电影《艺术家》影评观后感
电影《钢琴家》的观后感
电影《钢琴家》的观后感电影《钢琴家》是一部由罗曼·波兰斯基执导的传记片，于2002年上映。
该片以钢琴家弗拉基米尔·霍洛维茨的真实故事为基础，通过其在二战期间的经历，展现了音乐的力量和艺术家的坚韧不拔。
观看完这部电影后，我被它深深打动，对音乐和人性产生了更深刻的理解。
首先，电影《钢琴家》通过霍洛维茨的音乐表演，向观众传达了音乐的力量和情感的表达。
霍洛维茨是一位杰出的钢琴家，他的演奏技巧和对音乐的理解令人叹为观止。
电影中的音乐场景将观众带入了一个个魔幻的音乐世界，让人们感受到了音乐的美妙和情感的共鸣。
特别是在战争的恐怖和痛苦中，霍洛维茨通过音乐的力量给人们带来了希望和安慰。
这种音乐的魔力深深触动了我的心灵，使我对音乐产生了更深的热爱和敬畏。
其次，电影《钢琴家》通过霍洛维茨的坚韧和执着，展现了艺术家的精神和追求。
在二战期间，霍洛维茨面临着巨大的压力和危险，但他依然选择坚持自己的音乐梦想，并将音乐作为抵抗暴力和恐惧的方式。
他的执着和勇气令人敬佩，他的音乐成为了人们心中的一道光芒。
这让我意识到，艺术家不仅仅是创造美的人，他们还有责任和使命去传递希望和正能量。
无论面对何种困难和挑战，艺术家都应该坚持自己的信念，并用自己的作品影响和启发他人。
最后，电影《钢琴家》通过霍洛维茨的故事，呈现了战争对人性的摧残和对人们生活的影响。
战争给人们带来了巨大的痛苦和伤害，让人们失去了亲人和家园。
电影中的霍洛维茨也经历了战争的苦难，但他通过音乐找到了希望和力量。
这让我反思战争的可怕和毁灭，同时也更加珍惜和平的来之不易。
电影通过霍洛维茨的故事，提醒人们要珍惜和平，并用自己的力量去创造美好的世界。
总的来说，电影《钢琴家》通过霍洛维茨的音乐和故事，向观众传递了音乐的力量和艺术家的精神。
它让我对音乐产生了更深刻的理解和热爱，也让我认识到艺术家的责任和使命。
电影通过战争的描绘，提醒人们要珍惜和平，并用自己的力量去创造美好的世界。
艺术家观后感1500
艺术家观后感1500艺术家观后感我是一位艺术家，对于艺术作品有着特别的情感和理解。
近期，我去参观了一场画展，这是一次令人难忘的经历。
我想将我的观后感与大家分享。
整个画展的主题是“自然与人类”，展览中的每一幅画作都通过不同的方式展现了自然景观和人类活动的关系。
当我踏入展览厅的瞬间，我感受到了一股宁静的氛围，仿佛置身于大自然中。
展览的第一幅画作是一幅山水画，它以细腻的笔触描绘了翠绿的山峦和清澈的溪流。
我不禁感叹自然的美丽和细致的构图。
在这幅画作中，艺术家通过表现自然景观传递了对大自然的敬畏和对生命的赞美。
接下来，我看到了一幅城市建筑的油画。
这幅画作中充满了人类的活力和繁忙，高耸的摩天大楼和穿梭的车辆展现了人类社会的繁荣和快节奏的生活。
然而，画中的人物都带着匆忙的表情，仿佛在忙碌的同时也失去了对自然的关注。
这让我感到一丝的惋惜，也让我思考人类与自然的关系。
在展览的另一边，一幅抽象画作引起了我的注意。
画布上斑斓的色彩和千变万化的形状交相辉映，让我感到一种无限的想象空间。
这幅画作没有直接呈现自然界的形象，而是通过抽象的手法表达了艺术家对自然的理解和感受。
它给了我一种自由的感觉，让我意识到艺术家视角的独特性和想象力的无限可能。
最后，展览最后的一幅画作给我留下了深刻的印象。
它是一幅雕塑作品，刻画了一只飞翔的鸟儿。
雕塑本身立体感强烈，细节栩栩如生。
我被它的美感所震撼，艺术家的精湛技艺令我十分佩服。
这幅雕塑作品让我想到了自然界中的生命力和自由。
通过这场画展的观看，我对艺术家们的创作方式和表达方式有了更深的理解。
每一副画作都是艺术家们对自然与人类关系的一种诠释，他们以不同的方式表达自己的观点和情感。
有的艺术家通过细腻的笔触描绘景物，有的以抽象的形式表达内心的想象和情感，有的通过雕塑展现立体的艺术美感。
我深深地感受到了艺术作品中的情感和思想。
它们不仅仅是对自然的观察和记录，更是艺术家与自然的对话和思考。
艺术作品的力量在于它们可以引发观者的思考和共鸣。
【观后感】观后感600字 《艺术家》观后感
【观后感】观后感600字《艺术家》观后感《艺术家》是一部由法国导演米歇尔·哈扎纳维修执导的黑白无声电影，讲述了1927年好莱坞电影业的转型时期中一对导演和女星的爱情故事。
该片获得了第84届奥斯卡金像奖最佳影片奖、最佳导演奖、最佳男主角奖等众多奖项。
《艺术家》以其独特的表现形式和深刻的内涵成为了一部优秀的电影作品。
《艺术家》以无声电影的形式呈现，这种形式让观众更加集中在影片的表演和情节上，把注意力集中在人物的表情、动作和情感上。
导演巧妙运用无声电影的形式，通过银幕上的画面和音乐，把人物的内心感情表现得淋漓尽致。
在电影的最后一幕中，男主角在台阶上表现出的懊悔和决心，完全依靠他的表情和动作来表达。
这种表现方式让观众更加容易产生共鸣，加深了对电影的情感投入。
影片中的配乐也是一大亮点，音乐不仅是影片的辅助，更是情感的传达者。
配乐的变化与人物的心理变化相辅相成，使整部电影更加深刻。
音乐与影像的完美结合，给观众带来了视听上的双重享受，让人印象深刻。
该片不仅仅是一部传统的爱情故事，更是对好莱坞黄金时代的致敬。
通过男主角的经历，影片展现了好莱坞电影产业的商业化和文艺化之间的冲突。
男主角在影片中坚持用无声电影的形式表演，而不愿随着时代的进步而改变。
这种对传统的坚持和对自我价值的追求，引发了观众对于自我认同与社会认同的思考。
影片还让人产生对命运的深思。
在剧情中，男主角因为拒绝接受新的表演形式而一度沉沦，失去了事业和名誉。
当他真正明白转变并接受新的挑战时，命运又开始转变。
这种对于命运的探讨，让人意识到命运并非一成不变，只要不断变通和努力，就有可能改变自己的命运。
