电影画面构图
微电影教程 第4章 微电影构图基础
一 拍摄方向
1 正面方向 正面拍摄时，摄像机镜头从正前方拍摄
被摄人物，通常人物主体处于画面中心， 观众看到的是被摄主体的正面形象、建 筑物的正面。
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正面拍摄有利于表现被摄对 象的正面特征，而且是左右 对称的整体结构。
适合表现人物完整的面部特 征和表情动作，有利于被摄 主体与观众的交流，产生亲 切感；也有利于表现景物的 横线条，营造出庄重、稳定、 严肃的气氛。
构图是为了更好地表现主题思想，在一个画面中对拍摄 对象进行结构布局和造型处理，更准确、鲜明、生动地 表现被摄人物和故事情节。
4.1 景别安排
• 景别就是被摄景物在画面中的大小比例，也就是拍摄范围的大 小。一般分为远景、全景、中景、近景和特写等五个景别。
1 远景画面
远景是从远距离拍摄对象，主要用来表现人和物的总体氛围、整体风貌， 如山川河流，原野草原等自然景物和场面。
远景是表现空间范围最大的一种景别，具有非常宽阔的视野。常用来展 示事件发生的时间、环境 、规模和气氛。
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远景画面可以用摇镜头的方法拍摄，以增加一种视野开阔 的效果，或者在行进中表现更多的背景和活动，都会让人 感觉活泼多变。也可以用广角镜头固定拍摄，适合表现一 种舒缓、沉闷、稳重的气氛或节奏。
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3. 中景画面
中景是以表现被摄对象的主要区域为重、而舍弃完整全体 的做法。中景画面更重视具体动作和情节，它常常只包容 被摄对象的一部分，如拍人物就是人的半身像。
中景善于表现人物之间的交流、事件的矛盾冲突，大多用 于表现情节和动作。
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中景画面可以使观众看清人物半身的形体动作和情绪交流， 有利于交代人与人之间的关系,是人物活动最主要和最常用 的镜头，尤其在描写叙事镜头中用得较多，也因此被称之 为叙事性的景别。
4.1第四章微电影画面拍摄技法
（３）画面成分-前景
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（３）画面成分-背景和空白
背景在主体后面，从内容表达上看， 它可以用来提示主体的身份，所处的环境、 位置和现场气氛，同时帮助主体揭示画面 的内容和主题；从画面结构上看，背景可 以增强画面的层次感和透视感。
空白也是一种背景，但是它相对比较 单调，甚至只是一种亮度或一种颜色，主 要用来衬托、突出主体，或渲染某种情调。 看图：
目
1 画面与构图
录
2 光线与照明
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1 画面与构图
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（1） 画 面 造 型
画 （2） 画 面 构 图 面 构 （3） 画 面 成 分 图 （4） 画 面 运 动
（5） 轴 线 和 机 位
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同学们好，我是浩子老师。今天我 们开始学习第四章微电影画面拍摄技法。 这章我们分两节来讲：
画面景别包含：远景、全景、中景、 近景和特写五大基本景别。
根据不同的拍摄对象，又把景别分成： 人物、景物、场面三类。
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（1） 画面造型-景别
人物的景别一般以站立姿势来划分，屏幕 上这张图展示了各个景别的划分部位，大家 膝盖以上为人物中景， 脚底以上是人物全景。 当然，这只是一种大致的划分方法，并不是绝 对的，在实际拍摄中可以有所变化。
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（1） 画面造型-景别
人 物 景 别 划 分 示 意 图
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（1） 画面造型-景别
另外，人物并不是孤立存在于画面之中，而是 与景物融为一体，因此要和景物一起构图，这 就有了人物的大远景、远景、大全景和全景。 如果把画面从垂直方向分成四等分，那么： 人物占一个等分的话就是大远景， 人物占两个等分的话就是远景， 人物占三个等分的话就是大全景， 人物占四个等分的话就是全景， 下面我们来看屏幕上的图片：
影视基础：构图
在这些原则统领下，构图方式大体可以从以下几个角度入手进行分类：
从构图的内部空间布局来看，影像构图可以分为平衡构图和非平衡构图。平衡构图比较常规，画面中各部分配置基本均衡匀称，稳定感比较突出。非平衡构图主要指画面内各部分配置比例明显失调，不规则、非常规、不稳定，对观众的接受习惯提出超常的考验。
环境是构图的重要组成部分，可以达到说明故事的时间与空间、参与塑造人物形象性格以及推动剧情、营造气氛等作用。
主体、陪体和环境作为画面构图的三个组成部分，其相互间的关系及安排、配置的情况，构成了画面构图的特定样式。构图中，众多复杂的因素同时起着作用，包括镜头的运用、不同光学镜头及滤光器的选择、光影和色彩的处理、地平线的确定、前后景的配置、透视关系、演员的形体动作等等。要统一这么多因素，构图必须要尊重设置兴趣中心、造型性、表意性、美感性等基本原则。
在剧情需要的情况下，陪体在画面中的分量可以远远大于主体。影片《一个和八个》中，画面中处于前景的陪体石碾就占了画面的绝大部分分量，而主体人物反而被挤压在后景的小小角落里，直接鲜明的构图巧妙地传达了恶劣环境对人性的压抑主题。
环境，指主体、陪体周围的人物、景物和空间。
环境可以分为前景和后景两个部分。前景，指处在主体前面或靠近镜头位置的人物或景物。后景，指处于画面深处位于主体后面的人物或景物。画面上前景和后景之间、焦点清晰的空间范围，统称为景深。前景与后景不仅显示纵深空间，而且在画面上与主体、陪体构成特定的比例和关系。
