动画运动规律(人的转面)
人物转头运动规律
人物转头运动规律一、转面的空间观念动画依据物体运动过程，可分为平面运动的动画和立体运动的动画平面运动的动画可以靠找中间线的方式来完成动画任务，但是立体运动动画就不能用这种方法。
这类运动会根据立体结构产生透视运动变化，比平面运动的动画复杂得多。
二、各个面的造型1、侧面的造型(1) 人的额头至鼻子到嘴巴这条头部的中心线变成了外轮廓。
(2)眉弓的长度和眉弓带耳朵前沿再到枕骨后端是三等分。
(3)注意眼睛的由，上至下向内倾斜。
2、3/4侧面的造型(1)此造型头部的立体感很强。
(2) 眼角、嘴角分别会有被遮挡而不可见。
(3)脸侧向的一边轮廓变化细腻。
3、从正面到侧面的过程中，有几条线是平行的。
(1) 眼睛的眉弓线是平行的，它是视角线所在。
(2)鼻底的线在转面过程中是平行的，因为人的视角线就在这附近。
(3)转面时下颌线不变，因为其形体是个接近球型。
4、转面时应注意的问题(1)转面时有一个支点，即顶骨的高点。
在平行转面过程中，它是不变的。
(2)注意眼角到鼻子的距离变化。
(3)眼珠的变化眼珠必须先朝转头的方向移动，而不是直接中割位置。
三、平行转面的绘画过程1、平行转面的绘画步骤(1)先画正面和背面。
背面就是正面轮廓的反面再拷贝。
(2)其次画侧面，注意侧面额头至鼻子再到下颌的线条轮廓的准确性(3)再画正面和侧面，侧面和背面的中间过渡，这两张是最难画的两张，尤其是侧面和背面的中间过渡的那张。
尽量添加一-条脸狭至嘴巴的中间线，让脸部转过去。
(4) 通过上述步骤，可完成头部的180度平行转面。
若想完成360度循环转面的过程，其余的过程就是原来180度那些动画的反拷贝。
不过要注意支点要保持一致性和头发变化的规范性。
2、其它元素若是在转面的过程中，加入-一些其它元素，避免人物过于呆板，让转面更加富有生动感。
(1)转面时加入一些表情的变化。
(2)转面时加入一些其它附属动作，例如头发和披肩的的飘动。
(3)让转面的顺序有一个交替性，比如先是眼珠的转动，再是头部的转动，最后带动肩膀的转动。
动画运动规律(动画制作节奏规律)
速度
所谓“速度”，是指物体在运动过程中的快慢。按物理学的解释，是指路程与通过这段路程所用时间的比值。 在通过相同的距离中，运动越快的物体所用的时间越短，运动越慢的物体所用的时间就越长。在动画中，物体运 动的速度越快，所拍摄的格数就越少；物体运动的速度越慢，所拍摄的格数就越多。
速度变化
按照物理学的解释，如果在任何相等的时间内，质点所通过的路程都是相等的，那么，质点的运动就是匀速 运动；如果在任何相等的时间内，质点所通过的路程不是都相等的，那么，质点的运动就是非匀速运动。（在物 理学的分析研究中，为了使问题简化起见，通常用一个点来代替一个物体，这个用来代替一个物体的点，称为质 点。）
图书目录
前言 第一部分运动规律的基本原理 第二部分人物、角色的基本运动规律 第三部分动物的基本运动规律 第四部分自然现象的基本运动规律
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动画运动规律（动画制作节奏 规律）
动画制作节奏规律
01 动画介绍
目录
02 人物运动规律
03 动物运动规律
04 自然现象
05 其它因素
06 图书信息
基本信息
动画运动规律，是研究时间、空间、张数、速度的概念及彼此之间的相互关系，从而处理好动画中动作的节 奏的规律。
动画介绍
动画介绍
在动画影片中有各种各样的角色，我们要让他们活起来，首先要让他们动起来，说到动，就要动的合理、自 然、顺畅，动的符合规律。这里我们单从人和动物两方面来看他们的运动规律
爬行两栖
爬行类可以分为有足和无足两类 有足类运动规律是： 爬行时四肢前后交替运动，有尾巴的随着身体的运动左右摇摆，保持平衡 无足类运动规律是： 以蛇为例，超前运动时，身体向两旁作S型曲线运动。头部微微离地抬起，左右摆动幅度较小，随着动力的 增大并向后面传递。越到尾部摆动的幅度越大。 两栖类： 以青蛙为例，运动特点是： 陆地上以跳跃为主，水中时，以后腿的屈蹬作为前进的动力，注意脚蹼的变化和续力的时间掌握。
动画运动规律知识点总结
一、动画运动概念动画运动是指物体在空间中的运动过程，包括位置、速度和加速度等物理量的变化。
在动画制作中，掌握动画运动的规律可以帮助我们更好地表现物体的运动状态，使动画更加逼真生动。
二、动画运动的基本规律1.匀速运动匀速运动是指物体在单位时间内所走过的距离相等的运动。
匀速运动的速度大小和方向不发生变化，可以用以下公式描述：v = Δs / Δt其中，v表示速度，Δs表示位移，Δt表示时间间隔。
在动画中，可以通过匀速运动来表现物体直线运动的状态。
2.变速运动变速运动是指物体在单位时间内所走过的距离不等的运动。
变速运动的速度大小和方向会发生变化，可以用以下公式描述：a = Δv / Δt其中，a表示加速度，Δv表示速度变化量，Δt表示时间间隔。
在动画中，可以通过变速运动来表现物体运动的加速和减速过程。
3.曲线运动曲线运动是指物体在运动过程中沿着曲线路径运动的过程，曲线运动的轨迹可以用数学曲线来描述。
在动画中，可以通过曲线运动来表现物体的曲线移动轨迹，使动画更加生动有趣。
4.弹性碰撞弹性碰撞是指物体在碰撞时能够保存动能和动量的碰撞。
在动画中，可以通过弹性碰撞来表现物体碰撞后的反弹和运动状态，增加动画的真实感和趣味性。
