凝固音乐在历史长河中悠悠回荡
歌曲悠悠画中游文案描述
歌曲悠悠画中游文案描述
《悠悠画中游》是一首优美的古风歌曲，歌词描绘了一幅穿越时空的画卷，让人置身于古老的历史文化之中。
歌曲开头，悠扬的旋律伴随着清脆的铃声，仿佛让人置身于古代的街道上，感受着古老的文化氛围。
歌词中“悠悠画中游，醉心徜徉在千秋”,表达了歌曲的主题，让人感受到历史的厚重和文化传承的深远。
歌曲中融入了中国传统文化的元素，如古琴、箫声、锣鼓等，这些元素被巧妙地融入到歌曲的旋律和编曲中，让歌曲更加生动、精彩。
歌曲的歌词深情、感人，字里行间中流露出对历史文化的感慨和敬畏之情。
歌曲的演唱者用优美的音色和恰当的表达方式，将歌曲的情感内涵演绎得淋漓尽致。
《悠悠画中游》是一首充满历史厚重感和文化传承感的歌曲，让人们在欣赏音乐的同时，也感受到了历史文化的魅力和精髓。
凝固的音乐_小学作文
凝固的音乐
本文是关于小学作文的凝固的音乐，感谢您的阅读！
都说建筑是凝固的音乐，在天地间回荡，以无声的形式传达美妙的音符。
今天，请各位同我一起聆听泉州的音乐……
巍巍对峙的东西塔是一曲裹着唐风的南音。
它有南音琵琶乐声的铿锵有力，金铜葫芦的塔间直指苍穹，千钧巨石一块块垒起泉州的脊骨。
精心构筑的花岗岩石是侨乡儿女的意志和智慧所凝铸，它不被千年的风雨所侵蚀，八级地震也不坍塌！塔间几声清脆的铃声，融入游子连绵的思乡梦中……
回想“市井十洲客”的老泉州。
早在那时，就有充满外国风情的“异域音符”飘扬过海来到泉州。
这是一种被称为“洋楼”的楼房，在泉州举目可见。
既有歌特式门窗，科林多式圆形廊柱、百叶窗等现代建筑的某些特点，又保持着闽南侨乡特色。
闭眼侧耳，收获的是满耳中西合璧的乐章。
凉风习习，送来了一段时尚的夜曲。
远远地就听见喧闹而欢乐的叫声和笑声，与其他乘凉之所略显不同，有母亲带着女儿玩跷跷板，有长辈和小辈们相互追逐比赛。
沿着小路漫步到江边，江风习习，心旷神怡。
一边是运动，一边是休闲；一边是汗水，一边是清凉。
江滨公园上空回荡着曲调丰富的小夜曲。
聆听泉州，发现泉州是一曲多元的交响乐，它的古典主义音符跃动于古老的历史遗迹间，它的现代风格旋律盘旋于矗满现代化高楼大厦的天空中。
作为一名小学生，作为一名泉州人，我们不仅仅要聆听泉州，更要将自己化为一枚音符，让我们共同聆听她的美，无论是过去，现在，还是将来……。
2024年关于音乐的唯美句子
2024年关于音乐的唯美句子2024年关于音乐的唯美句子11.清风吹歌入空去，歌曲自绕行云飞。
2.宛如“又绿江南岸”的春风，悄声无息;又如“随风潜入夜”的春雨，润物无声。
3.流动的音符圆滑动听，伴随美妙的歌声悠扬宛转，一盘“月亮光光”，使人陶醉其中。
4.音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。
5.最美妙的音乐能令我们陶醉其中而无法自拨，最激烈的音乐能令我们的身体不由自主的跟着手舞足蹈起来。
6.音乐不仅仅只流行音乐，古典音乐也是受人们欢迎的一个种类。
就让我们敞开心思来谈谈这两种音乐的含义。
7.歌声跳动的音符从音响里飞升起来流泄在屋内各角落，发出低微清幽的节奏声响，像在诉说深藏已久的秘密心事。
8.就像打开了潘多拉的魔法盒，流泄出来的歌声，交织着神秘、优雅、飘渺、性感的音符，化成魔咒，唤醒了我们沉睡的听觉。
9.无论睁着眼睛或是闭着，当你完全沉浸在音乐的世界里的时候，你的眼睛是什么都看不见的，没有颜色，没有光亮，什么都没有。
10.歌声余音绕梁，三日不绝，细细听来，一种深沉却飘然出世的感觉会理科占据认得心头，仿佛一切尘嚣都已远去，只有这天籁之音。
11.谱写乐曲的是人类的心，而音乐展现的是人的心世界。
音乐为何有这么大的魅力?聆听轻敲竹子产生的天籁之音，我想我找到了答案。
12.音乐让我有很了大的收获。
喝一杯白开水，听着唐磊的丁香花，那优美的旋律，将我陶醉，那不快不慢的歌词，既潮流又有些琅琅上口。
13.音乐不是文字和旋律的合作曲，它还有更深刻的一面，使我们获益匪浅。
音乐影响了我，音乐是我学会了人生哲理使我丰富了课余生活……14.不知道是音乐如心情，还是心情如音乐!也或许音乐与心情融为了一体!人与自然也融为了一体!音乐本身就是生活——生活也就是音乐。
15.在上班的烦躁中爱上了钢琴的清澈甜美，优美的旋律把工作的不安份卷走了。
尤其在困倦的下午，听听恬静的曲子，是件非常enjoyable的事情。
描写历史的唯美文案句子(精选100句)
描写历史的唯美文案句子(精选100句)1. 时间的长河承载着过去的荣光和悲壮，每一个历史瞬间都是唯美的诗篇。
2. 历史的画卷展现着无数英雄豪杰的壮丽征程，他们的传奇故事永远被铭记。
3. 往事如烟，历史的殿堂里，流淌着无数个被遗忘的美丽瞬间。
4. 千年的风雨，见证了历史的厚重，每一层深远的积淀都蕴含着无尽的意义。
5. 在历史的篇章里，每一个人和每一段故事都如星光般闪烁耀眼。
6. 唯美的历史背后，是无数流传千载的传说，每一句句子都仿佛是在诉说着古老的故事。
7. 历史如一曲悠扬的音乐，优美的旋律扣动人心的琴弦。
8. 宛如时间之镜，历史的倒影里，展现出那些古老而美丽的画面。
9. 历史是舞台，每一个角色都有着属于自己的闪耀时刻，每一幕都是唯美的飞扬瞬间。
10. 在历史的长廊中，无数智者留下的千古名言如诗如画，令人陶醉其中。
11. 历史的乐章映照出人类智慧的光辉，每个句子都像音符一样轻盈而动听。
12. 站在历史的十字路口，思考过去的风华，感悟当下的美好，展望未来的辉煌。
13. 历史是一本无字的诗篇，需要我们用心去感受其中的韵律与美妙。
14. 时间的巨轮滚滚向前，将过去的荣耀镀上如诗如画的光晕。
15. 唯有历史才能真正展现出人类文明的辉煌，每一段历史都是一幅唯美的艺术画卷。
16. 古老的历史流淌着光芒，每个瞬间都散发着深邃的哲理与美感。
17. 历史犹如湖泊，积淀了智慧的涟漪，每一个句子都是水波荡漾的美景。
