【免费下载】动漫绘画技巧课程标准
漫画课程设计要求
漫画课程设计要求一、教学目标本课程旨在通过漫画的形式，让学生了解和掌握漫画的基本技巧和表现手法，培养学生的观察力、想象力和创造力，提高学生表达和交流的能力。
知识目标：使学生了解漫画的基本概念、分类和绘画技巧，掌握漫画的表现手法和创作规律。
技能目标：培养学生独立思考和分析问题的能力，提升学生的漫画创作能力和审美能力。
情感态度价值观目标：培养学生对漫画艺术的热爱和尊重，提高学生的人文素养，引导学生正确对待漫画创作和欣赏。
二、教学内容本课程的教学内容主要包括漫画的基本概念、分类和绘画技巧，漫画的表现手法和创作规律，以及漫画作品的欣赏和分析。
具体教学大纲如下：第1周：漫画的基本概念和分类第2周：漫画的绘画技巧（1）第3周：漫画的绘画技巧（2）第4周：漫画的表现手法和创作规律第5周：漫画作品的欣赏和分析三、教学方法为了激发学生的学习兴趣和主动性，本课程将采用讲授法、讨论法、案例分析法和实验法等多种教学方法。
通过讲授法，使学生掌握漫画的基本概念和绘画技巧；通过讨论法，培养学生的思考和分析问题的能力；通过案例分析法，提升学生的漫画创作能力和审美能力；通过实验法，锻炼学生的动手能力和创新精神。
四、教学资源为了支持教学内容和教学方法的实施，丰富学生的学习体验，我们将选择和准备以下教学资源：1.教材：《漫画创作技巧》2.参考书：《漫画艺术》3.多媒体资料：漫画作品集、漫画创作教程视频4.实验设备：画纸、画笔、彩色铅笔等绘画工具五、教学评估本课程的评估方式将包括平时表现、作业和考试等多个方面，以全面、客观、公正地评估学生的学习成果。
平时表现评估将关注学生在课堂上的参与度、提问和回答问题的表现，以及小组讨论和合作完成项目的情况。
作业评估将包括学生提交的漫画作品和创作日志，以评估学生的创作技巧和思考过程。
考试将包括开卷考试和闭卷考试两种形式，以评估学生对漫画知识和技巧的掌握程度。
六、教学安排本课程的教学安排将根据学生的作息时间和兴趣爱好进行调整，以确保学生在舒适的环境中进行学习。
漫画手绘课程安排方案模板
一、课程名称：漫画手绘基础课程二、课程目标：1. 培养学生对漫画艺术的兴趣和热爱，提高学生的审美能力。
2. 使学生掌握漫画手绘的基本技巧和方法，提高学生的绘画技能。
3. 培养学生的创新思维和表现力，激发学生的创作潜能。
三、课程内容：1. 漫画基础知识：漫画的定义、发展历程、分类、风格等。
2. 透视原理：一点透视、两点透视、三点透视等。
3. 骨骼与肌肉结构：人体骨骼、肌肉结构及运动规律。
4. 面部表情与动态：不同情绪下的面部表情、动态捕捉。
5. 线条与构图：线条的运用、构图技巧、画面布局。
6. 漫画道具与场景：道具设计、场景描绘、背景营造。
7. 漫画色彩：色彩基础知识、色彩搭配、色彩运用。
8. 漫画创作：故事构思、角色设计、分镜脚本、漫画绘制。
四、课程安排：第一周：1. 课程导入：介绍漫画艺术及课程目标。
2. 漫画基础知识：讲解漫画的定义、发展历程、分类、风格等。
第二周：1. 透视原理：讲解一点透视、两点透视、三点透视等。
2. 线条与构图：讲解线条的运用、构图技巧、画面布局。
第三周：1. 骨骼与肌肉结构：讲解人体骨骼、肌肉结构及运动规律。
2. 面部表情与动态：讲解不同情绪下的面部表情、动态捕捉。
第四周：1. 漫画道具与场景：讲解道具设计、场景描绘、背景营造。
2. 漫画色彩：讲解色彩基础知识、色彩搭配、色彩运用。
第五周：1. 漫画创作：讲解故事构思、角色设计、分镜脚本。
2. 漫画绘制：学生进行漫画创作实践。
第六周：1. 漫画创作：学生进行漫画创作实践。
2. 课程总结：回顾课程内容，分享学习心得。
五、教学方法：1. 讲授法：教师系统讲解漫画手绘基础知识、技巧和方法。
2. 实践法：学生通过实际操作，掌握漫画手绘技巧。
3. 案例分析法：分析经典漫画作品，提高学生的审美和创作能力。
4. 互动讨论法：鼓励学生积极参与课堂讨论，提高学生的思维和表达能力。
六、课程评价：1. 课堂表现：学生出勤率、课堂纪律、互动参与度等。
《手绘漫画》课程标准
《手绘漫画》课程标准1.前言1.1 课程类别专业课1.2 适用专业广告策划与动漫设计专业1.3 课程性质必修课1.4 设计思路本课程是大学一年级下学期的课程，在教学方法上采用课堂讲授、演讲和上机（实用数位板绘制）实践相结合，以能力培养为出发点以具备程序设计能力为教学目标。
理论教学以抓准人物造型特点、人物动态和场景透视为重点教学，在掌握必要的漫画镜头绘制理论知识上，学习将故事拆分成很多个镜头，重点讲授如何安排故事情节，更具故事内容绘制漫画。
在教学过程中应通过丰富的图片、漫画来帮助学生分析漫画绘制的技巧。
本课程实践性较强，在实践教学中以培养学生备丰富的想象力，较高的文化修养，、较深厚的绘画功底，要求学生对于人体结构和各种生物体结构有较全面的认识，同时对于服饰、发型、器皿和流行文化有一定的研究，与此同时了解各种动画绘画风格，具有较好的团队合作意识。
在学习方法上要求学生要“弄清概念、注重实践、由浅入深、循序渐进”。
2.课程目标学习本课程后，学生应达到以下教学目标：1．具备丰富的想象力；2．具备较高的文化修养；3．具备较深厚的绘画功；4．对于人体结构和各种生物体结构有较全面的认识；5．对于流行文化有了解；6．对于各种动画绘画风格有了解；7．对镜头的运用。
学生职业能力培养目标1．具有拆解故事镜头语言的能力；2．具有将一句话拆解成漫画语言的能力；3．学会使用计算机和数位板绘制漫画的能力；4．具有串接故事剧情的能力；5．具有良好的绘制漫画的团队素质和沟通与协作能力。
3.课程内容和要求1．教学内容、目标及考核标准模块名称能力目标知识和技能要素考核标准画面的解剖表达1、了解漫画的概念2、掌握漫画的形成和分类3、掌握漫画中人体姿势语言4、掌握道具的绘制1、掌握人体动态2、根据人物性格设计人物服装道具3、根据剧情设计人物肢体语言1、考核内容：1)临摹相关漫画作品2)学会自己设计漫画中的视听语言2、考核方式：作业、测试；3、占总成绩的比例：３0%构思的方法1、掌握讲故事的技巧。
动漫绘画教学大纲模板
---动漫绘画教学大纲一、课程概述1. 课程名称：动漫绘画基础与技法2. 课程目标：培养学生掌握动漫绘画的基本技巧，提升学生的审美能力和创意思维，为动漫设计、插画创作等艺术领域打下坚实基础。