5.摩擦力和空气阻力摩擦力是指物体在运动过程中受到的阻碍运动的力，空气阻力是指物体在空气中运动时受到的阻碍运动的力。
在动画制作中，可以通过摩擦力和空气阻力来表现物体在运动过程中受到的外力影响，使动画更加真实和有趣。
1.速度和加速度的表现在动画制作中，通过调整物体的位置、时间间隔和速度大小，可以表现物体匀速运动和变速运动的状态。
可以通过逐帧动画的方式来展现物体的运动过程，使动画更加流畅和连贯。
2.曲线轨迹的表现在动画制作中，通过使用曲线路径和曲线运动的方式来表现物体的曲线移动轨迹，可以加强动画的生动感和真实感，使观众更加身临其境。
3.碰撞和弹性的表现在动画制作中，通过使用适当的动画效果和物体状态的切换等技术手段，可以表现物体在碰撞时的反弹和运动状态，增加动画的趣味性和视觉效果。
《动画运动规律》说课稿
《动画运动规律——人物角色运动规律》说课稿各位评委老师,你们好!今天我要进行说课的内容是《动画运动规律---人物角色运动规律》。
下面我将从课程与教材分析,教学方法,学法指导,教学过程设计四个方面进行论述。
一、课程与教材分析1、地位与作用:《动画运动规律》是培养动画制作的高技能人才的应用性学科。
是我系动漫设计与制作专业的职业技能必须课程。
《动画运动规律》是十二五全国高职院校动漫游戏专业高等教育规划教材结合一线教学经验,引入全新的教学理念,采用一线大量的教学成果、教学案例等,用简洁的语言,直观、透彻、系统、科学地讲解了运动的人物、动物的运动原理、规律、特点、表现技法等,是一部不可多得的动画运动规律优秀专业教材。
本节人物角色运动规律是《动画运动规律》的重要组成部分。
在此之前,学生们已经学习了运动规律的基本常识(速度与节奏,关键帧与中间张)、人体结构、人物转面规律等内容,这为过渡到本节内容的学习起到了铺垫的作用。
本内容包含的走路、跑步和跳跃等知识,是以后学习四肢动物运动规律的基础。
因此,本节内容在动画项目制作中具有不容忽视的重要的地位。
2、学生的主要主要就业岗位动画公司动画师,游戏公司动画师。
3、教学目标本节课的主要教学目标是让学生熟悉和掌握人物角色运动规律及设计方法,能够独立完成简单人物角色的动画设计。
(1)认知目标了解动画运动规律的基本概念,熟悉动画运动规律的设计方法,为动画创作的动作设计打好坚实的基础。
(2)能力目标掌握动画原理的应用能力,包括动画运动中的加减速度的处理和调节,动画中动作的预备与缓冲,使运动中的画面更加合理,自然顺畅,更加符合运动规律。
(3)情感目标培养创造力和基本造型能力,形成动画意识,培养学生的实际工作能力。
通过本课程的学习,使学生逐步掌握正确的观察与表现方法,掌握动画中人、动物以及自然想象的基本运动规律,为下一步动画设计专业的学习打下良好的基础。
4、说重、难点教学重点:人物角色的运动规律和动作的制作技巧;确立依据:人物角色的运动规律是动画运动规律的重要理论点之一,是指导动作制作技巧的重要理论依据,搞好这一理论问题的教学,可以为以后四肢动物运动规律的学习奠定基础。
动画运动规律黄金12法则
动画运动规律黄金12法则
1.弹性原则：动画中的物体必须具有弹性，以便在运动和碰撞时产生逼真的效果。
2. 拉脱原则：动画中的物体在运动时必须拥有足够的惯性和自然的迟滞效果。
3. 加速度原则：动画中的物体在加速和减速时必须遵循自然物理规律，以便产生逼真的效果。
4. 重心原则：动画中的物体必须遵循重心的移动和变化来产生自然的运动效果。
5. 跳跃原则：动画中的跳跃必须遵循重力的作用和起跳时的弹性来产生真实的效果。
6. 摩擦力原则：动画中的物体在运动和碰撞时必须遵循摩擦力的作用和影响来产生逼真的效果。
7. 反向动作原则：动画中的物体在运动和变化方向时必须遵循自然的反向动作来产生更加真实的效果。
8. 延迟原则：动画中的物体在运动和变化方向时必须有一个适当的延迟效果，以便产生更加自然的效果。
9. 转向原则：动画中的物体在转向时必须遵循自然的转向效果来产生更加真实的效果。
10. 姿势原则：动画中的角色必须具有适当的姿势和动作，以便产生更加逼真的效果。
11. 细节原则：动画中的细节和微小变化必须被注意和处理，以
便产生更加真实的效果。
12. 情感原则：动画中的角色必须具有适当的情感和表情，以便传达更加精确和深刻的信息。
动画角色运动规律
动画角色运动规律在动画影片中有各种各样的角色，我们要让他们活起来，首先要让他们动起来，说到动，就要动的合理、自然、顺畅，动的符合规律。
这里我们单从人和动物两方面来看他们的运动规律。
（一）人的运动规律在动画中表现最多的是人物的动作，虽然日常生活中的一些动作虽然有年龄、性别、体型等方面的差异，但基本的规律是相似的。
所以，研究和掌握人物动作的一些基本规律也就十分重要。
1．人的走路动作左右两脚交替向前，带动躯干朝前运动。
为了保持身体的平衡，配合两条腿的屈伸、跨步，上肢的双臂就需要前后摆动。
人在走路时为了保持重心，总是一腿支撑，另一腿才能提起跨步。
因此，在走路动作的过程中，头顶的高低必然成波浪状。
当迈出步子双脚着地时，头顶就略低，当一脚支地另一只脚抬起朝前弯曲时，头顶就略高。
还有，走路动作的过程中，跨步的那条腿，从离地到超前伸展落地，中间的膝关节必然成弯曲状，脚踝与地面成弧形运动线。
这条弧形运动线的高低幅度，与走路时的神态和情绪有很大关系。
还要注意一下脚与地面的关系。
2．人的奔跑动作人奔跑时身体的重心向前倾，两手自然握拳，手臂略成弯曲状。