18. 多少传奇绽放在历史的舞台上，每一声叹息都是对美好逝去的追忆。
19. 昔日的风云流转在历史的星空中，美丽的流年被深情地留存。
20. 历史是一幅画布，上面绘满了古老和传奇，每一幅画作都充满着唯美的色彩。
21. 唯美的历史如同一幅梦幻的绘画，每个场景都令人陶醉在柔美与深情之中。
22. 历史的长河永远流淌着热血和智慧，每一个句子都是珍贵的宝石。
23. 历史如一首动人的诗，每一行字都是令人陶醉的诗句。
24. 在历史的画卷上，流淌着无数个美丽的瞬间，如同一首纯净的乐章。
羌管悠悠：历史尘埃中的天籁之音
羌管悠悠：历史尘埃中的天籁之音〔关键词〕羌管;羌族;民族音乐在川西高原岷江上游的崇山峻岭中，有一个人数不多的民族在那里顽强地生存，世代繁衍生息，这个民族就是被称为中国各民族演化史上的“活化石”的少数民族——羌族。
关于这个“居住在云朵上”的民族的文化根脉，我没有多少了解;对这个民族的宗教和神话的形象产物及表现在艺术作品中的梦想，我也知之甚少。
只是一次偶然的川西藏羌民族自治地的远游，不经意地接触到了羌人文化遗存活态物的羌笛，这个并不起眼的看上去很是简单的神圣器物却勾出了我的一些记忆和思绪，而感觉有些惊异的是，它怎么就能够凭借其乐音悠悠的本质力量，将自己的故事及信仰扩大并延展到了人类世俗生活的边界？诗性的羌笛文化意象关于羌笛叙事的朦胧印象，在我知识的最初记忆里，似乎与军旅文化有关。
那是多年前还很年轻的时候，我看过一部叫《羌笛颂》的影剧，叙写1935年红军到川西羌族地区给羌族人民带来新生活的故事。
剧中，那种把革命军人的坚定意志与羌笛文化的精神底蕴巧妙融合的电影艺术的感染力，经过多少岁月的磨损也令人难以忘怀。
尽管影片通过对羌笛的美化渲染没有将羌人的信仰过于神圣化，不过那个时候，我对于羌笛及羌笛音乐语言的认知，仍然还是陌生的、不真实的。
尔后零星地读到一些边塞诗词，如唐代高适的“雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间”，岑参的“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”;宋代范仲淹的“羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪”等等，这些千古绝句成了古代中国在西部黄沙戈壁上浴血奋战的将士们舍身卫国的生动写照。
羌人悠悠的笛声触动了男儿心灵深处温馨的柔软部分，泪花掺和着雪花，勾起了军旅将士们对故土和亲人的思念之情。
以后又读到初唐著名诗人王之涣那首绝唱《凉州词》：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
羌笛何须怨扬柳，春风不度玉门关。
”更有了一种沧桑、奇诡、凄切和哀怨的感受，羌笛吹不来扬柳依依的春天的景象，吹奏的满是哀叹和幽怨。
轻巧的句子，道出了些许无奈，于铮铮有声的宏大气势中涂抹上一层细柔的浪漫情调。
【20世纪歌曲中的历史】调查成果
【20世纪歌曲中的历史】调查成果调查成果历史是一条长河, 20世纪是长河中最为波澜壮阔的一段；历史是一幅画卷，20世纪是画卷中最为妙笔生辉的一角；历史是一本书籍，20世纪是书籍中最为精彩绝伦的一页。
历史也是一首歌曲，而20世纪是歌曲中最为震撼人心的旋律。
20世纪的历史歌曲见证了中国人民从苦难走向胜利的历程，融入了民族的情感，民族的血液，它激荡着人们的深情，激励着民族的斗志。
历史在谱写着歌曲，歌声在凝聚着历史，历史就是在歌声中不断前进。
忆往昔峥嵘岁月稠，今天当我们的耳边再次响起那些封尘已久的歌声，那滚滚的硝烟便会在脑海弥漫。
载着对历史的回忆，驾着不同年代传唱的歌声，触摸那渐去渐远的历史，重温那激情四溢的岁月，感受那久已忘怀的时代。
下面，看看我所收集到的音乐形象最为鲜明、传唱最为广泛、艺术魅力历久弥新的杰作，通过音乐这一小小的侧面，回顾中华民族那段伟大的历史吧。
1.反映红军时期的歌曲《红军战士想念毛泽东》《红军战士想念毛泽东》这首歌曲描写的历史背景在第五次反围剿的时候，由于王明的左倾错误，导致第五次反围剿的失败，革命的前途在哪里？路的方向在哪里？所以，战士想念毛泽东，因为在之前的第一二三次反围剿在毛泽东的领导下一直是取得胜利。
第五次反围剿失败，红军被迫长征，根据地的老百姓依依不舍、难舍难分之情从《十送红军》的歌词和旋律中流露出来。
《十送红军》这首歌以江西民歌曲调为主，融入了百姓对红军的热爱、关切、依恋，感人之深，每次用心去听，都能够感觉百姓牵挂的眼泪。
每次静静去聆听的时候都有哽咽的感觉。
《过雪山草地》红军长征离开根据地，越过千山万水，经历了重重艰难险阻，从歌曲中可以看出红军的乐观主义、团结、同甘共苦、不怕艰苦、有理想、有坚定信念的精神,正是因为有着这么多的精神，红军战士们战胜了一切困难，迎来了长征的伟大胜利。
《到吴起镇》这首歌可以让人感受那份喜悦。
长征行程二万五千里，1934年10月从江西瑞金出发，到1936年到达甘肃会宁，三大主力会师，宣告了红军长征胜利，从此中国革命转危为安。
“凝固音乐”谱曲人
“凝固音乐”谱曲人
夏玉兰
【期刊名称】《群众》
【年(卷),期】1994(000)005
【摘要】如果像西方人所说,建筑是凝固的音乐,那么,一首雄浑激越、气势磅礴的乐曲已在太湖之滨骤然奏响;如果像老祖宗所说,建筑是石头堆成的星星,那么,一颗光彩夺目、璀璨辉煌的新星已在江南大地悄然升起。
早春二月的一天,当我一踏进江阴这片热土,即刻被那些摩登的小楼、时髦的大厦所吸
【总页数】2页(P58-59)
【作者】夏玉兰
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】K825.38
【相关文献】
1.孟兆祯：谱写“凝固音乐”的人 [J], 魏丽娜;宏立权
2.凝固的音乐——严友人和他的雕塑作品 [J], 刘润
3.凝固的音乐严友人和他的雕塑作品 [J], 刘润
4.盲人音乐家刁锦富:《人民海军向前进》谱曲者 [J],
