单纯、严谨,室内空间宽敞、墙面平 直,是其最重要的代表作。室内陈设、餐厅的大型 壁画则由克里姆特设计制作。壁画中图案化的人物 形象和装饰花纹,是用玻璃、马赛克、珐琅、金属、 廉价宝石镶嵌而成,华美异常,使斯托克列宫成为 集分离派之大成的佳作。其他人的创作也成就颇丰, 各具特色。奥布里奇设计的维也纳分离派之家,把 单纯明确的几何造型与典型新艺术风格的枝蔓缠绕 的花草装饰结合得浑然一体,是分离派代表作之一。
维也纳分离派运动
欧洲“新艺术”运动的一个重要分支。 在奥地利新艺术运动一中产生的著名的艺术家组织。 1897年,在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计 师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬 镳,故自称分离派。其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自 由”。在设计方面,其重视功能的思想、几何形式与有机形式 相结合的造型和装饰设计,表现出与欧美各国的新艺术运动相 一致的时代特征而又独具特色。他们大胆实践,定期举办展览, 并在1900年出版了设计期刊《室内》,在欧洲颇有影响。

谈维也纳分离派

谈维也纳分离派

的典型符号。1904—1910年,霍夫曼承担i l暴露出实际结构的缺陷,制造方法上也无技{ i落,现代的文明社会应以无装饰的形式来表 了布鲁塞尔郊区斯托克列宫的建筑设计,造i l术性创新。为了缓和刻板的几何形式,他常} i现。这是一篇反传统、反折中主义的文章,影
型上采用了单纯的方形,室内空间宽敞、墙i l常在油漆的家具上绘出几枝程式化了的红玫} 面平直,是其最重要的代表作。室内的装饰{ i瑰花饰。 以及餐厅的大型壁画则由克里姆特设计制j 作。壁画中图案化的人物形象和装饰花纹, 是用玻璃、马赛克、珐琅、金属、廉价宝石 响极大。卢斯还认为,建筑学不仅是建筑行 {业的工作,也是社会文化的体现。卢斯本人
维也纳分离派是由早期的维也纳学派发} }实践了自己的理论,把装饰完全排除在他的 j展而来的。在新艺术运动影响下,奥地利形} {设计之外,因而建筑与设计显得朴素而略为 】成了以维也纳艺术学院教授瓦格纳为首的维} 刻板。 维也纳分离派运动在整个设计史上独树
镶嵌而成,华美异常,使斯托克列宫成为分离} {也纳学派。瓦格纳在工业时代的影响下,逐} 派的佳作。
ห้องสมุดไป่ตู้
Hoffmann,1870—1956)、莫瑟(Koloman! ;更倾向于现代主义,直线和方格成为设计表j i了“棋盘霍夫曼”的雅称。他为维也纳生产 Moser,1867—1918)、奥布里奇(Joseph Wagner,1841—1918)等。
1903年,霍夫曼在银行家支持下,组织了 维也纳生产同盟,他和莫瑟担任艺术指导, 从事家具、室内金属器皿的设计,并由同盟} l达的主要风格,同时预示着机器美学的出; !同盟所设计的大量金属制品、家具和珠宝都
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维也纳分离派

维也纳分离派

霍夫曼
1903年,霍夫曼在银行家支持下,在魏恩市组织了维 也纳工作同盟。他和莫塞担任艺术指导,从事家具、 室内金属器皿的设计,并由同盟的作坊进行生产。其 产品造型呈几何形态,很少装饰,力求艺术与技术完 美结合,体现产品的实用性。霍夫曼在设计中表现出 与普遍的曲线风格不同的直线风格,更加接近现代设 计。他的由纵横直线构成的洗练的方格网装饰特征, 成为象征分离派设计风格的鲜明符号。1904-1910年, 他承担了布鲁塞尔郊区斯托克列宫的建筑设计。其 方形的造型单纯、严谨,室内空间宽敞、墙面平直, 是其最重要的代表作。室内陈设、餐厅的大型壁画 则由克里姆特设计制作。壁画中图案化的人物形象 和装饰花纹,是用玻璃、马赛克、珐琅、金属、廉价 宝石镶嵌而成,华美异常,使斯托克列宫成为集分离 派之大成的佳作。
世界室内设计
世界室内设计
第十四章 新艺术运动与 维也纳分离派
维也纳分离派代表
维也纳分离派代表(Vienna Secession )(1897-1915)是 在奥地利新艺术运动一中 产生的著名的艺术家组织。 1897年,在奥地利首都维也 纳的一批艺术家、建筑家 和设计师声称要与传统的 美学观决裂、与正统的学 院派艺术分道扬镳,故自称 分离派。其口号是“为时 代的艺术--艺术应得的自 由”。
分离派艺术馆
19世纪末,一批维也纳艺术 家离开了保守的学院派,成立 了“维也纳分离派” (Secession),他们的口号 是“时代的艺术,自由的艺 术”。1897年很多位艺术家打 破了他们与艺术协会画廊 (Kunstlerhaus)的联系,因 为这个维也纳的艺术组织创立 的协会和画廊,被分离派画家 看作难以容忍地保守。于是分 离形成一个新的艺术组织以 “分离派”作为座右铭:“对 于时代,它是艺术。 对于艺术, 它是自由”。