奔跑时两臂配合双脚的跨步前后摆动。
双脚跨步的幅度较大，膝关节屈伸的角度大于走路动作，脚抬得较高，跨步时，头顶的高低的波形运动线也比走路时的运动线明显。
在奔跑时，双脚几乎没有同时着地的过程，而是完全依靠单脚支撑躯干的重量。
一顶要有腾空的动作。
有些跨大步的奔跑动作，双脚腾空的动作在时间上可以停更长一点。
3．人的跳跃运动人的跳跃运动，是由身体屈缩、蹬腿、腾空、着地、还原等几个动作姿态所组成的。
人在跳起之前身体的屈缩，表示动作的准备和力量的积蓄，接着，一股爆发力单腿或双腿蹦起，使整个身体腾空向前，落下时，双脚先后或同时落地，由于自身的重量和调整身体的平衡，必然产生动作的缓冲，之后恢复原状。
跳跃时的运动线呈抛物线状，这个抛物线的幅度，根据用力的大小来决定幅度的高低。
原地跳时，蹬腿跳起腾空，然后原地缓冲、落下，人的身体和双脚，只是上下运动，不产生抛物线。
《动画运动规律》课程标准
《动画运动规律》课程标准一、课程性质本课程是中等职业学校数字媒体类动漫与游戏制作专业必修的一门专业核心课程，是在《动漫造型》《美术基础》等课程基础上，开设的一门理论与实践相结合的专业课程，其任务是让学生掌握动画绘制的基础知识和基本技能，为《三维动画设计》等后续课程的学习奠定基础。
二、学时与学分72学时，4学分。
三、课程设计思路本课程按照立德树人根本任务要求，突出核心素养、必备品格和关键能力，兼顾中高职课程衔接，高度融合运动规律基础知识、基本技能的学习和职业精神的培养。
1.依据《中等职业学校数字媒体类动漫与游戏制作专业指导性人才培养方案》中确定的培养目标、综合素质、职业能力，按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度，突出动画绘制应用能力的培养，结合本课程的性质和职业教育课程教学的最新理念，确定本课程目标。
2.根据“中等职业学校动漫与游戏制作专业‘工作任务和职业能力’分析表”，依据课程目标和动画制作等工作的岗位需求，围绕动画制作的关键能力，反映动画制作的新知识、新技术、新方法，体现科学性、适用性原则，确定本课程内容。
3.以动画运动规律基础知识与技能为主线，设置模块和教学单元，将动画绘制的基础知识、基本技能和职业素养有机融入，遵循学生认知规律和职业成长规律，参考职业岗位的结构设计流程，序化教学内容。
四、课程目标学生通过学习本课程，掌握动画运动规律的基础知识和基本技能，能进行动画制作，养成良好的职业品德和职业素养。
1.了解动画制作流程，知晓动画运动规律的重要性。
2.掌握动画运动规律的理论知识，能运用人的动作、自然现象、动物的运动规律进行创作。
3.掌握基础的动画制作技能，能就角色动画运动进行构思与创作。
4.掌握分镜头脚本的创作方法，能依据分镜头脚本的内容完成绘制，并结合后期剪辑的需要进行创作。
5.具备分析问题、解决问题以及自主学习的能力；具备良好的职业道德、职业操守和严谨求实的职业品质。
五、课程内容与要求六、实施建议（一）教学建议1.充分挖掘本课程思政元素，积极组织课程思政教育活动，将立德树人贯穿于课程实施全过程，充分发挥本课程的育人功能。
人物的运动规律
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人物的运动规律
内容提要
以动物为主角的动画片，所描 写的动物往往都是以拟人的手 法出现、以人的运动规律作为 创作依据的。掌握人物的运动 规律是动画工作者重要的工作。 人物的运动规律包括：走路、 转头、奔跑等
一、形象转面
动画有比较简单的平面运动中间画，也 有比较复杂的立体运动透视变化中间画， 画复杂的动画时，应当根据形态的立体结 构、运动中产生的透视变化，合理地画出 它的中间画。 例如在画头部的转面时，可以将鼻子作 为脸部的中心点
口型设计
口型设计与表情
夸张的喜怒哀乐
表情中的弹性运动
表情的夸张
五、综合动作（表演）
幽默与戏剧性是动画角色动作设计的主要特征。 一些极度夸张的动作设计甚至给人以荒诞、离奇、 匪夷所思之感，但由于它符合人的幻想或潜意识 中的形象，因此这种“过度”的表演与动作设计 是符合艺术创作规律，也是合情合理的。观看者 会非常清楚地意识到这只是表达特定的情感、情 绪、理念。 一般角色的动作基本依据以下两种因素进行设 计
曲和扭曲，双脚可以往里或者外撇。
3、在向上的位置，只提高1/2或者1/3个头部高。 4、人跑得越快，身体越向前倾。
慢跑时接近跳跃的动作
常规跑步
急速的跑时身体会拉长
正面跑步
背面跑步
带转头的透视跑（《时光少
在节奏方面，一般来说，表现抑郁、沮 丧、悲哀等情绪需要慢一些的动作，而表 现兴高采烈、欢欣、胜利等情绪，动作要 快一些。其他情绪如吃惊、迷惑和怀疑则 依靠面部表情和身体姿态来表现。
2、各种姿态的走路
走路动作大的规律与常规走路一致，只 在细节上做处理，具体依据实际情况来加 以改动。
走路的分解动作
动画运动规律-人-PPT
◇人的走路动作
人物的年龄、身份、工作、职业、性别的不 同、加上不同感情的注入，所表现出来的走 路姿势也是不尽相同的。人物造型及拟人化 的动物的行走也是和人物行走的基本规律一 样，不过类似的行走方法往往还需要与角色 的个性相吻合才行。
在过渡位置的中心部位，臀 部延迟它的动作
大家好
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一般而言，腰带 线随着放下的脚 下滑，随着抬起 的脚上移。