5.“凝固音乐”的动人旋律 [J], 贺评
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《曲牌论》作者：乔建中
《曲牌论》作者：乔建中导言在比较研究领域，中国的传统艺术历来被作为东方艺术的典范之一受到学术界的重视。
而在中国艺术诸门类中，传统音乐作为一个独特的有着强烈东方色彩的文化体系，也很早就成为音乐学家探讨的对象。
1926年，王光祈先生《东西乐制之比较》的发表，为从整体上把握两种音乐文化的特质、规律开了先河。
之后，几代音乐学者，从不同角度、用不同方法就相关命题撰写了大量的论文。
尤其是80年代以来，一个以建立中国传统乐学体系为目标的理论热潮在国内逐渐掀起，总的趋势确实让人满意。
然而，认真翻检，我们又会发现真正有深度有新意的论著颇为少见。
中西音乐的比较研究还处在一个浅层次阶段。
究其根由，我认为首先是我们在“认识自己”方面功力不深。
我们对中国传统音乐的特殊属性及其构成方式、中国传统乐学体系的文化内涵及文化选择、中国音乐的结构、型态特征以及民族审美理想在音乐上的曲型体现等，至今没能做出系统的理论概括。
而这一切又是与其他文化进行比较的前提。
有鉴于此，笔者试图以中国各类传统音乐中一种最普遍的现象——曲牌为对象，通过对曲牌在中国音乐中的存在方式及地位，曲牌形成的历史脉络及中国的社会文化土壤为什么孕育了“曲牌”和“曲牌性思维”方式等问题的论述，从一个新的视角——对中国音乐来说具有“细胞”意义的“曲牌”——来认识中国音乐的乐学特征。
曲牌，当它作为一个表述相对完整的乐旨的音乐“单位”时，它就是一件有自己个性和品格的艺术品，具有独立的作品的意义；当它作为由若干个这样的“单位”连缀而成的某种有机“序列”的局部时，它具有结构因素意义；当它以上述两种型态共同参与戏曲、曲艺的艺术创造并成为某一剧种、曲种音乐的主要表现手段时，它又具有“腔体”意义；当它作为一种具有凝固性、程式性、相对变异性和多次使用性等特征的音乐现象时，它则具有音乐思维方式的含义。
在任何一种貌似“简单”的文化遗存中，都可能具有难以——廓清的“多义性”，曲牌亦不例外。
在中国音乐中，曲牌既是凝固的，又是流动的；既是规范的、又是可变的；既是成品、精品，又是“模坯”、“素材”；既连接着遥远的“过去”，又时时溶解着“现在”；既是它自己，又不断在“异化”；既是一种象征、标签、符号，又潜藏着炽烈、火热的感情。
我眼中的丝绸之路作文
我眼中的丝绸之路作文《我眼中的丝绸之路》篇一丝绸之路，在我眼中就像是一条连接着过去与现在、东方与西方的超级“时空隧道”。
小时候，我就听大人们说起过丝绸之路，当时就觉得这名字酷毙了，像是什么武侠小说里的神秘通道。
那时候我就想，这条路上是不是有很多大侠骑着骆驼，背着宝剑，一路斩妖除魔去西方取经呢？哈哈，现在想想，真是幼稚得可爱。
随着年龄增长，我对丝绸之路有了更深入的了解。
它不仅仅是一条路，更像是一座巨大的文化桥梁。
你看，从中国的丝绸、茶叶、瓷器出发，一路向西，带去了东方的精致与韵味。
而西方的香料、珠宝、玻璃制品等也沿着这条路来到中国。
这就好比是一场跨越大陆的“商品大派对”，各国的特产都在这条路上尽情地展示自己。
我想象着在那遥远的古代，商人们组成长长的驼队，骆驼们慢悠悠地走着，驼铃“叮当叮当”地响。
那声音在寂静的沙漠里传得老远老远，就像是在给世界宣告：“我们来了，带着宝藏来交换了。
”商人们穿着厚厚的长袍，脸上带着风沙的痕迹，眼睛里却透着对远方的期待。
也许他们在路途中会遇到沙尘暴，那漫天的黄沙就像恶魔一样席卷而来，把整个驼队都笼罩其中。
他们可能会害怕，会担心自己的货物被埋没，但他们没有放弃，因为在路的那头，有着巨大的商机和未知的精彩。
丝绸之路也促进了文化的交流。
佛教就是沿着这条路传入中国的，就像一颗文化的种子，在中国的大地上生根发芽，成为了中国文化的一部分。
还有那些古老的西域舞蹈，扭动的身姿、飞扬的彩带，说不定就是在丝绸之路上的某个篝火晚会上传入中原的呢。
有时候我也会想，丝绸之路在现代还有那么重要的意义吗？毕竟现在有飞机、轮船，运输货物超级快。
但是，当我看到那些在丝绸之路上发现的古老遗迹和文物时，我就知道它的意义远远不止是运输货物。
它是历史的见证者，见证了人类的勇敢、智慧和对未知世界的探索精神。
它就像一本厚厚的史书，每一页都写满了故事，等着我们去翻阅，去品味。
《我眼中的丝绸之路》篇二我眼中的丝绸之路，就像是一部充满传奇色彩的“冒险大片”。
禅宗音乐大典观后感
禅宗音乐大典观后感当我踏进禅宗音乐大典的会场，我立刻被一股清新的氛围所包围。
会场内陈设简朴，烛光昏黄，一派静谧的氛围。
我找了一个角落坐下，闭上眼睛，聆听着舒缓的音乐。
那声音如悠悠细雨，如泉水潺潺，像是在诉说着千年修行者的心声，给人一种超然的感觉。
禅宗音乐大典的音乐精妙绝伦，它并不追求华丽的曲调和繁复的编排，而是通过简单而深刻的旋律来触动人们的心灵。
在这里，我仿佛可以感受到时间的沉淀和岁月的积淀，这些音乐，仿佛是从历史长河中涌现出来的智慧的结晶。
在舞台上，一位年迈的禅师拿着一把古琴，轻轻地拨弄着琴弦。
那古琴发出的音乐虽然简单，但却让人感到无限的宁静和安详。
我闭上眼睛，仿佛置身于一片遥远的山林之中，听风听鸟听溪水的声音，心境宁静至极。
这把古琴，已经不单单是一件乐器，更是承载着禅宗智慧的化身。
接下来，一位年轻的僧人走上台来，开始了禅宗诵经。
他的声音清越而洪亮，字字句句都带着超然的意味。
每一句经文，似乎都能洞悉人心的一切烦恼和迷惑，让人心中平静如水。
这种诵经的方式，不再是单纯的声音传达，更是一种对心灵的净化和修行的启迪。
继而，一个舞者走上台来，开始了禅宗舞蹈。
他的身姿优雅而刚健，舞步简单而有力，仿佛是在表达着一种对内心的力量和自由。
每一个舞步，都散发出一种禅宗的智慧和超然的力量，让人不禁为之倾倒。
这种舞蹈，不再是为了娱乐观众，更是一种对内心对自我的洗涤和净化。
