山东省沂水县第一中学高一音乐鉴赏专题教案 新人教版

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人教版高中音乐欣赏教案

人教版高中音乐欣赏教案

人教版高中音乐欣赏教案在当今教育体系中,音乐教育扮演着至关重要的角色。

它不仅丰富了学生的精神世界,也培养了他们的审美情趣和创造力。

作为教师,设计一份高质量的音乐欣赏教案对于引导学生正确理解和感受音乐至关重要。

今天,我们就以人教版高中音乐欣赏课程为例,来探讨如何制定一份既符合教学大纲要求,又能够激发学生兴趣的教案。

首先,我们需要明确教案的教学目标。

这包括对音乐知识的理解、音乐欣赏能力的提升以及对不同音乐风格的感知和鉴赏。

在此基础上,教案的内容应当涵盖音乐理论的基础知识,如旋律、节奏、和声等,同时也要包含丰富的音乐作品分析,让学生在实践中学习和体验。

接下来,我们要精心设计教学过程。

一个有效的教学过程应当是互动性强、富有吸引力的。

我们可以采用多媒体教学资源,如音乐视频、音频资料以及相关的图片和文字介绍,来辅助教学。

此外,鼓励学生积极参与,通过小组讨论、角色扮演或是创作自己的音乐作品等方式,让学生在实践中深化对音乐的理解和感受。

在教学内容的选择上,我们应该注重多样性和代表性。

可以从古典音乐到现代流行音乐,从中国民族音乐到世界各国的音乐风格,广泛涉猎,让学生接触到不同的音乐文化。

同时,也要注重音乐作品的艺术价值和历史背景,帮助学生建立起全面的音乐知识体系。

此外,评价机制也是教案中不可或缺的一部分。

我们可以通过定期的音乐欣赏测试、学生的课堂表现以及他们的音乐作品来评估他们的学习成果。

这不仅能够帮助教师了解学生的学习进度,也能够激励学生更加积极地参与到音乐学习中来。

最后,教案还应该包含对课后活动的指导。

鼓励学生参加音乐会、观看音乐剧或是参与学校的音乐社团活动,这些都是延伸课堂学习、提升音乐素养的有效途径。

综上所述,一份优秀的人教版高中音乐欣赏教案范本应当具备清晰的教学目标、丰富的教学内容、互动性强的教学过程、全面的评价机制以及对课后活动的指导。

通过这样的教案,我们不仅能够提高学生的音乐欣赏能力,还能够培养他们对音乐的热爱,为他们的终身学习和个人发展奠定坚实的基础。

人音版高中音乐鉴赏全册教案

人音版高中音乐鉴赏全册教案

人音版高中音乐鉴赏全册教案一、教材介绍人音版高中音乐鉴赏全册是一套全面覆盖高中音乐鉴赏课程的教材,包含上、下两册,分别涉及了音乐艺术基础、古代音乐、中世纪音乐、文艺复兴音乐、巴洛克音乐、古典音乐、浪漫音乐、现代音乐等主题及相关作品的介绍和分析,旨在帮助学生全面掌握音乐鉴赏的基本知识和技能。

本教材依据高中音乐鉴赏课程标准编写,符合国家教育部颁布的高中音乐课程大纲要求,具有科学性、系统性和权威性,是广大中学音乐教师和学生进行高效学习的重要参考资料。

二、教学目标1.知识技能目标通过学习人音版高中音乐鉴赏全册,学生应能够:1.掌握音乐的基本节奏、旋律和和声知识,能够听辨、理解和表述不同类型音乐的节奏、旋律和和声特点;2.了解古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫等不同时期音乐的发展历史、风格特点和代表性作品,以及不同国家、不同文化背景下的音乐艺术表现形式和特点;3.培养对音乐艺术的审美感受和欣赏能力,增强对美的品味和对文化传承的认识和理解。

2.情感态度目标通过学习人音版高中音乐鉴赏全册,学生应能够:1.增强对音乐艺术的尊重和热爱,培养对音乐文化的认同和自豪感;2.培养开放、包容、接纳不同音乐文化的态度,增进与不同文化之间的和谐交流和理解;3.提高生活素养和综合素质,增强自信和自尊心。

本教材建议采用“师生互动、课堂讨论、听音乐、赏析分析、个性表现”的教学模式,充分发挥学生主体性和创造性,灵活运用多种教学手段,使学习过程更加生动、丰富和愉悦。

四、教学内容1.第一册第一册主要包括了音乐基础知识、古代音乐和中世纪音乐三个主题。

音乐基础知识部分主要围绕音乐的基本要素——节奏、旋律和和声进行讲解,引导学生逐步了解音乐的组成结构和基本特点。

古代音乐部分主要介绍了埃及、巴比伦、古印度、古希腊、罗马等古代文明中的音乐情况,揭示了古代音乐的音乐形式、器乐、民间音乐传统等方面。

中世纪音乐部分主要介绍了中世纪音乐在欧洲历史与文化发展上的重要地位,阐述了教会音乐和世俗音乐相互影响的历史背景和发展特点,讲解了中世纪音乐的声乐和器乐,以及文化背景对音乐表现形式和风格的影响。

新2024秋季高中音乐人音版必修1音乐鉴赏《上篇:第一单元学会聆听第一节音乐要素及音乐语言》

新2024秋季高中音乐人音版必修1音乐鉴赏《上篇:第一单元学会聆听第一节音乐要素及音乐语言》

教学设计:新2024秋季高中音乐人音版必修1 音乐鉴赏《上篇:第一单元学会聆听第一节音乐要素及音乐语言》一、教学目标(核心素养)1.审美感知:学生能够识别并感受音乐中的基本要素(如节奏、旋律、和声、音色、力度、速度)及其变化所带来的不同情感表达。

2.艺术表现:通过实践活动,学生能够运用所学音乐要素知识分析音乐作品,尝试用语言表达对音乐的理解与感受。

3.文化理解:理解音乐要素在不同文化背景下的运用与差异,增进对多元音乐文化的认识和尊重。

4.创意实践:鼓励学生发挥创造力,运用音乐要素创作简短的旋律或节奏片段,体验音乐创作的乐趣。

二、教学重点•掌握音乐的基本要素:节奏、旋律、和声、音色、力度、速度的定义及其在音乐中的作用。

•学会运用音乐要素分析音乐作品,提升音乐鉴赏能力。

三、教学难点•如何引导学生深入理解音乐要素如何共同构建音乐情感与意境。

•培养学生的音乐表达能力,使其能够准确、生动地描述音乐体验。

四、教学资源•多媒体课件(包含音频、视频、图示等)•音乐作品片段(如贝多芬《命运交响曲》节选、莫扎特《小夜曲》等)•乐器(如钢琴、小提琴模型或电子乐器软件)用于演示音色•音乐要素分析图表五、教学方法•讲授法:介绍音乐要素的基本概念。

•讨论法:引导学生分组讨论音乐作品中的音乐要素运用。

•演示法:利用乐器或软件展示不同音色的差异。

•实践法:组织学生进行音乐要素创作练习。

•案例分析法:选取经典音乐作品进行深入剖析。

六、教学过程1. 导入新课•情境导入:播放一段包含丰富音乐要素变化的音乐片段(如《命运交响曲》开头),引导学生闭眼聆听,感受音乐中的情感波动,提问:“这段音乐让你想到了什么?它是如何让你产生这种感受的?”引出音乐要素的概念。

2. 新课教学•理论讲解:••节奏:展示不同节奏型的图示,敲击节奏让学生模仿,感受节奏的变化对情绪的影响。

•旋律:播放两段对比鲜明的旋律,讨论旋律的起伏如何影响情感表达。

•和声:简单介绍和声原理,通过钢琴演示和弦进行,让学生体会和声的和谐与张力。

山东省沂水县第一中学高中音乐《聂耳》教案

山东省沂水县第一中学高中音乐《聂耳》教案

山东省沂水县第一中学高中音乐《聂耳》教案一、教学目标1.聆听《金蛇狂舞》《毕业歌》,感受、体验其音乐情绪,并在此基础上认识作品所表现的社会生活内容,进而了解其社会价值及艺术价值。

2.在感受、体验、理解音乐作品的基础上认识聂耳,知道这位革命音乐家的伟大贡献及高尚品格。

3.初步了解20世纪30年代左翼音乐运动对我国新音乐文化发展的影响。

二、教学过程1.导入慢慢导入音乐创作背景,告诉学生有这样一首歌,它诞生于民族危亡,给民众以希望;它传唱于烽火苍茫,给中国以力量;它见证了新中国的每一个足迹,它伴随着新中国成立后中国每一代人的成长。