奥地利分离派研究总结

奥地利分离派研究总结

“分离派”介绍完毕
谢谢大家
维斯也托纳克分邮雷离政特派储宫展 蓄览 银馆 行
2.绘画方面
“分离派”的代表作品
贝多芬音乐厅饰带 《阿德勒·布罗赫-鲍尔Ⅰ古》斯贝塔多夫芬·克音里乐姆厅特饰带
局部——《敌哲对学势》力
《医局学部》——蛇发女妖
《吻》《贝局法多部学芬—》—音诗乐歌厅饰带
3.产品设计方面
“分离派”的代表作品
约瑟夫约·霍瑟夫夫曼·霍设夫计曼的座椅
分离派“功能第一,装饰第二”的设计原则。 早期现代主义家具设计的开路人
“分离派”主要内容
主张:建筑主张造型简洁和集中装饰,形式主张与现代的文化接触和现代生活的融合。 口号:为时代的艺术--艺术应得的自由 设计思想:产品造型呈几何形态,很少装饰,力求艺术与技术完美结合,特别注重产品的功
能性和实用性,“功能第一,装饰第二”。 根本精神:反对传统规范艺术,反对学院派旧艺术形式
“奥地利分离派”简单介绍
“分离派”的由来
维也纳邮政储蓄银行
卡尔广场地铁
· 具有简洁的方形造型和新艺主术运动风格的装饰细节,是分离派的早期佳作。
“分离派”的代表人物
奥托·瓦格纳
约瑟夫·霍夫曼
建筑师奥尔布里希
古斯塔夫·克里姆特
维也纳邮政储蓄银行
斯托克雷特宫
维也纳分离派展览馆
Hale Waihona Puke 吻1.建筑方面“分离派”的代表作品

世界现代设计史论文

世界现代设计史论文

为时代的艺术,为艺术的自由摘要:新艺术运动开始在1880年代,在1890年至1910年达到顶峰。

奥地利“分离派”——19世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离,他们组织的团体自称分离派。

关键词:新艺术运动分离派起源新艺术运动开始在1880年代,在1890年至1910年达到顶峰。

新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾(Samuel Bing)在巴黎开设的一间名为“现代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店,他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。

准确的说新艺术是一场运动,而不是单一的一种风格,可分为直线风格和曲线风格,装饰上的和平面艺术的风格,并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。

这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计,以及图案和字体设计。

一直到雕塑和绘画艺术都受到影响,延续时间长达十余年。

奥地利“分离派”——19世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离,他们组织的团体自称分离派。

口号为“为时代的艺术,为艺术的自由”。

他们在形式方面的探索和德国青年风格近似,对当时德文国家流行的曲线风格产生了严重冲击,成为一股新的设计运动力量。

分离派运动的代表人物有奥托•瓦格纳和霍夫曼等。

瓦格纳是现代建筑的先驱之一。

他提出了建筑设计应为人的现代生活服务,以促进交流,提供方便的功能为目的。

这是一个由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的团体,成立于1897年,最初称为“奥地利美术协会”。

因为他们标榜与传统和正统艺术分道扬镳,故自称“分离派”。

其口号是“为时代的艺术,为艺术的自由”。

主要代表人物有:建筑家奥托•瓦格纳(1841—1918)、约瑟夫•霍夫曼(1970—1956)、约瑟夫·奥尔布里希(1867—1908)、科罗曼·莫塞(1868—1918)和画家居斯塔夫·克里姆特等。

人物及代表作瓦格纳是奥地利新艺术的倡导者,他早期从事建筑设计,并发展形成自己的学说。

分离派介绍

分离派介绍

维也纳分离派(英语:Vienna Secession),又译新艺术派,是19世纪后期至20世纪前期新艺术运动(Art Nouveau,又译艺术革新派)在奥地利的支流。

该流派反对当时相对保守的维也纳学院派,并与之决裂。

分离派作者作品艺术倾向、个人风格多种多样,而且没有明确的纲领,因此狭义上指维也纳分离派组织,广义上讲是指是思想、类型相近的艺术一群。

分离派涵盖绘画、设计、建筑、装饰等领域。

∙∙∙1895年,奥托·瓦格纳(Otto Wagner)出版《现代建筑》(Moderne Architektur),体现基本的分离派的思想。

∙1897年4月3日,古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)、约塞夫·霍夫曼(Josef Hoffman)、马克斯·柯兹威尔(Max Kurzweil)、约瑟夫·马里亚·欧尔布里希(Joseph Maria Olbrich)和科罗曼·莫塞尔(Koloman Moser)等人成立了维也纳分离派组织,克里姆特任主席。