从构图与外部空间关系来看，影像构图可以分为封闭性构图和开放性构图。封闭性构图，一般借鉴传统绘画中的对称原则，注意画面的均衡性和稳定性，画面中心点两旁的物像所产生的重量感要大体一致。取景原则是以画框为依据，一般要求人物、环境等需要表达的东西都能够组织在画框之中，基本上保持独立的完整性，讲究封闭性。开放性构图，指电影构图的完整性、均衡性和统一性不再仅仅局限于单幅画面之中，而应该实现于画面与画面之间，整体构图的封闭性被打破，呈现出开放的状态。开放性构图，可以引导观众对画外空间产生联系和想象。 特定的内容和视觉美感效果，将镜头前被拍摄的对象（静态的和动态的）以及摄影的各种造型元素按时间和空间顺序，重点、有序地有机组织、分布在画面中，以形成一定的画面形式。换句话说，电影构图是指被摄对象在画面中占有的位置和空间所形成的画面分割形式，其中包括光影、明暗、线条、色彩等在画面结构中的组合关系。被摄对象在画面中表现是否恰当，画面形式是否优美，取决于构图处理手法以及光线、线条和色彩等诸造型元素的运用。
影视构图的基本解析
构图影视构图的基本解析CONTENTS目录01构图的定义02画幅比例的不同及电影的例证《山河故人》03构图中的要素？影响意义？04静态构图与动态构图什么是构图？影视构图是指被摄对象在画面中占有的位置和空间所形成的画面分割形式，其中包括光、影、明暗、线条、色彩等在画面结构中的组合关系，构成视觉形象。
2、银幕、画框、窗户、镜子一、影像画框的物理性质形状影像的画框多选择横式长方形，而不选择三角形、圆形。
影像的画框一般以画面的比例来表示，也就是影像的长对宽的比例。
传统好莱坞模式（35mm平面式）的画面比例是1.33︰1，欧洲宽银幕（35 mm平面式）是1.66︰1，现代美国宽银幕（35mm平面式）是1.85︰1。
电影解析一《山河故人》EIUSMOD TEMPOREIUSMOD TEMPOR INCIDIDUNT UT LABORE ET DOLORE MAGNA ALIQUA UT ENIMAD MINIM VENIAM QUIS NOSTRUD EXERCITATIONEIUSMOD TEMPOREIUSMOD TEMPOR INCIDIDUNT UT LABORE ET DOLORE MAGNA ALIQUA UT ENIMAD MINIM VENIAM QUIS NOSTRUD EXERCITATION画框的比例的不同对电影的影响有何不同以上三幅图分别对应哪三种比例？1标准银幕的来历？电视荧幕的“变形记”1.把宽银幕电影画面裁剪成4:3的比例，这样就可以满屏播放了。
2.在拍电影时就要考虑电视播出时的裁剪问题，必须把戏剧元素尽可能安排电视裁剪的方框内。
90年代的时候，大陆很多电视台播港台或歪果电影就是这么干的，画框水平方向被压扁了，带来的结果是电影中的胖子变瘦了，瘦子成了火柴棍，一度让观众以为歪果仁就长这样。
咦，外国太奇葩了，自行车轮胎怎么是扁的？画幅比例对电影有哪些影响4：3画幅接近单眼视野。
你打开一部老电影，闭上一只眼睛，用另一只眼睛来看，视野就会舒服多了，至少视野基本填满了，但你愿意这样看完一部电影吗？教室里的多媒体幕布基本还在沿用4:3的比例1.85:1能把人物和环境比较和谐的结合起来，在表现人物的同时，还可以比较舒服地呈现人与环境的关系，而且是一种比较自然、亲密的关系，跟我们在生活中看到的差不多。
看电影学构图，分享电影史上最美丽的100个经典镜头。
电影不仅包括经常的内容，而且还包括美丽的画面构图。
通常我们都很重视故事情节，但画面中人物的位置，构图方式等，都是学习摄影构图最好教材。
一些经典电影的摄影师和导演都是非常知名的摄影师，对于画面的设计，光线的运用都很有考究。
本文将为大家分享100部经典电影的最美构图画面。
1、“星球大战。
第五部：帝国反击站（1980）2、“007：Skyfall”（2012）3、 阿基拉 （1988）4、艾米丽（2001）5、楚门的世界（1998年）6、“为奴十二年”（2013年）7、重庆森林（1995）8、拯救大兵瑞恩（1998）9、梦之安魂曲（2000）10、“异形”（1979）11、“美国精神病人”（2000），绝对心理学的经典电影12、“黑天鹅”（2012）13、“猎鹿人”（1978）14、“逃狱三王”（2002年）15、“龙猫”（1988）16、“大鱼”（2003）17、救赎之路（2007年）18、少年派的奇幻漂流（2012）19、“上帝之城”（2002）20、“指环王”（2001）21、疯狂麦克斯（1979）22、银翼杀手（1982）23、巴里林登（1975）24、启示录（1977）25、“桂河大桥”（1957年）26、毕业生（1967年）27、“阿甘正传”（1994）28、“杀了比尔”（2003）29、疯狂的麦克斯：狂怒之路（2015）30、杀手（1946）31、“迷失东京”（2003）32、“红蓝白三部曲之:蓝色情挑”（1993）33、“亲切的金子”（2005）34、惊魂记（1960）35、“孽欲杀人夜”（1986）36、诺斯费拉图（1922）37、密西西比（1988）38、搜索者（1956）39、“真正的勇气”（2010）40、眩晕（1958）41、美丽心灵的永恒阳光（2004）42、“海底总动员”（2003年）43、角斗士（2000）44、决斗（1971）45、“夺宝奇兵”（1981）46、“美国美人”（1999）47、“弗兰西斯·哈”（2013）48、血色将至（2007年）49、“孽欲杀人夜”（1986）50、.毁灭之路（2002）51、“好家伙”（1990）52、“红白蓝三部曲：红色情深”（1994）53、“战国英豪”（1958）54、光辉（1980）55、公主新娘（1987）56、“青春期”（2014）57、盗梦空间（2010）58、忧郁症（2011）59、“圣诞夜惊魂”（1993）60、“英雄”（2002）61、生命之树（2011）62、“荒野生存”（2007）63、小偷（1981）64、肮脏的哈利（1971）65、“威猛奇兵”（1985）66、“卡里加里博士的小屋”（1920）67、“阿拉伯的劳伦斯”（1962）68、锅盖头（2005年）69、“西部往事”（1968）70、“侏罗纪公园”（1993）71、摔跤手（2008）72、辛德勒名单（1993年）73、阴风阵阵（1977）74、岩石（1976）75、阳光（2007）76、“后窗”（1954）77、“阿拉伯的劳伦斯”（1962）78、“神枪手之死”（2007）79、发条橙（1971）80、“无耻混蛋”（2009）81、“杀人回忆”（2003）82、失眠（2002年）83、“人类之子”（2006年）84、“遁入虚无”（2009）85、“本杰明·巴顿奇事”（2008）86、卡萨布兰卡（1942）87、月亮（2009）88、花木兰（1998）89、老男孩（2005）90、米勒十字路口（1990）91、罗密欧与朱丽叶（1996）92、塞尔玛和路易丝（1991）93、黑暗之城（1998）94、“大开眼戒”（1999）95、欢乐谷（1998）96、“少数派报告”（2002年）97、红磨坊！（2001）98、主（2012）99、唐人街（1974）100、“落水狗”（1992）。