3. 适用对象：对动漫绘画有兴趣的初学者，以及有一定绘画基础希望提高技能的学员。
4. 教学时长：建议为16周，每周2课时。
二、课程内容第一部分：基础知识与理论1. 动漫艺术概述- 动漫的发展历史- 动漫的基本类型及特点- 动漫艺术的审美价值2. 绘画基础- 素描基础：线条、光影、透视- 速写基础：人物、场景、动态- 色彩基础：色彩理论、配色技巧3. 动漫角色设计- 人物设计：头部、身体、表情、服饰- 场景设计：背景、空间、氛围- 动作设计：动态、表情、姿态第二部分：技能训练1. 线条练习- 直线、曲线、弧线等基本线条的绘制- 线条的流畅性、力度和变化2. 光影与透视- 光影的基本原理- 透视的基本方法：一点透视、两点透视、三点透视3. 人物与场景绘制- 人物头部、身体、四肢的比例与结构- 场景构图与空间感- 动作与表情的捕捉4. 色彩运用- 色彩搭配原则- 色彩在动漫中的应用第三部分：实践与创作1. 临摹与创作- 选择经典动漫作品进行临摹- 根据主题进行原创创作2. 分镜头设计- 分镜头的基本概念- 分镜头的绘制技巧3. 动漫角色设计- 设计原创动漫角色- 角色设计稿的绘制第四部分：教学评估1. 课堂表现：出勤、课堂互动、作业完成情况2. 作品评价：作品质量、创意、技能掌握程度3. 期末考试：综合技能测试，包括素描、速写、色彩、动漫角色设计等三、教学资源1. 教材：《动漫绘画教程》、《素描基础》、《速写基础》等2. 教学工具：素描纸、速写本、彩色铅笔、水彩笔、马克笔等3. 在线资源：动漫作品赏析、绘画教程视频、在线论坛等---请根据实际教学需求和课程安排，对上述大纲进行相应的调整和完善。
《动漫绘画技巧》课程标准
《动漫绘画技巧》课程标准计算机动漫与游戏制作专业《动漫绘画技巧》课程标准《动漫绘画技巧》课程标准⼀、概述（⼀）课程性质动漫绘画技巧课程是动漫专业课程体系的核⼼课程之⼀，作为动画的专业课程，是动画专业学⽣掌握动画知识的重要课程。
本学习领域由PHOTOSHOP基础模块，创意动漫画模块共同组成项⽬化教学内容，作为动画专业课程的⼿绘综合运⽤，它的前期修习领域是素描、⾊彩、⾓⾊设计、场景设计以及应⽤所掌握的能⼒参与各种形式的实践项⽬任务。
本课程的⼯作任务本着由简单到复杂的原则，让学⽣能够掌握Photoshop的使⽤⽅法和数字动漫画绘制技法，掌握⼿绘板的使⽤⽅法，培养学⽣的创作性思维，使学⽣能够将⾃⾝的创作思想和传统的动画表现形式有机结合起来。
通过本课程的学习，培养学⽣的综合能⼒，帮助学⽣加强基础知识，为将来从事动画及相关⾏业的⼯作建⽴⼀定的认识和基本技能。
（⼆）课程的基本理念1.以“⾏为引导式”教育⽅法为指导。
2.注重培养学⽣的专业创作能⼒和专业⼿绘能⼒。
3.把创新素质的培养贯穿于教学中。
采⽤⾏之有效的教学⽅法，注重发展学⽣艺术发散思维、动⼿操作能⼒。
4.培养学⽣综合应⽤专业技术的能⼒。
（三）设计思路本课程学习领域由3个项⽬、3个学习情境和10作任务组成。
3个项⽬是构思—设计—制作，完成由感性到理性乃⾄应⽤于项⽬实践的⼯作能⼒培养过程。
10作任务是应⽤具备的能⼒在各个项⽬化教学单元中完成各⽅向的设计⼯作任务。
各项⽬模块的基本任务为：以素描关系和⾊彩关系为基准，以⾓⾊设计和场景设计为基础，以对应的项⽬载体为对象，完成⼯学结合项⽬实践任务。
认知过程分布贯穿于所有项⽬单元，⼯作任务集中于各个项⽬载体。
通过⽴体交叉式的演练与实践，使学⽣具备综合的数字绘画知识，同时使学⽣具备较强的⼯作⽅法能⼒和社交沟通能⼒。
动漫绘画技巧课程可以培养学⽣的创作性思维，使学⽣能够将⾃⾝的创作思想和传统的动画表现形式有机结合起来。
通过本课程的学习，培养学⽣的综合能⼒，帮助学⽣加强基础知识，强调学⽣的造型绘画能⼒以及设计创意能⼒，能接受开放时代的各种图像信息，积累创意素材，为将来从事动画及相关⾏业的⼯作建⽴⼀定的认识和基本技能。
动漫绘画基础浅析课程设计
动漫绘画基础浅析课程设计一、课程目标知识目标：1. 让学生掌握动漫绘画的基本概念、要素和技巧，如人物造型、表情、动作的表现等。
2. 了解动漫绘画的风格分类，如日式、美式等，并分析其特点。
3. 掌握动漫绘画的色彩运用和光影处理，提高画面表现力。
技能目标：1. 培养学生运用线条、形状、色彩等基本元素进行动漫绘画的能力。
2. 提高学生观察、想象和创新能力，使其能够独立创作动漫作品。
3. 培养学生运用动漫绘画技巧表现人物情感、故事情节的能力。
情感态度价值观目标：1. 培养学生对动漫绘画的兴趣和热爱，激发其创作热情。
2. 培养学生合作、分享、尊重他人的品质，提高团队协作能力。
3. 引导学生关注社会、生活，学会用绘画表达自己的观点和情感。
课程性质：本课程为动漫绘画基础课程，旨在让学生了解和掌握动漫绘画的基本知识和技巧，培养其观察、想象、创新和表达能力。
学生特点：学生处于初中阶段，具有一定的绘画基础，对动漫有浓厚兴趣，但技能水平和创作能力有待提高。
教学要求：结合学生特点，注重理论与实践相结合，采用启发式、讨论式、实践式等多种教学方法，激发学生学习兴趣，提高其绘画技能和创作能力。
通过本课程的学习，使学生能够达到上述课程目标，为后续深入学习动漫绘画打下坚实基础。
二、教学内容1. 动漫绘画基本概念与要素：包括动漫的定义、特点、绘画基本元素（线条、形状、色彩等）。
教材章节：《动漫绘画基础》第1章。
2. 动漫绘画风格分类及特点：介绍日式、美式等风格，分析其人物造型、线条、色彩等方面的特点。
教材章节：《动漫绘画基础》第2章。
3. 人物造型与表情表现：学习人物头部的画法、表情的刻画，以及身体比例和动态表现。
教材章节：《动漫绘画基础》第3章。
4. 色彩运用与光影处理：讲解色彩的基本知识，如色相、明度、纯度等，以及如何运用色彩和光影表现画面效果。
教材章节：《动漫绘画基础》第4章。
5. 创作实践：指导学生进行动漫绘画创作，包括草图、线稿、上色等完整流程。
初级动漫绘画课程设计
初级动漫绘画课程设计一、课程目标知识目标：1. 让学生掌握动漫绘画的基本知识，包括人物比例、表情、动态和场景描绘；2. 使学生了解并运用不同绘画工具和材料，如铅笔、水彩、彩色铅笔等；3. 帮助学生理解动漫作品中色彩搭配和光影处理的基本原则。