整个演出，平淡而又深刻，简单而又丰富。
它让我感受到了禅宗的超然境界和人生的真谛。
在这个瞬间，我仿佛发现了一个新的自己，一个清净明亮的自己。
这种体验，让我陶醉其中，也让我不禁思考起人生的本真与意义。
在回家的路上，我一直沉浸在禅宗音乐大典所带给我的那份宁静和清净之中。
我想，这大概就是禅宗音乐所要传达的意义吧，不再是追求表面的华丽和炫目，而是通过淡泊和宁静，让人们领悟到生命的本真和意义。
或许，我们每个人都需要这样一份超然的境界和心灵的洗礼，让我们不再在物欲的漩涡中迷失，而能找到那份无悔和无愧的人生。
儿童节歌曲歌词大全
儿童节歌曲歌词大全儿童节是孩子们每年最期待的节日之一。
在儿童节活动中，歌曲是必不可少的一部分。
很多儿童节歌曲旋律优美，歌词感人，深受孩子们喜爱。
本文将为大家介绍一些经典的儿童节歌曲，包括歌曲名和歌词，让孩子们在儿童节活动中感受到音乐的魔力。
1.《童年》歌曲简介：这首歌是由张杨红和张衍衍演唱的，十分动人。
歌曲由8个小朋友的真实童年故事改编而成，歌词深情、温馨、朴实，让人回忆起童年的欢笑和梦想。
歌词：快乐的时光总是短暂你说要带我去天边我们搁浅在怀抱里时间太过于匆匆那些经典童话，美好传说许下合影的逝去时光里天真已经远去，在眼底悠悠回荡我们曾一起奔跑，在那无边的草原一路向前，不停匍匐纵使遇见满地杂草我们依然要前行啊，那些记忆回荡许下合影的逝去时光里天真已经远去，在眼底悠悠回荡2.《我爱你中国》歌曲简介：这首歌是由李谷一演唱的，表达了对祖国母亲的深深感恩之情，也是儿童节活动中常唱的歌曲之一。
这首歌让孩子们有机会了解祖国的悠久历史、优秀文化和美丽风景，增强了他们的爱国情感。
歌词：我们的祖国是花园花园里开满了花朵每个花朵都那么美每个花朵都那么香我们要爱这土地像庄稼爱太阳像鱼儿爱江河像鸟儿爱鲜花我们要爱这土地像鲜花爱阳光像虹儿爱雨露像蜜蜂爱甜蜜我爱你中国，我亲爱的祖国我为你自豪，我为你骄傲3.《小鸟儿》歌曲简介：这首歌由王菲演唱，旋律轻快，歌词简单，非常适合儿童唱跳。
歌曲描述了小鸟的快乐生活和翱翔天际的自由，引导孩子们了解自然生态，激发他们的好奇心和探究欲望。
歌词：小鸟儿飞呀飞越过山丘越过河什么样的风吹他起飞什么样的花儿开得美小鸟儿唱呀唱天空里飞翔的乐章白云飘呀飘象一条细腻的流水小鸟儿飞呀飞越过山丘越过河Nature loves joy, nature loves joy四季交替无穷终止4.《欢乐颂》歌曲简介：这首歌是由陈一发演唱的，歌曲旋律婉转动听，歌词简洁朗朗。
这首歌曲表达了孩子们对儿童节的祝福和热情，引导孩子们快乐、健康地成长。
凝固的音乐作文
凝固的音乐作文
“我和我的祖国一刻也不能分割，无论我走到哪里都流出一首赞歌……。
”多么动听的歌曲，多么优美的旋律，唱出了我们对祖国母亲的依恋和热爱。
然而，有一种情感，她无需谱曲，也无需填词，置身于其中，让人赏心悦目、心矿神怡，仿佛置身于优美的旋律中，那就是中国悠久的建筑艺术，人们称之为凝固的音乐。
中国的古都北京，就有着一百多年灿烂而辉煌的历史，保存下来的名胜古迹更是数不胜数。
其中最为壮丽雄伟的要数故宫，它是世界上现存最大最完整的古代建筑群，红墙黄瓦，画栋雕梁，殿宇楼台，高低错落，金碧辉煌……就像一曲气势磅礴交响乐。
颐和园的长廊以它精美绝伦的彩绘而闻名，在全长728米的长廊里绘制了大小不同、内容广泛、形式多样的14000多幅彩画，浓缩着中国千年历史文化的精华，就像一曲深沉的古典音乐。
天坛回音壁更是引人人胜、妙趣横生，如您站在壁前轻轻哼唱，和声随之而起，娓娓动听；如您放声高歌，则回声四起，洪亮粗犷，萦绕耳畔，它就像一曲通俗音乐，老少皆宜，随心所欲，想唱就唱。
随着2008年奥运会在北京召开，一座座现代体育场馆拔地而起，鸟巢别具风格，孕育着希望和生机；水立方晶莹剔透，像一个美丽的水晶宫，夜晚在五彩灯光的照耀下，色彩斑斓，如梦
如幻，充满对未来的遐想，就像一首现代音乐。
这些建筑就像一颗颗璀璨的明珠，都点缀着中华大地，使中国更加美丽、更加富饶！我爱我们的祖国，我真想在祖国的怀抱中静静地倾听这凝固的音乐。
关于历史的歌声的作文
关于历史的歌声的作文
历史就像一场盛大的音乐会，不同的时代奏响着各具特色的歌声，这些歌声穿越时空，至今还在我们耳边回荡，诉说着往昔的故事。
唐朝的歌声那可真是丰富多彩，如同一场华丽的歌舞盛宴。
诗人们就像一个个才华横溢的歌手。
李白的诗，“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，他的歌声如同天上的谪仙，豪迈奔放，充满了浪漫主义色彩。
那是一种站在高山之巅，俯瞰世间万物的大气磅礴。
而杜甫的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，他的歌声则充满了对苍生的悲悯，就像低沉的大提琴声，深沉而厚重，唱出了那个时代百姓的疾苦。
还有王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”，这歌声里有塞外的壮丽风光，仿佛把我们带到了遥远的边疆，感受着那片土地的辽阔与神秘。
宋朝的歌声又有了不一样的韵味。
宋词是可以唱的，柳永的“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，这歌声就像江南水乡的细雨，轻柔而缠绵，诉说着离别的哀愁。
而苏轼的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，则像是汹涌澎湃的江水，既有对历史的感慨，又有豪迈的气概。
宋朝的歌声，既有婉约派的细腻柔情，又有豪放派的大气磅礴，就像一幅色彩斑斓的画卷，展现出那个时代人们丰富的内心世界。
历史的歌声，就像一部部生动的史书。
它们用独特的旋律和歌词，记录着人类的喜怒哀乐、悲欢离合，见证着时代的变迁和发展。
这些歌声，是我们宝贵的文化遗产，每当我们唱起或者听到这些歌曲，就仿佛穿越回了那个时代，与古人对话，与历史同行。