影视视听语言4(构图)
横向构图：均衡构图
横向构图：几何构图
对称构图
对称式构图具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的 物体、建筑、特殊风格的物体。
横向构图：几何构图
九宫格构图（三分法）
将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主 体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一 成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主 体，并使画面趋向均衡的特点。
小景深：画面在纵轴上，清晰范围小，此前或者此 后的景物都变得模糊不清，大片模糊的影响可以凸显创 作者想要表达的部分，具有凸显的修辞功能。
无焦点画面：画面完全没有交点，因此影像表现出 的是一片模糊。《阳光灿烂的日子》马小军第一次见到宁静时的场景
《让子弹飞》中运用大景深的拍摄方式，将群众在碉楼门口路上由远及 近的跑动展现出来，表现一种人心可畏的象征。
《同桌的你》用封闭式构图将林一和周小栀只有 5 分钟男女朋友的关系 表现出来。
构图与设计4
开放式构图
开放式构图在安排画面上的形象元素时，着重于向画 面外部的冲击力，强调画面内外的联系。 在画面安排上比较宽松、自然、随意、简单和写实。
拍摄《美国人》系列的罗伯特〃弗兰克是开放式构图的鼻祖。开放式 构图打破了边框的界限，画面、结构具有向外延伸和扩展的趋势，着重表 现画面向外部的扩张力，强调画面的内外间联系。
开放型
封闭型
开放式构图与封闭式构图区别：
三：构图 1.开放式构图可以打破构图的均衡、不谐调，画面形式多样。 2.封闭式构图十分讲究构图均衡 ，四平八稳。
开放型
封闭型
开放式构图与封闭式构图区别：
影视摄影构图特点
低角度拍摄
导演经常采用低角度拍摄 来展现角色的权威和威严， 例如教父的出场镜头。
暗调色彩
整部电影以暗调色彩为主， 营造出一种神秘和深沉的 氛围。
《阿甘正传》的构图特点
开放式构图
电影中大量运用开放式构图，强调阿甘的乐观、豁达 和自由精神。
平视角度
导演通过平视角度拍摄，让观众更容易与角色产生共 鸣和情感连接。
主体
是画面中最重要的人物或物体，是观众注意力的焦点。在构图时应将主体放在画面中心 或黄金分割点上，以突出其重要性。
前景与背景
前景
位于主体前方的景物，可以为画面增加层次 感和深度感。适当运用前景可以引导观众的 视线，增强画面的视觉效果。
背景
是主体背后的景物，可以为画面提供背景信 息，增强画体的环境感。在构图时应注重背 景的选择和处理，避免干扰主题和主体的表 现。
规则分割法
总结词
通过将画面分割成等份或不等份的规则分割 线，以突出主体和引导观众的视线。
详细描述
规则分割法是一种常见的构图技巧，通过将 画面分割成等份或不等份的规则线条，如黄 金分割线、三分法等，以突出主体，引导观 众的视线，并营造出平衡、和谐的感觉。这 种方法在静态摄影和动态摄影中都有广泛应
用。
线条与形状
线条
是画面中重要的视觉元素，可以表现物体的轮廓和引 导观众的视线。在构图时应注重线条的运用，通过线 条的走向和形态来表现画面的动态和张力。
形状
是物体在画面中的呈现方式，可以通过不同的角度和 光线表现出不同的形状。在构图时应注重形状的表现 ，通过形状的变化和对比来增强画面的视觉效果。
色彩与光线
影视摄影构图特点
目录
• 影视摄影构图概述 • 影视摄影构图的基本原则 • 影视摄影构图的主要元素 • 影视摄影构图技巧 • 影视摄影构图的应用场景 • 影视摄影构图案例分析
影视画面的艺术构成 ppt课件
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一、构图
构图：构成图形的方式。影视艺术中指影像的 构成。 影视作品中，运用镜头成像特性与造型手段， 把所要表现的对象和意图赋予相关的造型因素 （如光影、线条、色彩）。 影视构图中还在于引进了时间的因素——影视 构图中出现了运动。 动态构图的概念
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构图
影视构图的基本要素：主体、陪体、环境
概念：在摄影机机身与机位都不变的条件下所 拍摄的镜头。 摄影机的机位不变，镜头的焦距也不变 固定镜头是一种静态造型方式，最大的特点就 是画面的范围和视域的面积始终保持不变。 固定镜头中，人物可以运动，可以出入画框， 画面光影可以变化。 固定镜头适合表现静态的环境，可以带来宁静 感、深沉感，适合表现严肃的场景和主题。
是指影视画面里主要对象周围的人物、景物 和空间。 包括前景、后景、背景三个部分。
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前景
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后景
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背 景
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3、前景和背景——主体生存的环境
1）前景是指在主体前面或靠 近镜头位置的人物或景物。 前景的作用
烘托主体或直接帮助表达主 题的作用 增加画面的层次，表现空间 深度 均衡美化画面，使构图增加 变化 有利于影调和色彩的对比 在运动中能增强画面的节奏 感
2
影视画面的艺术构成
1. 2.