大家好
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女人走路时一般走直线形的小碎步，双腿并拢，身体的上下移 动幅度不大。女人走路时一般双腿并拢来保护胯部，所以她们 的头部和身体没有很大的上下移动的幅度。
男人一般两腿叉开踏步前进，每走一步头 部和身体都有很多的上下浮动。
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蹑手蹑脚
两种蹑手蹑脚走路类型：
A：身体忽前忽后。脚 往上抬时身体向后，胳 膊起平衡作用。
B：脚迈出去着地时身 体仍向后，头也向后倾， 比身体慢一点。（滞后 作用）
C：脚接触地面后身体 跟上，脚承重时身体前 倾，如图A，这时另一 只脚也向前迈。
大家好
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大家好
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大家好
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• 颠起脚尖的蹑手蹑脚
二、动态与平衡 动画表现的是连贯的、运动的形象，也就是表现姿势不断变化、 重心不断移动的状态。在生活中，重心不稳就要摔倒；只有调整 姿势达到平衡，才能立得住。
人物不小心绊 倒是意外发生 的动作，可以 看出人的下肢 在失去重心后 向前匍匐；人 的上肢动作， 也因身体失去 平衡而出现了 较大的运动轨 迹。
一、循环动作的基本方法
动作的开始—结尾—开始相接。即将一个动作的结 尾那张原画与开头的那张原画，用若干张动画连接起来， 反复连续拍摄，便可获得重复同一动作的效果。
《动画运动规律》课程教案
《动画运动规律》课程教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握动画运动规律的基本概念。
2. 培养学生运用动画运动规律进行动画创作的能力。
3. 引导学生关注生活中的运动规律，提高观察力和创新能力。
二、教学内容1. 动画运动规律概述动画运动规律的概念动画运动规律在动画创作中的重要性2. 基本运动规律直线运动规律曲线运动规律非线性运动规律3. 生活中的运动规律生物运动规律自然现象运动规律人类行为运动规律4. 动画运动规律的应用角色动作设计场景布局与运动动画节奏与速度5. 案例分析与实践经典动画案例解析学生动画作品展示与点评动手实践：运用运动规律创作简单动画三、教学方法1. 讲授法：讲解动画运动规律的基本概念、原理和应用。
2. 演示法：展示经典动画案例，分析运动规律在动画创作中的运用。
3. 实践法：学生动手实践，创作简单动画，体验运动规律的应用。
4. 互动法：学生之间相互展示作品，进行点评和交流，提高创作能力。
四、教学评价1. 学生对动画运动规律的理解和掌握程度。
2. 学生在动画创作中运用运动规律的能力。
3. 学生对生活中运动规律的关注和创新能力。
五、教学资源1. 教材：《动画运动规律》2. 课件：动画运动规律的基本概念、原理和案例分析。
3. 动画素材：经典动画片段、学生动画作品。
4. 实践工具：动画制作软件、绘图工具等。
5. 参考资料：相关书籍、文章、网络资源。
六、教学安排1. 课时：共计32课时，每课时45分钟。
2. 课程安排：第1-4课时：讲解动画运动规律的基本概念和原理。
第5-8课时：分析经典动画案例，学习运动规律在动画创作中的应用。
第9-12课时：观察生活中的运动规律，进行创意实践。
第13-16课时：学生作品展示与点评，总结课程收获。
七、教学步骤1. 引入课题：通过展示经典动画片段，引发学生对动画运动规律的兴趣。
2. 讲解基本概念：介绍动画运动规律的定义和分类。
3. 分析经典案例：剖析经典动画案例，引导学生了解运动规律在动画创作中的重要性。
(完整版)动画运动规律—动画概论
爱德华•穆布里奇的摄影集《运动中的动物》（1899）、 《运动中的人体》（1901）
①2 3 4 5
⑥
7 8 9 10
11
一、动画制作的流程 二、动画制作的工具 三、如何画动画？
1937年拍摄了第一部彩色动画长片——《白雪公主》。
1. 迪士尼建立了科学的动画生产机制。率先 将动画技术发展到专业化的程度。
工作团队分工明确：从策划、编剧、导演到
制作团队，井然有序的工作流程是动画艺术生 产的保障系统。
2. 迪士尼建立艺术规则，创造的动画原理和 原画的技巧
前期准备阶段
中期制作阶段
后期合成阶段
1.先画原画： 首先画出运动中重要的动作（关键画），同时完
成时间分配设计。
2.完成动画： 画出原画之间的动作，从而完成动画的运动；要
2.把握内容，确立风格 仔细研读剧本，分析画面分镜头稿本，认真揣摩编剧
和导演的意图，不断与导演和其他工作人员沟通协调，根 据动画片的不同主题、体裁、样式进行二度创作，最终确 立角色造型的风格。
3.分析形象，把握特征 表现风格确立后，要对具体的角色分析定格。
要遵循角色的年龄、性别、职业、身份以及角色的生活环 境、心理状态、性格命运等通盘考虑，分出类型。
原画设计的形象应该是全方位的主体造型，从整体躯 干、面部五官到服饰发型、手可以从中找到大的外形特 征，例如：威猛有力的外形偏向倒三角；体弱多病的类似 瘦长方形等。然后将身体的几大块结构以几何形状分析归 纳，组合出基本的结构框架。在此基础上再添加细节，不 断修正，使之既有特点又服从于整体形象。