歌曲传承的诗句
歌曲传承的诗句1. 歌曲传承似薪火，一代一代暖心窝。
就像爷爷爱哼的那首老歌，虽有些年头，却在家族聚会上，由他传给爸爸，再到我这，每一个音符都带着家族的记忆，那是岁月抹不去的深情。
2. 歌如丝线把情牵，传承岁月话流年。
记得小时候，邻家阿婆总唱着古老的民谣哄我们入睡，那歌声就像柔软的丝线，把我们这些小娃娃和阿婆紧紧相连，阿婆走了，歌却留在我们心中，继续传承下去。
3. 曲儿传承像小河，潺潺流淌故事多。
我曾在乡下遇到一位老艺人，他拉着二胡，那曲子就像小河里的水，流着往昔的传说。
他说这曲子传了好几代啦，要让我们年轻人也知道，那认真的模样，让我知道歌曲传承的意义。
4. 歌曲传承若星斗，璀璨夜空永不休。
我参加过一次民俗音乐节，那些古老的歌曲就像星斗般在舞台上闪耀。
歌手们唱着先辈们传下来的歌，台下的我们就像仰望星空的孩子，被那股传承的力量深深震撼。
5. 歌的传承是宝藏，岁月之中闪光芒。
学校里有位音乐老师，他总给我们讲那些快要失传的歌曲。
他说这些歌就像宝藏一样珍贵，我们就是寻宝人，要把这些歌曲传承下去，可不能让这宝藏在我们这代就被埋没了。
6. 曲传于世似花开，芬芳馥郁满心怀。
我在街头遇到过一位流浪歌手，他唱着一首古老的民谣，那歌声就像盛开的花朵，散发出迷人的香气。
他说他要把这首歌一直唱下去，让更多人知道，这就是歌曲传承的魅力吧。
7. 歌曲传承如灯塔，茫茫人海指方向。
我认识一个年轻的音乐人，他放弃了流行音乐，专门去学习和传承古老的民族歌曲。
他说那些歌就像灯塔，在现代社会的茫茫人海中，给人精神上的指引，这难道不是很伟大的事吗？8. 歌之传承像大树，枝繁叶茂护幸福。
社区里有一群老人组成的合唱团，他们唱着老歌。
那歌声就像大树一样，给我们带来荫凉和庇护，他们把这些歌曲传承下来，让我们感受到满满的幸福。
9. 曲的传承似桥梁，连接古今心不慌。
我看了一场历史文化主题的音乐会，那些古老的曲子就像桥梁，把我们和古人连接起来。
演奏者们用心传承，让我们仿佛穿越时空，这是多么奇妙的感觉啊！10. 歌曲传承为使命，历史长河永留名。
经典爱国诗朗诵稿（精选31首）
经典爱国诗朗诵稿经典爱国诗朗诵稿（精选31首）朗诵就是把文字作品转化为有声语言的创作活动，好的诗歌朗诵让人身临其境,激情澎湃,又或是潸然泪下。
下面是小编为大家整理的关于经典爱国诗歌朗诵稿，欢迎大家参考借鉴，希望能帮助到大家。
《祖国——我心中的一首歌》祖国，是多么深情的名字!每次想起都抑制不住心情的起伏，赞叹你五千年里的瑰丽，感慨你百十年间的命运。
祖国，是多么绚丽的词句!每次念及都忍不住让眉眼弯起，身负着礼仪之邦的美誉，创造着举世瞩目的惊奇。
祖国，是多么温暖的归属!每次听到都泛滥起自豪的心绪，在心底深深感激先辈的壮举，立志要把祖国的明天托起。
祖国，是每个国人冀望的期许!祖国，是我心底最动听的旋律!今天我们手持接力的火炬，未来让我们与你一路同行!《祖国万岁》祖国万岁!犹如编钟响彻天宇每一个音符都是惊心动魄的春雷祖国万岁!一声最响亮的赞美让我满眼都是如雨的泪水祖国万岁!一声来自五千年的合唱就像风吹麦浪一样生动和壮美踏访草原，看雄鹰啸傲大雁列队走进深山，看季节中的景色在风声鸟语中轮回新世纪冉冉升起的旗帜让我在巍峨的大厦上欢呼和陶醉看万里江山都有无限的风光明媚祖国万岁!昂首矗立的是青山不肯固定一方的是绿水山的不朽，塑造了五千年的锦绣水的流动，流出了五千年的声威在节日的焰火中我是燃烧爆响的花蕾祖国万岁!一声悠长的呼唤一声壮丽的赞美在人民行进的行列中我是国徽上的一粒小麦在祖国的繁花绿树上我是一只飞翔的子规祖国万岁!万岁祖国多少王朝远去了一代天骄也烟灭灰飞神的宫殿倒塌了只有万里长城千古不毁祖国万岁!我生命中的赞歌我血中的光辉在我的一生中所有的身外之物都能割舍唯一不能割舍的就是我们伟大的——中华人民共和国中国，您要坚强六十多年了我已习惯了偎在您的胸前听您的脉搏坚强的跳动也曾轻轻拭去您脸上的泪水为您抚平心头的创痕也曾把许多痛苦悄悄掩在心里总怕一滴泪沾湿您的衣裳中国您要坚强肆虐的洪水未曾动摇您的根基无情的“非典”未曾摧残您的身体凌冽的冰雪也不曾阻挡您前行的步伐这地崩天裂般的大地震啊是历史送给您的又一次考验中国您要坚强您有着十三亿儿女寒流里，这是十三亿颗温暖的太阳灾难中他们是寓公又是精卫鸟可以搬山造路确保大地畅通可以衔石填海拯救遇难的生灵中国您要坚强十三亿双眼睛在注视着您十三亿颗心在期待着您十三亿双手共同托举着您的身躯十三亿个胸腔迸发出同一个声音祖国，我们要坚强奥林匹亚的圣火已经点燃中华儿女磨拳擦掌众志成城让我们相拥在您的胸怀里同舟共济不离不弃让我们一起挺起胸膛战胜灾难勇往直前中国您要坚强祖国我们要坚强《正气歌》宋·文天祥天地有正气，杂然赋流形。
关于古琴的楹联
关于古琴的楹联全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：古琴，中国古代传统乐器之一，是一种弹拨乐器，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
在中国古代，古琴被视为一种高雅的艺术形式，被称为“琴中有琴、琴中有道”，被誉为“乐中之王、琴中之首”。
古琴音乐以其深沉、悠扬、清雅的特点，表现了古人的哲学思想、审美情趣和精神境界。
古琴楹联可以说是将两种有着悠久历史的文化形式有机地结合在一起，其中蕴含着丰富的内涵和深刻的哲理。
下面我们就来一起欣赏一些关于古琴的楹联，感受其中的智慧和韵味。
1.琴声悠悠入耳来，心灵如止水清泉。
2.指尖轻弹绵绵曲，彼岸花开平生梦。
3.一弦一柱数千里，琴心遥寄思悠远。
4.千年琴音传不断，满座风神绕长空。
这些楹联通过对古琴音乐的描绘，展现了古琴的高贵典雅和悠久历史。
古琴源远流长，承载着中国古代的文化智慧和审美情趣，其琴音在无声的空间里唤醒了人们内心深处的共鸣与感悟。
古琴楹联的出现，不仅丰富了古琴音乐的艺术表现形式，更是对传统文化的一种继承和传承。