3.
电影语言是什么？ 画面、声音等构成基本的语汇要素 每一个语汇要素是多个方面的合理作用而形 成 语汇要素组合起来的“语法构成”是：蒙太 奇与长镜头。
3
第一节
影视画面与构图
影视画面的含义及特性 影视画面是影视艺术语言的基本元素，也是最主 要的构成元素。 把借助于电影摄影机或电视摄像机记录在感光胶 片（电影）或磁带（电视）上，最后在银幕或 屏幕上还原出来的视觉形象称之为影视画面， 或影像画面。
电影构图分析阿甘正传
电影构图分析《阿甘正传》前一阵在论坛贴了个《大腕》的镜头分析帖，现在看来十分浅薄，这一阵在家里翻出老碟片，阿甘正传，以分析法重看，又有不少收获，发上来与各位同好交流，这个片子很老了，应该是1994年的，其实奥斯卡的水平也似乎参差不齐，某一年没有好片，像《角斗士》也可以作为最佳影片，可是1994年好片子一下子就出了三部《肖申克的救赎》，《低俗小说》和《阿甘正传》，最终《阿甘正传》胜出，《肖申克的救赎》颗粒无收。
《泰坦尼克号》能拿十几项奥斯卡奖，可是像《辛德勒的名单》只有七项，所以这个东西的水平好像也没法说......用这种方式分析其实有一定缺陷，电影一遍拍不好可以再来一遍，截图一遍截不好也可以再来一遍，从连续的镜头中截图总比直接按快门容易一些，因此这种分析仅为摄影构图的借鉴。
这次我换了截图软件，可以单格后退（上次只能单格前进，错过了就得重来），可以快进快退，截出的画面也不必再调整幅宽，有一点不方便就是截的都是bmp 格式，不过批量转换一下也很容易，图的上下有两条黑边，原片如此我也无能为力，实际画面的画幅要比16：9还宽些，我想要避免上次分析《大腕》时仅仅考虑其基本构图手法，因此类似三分法啦，三主体啦，这些片子我就都没有截，我个人感觉此片的主要看点，也是我截图与选图的标准是：1.多重空间的营造2.纪实的典型符号3.国家地理糖水片我最看重的还是前两项，第三项的片子不多，但是我感觉的确是非常漂亮的，也选了，就算正餐之外的甜点吧。
有人统计了一下阿甘正传中的历史事件，我搜索到的版本是22项，这还都是有名有姓的：1.3K党3K党（Ku Klux Klan, KKK)是美国最早的恐怖组织之一，1866年就有了。
主要鼓吹白人至上的种族主义，使用私刑、绑架、集体屠杀等手段迫害黑人、犹太人和东方人。
2.猫王猫王埃尔维斯·普雷斯利（ELVIS PRESLEY）可能是20世纪美国流行音乐中最重要的人物。
他虽然不一定是最优秀的，但无可争议的是他使摇滚乐在世界范围的流行普及化。
电影构图PPT课件
像，刻意追求形式美 感，与人们的日常视觉经验差别很大。
•
3 “经典风格构图”
•
它界乎前两种风格之间，汲取二者的优势， 避免二者的缺陷，力图将真
实感和造型性完美结 合，使观众觉得画面完全真实，同时又很精美。
.
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• 影视构图表现为如下三种类型： 静态构图 电视 画面的平面构图来自绘画，是静态的概念。一般 构图要求画面上的各种元素达到美学上的“均 衡”，即主客体的配置、方向、色彩、面积、虚 实、繁简、浓淡、动静等方面有相对平衡的呼应 关系。但特定内容和形式的审美要求可以有意采 用不均衡构图。若干个静态的画面组成动态的单 元——镜头，画面包含在镜头之中。电影电视的 基本的表意单元不是画面，而是镜头。
.