欧尔布里希亲手设计分离派标志的展览馆。

∙1898年,分离派展览馆建成;出版会刊《神圣之春》,举办首次分离派画展。

∙1900年,出版了设计期刊《室内》。

分离派开始步入盛期。

查尔斯·马金托什(Charles Rennie Mackintosh)的作品在分离派第八届展览中展出。

∙1902年,举办第十四届展览,贝多芬特展;主要展品有德国雕塑家马克斯·克林格(Max Klinger)的《贝多芬雕像》,克里姆特创作的《贝多芬横饰带壁画》,此次展览遭到了反犹情绪的攻击。

∙1903年,霍夫曼在银行家的帮助下创立“维也纳工作联盟”(Wiener Werksttte),他与莫塞尔担任艺术指导。

∙1904年,莫塞尔完成圣弗朗西斯·阿西西教堂(Kirche am Steinhof)的后殿嵌花和彩色玻璃窗。

经历与文化冲击——席勒的作品发展轨迹1

经历与文化冲击——席勒的作品发展轨迹1

经历与文化冲击——席勒的作品发展轨迹埃贡席勒(1890——1918)是奥地利维也纳分离派画家,是一个天才型艺术家,这一天才也没逃脱短命的魔掌,享年仅28岁,虽然他生命极其短暂,但他的艺术光辉照耀着欧洲的艺坛。