让人物的运动尽可能自然。
1.动画定位工作台
2.拷贝台
3.动画定位纸（或A4纸、拷贝纸） 4.定位尺 5.铅笔、彩色铅笔、橡皮
动画运动规律第2章 人物的运动规律
（画框小，摄影机离桌面近，画框大，摄影机离桌面远）。此
外，摄影机镜头的两边还安装了两只高瓦数灯泡。
2.1.4浮动定位的概念
2.1原地循环和 浮动定位
因为台面只能左右移动，上下移动只是把画面转向90度，镜 头也转动90度，所以不管上下移动还是左右移动，产生的效果 是一样的。因为上下移动要转动90度，定位也就变成了侧面的 定位，并且因为轨道是横向的，所以台面也只能横向移动。
2.1.1人物的循环动作的运用和制作技法
浮动定位
制作动画时，如果遇到需要多次重复同样的一个动作或一组
动作时，可以采用循环动作的技法，恰当地运用既能减少工作量，
还能达到一定的艺术效果。
可以做成循环运动的有很多，比如书页的翻动是循环的，摇
头点头、曲线运动、行走奔跑等都可以做成循环动作。在动画创
作实践中，对于人类、动物的运动以及各种自然现象，我们都要
的并代表着上定位和下定位；
3)镜头下方有一块玻璃压板，上面 有操作需要的把柄，并且在摄影台的前
台面
边有工作时需要操纵的开关。
2.1.4浮动定位的概念
2.1原地循环和 浮动定位
（二）摄影机区域
摄影机安装在两道滑竿上，当镜头推入时，摄影机就下降； 当镜头拉出时，摄影机就上升，以此来调节画面的尺寸和角度
动画运动规律
第二章 人物的运动规律
2.1原地循环和浮动定位
本章学习的重点： 2.1.1人物的循环动作的运用和制作技法 2.1.2单循环和复合循环动作的基本方法 2.1.3人物原地循环动作的设计方法 2.1.4浮动定位的概念
2.1原地循环和浮动定位
2.1原地循环和 浮动定位
在动画中表现最多的是人物的动作，虽然日常生活中的一些
《动画运动规律》课程标准
《动画运动规律》课程标准一、课程描述（一）课程定位《动画视听语言》是动漫制作技术专业的一门基础课程，也是一门综合性和应用性很强的课程。
本课程主要通过介绍运动规律的基本知识,如动画空间、速度、时间、距离等:运动力学:人物、兽类、飞禽类、爬行动物等的运动规律,风、火、水、雪、闪电、云、烟等自然现象的运动规律,最后通过一些案例来演示动画实际运动绘制效果（二）课程性质1.本课程是动画专业的必修课程,该课程在动画专业人才培养中起着各环节重要的连接作用,课程面向在职学生,围绕应用型人才培养模式。
（三）课程作用本课程任务是使学生通过本课程的学习,让学生成为懂电影动画、懂技术与艺术表现、描动画运动原理的复合型人才,熟悉和掌握动画设计方法以及表现方法的基础知识,达到具备从事动画产业项目的角色表达和设计能力。
二、课程目标本课程能使学生从整体上初步认识绘制动画需要的知识与技能，使学生掌握物体的运动规律在动画中的表达方式，并能通过典型工作任务教学改革提高学生积极的行动意识和职业规划能力，培养学生的创新创业能力，为后续课程学习作前期准备，为学生顶岗就业夯实基础。
同时使学生具备较强的工作方法能力和社会能力。
知识目标：1.基础的动画中割到曲线运动规律。
2．从动画变形到头部转面。
3．从鱼类的运动形态到飞鸟的运动规律。
4．从禽类的走路到人类的走路规律。
5.从个性化走路到跑步。
技能目标：1.具备二维动画基本理论知识,熟练掌握在运动过程中的中割点,熟悉动画运动规律2.具备举一反三的设计整体动作的能力3.具备能够独立完成故事稿的绘画能力4.具备能够独立完成情景动画的制作能力5.具备较好的动画中间画绘制能力6.具备较强的原画绘制能力7.具备较强的动画节奏和动画时间掌控能力8.具备一定的商业项目制作能力。
社会目标：1.有较强的集体荣誉感和团队合作意识；2.有积极进去、不断向上的敬业精神和诚实守信、吃苦耐劳的职业品质；3.培养优良的工作作风，提升职业素养。
动画运动规律人物运动规律
下面是几组日式走参考图
正面走
正3/4走
背面走
背3/4走
透视走的高度及中间张位置
奔跑
人物奔跑和美式走看起来很像
动画张的头部运动轨迹要比美式走的幅度大一些。中
间张3的高度要比原画张略高，支撑腿的脚踩平地面， 摆动腿的膝关节点比支撑腿膝关节点高些，小腿的摆 动幅度较大，摆动腿的踝关节比膝关节点略高。画中 间张2时，先取高度，支撑腿的脚踩平地面，摆动腿的 膝关节点低于支撑腿的膝关节点，踝关节高于支撑腿 的膝关节点。画中间张4时，取好高度后，支撑腿的脚 尖垫起，摆动腿的膝关节点高于支撑腿的膝关节点， 小腿的斜度和支撑腿的斜度平行或略往前一些都可。 奔跑时手臂中割即可。
人物行走时手臂的摆动
美式走
美式走的特点是中间张头部位置的高度依次为低中高
呈S形轨迹
美式走的画法比日式走要复杂些，因为中间张3画完后，其
它两张不能中割高度，要先确定人物的高度，然后再按日 式走的画法画出来，手臂中割即可。根据人物的高度来分 析中间张3的高度要比原画张略高一点，中间张2的高度最 低，中间张4最高。中间张3比原画略高是为了使中间张2不 至于太低，腿部比较好画。 美式走的腿部动态相对来说也更复杂，中间张3的支撑脚是 踩平的，另一条腿弯曲摆动，摆动腿的膝关节点比支撑腿 的膝关节点略高些。中间张2的支撑脚踩平地面，摆动腿的 膝关节点比支撑腿的膝关节点略低。中间张4的支撑腿的 脚后跟略微抬起，摆动腿的膝关节点比支撑腿的膝关节点 要高。脚后跟的位置高度和日式走一样。