影片《艺术家》在无声电影的形式上的突破，以及对艺术和命运的深刻思考，让人印象深刻。
导演米歇尔·哈扎纳维修以他独特的视角和手法创造了这样一部优秀的电影作品，为电影界带来了一股清新的风潮。
这部影片不仅仅是一部好莱坞爱情剧，更是一部充满智慧的作品。
《钢琴家》观后感
电影名：《钢琴家》观后感《钢琴家》这部电影啊，看完真是让人五味杂陈。
怎么说呢，就像一块沉甸甸的石头压在胸口，喘不过气，却又忍不住反复回味。
它讲述的是二战时期，一个波兰犹太钢琴家斯皮尔曼如何在纳粹的魔爪下艰难求生的故事。
说起来，这部电影的信息量很大。
导演是罗曼·波兰斯基，主演是艾德里安·布洛迪。
它属于战争片、剧情片，甚至带点传记的色彩。
剧情呢，简单来说就是一个音乐天才在乱世中颠沛流离，靠着对音乐的热爱和求生的本能活下来的故事。
我就不剧透太多细节了，很残酷，也很震撼。
斯皮尔曼这个角色，一开始给我的感觉有点……怎么说呢，有点“艺术家”的清高和不食人间烟火。
但是随着剧情发展，他被迫一次次放弃尊严，放弃身份，甚至放弃人性，只为了活下去。
这种转变，真的让人唏嘘不已。
他就像一株被暴风雨摧残的芦苇，脆弱却又顽强。
这部电影的主题，我觉得不仅仅是战争的残酷，更是对人性的拷问。
在极端的环境下，人性的善与恶都被无限放大。
有些纳粹军官丧心病狂，视人命如草芥；也有一些德国军官，冒着生命危险帮助斯皮尔曼。
这两种极端的对比，更让人反思战争的本质。
再说说电影本身的制作吧。
画面灰暗压抑，完美地烘托了战争的氛围。
音效也很棒，尤其是钢琴曲，时而舒缓，时而激昂，简直就是灵魂的呐喊。
剪辑也很有节奏感，该快的时候快，该慢的时候慢，不会让人觉得拖沓或者跳跃。
这部电影也有一个小小的缺点，就是节奏有点慢。
这可能是为了更好地展现人物的内心世界，但是对于一些习惯快节奏电影的观众来说，可能会觉得有点闷。
我个人对这部电影的感受，就是震撼，感动，还有深深的无力感。
战争真的太可怕了，它可以摧毁一切美好的事物，让人性扭曲变形。
但是，即使在最黑暗的时刻，也依然有希望的微光闪烁。
就像斯皮尔曼，他用音乐点亮了生命之火，也点亮了我们心中对和平的渴望。
《钢琴家》是一部值得一看的电影。
它不仅仅是一部战争片，更是一部关于人性、关于希望、关于音乐的史诗。
如果你对历史、对人性、对艺术感兴趣，那么这部电影绝对不容错过。
观看《钢琴家》电影个人观后感
观看《钢琴家》电影个人观后感《钢琴家》是由罗曼·波兰斯基执导，阿德里安·布洛迪、艾米丽雅·福克斯、米乔·赞布罗斯基、爱德·斯托帕德等主演的战争片。
这里给大家分享一些关于观看《钢琴家》电影个人观后感，希望能帮到各位。
观看《钢琴家》电影个人观后感1父亲、钢琴、音乐、爱铸就了他的一生，一位伟大的钢琴家，一种淡淡的哀伤。
刚开始看《钢琴师》的时候，大卫的一顿疯癫让我感到烦躁，但是当大卫回忆起自我的童年，当他演奏起那首肖邦的曲子时，钢琴曲的那种美感突然引起了我的注意力，让我有了继续看下去的兴趣。
我认为大卫的一生有着一种淡淡的哀伤，父亲对他有着一种变态的爱，一个“小提琴的故事”父亲将自我对音乐的热忱强加于他身上，使得年幼的大卫从小就务必承受着来自父亲的压力，但也正是因为父亲这种偏执的爱使得大卫醉心于音乐，让音乐完全占据了他的全部生活。
正是因为对音乐的热爱使得大卫与父亲反目，背井离乡到了英国皇家音乐学院，对音乐的热忱让他完全投身于音乐，但是又无法摆脱与父亲之间反目的心理压力，那种众叛亲离的情感缺失使得他对音乐近乎疯狂，以至于最后精神崩溃。
妻子吉莲的出现给大卫的生活带来了光明，与吉莲的爱和婚姻改变了大卫的生活，再一次演奏会的成功更为大卫走出自我的阴霾带给了动力。
本片以大卫的回忆为主线，从小时候，到伦敦求学，到精神崩溃，到重新登台，这中间音乐起了重要的作用，大卫的一次次登台成为全片的线索，优美的钢琴曲成为影片的灵魂。
影片中很多场景给人很强的视觉与听觉冲击力，看完这部影片，对影片中的一些场景印象很深，大卫在雨中跑入餐厅的狼狈，崩溃的他在众人面前弹奏时的自信;结婚时蹦着，跳着，像孩子般的自由和幸福这些都深深的印在我的脑海里。
天才的成长总是充满坎坷，而天才的陨灭更是让人心酸与叹息，这正是大卫一生的真实体现，无法释怀的父辈的期望，心中怀着对梦想的追求，叛逆与梦想，让这个天才少年大卫在到达音乐的顶峰的同时却也进入了人生的低谷，但是最后大卫的婚姻与感情又为这位天才悲哀的一生画上了一个完美的句点。
《艺术家们》读后感
《艺术家们》读后感
《艺术家们》是一部引人深思的作品，它以20世纪60年代几位青年艺术家的生活和事业为轴，讲述了国内半个多世纪以来艺术家们的生活故事和创作历程。
这部小说不仅让我了解了艺术家们的生活状态和创作过程，更让我深入思考了艺术与生活、艺术与时代的关系。
小说中的人物形象鲜明，他们都是充满激情和才华的艺术家。
他们在追求艺术的道路上历经坎坷，却始终坚持自己的信念。
作者通过这些人物的经历，向我们展示了艺术家的坚持和执着，以及他们面对困境时的勇气和智慧。
除了对人物的刻画，小说中还融入了作者对于绘画、文学、音乐等多种艺术门类的独特体悟与思索。
作者用钢笔和画笔“两支笔”描绘出激荡动人的艺术人生，让我深刻地感受到了艺术的魅力和力量。
这些描绘不仅让我更加了解艺术家的创作过程，也让我更加欣赏和尊重艺术作品。
此外，《艺术家们》还让我思考了艺术与时代的关系。
在小说中，作者通过描述不同时期的艺术环境和艺术家们的命运，展现了艺术与时代之间的紧密联系。
在每个时代，艺术家们都面临着不同的挑战和机遇，他们必须紧跟时代的步伐，才能创作出真正有价值的作品。
同时，艺术也是时代的反映和记录，它能够让我们更好地了解历史和文化。
总的来说，《艺术家们》是一部值得一读的作品。