技能目标：1. 培养学生运用线条和色彩表现动漫角色的能力，提高绘画技巧；2. 培养学生观察、想象和创作动漫角色的能力，提高创新意识和动手实践能力；3. 培养学生通过绘画表达情感和故事的能力。
情感态度价值观目标：1. 激发学生对动漫绘画的兴趣，培养良好的审美观念；2. 引导学生体验绘画创作的乐趣，培养耐心、细心和自信的品质；3. 培养学生团队合作意识，学会欣赏他人的作品，尊重他人的观点和意见。
本课程针对初级阶段学生，充分考虑学生的年龄特点、兴趣和认知水平。
在教学过程中，注重引导学生主动参与，发挥学生的主体作用，培养学生的观察力、创造力和审美能力。
课程目标具体明确，便于教师进行教学设计和评估，确保学生能够达到预期学习成果。
二、教学内容1. 动漫人物比例与结构：讲解动漫人物头身比例、面部结构、身体比例等基本知识，使学生掌握绘制动漫人物的基本技巧。
教材章节：第二章《动漫人物的比例与结构》2. 动漫人物的表情与动态：教授如何表现动漫人物的不同表情和动态，提高学生的绘画表现力。
教材章节：第三章《动漫人物的表情与动态》3. 动漫场景绘制：介绍场景布局、透视原理和背景描绘方法，帮助学生掌握绘制动漫场景的技巧。
教材章节：第四章《动漫场景的绘制》4. 色彩搭配与光影处理：讲解色彩搭配原则、光影效果表现，使学生能够为动漫作品增色添彩。
教材章节：第五章《色彩搭配与光影处理》5. 动漫绘画材料与工具：介绍不同绘画工具和材料的特点及使用方法，让学生能够灵活运用各种材料进行创作。
教材章节：第六章《动漫绘画材料与工具》教学内容按照教学大纲进行科学、系统地组织，注重理论与实践相结合，使学生在掌握基本知识的同时，提高绘画技能。
《漫画速写》课程标准
《漫画速写》课程标准动画速写是为动漫专业的学生开设的一门旨在让学生获得以最简单直接地方式表达形体造型的能力，以达到设计人物与动物角色造型的目的的专业基础课程。
通过对该课程的学习，使学生了解到，在高职院校的动画基础教学中，对于速写训练这一课题，我们应了解和关注哪些方面。
本课程的目的就在于试图以绘画专业身份介入动画速写训练，发挥绘画专业造型能力强、表达语言丰富的优势，结合动画速写概括造型、表达多样性的特征，在教学中寻找二者特点的结合点一一深入研究，创造出一种重在实践、旨在解决实际问题的新型动画速写教学模式。
三、设计思路动漫艺术大都是通过角色的表演进行故事演绎或以角色为代言进行信息传达的，所以造型设计在漫画作品中是一个非常重要的环节，而漫画角色的获得往往需要设计者首先拥有深厚的人物速写技巧。
在课程的设计思路上，本门课程与普通美术院校的人物速写在绘制要求上有所不同。
首先，要求学生尽量避免传统素描作业中所要求的“宁脏勿净”的原则，要75保持画面的整洁性。
第二，要求学生将所绘制的人物或动物尽可能的概括化，以单线条为主，尤其要注意衣物折皱等的画法，只要在关键的部位加上一到两条即可。
第三，本门课程所要求的速写无需特别写实，可以进行一定的夸张，如：可将人体拉至八到九头身、肥胖的人可以尽可能的夸张其的胖等。
第四，本课程所要求的速写，除要求掌握人体结构与动态之外，还需掌握与动态相符的表情。
四、课程培养目标本课程是一门研究动画的专业基础课，其主要目的是为了学生以后学习电脑动画，了解三维动画中的结构方式，方便建模与空间结构的理解，培养手绘制图，设计基本能力与空间想象能力。
1.专业能力本课程在素描造型的基础上，培养学生的观察能力、表现能力、审美能力、造型能力与快速反应能力，掌握漫画速写的理论知识和表现技法，从人物、动物、场景等方面阐述漫画速写的造型要素和表现手法。
2.方法能力（1）使学生熟练掌握人体速写基本的方法与步骤；（2）提高学生用线（或用面结合）地表现人体动态的能力；（3）培养学生收集资料、阅读资料和利用资料的能力；（4）培养学生的自学能力，学会评判速写，提高审美意识；（5）提高学生记录生活和积累创作素材的能力。
动漫美术课程学习计划和目标
动漫美术课程学习计划和目标第一阶段：基础功课学习1. 素描基础课程目标：学习掌握素描基本技巧，包括线条的描绘、阴影与光影的处理，形体结构的建立等。
学习内容：学习素描基本技法，进行静物素描练习，了解素描的构图和形态。
2. 色彩基础课程目标：学习掌握色彩的基本原理和调配技巧，了解色彩对作品的表现力。
学习内容：学习色彩的搭配和变化，进行静物色彩练习，了解色相、亮度、对比度等概念。
3. 解剖学基础课程目标：学习掌握人体和动物解剖结构，为后续角色设计和动态表现打下基础。
学习内容：学习人体和动物的解剖结构，进行解剖素描练习，了解人体和动物的比例和形体结构。
第二阶段：动漫美术基础课程学习1. 人物角色设计目标：学习掌握人物角色设计的基本原理和技巧，能够表现出不同风格和特点的角色形象。
学习内容：学习人物造型、服装设计和角色设定，进行人物角色设计实践，了解不同题材和风格的角色设计技巧。
2. 动态表现目标：学习掌握动态表现的基本原理和技巧，能够表现出人物和动物的动态姿态和动作。
学习内容：学习动态姿态和动作的构图和表现方法，进行动态表现的角色设计和实践，了解不同动作和情绪的表现方法。
3. 漫画故事板设计目标：学习掌握漫画故事板设计的基本原理和技巧，能够表现出故事情节的连贯和生动。
学习内容：学习故事情节的构思和分镜设计，进行漫画故事板设计练习，了解讲故事的叙述和节奏。
第三阶段：动漫美术综合实践1. 动漫角色设计与表现目标：结合前期学习内容，进行动漫角色设计与角色表现实践，能够创作出丰富多样的角色形象。
实践内容：根据不同题材和风格，设计并表现多个动漫角色形象，包括外观造型和动态表现。
2. 动漫故事创作与绘制目标：结合前期学习内容，进行动漫故事创作与绘制实践，能够创作出具有连贯和生动的动漫故事作品。
实践内容：根据不同题材和风格，创作动漫故事情节，进行分镜设计和绘制，制作动漫故事作品。
3. 动漫创作实践展示目标：通过动漫创作实践展示，展示自己的动漫创作作品，并与他人进行交流和学习。
绘画技巧课程标准
绘画技巧课程标准本文档旨在为绘画技巧课程制定一套标准，以确保学生在课程中掌握必要的技能和知识。
以下是课程标准的详细说明：1. 课程目标本课程旨在培养学生以下绘画技巧：- 概念理解：通过研究不同的绘画技法和艺术作品，学生将理解绘画的基本概念和原则。