8
• （2） 电视画面构图的特点和要素
• A． 特点
• 电视画面构图中要求画面构图一次完成；任何 一个电视节目中的画面都不是单独存在的，而是 整个作品结构中的一个元素，一部电视片的整体 性体现在若干镜头的有机组合中，所以画面构图 还必须考虑到画面与画面之间的组接关系；电视 画面的构图要有固定的横幅格式；画面的视点可 变；电视的画面形式是运动的；电视画面中还要 参入有时间因素（节奏等）的构图；前后镜头的 内容和拍摄技法要和谐统一。
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•开放式构图 开放式构图是相对以平面框架为制约 的封闭式构图而言的。它打破画框的界限，将画框 内外视为相互关联的同一个表现空间。在画框内， 画面构图似乎不完整、不均衡，但是通过画面的联 想和运动，所表现的对象可以是完整和均衡的。
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•动态构图与运动摄影
• 动态构图是影视画面中最有特色的构图方式。在 动态构图中，画面元素处在运动变化的状态中，由 此带来了画面格局的连续变化。动态构图要考虑到：
电影构图经典入门
电影构图经典入门>>电影构图的概念和风格电影构图是指什么，又有哪几种基本的风格，本文进行初步的介绍。
>>电影构图技巧总结构图技巧难以穷尽，不过，本文介绍了在电影制作中最经常使用的一些构图技巧，并配图说明。
>>和电影大师学构图大师电影也疯狂：菜鸟可以理解的拍摄构图>>看电影，学构图分析电影画面基础美学之构图——看《神探》高潮戏从《神探夏洛克》看摄影构图>>电影构图的概念和风格电影构图是结合被拍摄对象(动态和静态的)和摄影造型要素，按照时间顺序和空间位置有重点地分布、组织在一系列活动的电影画面中，形成统一的画面形式。
一般来说，电影画面构图分为主体、陪体和环境三部分。
主体指画面的主要表现对象，可以是人，也可以是物，它处于中心的地位。
陪体是指与主体构成一定的关系，作为主体的陪衬而出现的人或物。
环境是围绕着主体与陪体的环境，包括前景与后景两个部分。
这三个部分的组合关系构成特定的图形。
电影构图的三种风格1 “纪实风格构图”强调影像忠实于现实，反对刻意追求和营造画面的形式美感，画面随意、松散，无规律可循。
2 “表现风格构图”强调影像的造型能力和表现内心感受的能力，反对机械地复制世界的影像，刻意追求形式美感，与人们的日常视觉经验差别很大。
3 “经典风格构图”它界乎前两种风格之间，汲取二者的优势，避免二者的缺陷，力图将真实感和造型性完美结合，使观众觉得画面完全真实，同时又很精美。
>>电影构图技巧总结什么是构图技巧？构图技巧描述的是导演在拍摄一场戏时，定位、组合、安排以及观看被摄物体在画面内的位置的方式。
也许导演结构了这样一个镜头，正面角色都在银幕的左边、反面角色都在银幕的右边，也许他会让摄影机稍微倾斜一些,以增加镜头的张力。
构图的理念是从几千年的美术史中继承下来的，而且，每一种构图法则在电影领域里都是很有意义的。
本书绝不打算成为取景和构图方面的权威论著，关于这个主题，已经有了大量的优秀教科书。
影视的构图
下面的画面中，各个视觉元素在画面中分别充当什么成分？
环境 （后景） 环境 （背景）
人物 （主体）
物件 （陪体）
物件 （陪体）
主体
• 画面构图中起主导作用的对象，它可以是人，也可以是物， 通常处在画面的中心位置，是画面中要着重表现的重点内 容，也是拍摄取景、调焦和感光的主要对象。
陪体
• 画面中与主体具有呼应关系的对象，它可以起到突 出主体，美化、修饰、平衡画面和渲染气氛的作用。
• 前景可以用以均衡构图和美化画面。
前景的作用4
•
有时成为一种技术手段，当主体和陪体在形 态和方位都势均力敌的情况下，利用前景适 当遮挡陪体，可以达到突出主体的目的；适 当遮挡主体，可以让内容得到更含蓄的表达。
前景的作用5
• 使画面成为主观镜头，特别是在运动画面中， 利用门缝、锁眼等形成前景，寓意着危险和 被窥视，激发观众的想象力。
循环融合强化圆心视觉循环融合强化圆心视觉比重比重椭圆型构图椭圆型构图可以形成强烈的整体感并可以形成强烈的整体感并能产生旋转运动收缩等视觉效果能产生旋转运动收缩等视觉效果ll形构图形构图cc型构图型构图vv型交叉型构图型交叉型构图直线直线垂直线高耸向上垂直线高耸向上水平线开阔平静水平线开阔平静斜线斜线方向运动方向运动直折线紧张曲折节奏直折线紧张曲折节奏曲线曲线弧线挺拔秀美弧线挺拔秀美ss线流畅优美线流畅优美圆圆满循环生生不息圆圆满循环生生不息波线波动柔美感波线波动柔美感涡线丰满内收感涡线丰满内收感结合结合效果是双重的以优势线为主效果是双重的以优势线为主粗线
陪体的作用1
• 帮助展现说明环境，渲染烘托气氛。 向观众展现更多的现场细节，使画面更有生 活气息，更加生动、传神，从而使观众更好 地理解主体和主题。
电影构图艺术
电影构图艺术电影以精彩的情节、激荡的旋律、动人的画面吸引了无数观众,为人们提供了一场场视觉盛宴。
列宁说过，现实生活的一切艺术样式中，最重要的就是电影.可见，电影对人的文化生活有着重要影响。
在现代传媒高度发达的今天，电影的影响力不断增加，电影已不再是一种单纯的艺术表现形式,而且日益成为社会文化精神的一种直观表象。
电影画面构图是电影设计的重要内容,是增加电影视觉吸引力的重要方式,是艺术家表现思想情感、展现意境的重要途径.电影构图是指在一定空间内利用审美法则处理与安排形象以及处理电影画面中的物体布局与构成方式的一种艺术手段，是电影艺术形式美的集中体现。
张艺谋凭借巧妙的色彩运用和精美的构图手法，使电影画面产生了强烈的视觉冲击力，为人们提供一种视觉盛宴。
一、电影中画面的特点（一)电影画面构图的分类从构图角度来看，可以将电影画面构图分为开放性构图与封闭性构图。
