世界名画收藏欣赏(介绍)
世界名画欣赏趣味解读
世界名画欣赏趣味解读引言世界名画是人类艺术史上的瑰宝，代表着不同时代、文化和艺术流派的成就。
这些作品给我们带来了无尽的欣赏和思考的乐趣。
本文将通过对几幅著名的世界名画进行解读，让我们一同领略其中的奇妙之处。
1. 蒙娜丽莎（达·芬奇）蒙娜丽莎蒙娜丽莎蒙娜丽莎是意大利文艺复兴时期伟大画家列奥纳多·达·芬奇的代表作之一。
这幅画以其细致入微的绘画技巧和神秘而迷人的表情被广泛称道。
值得注意的是，蒙娜丽莎微微上扬的嘴角给人一种模糊不清、神秘而又自信的感觉。
2. 星空夜（梵高）星空夜星空夜梵高是荷兰后印象派画家，他在创作《星空夜》时展现了他独特的绘画风格。
这幅画中充满了弯曲的笔触和明亮而不真实的颜色，营造出一种梦幻般的氛围。
星空夜中闪耀的星星让人感受到宇宙浩瀚与无限。
3. 最后的晚餐（达·芬奇）最后的晚餐最后的晚餐达·芬奇创作的《最后的晚餐》被誉为西方艺术史上最伟大的绘画之一。
这幅画描绘了基督和他的十二使徒共进晚餐时发生的场景，充满教会历史和象征意义。
仔细分析这幅画可以看到每个人物传递着不同情感和表情，给观者带来思考和探索。
4. 圣女贞德（英卡·恩格斯）圣女贞德圣女贞德英卡·恩格斯是法国画家，她创作了许多富有戏剧性和神性感受的作品，其中最著名就是《圣女贞德》。
这幅画以深沉的色调和精细的细节呈现了这位英勇的女性军事领袖。
通过圣女贞德的目光和姿态，艺术家成功地传达了自信、坚定和荣耀。
结论世界名画是人类智慧与创造力的结晶，每一幅作品都承载着独特而深刻的意义。
通过解读这些名画，我们不仅能欣赏到艺术之美，还能从中汲取灵感和思考。
希望本文能够为您带来对世界名画的更多认识，并激发您对艺术的热爱与探索。
世界名画鉴赏500字左右
世界名画鉴赏500字左右
世界名画鉴赏，伏尔加河的纤夫》这幅油画是俄罗斯画家列宾的成名作。
最近，我细细欣赏了这幅画。
这幅画是横构图，大体是一种黄色和灰蓝色。
天空几乎呈现一种淡紫和灰绿掺杂的颜色，令人感觉十分凄凉。
纤夫们的脚边是一堆破旧的竹篓，衬托出了纤夫们的悲惨生活。
那画中的十一个纤夫也是神态各异：领头的一个身体微微前倾，那根结实的黑布带牢牢地拴在他宽大的臂膀上，他的眼睛漠然地望着远方，要走的路还很长哩；他右边的一个头发和胡须都很浓密的老头脸朝他这边倾过去，仿佛有话对他说；老头身后一个又瘦又高的人叼着烟嘴，身体直板板的，仿佛想省点儿力。
在众多纤夫中，最显眼的就是那个穿红色衣服的少年了。
从他白皙的皮肤可以看出他干这一行还没多久，他用力撑着黑布带，似乎想要从这恶魔般的地方逃出来。
列宾凭借着他神奇的画笔，将纤夫们痛苦的神情刻画得淋漓尽致。
这幅画真实地反映了十九世纪八十年代俄罗斯劳动人民的悲惨
生活。
画中的十一个纤夫代表着最底层的劳动人民，而后方的豪华船只则代表着贵族。
这幅画引导人们去思考俄罗斯的现实与未来。
《伏尔加河的纤夫》是全人类文化宝库中一颗璀璨的明珠，它在我心底留下了不可磨灭的印象。
世界名画鉴赏介绍
名称:马拉之死时期:1793年创作者:雅克－路易 达维德法国规格:162cm×125cm材料:布油彩存藏处:布鲁塞尔比利时皇家美术馆藏马拉是法国资产阶级革命时期雅各宾党的领导人之一，1793年7月13曰，被当时的右翼吉伦特党派遣的保皇分子谋害，被害时正在浴缸里边洗浴、边工作。
这里，达维德满怀悲愤，描绘了马拉被刺的情景。
凶手逃遁，匕首抛在地上，鲜血从胸口流出，左手紧握着凶手给他的留言便笺，右手无力地垂落下来……一年后，拿破仑发动雾月政变，达维德将此画转移。
直到1893年，比利时皇家博物馆将此画正式收藏，成为世界艺术宝库中的无价之宝。
名称:1879年8月23曰，维苏威火山爆发时期:1881年创作者:路易斯 埃克托尔 勒鲁法国规格:190cm×303cm材料:布油彩存藏处:第戎美术馆藏画家以强烈的明暗对比手法，刻画了维苏威火山爆发瞬间人们的惊恐与绝望。
远处是黑暗中爆发的火山，滚滚的尘埃遮蔽了天空和地面，更加突出了身着白衣逃难的女性。
这幅作品运用古典的手法，刻画了女人们的表情与神态，体现出古典式的理性与严谨。
名称:荷拉斯兄弟之誓时期:1784年创作者:雅克－路易 达维德法国规格:330cm×425cm材料:布油彩存藏处:巴黎卢浮宫藏荷拉斯，是古罗马时代的一个家族。
古罗马共和制时期，罗马人与比邻的伊特鲁里亚的古利茨亚人发生了战争，但双方的人民却有着通婚关系。
在这场战争中，荷拉斯兄弟被选出来与敌人进行格斗，达维德表现的正是个人感情服从国家利益的场面－－老荷拉斯将武器分发给三兄弟，三兄弟伸出右手向宝剑宣誓……。
画家运用了多侧面揭示主题的手法，使悲壮的戏剧性场面，具有无比的丰富性。
男人的刚毅、悲壮与女人的哭泣形成对比，深化了题旨的思想性。
名称:贩卖孩子的商人时期:1763年创作者:约瑟夫－玛丽 维安法国规格:96cm×121cm材料:布油彩存藏处:枫丹白露皇家博物馆藏这是一幅人神合一题材的绘画，有着典型的新古典主义风格。
名画点评
类 别：布面油画 这三个妇女穿着粗布衣裙和沉重的旧鞋子，在他们身后是
收 藏：法国，巴黎，奥赛博物馆 一望无际的麦田、天空和隐约可见的劳动场面。米勒自己
对这幅作品十分偏爱，他说过“我生来只知道土地，所以
名 称：《自由引导人民》 这是德拉克洛瓦最著名的代表作，也是他最具浪漫主义色彩的作
作 者：德拉克洛瓦 品，是法国七月革命的直接反映。1830 年，法国国王查理十世宣
创作时间：1830 年 布解散议会，企图限制人民的选举权和出版自由。巴黎市民闻讯
◎构图严谨，主要形体的精确性和动态感，以及色彩的协调。
s 61 ◎整幅画具有一种激情和真实感，是近代政治画的代表。
自由引导人民
名画欣赏
《自由引导人民》取材于 1830 年法国七月革命事件。1830 年 7 月 26 日，
黄色麦子，几个人正在忙碌着把一辆装满了麦子的车子运走。右边很远处一个