这就是我们的国歌《义勇军进行曲》。

由此引入,介绍作者:有这样一个人,他是天才音乐家,是坚定的革命者;他用音乐吹响中国革命之号角,为大众呐喊、为民族而歌。

他就是人民音乐家聂耳。

然后再设计一种情境:在教室的幻灯屏幕上显示出油画《国歌》,同时放上《义勇军进行曲》(器乐版)的背景音乐,教师此时再富有感情地朗诵一些激励的话,同时对聂耳进行初步介绍及简要评价,这样可以调动学生的情绪,吸引学生的注意力。

2.介绍聂耳生平聂耳(1912—1935年),原名聂守信,云南玉溪人。

应该告诉学生,聂耳没有正规的音乐教育经历,他完全靠自学成才。

聂耳的一生是短暂的,他从事音乐创作的时间只有1933—1935年这三年的时间,但他给后人留下了丰厚的艺术遗产。

然而,聂耳是如何由热爱音乐的青年成长为无产阶级音乐家的?接下来再一一介绍这位人民音乐家的成长足迹。

由此引出的设计意图,主要是为下一步学生了解聂耳的学习、创作历程做有力的铺垫。

3.详细介绍音乐家聂耳具体可以给学生做如下讲解:聂耳自幼喜爱音乐,从小就表现出对音乐特有的兴趣和超人的才能。

他有极高的音乐天赋,尤其是音乐听觉和音乐记忆力方面,有些音乐一经他的耳朵,就能被他模仿出来,久而久之,就有人送他外号叫“耳朵先生”,后来索性他就更名为聂耳。

告诉学生,聂耳的音乐启蒙教师其实是他的母亲。

人音版高中《音乐鉴赏》(全一册)高中音乐全册说课稿

人音版高中《音乐鉴赏》(全一册)高中音乐全册说课稿

人音版高中《音乐鉴赏》(全一册)高中音乐全册说课稿第一单元学会聆听第一节音乐与人生一、说教材1.教材分析本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》(全一册)第一单元《学会聆听》第一节《音乐与人生》。

本课将主要欣赏学习琵琶曲《草原放牧》和《第六悲怆交响曲》以及讲授音乐的基本要素。

①《草原放牧》选自琵琶协奏曲《草原小姐妹》,由吴祖强、王燕樵、刘德海作曲。

《第六悲怆交响曲》是俄国作曲家柴科夫斯基创作的,具有很高的艺术成就。

(通过对教材的分析,我的教学目标为以下两点)2.教学目标:①引导学生感受、体验《草原放牧》、《第六悲怆交响曲》思想情绪,感受音乐的形式要素,培养学生音乐鉴赏和评价的能力。

②初步学习和认识音乐的基本要素和形式要素,有效地促进学生音乐审美能力的形成与发展。

(为了更好的完成以上目标,我的教学重点和难点为:)3.教学重点、难点:①通过欣赏作品和对音乐的理解,学生能够认识部分音乐形式要素是怎样发挥艺术作用的。

二、说教法说学法高中的学生,知识结构完整、有一定的艺术修养。

我选用的教法是参与互动式教法,运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面,达到视觉听觉的高度结合。

学生是学习的主体,我将采用合作探究的方法,紧紧围绕教学目标和教学重点,充分调动学生的积极性。

(下面说一下我的教学过程)三、说教学过程①导入部分:首先播放腾格尔《天堂》的音频,配合草原风光图片导入,营造氛围,从而集中学生的注意力,引起他们的兴趣。

②之后我将提问学生“从他的歌声中感受到了什么”学生回答,最后我来总结“腾格尔把大草原,他的家乡比喻成天堂,可见他对大草原的热爱,接下来我们再听一个发生在大草原上的故事,这个故事很特别,是用琵琶来讲述的”③完整聆听《草原放牧》之后,问学生音乐情绪是怎样的?(富有生机和朝气、天真、活泼)联想和想象到了什么?(联想到美丽的草原和放牧的生活情景)。

然后介绍琵琶协奏曲《草原小姐妹》,②乐曲表现的是蒙古族少年龙梅和玉荣——抗严寒、斗风雪、保护集体财产的内容。

人教版高中音乐鉴赏教案全册

人教版高中音乐鉴赏教案全册

人教版高中音乐鉴赏教案全册第一章:音乐的基本概念一、教学目标1. 了解音乐的基本元素,如音高、音长、音色、节奏等。

2. 掌握乐谱的基本符号和记谱法。

3. 理解音乐的基本形式,如旋律、和声、节奏等。

二、教学内容1. 音乐的基本元素:音高、音长、音色、节奏2. 乐谱的基本符号和记谱法:五线谱、简谱3. 音乐的基本形式:旋律、和声、节奏三、教学方法1. 讲授法:讲解音乐的基本元素、乐谱符号和音乐形式。