开放性构图中,人物与场景都处在不断变化之中,导演利用人物与物体的出没扩大公众直觉；封闭性构图中，导演更关注画面本身，将所要传达的信息融入画框之内，画面中的人与物、环境与场景的安排形成稳定、均衡、对称的视觉效果。
从构图的风格来看,可以将电影画面分成绘画派与纪实派，前者更注重画面的整体造型，追求画面的完整感.如电影《黄土地》就是对绘画美学理论的很好尝试。
纪实派构图风格追求的是自然、真实、生活化的场景，力求在运动中捕捉对象,使画面具有真实感。
[1]如《秋菊打官司》就十分注重在运动中展现构图风格。
（二）电影构图的原则黄金分割律原是一种严格的数学比例关系，有助于实现整体的和谐效果.黄金分割是艺术创作的基本理论，像希腊神殿中大理石柱廊的摆放就是严格按照黄金分割设计的.再如健美的人体就需要符合黄金分割的比例,维纳斯的雕像残缺不全，但是身体的各部分基本符合这种分割率。
黄金分割律在电影艺术中也有着广泛的应用，如早期的影片就采用了全景镜头，用以表现庄严肃穆的生活情调。
在电影构图中,线条、方位的均衡与和谐是十分重要的内容，这种构图既能表现出庄严神圣的场景，表现热烈欢快的气氛，又能表现安宁温馨的场景，表现呆板呆滞的情境，按照常规构图的要求，画面应占据整个屏幕的三分之一，规则性构图打破了黄金分割的规则，渲染出某种特定的情调气氛，突出构图的大胆与新颖.［2］在正常情况下，电影画面常带给人一种稳定的感觉，当画面失衡或倾斜时则可以表现出一种异常的心理与精神状态，读者也可以在这种独特的构图中感受到人物心理的细微变化.（三）电影画面构图的表现力在构图中，“点"可以集中吸引视线，“点”居于中央时会产生一种向心力，而偏离中心时会产生一种动感。
(完整版)电影画面构图
电影画面构图一、水平线构图由于水平线自身带来的平稳感，使得画面看起来也更为宽广。
能够表现出平静与稳定感的构图通常是水平线构图，这种构图方式根据线条的摆放位置而影响画面的总体感觉.二、S形构图“S”型构图是指物体以“S“的形状从前景向中景和后景延伸，画面构成纵深方向的空间关系的视觉感，一般以河流、道路、铁轨等物体为常见。
这种构图特点是画面比较生动，富有空间感。
三、三角形构图以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成面几何构成来安排景物，形成一个稳定的三角形。
这种三角形可以是正三角也可以是斜三角或倒三角，其中斜三角较为常用，也较为灵活。
三角形构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。
四、九宫格构图九宫格构图又称为“井”字形构图，三分法构图，是根据黄金分割原理得到的一种构图方式。
该构图方式将被摄主体放在九宫格交叉点的位置上，井字的四个交叉点就是主体的最佳位置。
通常情况下，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点，但这也不是一成不变的。
该构图方式较符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。
当画面中的主体放置在组成井字的纵横线条的交叉点上，整幅画面显得既庄重又不拘谨，而且主体形象格外醒目，在采用九宫格构图时，不应太过受限于规则，还应该考虑平衡、对比等因素，力争使画面呈现动感与变化，使整个画面充满活力。
一般说来，画面中的四个点也有不同的视觉感应，上方两点动感就比下方的强，左面比右面强。
五、垂直构图说到垂直构图，大家可能都会在第一时间想到参天大树，还有摩天大楼。
竖直的线条可以体现高度，有庄严和严肃的感觉。
拍摄直立的物体，也会给人一种秩序感和稳定感。
拍摄素材通常有万丈高山，欣欣向荣的参天大树，高耸入云的摩天大楼以及飞流直下的瀑布等等。
使用垂直式构图时大致有以下几点可供参考:一、拍摄主体的摆放如果是比较平均的图案，则要掌握好平衡感。
如果是孤零零的一个主体，比如水塔或是一棵大树，则要结合其他构图法则来摆放，最常借用的有三分法或是九宫格法，避免每一个细节导致的错误。
影视画面构图技巧
影视画面构图技巧影视画面构图技巧有没有哪一帧电影画面感动过你？你也想试试吗？下面是影视画面构图技巧，希望对大家有帮助。
1.均衡式构图。
给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。
常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
2.对称式构图。
具有平衡、稳定、相对的特点。
缺点：呆板、缺少变化。
常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
3.变化式构图。
景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。
富于韵味和情趣。
常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
4.对角线构图。
把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。
富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。
5.X形构图。
线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。
常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
6.紧凑式构图。
将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。
常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。
对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。
7.三角形构图。