在当代社会，古琴虽已经逐渐被时代的潮流所淡忘，但是其独特的魅力依然让人着迷。
古琴楹联的出现，不仅为古琴音乐注入了新的生机和活力，也让更多的人能够领略到古琴音乐的美妙和魅力。
通过古琴楹联，我们能够感受到古琴音乐的深邃与雅致，体会到古人对生活、哲理和美学的理解与追求。
古琴楹联是传统文化的珍贵遗产，是对古琴音乐的赞美和致敬，更是对中国传统文化的一种传承和发扬。
通过欣赏古琴楹联，我们能够领略到古琴音乐的魅力和独特，感受到传统文化的魅力和魂韵，也能够从中汲取智慧和文化的养分，为当代社会注入新的活力和生机。
让我们共同保护和传承这一珍贵的传统文化，让古琴楹联的美丽和韵味永远在人们心中永存。
第二篇示例：关于古琴的楹联古琴，是中华传统乐器之一，历史悠久，有着深厚的文化底蕴。
古琴不仅是一种乐器，更是一种艺术、一种文化，承载着中国人对美好生活的向往和追求，也是我们民族的精神象征。
敕勒歌开场白
敕勒歌开场白1. 嘿，朋友！你知道吗？有这么一首歌谣，就像一阵来自古老草原的风，呼呼地吹进了咱们的心坎里，那就是。
我就想啊，当咱们整天在这城市的高楼大厦间穿梭，忙得晕头转向的时候，古人却在大草原上看着那“天似穹庐，笼盖四野”的壮阔景象。
你难道就不好奇，他们的生活是啥样的吗？2. 哟呵，大伙都来听听。
我今儿个要给你们唠唠。
这歌啊，就像是一把神奇的钥匙，能打开一扇通往古代草原世界的大门。
我家那小娃子，以前对古代的东西都不感兴趣，我给他一念“敕勒川，阴山下”，他眼睛就直勾勾地看着我，像是被施了魔法一样。
你说这是不是有股神秘的力量啊？3. 嗨呀，你要是没听过，那可就像错过了一场超级盛大的草原派对。
想象一下啊，在那片广阔无垠的草原上，牧人们骑着马，放声唱着“天苍苍，野茫茫”。
我和我兄弟聊天的时候就说，咱们现在在这小格子间里工作，哪能体会到那种自由奔放的感觉啊。
你呢，想不想去感受感受那时候的豪迈？4. 喂，兄弟姐妹们！我跟你们讲哦，就像一幅活灵活现的画卷，在你面前徐徐展开。
我曾经和我的同学们讨论过古代的诗歌，一说到，大家就像炸了锅一样。
有人说它像一阵清新的风，吹散了城市的喧嚣；有人说它像一场美梦，带着我们去到那风吹草低见牛羊的地方。
你觉得它像啥呢？5. 嘿，宝子们！我现在满脑子都是。
这歌就好比是一颗璀璨的明珠，在古代文学的星空中闪闪发光。
我记得我给我奶奶念这歌的时候，她那脸上满是怀念的神情，就好像她年轻的时候也在那草原上生活过似的。
你能想象那种画面吗？你想不想也有这样一段与古老诗歌的奇妙邂逅呢？6. 哎呀，亲爱的！今天我非得跟你唠唠不可。
这就像是一位来自远方的朋友，带着草原的故事，走进了我们的生活。
我和我的同事闲聊的时候提到它，同事说他每次读这歌，就感觉自己像是一只自由的鸟儿，在那蓝天白云下飞翔。
你难道不想让自己的心灵也来一场这样的飞翔吗？7. 哟，小伙伴们！你们知道吗？就像一个装满宝藏的盒子。
我和我邻居家的小孩分享这个歌的时候，那小孩眼睛里满是好奇。
我最喜欢的一首歌作文我和我的祖国
我最喜欢的一首歌作文我和我的祖国每当那悠扬的旋律响起，我的心就像被一只温柔的手轻轻触动。
《我和我的祖国》，这首歌就像一条无形的纽带，将我与祖国紧紧相连。
那歌声仿佛是一阵轻柔的风，拂过祖国的每一寸土地。
从雄伟壮丽的高山之巅，那风呼啸而过，像是在诉说着古老山脉的沧桑变迁，它见证了岁月的痕迹，是不是也在高歌祖国大地的坚韧不拔呢？到广袤无垠的平原之上，风悠悠地吹着，麦浪翻滚，如同金色的海洋泛起层层涟漪，这旋律是不是在描绘着丰收的喜悦与大地的富饶呢？再到奔腾不息的江河之畔，水流湍急，歌声似与那涛声相和，就像在为祖国的活力与生机呐喊助威。
歌中的每一个音符，都像是一颗闪耀的星星，镶嵌在祖国的夜空。
那婉转的曲调，如同一位优雅的舞者，在祖国的历史长河中翩翩起舞。
它跳过了古代辉煌的篇章，那时的文明之光，像璀璨的明珠照亮了世界的东方，这旋律是不是在回味那昔日的荣耀呢？它又跃过了近代的风雨沧桑，那些艰难困苦的岁月，像沉重的阴霾笼罩着大地，而歌声里是不是也饱含着对先辈们不屈抗争的敬意呢？如今，它在现代繁荣的景象里穿梭，高楼大厦林立，科技日新月异，这音符是不是在欢呼祖国的崛起与腾飞呢？我听着这首歌，就像置身于一场盛大的庆典之中。
脑海里浮现出国庆阅兵时，那整齐划一的方阵，士兵们迈着坚定有力的步伐，每一步都像是踏在我的心上，那震撼的场面，是不是与歌中的豪迈相得益彰呢？还有那绚丽多彩的烟花在夜空中绽放，像一朵朵盛开的巨型花朵，照亮了整个天空，这景象是不是和歌曲的激昂相呼应呢？我仿佛看到了无数的中华儿女，在各自的岗位上默默奉献，医生们救死扶伤，像守护生命的天使；教师们辛勤育人，似点亮知识灯塔的引路人；工人们努力劳作，如构建祖国大厦的基石。
他们的身影，是不是都融入了这首歌的深情之中呢？当我唱起这首歌，我的声音虽然渺小，却也像是汇入大海的涓涓细流。
我用尽全力去表达对祖国的热爱，那热爱如同熊熊燃烧的火焰，在我的胸膛里炽热地燃烧。
我想把祖国的每一处美景、每一段历史、每一份骄傲都融入歌声里，让它传得更远更广。
描写玉佩相撞的句子唯美(精选两篇)
描写玉佩相撞的句子唯美(篇一)玉佩相撞，犹如清澈的湖面泛起了涟漪。
那缠绕的音符在空气中徐徐回荡，仿佛一副画卷展开在眼前。
1. 玉佩交击，音律荡漾，如同两颗耀眼的星辰相遇。
2. 相互碰触的美妙响声，带着岁月的轻柔，亦似是心灵的交流。
3. 那清脆的碰撞声，宛如一曲心弦，轻拨在人们的内心深处。
4. 玉佩在碰撞中完美交错，散发出独特的古典韵味，仿佛一个个隐藏在历史长河中的秘密被唤醒。
5. 悠扬的叮咚声像是在诉说着上千年的沧桑与传承，一瞬间将人们带入了古老的世界。
6. 玉佩相击的柔和声音仿佛溶入了时间的流转，使得岁月静美地停驻。
7. 每一次碰撞都像是另一段美好的故事在叙述，唤起人们对过去的留恋和对未来的期许。
8. 相撞的玉佩，轻轻地透露着细腻的情感，引人入胜，令人陶醉。
9. 碰撞间那一阵阵清脆的音韵，犹如扬起思绪的小溪，绵绵不绝地铺展开来。