2. 实践法:学生练习识谱、唱谱。

四、教学步骤1. 引入:讲解音乐的基本元素,如音高、音长、音色、节奏。

2. 讲解:讲解乐谱的基本符号和记谱法,如五线谱、简谱。

3. 实践:学生练习识谱、唱谱。

4. 总结:总结音乐的基本形式,如旋律、和声、节奏。

五、作业布置1. 练习识谱、唱谱。

2. 分析一首歌曲的旋律、和声、节奏。

第二章:中国传统音乐一、教学目标1. 了解中国传统音乐的特点和风格。

2. 掌握中国传统乐器的演奏技巧。

3. 欣赏中国传统音乐作品,提高音乐鉴赏能力。

二、教学内容1. 中国传统音乐的特点和风格:五声调式、节奏、乐器等。

2. 中国传统乐器的演奏技巧:二胡、古筝、琵琶等。

3. 中国传统音乐作品:赏析《茉莉花》、《梁祝》等。

三、教学方法1. 讲授法:讲解中国传统音乐的特点和风格、乐器的演奏技巧。

2. 欣赏法:聆听和欣赏中国传统音乐作品。

四、教学步骤1. 引入:讲解中国传统音乐的特点和风格,如五声调式、节奏。

2. 讲解:讲解中国传统乐器的演奏技巧,如二胡、古筝、琵琶。

3. 欣赏:聆听和欣赏中国传统音乐作品,如《茉莉花》、《梁祝》。

4. 总结:总结中国传统音乐的特点和风格,提高音乐鉴赏能力。

五、作业布置1. 聆听和欣赏中国传统音乐作品。

2. 学习中国传统乐器的演奏技巧。

第三章:西方古典音乐一、教学目标1. 了解西方古典音乐的历史和发展。

2. 掌握西方古典乐器的演奏技巧。

3. 欣赏西方古典音乐作品,提高音乐鉴赏能力。

人教版高中音乐鉴赏教案

人教版高中音乐鉴赏教案

人教版高中音乐鉴赏教案第一章:音乐的基本概念1.1 音乐的定义:音乐是一种艺术形式,通过声音、节奏、旋律、和声等元素表达情感和思想。

1.2 音乐的分类:古典音乐、流行音乐、民族音乐、爵士音乐、摇滚音乐等。

1.3 音乐的元素:音高、音长、音色、节奏、旋律、和声、速度、力度等。

第二章:古典音乐鉴赏2.1 古典音乐的基本特点:优美的旋律、丰富的和声、复杂的结构、表达深刻的情感。

2.2 古典音乐的形式:交响乐、室内乐、独奏、合唱等。

2.3 古典音乐的代表作品:巴赫的《马太受难曲》、莫扎特的《安魂曲》、贝多芬的《第九交响曲》、柴可夫斯基的《天鹅湖》等。

第三章:流行音乐鉴赏3.1 流行音乐的基本特点:通俗易懂、节奏明快、旋律简单、富有感染力。

3.2 流行音乐的形式:摇滚、流行、R&B、嘻哈、电子等。

3.3 流行音乐的代表作品:甲壳虫乐队的《Hey Jude》、迈克尔·杰克逊的《Thriller》、阿黛尔的《Someone Like You》等。

第四章:民族音乐鉴赏4.1 民族音乐的基本特点:独特的乐器、鲜明的地域特色、丰富的节奏和旋律。

4.2 民族音乐的形式:民乐、歌舞、戏曲等。

4.3 民族音乐的代表作品:华彦钧的二胡曲《二泉映月》、印度的《拉格音乐》、非洲的鼓乐等。

第五章:音乐欣赏的技巧5.1 聆听音乐的技巧:关注旋律、和声、节奏、音色等方面,培养音乐的听觉敏感度。

5.2 理解音乐的情感表达:通过音乐的旋律、节奏、和声等元素,感受音乐所表达的情感。

5.3 分析音乐的形式结构:学习古典音乐的形式,如奏鸣曲式、回旋曲式等,理解音乐的构造和布局。

第六章:音乐与歌词的关系6.1 歌词的含义:歌词是音乐的补充,通过词语的组合表达具体的内容和情感。

6.2 歌词的类型:叙事性、抒情性、议论性等。

6.3 分析歌词与音乐的关系:了解歌词在音乐作品中的地位,感受音乐与歌词的相互衬托。

第七章:音乐与舞蹈的融合7.1 舞蹈音乐的特点:节奏性强、旋律富有动感的特点,能调动人们的情绪。

人音版高中音乐鉴赏全册教案

人音版高中音乐鉴赏全册教案

人音版高中音乐鉴赏全册教案第一章:音乐鉴赏导论教学目标:1. 了解音乐鉴赏的基本概念和作用2. 掌握音乐鉴赏的基本方法和步骤3. 培养对音乐的感知和审美能力教学内容:1. 音乐鉴赏的定义和意义2. 音乐鉴赏的方法和技巧3. 音乐鉴赏的步骤和流程4. 音乐鉴赏的实践案例教学活动:1. 导入:介绍音乐鉴赏的重要性和作用2. 讲解:讲解音乐鉴赏的方法和技巧3. 示范:进行一次音乐鉴赏的实践示范4. 练习:学生进行音乐鉴赏的练习教学评价:1. 学生对音乐鉴赏的理解和掌握程度2. 学生对音乐鉴赏方法和步骤的运用能力3. 学生对音乐鉴赏实践的反馈和评价第二章:古典音乐鉴赏教学目标:1. 了解古典音乐的基本概念和特点2. 掌握古典音乐鉴赏的方法和技巧3. 欣赏和理解古典音乐作品教学内容:1. 古典音乐的定义和发展历程2. 古典音乐的形式和体裁3. 古典音乐鉴赏的方法和技巧4. 古典音乐名作的欣赏和分析教学活动:1. 导入:介绍古典音乐的基本概念和特点2. 讲解:讲解古典音乐的形式和体裁3. 示范:欣赏和分析古典音乐名作4. 练习:学生进行古典音乐的欣赏和分析教学评价:1. 学生对古典音乐的理解和掌握程度2. 学生对古典音乐鉴赏方法和技巧的运用能力3. 学生对古典音乐作品的欣赏和分析能力第三章:民间音乐鉴赏教学目标:1. 了解民间音乐的基本概念和特点2. 掌握民间音乐鉴赏的方法和技巧3. 欣赏和理解民间音乐作品教学内容:1. 民间音乐的定义和分类2. 民间音乐的形式和特点3. 民间音乐鉴赏的方法和技巧4. 民间音乐名作的欣赏和分析教学活动:1. 导入:介绍民间音乐的基本概念和特点2. 讲解:讲解民间音乐的形式和特点3. 示范:欣赏和分析民间音乐名作4. 练习:学生进行民间音乐的欣赏和分析教学评价:1. 学生对民间音乐的理解和掌握程度2. 学生对民间音乐鉴赏方法和技巧的运用能力3. 学生对民间音乐作品的欣赏和分析能力第四章:流行音乐鉴赏教学目标:1. 了解流行音乐的基本概念和特点2. 掌握流行音乐鉴赏的方法和技巧3. 欣赏和理解流行音乐作品教学内容:1. 流行音乐的定义和起源2. 流行音乐的形式和特点3. 流行音乐鉴赏的方法和技巧4. 流行音乐名作的欣赏和分析教学活动:1. 导入:介绍流行音乐的基本概念和特点2. 讲解:讲解流行音乐的形式和特点3. 示范:欣赏和分析流行音乐名作4. 练习:学生进行流行音乐的欣赏和分析教学评价:1. 学生对流行音乐的理解和掌握程度2. 学生对流行音乐鉴赏方法和技巧的运用能力3. 学生对流行音乐作品的欣赏和分析能力第五章:爵士音乐鉴赏教学目标:1. 了解爵士音乐的基本概念和特点2. 掌握爵士音乐鉴赏的方法和技巧3. 欣赏和理解爵士音乐作品教学内容:1. 爵士音乐的定义和发展历程2. 爵士音乐的形式和特点3. 爵士音乐鉴赏的方法和技巧4. 爵士音乐名作的欣赏和分析教学活动:1. 导入:介绍爵士音乐的基本概念和特点2. 讲解:讲解爵士音乐的形式和特点3. 示范:欣赏和分析爵士音乐名作4. 练习:学生进行爵士音乐的欣赏和分析教学评价:1. 学生对爵士音乐的理解和掌握程度2. 学生对爵士音乐鉴赏方法和技巧的运用能力3. 学生对爵士音乐作品的欣赏和分析能力第六章:电子音乐鉴赏教学目标:1. 了解电子音乐的基本概念和发展历程2. 掌握电子音乐鉴赏的方法和技巧3. 欣赏和理解电子音乐作品教学内容:1. 电子音乐的定义和发展历程2. 电子音乐的形式和特点3. 电子音乐鉴赏的方法和技巧4. 电子音乐名作的欣赏和分析教学活动:1. 导入:介绍电子音乐的基本概念和发展历程2. 讲解:讲解电子音乐的形式和特点3. 示范:欣赏和分析电子音乐名作4. 练习:学生进行电子音乐的欣赏和分析教学评价:1. 学生对电子音乐的理解和掌握程度2. 学生对电子音乐鉴赏方法和技巧的运用能力3. 学生对电子音乐作品的欣赏和分析能力第七章:世界音乐鉴赏教学目标:1. 了解世界音乐的基本概念和分类2. 掌握世界音乐鉴赏的方法和技巧3. 欣赏和理解世界音乐作品教学内容:1. 世界音乐的定义和分类2. 世界音乐的形式和特点3. 世界音乐鉴赏的方法和技巧4. 世界音乐名作的欣赏和分析教学活动:1. 导入:介绍世界音乐的基本概念和分类2. 讲解:讲解世界音乐的形式和特点3. 示范:欣赏和分析世界音乐名作4. 练习:学生进行世界音乐的欣赏和分析教学评价:1. 学生对世界音乐的理解和掌握程度2. 学生对世界音乐鉴赏方法和技巧的运用能力3. 学生对世界音乐作品的欣赏和分析能力第八章:音乐与情感表达教学目标:1. 了解音乐与情感表达的关系2. 掌握通过音乐鉴赏理解情感的方法和技巧3. 欣赏和理解不同情感表达的音乐作品教学内容:1. 音乐与情感表达的关系2. 不同情感表达的音乐特点3. 通过音乐鉴赏理解情感的方法和技巧4. 情感表达的音乐名作的欣赏和分析教学活动:1. 导入:讨论音乐与情感表达的关系2. 讲解:讲解不同情感表达的音乐特点3. 示范:欣赏和分析情感表达的音乐作品4. 练习:学生进行情感表达的音乐欣赏和分析教学评价:1. 学生对音乐与情感表达关系的理解和掌握程度2. 学生对通过音乐鉴赏理解情感方法和技巧的运用能力3. 学生对情感表达的音乐作品的欣赏和分析能力第九章:音乐与视觉艺术教学目标:1. 了解音乐与视觉艺术的关系2. 掌握通过音乐鉴赏理解视觉艺术的方法和技巧3. 欣赏和理解结合音乐与视觉艺术的作品教学内容:1. 音乐与视觉艺术的关系2. 不同视觉艺术形式与音乐的结合3. 通过音乐鉴赏理解视觉艺术的方法和技巧4. 结合音乐与视觉艺术的名作的欣赏和分析教学活动:1. 导入:讨论音乐与视觉艺术的关系2. 讲解:讲解不同视觉艺术形式与音乐的结合3. 示范:欣赏和分析结合音乐与视觉艺术的作品4. 练习:学生进行结合音乐与视觉艺术的欣赏和分析教学评价:1. 学生对音乐与视觉艺术关系的理解和掌握程度2. 学生对通过音乐鉴赏理解视觉艺术方法和技巧的运用能力3. 学生对结合音乐与视觉艺术作品的欣赏和分析能力第十章:音乐与历史文化教学目标:1. 了解音乐与历史文化的关系2. 掌握通过音乐鉴赏理解历史文化的方法和技巧3. 欣赏和理解不同历史文化背景的音乐作品教学内容:1. 音乐与历史文化关系的概述2. 不同历史文化背景下的音乐特点3. 通过音乐鉴赏理解历史文化的方法和技巧4. 具有历史文化背景的音乐名作的欣赏和分析教学活动:1. 导入:讨论音乐与历史文化关系的概述2. 讲解:讲解不同历史文化背景下的音乐特点3. 示范:欣赏和分析具有历史文化背景的音乐作品4. 练习:学生进行具有历史文化背景的音乐欣赏和分析教学评价:1. 学生对音乐与历史文化关系的理解和掌握程度2. 学生对通过音乐鉴赏理解历史文化方法和技巧的运用能力3. 学生对具有历史文化背景的音乐作品的欣赏和分析能力第十一章:音乐与戏剧表演教学目标:1. 了解音乐在戏剧表演中的作用和重要性2. 掌握通过音乐鉴赏理解戏剧表演的方法和技巧3. 欣赏和理解结合音乐与戏剧表演的作品教学内容:1. 音乐在戏剧表演中的作用和重要性2. 不同戏剧表演形式与音乐的结合3. 通过音乐鉴赏理解戏剧表演的方法和技巧4. 结合音乐与戏剧表演的名作的欣赏和分析教学活动:1. 导入:讨论音乐在戏剧表演中的作用和重要性2. 讲解:讲解不同戏剧表演形式与音乐的结合3. 示范:欣赏和分析结合音乐与戏剧表演的作品4. 练习:学生进行结合音乐与戏剧表演的欣赏和分析教学评价:1. 学生对音乐在戏剧表演中的作用和重要性的理解和掌握程度2. 学生对通过音乐鉴赏理解戏剧表演方法和技巧的运用能力3. 学生对结合音乐与戏剧表演作品的欣赏和分析能力第十二章:音乐与电影教学目标:1. 了解音乐在电影中的作用和重要性2. 掌握通过音乐鉴赏理解电影的方法和技巧3. 欣赏和理解结合音乐与电影的作品教学内容:1. 音乐在电影中的作用和重要性2. 不同电影类型与音乐的结合3. 通过音乐鉴赏理解电影的方法和技巧4. 结合音乐与电影的名作的欣赏和分析教学活动:1. 导入:讨论音乐在电影中的作用和重要性2. 讲解:讲解不同电影类型与音乐的结合3. 示范:欣赏和分析结合音乐与电影的作品4. 练习:学生进行结合音乐与电影的欣赏和分析教学评价:1. 学生对音乐在电影中的作用和重要性的理解和掌握程度2. 学生对通过音乐鉴赏理解电影方法和技巧的运用能力3. 学生对结合音乐与电影作品的欣赏和分析能力第十三章:音乐与舞蹈教学目标:1. 了解音乐与舞蹈的关系2. 掌握通过音乐鉴赏理解舞蹈的方法和技巧3. 欣赏和理解结合音乐与舞蹈的作品教学内容:1. 音乐与舞蹈的关系2. 不同舞蹈形式与音乐的结合3. 通过音乐鉴赏理解舞蹈的方法和技巧4. 结合音乐与舞蹈的名作的欣赏和分析教学活动:1. 导入:讨论音乐与舞蹈的关系2. 讲解:讲解不同舞蹈形式与音乐的结合3. 示范:欣赏和分析结合音乐与舞蹈的作品4. 练习:学生进行结合音乐与舞蹈的欣赏和分析教学评价:1. 学生对音乐与舞蹈关系的理解和掌握程度2. 学生对通过音乐鉴赏理解舞蹈方法和技巧的运用能力3. 学生对结合音乐与舞蹈作品的欣赏和分析能力第十四章:音乐与自然环境教学目标:1. 了解音乐与自然环境的关系2. 掌握通过音乐鉴赏理解自然环境的方法和技巧3. 欣赏和理解结合音乐与自然环境的作品教学内容:1. 音乐与自然环境的关系2. 不同自然环境主题的音乐作品3. 通过音乐鉴赏理解自然环境的方法和技巧4. 结合音乐与自然环境的名作的欣赏和分析教学活动:1. 导入:讨论音乐与自然环境的关系2. 讲解:讲解不同自然环境主题的音乐作品3. 示范:欣赏和分析结合音乐与自然环境的作品4. 练习:学生进行结合音乐与自然环境的欣赏和分析教学评价:1. 学生对音乐与自然环境关系的理解和掌握程度2. 学生对通过音乐鉴赏理解自然环境方法和技巧的运用能力3. 学生对结合音乐与自然环境作品的欣赏和分析能力第十五章:音乐与个人成长教学目标:1. 了解音乐与个人成长的关系2. 掌握通过音乐鉴赏理解个人成长的方法和技巧3. 欣赏和理解结合音乐与个人成长的作品教学内容:1. 音乐与个人成长的关系2. 不同个人成长阶段的音乐作品3. 通过音乐鉴赏理解个人成长的方法和技巧4. 结合音乐与个人成长的名作的欣赏和分析教学活动:1. 导入:讨论音乐与个人成长的关系2. 讲解:讲解不同个人成长阶段的音乐作品3. 示范:欣赏和分析结合音乐与个人成长的作品4. 练习:学生进行结合音乐与个人成长的欣赏和分析教学评价:1.重点和难点解析本文主要介绍了高中音乐鉴赏全册教案,涵盖了音乐鉴赏的基本概念、方法和步骤,以及不同类型音乐的鉴赏技巧。