席勒短暂的艺术生涯经历却很丰富,加上天才的乖张遍使得作品拥有极为鲜明的个人特色。

一、早期受克姆里特分离派影响席勒勇于尝试各种不同的画风,也会积极的追求自己的风格。

早期时由于结识克里姆特并受克里姆特赏识,所以早期作品受到分离派的影响比较多。

在这时席勒的作品大致特点为构图细节复杂、线条铺陈大胆纯熟、富有装饰性的画面。

这都展现了他作品相当强的魅力。

在《特里斯特港口的船》这一作品中可见分离派的特色完全统领席勒的表现风格。

在一段时间的探索后,画法也日趋成熟,也更加有自己的思想语言想要表达,画面开始体现出逐渐脱离分离派的影响。

在看过梵高展览之后,尤其梵高那件描绘自己卧室的作品带给席勒很大的冲击,也是促成席勒改变画风的引子。

在静物画中的取材就直接受到了梵高的影响。

他进入了另一个领域——肖像画。

这一主题他投注了大量的心力于肖像画中,在肖像画的表现上,他总是能够展现特有的那份内在强度与情感。

从1909年开始,席勒的画作中有一些属于自己的东西正在滋长。

在肖像画的探索中,他的一个创作主题便是自画像。

席勒有很严重的自恋倾向,很在意自己的外表,希望引人注目,他喜欢穿自己设计的服装并研究新的剪裁方式,也愿意摆姿势来展示这些衣服。

我们从今天席勒留下的照片中也可以发现他面对镜头时非常在意自己表现出的效果。

席勒对镜子十分着迷,总是专心审视自己的容貌,渴望通过自己的审视和对自己不同的描绘来反映自己的状态,这是一种自我创作走向成熟的表现,也是自我风格初步形成的基础。

一种特殊的表达方式必然带来与众不同的作品。

这种自恋倾向使自画像这一主题一直延续下去。

早期时例如1909年《裸体的自画像》,在这张作品中我们似乎只能略微发现克里姆特的影响。

奥地利分离派代表人物

奥地利分离派代表人物

1.奥托.瓦格纳:“分离派”的领军人物,1894年开始任维也纳艺术学院建筑系教授。

1895
年出版《现代建筑》,提出建筑设计应该集中为现代生活服务,而不是模拟以往的方式和风格。

设计是为现代人的服务,而不是为古典复兴而产生的。

瓦格纳认为现代设计的核心部分是交通或者交流系统设计,以促进交流,提供方便的功能为目的。

装饰也应该为此服务。

瓦格纳设计的建筑迈奥里住宅,就体现了这种功能第一,装饰第二的设计原则。

采用简单的几何形态,以上述曲线点缀装饰效果。

2.古斯塔夫.克里姆特:是分离派中最重要的艺术家,在绘画风格上同样采用大量简单的几
何图形为基本构图,采用非常绚丽的金属色,如金色,银色,古铜色。

加上其他明快的颜色,创造出非常具有装饰性的绘画作品。

代表作品有《吻》《生命之树》等。

3.阿道夫.卢斯:在维也纳的另一位建筑家,是对建筑理论有独到见解的人,在追求简洁设
计风格的探索中,几乎走向一个极端,甚至认为“装饰即是罪恶”。

1908年,他发表了自己的理论代表作《装饰与罪恶》。

卢斯的思想在建筑设计上表现尤为突出,形成了高度抽象的形式语言。

1910年,他设计的维也纳史泰诺尔住宅,是其设计思想的集中体现,排除了一切与形式无关的装饰,只留下素壁窗口,可谓开创了现代主义设计之先河。

维也纳分离派

维也纳分离派

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霍夫曼与维也纳分离派

霍夫曼与维也纳分离派

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分离派运动之父——瓦格纳
瓦格纳则是霍夫曼等人的老师,其设计思想与建筑风格在19世纪80年代已表现 出与装饰主的分流,故被称为分离派运动之父。 1895年他在《现代建筑》一书中阐述了新时代建筑应具备的形式。 他设计的卡尔斯帕拉兹车站,具有简洁的方形造型和新艺主术运动风格的装饰 细节,是分离派的早期佳作。 代表作品:维也纳地下铁道车站、维也纳邮政储蓄银行
《吻》
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目前, 世界最贵绘画作品不再是毕 加索的《拿烟斗的男孩》,而是与<吻> 同一风格的克里姆特的《阿黛尔· 布洛 赫· 鲍尔I》! 这幅作品被美国化妆品大王劳德以 1.35亿美元收藏,力压《拿烟斗的男孩》 的1.04亿美元创下迄今单幅绘画作品售 价世界纪录。
被誉为“奥地利的蒙娜丽莎”的《阿黛 尔· 布洛赫-鲍尔的肖像》
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克里姆特把写实的古典艺术造型和 构图,与工艺美术的装饰性色彩和线条 结合起来,在绘画领域内创造了一种含 有怪诞和幻想意味的风格。
《死亡与生命》 克里姆特 1911年
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路斯
维也纳学派中对现代设计运动影响最大的建筑师。青年时代曾在德国德累 斯顿技术学院学习,从1893-1896年去美国游历、学习,回到维也纳后先追随于瓦 格纳周围,同时也在别的建筑师事务所工作过。他主张建筑应以实用为主,反 对把建筑列入艺术的范畴,并竭力反对装饰。
代表人物
他们大胆实践,定期举办展览,并在1900年出版了设计期刊 《室内》,在欧洲颇有影响。其代表人物有画家克里姆特;建筑家 和设计师瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇、莫塞等人。其中克里姆特 和霍夫曼最负盛名。
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分离会馆——维也纳分离派的诞生之地
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分离派特点
设计方面 重视功能的思想、几何形式与有机形式相结合的造型和装饰设计,表现出与欧美各国 的新艺术运动相一致的时代特征而又独具特色。 但其反对新艺术运动对花形图案的过度使用,更强调运用几何形状,特别是正方形和 矩形。

分离派

分离派

分离派 secession分离派是艺术革新派 art nouveau的奥地利分支,取分离派为名意指:这个团体是从保守的维也纳学院分离出来(决裂出来)的,所以又称1897年的维也纳分离派。

维也纳分离派的成员包括了许多出名的艺术家与设计师,诸如:霍夫曼(Hoffmann,J)、摩舍(Moser,K )他们尤其擅长家具设计、金属工艺设计与陶艺。

维也纳分离派对外十分开放,还为外国人办过设计展,如英国的麦金托什(Mackintosh)作品展,至今这个团体存在,不过1920年后这个团体就比较没有活动力了。

分离派与艺术革新派的差异在于:艺术革新派强调非几何的曲线,分离派强调直线与简单的几何曲线。

参考文献:Julier,G 1993 《20thcentury design and designers》Duncan,Alastair 1994 《Art Nouveau》福井晃一1995(1978)《设计小辞典》--坐在阴影里,远远地看着她在台上台下地忙碌,强烈的场灯从她身后射来,逆光把她的身躯和脸庞都刻划得无比清晰圆润,即使在五十米以外,仍然可以纤毫毕现。

她随意地挽着袖子,露出洁白的小臂,一副干练的样子。

虽然她戴了眼镜,可是依然不会看清我。

这就是我的幸福,名字叫作:——暗恋。

分离派,(德Sezession)19世纪末维也纳美术界以学院派为主建立的“艺术家协会”中,一些持不同艺术见解的青年艺术家于1897年重新成立了“奥地利造型艺术协会”。

不久克里姆特等八位青年艺术家因观点不同退出该协会,于1897年4月3日在维也纳另行组织艺术家团体。

他们并没有明确的艺术纲领,只是创作思想相近,便形成了所谓维也纳分离派。

分离派画家反对古典学院派艺术,宣称与其分离,主张创新,追求表现功能的“实用性”和“合理性”,既强调在风格上发扬个性,又尽力探索与现代生活的结合,创造出一种新的样式。

分离派是在绘画、装饰美术、建筑设计上有过影响的新艺术流派。

浅析奥地利的新艺术运动

浅析奥地利的新艺术运动

浅析奥地利的新艺术运动作者:李延赵子墨来源:《文艺生活·下旬刊》2019年第08期摘要:奥地利素来有欧洲的心脏之称,作为昔日中欧帝国的核心区亲历了数代帝国的交替,其更是艺术与浪漫的象征,孕育了众多的人文艺术大师。