肖忠文、孙寿鹏、赵敏
人物走与跑的运动规律
人物作为动画片中的角色出现的频率是最多的，动物或其他角
色在动画片中大多数也是模拟人的行为动作来进行表现的。可 以这样说，在动画片中，表现得最多的是人物动作或拟人的动 作。因此，深入研究和掌握人物动作的基本规律是每个动画从 业人员必备的技能之一。无论是三维动画，还是FLASH等用电 脑软件制作出来的动画，动画制作人员都必须掌握人的运动规 律，否则，根本就不可能做出好的动画片来。 在日常的生活里，人虽然有年龄、性别、体型等方面的差异， 但是基本的运动规律都是相似的。在以人物为角色的动画片或 拟人的动画片中，人物或拟人角色必须根据剧情做出各种动作。 下面我们根据人物走和跑的逐帧动作分解来讲述人物的运动规 律。我们天天都在走路或跑步，但是要画好人物走和跑的动作 并不是一件很容易的事情。初学者在学习绘制人物走或跑的动 作时，要经常观察自己和别人走或跑时的姿势，这样有助于我 们快速掌握人物走和跑的动作要领。
动画运动规律
最典型的“S”曲线运动，是动物的长尾巴（如松 鼠、马、猫虎等）在甩动时所呈现的运动。尾巴甩 过去，是一个“S”形；甩过来，又是一个相反的 “S”形。当尾巴来回摆动时，正反两个“S”形就连 接成一个“8”字形运动路线。
第四节 掌握曲线运动动画的基本要领
一、主动力与被动力
二、运动的方向
三、顺序朝前推进
按照物理学的解释，曲线运动是由于物体在运动 中受到与它的速度方向成一定角度的力的作用而形 成的。动画片动作中关于曲线运动的概念，与物理 学中所描述的曲线运动虽不完全相同，但物理学中 阐述的这一原理，同样可以帮助我们理解动画片动 作中曲线运动的某些规律。
动画片动作中的曲线运动，大致 可归纳为三种类型：
力，使皮球产生变形，产生弹力，皮球就从地面上 弹了起来，皮球运动到一定高度，由于地心引力， 落回地面，再次发生形变，又弹了起来。
图例解析
1、皮球会沿着一条清晰的路线轨迹运动。
2、皮球在落下时，速度是增加的。 3、当球落下和上升时，球是拉长的状态
4、当球在最高点的时候，运动变慢，球会恢复正
第一节 弧形曲线运动
凡物体的运动路线呈弧线的，称为弧形曲线运动。
例如：用力抛出的球、手榴弹以及大炮射出的炮弹 等，由于受到重力及空气阻力的作用，被迫不断改 变其运动方向，它们不是沿一条直线，而是沿一条 弧线（即抛物线）向前运动的。
另一种弧形曲线运动是指某些物体的一端固定在一
个位置上，当它受到力的作用时，其运动路线也是 弧形的曲线。例如：人的四肢的一端是固定的，因 此四肢摆动时，手和脚的运动路线呈弧形曲线而不 是直线。又如：韧性较好的草或细长的树枝在被风 吹拂时，会呈现弧形曲线运动，也有可能同时呈现 波形和“S”形曲线运动。
(完整版)四章 动画运动规律 人的运动1
跑步的运动与走路的运动最大的区别就在 于双脚离地的过程。
如果没有双脚离地的运动，人物就永远是 疾走运动。
跑步运动的制作方法： 注意与走的制作的比较： 过渡位置 的区别。
试做人物侧面走路的运动，并加入中间画 按照动作的制作方式来，对基本的方法进 行巩固。
动画欣赏：
人物侧面原地跑步的动作, 加上自己的设计， 动作连贯，是完整的运动循环,并有很好的 观赏性。
在行走时，头顶的高低必然形成波浪形运 动，当迈步双腿同时着第时，头顶就略低， 当一脚着地另一脚提起朝前弯曲时，头顶 就略高，
要注意的问题：没有人走路是没有起伏的， 区别只在于起伏的大小。
另外，走路动作过程中，跨步的那条腿， 从离开地面到朝前弯曲时，中间的月桼关 节必然 成弯曲状，脚踝与地面呈弧形运动
如果是人物正面行走的运动，则要注意肩膀与腰 部的运动是交错的，在动画中这点可以表现得更 明显,也可以不表现,视角色而定情景下，角色的
行走姿态受环境和情绪的影响，会有所不同。例 如：情绪放松地行走：心情沉重地踱步：身负重 物的行走以及上下楼梯、爬山越岭等，在表现这 些动作时，就需要在运用行走基本规律的同时， 与任务姿态的变化，脚步动作的幅度、走路的运 动速度和节奏密切结合起来。
线，弧形运动线的高低幅度，与走路的神 态和情绪有很大关系。
图例
动画：
人物走路的制作方法：方法1
先制作跨步动作（即从右脚向前跨到左脚向前）
再做左右脚换步的过渡位置，处于头部起伏的中 间位置，
再做左脚到过渡位置的中间画（即脚板着地）， 此时头部处于起伏最底点；再做过渡位置到右脚 的中间画（即迈步动作），此时头部处于起伏最 高点。形成S型的起伏弧度．
动画的运动规律
1） 两头慢中间快。 是指跨步的那只脚，脚跟离地和 脚尖落地时的距离比较小（即动画张 数多），而中间提腿、屈膝、跨步过 程距离较大（即动画张数少）。这种 画法。是为了表现一种轻步走路的效 果。适用与角色蹑那只脚，脚尖离 地收腿和脚跟落地的距离较大 （动画张数少），而中间过程距 离较小（动画张数略多）。这种 画法，是为了表现重步走路的效 果。适用于精神抖擞地走正步， 步伐稳重有力。
踮着脚走
踮着脚走时，腿脚抬起迅速，抬起后略慢，下踏时迅速，下踏后脚着地的动作轻缓。 整个运动弹性强。
循环走 我们以十张原动画为例加 以说明。 画面上1-10是人行走时的 一个完整步子， 即左右脚各 迈一次。 动画1和10的动作正 好可以相接起来，这样就能把 这一组行走的动作反复循环使 用，甚至无限地走下去。这种 画法我们称之为循环走。
