中国民族音乐(欧洲音乐体系及其支脉)

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中西方音乐的发展历程与审美价值差异

中西方音乐的发展历程与审美价值差异摘要：音乐它不仅仅是们艺术，它可以超越国界，超越种族，是人类的共同语言。

虽然中西方音乐都收到各自地域、人文，宗教的各方面影响发展成各自独有的模样，但却有着各自不同的魅力。

近些年来，随着经济的发展，中西方文化交流的趋势逐步提升，同时带来的差异也使得两种不同的音乐风格产生了不同的交融与碰撞。

关键词：中西方音乐差异交融碰撞一、中国民族音乐与西方音乐的发展剖析在各个时期历史文化的背景下，中国民族音乐与西方音乐在萌芽和进化的历程中都存在很大的差别，汇聚了各式各样的音乐文化与风格，给世界音乐文化带来了充足的养份，给人类音乐文化的进步带来了重要的贡献1.中国民族音乐的发展剖析在中国五千多年的文化背景下，音乐也跟随历史的脚步发展而来。

由于中国历朝历代的统治者对于音乐的需求很高，同时还会培养很多专门负责宫廷中歌舞工作的人，在活动节日等重要事件的时候，能为宫廷高官表演，为皇帝服务是日常的主要事项，为他们提供娱乐。

中国音乐的发展历程可以分为九个时期。

从社会变更，人类文明的进步来说，古代乐器出现的趋势，直接推动了音乐的产生，人类社会的进步进一步促进了音乐的发展和完善。

第一：远古时期，烧制陶埙，挖制骨哨的出现，先民对于音乐已经有了初步的认识以及审美能力。

第二：夏、商时期，奴隶制社会下音乐形式发生了改变，从氏族变为奴隶主占有的形式。

第三：西周、东周时期，是奴隶制社会由盛到衰的时期，完备的礼乐制度在西周时期建立而成，更加注重对于民歌的收集，注重对风俗的记录，从而保留下来了大量的民歌，我国第一部诗歌总集《诗经》中大雅小雅的出现，也正是证明了两种不同风格，不同地区南北文化的呼应。

第四：秦、汉时期，也正是“乐府"出现的时期，风格从”一人唱，三人和“ 的形式上发展为有丝竹器乐伴奏的曲子，并且曲目结构呈“艳--趋--乱”。

虽然在音乐实践方面这种理论没有多大意义，但体现出了富含精微性的律学思维。

中国民族音乐波斯--阿拉伯音乐体系及其支脉

尕木卡姆、乌孜哈勒木卡姆、艾介姆木卡姆、乌夏克木卡姆、巴雅特木卡姆、纳瓦木卡姆、木夏吾莱克木卡姆、依拉克木卡姆共十二套木卡姆组成
琼乃额曼：
系列叙咏歌曲、器乐曲、歌舞曲。过去主要供上层社会和知识阶层享用
达斯坦：系列叙事歌曲、器乐曲。各首乐曲的唱词，多为流传在维吾尔族
民间的叙事长诗的片段
麦西热甫：系列歌舞曲。主要在各种群众聚会上由“乃额曼其” 传唱，供群众随着乐声起舞自娱
富有浓郁的民族风格，常用于独奏、合奏或伴奏
热瓦甫
• 弹弦乐器，已有600多年的历史 • 多为木制，通常用最外面的一根弦演奏旋律，其余的弦作为共鸣弦 • 种类很多，分为喀什热瓦甫、新型热瓦等 • 发音响亮，音色鲜明、
独特，表现力非常丰富。常用于独奏、合奏或伴奏
十二木卡姆
• 十二木卡姆是一种集歌、舞、乐于一体的大型综合艺术形式 • 十二木卡姆由拉克木卡姆、且比巴亚特木卡姆、斯尕木卡姆、恰恰尔尕木卡姆、潘吉
条外弦为主奏弦，其余均共鸣弦 • 演奏者多席地盘腿而坐，左手持琴
按弦，右手执马尾弓拉奏
艾捷克
• 弦鸣类弓弦乐器，主要用于演奏民间歌曲和木卡姆曲调 • 外型独特别致，音域约三个八度，
有1─3根主奏弦，5～10根共鸣弦，音色具有板面振动与皮面振动相结合的效果
弹布尔
• 维吾尔族弦鸣类拨弦乐器，历史悠久，形制古朴，音色优美 • 由共鸣箱、琴头、琴杆、弦轴、马子和琴弦等部分组成 • 音域宽广，音色清脆，
弹自唱 5、每套达斯坦包含一、二首或三至八首曲调不等，最多的甚至达到三十六首 6、“达斯坦”多在茶馆、饭馆、富人馆第及音乐性聚会场所演唱
民间器乐曲
吹管类乐器拉弦类乐器弹拨类乐器击弦乐器口簧乐器打击乐器