监工模样的人正骑在马上巡视或者在吆喝着什么。画面近处，收割过的麦茬地
里，三个朴实的农村妇女正并排捡拾遗留在地上的麦穗，她们虽然身体健壮，
可是机械单调的拾取动作，已使他们疲惫不堪，动作迟缓而笨重。其中的两个
还正在弯腰拾取，另外一个因为弯腰过久，正稍微伸直了腰杆出口气，可是专
我只有将我在土地上劳动时的所见所感都忠实地表现出
来。”《拾穗者》正是他这一言行的最好注脚，也是他思想
与技术的完美结合。难怪罗曼 ·罗兰曾评论说：“米勒画中
尺 寸：260 × 325cm 纷纷走向街垒， 为推翻这个第二次复辟的波旁王朝与保皇军队展
类 别：布面油画 开了白刃战，最后取得了胜利。德拉克洛瓦亲身经历了这场斗
收 藏：法国，巴黎，卢浮宫 争，创作了这幅作品来歌颂人民争取权力和自由的斗争。
四十幅世界名画欣赏
12、拾穗 弗朗索瓦.米勒 法国 油画，83.5×111厘米，1857年， 巴黎卢浮宫藏
《拾穗》是米勒最重要的代表作，这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人以丰富联想的 农村劳动生活的图画。从中不难看出画家对劳动的甘苦，特别是“汗滴禾下 土，粒粒皆辛苦” 的意义是有着切身的深刻体验的。整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地 显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，它像米勒 的其它代表作一样，虽然所画的 内容通俗易懂，简明单纯，但又绝不是平庸浅薄，一览无余，而是寓意深长，发人深思，这是 米勒艺术的重要特色。米勒是十九世纪法国现实主义在师，他的大量的以农民题材为主的油画、 素描、版画至今仍给我们深刻的启示与鼓舞。 《拾穗》描写了一个农村中最普通的情景：秋天，金黄色的田野看上去一望无际，麦收后的 土地上，有三个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的麦穗，以补充家中的食物。她们身后那 堆得像小山似的麦垛，似乎和她们毫不相关。我们虽然看不清这三个农妇的相貌及脸部的表情， 但米勒却将她们的身姿描绘有古典雕刻一般庄重的美。三个农妇的动作，略有角度的不同，又 有动作连环的美，好像是一个农妇拾穗动作分解图。扎红色头巾的农妇正快速的拾着，另一只 手握着麦穗的袋子里那一大束，看得出她已经捡了一会了，袋子里小有收获；扎兰头巾的妇女 已经被不断重复的一上一下弯腰动作累坏了，她显得疲惫不堪，将左手撑在腰后，来支撑身体 的力量；画右边的妇女，侧脸半弯着腰，手里捏着一束麦子，正仔细巡视那那已经拾过一遍的 麦地，看是否有漏捡的麦穗。农妇们就是如此往复地劳动着，为了全家的温饱，怀着对每粒粮 食的感情，耐心而不辞辛苦地拾着麦穗.画面上，米勒使用了迷人的暖黄色调，红、蓝二块头巾 那种沉稳的浓郁色彩也融化在黄色中，整个画面安静而又庄重，牧歌式地传达了米勒对农民艰 难生活的深刻同情，和米勒对农村生活的特别的挚爱。bbs
世界名画鉴赏
农民之家 路易· 勒南 1648年 油画 113×159厘米 现藏巴黎卢浮宫
这幅画作为路易· 勒南个人的特殊画风， 还多少显露出他曾向佛兰德斯肖像画家学习的迹象， 即是说，人物的构图处理带有哈尔斯或伦勃朗等画 家在群体肖像画上的特色。人物均衡地排开， 面向着观众，不过农民形象都富有个性表现，比前 辈画家画得更舒展一些。 路易· 勒南在描写农民形 象及其生活时，不作任何掩饰，恶劣的农村环境， 贫困的物质生活，终年劳碌在土地上的老人、为了 温饱而操劳的瘦削老妇（在左侧），营养不良、衣 衫破旧、光着双脚的小姑娘，都画得精细异常，感 人至深。每一个形象具有一定的肖像特征，人物的 细节不带丝毫抽象概念，因而使观者产生一种肃然 的可信感。
红磨坊的舞会 1876年 雷诺阿 法国 131cm×175cm 布 油彩 巴黎奥赛博物馆
这幅作品描绘出众多的人物，给人拥挤的感觉，人头攒动，色斑 跳跃，热闹非凡，给人以愉快欢乐的强烈印象。画面用蓝紫为主色调， 使人物由近及远，产生一种多层次的节奏感。画家把主要精力放在对近 景一组人物的描绘上，生动地表现出人物脸上的光色效果及光影造成的 迷离感，渲染了舞会的气氛。就总体看，他保留着印象派对外光与色斑 的留恋，使画面的总体色调、气氛有一种颤动、 闪烁的强烈效果。这幅画在1990年拍卖出7810万美元高价。
向日葵 1888年 文森特· 凡高 荷兰 91×72厘米 布 油彩 伦敦泰特画廊藏 《向日葵》是凡· 高在法国南方时 画的。南方阳光的灿烂令画家狂喜，他 用黄色画了一系列静物，来表达内心的 感受，《向日葵》便是这时的代表作。 画家以短暂的笔触把向日葵的黄色画得 极其刺眼，每朵花如燃烧的火焰一般， 细碎的花瓣和葵叶象火苗一样布满画面， 整幅画尤如燃遍画布的火焰，显出画家 狂热般的生命激情。
世界名画
1.海伦娜.弗尔曼肖像鲁本斯1620-1625年79×54厘米现存伦敦国立美术馆2.宫娥委拉士贵支1656年318×276厘米藏马德里普拉多博物馆宫《吹笛少年》3.《吹笛少年》1.作者：马奈2.质地：画布，油彩3.创作时间：1866年4.尺寸：160X98厘米5.收藏地点：巴黎，奥赛美术馆作者简介马奈(1832-1883)是法国印象主义画派中的著名画家,他对欧洲绘画的发展有重要贡献;尽管他从来没有参加过印象派画家的联合展览,仍被认为是印象主义画派的奠基人.马奈的成就主要体现在人物画方面,第一个把印象主义的光和色彩带进了人物画,开创了印象主义画风.马奈早年受过学院派的六年教育,后又研究许多历代大师的作品,他的画既有传统绘画坚实的造型,又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩,可以说他是一个承上启下的重要画家.他的作品(尤其是肖像画)很自然地反映出了人物的性格和心理。