它让我更加深入地了解了艺术家的生活和创作过程，也让我更加欣赏和尊重艺术作品。
同时，它也让我思考了艺术与生活、艺术与时代的关系，让我更加珍惜当下的生活和时代。
希望这样的作品能够唤起更多人对艺术的关注和思考。
艺术家观后感
艺术家观后感作为一个艺术家，我经常参观画展和艺术展览，每一次的参观都给我带来了不同的观感和灵感。
这些观后感不仅仅是对作品的感受，更是对艺术家的思考和感悟。
每一次观看都像是与艺术家进行了一次心灵的对话，让我更加深入地了解艺术的力量和内涵。
我认为艺术是一种表达情感和思想的方式，通过艺术作品，艺术家可以将自己的内心世界进行展现，并与观众进行心灵的交流。
每一次观看艺术作品，我都能感受到艺术家所要传达的信息和情感，这种感受有时候会让我感动、震撼，有时候则会让我感到愉悦和欣赏。
在观看艺术作品的过程中，我常常会沉浸在其中，忘记了时间的流逝。
有时候，我会站在一个作品前很久，就像被吸引住了一样。
那一刻，我感到自己仿佛成为了艺术家，与作品融为一体。
我可以感受到艺术家用心创作的过程、感受和思考，这样的体验非常珍贵。
每一个艺术作品都代表了艺术家的独特视角和个人特质。
在不同的艺术作品中，我可以看到艺术家对于生活的观察和思考，他们用独特的方式表达了自己对于世界的理解和感受。
我常常会想象艺术家在创作时的状态和想法，这让我更加深入地了解他们的艺术语言和创作理念。
观看艺术作品也是一次启发和灵感的过程。
每一次的观看都会给我带来新的思考和创作的灵感。
有时候，我在作品中发现了一个细节或者一个构图的方式，这会让我在自己的创作中进行尝试和实践。
艺术作品不仅仅是观看，更是一种启发和指引。
与艺术家的“对话”也是观看艺术作品的重要部分。
艺术家的思考和创作背后隐藏着各种可能的解读和理解，每个观众都可以通过自己的角度和经验来理解作品。
在参观过程中，我喜欢与其他观众交流，听取他们对作品的看法，这样可以帮助我更加全面地理解作品的内涵。
观看艺术作品也是一次情感的释放和体验。
每一次参展都会让我感受到不同的情绪和情感。
有时候，我会被作品中所展现的激情和感动所打动，有时候，则会被作品中的平静和宁静所感染。
艺术作品在情感上给了我很大的满足和愉悦，也给了我表达自己情感的方式。
艺术家的生涯观后感
艺术家的生涯观后感引言作为一位艺术家，我经历了许多艺术作品的创作和展示。
在这个过程中，我不仅提升了自己的艺术技巧，更深入思考了艺术家的生涯观。
本文将探讨我作为一位艺术家的成长历程以及我对艺术家生涯的感悟。
艺术的心路历程热爱的初衷我对艺术的热爱源于我小时候对美的追求。
从我还是个孩子的时候，我就对艺术品、音乐和表演充满了兴趣。
我常常会用铅笔和纸表达自己的想法，并对自己的创作充满了热情。
探索与学习随着时间的推移，我开始尝试更多不同的艺术形式，例如绘画、雕塑和摄影。
我在不同的领域中追求创新和探索，不断学习新的技巧和艺术风格。
这个过程不仅提升了我的技能，还丰富了我的艺术视野。
展示与反馈逐渐地，我开始参加各种艺术展览和比赛。
这些机会让我有机会展示自己的作品，并与其他艺术家进行交流和互动。
通过参与展览和与他人的反馈，我逐渐形成了自己独特的艺术风格和技巧。
艺术家的生涯观追求创新与表达作为一个艺术家，我相信艺术的核心在于创新和表达。
艺术是对思想和情感的独特解释，是艺术家与观众之间的对话。
因此，我始终致力于寻找新的艺术形式和创新的表达方式，以激发观众的共鸣。
成长与跨界艺术家的生涯观也包括不断成长和跨界。
通过学习和探索不同领域的艺术形式，我可以从中吸取新的灵感和技巧。
这使得我的艺术作品更加多样化和富有深度。
反思与自我超越作为一位艺术家，我相信反思和自我超越是不可或缺的。
反思让我从过去的创作中学习，并发现自己的不足之处。
通过自我超越，我可以挑战自己的局限性，并在艺术创作中进一步成长。
社会责任与影响力艺术家应该意识到自己的社会责任和影响力。
艺术可以改变人们的思考方式，传递积极的价值观念，并提出社会问题的解决方案。
作为一位艺术家，我希望通过我的作品激发观众思考，并影响社会的进步和发展。
结论通过对自己艺术生涯的回顾和反思，我发现艺术家的生涯观是一个不断成长和追求创新的过程。
艺术家应该坚守初衷，并在实践中不断提升自己的技能和视野。
《艺术家》观后感
《艺术家》观后感电影安排最巧妙的还是对声音的处理。
《艺术家》采取默片手法，除了背景音乐并无他音效。
但当默片明星乔治看不明影史的发展趋势落得末路潦倒时，苦闷中发梦，竟然声效突现，钟声、铃声、车声、人声、狗叫声，可就是没有乔治自己的声音。
乔治与妻子不合，所争执的关键问题就是乔治不肯同她讲话——这里“讲话”是个明显的双关语，一方面指明面上乔治冷落妻子不与其交流，另一方面则暗喻他拒绝拍摄有声电影的事业选择。
后来乔治寻死，以字幕插入的一声巨响既推进故事进程，又跟观众抖了个不大不小的包袱，下面的段落水到渠成。
这些与声音/声效有关的片段使声音脱离了一般电影的约定俗成，从一个理所当然的技术要素飞跃成为电影故事的重要角色之一，人围绕声音所作出的判断与电影工业所作出的选择彼此映照，最终不是声音为电影服务，倒是视效跟表演形式为声音的出现锦上添花了。
除了对声音效果的巧妙运用，《艺术家》对视觉效果的不吝开发也极为娴熟。
乔治独自看电影，投在屏幕上的影子弃他而去，这小花招虽耍得老套，但用在该情该景却正贴切。
乔治在片场遇见佩皮，第一次二人隔着布景斗舞，一里一外，一个俏皮一个大方，性格特色立现；第二次则一个下楼一个上楼，双方地位心态的变化被斜切画面的楼梯表现得清清楚楚。
正因为没有声音，视觉艺术的功用才更为重要，才必须调动一切画面要素与表演要素，充分渗透剧情，激发强烈的视觉表现力。
将电影技术元素与电影故事表现紧密结合是《艺术家》区别于《雨果》的成功之处。