浅议中国民族音乐理论与西方民族音乐学的区别

浅议中国民族音乐理论与西方民族音乐学的区别1. 引言1.1 民族音乐理论的定义民族音乐理论是对不同民族、地区、文化背景下的音乐特征和规律进行研究和总结的理论体系。

它包括了音乐的起源、发展和演变历程，对音乐的节奏、旋律、和声等方面进行分析和探讨，揭示了不同民族音乐之间的共性和差异。

民族音乐理论旨在帮助人们更好地了解和欣赏不同民族音乐的魅力，加深对音乐文化的认识，促进不同民族间的文化交流与融合。

通过对民族音乐的研究，可以深入挖掘民族音乐的内在价值和文化意义，推动音乐文化的传承与发展。

民族音乐理论是对各个民族独特音乐特征的归纳、总结和理论化，旨在帮助人们更好地认识和理解不同民族音乐的魅力与魂魄。

1.2 西方民族音乐学的起源西方民族音乐学的起源可以追溯到18世纪的欧洲。

在这个时期，随着民族主义思潮的兴起和民族身份意识的加强，人们开始对自己国家的音乐传统展开研究和探讨。

这种研究以收集、整理、分析和记录不同民族音乐形式和特点为主要内容，旨在保护和传承民族音乐文化。

18世纪末，德国音乐学家赫尔穆特·库斯特勒提出了民族音乐学的概念，并系统地研究了欧洲各国的民族音乐。

之后，民族音乐学在欧洲各国得到了迅速发展，出现了许多著名的民族音乐学家，如匈牙利作曲家贝拉·巴托克和英国作曲家拉尔夫·沃恩·威廉斯等。

西方民族音乐学的起源可以说是对中国传统音乐学的启发和借鉴，但在研究方法和理论框架上有所不同。

西方民族音乐学更加强调对音乐形式、结构和风格的分析，注重对音乐作品的学术性研究。

西方民族音乐学也深受当时的浪漫主义思潮和民族主义情怀的影响，强调民族音乐对于文化认同和精神传承的重要性。

通过对各国民族音乐的比较研究，西方民族音乐学为跨文化音乐研究提供了重要的理论基础。

2. 正文2.1 中国民族音乐理论的特点1. 传承性强：中国民族音乐理论强调音乐的传承和承传，注重源远流长的传统。

许多中国民族音乐作品都是源自古代的传统曲目，通过口传心授的方式传承至今。

鉴赏“民族乐派”音乐说教材

情感表现
民族乐派音乐蕴含着深厚的民族情感和文化内涵。演奏者通过深入理解作品的背景和情感内涵，运用恰当的演奏技巧，将情感表现得更加真挚、感人。
04
民族乐派的音乐特色
旋律与和声的特点
旋律
民族乐派的旋律通常具有鲜明的民族特色，采用民间歌曲、舞蹈音乐的素材，展现出丰富多彩的音乐形态。这些旋律往往优美动听，易于记忆，能够深入人心。
多比较不同作品
通过比较不同民族乐派作曲家的作品，可以发现他们各自的独特之处和共同点，从而更好地理解民族乐派的内涵和特点。
THANKS。
西贝柳斯
《芬兰颂》等作品，以芬兰民族音乐为基础，表达了芬兰人民的民族精神和爱国情怀。
其他国家的民族乐派作品
巴托克（匈牙利）
《奇异的满大人序曲》、《弦乐、打击乐和钢片琴音乐》等作品，展现了匈牙利民间音乐的独特魅力。