《吹笛少年》用几乎没有影子的平面人物画法，表现人物的实在，从这里我们可以看到马奈的才气和自负感。
此画明显带有日本浮世绘版画的影响。
注：马奈这一名字出典于拉丁文题铭Manet et manebit,意思是：＂他活着并将活下去＂。
作品介绍在这幅带有日本绘画风格的画作中，我们还可以看到委拉斯贵支以及戈雅不用任何背景和装饰的画风。
画中的吹笛少年以右脚为重心站立，左腿向外伸展，上身自然向左倾斜，手指在乐器的孔洞上按压，悠扬的音符流泻而出，脸上神情专注，谨慎的演出。
这幅画中运用三种基本色调--红色裤子、黑色上衣以及赭石色的背景。
红色裤子两边的黑色边线，与黑色上衣连成一气，红、黑两色间的关系，被马奈以金黄色的衣扣和吹笛少年肩上的白色披带突显出来。
赭石色的背景，是既无横面又无竖面的抽象背景，赭石色的底色，以人物为中心，渐次向外加深，使吹笛少年处于明亮的空间中。
4.珍珠女郎【创作者】柯罗【创作年代】1868-1870年【题材】肖像【规格】70cm×55cm【材质】布油彩【存藏处】巴黎卢浮宫藏【作品赏析】这是一幅色彩优美的肖像杰作，它描绘一个戴着用树叶编的“花环”的青年女子。
100幅世界名画
100幅世界名画1、路易斯.利奥波德.布瓦伊——桌球这可是人家1807年画的，看看两百年前欧洲人的生活吧。
2、列奥纳多·达·芬奇——蒙娜丽莎成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
3、达维特——拿破仑穿越阿尔卑斯山本画的妙处在于，远景的简约和近景的细腻，色彩的冷暖对比极为强烈，人物和战马的细节刻画非常到位。
对于这个理想化的形象，拿破仑本人也十分满意。
4、普基廖夫——不相称的婚姻该画描绘了一青春少女与一老者结合的爱情悲剧。
老者被画家描绘得苍老憔悴，而少女则面色红润，充满青春活力。
画家以同情少女的笔调，鞭挞了不合理的社会现实。
5、安格尔——大宫女这幅画在巴黎展出时，曾引起了极大的争议和抨击。
评论家德·凯拉特里说得较为尖锐，他曾对安格尔的学生说：“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。
”然而安格尔的学生阿莫里·杜瓦尔则辩解说：“凯拉特里可能是对的，可是这又怎么样呢？也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。
假如她的身体比例绝对地准确，那就很可能不这样诱人了！”6、约翰.埃.密莱——盲女两个相依为命的孩子，一个是盲女，另一个更小的女孩紧紧依偎在盲女怀里，一边抬头去观看天上的彩虹，一边在给盲女讲解大自然的美丽。
云际彩带当空，原野一片金黄，空气是润湿的，在远景的小道上有几头走动着的牛羊，近处有飞鸟起落。
盲女只能倾听小伙伴的讲解，她连停歇在她披肩上的蝴蝶也无从感受，但她似乎已嗅到了新鲜的空气，听到了原野里生灵的声音。
7、拉斐尔——雅典学院全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着不同时代，不同地域和不同学派的著名学者。
作者希望以回忆历史上黄金时代的形式，寄托他对美好未来的向往。
8、柯罗——珍珠女郎有人知道这幅画的玄妙之处吗？该画在世界十大名画中名列第七，可不是浪得虚名哦……9、泰奥多尔.居丹--肯特海滩该画描绘的是在狂风暴雨的海浪中即将倾覆的帆船，人们纷纷逃离帆船，乘上救生船逃命，狂涛汹涌，人们在挣扎。
西方绘画最著名的500幅世界名画欣赏
西方绘画最著名的500幅世界名画欣赏1、无名女郎 1883年克拉姆斯柯依俄国×99cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。
画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。
究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。
画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。
作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。
这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。
这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。
3、蒙娜丽莎 1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm×53cm 板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。
据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。
画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。
画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。
这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。
4、亚威农少女毕加索西班牙 1907年油画 244×厘米纽约现代艺术博物馆这是现代艺术创始人毕加索早期立体主义的代表作品，是一幅颠覆了以往的艺术方法的立体主义经典画作。
100幅世界名画赏析（建议收藏）
01乔托《犹大之吻》Kiss of JudasGiotto1305乔托《犹大之吻》聚焦于基督和犹大之间心理交锋的瞬间。
基督坚定的目光回应犹大的注视，眼神中只有对背叛者的谦卑和同情。
在指控、欺骗和背叛的喧嚣中，基督保持着始终如一的怜悯。
乔托首次赋予形象鲜明的人性动机，以及传统绘画欠缺的心理深度与逼真感。