1897年在奥地利的首都维也纳,十九名艺术家宣称从既有的一占主导地位的艺术家组织中“分离”出去,形成了独立的创作与展览团体,称之为“分离派”。

维也纳分离派(Vienna Secession)是奥地利新艺术运动的代表性团体,本文从维也纳分离派的历史沿革出发,浅要分析奥地利的新艺术运动。

关键词:新艺术运动;维也纳分离派中图分类号:J151 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2019)24-0066-01一、分离派的历史沿革(一)世纪末的艺术感官探索十九世纪末的奥地利,因着历史的压抑沉闷,在艺术领域,国家仍以保守的正统文化为其主流意识形态文化的塑造手段,学院派艺术占有绝对的统治地位。

于此历史时期,奥地利君主在维也纳大兴土木,进行城市装置建设,寄意恢复国家昔日繁荣景象。

此举给予了当时美术界短暂的发展,然而,随着欧洲工业革命的延伸,顷刻间便造成了阶级对立和两极分化的局面。

人们的生活习惯和社会面貌都发生了很大的变化,审美观念和艺术标准亦随之更新,旧有的艺术形式全然无法满足新形势下人们日益增长的精神和物质双向需求。

伴随着工艺美术运动以及新艺术运动的开展,新的美学思想对保守势力形成了巨大冲击。

维也纳分离派便是继此背景下产生的著名艺术家组织。

分离派的成员们致力于探索旧有的艺术形式之外的艺术可能性,意在于世纪之交的维也纳创造一种不受传统历史影响的“世纪末新艺术感官洲本验。

(二)维也纳分离派1.维也纳分离派的创建维也纳分离派,亦称奥地利艺术家联盟,其与新艺术运动一脉相承,是新的艺术思潮在奥地利的延伸。

分离派成立于1897年4月3日,是由画家古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)、平面设计师科罗曼·莫塞(Koloman Moser)、建筑师约瑟夫·侯夫曼(Josef Hoffmann)和约瑟夫·马拉·欧尔布里希(Joseph MariaOlbrich)等人创建的。

维也纳分离派。

维也纳分离派。

“分离派”成员在20世纪初期开始,纷纷探 索现代设计的可能性。他们分别从建筑设 计,室内设计,产品设计,平面设计,纺 织品设计,装饰绘画等等方面探索,开始 注意到理性设计在设计上的使用,开始认 识到设计的核心是功能完善而不仅仅是外 形美观。对于功能的强调成为她们这批设 计家的共同认识。
从1910年开始,维也纳分离派的活动开始 衰退。成员们都已经自我成熟,纷纷设立 组织,自己从事类似的设计和艺术创作探 索。作为组织分离派已经完成了它的历史 使命,但是维也纳工作室作为设计中心和 商业设计机构却依然存在。维也纳工作室 一直到20世纪30年代的经济大危机才结束, 正式结束的时间是1932年。
奥布里 其他人的创作也成就颇丰,各具特色。奥布里奇设计 的维也纳分离派之家,把单纯明确的几何造型与典型新艺 术风格的枝蔓缠绕的花草装饰结合得浑然一体,是分离派 代表作之一。莫塞的平面设计成就最大,其美学观点比其 他人更加前卫与理性化。其书籍装帧、插图、印染、邮票 等方面的设计,多以黑白色为主,明快、大方,更接近现 代主义风格。维也纳分离派运动独树一帜,在设计中加进 了新艺术运动风格中较少见的直线和简洁的几何造型,特 别注重产品的功能,体现出欧洲设计从摆脱传统到走向现 代的过渡风格,影响深远。
分离派对后世的影响
图案设计也开把有机形态归纳为简单的几 何图形,维也纳分离派设计的企业标志, 书籍装饰图案,插图等等,都有明显的几 何图形,归纳化的趋势。最后为传统设计 向现代设计进步奠立了发展的基础。
同时期风格流派的比较
维也纳分离派与风格派 维也纳分离派的形成原因是艺术家希望彻底与19世纪下半叶的西方艺术 界流行的两种趋势进行决裂。他们首先必须打破旧时代的束缚,抛弃旧有风格 的元素,创造出具有青春活力和时代感的新风格;其次是拒绝西方艺术的另一趋 势——自然主义。其主张直线,主张简单的几何造型,内在稍加细节的装饰,讲 究黑白的中性色彩计划,其在很多方面与新艺术运动相呼应,但与新艺术运动的 其它流派相比,其更接近于现代主义。 风格派 在标准化与合理化理想发展的同时,一系列欧洲艺术运动蓬勃兴起。 1917-1931年间以荷兰为中心的一场国际艺术运动,其有一个共同的出发点— —绝对抽象的原则,即艺术应完全消除与任何自然物体的联系,而用基本几何形 象的组合和构图来体现整个宇宙的法则——和谐。 其风格特征首先是把传统 的建筑、绘画、雕塑、家具和产品设计的特征完全剥除,变成最基本的几何结 构单体,或者成为元素; 其次是把这些几何结构单体,或者元素进行结构组合,形 成单体依然保持相对独立性和鲜明可视性的简单结构组合; 再次是对于非对称 性的深入研究与运用;最后是非常特别地反复运用纵横几何结构与基本原色和 中性色。