普罗科菲耶夫（俄罗斯）
《罗密欧与朱丽叶》、《灰姑娘》等芭蕾舞剧，以及《第五交响曲》等作品，将俄罗斯民族音乐与现代音乐元素相融合，形成了独特的音乐风格。
法雅（西班牙）
《三角帽》、《爱情魔术师》等作品，以西班牙民间音乐为素材，展现了西班牙民族音乐的独特韵味和丰富的文化内涵。
03
民族乐派的演奏技巧与风格
民族乐器的演奏技巧
吹奏技巧
民族乐器中的吹奏乐器如笛子、唢呐等，要求演奏者掌握正确的呼吸方法和口型，以及气息的控
制和音色的变化。
弹拨技巧
弹拨乐器如琵琶、古筝等，需要演奏者具备熟练的指法和弹奏技巧，以及力度和音色的控制。
掌握民族乐派的演奏技巧和风格
民族乐派的演奏技巧
民族乐派作曲家注重运用本民族的民间音乐素材，采用独特的演奏技巧，如滑音、颤音等，来表现浓郁的民族风情。

中国民族音乐与西方音乐的特征与区别

中国民族音乐与西方音乐的特征与区别学院：数学科学学院姓名dfd 学号：11213df下面我们分别来看，先看看中西音乐结构的比较，也就是我们所讲的曲式、“曲式结构”的差异。

一般来说，西方音乐的结构呢，它是具有逻辑性，它是建立在一种对立统一的关系之中，所以我们说西方音乐它富有哲理也是在这儿。

中国音乐呢一般说是，它是一种散体性的结构，它不追求内在的一种张力，而是更多考虑的是一种自然的融入。

所以它展现的形式，它在形态上来看，主要是体现在一种多段连缀原则，是一段一段的，它不会是翻来复去的或者讲究材料之间的关系，它不是在这种关系当中进行的，而是一种很自然的一种流露，这是一般这么理解。

我国的民族民间音乐中有很多品种是雅、俗两种文化相互渗透的产物。

（一）中国民族民间音乐的内质特征和文化定位问题中国的民族民间音乐，是指千百年来长期流行于中华民族聚居地区，在人民群众中有广泛深入影响的，与中华传统文化和中国民俗文化活动有着密切联系的传统音乐艺术。

其主要部分包括民歌、民间器乐、曲艺音乐、戏曲音乐等品种。

二、艺术功能和音乐创作思维特点的体现音乐的艺术功能是音乐艺术对于人们的社会生活、精神生活、生产实践所施行的实际效能、功用。

音乐的创作思维特点是指音乐创作的基本方式、思路等的特点。

艺术功能和音乐创作思维特点是两个不同的概念，但在民间艺术实践活动中，艺术创作活动本身就有一定的“功利性”，即一定的功能要求。

所以在这里将两者归在一起来讲。

1、实用性和表现性。

民间文艺是产生在民俗活动之中的，它是为其所处民俗活动事项的实践需要而产生的，是其所处民俗活动事项整体的一个有机组成部分。

2、娱乐性和审美性。

在艺术功能中，这二者是紧密结合在一起的。

审美包含娱乐，但不仅是娱乐。

民间器乐中，江南丝竹从风俗性活动的演奏到“大同乐会”的演奏，音乐从单纯的《老六板》发展到《中花六板》（借鉴了戏曲音乐中板腔变化的发展手法，将放慢加花手法更加丰富），曲目也从《行街》等八大曲发展到《春江花月夜》等，提高了这一乐种的审美价值。