02马萨乔《纳税银》The tribute moneyMasaccio1427画面描绘了《马太福音》里的故事：税吏质问耶稣是否缴纳了税。
画面中央税吏正在索要纳税银，场景延续至画面左边，彼得从鱼口中取出钱币。
右侧，彼得交给税吏纳税银。
马萨乔将三个独立场景浓缩于一幅画面之中，赋予角色人性化的感情，同时在古典主义基础上加入了技法的革新。
03扬 · 凡 · 艾克《阿尔诺芬妮夫妇像》 Arnolfini portraitJan van Eyck1434这幅谜一般的双人像，描绘阿尔诺芬尼和新妻宣誓的场景，展示出 扬 · 凡 · 艾克 卓尔不凡的传递细节和光线的能力。
夫妇的姿势和不同寻常的细节设置，都有独特涵义和象征性，镜中反射出夫妻背影和画家本人。
装饰性拉丁铭文写着：「1434年，扬 · 凡 · 艾克在此。
」《阿尔诺芬尼夫妇像》不但是新型油画深入表现的最早尝试，也是后世风俗画和室内画的最早先例。
04保罗 乌切洛《圣罗马诺之战》Battle of san RomanoPaolo Uccello1440乌切洛名作《圣罗马诺之战》，显示出直线透视法领域的突出成就。
前景是交战双方，后面是持矛的队伍，地上横七竖八丢弃的武器盔甲。
背景经过几何式的抽象处理和透视安排，具有强烈的空间效果。
乌切洛首次在理性层面上，探索总结出「焦点透视法」，不仅使二维空间艺术在视觉上趋于科学性，而且使东西方绘画的空间经营从此分道扬镳。
05波提切利 《维纳斯的诞生》The Birth of VenusSandro Botticelli1482-1486希腊神话中，克罗努斯阉割了乌拉诺斯，重伤的生殖器坠入大海，孕育出美女维纳斯。
世界传世十大名画赏析(附图)
世界十大名画之一蒙娜丽莎《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。
该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
该作品代表了文艺复兴时期的美学方向，作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。
《蒙娜丽莎》是达·芬奇最喜爱的作品，作者生前一直把它留在自己的身边。
直到达·芬奇去世后，法国国王弗朗西斯一世用了一万二千金币，才从达·芬奇的弟子手中买下。
现藏｜法国罗浮宫世界十大名画之一最后的晚餐《最后的晚餐》是艺术家达·芬奇于文艺复兴时期创作的大型壁画，是达·芬奇代表作之一，世界著名画作，收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。
达·芬奇以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材，将人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖。
1980年该画被列为世界文化遗产。
这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。
它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它的问世而使达·芬奇名扬世界。
现藏｜意大利米兰圣玛利亚德尔格契修道院世界十大名画之一格尔尼卡《格尔尼卡》是西班牙立体主义画家帕勃洛·鲁伊斯·毕加索于20世纪30年创作的一幅巨型油画，长7.76米，高3.49米。
该画是以法西斯纳粹轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、暴杀害无辜的事件创作的一幅画，采用了写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围，渲染了悲剧性色彩，表现了法西斯战争给人类的灾难。
这幅画运用立体主义的绘画形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下，人民惊恐、痛苦和死亡的悲惨情景。
世界名画欣赏(50余幅高清图片)56页PPT
米勒 《拾穗者》
达维特 《拿破仑穿越阿尔卑斯山》
维米尔 《倒牛奶的女佣》
列宾 《伏尔加河上的纤夫》
苏里柯夫 《近卫军临刑的早晨》
约瑟夫·玛丽维安 《贩卖孩子的商人》
路易斯.利奥波德.布瓦伊 《桌球》
莱昂·热罗姆 《后宫露台》
伊丽莎白.路易丝.维瑞 《画家与女儿》
克拉姆斯柯依 《无名女郎》
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60、生活的道路一旦选定，就要勇敢地 走到底 ，决不 回头。 ——左
卡拉瓦乔 《女占卜师》
柯罗 《珍珠女郎》
委拉士贵支
《宫娥》
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恩பைடு நூலகம்
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《读书的女孩》
奥 诺 雷 佛 拉 格 纳 尔
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充 满 凌 乱 美 的 艺 术 作 品
56、书不仅是生活，而且是现在、过 去和未 来文化 生活的 源泉。 ——库 法耶夫 57、生命不可能有两次，但许多人连一 次也不 善于度 过。— —吕凯 特 58、问渠哪得清如许，为有源头活水来 。—— 朱熹 59、我的努力求学没有得到别的好处， 只不过 是愈来 愈发觉 自己的 无知。 ——笛 卡儿
是当代西方最 有创造性和影 响最深远的艺 术家。他一生 的作品有：油 画1885幅，素 描7089幅，版 画20000幅， 平版画6121幅， 总计近37000 件。
毕加索
《朵拉与小猫》