当然，我们可将这个摆手动作再做得夸张一些。在常规摆手动作的基础之上，增加关 节的弯曲度和弹性变化。
在认识了上肢关节部位在运动中的结构关系之后，我们再来了解下肢关节部位在运动 中的结构关系:
脚跟：引导着脚走路的主要部位。在行 走时，总是脚跟先着地，脚掌和脚尖只是跟 随着脚跟的落地而产生类似滚动的动作。这 说明脚跟始终控制着我们的脚着地的方向和 位置。
不同角度和情绪的行走 前面主要是从人物侧面来研究行走的基本运动规律，但在实际中，人的走路动作是复 杂多变的。我们常常会遇到不同角度的行走，例如：正面走、背面走等。而在特定情景下， 走路动作受环境和情绪的影响，也会有所不同。例如：情绪轻松的走路、心情沉重的踱步、 身负重物的走路以及上下楼梯、爬山越岭等。 我们在表现这些动作时，就需要在运用走路基本规律的同时，与人物姿态的变化、脚 步动作的幅度、走路的运动速度和节奏密切结合起来，才能达到预期的效果。
动画运动的二十条规律
动画运动的二十条规律在动画创作过程中，动画运动是不可或缺的元素之一。
准确的动画运动可以让角色形象更加生动活泼，让观众更好地理解故事情节。
然而，要想做到准确的动画运动并不容易，需要遵循一些规律与技巧。
本文将介绍动画运动的二十条规律，以帮助动画创作者们提升其作品的质量。
1. 自然运动：动画人物的运动应符合真实世界的物理规律，例如重力和惯性。
2. 溯源动作：动画的运动应该源自人物的内心动机和对情感的表达，因此动画创作者需要深入理解角色的个性和情感。
3. 黑暗时刻：运动的黑暗时刻可以帮助突出角色的亮点，例如在角色动作的高潮部分运用恢复时间。
4. 反向动作：反向运动是一种快速的、意外的运动，可以带来更好的戏剧效果。
5. 周期性运动：在一定周期内重复的运动会给人以和谐的感觉，可以运用到人物的行走、呼吸等方面。
6. 加速和减速：运动的加速和减速可以使动画更有真实感，更加具有生命力。
7. 夸张运动：适当的夸张运动可以增加动画的趣味性和表现力，但也要注意不要过度夸张。
8. 重心变化：人物运动时，其重心会随之变化，动画创作者需要根据情节需要恰当地表现这种变化。
9. 自由变形：在一些搞笑场景中，为了增加趣味性，可以适当地运用自由变形的形式来表现人物的运动。
10. 角色互动：人物之间的互动运动需要精确的时间掌握和配合，以确保互动的表现流畅自然。
11. 背景运动：背景运动可以增强动画的真实感，例如人物行走时，背景可以呈现出相应的运动。
12. 层次感：不同层次的运动可以增加动画的层次感，例如前景、中景和背景的运动速度差异。
13. 轨迹：细致准确地绘制角色的轨迹可以让动画更加自然流畅。
14. 姿势的连贯性：保持角色在不同帧之间姿势的连贯性，可以避免动画的突兀和不和谐。
15. 动态反馈：运动中的动画要有一定的反馈，例如在人物行走时，头发和衣物会随之摆动。
16. 体型变化：角色在运动时，其体型会发生一定的变化，动画创作者需要准确地表现这种变化。
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角色不同发音的口型设计
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基本口型的设计方法
❖ A口型表现方法：上下两唇紧闭，形成一条线状。通
常用来表现较平和的表情，或表现讲话过程中的换气以及发 闭口音
A口型情精选绪课件表现
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❖ B口型的表现：上下两唇稍微分开一点，可以看到一点
口腔的内部或者牙齿。一般用来做法引起适口型和缓冲口型。
B口型情精绪选课表件 现
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❖ C口型：较B口型会更加张开，可以看到更多的口腔内部，
有时也可以看一点到牙齿或者舌头。一般用作发张嘴音。
C口型情精选绪课件表现
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❖ D口型：是前面这四个口型当中张得最开的一个口型，可
以清晰地看到牙齿和舌头。一般用来发大口型音
D口型情绪表现
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在国产动画当中除 了上述的口型，还有 一个F口型。F口型是 上下唇向内收缩，整 个口型呈字母“O”撞 向外略有凸起，用来 发“哦、噢、我”一 类的发音。
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（2）注意眼角到鼻子的距离变化
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（3）眼珠的变化 眼珠必须先朝转头的方向移动，而不是直接中割位置。
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三、平行转面的绘画过程
1、平行转面的绘画步骤 （1）先画正面和背面。背面就是正面轮廓的反面再拷贝。 （2）其次画侧面，注意侧面额头至鼻子再到下颌的线条轮
廓的准确性 （3）再画正面和侧面，侧面和背面的中间过渡，这两张是