对民族乐派的理解

对民族乐派的理解
民族乐派是指一种以中国传统音乐为基础的音乐流派，通常使用本土乐器和曲调，以及西方音乐的和声和作曲技巧。

民族乐派的目的是将中国传统音乐与现代音乐相结合，以展示中国文化的独特性和魅力。

民族乐派的形成可以追溯到 20 世纪初，当时中国音乐家开始借鉴西方音乐的作曲技巧和乐器演奏技术，并将其与中国传统音乐相结合。

最早的民族乐派作品包括李叔同的《春游》和《送别》,这些作品使用中国传统乐器演奏，并采用了西方音乐的和声和作曲技巧。

随着时间的推移，民族乐派逐渐成为了中国音乐界的重要流派。

在 20 世纪50 年代和 60 年代，民族乐派达到了巅峰，许多经典作品不断涌现。

例如，作曲家冼星海的《黄河协奏曲》和《赛马》等作品，这些作品既保留了中国传统音乐的元素，又融入了西方音乐的作曲技巧。

目前，民族乐派已经成为中国音乐界的重要流派之一，深受广大听众的喜爱。

许多音乐家和作曲家仍在不断探索和尝试，将中国传统音乐与现代音乐相结合，创作出更加新颖和独特的音乐作品。

民族乐派是一种以中国传统音乐为基础的音乐流派，旨在将中国传统音乐与现代音乐相结合，以展示中国文化的独特性和魅力。

20 世纪 50 年代和 60 年代是民族乐派的巅峰时期，许多经典作品不断涌现。

目前，民族乐派仍然是中国音乐界的重要流派之一，深受广大听众的喜爱。

也谈民族音乐的体系

也谈民族音乐的体系少数民族能歌善舞，每个民族不论人口多少，都拥有本民族创造和传承下来的优秀而独特的音乐文化。

由于历史长、民族多，各自的文化背景不同，我国少数民族音乐采用了多种音乐体系。

音乐体系是对各民族音乐不同构造和特征的概括，它与王光祈先生1925年在《东方民族之音乐》一书中提出的“乐制”不同。

“乐制”主要系指音乐的理论基础中关于音高侧面的体系，包括音律、音阶、调式、调性的一切（方面）的概念。

用王光祈先生的话来说“乐制”便是…律‟与…调‟的制度”。

而我们所谓的音乐体系则包括以下四个方面：第一、音乐本身的构造。

即乐音在进行过程中是否有音色、力度、音高的变化，这种变化是偶然的，还是构成基本的音感观念等。

第二、乐音的组织形式，即音律、音阶、调式。

第三、节拍和节奏的特征。

第四、织体的特点。

“音乐体系”（Musical system）的概念是在王光祈先生有关“乐制”理论的启发下提出的。

音律、音阶、调式、调性固然是构成音乐民族风格的最重要的因素，但只涉及这些方面，还不能说明各民族音乐的特点。

要想描述各民族音乐的风格，只有将音的构造、音的组织、节拍节奏、织体特点四个方面联系起来探讨，才能比较合乎实际。

从现在接触到的材料来看，我国少数民族民间音乐分别采用中国、欧洲和波斯—阿拉伯三个不同的音乐体系。

55个少数民族中，有的民族只采用一种音乐体系，如藏族、壮族采用中国体系，俄罗斯族采用欧洲音乐体系等，这些民族可称为“单一音乐体系民族”。

有的民族情况较复杂，同时采用两个或三个音乐体系。

如哈萨克族和塔塔尔族采用中国、欧洲音乐体系，维吾尔族采用中国、欧洲、波斯—阿拉伯三个音乐体系。

对这些民族，我们称为“复合音乐体系民族”。

使用中国音乐体系的少数民族有54个，即除俄罗斯族以外的各少数民族，汉族也采用。

使用欧洲音乐体系的有哈萨克、维吾尔、柯尔克孜、塔塔尔、俄罗斯和锡伯族。

使用波斯—阿拉伯音乐体系的有三个民族：维吾尔、塔吉克和乌孜别克族。

民族音乐常识

民族音乐常识1.中国传统音乐四大类型：宫廷，文人，宗教和民间音乐；中国民间（族）音乐的五大类：“民歌”“歌舞音乐”“曲艺音乐”“戏曲音乐”“民族器乐”P22.“世界三大乐系”：“希腊-欧洲乐系”（欧洲七声大，小调式体系）“波斯-阿拉伯乐系”（波斯-阿拉伯四分之三音调式体系）“中国乐系”（中国五声调式体系）P43.古代文献之“乐”：远古时代的民歌，大多数还没有从“歌，乐，舞”综合结构形式中分解出来，因此当时的民歌，大多与器乐，舞蹈结合在一起。