《 拿 烟 斗 的 男 孩 》
《梦》
《
亚
维
侬
《亚维侬少女》
少
女
》
《 双 手 交 叉 的 女 人 》
世界名画欣赏概述
世界名画欣赏概述世界名画作为人类艺术史上的瑰宝，以其独特的艺术风格和深刻的艺术内涵吸引着人们的目光。
在这篇文章中，我们将对几幅世界名画进行欣赏，并探讨其艺术特点和背后的文化意义。
1.《蒙娜丽莎》——达·芬奇《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期大师达·芬奇的代表作之一。
这幅画以蒙娜丽莎的微笑为特点，给人一种神秘而又迷人的感觉。
达·芬奇通过精湛的绘画技巧，将蒙娜丽莎的面部表情刻画得栩栩如生，引发人们对她内心世界的无限遐想。
这幅画的背后蕴含着文艺复兴时期对人性和自然的深刻思考，同时也展示了达·芬奇对绘画技术的独到见解。
2.《星空》——梵高梵高是后印象派画家中最具代表性的一位。
《星空》是他在疯狂的创作期间创作的一幅作品。
这幅画以夜空中闪烁的星星为主题，通过大胆的色彩运用和粗犷的笔触展现了梵高独特的艺术风格。
他以极富表现力的方式描绘了星空的壮丽景象，同时也表达了他内心深处对自然的敬畏和对生命的思考。
3.《吼叫》——爱德华·姆克《吼叫》是爱德华·姆克的代表作之一，也是象征主义绘画的杰作。
这幅画以一个扭曲的人物形象为主题，表达了作者对人类存在的绝望和痛苦的情感。
姆克通过夸张的形象和强烈的色彩对比，营造出一种压抑和恐惧的氛围，使观者能够深刻感受到画中人物内心的痛苦和挣扎。
4.《大卫》——米开朗基罗《大卫》是文艺复兴时期雕塑家米开朗基罗的杰作之一。
这座巨大的雕塑作品描绘了圣经故事中的大卫战胜巨人歌利亚的情景。
米开朗基罗通过精湛的解剖学知识和对人体比例的准确把握，创造出了一个充满力量和动感的形象。
这座雕塑作品不仅是对古希腊雕塑传统的继承和发展，也展示了米开朗基罗对人类英雄主义和力量的崇敬。
5.《夜巡》——雷姆布兰特《夜巡》是荷兰画家雷姆布兰特的代表作之一，也是荷兰黄金时代绘画的经典之作。
这幅画描绘了一群市民夜间巡逻的场景，展现了荷兰社会的秩序和安宁。
雷姆布兰特通过精细的人物刻画和逼真的光影效果，使画面充满了生动和细腻。
世界名画简介及介绍
世界名画简介及介绍1. 《蒙娜丽莎》：哇塞，你知道那幅超有名的《蒙娜丽莎》吧！那神秘的微笑简直绝了！就好像她在跟你说着什么秘密一样。
她可是达芬奇的杰作啊！想想看，几百年前达芬奇就能画出这样让人着迷的作品，这是多么厉害啊！我每次看都感觉被吸进去了一样。
这幅画就像是一个永远解不开的谜，让人忍不住一直去探究。
2. 《星夜》：嘿，《星夜》你可不能错过呀！梵高用他那独特的笔触画出了那绚烂的夜空。
那旋转的星星和扭曲的柏树，就像是在疯狂跳舞一样！这不就是梵高内心世界的展现吗？看着这幅画，你不觉得自己仿佛也置身于那奇幻的夜晚之中了吗？它真的超级有感染力！3. 《最后的晚餐》：哇哦，《最后的晚餐》那可是经典中的经典啊！耶稣和他的门徒们围坐在一起，那紧张的气氛都要溢出来了。
就好像你也在那个房间里，感受着即将发生的一切。
达芬奇把每个人的表情都刻画得那么细腻，这得有多牛的技艺啊！这画真的能让你沉浸其中，感受到那个特殊时刻的凝重。
4. 《向日葵》：哎呀呀，《向日葵》那可是梵高对生命的热情表达啊！那一朵朵灿烂的向日葵，就像是燃烧的火焰。
难道你看着它们不会感到一股莫名的活力吗？这画就像阳光一样照亮了每一个看到它的人，真的太了不起了！5. 《大卫》：哇，《大卫》啊，那可是米开朗基罗的杰作！那完美的身材，坚定的眼神，简直帅呆了！他就像一个英勇的战士，随时准备战斗。
这雕塑可不只是一块石头，它是有灵魂的呀！你站在它面前，难道不会被它的气势震撼到吗？6. 《呐喊》：嘿，《呐喊》那幅画真的很特别！那扭曲的线条和惊恐的表情，让人感觉心里毛毛的。
就好像画里的人正在经历着极度的恐惧。
爱德华·蒙克真的把那种情绪表现得淋漓尽致，你看了难道不会起一身鸡皮疙瘩吗？7. 《创世纪》：哇塞，《创世纪》可太壮观了！米开朗基罗在西斯廷教堂天花板上创作的这幅巨作，那宏大的场面简直让人无法相信。
一个个神话人物活灵活现，这是多么伟大的创作啊！你想想，他是怎么在那么高的地方画出这样的杰作的呢？8. 《自由引导人民》：哇哦，《自由引导人民》这幅画充满了力量！那举着旗帜的女子，就像是自由的象征。
世界名画欣赏与解析
世界名画欣赏与解析《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴大师达·芬奇于16世纪创作的油画作品。
该作品描绘了一位神秘女性——蒙娜丽莎的半身像，以及她那令人着迷、难以揣摩的微笑。
这幅画作采用了经典的三分法构图，画面中央为主角蒙娜丽莎，她端坐在一把椅子上，以三分之二的面部表现出极致的柔和，而且似乎总是保持着令人动容的莫测微笑。
画面背后则是一片壮丽的山景，与蒙娜丽莎形成了鲜明的对比。
这幅画作在当时非常重视构图、色彩、后景的文艺复兴时期是一次突破，它采用了较为写实细腻的皮肤色调及互动的立体效果，富有真实感和情感表达。
《夜巡》《夜巡》是荷兰画家雷姆布兰特于17世纪创作的油画，展现了阿姆斯特丹市民自发组织的夜间守卫队列队。
整幅画作中，壮实的士兵们肩并肩地站在一个小街道上，照亮了整个场景。
此幅画在构图上较为独特，画面中间立着一根竖直的桥柱，将士兵们分为两部分，呈现出明显的互动状态。
士兵们的造型几乎相同，显现了阶级和身份。
本画作的技法采用了明暗分明的明亮颜色与阴影，更加丰富了作品的变化和整体氛围。
总的来说，雷姆布兰特以这幅画的主旨，展示了荷兰城市在17世纪的社会形态，并对公民的团结与自我保护精神加以赞扬。
《星夜》《星夜》是荷兰后印象派画家梵高于19世纪末期创作的一幅油画，描绘了阿尔勒（法国）的景色和梵高的内心世界。
整幅画作明显采用了风格化的手法，画家通过弯曲、扭曲的线条，描绘出一个充满生命力和活力的天空。