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3、从正面到侧面的过程中，有几条线是平行的。 （1）眼睛的眉弓线是平行的，它是视角线所在。 （2）鼻底的线在转面过程中是平行的，因为人的视角线就在这附近。 （3）转面时下颌线不变,因为其形体是个接近球型。
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Hale Waihona Puke 17精选课件184、转面时应注意的问题 （1）转面时有一个支点，
即顶骨的高点。在平 行转面过程中，它是 不变的。
最难画的两张，尤其是侧面和背面的中间过渡的那张。 尽量添加一条脸狭至嘴巴的中间线，让脸部转过去。 （4）通过上述步骤，可完成头部的180度平行转面。若想完 成360度循环转面的过程，其余的过程就是原来180度那 些动画的反拷贝。不过要注意支点要保持一致性和头发 变化的规范性。
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2、其它元素
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第三节 人的转面
一、转面的空间观念 动画依据物体运动过程，可分为平面运动的动画和立体运动的动画。 平面运动的动画可以靠找中间线的方式来完成动画任务，但是立体 运动动画就不能用这种方法。这类运动会根据立体结构产生透视运 动变化，比平面运动的动画复杂得多。
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人的转面
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四、其它角度的转面 1、抬头和低头 在低头过程中，眉毛圆弧线,是头顶圆的扩展。在抬头过程中， 眉毛抬的高度和下巴上升的高度相等。
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在抬头和低头中，耳朵的高度与眉弓到鼻子底的高度相等。 侧面抬头低头时，耳朵的长度不变。
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2、特殊角度转面
特殊角度转面应注意其透视的变化。无论如何转面都遵循比例规律, 既额头至鼻子再到下颌的中心线在运动轨迹线上移动的距离和后脑 添加的距离相等。只是这条轨迹线是弧线。
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二、嘴巴与口型
❖ 1、嘴巴的设计规律
❖ 嘴巴的形态可塑造出各种不同和微妙的表情变化，对表情的表现力极强
❖ 嘴巴与牙齿：
❖ 下嘴唇通常比上嘴唇更突出，配角一般牙齿设计得不太整齐，这样会增加角 色的生活气息和生命力。
❖ 牙齿外观：歪曲的门牙、两颗门牙之间的裂缝、上年纪的人牙齿残缺不齐、 由于坏习惯造成的牙齿发黄
二、各个面的造型
1、侧面的造型 （1）人的额头至鼻子到嘴巴 这条头部的中心线变成了外轮廓。 （2）眉弓的长度和眉弓带耳朵 前沿再到枕骨后端是三等分。 （3）注意眼睛的由上至下向内倾斜。
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2、3/4侧面的造型
（1）此造型头部的立体感很强。 （2）眼角、嘴角分别会有被遮
挡而不可见。 （3）脸侧向的一边轮廓变化细腻。
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2、口型的设计要素
❖ 口型作用：
❖ ①对白
❖ ②配合面部其他器官形成表情
❖ 每一个角色会有两套口型，分别为高兴和不高兴 口型
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中国和日本的动画片，每一套口型又会分为A、B、C、D最多 再有一个F口型。 一些品质比较高的欧美动画大多会把口型分得更多，包括A、 B、C、D、E、F、G、H、I、J等
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特殊角度转面
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第三章 人的眨眼和转面
第一节 人的眨眼 第二节 嘴巴和口型 第三节 人的转面
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第一节 人的眨眼
在现实生活中，我们眨眼因为我们需要让眼睛变得 湿润，而这一点取决于很多因素，比如空气湿度、风速、 个人心理状况等等。
而在动画片中，你的角色只有当起到帮助传达情节的作 用时才会去眨眼。
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1、当完成了一个思考过程，或者作出了一个决定,一些剪辑师 喜欢在眨眼处做剪接，因为眨眼是角色心中所想的终结的信号。 2、在头部转动过程的中间。
若是在转面的过程中，加入一些其它元素，避免人物过于呆板， 让转面更加富有生动感。 (1)转面时加入一些表情的变化。 (2)转面时加入一些其它附属动作，例如头发和披肩的的飘动。 (3)让转面的顺序有一个交替性，比如先是眼珠的转动，再是头 部的转动，最后带动肩膀的转动。三个转动不是同时进行的， 都有一个时间差，这样就人物就更有灵气。