《国风》：我国最早的民歌总集为《诗经》，其中《国风》有一百六十篇。

汇集了从西周初到春秋中期前11世纪至前6世纪约五百年间十五个地区的民间歌曲作品。

P84.汉魏“相和歌”乐府歌曲中的一个代表性种类，实则是汉魏时期北方民间音乐的总称，无伴奏的“徒歌”一人唱，三人和的“但歌”“丝竹更相和，执节者歌”的“相和歌’东晋南北朝的“清商乐”：江南“吴歌”以及荆楚“西声”为主体。

隋唐时期，“山歌”称竹枝，“小曲”称曲子P95.劳动号子在北方称为“吆号子”，南方“喊、打、叫、吼号子”P146.劳动号子的分类：工程，搬运，农事，船渔，作坊号子7.套曲《川江船夫号子》的构成：由平水号子，见滩号子，上滩号子，拼命号子，下滩号子等组成。

8.山歌“歌种”（含少数民族）：山，陕交界河套地区叫“山曲”，陕北及其与宁夏，甘肃交界地区的叫“信天游”内蒙古中西部地区的叫“爬山调”甘肃，青海，宁夏毗邻地区的叫“花儿”或“少年”。

南方各地农村社区，山歌的歌种多冠以地名来各自区分“兴国山歌”“闽西山歌”“白茆山歌”“六甲山歌”“柳州山歌”“弥渡山歌”之类，或者依据歌唱所处劳动环境和劳动方式，称为“栽秧山歌”“草，砍柴山歌，背二，牛歌”或者根据腔调结构特点，“急板，高腔，赶板山歌，穿句子”或者根据不同歌唱群体或民族“客家山歌”蒙古的长调，藏族的“鲁”“勒”羌族的“拉索”苗族的“飞歌”侗族的“嘎拜井”壮族的“欢”“比”“诗”白族的“白枯”瑶族的“拉发”安徽的“慢赶牛”“挣颈红”四川的“神歌”湖北的“赶五句”新疆各民族的“情歌”彝族的“海菜腔”9.山歌的“赶句”又称“垛句”“加垛”“字多声少”节奏急迫，包含大量口语化排比唱词的数板式唱腔。

第十四讲民族乐派

这部作品不但深受广大小听众的热诚欢迎，而且对成年人也同样有很大的吸引力，音乐的发展单纯质朴、工笔纤巧，颇具“剧场”效果。
具体的角色与扮演乐器：
小鸟 ——长笛鸭子 ——双簧管猫 ——单簧管爷爷 ——大管狼 ——圆号彼得 ——弦乐合奏猎人的枪击——定音鼓和大鼓
音乐根据故事情节的发展可以分成三大段：
第十四讲
民族乐派
1．民族乐派：
19C中叶以后活跃于欧洲乐坛，与资产阶级民族主义文化运动密切联系的一批音乐家。他们中的大多数人政治上是激进的，同情或参加本国的资产阶级革命，具有强烈的民族意识。在艺术上他们主张创造出具有鲜明民族特性的新音乐。民族乐派的音乐家大量运用本国优秀的民间音乐素材去表现具有爱国主义的英雄主题，借以激发本国人民反抗封建和外族统治。
（8）长耳朵角色
第一和第二小提琴奏出的粗生粗气的音响和音程上的大跨度跳跃好象是骡子的乱踢乱叫，又像是莎士比亚《仲夏夜之梦》中波顿变成的驴面人的声嘶力竭地叫喊。在这里，圣-桑的意思好象是说，每一个人在自己身边也可以找到这样的角色。
（9）林中杜鹃以众所周知的音型用单簧管来模仿杜鹃，它的声声啼叫不时打破了林间的寂静，而这阴暗、幽静的森林背景，则由两架钢琴轻声细语地来描绘。
（1）引子与狮王进行曲
两架钢琴由弱而强的和弦颤奏，是兽王出场的威武先导，我们虽然还未看到狮子的身影，但在弦乐声中已经可以听到那一阵强过一阵的咆哮声，这就是全曲的引子。接着，音乐的速度转快，两架钢琴模仿的是军号的合奏，以这种合奏作为兽王狮子出场的信号。
随后，狮王便在威武的进行曲声中出现了，狮王的出巡由主题的反复进行来ห้องสมุดไป่ตู้ 现，它的仪仗队（模仿的军号合奏）经常跟在它的身旁，狮子还不时用吼叫来显示它的威风（钢琴和低音弦乐器的半音进行乐句）。