画面中的星星和月亮以强烈的对比来体现出图画的光影效果，而闪烁的星光更是为画作增色不少。
整个画面的配色非常和谐，以蓝色、黄色、绿色、橙色为主色调，并以斑点图案的方式呈现。
画家在画中也展现了自己的内心情感，借助线条与色彩传达出一种深刻的思考与感受。
总的来说，《星夜》是梵高在一连串的精神危机和压力下所创作的，并被认为是他的代表作之一。
世界名画及介绍
世界名画不仅是艺术领域的杰作，也是人类文化宝库中的瑰宝。
每一幅都承载着丰富的历史背景和艺术价值。
以下是一些备受推崇的世界名画及其简介：
1. 《蒙娜丽莎》：由意大利文艺复兴时期的画家列奥纳多·达·芬奇创作，这幅油画以其神秘的微笑和精湛的光影处理闻名于世，现收藏于法国卢浮宫博物馆。
2. 《最后的晚餐》：同样出自达·芬奇之手，这幅作品描绘了耶稣与十二使徒共进最后晚餐的场景，充满了动态的构图和深刻的宗教象征意义。
3. 《格尔尼卡》：西班牙立体主义画家帕勃洛·鲁伊斯·毕加索创作的这幅巨型油画，以震撼人心的视觉语言描绘了战争的惨烈和人类的苦难，现藏于马德里国家索菲亚王妃美术馆。
4. 《星月夜》：荷兰后印象派画家文森特·梵·高的代表作之一，以其独特的色彩运用和涡旋状的星空表现而著称，现藏于纽约现代艺术博物馆。
5. 《大宫女》：法国画家让-奥古斯特-多米尼克·安格尔的作品，以其精致的线条和东方主义的装饰风格而知名。
6. 《戴珍珠耳环的少女》：荷兰画家约翰内斯·维米尔的这幅画作以其精湛的光影效果和神秘少女的形象而著称，是维米尔的代表作之一。
7. 《维纳斯的诞生》：意大利画家桑德罗·波提切利的这幅作品描绘了罗马神话中爱神维纳斯的诞生场景，以其优雅的线条和神话主题而闻名。
8. 《创造亚当》：意大利文艺复兴时期的画家米开朗基罗在梵蒂冈西斯廷教堂天顶上创作的一幅壁画，描绘了上帝与亚当的手指相触的场景，象征着生命的赋予。
这些名画不仅在艺术史上占有重要地位，也影响了后世无数艺术家的创作。
每一幅作品都是独一无二的艺术珍品，值得我们细细品味和深入研究。
世界名画欣赏（十一）
世界名画欣赏（十一）画名：《过客》画家：莱昂纳尔·菲尼Leonor Fini国籍：阿根廷时间：1907-1996年简介：1964年创作。
莱昂纳尔·菲尼，20世纪超现实主义女性画家，与达利等人专注于潜意识不同，菲尼的作品更多怪诞、神话、神秘的象征主义元素，尤以延续19世纪文学界常见的“蛇蝎女郎”题材而知名，比如图1这幅画——虽然菲尼将其命名为中性的《过客》，有意刨除画面的故事性，可画中女郎脚下的巨蛇显然明示着该画从基督教中汲取了元素，女主角为夏娃、或莉莉丝的身份，毕竟神话中的女性其实也是她最常见的创作对象，但无论是何等神明，终究不过是人类照见自己的对象，亦是历史中的过客。
菲尼本人其实并未经受过专业的、学院派的美术训练，她在20世纪却涉足了从绘画到设计、摄影、甚至香水等众多领域，一生可谓传奇。
画名：《不受欢迎的同伴》画家：约翰·威廉·沃特豪斯国籍：英国时间：1849-1917年简介：创作日期为1872-1873年，画作种类为布面油画，画作尺寸为59×49.5厘米。
这幅画描绘了一位孤独少女的形像。
一位美丽的少女身穿红色上衣，浅红色裙子，腰间系着一条浅绿色腰带，依靠在开罗街头的墙壁上，一只手掐在腰间，一只手抓着铃鼓，歪着脖子，郁郁寡欢地望着玩耍的同伴们。
画名：《在圆柱边》画家：约翰·威廉·沃特豪斯国籍：英国时间：1849-1917年简介：创作于1874年，布面油画，67.3×52.1厘米。
这幅画描绘的是一位女孩喂鸽子的场景。
一位漂亮的女孩披着一头金黄的长发，穿着白色袍子，腰间系着一块红色围巾，抱着一个盛着大米的竹筐，在走廊的柱子旁慢慢地迈着步，抓起一把米粒撒向身边的鸽子。
画名：《白日梦》画家：约翰·威廉·沃特豪斯国籍：英国时间：1849-1917年简介：创作于1879年，布面油画，45.1×26.4厘米。
世界名画鉴赏与解读
世界名画鉴赏与解读引言艺术是人类创造力的体现，而在世界范围内，有许多令人叹为观止的名画。
这些名画不仅具备高度的技术和美学价值，还承载着深刻的历史、文化和艺术内涵。
本文将带您一起探索世界著名画作的背后故事，鉴赏其独特之处，并尝试对其意义进行解读。
名画一：《蒙娜丽莎》 - 列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）背景《蒙娜丽莎》是列奥纳多·达·芬奇最知名、最受欢迎的作品之一，也是全球艺术收藏家关注和争夺的焦点之一。
该作品于16世纪初完成，以展现神秘微笑而闻名于世。
鉴赏与解读《蒙娜丽莎》被认为是画家对女性气质和个性特点的完美表达。
通过精细逼真的绘画技巧，达·芬奇成功捕捉了女性的神秘之美和内在的情感。
同时，艺术家以微妙的方式呈现了她朦胧而诱人的微笑，引发观者对其真实身份和心理状态的思考。
这幅画也象征着达·芬奇对自然界与人类之间的联系深刻理解，以及关于人性与存在意义的探索。
名画二：《星夜》 - 文森特·梵高（Vincent van Gogh）背景《星夜》是文森特·梵高于1889年创作的代表作之一。
他在荷兰圣雷米精神病院期间完成了这幅作品。
鉴赏与解读《星夜》展现了梵高独特且鲜明的绘画风格和表现主义色彩运用。
他以强烈的色彩和浓重的笔触表达了自己内心对大自然和宇宙力量的敬畏和赞美。
通过绚丽壮观的星空、扭曲形态的村庄、流动变化的天际线等元素，梵高成功地传递出内心深处情感与探索社会存在意义之间紧密联系的信息。
尽管他在生活中饱受折磨，但他通过这幅作品展示了对无限宇宙和灵魂解放的渴望。
名画三：《最后的晚餐》 - 伦巴第学派（Leonardo da Vinci）背景《最后的晚餐》是文艺复兴时期艺术家列奥纳多·达·芬奇创作的壁画，描绘了基督与十二门徒在耶稣被捕前共进最后一餐的情境。
鉴赏与解读《最后的晚餐》是绘画中的经典之作，它以精湛细腻的技法和卓越的构图塑造了各个人物形象，并通过神秘光线的运用营造出气氛。