10. 碰撞中，发出的轻柔声音，如同心灵的碰触，唤起内心无尽的回忆和梦幻。
11. 玉佩相碰的时刻，仿佛是一幅水墨画中的情境，将美景完美地展现在眼前。
12. 那瑰丽的玉佩演绎着富有韵律的音符，使人心神荡漾，禁不住沉醉其中。
13. 相撞的玉佩发出的音符，纯净而又婉转，恍若天籁之音在耳畔回荡。
14. 光华四溢的玉佩碰撞声，如悬挂的星辰，在夜空中闪烁着美丽而安宁的光辉。
15. 玉佩相撞的音韵，似乎给了世界一个宁静的节奏，让人纷纷为之沉醉。
16. 玉佩轻碰相触，带来温暖而又恍若幻梦的触感，诉说着深沉的情感。
17. 碰撞间散发出的微弱光芒，仿佛支撑着一种神秘的魅力，令人神往。
18. 那轻轻摩擦的声音，如同爱情的细语，轻抚人们内心的柔软处。
19. 碰撞的音符在空气中舞动，勾勒出一幅幅美丽的景象，让人陶醉其中。
20. 玉佩相撞的瞬间仿佛凝结了一切美好的期待和希冀，令人心生向往。
21. 玉佩碰撞间所散发出的美妙音韵，令人感叹自然的奇妙创造。
22. 那轻轻相触的声音，犹如时间的流转，深深地触动着人们的内心。
【初三作文】传递历史的清音
【初三作文】传递历史的清音为了让更多的人了解和传承历史文化，我们会采用各种方式把历史文化传递出去。
其中，音乐也是极具传承性和舒缓性的一种方式，它能够把历史和人们的情感紧密地联系在一起，让历史变得更加生动有趣。
音乐是可以传递历史的清音。
比如说，中国民族音乐，它融合了中华文化所具有的特点和精华，把历史和现代有机地结合起来。
流传至今的《二泉映月》就体现了中国传统音乐的魅力所在。
这首曲子的灵感来源于唐代张九龄的《赋得古原草送别》，旋律流畅婉转，表达了书生思乡的深情。
音乐家与作曲家邓丽君非常喜欢这首曲子，于是她将其改编成民族音乐，并加入了很多国乐元素，如以弓弦替代了琴弦，以旋律来模拟人声等，使其具备了浓厚的民族特色。
邓丽君的演绎也让这首曲子成为了家喻户晓的经典之一。
此外，音乐也有一定的治愈功能。
例如，钢琴曲《往事》这首曲子的创作灵感来源于康定的一段历史事件，当地的抗战烈士亡魂被人们称之为“亡命往事”。
创作者杨洪基将这段历史融入了自己的创作当中，用音乐把亡者们的往事叙述了出来，引起了无数听者的共鸣。
这首曲子通过音乐来表达历史中的一份情感，它成功地将历史与当下紧密联系，并发挥了音乐的治愈作用，让听者在听音乐的同时也能体会到历史故事中的情感。
此外，音乐也能借助网络平台得到广泛传播。
比如说，翻唱视频在网络上极为热门，许多年轻人会翻唱一些经典的老歌曲，并加入自己的风格和元素。
这样的变化虽然可能与原歌曲相差甚远，但它却是一次有意义的尝试，它让原本传统的旋律有了新的呈现形式，也使得网络上的听众或许会对那些传统的经典曲目产生兴趣从而了解历史。
综上所述，音乐确实是一种很好的传递历史文化的方式。
通过古典音乐、流行音乐、电子音乐等多种形式，音乐让历史变得不再枯燥，让人们更加迅速而轻松地了解历史和文化。
因此，我们要对音乐进行更加深入的研究和探索，让传统的历史文化和音乐得到更加广泛的传承和发扬。
只有这样，历史文化才能充分地得到传承和保留。
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凝固的音乐在历史的长河中悠悠回荡[摘要]:西方从古典建筑到当代建筑（后现代）美学特征的变迁。
[关键词]:西方古典建筑西方当代建筑美学特征形式思考在建筑美学发展的历史长河中，西方建筑美学是一簇绚丽激扬的奇葩。
其美学思想和风格特征简述如下：古希腊建筑（公元前8～前1世纪）：古希腊建筑反映人本主义世界观，体现严谨的理性精神，追求理想的美。
其美学观受到理性的影响，认为“美是由度量和秩序所组成的。
”人体美是由和谐的数的原则统辖着，故人体是最美的。
当客体的同人体的和谐相契合时，客体就是美的。
建筑风格特征庄重、典雅、精致、性格、活力。
“表现明朗和愉快的情绪……如灿烂的、阳光照耀的白昼、……”。
实例：1.古典盛期代表，雅典卫城及主要建筑。
2.会堂与半圆形露天剧场。
如megalopolis剧场与会堂。
3.晚期出现集中式纪念性建筑物。
如雅典奖杯亭和哈利克纳苏mausoleum陵墓。
出现集中向上发展的多层构图新手法。
祭坛发展为独立的建筑物，如帕格玛卫城宙斯祭坛。
城市广场普遍设敞廊。
古罗马建筑（公元前30年～5世纪）：1.继承古希腊柱式并发展为五种柱式：塔司干、罗马多立克、罗马爱奥尼柱式、科林斯、混合式。
2.解决拱券结构的笨重墙墩同柱式艺术风格的矛盾，创造券柱式。
3.解决柱式与多层建筑的矛盾，发展叠柱式，创造水平立面划分构图形式。
4.适应高大建筑体量构图，创造巨柱式的垂直式构图形式。
5.创造拱券与柱列的结合，将券脚立在柱式檐部上的连续券。
6.解决柱式线脚与巨大建筑体积的矛盾，用一组线脚或复合线脚代替简单的线脚。
7.大型公建风格凝重宏伟，形式多样，和谐统一。
实例：1.神庙。
如万神庙。
2.军事纪念馆。
如凯旋门和记功柱。
3.剧场。
如罗马marcellus剧场。
4.罗马大斗兽场。
5.公共浴场。
如caracalla浴场。
6.巴西利卡。
如图拉真巴西利卡。
7.居住建筑。
8.宫殿。
拜占庭建筑（公元330～1453年）：发展古罗马穹顶结构和集中式型制，创造穹顶支在四个或更多的独立柱上的结构方法和穹顶统率下的集中式型制建筑。
彩色镶嵌和粉画装饰艺术。
实例：君斯坦丁堡santa sophia大教堂。
西欧中世纪建筑：早期基督教建筑（5～10世纪）：体型较简单，墙体厚重，砌筑较粗糙，灰缝厚，教堂不求装饰，沉重封闭，缺乏生气。
实例：罗马圣保罗教堂。
罗马风建筑（10～12世纪）：承袭早期基督教建筑，平面仍为拉丁十字，西面有一、二座钟楼。
为减轻建筑形体的封闭沉重感，除钟塔、采光塔、圣坛和小礼拜堂等形成变化的体量轮廓外，采用古罗马建筑的传统做法如半圆拱、十字拱等，或简化的柱式和装饰。