- 视觉表达：学生将通过绘画作品表达自己的思想和感情，培养视觉表达能力。
- 技巧实践：学生将研究并实践各种绘画技巧，如线条、色彩、构图等，提高自己的绘画技能。
- 批判思考：学生将学会对艺术作品进行批判性思考和分析，培养审美能力。
2. 课程内容2.1 基础绘画技法- 线条和素描：研究掌握不同类型的线条和素描技法，如轻重线条、构造线、阴影等。
- 色彩理论：了解色彩的基本概念，掌握调色技巧和色彩组合原则。
-构图和透视：研究构图技巧和透视原理，使画面有层次感和透视感。
- 着色技法：掌握不同的着色技法，如柔化、渐变、交叠等。
2.2 风格和表现实践- 不同绘画风格：研究不同的绘画风格，如写实主义、印象主义、抽象表现等。
- 运用材料和媒介：研究运用不同的绘画材料和媒介，如铅笔、炭笔、油画颜料等。
- 创造力和表现力：培养学生的创造力和表现力，鼓励他们发展独特的绘画风格和个人特色。
2.3 艺术历史与批判性思考- 艺术史研究：研究艺术史上的重要画家和作品，了解不同艺术运动和潮流。
- 艺术批评分析：学会对艺术作品进行批判性思考和分析，培养审美能力和批判眼光。
3. 评估标准本课程的评估将基于以下标准：- 学生绘画作品的质量和创意性。
- 课堂参与和表现。
- 理论知识的掌握程度。
- 批判性思考和分析能力。
4. 教学方法和资源本课程将采用以下教学方法和资源：- 讲解和示范：教师将通过讲解和示范不同的绘画技法和理论知识。
- 实践练：学生将进行实践绘画练，并接受教师的指导与反馈。
- 资源利用：学生将使用绘画工具、参观艺术展览等利用各种资源进行研究。
- 小组合作：学生将积极参与小组合作，共同探索和交流绘画技巧。
《动漫绘画技巧》课程标准
计算机动漫与游戏制作专业《动漫绘画技巧》课程标准《动漫绘画技巧》课程标准一、概述（一）课程性质动漫绘画技巧课程是动漫专业课程体系的核心课程之一，作为动画的专业课程，是动画专业学生掌握动画知识的重要课程。
本学习领域由PHOTOSHOP基础模块，创意动漫画模块共同组成项目化教学内容，作为动画专业课程的手绘综合运用，它的前期修习领域是素描、色彩、角色设计、场景设计以及应用所掌握的能力参与各种形式的实践项目任务。
本课程的工作任务本着由简单到复杂的原则，让学生能够掌握Photoshop的使用方法和数字动漫画绘制技法，掌握手绘板的使用方法，培养学生的创作性思维，使学生能够将自身的创作思想和传统的动画表现形式有机结合起来。
通过本课程的学习，培养学生的综合能力，帮助学生加强基础知识，为将来从事动画及相关行业的工作建立一定的认识和基本技能。
（二）课程的基本理念1.以“行为引导式”教育方法为指导。
2.注重培养学生的专业创作能力和专业手绘能力。
3.把创新素质的培养贯穿于教学中。
采用行之有效的教学方法，注重发展学生艺术发散思维、动手操作能力。
4.培养学生综合应用专业技术的能力。
（三）设计思路本课程学习领域由3个项目、3个学习情境和10作任务组成。
3个项目是构思—设计—制作，完成由感性到理性乃至应用于项目实践的工作能力培养过程。
10作任务是应用具备的能力在各个项目化教学单元中完成各方向的设计工作任务。
各项目模块的基本任务为：以素描关系和色彩关系为基准，以角色设计和场景设计为基础，以对应的项目载体为对象，完成工学结合项目实践任务。
认知过程分布贯穿于所有项目单元，工作任务集中于各个项目载体。
通过立体交叉式的演练与实践，使学生具备综合的数字绘画知识，同时使学生具备较强的工作方法能力和社交沟通能力。
动漫绘画技巧课程可以培养学生的创作性思维，使学生能够将自身的创作思想和传统的动画表现形式有机结合起来。
通过本课程的学习，培养学生的综合能力，帮助学生加强基础知识，强调学生的造型绘画能力以及设计创意能力，能接受开放时代的各种图像信息，积累创意素材，为将来从事动画及相关行业的工作建立一定的认识和基本技能。
动漫绘画课程设计方案模板
一、课程名称动漫绘画基础与创作二、课程目标1. 使学生掌握动漫绘画的基本技巧和表现手法。
2. 培养学生对动漫艺术的兴趣和审美能力。
3. 提高学生的动手实践能力，能够独立完成动漫作品的创作。
4. 培养学生的创新意识和团队合作精神。
三、课程内容1. 课程模块一：动漫绘画基础理论- 动漫艺术概述- 动漫绘画的基本原则- 动漫角色的设计原则- 动漫场景的绘制技巧2. 课程模块二：动漫角色设计- 角色头部结构的绘制- 角色身体比例与动态表现- 角色表情与眼神的刻画- 角色服装与道具设计3. 课程模块三：动漫场景绘制- 场景构图与透视原理- 场景的立体感表现- 场景中的光影效果处理- 场景与角色的结合4. 课程模块四：动漫色彩搭配与渲染- 色彩的基本理论- 动漫色彩的运用技巧- 渲染效果的处理方法- 数字绘画工具的使用5. 课程模块五：动漫作品创作实践- 原创动漫角色设计- 原创动漫场景绘制- 动漫故事脚本编写- 动漫作品的整体创作与展示四、教学方法1. 讲授法：系统讲解动漫绘画的理论知识，为学生提供理论基础。
2. 演示法：教师通过现场示范，指导学生掌握动漫绘画的技巧。
3. 实践法：鼓励学生动手实践，提高学生的动手能力和创作能力。
4. 案例分析法：通过分析经典动漫作品，提高学生的审美能力和创新意识。
5. 小组讨论法：培养学生团队合作精神，提高学生沟通与协作能力。
五、课程安排1. 课程总学时：32学时2. 课堂教学：24学时3. 实践课程：8学时4. 自学时间：4学时六、考核方式1. 课堂表现：占20%2. 实践作业：占40%3. 动漫作品创作：占30%4. 期末考试：占10%七、教学资源1. 教材：《动漫绘画基础与创作》2. 教学课件：包括动漫绘画理论、角色设计、场景绘制、色彩搭配等方面的课件。
3. 教学视频：收集国内外优秀的动漫绘画教学视频，供学生自学参考。
4. 数字绘画工具：提供专业的数字绘画软件，如Photoshop、SAI等。
完成《动漫人物设计(手绘)》课程标准
《动漫人物设计（手绘）》课程标准课程名称：《动漫人物设计（手绘）》一、前言1、课程的性质本课程是动漫设计类专业的职业基本技能课程。
本课程是在学生已经学习了美术基础、构成基础、多媒体技术等前续课程之上开设，培养学生具有动漫画、游戏角色形象设计制作岗位需求的综合职业素质和职业技能型人才，为学生学习《二维动画制作》、《游戏角色设计》、《插画设计》、《卡通漫画创作》等相关课程后续职业核心技能课程。