无论是视觉效果、表演桥段还是声音元素，一切都融入《艺术家》的情节发展，彼此相互促进。
技术为电影故事提供亮点与依托，故事则为技术要素提供方向与目标。
在此之上，再加入一点爱情，一些怀旧的温柔，和很多自默片时代沿袭而来的幽默，一场声影传奇就此诞生，想不讨好莱坞电影工会大众的喜爱都难。
另外值得特别一提的是扮演乔治的法国演员让•杜雅尔丹（jean dujardin）。
我没看过杜雅尔丹的其他作品，可大屏幕上他留着两撇小胡子灿然一笑的滑稽样子真吸引人。
最美艺术家观后感
最美艺术家观后感
最美艺术家是一部令人震撼的电影，它讲述了一位充满才华和
热情的年轻画家的故事。
影片通过细腻的叙事和精彩的表演，让我
深受触动。
首先，影片展现了艺术的力量和魅力。
主人公通过绘画表达内
心情感，展现了艺术对人们的启迪和影响。
他的作品不仅令人惊叹，更是一种深入人心的表达方式。
通过观看最美艺术家，我更加理解
了艺术的价值和意义。
其次，影片揭示了艺术家在创作过程中的困惑和挣扎。
主人公
面临的压力和困难让我为他感到心疼。
然而，正是这些挑战塑造了
艺术家的品格和独特的创作风格。
最美艺术家向观众展示了追求梦
想的艰辛，并让我明白了成功背后的坚持和努力。
最后，该电影还赋予了观众信心和勇气。
不论是在艺术创作还
是生活中，我们都应该追求内心的真诚和热情。
最美艺术家通过主
人公的奋斗和成长，传达了一种积极向上的精神，激励着我勇往直前。
总之，最美艺术家是一部令人难忘的电影，它通过精湛的表演
和深入的剧情，让我对艺术有了新的认识和感悟。
这部电影鼓励人
们追求梦想，相信自己的才华，并为之努力奋斗。
看完最美艺术家，我更加坚定了追求艺术的决心。
电影《艺术家》电影观后感
电影《艺术家》电影观后感同样是默片到有声片的时代变革期，同样是默片时代备受瞩目的男演员，《雨中曲》中的唐可以接受并适应这个变革，继续大银幕上的辉煌，而《艺术家》中的George却自以为是，并倾用全部财力继续拍摄默片与有声片对抗。
对于已经接受并追逐新鲜事物的观众来说，其票房可想而知。
屋漏兼逢连夜雨,时值1929年席卷全球的经济危机爆发，George经济遭受重创，社会地位也从万人瞩目到被人遗忘。
影片大部分时间都在描述他在此期间生活上的潦倒，自尊心一次次受到打击，所以即使女主人公Petty 用自己电影明星的影响力为George争取到再创自信的机会，对观影的我来讲，相信电影也不会如此的喜剧，必竟George之前已丧失了太多的自信，这样牵强附会预示喜剧的结尾，相信也不会是奥斯卡的最佳影片，果不其然，影片又再一次激化了冲突。
当George发现之前自己家中被迫拍卖的各种物品，特别是那张巨幅他的个人画像的买主是Petty，而且这些他曾经的心爱之物被搁置在不见光的房间内。
（其实我认为如果把这些物品放在Petty这幢豪宅内人来人往的地方，特别是将George那张引以为豪的自画像放在Petty的卧室内，如果George是在这种情况下看到的相信就不会再一次受到打击，或许还会有些欣慰。
呵呵，若是我这种编写，相信就不会有后面的精彩了，也不会有后面更合理的结尾了。
）刚感到一些安慰的George看到这一切，悲愤屈辱地夺门而出。
之后在街上望着同自己巅峰时期所穿的礼服，透过玻璃“试穿”时遭到警察的奚落以及走进家门看到一片火灾后的狼籍。
此时的观影人也觉得George似乎只有自杀了，而他也确实将枪伸进了口中。
描写从无声片到有声片时代的这部电影，表现方法也是95%的时间都是无声的，演员间偶尔的对话用字幕表示，和当年的默片表现手法一样。
所以举枪准备自杀的George的镜头闪过后，下一个画面则是出现了一个单词——bang。
一个像声词。
相信大家都会认为这是扣动板机后的声音，似乎到此时也是一个合理的结尾，可令人出乎意料的是，此声音是回家后知道事情经过的Petty担心George，而在马路上飞速驾车向他家驶来，撞到他家门口树木时发出的声响。
钢琴家观后感音乐战争与生存的艺术家之路
钢琴家观后感音乐战争与生存的艺术家之路钢琴家观后感——音乐战争与生存的艺术家之路电影《钢琴家》是一部描绘二战时期钢琴家苦难与奋斗的动人佳作。
它向我们展示了音乐战争及生存的艺术家之路中的点点滴滴，让人深思。
这部电影以真实的历史为背景，讲述了波兰钢琴家瓦迪斯瓦夫·斯皮尔曼在二战期间的遭遇和成长。
他的音乐才华引起了德国军官魏斯勒的注意，从而使他获得一种被视为对自由丧失的威慑力。
电影通过讲述瓦迪斯瓦夫在最困难的时刻如何坚守自己内心的音乐信念，展现了他作为艺术家的成长过程以及他与音乐之间的不可分割的关系。
首先，电影向我们展示了音乐在战争中所起到的重要作用。
在战争年代，音乐成为了人们寻求心灵慰籍和激励的重要渠道。
瓦迪斯瓦夫操纵钢琴的手指舞动成了对于奥斯威辛集中营的囚犯们来说，那唯一能够传递希望和力量的声音。
音乐穿越围栏，穿透监狱囚牢的厚实墙壁，让囚徒们感受到了自由与尊严的存在。
这种不可思议的力量令人无比敬畏。
其次，电影中的瓦迪斯瓦夫在环境中的适应能力也使他成长为一名真正的艺术家。
在战争时期，他的琴键被锁住，只能弹出德国军歌。
可是，他并没有完全屈服。
他在曲子的每一个音符中发挥着内心对音乐的执着和挚爱。
即便是被迫弹奏德国军歌，他仍能将自己的情感融入其中，让更多人心灵为之震动。
最后，电影中的瓦迪斯瓦夫告诉我们，生活中始终有着音乐的存在。
无论在何时何地，音乐都是一种超越语言和文化的表达形式，它能够在灰暗的环境中点亮希望；它也能让人在困境中找到内心的力量。
即使面临着死亡的威胁，瓦迪斯瓦夫依然能够用音乐抵抗恐惧，继续寻求自己的真我。
电影《钢琴家》让我明白，音乐是一种永恒的力量，它能够激励人们在最困难的时刻坚持自己的信念。