奥地利分离派名词解释

奥地利分离派名词解释

奥地利分离派名词解释
奥地利分离派(Austrian Separatists)是指一些奥地利人士和组织,主张从奥地利国家独立出去,建立自己的独立国家。

这些分离派组织的主张通常是基于地域、族群或宗教等因素,他们认为自己的权益和利益无法在一个统一的国家中得到保障。

例如,一些土耳其裔奥地利人认为他们的权益和利益与奥地利不同,他们要求成立一个土耳其裔奥地利人自治区。

此外,还有一些分离派组织主张将奥地利一分为二,分别成立南奥地利和北奥地利两个国家。

目前,这些分离派的声音并不是很高,但他们的存在表明奥地利在一定程度上仍然存在地域、族群和宗教等方面的分裂和矛盾。

霍夫曼与维也纳分离派

霍夫曼与维也纳分离派

直用 结金 构属 ,材 方料 网制 曼 作 品
1905年设计的可调节椅
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左图为可调节座椅
1904
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• 维也纳分离派代表(Vienna Secession )
(1897-1915)是在奥地利新艺术运动一中 产生的著名的艺术家组织。1897年,在奥地 利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设 计师声称要与传统的美学观决裂、与正统 的学院派艺术分道扬镳,故自称分离派。其 口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。
麦 金 托 什

代表作品
霍夫曼
霍夫曼是维也纳分离派最具代表性的人物之一,是
其核心人物。他曾在分离派杂志【室内】中写道: “所有建筑和设计师的目标,应该是打破博物馆式 的历史樊笼而创作新的风格。” 1903年,霍夫曼和莫瑟一道创立了维也纳生产同盟, 并得到麦金托什的指导。这个同盟是按照英国工业 美术运动的行会模式建立起来的,实际上是一间手 工艺作坊。主要生产各种家具,金属制品和装饰作 品
代表人物
画家克里姆特;建筑家和设计师瓦格纳、
霍夫曼、布里奇、莫塞等人。其中以 霍夫曼最负盛名。
影维 奥 后 和麦 响也 地 期 设金 。纳 利 的 计托 “ 维 设 师什 分 也 计 。是 离 纳 中 他英 派 的 独 在国 ” 设 树 英的 产 计 一 国一 生改帜 位 了 革 , 世建 重 运 并 纪筑 要动对 师 19
维也纳分离派有什么特点?

在设计方面,其重视功能的思想、几何形 式与有机形式相结合的造型和装饰设计, 表现出与欧美各国的新艺术运动相一致的 时代特征而又独具特色。并强调运用几何 形状,特别是正方形和矩形
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• Gustav Klimt 古斯塔夫·克里姆特(1862~ 古斯塔夫·克里姆特(1862~
1918)维也纳分离派绘画大师奥地利画家。 1918)维也纳分离派绘画大师奥地利画家。 分离派绘画大师奥地利画家 1862年 1862年7月14日生于维也纳郊区布姆加特, 14日生于维也纳郊区布姆加特 日生于维也纳郊区布姆加特, 1918年 1918年2月6日卒于同地。早年受业于维也纳工 日卒于同地。 艺学校。1890年加入维也纳美术家协会 年加入维也纳美术家协会。 艺学校。1890年加入维也纳美术家协会。作品 吸收古埃及、希腊及中世纪诸艺术要素 及中世纪诸艺术要素, 吸收古埃及、希腊及中世纪诸艺术要素,将强 调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起 创造出一种独特的富有感染力的绘画样式。 来,创造出一种独特的富有感染力的绘画样式。 代表作为《埃赫特男爵夫人》 1897年退出维 代表作为《埃赫特男爵夫人》。1897年退出维 也纳美术家协会,另组织维也纳分离派。 也纳美术家协会,另组织维也纳分离派。其他 作品还有藏于奥地利美术馆的《接吻》 作品还有藏于奥地利美术馆的《接吻》。