人音版高中音乐鉴赏全册教案

人音版高中音乐鉴赏全册教案

人音版高中音乐鉴赏全册教案第一章:音乐的基本概念1.1 音乐的定义与特征介绍音乐的定义:音乐是一种艺术形式,通过声音和节奏表达情感和想象。

探讨音乐的基本特征:旋律、节奏、和声、音色、结构等。

1.2 音乐的分类与体裁分析音乐的分类:古典音乐、民族音乐、流行音乐、爵士乐等。

介绍音乐的主要体裁:交响乐、室内乐、合唱、独奏、歌舞等。

1.3 音乐的基本元素讲解音符、节奏、拍子、音高、音长等基本音乐元素。

介绍调式、和声、曲式等音乐结构元素。

第二章:古典音乐鉴赏2.1 西方古典音乐发展概述介绍西方古典音乐的历史背景和发展脉络。

分析重要作曲家及其代表作品。

2.2 古典音乐作品的分析方法讲解音乐分析的基本方法:形式分析、风格分析、情感分析等。

示范分析几首经典古典音乐作品。

2.3 古典音乐作品的欣赏技巧培养学生的音乐听觉和审美能力。

指导学生如何欣赏古典音乐作品:关注旋律、和声、节奏等元素。

第三章:民族音乐鉴赏3.1 中国民族音乐概述介绍中国民族音乐的历史、分类和特点。

分析中国民族乐器及其演奏技巧。

3.2 中国民族音乐作品的欣赏讲解中国民族音乐作品的风格和特点。

欣赏经典的中国民族音乐作品,如民乐合奏、民歌等。

3.3 亚洲其他民族音乐鉴赏介绍亚洲其他国家的民族音乐:日本、印度、阿拉伯等。

分析其音乐特点和代表作品。

第四章:流行音乐鉴赏4.1 流行音乐概述介绍流行音乐的发展历程和特点。

分析流行音乐的类型:摇滚、爵士、电子、R&B等。

4.2 流行音乐作品的分析方法讲解流行音乐作品的结构、旋律、和声等分析方法。

示范分析几首典型的流行音乐作品。

4.3 流行音乐作品的欣赏技巧培养学生的音乐听觉和审美能力。

指导学生如何欣赏流行音乐作品:关注旋律、和声、节奏等元素。

第五章:音乐与情感表达5.1 音乐与情感的关系探讨音乐如何表达情感:旋律、节奏、和声、音色等。

分析不同音乐风格和体裁的情感表达特点。

5.2 音乐的情感分析方法讲解音乐情感分析的基本方法:形式分析、风格分析、情感分析等。

高中音乐鉴赏教案人教版

高中音乐鉴赏教案人教版

高中音乐鉴赏教案人教版教案标题:高中音乐鉴赏教案(人教版)一、教学目标:1. 了解音乐鉴赏的基本概念和意义;2. 掌握高中音乐鉴赏的基本技巧和方法;3. 培养学生对不同音乐风格和作曲家的欣赏能力;4. 提升学生的音乐审美水平和文化素养。

二、教学重点:1. 学习音乐鉴赏的基本概念和意义;2. 掌握高中音乐鉴赏的基本技巧和方法;3. 培养学生对不同音乐风格和作曲家的欣赏能力。

三、教学内容与步骤:1. 音乐鉴赏的概念和意义(10分钟)- 通过引导学生讨论,介绍音乐鉴赏的定义和作用;- 引导学生思考音乐鉴赏对个人艺术修养和审美素质的重要性。

2. 高中音乐鉴赏的基本技巧和方法(15分钟)- 分析和讨论音乐鉴赏的基本要素,如旋律、节奏、和声等;- 介绍不同音乐风格和作曲家的特点,并引导学生分辨和欣赏。

3. 高中音乐鉴赏实践活动(30分钟)- 选择一首具有代表性的音乐作品,如贝多芬的《命运交响曲》;- 听音乐作品并观察演奏者的表演技巧和乐器的运用;- 引导学生分析音乐作品的结构、情感表达和风格特点。

4. 学生自主鉴赏作品分享(15分钟)- 学生自由选择一首自己喜欢的音乐作品进行鉴赏;- 学生分享自己对音乐作品的理解和感受,引导其他同学进行讨论和交流。

四、教学手段与资源:1. 多媒体设备:投影仪、音响设备等;2. 音乐作品录音或视频资源;3. 学生个人选择的音乐作品。

五、教学评价与反思:1. 学生对音乐鉴赏概念和意义的理解程度;2. 学生对高中音乐鉴赏基本技巧和方法的掌握程度;3. 学生对不同音乐风格和作曲家的欣赏能力;4. 学生对音乐作品的分析和表达能力。