正是这种信念使得一位真正的艺术家在战争年代中走过了一条艰难而辉煌的道路。
瓦迪斯瓦夫·斯皮尔曼通过音乐超越了战争的恶劣环境，他的音乐传递出了对生命的执着和对自由的渴望。
通过观看《钢琴家》，我深深被瓦迪斯瓦夫的音乐精神所感动。
【观后感】观后感600字 《艺术家》观后感
【观后感】观后感600字《艺术家》观后感影片的最大特色就是通过黑白默片来讲述故事。
这种表达方式看起来有点陈旧，但却完美地贴合了故事的时代和背景。
黑白和无声的画面让我更加深入地感受到了人物的内心世界，许多复杂的情感都在无言的语言中得到了极好的表达。
比如在影片中，George一边翻箱倒柜地寻找自己的笔记录自己的声音，一边用手挂在自己的脸上，似乎是在寻求自己的方向。
这一画面非常震撼人心，让观众们深入地感受到了人物内心的孤独和迷茫。
另一方面，影片中其实谈到了一个非常现实的问题，也就是人的成功与失败并非取决于能力，而往往受到机遇和时代的影响。
George过去是一位广受欢迎的默片演员，但在声音电影时代来临后，他的事业突然走向了衰落。
尽管他努力地在新的环境中适应，但他的努力却未能得到回报。
这一点在很多时候很能引起共鸣，因为我们在生活中也常常会遇到这种情况。
还有一个非常引人入胜的问题，就是影片中两个主角的性格差异。
George是一个非常保守的老派人物，而Peppy则是一个充满活力和进取心的年轻女孩。
当两个人碰撞在一起的时候，他们的差异非常明显。
George试图保护和守护自己的事业，相比之下Peppy则愿意尝试新的挑战和潜在的危险。
这样的人物设置在情感上的冲突是很重要的，它让人物更加生动，更加容易为人所接受。
总之，《艺术家》是一部非常精彩、感人至深的电影。
它通过黑白默片的表现方式，将观众们带入了那个距离我们如今已经越来越远的年代。
在这个时代中，我们看到了人性的善恶、情感的坚韧以及艺术的魅力。
影片中的一切都完美地融合在一起，深入人心，带给观众很强烈的触动。
最后，这部电影对于每一个人都有着不同的意义和解读，但它却一定会让人感到心潮澎湃，留下深刻的印象。
《艺术的力量》观后感
《艺术的力量》是一部由英国广播公司制作的系列纪录片，每集深度剖析一位世界顶级艺术家的人生历程和艺术成就，通过生动的叙事、震撼的画面以及详实的历史资料，展现了艺术在人类历史长河中所蕴藏的巨大能量。
观看后，深感以下几点：
1. **艺术与时代交织**：影片揭示了艺术家们的创作与其所在时代的紧密联系。
无论是卡拉瓦乔对光影的独特运用反映出文艺复兴时期人们对自然真实追求的觉醒，还是梵高在印象派基础上推翻传统透视法则，展现内心情感的冲动，都体现了艺术是对时代精神的高度提炼与反映。
2. **艺术家的个性魅力**：每一集都刻画出艺术家鲜明的个性特征，如米开朗基罗的坚韧不拔、毕加索的创新颠覆等，这些独特的个性赋予了他们的作品独一无二的艺术力量，让我们深刻理解到伟大艺术背后的人格力量。
3. **艺术影响深远**：《艺术的力量》不仅讲述了艺术家的作品如何影响当时的社会思潮，也展示了它们对于后来艺术发展的影响。
例如，透纳的风景画开启了现代抽象艺术的大门，而波洛克的滴画技法则预示着美国抽象表现主义的崛起。
4. **艺术解读人性**：通过对艺术家生活与创作过程的细致描绘，观众可以感受到艺术不仅仅是美的表达，更是对人性、社会现象乃至宇宙生命本质的深入探索和独特见解。
总结，《艺术的力量》以其深入浅出的解析和丰富的情感渲染，让观众得以领略艺术的魅力与力量，同时也启示我们去思考艺术与生活、时代、人性之间的内在关联，从而更深刻地理解艺术的价值与意义。
《艺术家》观后感
《艺术家》观后感《艺术家》观后感3篇认真看完一部作品以后，一定有很多值得分享的心得吧，此时需要认真地做好记录，写写观后感了。
是不是无从下笔、没有头绪？以下是店铺为大家收集的《艺术家》观后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
《艺术家》观后感1你说《艺术家》很好看，7月1日，我特意百度看了，观后感并不是很好。
我指的是故事情节。
一个技能单一，失去了一种固定模式的演技就活不下去了的老男人——男主角。
男主角先是住在妻子的房子里，破产后被妻子赶出了豪宅。
妻子不把他赶出去才怪，男主角不惜重金、自导自演拍的那部"伟大"的默片电影是他对女主角的爱情表白。
试问有几个女人能忍受自己的老公睡在自己的房子里，心里却在疯狂地暗恋着另一个年轻的女人。
男主角和妻子之间感情裂痕的导火线表面上看起来起源于有声电影，背后本质的原因极有可能是审美疲劳和性不合谐。
两个女人的目的都是希望男主角能与时俱进、接受有声电影时代的到来，命运却完全不同。
妻子用苦苦劝说和眼泪换来的`只是男主角的伤害和叛逆，女主角用一个当众亲吻和一双美腿就轻易地征服了男主角的心。
人们相信爱情吗？爱情是个奢侈品，大多数人消费不起。
追求新鲜感、猎奇才是普罗大众的共性。
女主角成名后，她的身边出现了一个年轻的护花使者。
女主角的报恩之举升华为了爱情？男主角是个特立独行、固步自封的偏执狂，属于他的辉煌时代已经过去了，他在如日中天的女主角的光环之下能忍受的期限能比和前妻生活的时间更久？这个结果耐人寻味，我不看好这段爱情。
爱情是建立在情投意合的基础之上的。
文学作品里有贾宝玉和林黛玉，他俩一见如故，两小无猜，有着相同的价值观和人生观。
一个死了，另一个失去了精神伴侣就变成了活死人。
林黛玉是个药罐子，才情在贾宝玉之上，虽然寄居在贾府，她继承的家产是贾琏去接收的。
这若换了普通的男人，只怕未到七年之痒早就厌倦了这个女人了。
《艺术家》观后感2昨天晚上看完第84届奥斯卡最佳影片默片《艺术家》，感触很复杂。
《钢琴家》电影观后感