百幅世界名画欣赏ppt课件
32、画室《法国》
33
33、黄昏《澳大利亚》34
34、黄金时代《德国》 35
35、基督与受骗女子《意大利》36
36、镜前的维纳斯《西班牙》37
37、救起摩西《法国》 38
38
、 卡 洛 斯 四 世 一 家 《 西 班 牙 》
39
39
、 狂 暴 的 海 涛 《 俄 国 》
40
40
15
15
达 娜 厄 《 意 大 利 》
16
16、大宫女《法国》
17
17
、 带 烟 斗 的 静 物 画 《 法 国 》
18
18
、 等 待 《 法 国 》 19
19
、 狄 安 娜 出 浴 《 法 国 》
20
20、狄奥多拉皇后与侍从《意大利》
21
21
、 垛 草 《 法 国 》
22
22、发现摩西《英国》
23
23、发舟西苔岛《法国》 24
24、诽谤《意大利》 25
25、伏尔加河上的纤夫《俄国》
26
26、格尔尼卡《西班牙》
27
27、公众之声《比利时》
28
28、古罗马的浴室《法国》
29
29、海神授予英国治海权《英国》 30
30
、 花 神 《 意 大 利 》
31
31
、 画 家 和 模 特 儿 《 西 班 牙 》
62
、 萨 宾 妇 女 《 法 国 》
63
《 法 国 》
64
64、三等车厢《法国》 65
65、少女与白狗《英国》 66
66
、 生 日 《 俄 国 》
67
67
、 圣 拉 扎 尔 车 站 《 法 国 》
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名称: 缠毛线年代: 1878年创作者: 洛德·莱顿英国规格: 100.3cm×161.3cm材料:布油彩存藏处: 悉尼新南威尔士美术馆藏画家沿用古典绘画法则，以学院派绘画的严谨，描绘了缠毛线的母女。
年轻的母亲坐在凳子上，姿态优美地绕着毛线，衣裙的表现呈现古典风格;小女孩全神专注地配合着母亲，扭动着身体，一幅稚气。
莱顿以古典手法去表现生活，因而使作品有呆板僵化之感，并且流露出缺少真实情感表现的缺陷。
名称:马拉之死时期:1793年创作者:雅克-路易·达维德法国规格:162cm×125cm材料:布油彩存藏处:布鲁塞尔比利时皇家美术馆藏马拉是法国资产阶级革命时期雅各宾党的领导人之一，1793年7月13曰，被当时的右翼吉伦特党派遣的保皇分子谋害，被害时正在浴缸里边洗浴、边工作。
这里，达维德满怀悲愤，描绘了马拉被刺的情景。
凶手逃遁，匕首抛在地上，鲜血从胸口流出，左手紧握着凶手给他的留言便笺，右手无力地垂落下来……一年后，拿破仑发动雾月政变，达维德将此画转移。
直到1893年，比利时皇家博物馆将此画正式收藏，成为世界艺术宝库中的无价之宝。
名称:1879年8月23曰，维苏威火山爆发时期:1881年创作者:路易斯·埃克托尔·勒鲁法国规格:190cm×303cm材料:布油彩存藏处:第戎美术馆藏画家以强烈的明暗对比手法，刻画了维苏威火山爆发瞬间人们的惊恐与绝望。
远处是黑暗中爆发的火山，滚滚的尘埃遮蔽了天空和地面，更加突出了身着白衣逃难的女性。
这幅作品运用古典的手法，刻画了女人们的表情与神态，体现出古典式的理性与严谨。
名称:荷拉斯兄弟之誓时期:1784年创作者:雅克-路易·达维德法国规格:330cm×425cm材料:布油彩存藏处:巴黎卢浮宫藏荷拉斯，是古罗马时代的一个家族。
古罗马共和制时期，罗马人与比邻的伊特鲁里亚的古利茨亚人发生了战争，但双方的人民却有着通婚关系。
在这场战争中，荷拉斯兄弟被选出来与敌人进行格斗，达维德表现的正是个人感情服从国家利益的场面--老荷拉斯将武器分发给三兄弟，三兄弟伸出右手向宝剑宣誓……。
画家运用了多侧面揭示主题的手法，使悲壮的戏剧性场面，具有无比的丰富性。
男人的刚毅、悲壮与女人的哭泣形成对比，深化了题旨的思想性。
名称:贩卖孩子的商人时期:1763年创作者:约瑟夫-玛丽·维安法国规格:96cm×121cm材料:布油彩存藏处:枫丹白露皇家博物馆藏这是一幅人神合一题材的绘画，有着典型的新古典主义风格。
人物造型严谨，肃穆而冷静。
女主人被刻划得高贵而矜持，女商人则从提篮里抓出一个带翅膀的小男孩(无疑这是小天使)，构成一个充满戏剧性的场面。
如果说画家描绘的是当时社会现实的话，那么，那个正在被贩卖的长着翅膀的孩子，无疑又给作品增添了扑朔迷离的色彩名称:巴黎卢森堡花园时期:1794年创作者:雅克-路易·达维德法国规格:55cm×65cm材料:布油彩存藏处:巴黎卢浮宫藏达维德以敏锐的观察力和细致的艺术感觉，描绘了卢森堡花园一角的景色。
在横线、斜线交错的画面中，插入茂密的树林与整齐的楼房，显得空间辽阔深远，空气清新，乡间的生活朴素而又自然。
它反映了达维德作为革命艺术家的某种心态和理想。
名称:后宫露台创作者:让-莱昂·热罗姆法国规格:80cm×102cm材料:布油彩存藏处:私人藏画家热罗姆是浪漫派画家德拉罗什的学生，却又极善安格尔严谨的线条。
1856年，他曾赴埃及与近东旅行，收集和纪录了大量关于近东的风土人情，创作了一批极富东方情调的作品，轰动了整个法国画坛。
热罗姆画的这幅《后宫露台》，描绘了阿拉伯王宫最隐秘的后宫生活，描绘了生活于后宫的王妃、宫女等女眷的闺阁生活，有的在洗浴，有的在清谈，有的在沉思……，几乎都流露出一种惆怅与茫然的神情，华丽的露台，冰冷得象囚室，不见天曰，只有露台外面才是晴朗的天空与清新的气息。
从构图和色彩处理上，都遗留着古典主义原则的严谨性，注重细节的和谐对比，人物、服饰、建筑尤重质感的表现，充满异国情调。
名称:笛子演奏会时期:1852年创作者:阿道夫·门采尔德国规格:142cm×205cm材料:布油彩存藏处:柏林国家美术馆藏门采尔是德国著名的现实主义画家，《笛子演奏会》显示了他卓越的绘画技巧。
整幅作品色彩辉煌华丽，冷暖、明暗的转换与过渡，与画面情绪相融，恰到好处。
在总体背景下，人物刻划主次、身份、等级分明。