以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的'位置，形成一个稳定的三角形。
这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。
其中斜三角形较为常用，也较为灵活。
三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
8.S型构图。
画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。
当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。
常用于河流、溪水、曲径、小路等。
9.九宫格构图。
将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。
“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。
一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。
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电影画面构图7．近景人物在画面中取胸部以上，并占据画幅面积的一半以上（见图1-7）。
此时，人物的眼睛、头部就会成为人物注意的重点。
近景画面的环境空间一是淡化，二是整体推向后景，居于绝对陪体的地位。
这时画面中的后景，背景环境中的各种造型元素，大约只有模糊的轮廓，并无具体的细节和清晰的形状。
近景拍摄中，人物面部神态、头部的形态居于画幅的主导位置，人物的面部表情、心理状态，脸部的细微动作成为主要的表现内容。
除人物的面部及上半身的形体外，画面中的前景、后景、背景都会由于景别以及镜头焦距的关系、明暗对比、色彩对比等因素而处于一种光斑和色斑的虎像状态。
拍摄近景画面人物大多数是一个人的画面构成，也可以有两人以上的画面构成，这就是完全依靠摄影师结构画面、处理画面的能力，方法也可能是各种各样的，关键是要做到视觉鲜明，角度大胆。
摄影注意的问题：（1）“近景取其质”，近景拍摄中尤其要注意的是通过画面表现人物表情、动作、神态、手势等。
a..构图中对手势动作的范围要给予适当的预留空间，以防止人物手势动作因景别限制而挥舞到画外。
b.人物上身形体，特别是肩部动作、手势动作不能破坏人物的面部表情。
选择拍摄角度时一定要照顾到这一点。
c.画面中由于景别范围的限制，人物动作的幅度要适当放小，动作范围也不易太大，以免分散人们的视觉兴趣，必要时可以在画面上做适当的调整。
（2）近景画面重要的是具有传神达意的功能。
人物的外在表情、动作细节都是为了叙事，提示人物内心活动。
因此，重要的对话、表情、反应、动作细节等大都要用近景画面记录下来。
（3）近景画面是肖像画面，又称之为肖像景别，造型上特别要考虑人物最佳角度的选择。
（4）构图中对俯拍、仰拍、平拍三种拍摄角度的运用要特别谨慎，既要考虑人物形象的完美又要考虑视觉效果鲜明，不可有所偏废，同时还要考虑画面之间的联接。
（5）近景画面构成多是由圆形（人的头部）和长方形（人的身体）的结构组合，构图上受被摄体本身限制较大。
所以，拍摄中需要讲究一些构图形式、空间利用以及水平关系的错位等，以造成变化多样的构图效果。
拍摄中，由于没有地平线的概念，则可以根据人物形象、动作、动势、姿势等，随便调整画面的水平，以达到特殊的画面效果。
如图1-8所示，略为调整画面构图，近景画面大致有这样几种构图关系。
（6）用光要注意光效的准确生动再现，人物光线中主光、轮廓光、副光的位置、分寸感都要十分准确。
（7）近景人物拍摄可以考虑有带人物背身的前景，交替镜头分切跳拍时，要特别注意各个镜头的动作连贯与匹配。
电影画面创作-第3节：画面景别的划分:特写8．特写通常是指表现人物肩部以上的头像，或者是某些被摄主体。
人物肖像一般泛指画幅下方取景到第一纽扣与第二纽扣之间，画面构图是头肩关系（见图1-9）。
特写画面人物形象占据整个幅面。
环境空间由于构图关系和镜头焦距关系而完全淡化和虚化。
这类镜头画面极具有造型渗透力和表情性质，能较准确地传达叙事情节，从而直接影响观众的心理。
通过人物面部表情的表现，能够提示人物形象更深刻的部分，反映人物更丰富的情感。
通过对形体的表达，表现人物动作细节和过程，在视觉上起到一种强调突出作用，同时，还可以体现出某种必理暗示。
特定画面景别的存在，消除了人眼视觉在观察和感受人类更微小、细腻事物时的障碍，并向我们提示事物的全貌。
这一景别的存在，从生理上给人一种近距离感，从而调节了人的视觉节奏，增加了影片节奏，特别是形成了一种抒情性与情绪性交替的效果。
摄影注意的问题：（1）写拍摄的画面主要是表现人物头肩关系或者是头部关系，那么，人物形象中的眼睛在构图中要极为讲究，要注意经营位置（靠上不靠下），尽可能地体现人眼和嘴所表达出来的人物性格及情感。
（2）人物视线的方向，除了注意轴线关系线之外，摄影师要注意视点关系的准确，视线要略高一些，以免视线平视、低视，造成画面无生气感。
（3）拍摄对话镜头时，对谈话双方的人物特写，应分别使用焦距相同的镜头拍摄，以保证镜头画面视觉的一致性。
（4）在考虑背景虚实关系和环境关系的同时，必要时还可以考虑将摄影机水平斜置，使画面中的人物构图更加鲜明、突出（这一点与近景画面的处理相似）。
（5）特写拍摄中，除考虑其画面存在与前后各种景别镜头画面要有依存关系外，还要考虑特写画面在场景空间中的位置关系，这是它的从属性和连续性所决定的。
（6）特写镜头画面因具有极其鲜明、强烈的视觉效果，造成时间、空间关系的淡化，在拍摄中要考虑画面的光线连贯与变化。
（7）镜头排列中，一系列镜头中如果过多的使用特写镜头，会减弱观众视觉环境空间关系，增加观众视觉变化节奏，造成叙事上迷茫脱节、疲于猜测的后果。
所以，不要滥用特写景别画面，还要顾及画面的整体性。