六、教学延伸:1. 组织学生参观音乐会或音乐展览,进一步拓宽音乐鉴赏的视野;2. 引导学生进行音乐作品创作,培养他们的音乐表达能力;3. 鼓励学生参与音乐社团或合唱团,提升他们的音乐演奏技巧。

以上教案仅供参考,具体教学内容和步骤可根据实际教学需要进行调整和完善。

人音版高中音乐鉴赏全册教案

人音版高中音乐鉴赏全册教案

人音版高中音乐鉴赏全册教案第一章:音乐鉴赏基础知识一、教学目标1. 了解音乐的基本元素,如旋律、节奏、和声等。

2. 掌握音乐的基本形式,如奏鸣曲、交响曲、协奏曲等。

3. 熟悉音乐的历史发展,包括古典音乐、浪漫音乐、现代音乐等。

二、教学内容1. 音乐的基本元素:旋律、节奏、和声、音色、速度、力度等。

2. 音乐的基本形式:奏鸣曲、交响曲、协奏曲、室内乐、合唱等。

3. 音乐的历史发展:古典音乐、浪漫音乐、现代音乐、爵士乐、摇滚乐等。

三、教学方法1. 讲授法:讲解音乐的基本元素、基本形式和历史发展。

2. 实践法:聆听、分析、演唱、演奏音乐作品。

四、教学步骤1. 引入:介绍音乐的基本元素、基本形式和历史发展。

2. 讲解:详细讲解音乐的基本元素、基本形式和历史发展。

3. 实践:聆听、分析、演唱、演奏音乐作品。

4. 总结:回顾和巩固所学内容。

五、作业与评价1. 作业:课后聆听、分析、演唱、演奏音乐作品。

2. 评价:课堂表现、作业完成情况、音乐作品分析报告等。

第二章:古典音乐鉴赏一、教学目标1. 了解古典音乐的基本特点和代表作品。

2. 掌握古典音乐的基本形式,如奏鸣曲、交响曲、协奏曲等。

3. 培养对古典音乐的欣赏能力和审美情趣。

二、教学内容1. 古典音乐的基本特点:旋律优美、和声丰富、结构严谨等。

2. 古典音乐的代表作品:巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦等。

3. 古典音乐的基本形式:奏鸣曲、交响曲、协奏曲等。

三、教学方法1. 讲授法:讲解古典音乐的基本特点、代表作品和基本形式。

2. 实践法:聆听、分析、演唱、演奏古典音乐作品。

四、教学步骤1. 引入:介绍古典音乐的基本特点、代表作品和基本形式。

2. 讲解:详细讲解古典音乐的基本特点、代表作品和基本形式。

3. 实践:聆听、分析、演唱、演奏古典音乐作品。

4. 总结:回顾和巩固所学内容。

五、作业与评价1. 作业:课后聆听、分析、演唱、演奏古典音乐作品。

2. 评价:课堂表现、作业完成情况、音乐作品分析报告等。

人音版高中音乐鉴赏全册教案

人音版高中音乐鉴赏全册教案

人音版高中音乐鉴赏全册教案第一章:音乐鉴赏基础知识一、教学目标1. 让学生了解音乐鉴赏的基本概念和原则。

2. 培养学生对音乐的感知和审美能力。

3. 引导学生理解音乐与生活的紧密联系。

二、教学内容1. 音乐鉴赏的基本概念:音乐鉴赏的定义、特点和作用。

2. 音乐鉴赏的原则:客观评价、主观感受、历史背景和艺术特点。

3. 音乐与生活的联系:音乐在生活中的应用和影响。

三、教学方法1. 讲授法:讲解音乐鉴赏的基本概念和原则。

2. 实践法:让学生通过聆听和分析音乐作品,培养审美能力。

四、教学步骤1. 导入:通过问题引导,让学生思考音乐鉴赏的意义。

2. 讲解:详细讲解音乐鉴赏的基本概念和原则。

3. 实践:播放音乐作品,让学生进行分析讨论,培养审美能力。

4. 总结:强调音乐与生活的联系,引导学生关注音乐在日常生活中的应用。

五、作业布置2. 选择一首自己喜欢的音乐作品,进行分析鉴赏。

第二章:中国音乐鉴赏一、教学目标1. 让学生了解中国音乐的历史发展和特点。

2. 培养学生对中国音乐的感知和鉴赏能力。

3. 引导学生理解中国音乐文化的博大精深。

二、教学内容1. 中国音乐的历史发展:古代音乐、近现代音乐和当代音乐。

2. 中国音乐的特点:旋律、节奏、和声和乐器。

3. 中国音乐文化:民间音乐、宫廷音乐和宗教音乐。

三、教学方法1. 讲授法:讲解中国音乐的历史发展和特点。

2. 实践法:让学生通过聆听和分析中国音乐作品,培养鉴赏能力。

四、教学步骤1. 导入:通过问题引导,让学生思考中国音乐文化的博大精深。

2. 讲解:详细讲解中国音乐的历史发展和特点。

3. 实践:播放中国音乐作品,让学生进行分析讨论,培养鉴赏能力。

4. 总结:强调中国音乐文化的多样性和独特性,引导学生深入学习和了解中国音乐。

五、作业布置2. 选择一首中国音乐作品,进行分析鉴赏。

第三章:西方音乐鉴赏一、教学目标1. 让学生了解西方音乐的历史发展和特点。

2. 培养学生对西方音乐的感知和鉴赏能力。

山东省沂水县第一中学高中音乐《蛰龙飞起舞东方》教案

山东省沂水县第一中学高中音乐《蛰龙飞起舞东方》教案

山东省沂水县第一中学高中音乐《蛰龙飞起舞东方》教案一、引入新课:揭示课题《音乐与时代——蛰龙飞起舞东方》二、学堂乐歌1、学生小组展示学习成果2、学习评价三、作品欣赏(一)欣赏《卖布谣》1、引入2、聆听歌曲《卖布谣》3、讨论分析:a请根据这首歌曲内容暗示来讨论该歌曲反映的社会状况。

提示:“土布”代表什么样的经济形态?“洋布”又代表什么样的经济形态?《卖布谣》中有些歌词就暗示了当时的社会经济状况,如“土布”代表了中国传统农业和手工业相结合的自给自足的自然经济形态,“洋布”代表了鸦片战争后出现的外国资本主义经济形态。

受外贸经济的冲击,自然经济逐渐瓦解,其中受外贸影响最大的是手工纺织业。

歌曲从一个侧面勾画了当时洋货倾销,农村经济破产的图景。

b师生共同探究赵元任先生注重民间音乐与西方作曲技巧有机结合的创作风格。

赵元任以其独到的艺术手法,对歌词作了成功的处理。

本来,歌中频繁出现的"卖"和"买",以及"落肚"、"裤破"、"没布补裤"等词,在谱曲时语音极易混淆,曲作者运用自己在语言学方面的渊博知识,采取"平声字用平音"、"仄声字用变度音"、"平仄相连,平低仄高"以及"加一点很快的花音"(即装饰音)等方法,使整首歌曲词曲相配、声韵清晰,并从歌词语调中自然地引出了纯朴、生动的旋律。

作者对四言体歌词的节奏,也作了既顺乎自然又颇为独特的处理,钢琴伴奏以均衡的音型贯穿全曲,其中频频出现的六度音(C),增强了以五声音阶为基础的整个乐曲的民族风味;但在"洋布便宜,财主欢喜"处,曲调转入西洋风味。

作者在"歌注"中写道:"那几句因为讲的是洋货,所以在和声方面也大用而特用起洋货来了。

"由于完全是从内容出发的,衔接的处理又很巧妙,不仅不感到生硬,相反还使歌曲于统一的民族风格之中又增添了新的变化的色彩。

人教版高中音乐欣赏教案

人教版高中音乐欣赏教案

人教版高中音乐欣赏教案教案标题:《人教版高中音乐欣赏教案》教学目标:1. 了解音乐欣赏的基本概念和重要性;2. 学习不同音乐风格的代表作品,培养音乐鉴赏能力;3. 培养学生对音乐的情感体验和审美意识;4. 培养学生的合作能力和表达能力。

教学重点:1. 学习不同音乐风格的代表作品,包括古典音乐、民族音乐、流行音乐等;2. 分析音乐作品的音乐元素和表达手法;3. 培养学生对音乐作品的感知和审美能力。

教学难点:1. 帮助学生理解音乐作品的情感表达;2. 培养学生对音乐的主观感受和个人见解;3. 引导学生运用音乐知识和表达能力进行音乐评论。

教学准备:1. 选取适合高中生的音乐作品,包括古典音乐、民族音乐、流行音乐等;2. 准备音乐欣赏材料,包括音频、视频等;3. 准备教学辅助工具,如多媒体设备、投影仪等。