2、设计思路本课程的学情分析：教学对象中职二年级动漫设计专业学生，学生已具有初步构图和画面手绘表现及电脑制作能力，但对动漫里面的动物、人物角色形象的设计与表现缺乏理论知识指导与实践项目训练。
本课程的职业能力目标1）、设计创意能力；2）、设计制作能力；3）、设计应用能力；4）、文字表达能力；5）、团队沟通和合作能力。
本课程的教学措施就是以工作过程的项目教学就是以项目工作过程系统化为导向，采用工学结合模式，通过强化学生的操作技能，培养可持续发展的职业基本技能，并将知识技能分解、在典型工作项目中进行工作过程系统化的项目教学，让学生熟练掌握动漫角色形象设计与制作。
以项目工作为教学主体，选取循序渐进的“导入案例应用项目”的教学理念，就是以学生为中心、工作过程为导向，采用小组化教学过程，融“教、学、做”为一体，培养学生的设计创意能力、设计制作能力和设计应用能力。
二、课程目标本课程培养学生具有理论与实践相对应并与之结合的能力；1.工作范围本专业毕业生可在各级电视台动漫制作公司、企事业单位、各大传媒、企业的宣传部门从事三维动画制作、影视动画制作、影视编辑等工作。
其业务范围是:（1）、三维动画制作：可针对一定要求进行创作，和企业广告宣传等工作。
（2）、影视动画制作：针对动画的创作，其方向是影片的创作，企业广告宣传片的制作。
（3）、影视编辑：针对影视作品的后期处理工作，非线性编辑工作。
2.知识结构（1）、掌握绘画基本功、创意设计及表现，具备较高的艺术修养（2）、掌握动画设计理论和制作技巧，能熟练地运用各种制作软件和设备制作动漫作品；（3）、熟悉动漫行业发展规律，掌握市场调查和营销策划方法，对信息学、传播学有较深入的了解，能准确把握消费者心理；（4）、具有较强的平面动画和三维动画设计制作能力；（5）、具备一定的动漫设计市场调研、开发的知识。
手绘动漫绘画课程设计
手绘动漫绘画课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解动漫绘画的基本概念和技巧，掌握动漫人物的比例、表情、动态和场景的表现方法。
2. 学生能了解并运用不同的绘画工具和材料，如铅笔、彩色铅笔、水彩等，展现丰富的画面效果。
3. 学生能掌握动漫绘画的风格特点，区分不同国家和地区的动漫艺术特色。
技能目标：1. 学生能运用绘画技巧，独立创作一幅完整的动漫作品，展示合理的构图、线条和色彩搭配。
2. 学生能在创作过程中，灵活运用观察、想象和表达能力，提高绘画技巧。
3. 学生能通过团队合作，共同完成一部简单的动漫故事，锻炼沟通协作能力。
情感态度价值观目标：1. 学生培养对动漫绘画的兴趣和热情，树立自信心，勇于表达自己的艺术风格。
2. 学生在创作过程中，学会尊重他人意见，培养耐心、细心和专注的品质。
3. 学生通过欣赏和分析国内外优秀动漫作品，提高审美素养，培养民族自豪感和国际视野。
二、教学内容1. 动漫绘画基础知识：介绍动漫绘画的基本概念、分类和风格特点，引导学生了解动漫艺术的发展历程，认识不同国家和地区的动漫特色。
教材章节：《动漫绘画基础》2. 动漫人物比例与动态：讲解动漫人物的头身比例、面部表情和身体动态的表现方法，使学生掌握绘制动漫人物的基本技巧。
教材章节：《动漫人物比例与动态》3. 绘画工具与材料：介绍铅笔、彩色铅笔、水彩等绘画工具和材料的特点及使用方法，指导学生如何选择合适的工具进行创作。
教材章节：《绘画工具与材料》4. 动漫场景绘制技巧：教授如何表现动漫场景的透视关系、光影效果和色彩搭配，提高学生的场景绘画能力。
教材章节：《动漫场景绘制技巧》5. 动漫故事创作：引导学生运用所学知识，进行团队合作，共同创作一部简单的动漫故事，锻炼学生的创新思维和沟通协作能力。
教材章节：《动漫故事创作与实践》6. 作品分析与评价：组织学生欣赏国内外优秀动漫作品，分析其艺术特色和技巧运用，提高学生的审美素养和自我评价能力。
《美术设计基础》课程标准
《美术设计基础》课程标准《动漫美术基础》课程标准一、课程的性质与任务《动漫美术基础》课程是计算机动漫与游戏制作专业的一门基础课程，通过本课程的学习，使学生掌握美术基础知识，美术设计知识和基本的技能；提高美学修养，为后续的课程学习和今后的工作打好基础。
二、教学目标本课程从实用的角度出发，由浅入深，对学生进行系统的美术基础教育。
（一）知识与技能掌握美术基本造型要素的基础知识，并能对一些有绘画摄影作品中的造型要素的作用和价值进行分析，并在以后的专业课学习中加以运用。
（二）过程与方法通过以项目教学为主的教学，学生在经历做项目的过程中，尝试在实践中构建学习专业知识和技能的方法。
逐步掌握美术设计知识，针对教材制作中所涉及的美术设计而学习相应的基本知识和技能。
（三）情感态度与价值观培养学生的审美意识提高美学修养，养成认真学习、勇于实践、独立思考的习惯，养成精益求精和团结协作的作风，树立正确的世界观、人生观和价值观。
三、内容标准四、实施建议（一）教学方法建议本课程采用以分组实践教学和小组讨论法为主的教学方法，并辅以多媒体演示法、讲授法、练习法等教学方法相结合，多引入生产生活中的实例让学生对计算机应用基础课程有更直观、更有价值的体会，提高学生的学习积极性和主动性。
在教学实施各环节中，教师的理论讲解和技能传授要尽可能启发学生去思考，经常从反面提出问题，要尽可能帮助学生在实践和小组讨论中主动探索，以此来培养和提高学生独立思考和分析问题的能力。
（二）考核与评价1. 考核方法：围绕本课程的“知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观”三维目标，本课程的考核与评价要坚持总结性评价和过程性评价相结合，教师评价和学生自评、互评相结合。
2、在考核与评价过程中，要重点考核学生利用计算机解决实际问题的能力。
重点关注学生学习态度、学习习惯、计算机文化素养的养成。
教师在进行考核与评价时，应跟踪记录学生运用计算机完成任务、案例或项目的过程，评价学生操作过程及操作结果的准确性、合理性、熟练性及全面性。
动漫精品绘画课程设计
动漫精品绘画课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解动漫人物的基本结构和比例关系，掌握绘画动漫人物的基础知识。