《钢琴家》电影观后感关于电影的背景以及导演故事：电影故事：钢琴家与德国军官，人物的真相钢琴家讲述了一个在战争里活下去的故事，在关于活下去的故事里又有看见死亡的视角，逃生与目睹死亡构成了战争最真实的本质。
波兰在战争里处于一个比较悲剧的位置，它被纳粹德国与苏联之间进退失据。
1939 年，纳粹德国发动闪电战打入波兰西部，苏联趁火打劫攻入了波兰的东部，两个流氓国一路高歌猛进瓜分了波兰，波兰迎来了历史上的第三次灭国。
当战火燃烧至波兰首都华沙的时候，华沙境内的犹太人遭到了德军的迫害。
导演以极为钢琴家的视角展现这一众生惨相，钢琴家行走在残垣断壁的废墟之中，他看起来伤心欲绝，漫无目的，如同孤魂野鬼。
他艰难地活着，他身后的城市已经死亡，他一人的逃亡史，正是整个犹太人的种族衰亡史。
钢琴家被赋予了艺术家的身份特性，这是他能在战争里幸存下来的主要原因。
电影里每一次出现钢琴，都预示着钢琴家的境遇正在发生改变。
电影的伊始便是钢琴声与炮火齐鸣，钢琴家坐在即将塌陷的演播室里淡定演奏，他弹奏的是波兰名家肖邦的《夜曲》。
此时他还是那个执傲着与琴共生死的钢琴家，战祸初起时，生活是前往饭店演奏的路。
在饭店里弹奏远不如在广播电台受人尊敬，虽然掉了身价，但始终有家人为伴，有琴可弹。
当纳粹开始迫害犹太人的时候，家人是那块六等分的糖，一人一瓣，从此再难有重聚之日。
钢琴家流落成了一个搬砖的工人，弹奏琴键的手沾染上了泥土，自此钢琴家再也无琴可弹。
当他再次遇到爱人多萝塔的时候，多萝塔已为人妻，他望着多萝塔在晨曦下拉动着巴赫的《G 大调第一大提琴组曲》，大提琴与钢琴合奏本是天作之合，可战争拆分了一切，他只能站在门外黯然神伤。
在往后的岁月里，钢琴成了可望而不可触及的存在，战争抹灭了世界上所有快乐的声音，钢琴家只能对着发黄的琴键于心中静弹一曲，他脑中弹奏的是肖邦的《降 A 大调波兰舞曲》，那是他最后一次对钢琴有所眷恋。
纳粹的坦克开始毁灭城市的时候，钢琴家成了在残垣断壁间苟延残喘的拾荒者，他蓬头垢面，满脑子只有对食物的渴求，他失去了钢琴家的身份，现在他只想着活下去。
电影艺术家观后感
电影艺术家观后感电影是一门集艺术与娱乐于一体的创作形式，能够通过影像、声音和故事情节带领观众进入一个全新的世界，引起观众的共鸣和思考。
作为一位电影艺术家，我经常观看各种类型的电影，并从中汲取灵感和创作动力。
在这里，我想与大家分享我观看某些电影后的所感所想。
在我看过的众多电影中，有一部令我印象深刻的作品是《海上钢琴师》。
这部由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导的电影，以其深情的旋律、复杂的情节和精美的画面深深地吸引了我。
故事中的主人公乔希爱好音乐，但他的一生却被逼迫到海上船只上过着孤独而艰辛的生活。
尽管生活给予他许多磨难，但他仍然坚持追求音乐的梦想和信念。
电影通过细腻的画面和情绪化的音乐，将观众带入一个悲伤而又美丽的世界，让我们思考生命的意义和人生的价值。
另一部影响深远的电影是《失控》。
这部由大卫·芬奇导演的电影，讲述了一个关于野心、堕落和道德的故事。
该片以其紧张的剧情、复杂的角色关系和不确定性的结局，让人思考一个个复杂的道德问题。
电影中的主人公迈克尔是一个成功的创业家，但他的生活却因为一系列道德和伦理的挑战而陷入困境。
观看这部电影后，我深深地思考起道德和伦理对于一个人的重要性以及生活中的选择所涉及的道德境界。
除了这些传统的电影类型，纪录片也是我非常喜欢的一种电影形式。
其中一部令我印象深刻的纪录片是《鲨海脉动》。
这部纪录片揭示了鲨鱼捕猎行为背后的真相，并呼吁人们保护海洋生态系统。
通过影像和真实的事实，观众能够更加深入地了解鲨鱼的生活习性和人类对它们所造成的威胁。
观看这部纪录片后，我对环保意识有了更深刻的理解，并认识到保护大自然生态的重要性。
除了这些具体的电影作品，作为一位电影艺术家，我对电影创作本身也怀有极大的敬意。
电影不仅是一种艺术表达方式，更是一种传递思想和观念的媒介。
通过故事情节、导演的视角、演员的表演以及音乐的搭配，电影能够引发观众的情感共鸣和思考。
作为一位电影艺术家，我坚信电影有着无限的创作可能，能够通过影像动态地呈现人们的情感和心灵世界。
电影《艺术家》影评观后感
电影《艺术家》影评观后感电影《艺术家》影评观后感电影《艺术家》对外宣称是一部黑白默片，但是看过这部影片之后笔者认为电影本身已经不是严格意义上的默片，导演更多的是借助默片这一电影形式和概念进行故事的表达，即“默片”的工具意义重于形式意义。
首先，在默片时代“默片”就是电影呈现的唯一形式，当时的技术手段无法实现声画的同步，在之后的时间里，随着技术的进步默片逐渐被抛弃，但这并不影响它作为电影的一种表现形式而存在。
不管是在默片时代还是之后，无声电影里都不会出现与影片场景设置或者人物动作同步的声音，这一点在《艺术家》里产生了颠覆。
在这部影片中除了音乐之外涉及两处声音的运用，一处出现在影片第31分钟男主角的梦中，一处出现在影片的结尾处。
在男主角的梦里出现了来自周遭环境的声音，影片结尾处剧中人物甚至可以开口说话，这些都是在真正意义默片中不可能出现的。
这两处声音的运用使《艺术家》有别于默片时代因为技术问题所拍摄的影片，所以《艺术家》不是一部严格意义上的无声电影，这种默片形式并不纯粹。
其次，导演通过影片中两处声音的运用让“默片”工具化。
第一处，在男主角的梦里身边的一切都是有声音的，有椅子倒地的声音、有狗叫的声音、有电话铃声、有舞女的笑声，唯独男主角是不会说话不会发声的。
虽然这只是一个梦，但是这个梦对于观影者来说其实有着巨大的冲击力。
因为在影片一开始的时候，导演就刻意营造出一种默片的氛围，他在影片中设置播放默片的场景以及影片所采用的默片形式都在向观影者传达一种信息：默片是什么样子的，《艺术家》就是这样一部默片。