教学过程:一、导入(5分钟)1. 引导学生回顾上节课学习的音乐欣赏内容,并与本节课的主题进行联系;2. 提出问题,激发学生对音乐的兴趣和思考。

二、知识讲解(15分钟)1. 介绍音乐欣赏的定义和意义,以及在高中音乐课程中的重要性;2. 分析不同音乐风格的特点和代表作品,引导学生对音乐作品进行分类和理解。

三、音乐欣赏(30分钟)1. 播放选定的音乐作品,让学生聆听并感受音乐的情感表达;2. 引导学生分析音乐作品的音乐元素和表达手法,如节奏、旋律、和声等;3. 鼓励学生发表自己对音乐作品的感受和评价,引导他们用音乐术语和表达能力进行评论。

四、小组合作(20分钟)1. 将学生分成小组,每个小组选择一首音乐作品进行分析和讨论;2. 每个小组向全班呈现他们对音乐作品的分析和评价,鼓励学生展示自己的见解和观点;3. 教师引导学生进行交流和讨论,促进学生之间的合作和思想碰撞。

五、总结与展望(10分钟)1. 教师对本节课的学习进行总结,强调学生在音乐欣赏中的收获和进步;2. 展望下节课的学习内容,鼓励学生继续探索和发展自己的音乐欣赏能力。

(新)人教版高中音乐必修《音乐鉴赏》第一单元第1节《音乐要素及音乐语言》优质课比赛教学设计

(新)人教版高中音乐必修《音乐鉴赏》第一单元第1节《音乐要素及音乐语言》优质课比赛教学设计

(新)人教版高中音乐必修《音乐鉴赏》第一单元第1节《音乐要素及音乐语言》优质课教案一、教材分析本节教材内容由以下部分构成:第一部分,作品欣赏。

欣赏《一杯美酒》、《轻骑兵序曲》。

《一杯美酒》是众多新疆民歌中的代表作品,不论是在旋律的发展还是节奏的律动,都展现出新疆民歌的特色面貌。

这首歌曲节奏鲜明,旋律优美,具有典型的维吾尔族音乐风格特点。

奔放的情绪、浓郁的感情,表达了人们对美好生活的追求与向往。

欣赏时应关注这首歌曲的节奏、调式等音乐要素。

《轻骑兵序曲》是奥地利作曲家苏佩于1866年所作的歌剧序曲。

主题A是嘹亮的号角音调,主题B旋律轻快跳跃,主题C的旋律为人们所熟知,具有欧洲古典舞曲风格,并暗合了马蹄声的节奏型。

第二部分,讲解音乐知识——音乐要素及音乐语言。

讲解形成音乐中常用的“形式要素”,如节奏、节拍、力度、速度、旋律、调式、音阶、和声、曲式、织体、音色等;音乐语言是凭借音乐的形式要素来表现人类情感的艺术手段。

二、教学目标和核心素养(一)教学目标(1)知道音乐要素及音乐语言的相关概念。

(2)了解音乐作品中音乐要素的形式以及作用。

(3)能对比聆听出在不同的音乐作品中音乐要素所发挥的作用。

(4)聆听《一杯美酒》《轻骑兵序曲》说出音乐要素及语言特点。

(二)核心素养1.审美感知:通过两首音乐作品鉴赏,使学生掌握音乐要素及语言特点基础知识,培育在听觉机制作用下对音乐音响的综合体验、感知和评鉴能力,提升艺术素养和人文修养,吸纳和传承优秀文化,陶冶情操,涵养美感,和谐身心,健全人格,引导学生对崇高人文精神的追求,增强对真善美的讴歌与塑造能力。

2.艺术表现:通过鉴赏、歌唱活动,激发学生参与音乐鉴赏的兴趣,表达音乐艺术美感和情感内涵的实践能力。

3.文化理解:学生能从感知和表现的具体作品中,理解音乐是人类文化的重要构成,从文化角度关注音乐作品和音乐现象,认知作品产生的历史文化背景和风格特征。

三、教学重难点1.重点:(1)知道音乐要素及音乐语言的相关概念。

高中人教版音乐鉴赏课教案模板

高中人教版音乐鉴赏课教案模板

课时:1课时年级:高中教材版本:人教版普通高中课程标准实验教科书《音乐鉴赏》教学目标:1. 知识目标:通过音乐鉴赏课的学习,使学生掌握音乐鉴赏的基本方法,了解不同音乐风格、流派及其特点。

2. 能力目标:培养学生音乐鉴赏能力,提高审美素养,增强音乐感知力和表现力。

3. 情感目标:激发学生对音乐的热爱,培养集体主义精神,提高学生的艺术修养。

教学内容:1. 音乐鉴赏的基本方法2. 不同音乐风格、流派的特点3. 作品欣赏与分析教学过程:一、导入1. 教师播放一段经典音乐,引导学生思考:这段音乐给你带来了怎样的感受?为什么?2. 教师简要介绍音乐鉴赏的重要性,激发学生的学习兴趣。

二、音乐鉴赏基本方法1. 教师讲解音乐鉴赏的基本方法,包括:观察、分析、感受、评价。

2. 学生结合实际作品,尝试运用这些方法进行鉴赏。

三、不同音乐风格、流派的特点1. 教师介绍不同音乐风格、流派的特点,如古典音乐、民族音乐、流行音乐等。

2. 学生举例说明不同风格、流派的作品,加深对音乐风格、流派的认识。

四、作品欣赏与分析1. 教师选择一首具有代表性的音乐作品,如《命运交响曲》、《黄河大合唱》等。

2. 学生聆听作品,感受作品的音乐风格、情感表达。

3. 教师引导学生分析作品的结构、旋律、节奏、和声等音乐要素。

4. 学生分组讨论,分享对作品的鉴赏心得。

五、课堂小结1. 教师总结本节课的学习内容,强调音乐鉴赏的重要性。

2. 学生分享自己的学习体会,教师进行点评。

六、课后作业1. 学生自主选择一首自己喜欢的音乐作品,进行鉴赏和分析。

2. 撰写一篇关于音乐鉴赏的心得体会。

教学评价:1. 课堂表现:观察学生在课堂上的参与度、发言积极性等。

2. 作业完成情况:检查学生的课后作业,了解学生的实际掌握情况。

3. 鉴赏能力:通过学生的作品欣赏与分析,评价学生的音乐鉴赏能力。

备注:1. 教师可根据实际情况调整教学内容和教学方法。

2. 在教学过程中,注意培养学生的创新思维和自主学习能力。

人音版高中音乐鉴赏教案(全)

人音版高中音乐鉴赏教案(全)

人音版高中音乐鉴赏教案(全)第一章:音乐的基本概念1.1 音乐的定义:音乐是一种艺术形式,通过声音和节奏来表达情感和思想。

1.2 音乐的元素:音高、音长、音色、节奏、旋律、和声等。

1.3 音乐的分类:古典音乐、流行音乐、民族音乐、爵士音乐、摇滚音乐等。

第二章:古典音乐鉴赏2.1 古典音乐的基本特点:旋律优美、和声丰富、结构严谨。

2.2 古典音乐的形式:奏鸣曲、交响曲、协奏曲、室内乐等。

2.3 古典音乐家的代表作品:巴赫的《马太受难曲》、莫扎特的《安魂曲》、贝多芬的《第九交响曲》、柴可夫斯基的《天鹅湖》等。

第三章:流行音乐鉴赏3.1 流行音乐的基本特点:旋律简单、节奏明快、歌词直白。

3.2 流行音乐的形式:摇滚乐、流行乐、R&B、嘻哈等。

3.3 流行音乐家的代表作品:甲壳虫乐队的《Hey Jude》、迈克尔·杰克逊的《Thriller》、阿黛尔的《Someone Like You》等。

第四章:民族音乐鉴赏4.1 民族音乐的基本特点:旋律独特、节奏复杂、乐器多样。

4.2 民族音乐的形式:中国民乐、印度音乐、非洲鼓乐等。

4.3 民族音乐家的代表作品:华彦钧的二胡曲《二泉映月》、印度歌手阿姆里塔·乔拉里的《拉姆》等。

第五章:爵士音乐鉴赏5.1 爵士音乐的基本特点:即兴演奏、节奏复杂、和声丰富。

5.2 爵士音乐的形式:摇摆乐、比博普、凉爽爵士等。

5.3 爵士音乐家的代表作品:约翰·刘易斯的《Take Five》、迈尔斯·戴维斯的《Blue in Green》、艾灵顿公爵的《Black, Brown and Beige》等。