2. 学生能运用不同绘画技法表现动漫人物，如线条、阴影、色彩等，展现出丰富的画面效果。
3. 学生能了解并运用动漫故事情节和场景设计，使作品具有故事性和观赏性。
技能目标：1. 学生通过观察、模仿和实践，提高绘画技巧，培养良好的手眼协调能力。
2. 学生能够运用创意思维，设计出具有个人特色的动漫作品。
3. 学生学会运用绘画工具和材料，掌握动漫绘画的基本步骤和技巧。
情感态度价值观目标：1. 学生通过动漫绘画，培养对艺术创作的兴趣和热情，提高审美素养。
2. 学生在创作过程中，学会合作、交流和分享，培养团队精神和沟通能力。
3. 学生通过动漫作品传递正能量，培养积极向上的情感态度，增强民族自豪感和文化自信。
本课程针对学生年级特点，结合动漫绘画学科性质，以培养学生动手能力、观察力和创造力为核心，注重知识、技能和情感态度价值观的全面发展。
课程目标具体、可衡量，旨在让学生在轻松愉快的氛围中学习绘画技巧，激发创意潜能，提高动漫绘画水平。
同时，为后续教学设计和评估提供明确依据。
二、教学内容1. 动漫人物基本结构：讲解动漫人物头身比例、面部五官、身体结构等基本知识，使学生掌握绘画动漫人物的基础。
相关教材章节：第一章《动漫人物的基本结构》2. 绘画技法：教授线条、阴影、色彩等绘画技法，指导学生运用到动漫人物绘画中，提升画面效果。
相关教材章节：第二章《动漫绘画技法》3. 动漫故事情节与场景设计：引导学生了解动漫故事情节和场景设计，学会将人物融入故事情境，使作品更具表现力。
相关教材章节：第三章《动漫故事情节与场景设计》4. 创意实践：鼓励学生发挥创意，设计具有个人风格的动漫作品，提高学生的创新意识和实践能力。
相关教材章节：第四章《动漫创意实践》5. 绘画工具与材料：介绍动漫绘画所需的工具和材料，指导学生熟练使用，掌握基本绘画步骤。
《原画技法》课程标准
《原画技法》课程标准一、课程概述：本课程是动漫专业的一门专业必修课，是二维动画与三维动画制作技能的重要组成部分。
主要目标是培养动漫设计专业学生的动画短片的创作和制作能力、职业素养和创新能力。
通过本课程的学习，使学生具备独立完成中小型动画短片的设计制作、构建和维护的职业能力和职业修养，能基本胜任动画设计与制作的岗位工作。
本课程以行业需求为向导，通过与深圳市魅力动画文化发展有限公司和华强方特等国家级主流企业建立密切合作关系，将企业的教育资源融入到教学体系中，确保学生学习到先进和实用的动画技术，学完本课程后，学生可以面向具有动漫优势的北、上、广、深一线城市企业就业，为行业注入新鲜血液。
二、教学目标通过本课程的学习，培养学生的设计和制作能力，包括：提高动画造型绘制能力，原画基本技法，具有团队合作精神，让学生能完成从规律性动作到复杂角色的表演动作的设计制作；培养学生的造型能力，包括：动画造型的基本画法、透视技巧、角色动态分析等；培养学生分析问题、解决问题的科学方法，为其后续更深入的学习和实践打下良好的基础。
（一）知识目标1．熟悉动画制作流程与原画师的岗位。
2．了解动画流程中原画师的工作能力。
3．知道原画师应该具备的知识点和技能。
4．知道透视三要素。
5．知道平行透视、成角透视、多点透视的画法。
6．知道预备、缓冲、伸缩、变型的基本技法。
7．知道动画时间的掌握。
8．知道角色动态线的形成和画法。
（二）能力目标（1）能够按照动作需求，选用适当的方法，建立角色的动作表演。
（2）掌握二维原画中各种基本技巧和如何使用技巧为角色动作服务。
（3）掌握透视原理与基本技法。
（4）掌握角色体积的塑造方法，能够绘制出有体积，有动态的角色。
（5）掌握角色动态线的基本画法和运用。
（6）掌握绘制动画造型的的方法。
（7）掌握角色动作关键帧的分析方法。
（8）掌握时间的控制和计算方法。
（三）素质目标（1）培养掌握流程化原画技法的科学思维方法和精耕细作、刻苦钻研的工作态度。
小学教育动漫绘画课程设计
小学教育动漫绘画课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能够理解动漫绘画的基本概念，掌握动漫人物的头身比例、表情和动态表现方法。
2. 学生能够运用绘画技巧，如线条、色彩和光影，创作出具有个性和生动性的动漫作品。
3. 学生能够了解动漫绘画的不同风格和流派，拓展动漫绘画的视野。
技能目标：1. 学生能够运用观察、想象和创意，独立完成一幅完整的动漫绘画作品。
2. 学生能够运用绘画工具和材料，掌握动漫绘画的基本技巧，提高绘画表现力。
3. 学生能够通过团队协作，共同创作动漫故事，提升沟通与协作能力。
情感态度价值观目标：1. 培养学生对动漫绘画的兴趣和热情，激发学生的创造力和想象力。
2. 培养学生勇于尝试、乐于分享的精神，增强自信心和自我表达能力。
3. 培养学生尊重他人观点，学会倾听和欣赏，形成良好的审美观念。
课程性质：本课程为小学教育阶段动漫绘画课程，旨在通过绘画实践活动，培养学生的观察力、创造力和审美能力。
学生特点：小学阶段学生好奇心强，喜欢动漫人物，具有一定的绘画基础，但技巧和创造力有待提高。
教学要求：教师应注重引导学生观察生活，激发创意，培养学生绘画技能，同时关注学生的情感态度，营造轻松愉快的学习氛围。
通过本课程的学习，使学生能够在实践中不断提高绘画水平，增强自信心，培养良好的审美情趣。
二、教学内容1. 动漫绘画基础知识：- 动漫人物头身比例的认识与应用- 动漫人物表情、动态的表现方法- 动漫绘画线条、色彩、光影的基本运用2. 动漫绘画技巧训练：- 线条练习：学习描绘不同类型的线条，如直线、曲线、粗细线等- 色彩搭配：认识色彩基本原理，学习如何搭配色彩，使作品更具视觉冲击力- 光影处理：了解光影关系，学会为动漫作品添加光影效果，提高立体感3. 动漫绘画创作实践：- 单个动漫人物创作：运用所学知识，创作具有个性特点的动漫人物- 动漫故事创作：分组进行，每组创作一个简短的动漫故事，并绘制出相应场景和人物- 动漫作品欣赏：学习欣赏不同风格和流派的动漫作品，提高审美能力教材章节关联：本教学内容与教材中“动漫绘画”章节相关，涵盖动漫绘画基础知识、技巧训练和创作实践等方面的内容。
动漫绘画课程设计
动漫绘画课程设计一、教学目标本课程旨在通过动漫绘画的学习，让学生掌握基本的绘画技巧和动漫角色的设计方法，培养学生的创造力和审美能力。