中国民族音乐岭南支脉

中国民族音乐岭南支脉xx年xx月xx日CATALOGUE目录•岭南支脉音乐概述•岭南支脉音乐的艺术形式•岭南支脉音乐文化价值•岭南支脉音乐的传承与保护•岭南支脉音乐在现代社会的发展•自己学习和传承岭南音乐的体会和感悟（300字左右）01岭南支脉音乐概述岭南音乐指的是中国南方珠江流域地区所特有的音乐形式，包括广东音乐、潮州音乐、福建音乐、*音乐等。

定义岭南音乐按地域和族群可分为广府音乐、潮汕音乐、客家音乐、雷州音乐、海南音乐等。

分类岭南音乐的定义与分类起源岭南音乐起源于先秦时期，受到中原文化、吴越文化、闽南文化等多元文化影响。

发展岭南音乐在明清时期逐渐形成，并在20世纪初至中期达到鼎盛，涌现出一批著名音乐家和作品。

岭南音乐的历史渊源和发展音调特点岭南音乐的音调以五声音阶为基础，同时运用多种音阶和节拍形式，形成独特的旋律和节奏。

表演形式岭南音乐的表演形式多种多样，包括独奏、合奏、对奏等，以及歌唱、舞蹈等形式。

文化价值岭南音乐是中国民族音乐中的重要一支，具有丰富的文化内涵和艺术价值，对岭南文化和中华民族文化的传承和发展具有重要意义。

乐器特点岭南音乐常用的乐器包括二弦、月琴、三弦、琵琶、古筝等弹拨乐器，以及竹板、小鼓、大鼓等打击乐器。

岭南音乐的特色02岭南支脉音乐的艺术形式风格特点岭南民间歌曲具有独特的风格，如客家山歌、咸水歌、晨歌等，以清新自然、质朴洒脱见长，尤以表现情感和即兴演唱为特色。

传承发展岭南民间歌曲在传承中不断发展，不仅在民间流传，还通过音乐比赛、民歌节等形式得到推广和保护。

民间歌曲岭南民间舞蹈包括舞龙、舞狮、舞麒麟等，具有独特的表演形式和历史文化内涵，如舞龙舞狮象征着祥瑞和好运。

舞蹈类型岭南民间舞蹈具有欢快热烈、节奏鲜明的特点，表演者通过灵活的身体动作和生动的表情传达出对美好生活的向往和祝福。

舞蹈特点民间舞蹈说唱音乐岭南说唱音乐以粤语讲古、客家山歌和咸水歌为代表，具有韵律优美、节奏明快的特点，是岭南音乐的重要组成部分。

中国民族音乐欧洲音乐体系及其支脉共31页

中国民族音乐欧洲音乐体系及其支脉
31、别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。(名言网) 32、我不想听失意者的哭泣，抱怨者的牢骚，这是羊群中的瘟疫，我不能被它传染。我要尽量避免绝望，辛勤耕耘，忍受苦楚。我一试再试，争取每天的成功，避免以失败收常在别人停滞不前时，我继续拼搏。
END
33、如果惧怕前面跌宕的山岩，生命就永远只能是死水一潭。 34、当你眼泪忍不住要流出来的时候，睁大眼睛，千万别眨眼!你会看到世界由清晰变模糊的全过程，心会在你泪水落下的那一刻变得清澈明晰。盐。注定要融化的，也许是用眼泪的方式。
35、不要以为自己成功一次就可以了，也不要以为过去的光荣可以。——华盛顿 17、一个人即使已登上顶峰，也仍要自强不息。——罗素·贝克 18、最大的挑战和突破在于用人，而用人最大的突破在于信任人。——马云 19、自己活着，就是为了使别人过得更美好。——雷锋 20、要掌握书，莫被书掌握；要为生而读，莫为读而生。——布尔沃