第六章:摇滚音乐鉴赏6.1 摇滚音乐的基本特点:强烈的节奏感、直率的歌词、多样的音乐风格。

6.2 摇滚音乐的形式:硬摇滚、流行摇滚、另类摇滚等。

6.3 摇滚音乐家的代表作品:滚石乐队的《Pnt It Black》、林肯公园的《Numb》、艾尔维斯·普雷斯利的《Heartbreak Hotel》等。

高一音乐鉴赏专题教案新人教版

高一音乐鉴赏专题教案新人教版

山东省沂水县第一中学高一音乐鉴赏专题教案新人教版八、西方音乐(一)、管弦乐队分类1.弦乐组:小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴2.木管组:长笛、短笛、双簧管、单簧管、英国管、大管3.铜管组:圆号、小号、长号、大号、萨克斯4.打击乐组:大军鼓、小军鼓、定音鼓、军镲、钢片琴、三角铁时期人名国籍主要作品巴洛克巴赫德国教堂音乐《马太受难曲》现存宗教音乐的顶峰,《平均律钢琴曲集》亨德尔英籍德国管弦乐曲《皇家水上音乐》,清唱剧《弥赛亚》《扫罗》《参孙》维瓦尔第意大利小提琴协奏套曲《四季》古典贝多芬德国“乐圣”最伟大的音乐家、钢琴家,维也纳古典乐派最后一位代表人物,既是古典主义音乐的终结者,也是浪漫主义音乐的领路人,与莫扎特、海顿一起被后人称为“维也纳三杰”。

著名代表作: 9部交响乐:《第三(英雄)交响曲》《第五(命运)交响曲》《第六(田园)交响曲》《第九(合唱)交响曲》——其中第四乐章是以德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》作为歌词,如今已经成为欧盟的盟歌。

32首钢琴奏鸣曲:《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》、《献给爱丽丝》、《土耳其进行曲》莫扎特奥地利歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》、;钢琴奏鸣曲:《土耳其进行曲》《小步舞曲》海顿奥地利104部交响曲和84部弦乐四重奏:交响曲《伦敦》《时钟》、清唱剧《创世纪》、《四季》浪漫舒伯特奥地利《“鳟鱼”钢琴五重奏》歌曲《魔王》(德国诗人歌德词)、《鳟鱼》、《冬之旅》(德国诗人缪勒的词)、《小夜曲》、《致春天》、《摇篮曲》、《圣母颂》、《野玫瑰》声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》、肖邦波兰作曲家,钢琴家。

钢琴曲《C小调(革命)练习曲》《夜曲》李斯特匈牙利钢琴家、作曲家、指挥家。

《爱之梦》交响诗《塔索》柴科夫斯基俄罗斯芭蕾舞剧《天鹅湖》(1876年)《睡美人》《胡桃夹子》,歌剧《黑桃皇后》《叶甫根尼·奥涅金》,交响曲《悲怆》,管弦乐作品《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》《1812年序曲》罗西尼意大利歌剧《塞尔维亚的理发师》《威廉·退尔》序曲、印象德彪西法国交响素描《大海》、管弦乐曲《牧神午后前奏曲》、《夜曲》、《亚麻色头发的少女》、《月光》表现主义勋伯格奥地利《五首管弦乐曲》标题分别是:预兆往事湖边晨夏色彩突变带伴奏的宣叙调韦伯德国音乐剧《猫》,歌剧《猎人合唱》约翰施特劳斯:奥地利的作曲家、指挥家、小提琴家。

高一【音乐(人音版)】音乐鉴赏模块(第一课时)-教学设计

高一【音乐(人音版)】音乐鉴赏模块(第一课时)-教学设计

10’
10’新授一.节奏、节拍
1.观看破铜烂铁乐队表演的视频,思考节奏在音乐中的重要作用以及它与节拍、速度之间的关系。

2.尝试遵循统一的节拍和速度完成多声部节奏编创。

3.对比聆听歌曲《一杯美酒》的不同版本,思考节奏与节拍在音乐传情达意中的重要作用。

4. 学习“麦西热普”的典型节奏型并尝试为歌曲伴奏。

5. 聆听歌唱家演唱的《一杯美酒》,加深对节奏重要作用的理解。

二.旋律线
1. 在教师指导下视唱乐谱片段,了解、体验旋律的走向及形态。

对比体验几首歌曲的旋律片段,理解旋律与音乐情绪情感的关系。

上行的旋律线
下行的旋律线
平行的旋律线
波浪形的旋律线
2. 视唱《不忘初心》旋律片段,体验旋律线于歌曲传情达意中的作用。

(1)聆听教师示范《不忘初心》第二乐段的前2个乐句;
(2)跟随教师挥拍视唱。

视唱要求如下:
①听清起始音和拍速;
②起唱前有两小节预备拍并始终正确挥四四拍指挥图示;。

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山东省沂水县第一中学高一音乐鉴赏专题教案新人教版八、西方音乐(一)、管弦乐队分类1.弦乐组:小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴2.木管组:长笛、短笛、双簧管、单簧管、英国管、大管3.铜管组:圆号、小号、长号、大号、萨克斯4.打击乐组:大军鼓、小军鼓、定音鼓、军镲、钢片琴、三角铁时期人名国籍主要作品巴洛克巴赫德国教堂音乐《马太受难曲》现存宗教音乐的顶峰,《平均律钢琴曲集》亨德尔英籍德国管弦乐曲《皇家水上音乐》,清唱剧《弥赛亚》《扫罗》《参孙》维瓦尔第意大利小提琴协奏套曲《四季》古典贝多芬德国“乐圣”最伟大的音乐家、钢琴家,维也纳古典乐派最后一位代表人物,既是古典主义音乐的终结者,也是浪漫主义音乐的领路人,与莫扎特、海顿一起被后人称为“维也纳三杰”。

著名代表作: 9部交响乐:《第三(英雄)交响曲》《第五(命运)交响曲》《第六(田园)交响曲》《第九(合唱)交响曲》——其中第四乐章是以德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》作为歌词,如今已经成为欧盟的盟歌。

32首钢琴奏鸣曲:《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》、《献给爱丽丝》、《土耳其进行曲》莫扎特奥地利歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》、;钢琴奏鸣曲:《土耳其进行曲》《小步舞曲》海顿奥地利104部交响曲和84部弦乐四重奏:交响曲《伦敦》《时钟》、清唱剧《创世纪》、《四季》浪漫舒伯特奥地利《“鳟鱼”钢琴五重奏》歌曲《魔王》(德国诗人歌德词)、《鳟鱼》、《冬之旅》(德国诗人缪勒的词)、《小夜曲》、《致春天》、《摇篮曲》、《圣母颂》、《野玫瑰》声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》、肖邦波兰作曲家,钢琴家。

钢琴曲《C小调(革命)练习曲》《夜曲》李斯特匈牙利钢琴家、作曲家、指挥家。

《爱之梦》交响诗《塔索》柴科夫斯基俄罗斯芭蕾舞剧《天鹅湖》(1876年)《睡美人》《胡桃夹子》,歌剧《黑桃皇后》《叶甫根尼·奥涅金》,交响曲《悲怆》,管弦乐作品《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》《1812年序曲》罗西尼意大利歌剧《塞尔维亚的理发师》《威廉·退尔》序曲、印象德彪西法国交响素描《大海》、管弦乐曲《牧神午后前奏曲》、《夜曲》、《亚麻色头发的少女》、《月光》表现主义勋伯格奥地利《五首管弦乐曲》标题分别是:预兆往事湖边晨夏色彩突变带伴奏的宣叙调韦伯德国音乐剧《猫》,歌剧《猎人合唱》约翰施特劳斯:奥地利的作曲家、指挥家、小提琴家。

120余首维也纳圆舞曲:《蓝色多瑙河》(奥地利第二国歌)被誉为“圆舞曲之王”。

老约翰斯特劳斯:被誉为“圆舞曲之父”影响最大、流行最广的是《拉德茨基进行曲》。

1848年写成的,编为作品228号。

誉称:音乐之父&复调大师—巴赫音乐神童—莫扎特乐圣—贝多芬钢琴诗人—肖邦圆舞曲之父—大约翰施特劳斯圆舞曲之王—小约翰施特劳斯钢琴之王—李斯特艺术歌曲之王—舒伯特交响乐之父—海顿歌剧之王--威尔第小提琴之王—帕格尼尼九、歌剧和舞剧歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合艺术。