也 纳 分 离
• • • •
Secession Secession 维 也 纳 分 离 派 介 派 简 ) (Vienna (Vienna (1897(1897 (1897 1915) (1897-1915)
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• 设计思想 • 在设计方面,其重视功能的思想、几何形式与有机形式相结 维也纳分离 •
• 喜欢克里姆特(Gustav Klimt)的,到维也纳 喜欢克里姆特(Gustav Klimt)的,到维也纳
来都不会错过美景宫里的“ 来都不会错过美景宫里的“吻”。其实克 里姆特还有一幅名作“贝多芬长卷” 里姆特还有一幅名作“贝多芬长卷” (Beethovenfries),收藏在维也纳的分离 Beethovenfries),收藏在维也纳的分离 派博物馆(Secession 派博物馆(Secession
奥地利的“分离派” 奥地利的“分离派”
室内设计0809 室内设计0809班 0809班
Байду номын сангаас余海波
奥地利的“分离派”
分离派,(德Sezession)19世纪末维也纳美术界以 分离派,(德Sezession)19世纪末维也纳美术界以 学院派为主建立的“艺术家协会”中,一些持不 同艺术见解的青年艺术家于1897年重新成立了 同艺术见解的青年艺术家于1897年重新成立了 “奥地利造型艺术协会”。不久克里姆特等八位 青年艺术家因观点不同退出该协会,于1897年 青年艺术家因观点不同退出该协会,于1897年4 月3日在维也纳另行组织艺术家团体。他们并没有 明确的艺术纲领,只是创作思想相近,便形成了 所谓维也纳分离派,也可称之为奥地利的“分离 派”!
贝多芬长卷是Klimt为1902年的“贝多芬展”绘制的,诠释 贝多芬长卷是Klimt为1902年的“贝多芬展”绘制的,诠释 了贝九“合唱”。
• 长卷共34.14米,分别 长卷共34.14米,分别
画在三面墙上。