（8）特写画面中由于演员形体的前后位移、主体的挪动，会产生位置变化，从而影响到画面焦点的效果。
拍摄时要格外仔细，注意跟焦点，以保证画面中人物的清晰。
电影画面创作-第3节：画面景别的划分:大特写9．大特写大特写的画面是景别的极至。
它表现的完全是人物或景物的局部画面或细部画面（见图1-10）。
这种景别的主要功能是要着重表现人物的某一局部。
例如一只手、一双眼睛、一张嘴、一只脚等，这种对局部的恰当表现和运用，使电影、电视在表达意义上远远胜过其他艺术。
大特写的价值在于两点：*重点表现人物细微表情的细节部分。
*重点表现人物形体、动作的细微动作点。
以上两种表现方式，在叙事上、视觉上、构图上都是必不可少的。
大特写与其他所有的景别画面相比较，视觉上更具有强制性、专一性，表现力也较强，可以使观众知道，在一系列镜头画面中哪一个是重点。
大特写镜头画面对空间的阻断更为彻底，让观众更多地注意被摄主体最有造型表现力的部位。
摄影注意的问题：（1）大特写所截取的画面一定要极具造型性和动作特征，否则在无环境背景（这时的背景是虚的）的情况下看不清楚表现的是什么东西。
（2）大特写的画面，在光线上要极为讲究。
光效要突出大特写的形象，光线形式可以不拘泥于环境光效的反差、方向和总体气氛。
总之，可以装饰性稍强，但在光线总体亮度水平上要与前后镜头保持一致。
（3）画幅中表现的局部重点，要放在画面的视觉重点上，以保持其鲜明性和突出性。
（4）拍摄时，由于景别限制，人物动作要慢，镜头保持时间要稍长一些，以便使人能看清画面所表现的东西。
（5）大特写画面拍摄时，角度要有变化，这样才能使画面构图新颖。
电影画面创作-第3节：画面景别的划分:满景镜头10．满景镜头在实际拍摄和创作表述中，满景镜头是有别于其他几个景别关系而独立存在的。
满景镜头一般泛指对镜头画面中被摄主体的判断和评价标准不是以人物为出发点的，而是以景物为出发点的。
此时被摄主体（对象）占据全部或绝大部分画面的空间的镜头。
无论被摄主体的体积大与小（例如小到一把刀子、杯子、苹果，大到一辆卡车、一由幢楼房），都以它们（被摄主体）的体积占满（充满）画面为标准。
这类镜头常在空镜头中使用。
满景镜头特点：近似全景，但不表现空间环境。
近似特写，但保持形象的完整。
在若干镜头画面排列组接中，满景镜头具有强调、突出的作出。
满景镜头的设计与运用，要考虑与前后画面景别上的视觉节奏的相互关系。
在拍摄过程中，对于满景镜头造型形式上的突出，要以前面镜头画面景别作为铺垫，但在角度、构图上要有所突破，有所区别，而这种突破，关键在于摄影机的角度。
由于每一种镜头画面，景别存在的形式不同，画面所包容的范围不同，要求摄影师要在结构、设计、处理画面时采取不同的方法。
只有这样，才能发挥每一个景别的功能，发挥每一个元素在画面构图(景别)中的造型作用。
电影画面创作-全景系列景别一、全景系列景别这一类镜头从造型意义上分析，环境对画面十分重要，大都是以环境中的诸造型元素为主，人物仅是其造型诸元素的一个部分。
所以，在画面构成上，必然要考虑到这一特点加以结构画面。
1.抒情的、写意的-所强调的是这一系列画面要力图体现出意境、情绪。
画面构成时充分利用点、线、面的关系，使画面折射出一种主观的意念和想法。
2.画面强调“势”-在摄影创作中我们有一句俗语叫“远景取其势”，所谓的“势”，就是我们在画面中所追求的气势、效果。
因为全景系列景别在画面所包容的范围上可以做到这一点，因此，它应以“势”夺人，以景引人，以画面的整体效果感染人。
3.表现人物“形体”关系-全景系列景别对人物的表现就是充分展现人物的形体。
形体关系中最重要的是人特的腿部，人物腿部与上身的动作关系，人物腿部的形态变化与位置变化关系，所以在拍摄全景系列景别时，必须注意到人物形体关系的表态。
4.空间“实”写-全景系列景别画面对银幕空间的表达是具体的、实在的，空间的三维性会由于镜头焦距、视角、景深技术原因而显得极为明确。
使得空间的规模十分清楚。
5.大景深、背景实像-由于景别本身的条件，决定了被摄对象空间的景物大都是清晰的，而且景物层次感极为鲜明，从而使画面中背景往往是实像效果。
这就要求摄影师严格把握背景关系以利于画面整体效果的表达。
6.地平线与人物关系很重要-在全景系列的画面结构过程中，地平线在画幅中占据很重要的位置，原则上讲，地平线在画幅上方增加深度感：地平线在画幅下方增加空间感;地平线在画幅中央则会分割画面；地平线在画外会给人以空间的无限想象。
但作为摄影师则应着重考虑地平线与人物形成的竖线条的交叉构成不要影响和破坏画面效果(见图1-12至图1-15)7.画面气氛十分重要-这是指在全景系列景别的画面中，构图气氛、色彩气氛、光线气氛都要十分浓郁，韵味十足，只有这样，才能产生画面的感染力，让人产生联想与共鸣。
画面不美，无回味余地，肯定不会吸引观众的视线。
这里，构图的形式就愈来愈显得得要。
电影画面创作-近景系列景别二、近景系列景别这一类的镜头，在造型上与全景系列画面恰恰相反，人物表现对画面十分重要，人物的动作、动作过程、动作细节是镜头中表现的重点。
所以，在画面构成上，更要表达、反映出近景系列的这种结构特征。
1.叙事的、纪实的-需要强调的是，在这种系列的景别构图中，叙事是第一位的，要清楚明确的表达人物面部神态、动作、手势，准确地记录事件或动作的过程，而不要过于追求纯画面的构图构式。
2.画面强调“质”-与远景系列摄影表述中所对应的是“近景取其质”。
所谓的“质”，就是我们在画面中所追求的人物形象性、气质感等形象视觉效果，近景系列景别画面范围有限，环境不能表现太多，而只能以突出人物的鲜明形象来体现画面的质量。
3.表现人物“神态”关系-近景系列景别画面对人物的“神态”表达，主要是反映人物的精神面貌和动作幅度、范围。
神态关系中最重要的是人物的脸部表情，脸部的眼睛，头部与肩的关系，因此，近景系列构图的重点应是表现人物的头部与眼睛。
4.空间“虚”写-由于近景系列景别本身制约，画面中的空间表达无法全面或具体。