其墙体巨大厚实，墙面除露出扶壁外，在檐下、腰线用连续小券，门窗洞口用同心多层小圆券，窗口窄小、朴素的中厅与华丽的圣坛形成对比，中厅与侧廊有较大的空间变化，内部空间阴暗，有神秘气氛。
实例：比萨主教堂群。
哥特式建筑（12～15世纪）：典型构图是山墙被两个钟塔和中厅垂直划分为三部分，山墙上的栏杆、门洞上的雕像带等把三部分联为整体；三座多层线脚的“透视门”之上的中央是巨大“玫瑰窗”。
外部的扶壁、塔、墙面都是垂直向上的垂直划分，全部局部和细节顶部为尖顶，整个外形充满着向天空的升腾感。
内部近似框架式结构，几乎没有墙面可做壁画或雕塑。
祭坛是装饰重点。
两柱间的大窗做成彩色玻璃窗，极富装饰效果。
外部力求削弱重量感，一切局部和细节都减小断面，凹凸大，用山花、龛、小尖塔等装饰外墙。
完全脱离古罗马的影响，以尖拱、尖形肋、拱顶、坡度很大的屋面、飞扶壁、束柱、彩色玻璃花窗、钟塔等造成外部向上的动势，艺术与结构、整体与细部相互统一。
内部空间高旷、单纯，具有导向祭坛和垂直向上的动势。
创造出浓厚的向往天国的宗教气氛，体现“神圣的忘我……”。
15世纪后，法国发展为“辉煌式”哥特建筑；英国发展为“垂直式”哥特建筑。
实例：法国：巴黎圣母院、亚眠主教堂。
英国： salisbury主教堂。
德国：cologne主教堂。
意大利：米兰大教堂。
西班牙：borgos主教堂。
文艺复兴建筑（广义的指15～18世纪）：抛弃中世纪哥特式建筑风格，认为哥特式建筑是基督教神权统治的象征。
采用古希腊、罗马柱式构图要素。
认为古典柱式构图体现和谐与理性，同人体美有相通之处，符合文艺复兴运动的人文主义观念。
意大利文艺复兴晚期出现手法的两种表现：1.教条式模仿过去大师的创作手法，为柱式制定繁琐而死板的规则。
2.追求新颖尖巧，堆砌建筑装饰构件，致力于追求光影变化，不安定的体形和意外的起伏转折。
实例：早期（15世纪），以佛罗伦萨为中心。
如佛罗伦萨主教堂大穹顶、ricardi府邸、巴齐礼拜堂。
盛期（15世纪末～16世纪上半），以罗马为中心。
如坦比哀多、法尔尼斯府邸、laurenzia图书馆、圣马可图书馆。
晚期（16世纪下半叶），以维晋寨为中心。
如维晋寨的巴西利卡、圆厅别墅。
另外还有意大利文艺复兴的纪念碑—罗马圣彼得大教堂，威尼斯圣马可广场等。
巴洛克建筑（17～18世纪）：1.追求新奇。
2.追求建筑形体和空间的动态。
3.喜好富丽的装饰，强烈的色彩，打破建筑与雕刻绘画的界限，使其相互渗透。
4.趋向自然，追求自由奔放的格调，表达世俗情趣，具有欢乐气氛。
实例：如罗马耶稣会教堂、圣彼得大教堂广场、波波罗广场。
古典主义建筑（17世纪下半叶）：推崇古典柱式，排斥民族传统与地方特色。
在建筑平面布局、立面造型中以古典柱式为构图基础，强调轴线对称，注意比例，讲求主从关系，突出中心与规则的几何形体。
运用三段式构图手法，追求外形端庄与雄伟完整统一和稳定感。
而内部空间与装饰上常有巴洛克特征。
古典主义的哲学基础—唯理论。
实例：卢浮宫东立面、凡尔赛宫。
洛可可建筑（18世纪）：主要表现在室内装饰上，应用明快鲜艳的色彩，纤巧的装饰，家具精致而偏于繁琐，具有妖媚柔糜的贵族气味和浓厚的粉脂气。
资产阶级革命至19世纪上半叶的西方建筑：（限于篇幅，在此从略）值得一提的是浪漫主义、折衷（集仿）主义。
如英国议会大厦、巴黎歌剧院等。
工程师成为新建筑思潮的促进者。
如伦敦“水晶宫”、巴黎世界博览会的埃菲尔铁塔、机械馆。
19世纪下半叶至20世纪初的西方建筑：（限于篇幅，在此从略）值得一提的是工艺美术运动、新艺术运动、维也纳学派、美国芝加哥学派、德意志制造联盟等。
如莫里斯的“红屋”、米拉公寓、圣家族教堂、赫尔辛基火车站、德国通用电气公司透平机车间等。
此时是对新建筑的探求和向现代建筑过渡的时期。
值得注意的是钢筋混凝土的运用成功及广泛应用。
科学技术：现代建筑美学是随着科学技术的发展而发展的。
现代主义以科学代宗教，利用科学技术的成果，分享科学的方法和逻辑，在作品中追求结构秩序的合理性，梦幻的明晰与逻辑性，材料媒介的合理性。
尼采高喊：上帝死了！（建筑师取而代之，成为全能的创造者。
）权威、标准死了！（反传统，反过去。
）人类是一个大实验场！（实验性建筑美学。
）人类没有终极状态，没有目的！（重生命过程，重表现。
）尼采肉体已去，但其思想在20世纪每个时期均被消化、利用，一直延伸到后现代文化场。
特征：现代主义思潮对技术未来的坚信，对人类进步，客观真理的信仰，促使现代建筑美学不断被创新、超前和现代观念所塑造。
无论高技术派，还是解构主义等，均多向地、多层次地实验着各种观念、材料和技术，成为一时的内在需求和普遍时尚。
每个建筑师都毫无禁忌地探讨和尝试各种建筑美学语言、造型语汇与符号。
“新”之崇拜成为建筑美学的主体。
事实上，当时的建筑美学与技术一样，一直是建立在人造形式创新这一基础之上的，实验性建筑美学已成为20世纪的西方建筑美学主流。
本质：由现代主义开始，西方建筑美学的目标转向建筑美学内部，建筑本身。
到21世纪的今天为止，整个西方建筑美学就是视觉、知觉、语言系统的演变、进化过程，是以现代主义为主流，不间断地完成建筑美学内部革命、纯化建筑美学内部的语言过程。
每一种形式语言的变革都暗示着动机的潜在性冲动，是建筑师干预准则时的运动。
无论哪一种流派，哪一个人的风格，其本质在建筑美学上都是“表现”二字，即“表现”是给自我确定中心的方式。
“表现”带出内容，带出精神性。
“表现性”是现代建筑美学的总本质，并本质区别于古典建筑时期的“再现”美学艺术。
[结束语]:在我心中，真正而伟大的建筑美学是超越现实精神状态的，是感知未来世界和全新精神的一种方式。
对于沉睡于俗世而不能自醒的人类，建筑美学也是一种救赎和解放。
[参考书目]: 《建筑美学》吕道馨著《外国建筑史》清华大学陈志华著《外国近现代建筑史》同济大学等主编《外国建筑历史图说》罗小未、蔡婉英著《西方古典现代艺术史》葛作鹏著《西方美学史》朱光潜著《美学四讲》李泽厚著《一级注册建筑师考试辅导教材》。