埃贡席勒出生于奥地利的图尔恩,逝于维也纳。他是继克里姆特之后,20世纪初奥地利绘画巨子,表现主义大画家。 埃贡席勒出生于奥地利的图尔恩,逝于维也纳。他是继克里姆特之后,20世纪初奥地利绘画巨子,表现主义大画家。 16岁的席勒考入维也纳美术学院,在克里姆特指导下学习,并结识了科柯施卡。他的画最初受学院派和印象派 16岁的席勒考入维也纳美术学院,在克里姆特指导下学习,并结识了科柯施卡。他的画最初受学院派和印象派 影响, 打下坚实的造型基础。当他结识克里姆特和科柯施卡之后,作品具有明显的装饰风格,这表明他受到新艺术派—— 打下坚实的造型基础。当他结识克里姆特和科柯施卡之后,作品具有明显的装饰风格,这表明他受到新艺术派—— 青年风格 阿拉伯式图案的强烈影响。如果说克里姆特的艺术是从象征主义走向表现主义,而席勒则已走进纯粹的表现主义天 地。 席勒后期的艺术不仅受到瑞士的霍德勒影响,还直接受尼采和佛洛伊德心理学的启迪。他毫不掩饰地表现了那 个时代 人的心理和情感,他所描绘的人物和景物都不是静态的,无论是什么样的形态都像处在惊恐不安状态,生的欲望和 死的威胁 交织成可怕的阴影,始终笼罩着他的作品。他笔下的人物形体瘦长,那冷峻刚直的线条令人震颤,他强调形象清晰 的外轮廓 ,喜欢用红、黄和黑色来表现强烈的情绪。他除对人物表情动作的夸张刻画外,着意描绘人物神经质的情绪。为了 创作他处 于紧张不安的人物情态,他还深入到疯人院去研究精神病人的神态和动作,表现出一种类似哑语的动作表情,令人 感动不已。 1915年第一次大战中他被征入奥地利陆军,他在军中仍继续作画,达到多产和高水平。他的艺术风格在表现派 1915年第一次大战中他被征入奥地利陆军,他在军中仍继续作画,达到多产和高水平。他的艺术风格在表现派 中是独一无二的。
著名代表人物及其作品
• 霍夫曼是分离派的核心人物,其本
人的风格深受麦金托什的影响,喜 欢规整的垂直构图,并逐渐形成了 方格网的形式!他为维也纳生产的 金属制品、家具和珠宝都才用了正 方形网格的构图,因此有“ 方形网格的构图,因此有“棋盘霍 夫曼” 夫曼”的雅称!
• 阿道夫·路斯(Adolf Loos)(1870 阿道夫·路斯( Loos)( )(1870
• 《吻》 • 这是一幅装饰性壁画,也是一幅广受好评的艺术杰作。画中大量
使用了金片、银箔等 装饰性要素,使画面看上去熠熠生辉、金光闪闪。 在这种金色的背景下,一对恋人在开满鲜花的柔软草地上,热烈拥吻。 男人的双手轻柔而充满爱意地抱起了女人的头,正富有激情地吻着她 的脸。女人的左手握着男人的右手,闭着眼睛,沉浸在无尽的幸福和 浪漫的想象中。画中的男子乌黑的头发,黝黑的皮肤,突出了男子的 健壮和阳刚之气,而女子白皙的皮肤和红润的嘴唇显示她的娇柔和美 丽。男人和女人身上充满了各种各样的图案纹样,除了女人有完整的 身体曲线外,男人则完全处于这些图案的包围中。而这些长方形、螺 身体曲线外,男人则完全处于这些图案的包围中。而这些长方形、螺 旋形、圆形的各色图案有着很强的装饰效果,也充斥着神秘的象征意 义。有人认为这幅画其实就是强烈的情欲的象征,这些各种形状的图 案是史前人类充满神秘意义的符号。而画中的女人娇柔地依偎在男子 的怀中,向他献上自己的脸庞和嘴唇,甚至无视环境的危险,是一种 性爱的暗示。但是这种情爱在这种金黄色彩的衬托下,在鲜花和各色 图案的包围中,让人没有一点邪念和粗俗的感觉,将人从一种世俗的 观念和道德的约束下解脱出来,只感到一种温馨、浪漫、富有激情的 生命冲动。
年 12月10日于布尔诺,捷克—— 12月10日于布尔诺 捷克—— 日于布尔诺, 1933年 1933年8月23日于维也纳)为奥地利 23日于维也纳 日于维也纳) 建筑师与建筑理论家, 建筑师与建筑理论家,在欧洲建筑领 域中,为现代主义建筑的先驱者。 域中,为现代主义建筑的先驱者。他 装饰就是罪恶”的口号。 提出著名的 “装饰就是罪恶”的口号。 他主张建筑以实用与舒适为主, 他主张建筑以实用与舒适为主,认为 建筑“ 建筑“不是依靠装饰而是以形体自身 之美为美” 之美为美”,强调建筑物作为立方体 的组合同墙面和窗子的比例关系。 的组合同墙面和窗子的比例关系。代 表作品是1910年在维也纳建造的斯坦 表作品是1910年在维也纳建造的斯坦 纳住宅( House)。 纳住宅(Steiner House)。.
派会馆 合的造型和装饰设计,表现出与欧美各国的新艺术运动相一致的时代特征而 又独具特色。他们大胆实践,定期举办展览,并在1900年出版了设计期刊 又独具特色。他们大胆实践,定期举办展览,并在1900年出版了设计期刊 《室内》,在欧洲颇有影响。其代表人物有画家克里姆特;建筑家和设计师瓦 室内》,在欧洲颇有影响。其代表人物有画家克里姆特; 格纳、霍夫曼、奥布里奇、莫塞等人。其中克里姆特和霍夫曼最负盛名。瓦 格纳则是霍夫曼等人的老师,其设计思想与建筑风格在19世纪80年代已表现 格纳则是霍夫曼等人的老师,其设计思想与建筑风格在19世纪80年代已表现 出与装饰主义的分流,故被称为分离派运动之父。1895年他在《现代建筑》 出与装饰主义的分流,故被称为分离派运动之父。1895年他在《现代建筑》 一书中阐述了新时代建筑应具备的形式。他设计的卡尔斯帕拉兹车站,具有 简洁的方形造型和新艺主术运动风格的装饰细节,是分离派的早期佳作。画 家克里姆特是分离派组织的第一任主席,被誉为“奥地利最伟大的画家” 家克里姆特是分离派组织的第一任主席,被誉为“奥地利最伟大的画家”。 他创作了大量崖壁画,其形式与室内设计高度和谐。他打破传统的绘画形式, 以金属般绚丽辉煌的色彩和一维平面效果,运用富有象征意义的形式语言, 表现出强烈的华丽风格与工艺化的精美,呈现强烈的装饰性。
• 2006年6月20日 世界上最 2006年 20日
昂贵的油画纪录被刷新 这 幅奥地利著名画家古斯塔 夫·克利姆特的作品日前以 1.35亿美元成交价被化妆 1.35亿美元成交价被化妆 品巨头罗纳德· 品巨头罗纳德·S·劳德收购, 创下迄今单幅油画最高拍 卖价纪录。之前保持着这 一纪录的是西班牙艺术大 师毕加索的名画《 师毕加索的名画《拿烟斗 的男孩》,它曾于2004年 的男孩》,它曾于2004年 5月在纽约索斯比拍卖行 以1.04亿美元的价格被拍 1.04亿美元的价格被拍 卖。
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称 的 学 院 派 艺 术
与 传 统 的 美 学 分 道 决 扬 镳 裂 计 师 、 与 声 正 称 统 要 设 观 和 筑 家 、 建 家
术 在 奥 地 利 首 都 维
著 名 地 的 艺 术 艺 家 组 也 纳 的 一 批 艺 。 一 中 产 生 的 年 1897 1897 织 动 运 术 新 利
• 正如克里姆特的拥护者评价的那样:“还
没有人给我们提供过一幅某种欧洲女子如 没有人给我们提供过一幅某种欧洲女子如 此高大完美的肖像。”画面上各种金银片、 铜、珊瑚的装饰使这幅画艺术魅力大大提 高,它不仅是一幅画,更是一件工艺性极 强的工艺品。画面上色彩主要是金黄色, 点状的背景以及开满鲜花的草地把整幅画 衬托得唯美而轻柔,让人不管怎样看都能 得到一种新鲜而典雅的艺术享受。
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