但是，男主角梦中出现的声音却将导演之前刻意营造的默片氛围打破，瞬间让影片变得滑稽可笑却又扣人心弦，让人不禁担心之后的剧情会向着怎样的方向发展。
这是导演采用默片形式的直接结果，这种结果让我们明白并非导演无法实现声画的同步，只是导演不想实现罢了，导演是要借助于默片的形式增强影片的表现力，达到他想要的某种电影效果。
影片的最后，导演彻底放弃默片的电影形式，演员的每一个动作都会有声音，男主角也可以说话，这更是对影片之前部分的颠覆，更加明确地告诉我们《艺术家》中“默片”已不再是一种单纯的电影形式，导演要借助默片这种形式来表达些什么。
艺术家 影评
艺术家影评
《电影艺术家》是一部令人深思的电影，它以独特的方式展现了艺术家内心的挣扎和创作过程。
影片通过对主人公的情感描绘和艺术创作的表现，深刻地触及了观众的内心。
首先，影片的画面和音乐给人一种梦幻般的感觉，让人仿佛置身于艺术家的内心世界。
导演运用了大量的镜头语言和音乐元素，将观众带入了一个充满想象力和情感的空间。
这种视听的体验让人不仅仅是观看电影，更是在感受和体验艺术家的内心世界。
其次，影片对艺术创作的描绘也让人深有共鸣。
主人公在电影中经历了创作的高潮和低谷，经历了内心的挣扎和痛苦。
这种情感上的共鸣让观众深刻地感受到了艺术家的孤独和坚持。
影片通过对创作过程的真实展现，让观众更加理解了艺术家内心的世界，也让人更加珍惜艺术家的作品。
最后，影片的表演也是一大亮点。
主演通过精湛的表演，将主人公的情感和内心世界展现得淋漓尽致。
观众可以从他的表演中感受到主人公的痛苦和坚持，也更加理解了艺术家的内心挣扎。
配角们也都表现出色，为影片的情感表达增添了不少亮点。
总的来说，《电影艺术家》是一部令人深思的电影，它通过对艺术家内心世界的展现，触及了观众的内心。
影片的视听体验、对创作过程的描绘以及精彩的表演都让人印象深刻。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一次对艺术家内心世界的感悟和体验。
艺术家的生涯歌剧观后感1000字
艺术家的生涯歌剧观后感1000字生命如歌，回旋婉转；岁月如梭，天长地久。
当你老了，头发白了，睡意昏沉，炉火旁打盹，请取下这部影片，让它带走一切烦恼吧！——题记阳光洒在黑白琴键上时有温度么？没人知道。
唯有那架黑白钢琴才是值得注目之物，而如今所谓的世界级名曲又何曾能入人心扉呢？不然为什么钢琴师只对自己喜爱的音乐弹奏时便会快乐无比呢？大家好，欢迎来到《艺术家的生涯》。
“琴棋书画诗酒花”，古往今来多少文人雅士留恋于此，他们或吟唱抒情，用手中的笔墨尽情描绘着自己眼里的山水草木；或作画题字，用奇妙色彩装点着自己心中的精致空间；或寄情于棋，思索着棋盘上运筹帷幄者的内心世界。
可却从未见过一个从小就练习舞蹈的女孩。
她常常在夜深人静后在父母卧室的窗户外偷偷摸摸地练习芭蕾舞。
渐渐地，每逢寒冬腊月，邻居们都听见房子里传出美妙的音乐声，在路灯微弱的灯光下若隐若现，飘荡不定……而更令人惊讶的是她还以为是谁在深夜拨弄出如此优美的音符。
本周末的早上我观看了《艺术家的生涯》这部影片，使我感触很深：奥地利著名指挥家卡拉扬被称为“指挥帝王”，他的演奏富于激情和想象力，气势磅礴、壮丽辉煌，每场演出的最高潮都是全体起立鼓掌喝彩，并伴随雷鸣般的掌声经久不息，被誉为最受欢迎的艺术家。
而这位国际巨星的童年却极其坎坷：三岁半时患严重肺炎几乎丧失了说话的功能，五岁时还因为一次车祸断了右腿，终身残疾。
但即使如此，也阻挡不住卡拉扬前进的步伐。
他先后师从维也纳著名音乐学院教授莱夫，阿图尔·施瓦尔茨和阿图尔·塞西尔等，又参加柏林广播交响乐团、伦敦爱乐乐团的演出活动，赢得国际性的赞赏与承认。
直至1977年6月12日凌晨4点45分逝世，享年86岁。
由此我联想到了我们这些莘莘学子，纵使学业繁忙，备考压力甚重，仍应持续努力，向理想迈进！其实天才只是一种拼搏精神，勤奋是成功的秘诀。
一位智者说过：“真正聪明的人有两种：一种是不知道自己很笨的人，另一种是以为自己很聪明的人。
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电影《艺术家》影评观后感
电影《艺术家》影评观后感
电影《艺术家》对外宣称是一部黑白默片，但是看过这部影片之后笔者认为电影本身已经不是严格意义上的默片，导演更多的
是借助默片这一电影形式和概念进行故事的表达，即“默片”的
工具意义重于形式意义。
首先，在默片时代“默片”就是电影呈现的唯一形式，当时
的技术手段无法实现声画的同步，在之后的时间里，随着技术的
进步默片逐渐被抛弃，但这并不影响它作为电影的一种表现形式
而存在。
不管是在默片时代还是之后，无声电影里都不会出现与
影片场景设置或者人物动作同步的声音，这一点在《艺术家》里产生了颠覆。
在这部影片中除了音乐之外涉及两处声音的运用，一
处出现在影片第31分钟男主角的梦中，一处出现在影片的结尾处。
在男主角的梦里出现了来自周遭环境的声音，影片结尾处剧中人
物甚至可以开口说话，这些都是在真正意义默片中不可能出现的。
这两处声音的运用使《艺术家》有别于默片时代因为技术问题所拍摄的影片，所以《艺术家》不是一部严格意义上的无声电影，这种默片形式并不纯粹。
其次，导演通过影片中两处声音的运用让“默片”工具化。
第一处，在男主角的梦里身边的一切都是有声音的，有椅子倒地
的声音、有狗叫的声音、有电话铃声、有舞女的笑声，唯独男主
角是不会说话不会发声的。
虽然这只是一个梦，但是这个梦对于
观影者来说其实有着巨大的冲击力。
因为在影片一开始的时候，
导演就刻意营造出一种默片的氛围，他在影片中设置播放默片的
场景以及影片所采用的默片形式都在向观影者传达一种信息：默