知识目标包括了解动漫绘画的基本技巧和理论，掌握动漫角色的设计流程；技能目标包括能够独立完成动漫角色的绘制和场景设计；情感态度价值观目标包括培养学生对动漫艺术的热爱和审美情趣，提高学生的人文素养。
二、教学内容本课程的教学内容主要包括动漫绘画的基本技巧、动漫角色的设计方法和实践操作。
教学大纲如下：1.动漫绘画的基本技巧：线条的运用、色彩的搭配、光影的处理等；2.动漫角色的设计方法：角色的构思、造型的设计、表情和动作的表现等；3.实践操作：学生独立完成动漫角色的绘制和场景设计。
三、教学方法本课程采用讲授法、演示法、实践法等多种教学方法。
教师通过讲解和演示，让学生了解动漫绘画的基本技巧和理论；通过实践操作，让学生亲手体验动漫角色的设计过程，激发学生的创造力和审美能力。
四、教学资源教学资源包括教材、参考书、多媒体资料和绘画工具。
教材和参考书主要用于学生学习和了解动漫绘画的基本知识和技巧；多媒体资料用于展示和分析优秀的动漫作品，提高学生的审美能力；绘画工具则是学生进行实践操作的必备物品。
五、教学评估本课程的评估方式包括平时表现、作业、考试等。
平时表现主要评估学生的课堂参与度、提问回答等；作业主要包括课堂练习和课后作业，评估学生的绘画技巧和角色设计能力；考试则评估学生对动漫绘画知识和技能的掌握程度。
评估方式客观、公正，全面反映学生的学习成果。
六、教学安排教学进度共分为10周，每周2课时。
教学时间安排合理、紧凑，确保在有限的时间内完成教学任务。
教学地点选在教室，方便学生观看演示和进行实践操作。
同时，教学安排考虑学生的实际情况和需要，如学生的作息时间、兴趣爱好等。
七、差异化教学根据学生的不同学习风格、兴趣和能力水平，本课程设计了差异化的教学活动和评估方式。
对于绘画基础较好的学生，可以提供更深入的绘画技巧和角色设计教学；对于绘画基础较差的学生，则重点培养基本的绘画能力和审美意识。
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计算机动漫与游戏制作专业《动漫绘画技巧》课程标准《动漫绘画技巧》课程标准一、概述（一）课程性质动漫绘画技巧课程是动漫专业课程体系的核心课程之一，作为动画的专业课程，是动画专业学生掌握动画知识的重要课程。
本学习领域由PHOTOSHOP基础模块，创意动漫画模块共同组成项目化教学内容，作为动画专业课程的手绘综合运用，它的前期修习领域是素描、色彩、角色设计、场景设计以及应用所掌握的能力参与各种形式的实践项目任务。
本课程的工作任务本着由简单到复杂的原则，让学生能够掌握Photoshop的使用方法和数字动漫画绘制技法，掌握手绘板的使用方法，培养学生的创作性思维，使学生能够将自身的创作思想和传统的动画表现形式有机结合起来。
通过本课程的学习，培养学生的综合能力，帮助学生加强基础知识，为将来从事动画及相关行业的工作建立一定的认识和基本技能。
（二）课程的基本理念1.以“行为引导式”教育方法为指导。
2.注重培养学生的专业创作能力和专业手绘能力。
3.把创新素质的培养贯穿于教学中。
采用行之有效的教学方法，注重发展学生艺术发散思维、动手操作能力。
4.培养学生综合应用专业技术的能力。
（三）设计思路本课程学习领域由3个项目、3个学习情境和10作任务组成。
3个项目是构思—设计—制作，完成由感性到理性乃至应用于项目实践的工作能力培养过程。
10作任务是应用具备的能力在各个项目化教学单元中完成各方向的设计工作任务。
各项目模块的基本任务为：以素描关系和色彩关系为基准，以角色设计和场景设计为基础，以对应的项目载体为对象，完成工学结合项目实践任务。
认知过程分布贯穿于所有项目单元，工作任务集中于各个项目载体。
通过立体交叉式的演练与实践，使学生具备综合的数字绘画知识，同时使学生具备较强的工作方法能力和社交沟通能力。
动漫绘画技巧课程可以培养学生的创作性思维，使学生能够将自身的创作思想和传统的动画表现形式有机结合起来。
通过本课程的学习，培养学生的综合能力，帮助学生加强基础知识，强调学生的造型绘画能力以及设计创意能力，能接受开放时代的各种图像信息，积累创意素材，为将来从事动画及相关行业的工作建立一定的认识和基本技能。
意义在于指导学生通过理论讲授、案例分析、案例临摹、创意设计几个环节的学习，对动画专业的基础软件及其应用价值有一个初步认识。
要求在本课程中从介绍软件基础知识开始，再用一个个的相关联的任务逐一学习绘画中涉及到的动画专业应用的各个模块，以及之中遇到的各种概念和各项技巧，再用几个综合任务来给学生塑造一个绘画的整体印象，慢慢建立起学生对动画制作的兴趣，了解动画专业的基本原理和绘画技巧。
学习情境设计主要考虑以下因素：（1）学习情境设计体现了以工作过程为导向，以学生能力为主体，以完成具体的工作任务为目标的教学设计。
（2）学习情境的前后排序符合学生的认识规律，三个层面由简到繁齐头并进，便于学生接受与掌握。
（3）学习情境的设计尽量考虑典型的影视动画设计大类，覆盖面广泛。
（4）整体内容立体化、多维化，与相关课程联系紧密。
二、课程目标（一）总目标：通过本课程的学习，经过课堂讲授、示范操作和学生独立上机练习几个授课环节，使学生能快速掌握专业软件的各种绘画技能，从而配合特定主题的运用，达到“心手合一”，创作出富有表现力的作品。
培养学生正确认识专业软件在设计与绘制中的重要位置，使其明确方向，启发日后自我学习的意识。
同时使学生具备较强的工作方法能力和社交沟通能力。
（二）具体目标：1．知识目标(1) 能够手绘动画漫画的基本知识原理；(2) 能够应用Photoshop软件中与动画相关的工具与技能；(3) 能够熟练运用手绘板；(4) 能够熟悉各种相关动画漫画项目绘制的流程；(5) 能够准确领会动画知识所涉及的相关领域。
2．能力素质目标(1) 具备基本动画创作人员的素质。
(2) 能够从个案中找到共性，总结规律，积累经验；(3) 能够举一反三地做出系列类似项目的分析报告；(4) 能够结合相关科目理论，强化创新应用；(5) 熟知动画在实际操作中的各种要求与规范。
3．素质目标(1) 能够自主学习动画发展的新方向，新趋势。
(2) 具有较强的创造性思维(3) 具有小组合作和协作能力。
(4) 具有良好的心理素质和克服困难的能力。