舞剧以舞蹈为主要表现手段,综合音乐、美术、文学等。

西洋歌剧中国歌剧西洋舞剧中国舞剧比才《卡门》,韦伯《猎人合唱》,莫扎特《费加罗的婚礼》、威尔第《茶花女》、普契尼《蝴蝶夫人》《图兰朵》聂耳《扬子江风暴》,冼星海《军民进行曲》,马可《小二黑结婚》、《白毛女》,张锐《红霞》,张敬安《洪湖赤卫队》及《刘胡兰》、《江姐》、《红珊瑚》、《党的女儿》柴可夫斯基《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》、斯特拉文斯基《春之祭》古典舞剧《宝莲灯》芭蕾舞剧《鱼美人》(吴祖强、杜鸣心曲)《红色娘子军》(吴祖强、杜鸣心曲)、《白毛女》、《沂蒙颂》、《草原儿女》、《敦煌梦》(黄安伦)《篱笆墙的影子》经典选段:“茶花女”—《阿尔弗莱德的场景与咏叹调》“卡门”—《斗牛士之歌》“洪湖赤卫队”—《放下三棒鼓,扛起红缨枪》《看天下劳苦人民都解放》《洪湖水,浪打浪》“图兰朵:—《今夜无人入睡》“江姐”—《红梅赞》《绣红旗》十、影视音乐(一)电影名称——歌曲“大路”——《开路先锋》∕“风云儿女”——《义勇军进行曲》∕“桃李劫”——《毕业歌》∕“海外赤子”——《我爱你中国》∕“冰山上的来客”——《花儿为什么这样红》∕“柳堡的故事”——《九九艳阳天》∕“沂蒙颂”——《愿情人早日养好伤》∕“马路天使”——《四季歌》∕(美)“音乐之声”——《孤独的牧羊人》《雪绒花》《哆唻咪》《晚安,再见》∕(美)《魂断蓝桥》——《友谊地久天长》∕《泰坦尼克》——《MY HEART WILL GO ON》∕(前南斯拉夫)《桥》——《啊!朋友再见》∕(朝鲜)《卖花姑娘》——《春天年年来到人间》作者:刘天华:作品有二胡独奏曲《病中吟》《光明行》《空山鸟语》《良宵》,琵琶独奏曲《歌舞引》阿炳:原名华彦钧。

二胡作品:《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》《二泉映月》《寒春风曲》《听松》《二泉映月》冼星海:“人民音乐家”,作曲家。

代表作品:大合唱:《黄河大合唱》《生产大合唱》(选曲“二月里来”);交响曲组曲:《满江红》;歌曲:《救国军歌》《在太行山上》《到敌人后方去》《游击军》;附:《黄河大合唱》是一部史诗性的大型声乐套曲。

全曲共八个乐章:黄河船夫曲(混声合唱)、黄河颂(男中音独唱)、黄河之水天上来(配乐朗诵)、黄水谣(女声合唱、混声合唱)、河边对口曲(男生对唱、重唱、混声合唱)、黄河怨(女高音独唱)、保卫黄河(齐唱、轮唱)、怒吼吧,黄河(混声合唱)聂耳:原名聂守信,人民音乐家,作曲家。

是“中国当之无的革命音乐的开路先锋”。

作品有:歌曲——《毕业歌》《卖报歌》《大路歌》《开路先锋》《码头工人歌》《铁蹄下的歌女》《义勇军进行曲》《梅娘曲》,我国第一步表现反帝国斗争的小歌剧《扬子江风暴》和民族器乐合奏曲《金蛇狂舞》、《翠湖春晓》等。

施光南:作曲家。

作有歌曲《祝酒歌》《打起手鼓唱起歌》《在希望的田野上》《周总理,你在哪里》《吐鲁番的葡萄熟了》和歌剧《伤逝》。

张寒晖:原名张兰璞,河北定县人,写下秧歌歌剧及多种歌曲五十余首,流传最广的有《松花江上》黄自:作曲家,音乐教育家。

代表作有清唱剧《长恨歌》(第三乐章——渔阳鼙鼓动起来),抗战歌曲《旗正飘飘》《抗敌歌》肖友梅:我国第一所专业音乐学院“国立音乐学院”主要创始人,音乐教育家,作曲家。

代表作品:艺术《问》乔羽:词作家,有“歌词泰斗”之称,代表作有电影文学剧本《刘三姐》,歌曲《我的祖国》《祖国颂》《让我们荡起双桨》《爱我中华》《难忘今宵》谷建芬女作曲家,主要作品《年轻的朋友来相会》《校园的早晨《那就是我》《歌声与微笑》《烛光里的妈妈》等贺绿汀:《森吉徳玛》钢琴曲《牧童短笛》赵季平作曲家,为电影《红高粱》《大话西游》《黄土地》《霸王别姬》,连续剧《大宅门》《笑傲江湖》等配乐。

徐沛东:作曲家,代表作有《十五的月亮十六圆》《亚洲雄风》《爱我中华》《辣妹子》《种太阳》,歌剧《将军情》,舞剧《枣花》,影视音乐《篱笆女人和狗》三部曲,《雍正王朝》影视音乐《篱笆女人和狗》《雍正王朝》刘炽作曲家,代表作:歌剧音乐《白毛女》《阿诗玛》,电影音乐《陕北牧歌》《上甘岭》《英雄儿女》《祖国的花朵》,歌曲《我的祖国》《让我们荡起双桨》《英雄赞歌》以及合唱《祖国颂》。

中华人民共和国国歌——在新中国建立前夕,人民政协开会商讨国歌。

著名画家徐悲鸿和著名建筑学家梁思成委员力荐以《义勇军进行曲》作为国歌。

《义勇军进行曲》诞生于1935年,剧作家田汉作词;中国新音乐运动的创始人聂耳作曲。

这首歌原为电影《风云儿女》的主题歌。

每个时代都有反映这个时代的代表性歌曲及著名作者。

例举:土地革命时期:《可怜的秋香》《卖布谣》《八月桂花遍地开》《十送红军》学堂乐歌:出现于清朝末年、民国初年的学校歌曲(类似当今的校园歌曲)。

以沈心工、李叔同等启蒙音乐教育家为代表,早期的的学堂乐歌以旧曲填新词为主,用中国民歌、小调的曲调或欧美歌曲的曲调填进创作的新词。

曲目《黄河》《送别》《中国男儿》《祖国歌》五四运动:赵元任、肖友梅、韦易斋、《五月的鲜花》抗战时期:《黄河大合唱》《游击队歌》《在太行上上》《开路先锋》《毕业歌》《旗正飘飘》《抗敌歌》新中国歌曲:《歌唱做过》《中国人民志愿军战歌》《我的祖国》《全世界人民心一条》《东方红》改革开放歌曲:施光南、《春天的故事》《希望的田野上》《黄土高坡》《让世界充满爱》《亚洲雄风》《走进新时代》艺术歌曲:教我如何不想他(刘半农词,赵元任曲)嘉陵江上(贺绿汀曲)基本音乐常识:1.音乐的“基本要素”是指构成音乐的各种元素,包括音高(音的高低)、音值(音的长短)、音强(音的强弱)和音色。

由这些基本要素互相结合,形成音乐的常用的“形式要素”,例如:节奏、曲调、和声、力度、速度、调式、曲式、织体等。

构成音乐的形式要素,就是音乐的表现手段。

2.音乐要素的定义节拍指乐曲中强弱音有规律的反复,亦称拍子。

节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。

通俗点说节拍是框架,节奏就是松紧或疏密。

音色是声音的特色,包括人声音色和乐器音色。

力度指音乐中音的强弱程度。

速度指音乐进行的快慢。

2/4 强弱︱X X ︱ 3/4 强弱弱︱X X X︱4/4强弱次强弱︱X X X X︱ 3/8 强弱弱︱XXX︱6/8 强弱弱次强弱弱︱XXX XXX︱3.常见的谱号大致可分为:高音谱号(G谱号)、低音谱号(F谱号)、中音谱号(C谱号)4.人声的分类:男声、女声、童声。

5.声乐的体裁:颂歌抒情歌曲叙事歌曲讽刺歌曲6.声乐的演唱形式:独唱(一个人演唱)齐唱(许多人演唱同一旋律的形式)重唱(多声部歌曲,每个声部只有一个人演唱)对唱(由两个人或三个人互相应答似的演唱)合唱(许多人演唱多声部歌曲)。

7.合唱乐谱大括号前标记的“S”“A”“T”“B”等声部记号,分别指的是女高、女低、男高、男低。

8.女高音通常分三类:抒情女高音、戏剧女高音、花腔女高音。

9.男高音通常分二类:抒情男高音、戏剧男高音。

10.器乐作品体裁:进行曲(2/4拍)小夜曲圆舞曲(3/4拍)11.歌剧的音乐通常有咏叹调(主要角色的独唱曲)、宣叙调(介于歌唱与朗诵之间的一种体裁)、合唱和序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成。

音乐是音响、时间、听觉、情感的艺术其它:五线谱变音记号调号临时记号用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。

变音记号有五种:升记号(#)表示将基本音级升高半音。

降记号(b)表示将基本音级降低半音。

重升记号(×)表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。

重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。

还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。

断音断奏记号(▼)连音连奏记号:它是用连线来标记的,表示连线内的不同音高的音要奏(唱)得连贯,连音奏法的连线大都记在五线谱的上面,很少记在下面。

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