处在灯光照耀下的贵族们，服饰华丽，却被画家以灰调子淡化;处于暗部的乐手们，在烛光下显出全神贯注的神情。
真正处于焦点而又被人关注的，是那位笛子演奏家，他姿态潇洒、神情专注，陶醉于曲调之中。
灯光给他以暖调，黑衣使他庄重，优美的乐曲，似乎正从演奏家的指尖溢出，并充满了豪华富丽的空间名称:九级浪时期:1850年创作者:I.K.艾伊瓦佐夫斯基俄国规格:221cm×322cm材料:布油彩存藏处:莫斯科特列恰科夫美术馆藏九级浪表现的是风暴中飘泊的人们，他们栖居在帆船的残余物上，为了生存，拼命挣扎，狂风巨浪，呼啸而来。
暴风雨中的船与人，表现了人与大自然的抗衡，表现了自然的巨大力量与不可抗拒性。
画面气势逼人，色彩动人，借以烘托人的大无畏精神。
这是一幅关于人和自然的颂歌，使人震动，也使人动情，给人以难忘的印象。
名称:阿尔卑斯山的雪崩时期:1803年创作者:菲利普·卢泰尔堡英国规格:109.9cm×160cm材料:布油彩存藏处:伦敦泰特美术馆藏这是一幅以严谨的手法描绘阿尔卑斯山雪崩景象的风景画。
画家十分注意造型与色彩的关系，近景的暖色与中、远景的冷灰形成对比，产生了纵深的空间感，块状的山岩造型及不同斜线的构图，造成了雪崩的动感与恐怖气氛。
画家以写实的手法，再现了雪崩的奇异与壮观景象，形象地表现了山崩地裂、气势逼人的自然威力。
名称:桌球时期:1807年创作者:路易斯-利奥波德·布瓦伊法国规格:56cm×81cm材料:布油彩存藏处:圣彼得堡艾尔米塔什博物馆藏在这幅画中，布瓦伊以极熟练的笔法与色彩，描绘了市民阶层的生活与风貌。
在一个桌球俱乐部里，数十人集中在一起，打球，聊天，玩耍。
其场景被画家处理得井井有条，人物刻画体现出新古典主义画风的完整细致。
色彩严谨，素描一丝不苟，成为一幅古典风味极浓的风俗画。
名称:肯特海滩时期:1827年创作者:泰奥多尔·居丹法国规格:264cm×420cm材料:布油彩存藏处:巴黎马里内博物馆藏这是一个惊心动魄的场面，一个怵目惊心的瞬间：《肯特的海滩》描绘的是在狂风暴雨的海浪中即将倾复的帆船，人们纷纷逃离帆船，乘上救生船逃命，狂涛汹涌，人们在挣扎。
在黑白两色的对比中，表达的是生命与意志的不可战胜。
名称:拍卖奴隶创作者:让-莱昂·热罗姆法国规格:92cm×74cm材料:布油彩存藏处:圣彼得堡艾尔米塔什博物馆藏这是一个西方艺术家眼中的东方场景。
近东地区司空见惯的奴隶拍卖，引起了画家的注意。
被剥去衣衫的女奴，裸体站在台上被拍卖，台下是争相竞价的商人，他们伸出手指--暗喻买奴隶的价格，女奴们茫然地望着这一切，听凭命运摆布……。
可以看出，热罗姆是怀着同情与怜悯之心创作这件作品的，表明了他的良知与对奴隶制的不满。
名称:沐浴时期:1918年创作者:巴勃罗·鲁伊斯·毕加索法国规格:27cm×22cm材料:布油彩存藏处:巴黎毕加索博物馆藏这是毕加索立体主义时期的作品，画面中人物没有被彻底解构，保留着具像的视觉效应。
但是，这时的画家深受非洲木雕面具等民间艺术品的影响，特别是在获得了宝贵的形式灵感启示后，潜移默化地构成了立体主义绘画的征兆与重要因素。
我们从画中沐浴的少女圆锥体的体态中，可以看到这种立体因素。
画家倾向于把人体作为圆柱体、圆锥体与圆球体的结构关系组合，来表达一种丰富的思想内涵。
名称:被囚禁的马里尤斯时期:1786年创作者:让-热尔曼·德鲁埃法国规格:271cm×365cm材料:布油彩存藏处:巴黎卢浮宫藏画家把这一冲突性的场面，处理成象舞台剧一样，呈平面性展开：马里尤斯身披红袍，斜坐在椅子上，凛然地面对欲行刺的刺客，刺客掩面提剑欲刺之。
画家捕捉的就是这一瞬间，并把它定格在画布上，体现了明显的新古典主义手法;大块面的造型，色彩整体凝重，背景处理为帷幕状，突出前面两人的紧张气氛;但忠于新古典主义的理性原则，使两人之间徒具紧张的形式，而不具备紧张的神情名称:大使们时期:1533年创作者:小汉斯·荷尔拜因德国规格:207cm×209.5cm材料:板蛋彩存藏处:伦敦国家美术馆藏小汉斯·荷尔拜因是文艺复兴时期绘画的著名代表人物，他一生致力于肖像创作，并富有独创性。
在《大使们》一画中，他着力表现出人物的社会地位、性格特征和心理状态，并吸收了意大利式的肖像技法。
显然，画家并未矫揉造作地去故意美化、粉饰他们，而是以直观的、高度写实的手法忠实地记录了自己的感受和理解。
但是，贵族习气的呆板和矜持也给作品带来了僵化的痕迹，这与迎合当时宫庭趣味的"矫饰主义风格"有关。
名称:倒牛奶的女仆时期:1658-1660年创作者:约翰内斯·维米尔荷兰规格:45.5cm×41cm材料:布油彩存藏处:阿姆斯特丹国家美术馆藏《倒牛奶的女仆》画面并不复杂，轮廓清晰，环境朴素，把一个简朴的厨房画得很有感情，甚至令人产生怀旧心理。
女仆是个健壮的村妇，正在倒牛奶，她显然是安于自己的工作，脸上透出红润。
该画为我们展示了那个时代人民普遍的精神面貌和心理特征。
名称:查验女奴时期:1890年创作者:埃托雷·切尔科内意大利规格:54cm×77.3cm材料:布油彩存藏处:私人藏画家以写实的绘画技巧，生动地描绘了贩卖女奴的过程。
这是19世纪时阿拉伯普遍的习惯，被剥光了衣服的女奴，赤身裸体站在墙边，屈辱地接受买主的查验。
画家以奔放的笔触，强烈的光感，表现了这一场面。
名称:创造亚当时期:1510年创作者:米开朗基罗·博纳罗蒂意大利规格:280cm×570cm材料:壁画存藏处:梵蒂冈西斯廷教堂取材自《圣经》中的上帝创造世界的传说。
上帝创造的人类始祖亚当，被画家描绘为体格健美的青年，充满了现世人物的真情实感。
在绘画技巧上打破了中世纪那种独立空间和单纯装饰的处理方式，并且以极其写实的手法完美地刻划了"人"的形象，这个形象意味着对自身的认识和觉醒，代表着文艺复兴绘画的经典性。
称:绿垫圣母子创作者:安德烈亚·索拉里意大利规格:60cm×48cm材料:板油彩存藏处:巴黎卢浮宫藏画家在此借圣母子的故事，描绘了一幅极富世俗特点的母子情深的图景，来表现人间生活的情趣与人性的美好。