三、课程内容和标准项目一 手绘板绘画基础模块1.学习目标（1）熟悉Photoshop软件界面；（2）Photoshop基本原理，图片格式及应用范围；（3）了解Photoshop快捷键的使用方法；（4）了解手绘板的基本工作原理；（5）掌握手绘板的使用方法；（6）掌握动漫画绘制基本流程；（7）了解动漫画的不同风格类别及应用范围；（8）掌握数字绘画线稿起稿方式。
2.工作任务任务一 动画角色线稿参考学时6学习目标 1.了解PHOTOSHOP的基本知识与工具的使用方法2.了解手绘板的使用方法和压感的应用3.了解数字绘画线稿起稿方法工作任务简单动画角色线稿临摹、角色设计三视图、表情设计、动作设计相关实践知识手绘板与实际手绘的差别相关理论知识PHOTOSHOP的绘图原理，图片的格式种类，快捷键的记忆，工具箱的使用方法，手绘板的使用方法拓展知识不同风格的线稿采用不同种类的笔刷任务二 动画场景线稿参考学时6学习目标 1.了解PHOTOSHOP的基本知识与工具的使用方法2.了解手绘板的使用方法和压感的应用3.了解数字绘画线稿起稿方法工作任务临摹简单场景线稿、各种场景的绘画相关实践知识无相关理论知识PHOTOSHOP的绘图原理，图片的格式种类，快捷键的记忆，工具箱的使用方法，手绘板的使用方法拓展知识无任务三 经典漫画线稿参考学时6学习目标 1.了解PHOTOSHOP的基本知识与工具的使用方法2.掌握手绘板的使用方法和压感的应用3.掌握数字绘画线稿起稿方法工作任务临摹经典漫画线稿、给定题目创作，画出线稿相关实践知识无相关理论知识PHOTOSHOP的绘图原理，图片的格式种类，快捷键的记忆，工具箱的使用方法，手绘板的使用方法拓展知识无项目二 手绘光影关系模块1.学习目标（1）了解图层在绘画中的作用；（2）掌握图层混合模式的使用方法；（3）了解蒙版的概念和使用方法；（4）掌握Brush笔刷的使用方法，结合手绘板进行设置；（5）掌握动漫画基本构图原理；（6）掌握漫画画面的素描关系及其绘制方法；（7）掌握图像模式的使用方法。
2.工作任务任务一 动画角色（单色稿）参考学时8学习目标 1.掌握Brush笔刷的使用方法，结合手绘板进行设置2.掌握漫画画面的素描关系及其绘制方法工作任务经典动画人物单色临摹、经典动画中动物单色临摹、命题设计单色稿相关实践知识注重实际操作中遇到的问题相关理论知识 1.了解图层在绘画中的作用2.掌握图层混合模式的使用方法3.了解蒙版的概念和使用方法拓展知识无任务二 动画场景（单色稿）参考学时6学习目标 1.掌握动漫画基本构图原理2.掌握Brush笔刷的使用方法，掌握外挂笔刷的安装方法3.掌握分镜头绘制的标准和专业术语工作任务绘制各种类型的动画场景、绘制动画分镜头画面（单色稿）相关实践知识实际操作与理论相结合相关理论知识 1.了解图层在绘画中的作用2.掌握图层混合模式的使用方法3.了解蒙版的概念和使用方法拓展知识滤镜在绘图中的使用任务三 多格漫画（单色稿）参考学时6学习目标 1.掌握图像模式的使用方法2.掌握多格漫画的绘画步骤和风格类型工作任务单幅漫画、四格漫画、多格漫画+设计相关实践知识漫画的情节设计，分格方式相关理论知识 1.了解图层在绘画中的作用2.掌握图层混合模式的使用方法3.了解蒙版的概念和使用方法拓展知识动画和漫画的区分任务四 单色漫画创作参考学时8学习目标 1.掌握漫画创作到完成的工作流程2.掌握创意的原则和标准3.掌握漫画设计绘画的风格和画风4.熟练应用PHOTOSHOP软件和手绘板，达到辅助绘画的作用工作任务创作日式写实风格漫画（单幅），创作欧美式夸张幽默风格动画造型，创作身边人物为原型的动画人物设计，创作动漫游戏海报设计相关实践知识查找与题材相关资料和素材相关理论知识 1.对于各种风格动漫画的区分2.掌握日式写实风格、欧美人物造型的特点3.熟练软件的各种快捷键和操作4.熟练使用手绘板拓展知识无项目三 色彩特效制作模块1.学习目标（1）了解色彩模式的原理及使用方法；（2）掌握色彩面板的使用方法；（3）掌握色彩调整工具的使用方法；（4）了解滤镜工具的不同效果和风格；（5）掌握滤镜工具的综合运用；（6）了解动漫画色彩关系的塑造原理；（7）结合笔刷设置，掌握色彩稿的上色方法。
2.工作任务任务一动画片海报绘制参考学时6学习目标 1.色彩模式的原理及使用方法2.色彩面板的使用方法3.色彩调整工具的使用方法工作任务欧美经典动画片海报绘制；日韩动画片海报绘制；国产动画片海报绘制相关实践知识无相关理论知识 1.了解动画片的故事情节和主要角色2.掌握海报绘制的基本要素3.把握海报绘制风格拓展知识如何进一步提升绘画功力任务二数字插画的绘制参考学时8学习目标 1.掌握数字插画的类型和风格2.掌握数字插画的创意性和时尚性，紧跟时代潮流3.理解数字插画与动漫画的区别4.数字插画的绘制技巧和手绘板技巧5.数字插画的色彩管理和应用工作任务商业插画、校园插画、个人主义插画相关实践知识无相关理论知识 1.滤镜工具的不同效果和风格2.滤镜工具的综合运用拓展知识任务三多页漫画综合参考学时12学习目标 1.动漫画色彩关系的塑造原理2.笔刷设置，掌握色彩稿的上色方法3.漫画故事情节工作任务分组制作多页漫画，按照工作室模式分配每名同学完成相应任务，成整个漫画的绘制相关实践知识综合之前的各项工作，完成综合任务相关理论知识无拓展知识分工合作之间的协调问题四、课程教学建议1.教材及相关资源开发建议：教材应选择综合性较强的数字漫画技法方向，比较符合和学生的基本能力。
教材与老师的内容补充基本做到因材施教。
2.教学师资资源备置建议：任课教师之间应该多加讨论上课的方法，做到相互学习，相互补充，也可以按老师对各个项目的不同理解稍加调整内容，根据本班学生水平调整进度。
3.教学条件备置建议：教学条件比较不错。
能够达到教学的条件。
要求在实训室授课，安装PHOTOSHOP软件，手绘板绘画。
4.教学考核与评价建议：教学的考核基本能够做到公平公正。
五、教学评价1.考核项目包括平时能力形成性考核和期末终结性考核。
（1）平时能力形成性考核占50%。
包括：常规考核：包括出勤、课堂提问、课堂纪律等。
项目考核：包括课堂训练、作业等。
（2）期末终结性考核占50% 。
2.评价标准与比例（1）学习过程中的主观表现（含出勤、课堂纪律、参加项目训练的主动性和积极性、独立及时完成课外作业意识等）和课外作业；按平时课堂考核情况评定，占20%。