片是什么样子的，《艺术家》就是这样一部默片。
但是，男主角梦中出现的声音却将导演之前刻意营造的默片氛围打破，瞬间让影
片变得滑稽可笑却又扣人心弦，让人不禁担心之后的剧情会向着
怎样的方向发展。
这是导演采用默片形式的直接结果，这种结果
让我们明白并非导演无法实现声画的同步，只是导演不想实现罢了，导演是要借助于默片的形式增强影片的表现力，达到他想要
的某种电影效果。
影片的最后，导演彻底放弃默片的电影形式，
演员的每一个动作都会有声音，男主角也可以说话，这更是对影
片之前部分的颠覆，更加明确地告诉我们《艺术家》中“默片”已不再是一种单纯的电影形式，导演要借助默片这种形式来表达些
什么。
既然“默片”成为了导演的一种表达工具，那么在《艺术家》中，导演通过这个工具都表达了些什么呢？
首先，是向默片以及默片时代致敬。
《艺术家》之所以能够斩获五项奥斯卡大奖，我想最成功之处是它采用的默片形式。
因为
这部影片的故事、叙述方式其实都缺乏新意，尤其是它讲述了一
个大明星由风光无限到落魄难堪再到重拾信心的故事，在这个过
程中男主角经历了打击、感受了背叛、最终收获爱情和事业，这
样大圆满的故事很俗。
但是这部影片大胆采用了默片的形式，这
种默片的形式与影片所要表现的男主角（一个默片表演艺术家）的定位相符合，与影片的时间设定（1927年到1932年的默片时代的没落期）相符合，加之影片的黑白风格等等所有这一切都使得影片很怀旧，艺术气息很浓。
使这部影片在当前电影纷纷追求3D、IMAX等高科技、高感官的形势下别树一帜，表现了对传统的回归，对经典的致敬。
其次，就电影本身来说，默片是种隐喻，它暗指艺术家的生活，导演借助这个隐喻表现艺术家生活方式的荒谬，从而更好地
为影片主题服务。
影片的主角是一个著名的默片表演艺术家，在
默片辉煌的时期他备受推崇，他自信骄傲，他甚至有些狂妄有些
目中无人。
这样一个艺术家天真地以为自己的表演方式、默片就
是电影的永恒形式。
当有声电影横空出世时，沉浸在自己的价值
观里无法自拔的艺术家会表现出内心的恐惧，即噩梦的出现。
为
了表现这种恐惧，导演适时地抛弃默片形式，梦境中开始有声音
出现，这是对于影片一开始就营造的默片氛围的颠覆，更是对于
艺术家价值观的颠覆。
而在这个梦境之后，艺术家的生活再次陷
入到了“默片”模式，他的生活是“无声”的，他的表演依旧局
限在默片的框架里，观影者所看到的影片又回到了梦境出现之前
的状态——默片。
我们以噩梦为节点来分析，在噩梦出现之前，
导演就已经赋予“默片”以更加深刻的涵义——艺术家的生活状态——导演用“默片”来隐喻艺术家的生活，因为无论是大荧幕
上还是生活中，艺术家的一切都是“无声”的，前者是客观上的，后者是导演有意为之，即导演用默片的形式表现艺术家的正常生活。
导演似乎要告诉我们，对于艺术家而言，生活是艺术的延续
而非艺术是生活的延续。
噩梦之后，导演的这种隐喻更加明确，
关于这一点可以用影片中的一句话来解释。
在影片的42分钟处，
艺术家的妻子质问他说：“为什么你不愿意说话。
”这当然是妻
子对于艺术家在家庭生活中保持沉默的不满，另一方面暗指艺术
家不去接受新兴的有声电影，恪守默片的表演方式。
这样就把默
片这种电影形式与艺术家的生活进行了巧妙的结合，这种隐喻更
加清晰直接。
随着有声电影的走红，默片逐渐被人遗忘，与此同
时被遗忘的恐怕还有艺术家和他固执的价值观念。
第三是强化了观影者对于故事人物命运的感受，同时传达出
导演对于电影发展的一些思考。
在影片的最后，艺术家终于看清
了电影的发展形势，终于放下了所谓的自尊，放弃了对默片形式
的坚守，开始迎接有声电影的到来。
和艺术家的这种“放弃”与“迎接”相呼应的是影片导演再一次放弃了默片的电影形式，它
采用有声电影的方式去结束这个故事，这样的结尾方式很耐人寻味。
当艺术家最终放弃了默片而选择有声片后，他重新获得了认可，与此同时，影片回归正常的形式，观影者的感官感受也终于
恢复正常。
这使得有声片和无声片之间形成了一种对比，这种对
比可以强化观影者对于艺术家所经历一切的感受，即观影者更深
刻地感受到艺术家在落魄时期的难堪、在重新找回自我时的喜悦。
同时只有在与有声片的对比中我们才能更深刻地感受到默片独特的艺术魅力。
导演在结尾的处理方式传达出了他的一种态度，那就是默片作为一种电影形式终将会被有声电影所取代，将来还会被更丰富、更高科技的电影形式取代，这是不可阻挡的潮流，但是，正因为如此，我们才更能体会到默片那种独特的艺术魅力。
默片的这种艺术魅力不会因为时间的流逝和科技的进步而逐渐消失，但是默片也不会因为它的种种魅力而在当今社会复活，它会存在于电影的历史中，会留存于人们的记忆里，而不是现在。
我想导演运用默片工具所传达出的这种情感以及理性的思考才是对于默片及其时代的真正敬意。
这和之前提到的向默片时代致敬不同，前者过于形式化、过于功利，多少有些标新立异的元素在里面，后者更加真诚，更能打动观影者。
最后需要指出的是，导演对于默片工具的运用真的很巧妙。
比如说默片这种形式与影片的人物设置、时间设置配合的天衣无缝，如果影片讲述的故事与默片无关的话，这种默片形式将会显得生硬，甚至是不伦不类；又如剧中和结尾两处声音的出现时机十分巧妙，它打破了默片一以贯之的状态，让默片的工具化倾向更加明显，让默片这种形式与影片剧情的进展贴合得更加紧密；再如采用剧中剧的形式模糊了艺术家的表演与他的生活，赋予默片以隐喻意义，这种关联很巧妙；还如剧中字幕的插入——影片92分钟处那声巨响，导演充分利用字幕表现与声音表现的不同，营造出既紧张严肃又轻松幽默的影片效果。
凡此种种，都可以看
出导演对于“默片”这个工具运用的驾轻就熟。
综上，在电影《艺术家》中，默片不再是一种单纯的电影形式，它更多的成为了导演进行电影表达的工具。