欧洲调性音乐与中国民族音乐层级结构的认知差异

欧洲调性音乐与中国民族音乐层级结构的认知差异与语言相似,音乐结构具有层级性。

音乐层级指的是各个音乐事件(音符或和弦)的知觉稳定性存在差异,由此形成不同的水平:知觉越稳定则被认为越重要。

从理论上说,欧洲调性音乐音级的稳定性可分为4个水平:主音被知觉为最稳定的音级,第3与第5音级次之,接着是调式内其他音级,最不稳定的是调外音级。

调性音乐的层级性也体现在和弦上:主和弦被知觉为最稳定,下属与属和弦次之,接着是调内其他自然音级构成的和弦,最不稳定的是调外音级构成的和弦。

由于主和弦最为稳定,因此音乐总是最后结束在主和弦上,由此可形成乐句的结束感。

不同民族的音乐具有不同的音阶体系,其结构的层级性也存在差异。

随着音乐文化交流日益频繁,是否他民族的听者可以与本民族听者一样,能够知觉出音乐的层级结构?本研究从音阶和乐句结构两个维度探究中国和欧洲大学生对中国民族音乐和欧洲调性音乐层级结构的认知。

其内在逻辑在于,乐句层级结构的建构被认为必须以音阶音级的知觉稳定性层级为基础。

本研究共包含两个实验,均选取中国大学生和欧洲留学生为被试。

实验一采用经典的探测音范式,探究两组大学生对中国民族音乐和欧洲调性音乐的调式感。

实验结果表明,无论是欧洲大学生还是中国大学生,他们对中国民族音乐和欧洲调性音乐的知觉都体现出音阶音级稳定性的层级。

该结果表明,两组大学生都能对中国音乐和欧洲音乐的音阶层级结构进行认知加工。

为了进一步验证两组大学生对音乐乐句层级结构的认知,实验二采用事件相关电位(Event-related brain potentials,ERPs)技术考察两组被试对中国民族音乐和欧洲调性音乐乐句的层级结构的认知。

实验采用欧洲调性音乐和中国民族音乐为实验刺激,包含句法规则与句法违规两个实验条件。

行为结果表明,欧洲大学生对中国民族音乐的判断逊于对欧洲调性音乐的判断,而中国大学生对欧洲调性音乐和中国民族音乐的句法规则判断没有差异。

ERP 结果表明,无论是中国大学生,还是欧洲大学生,他们对欧洲调性音乐句法违规旋律的加工均诱发了一个早期右侧前部负波(ERAN),表明两组被试都可以对欧洲调性音乐旋律的句法规则进行认知加工。

世界民族音乐欣赏

外国民族音乐欣赏之我见音乐是什么？音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不管是唱、奏或听，都内涵着关联人们千丝万的情感的因素。

音乐是对人类感情的直接模拟和升华。

世界上，不同的民族，不同的地区有着各自不同的音乐，有着各自不同的特色，那么，下面就来简单介绍一下世界各地的音乐。

一、内容梳理：〔一〕中国的民族音乐中国汉族音乐——民歌、古典音乐、传统器乐。

云南地区音乐——大歌和芦笙、彝族和纳西族的歌舞、对歌和衬腔式唱法。

西藏民族音乐——宗教音乐、表演艺术、弦子和锅庄舞。

新疆民族音乐——木卡姆、麦西热甫、独它尔和达甫鼓、刀郎。

内蒙民族音乐——长调、短调、呼麦。

〔二〕东亚、东南亚的民族音乐朝鲜与韩国——三拍子、驱除邪恶精灵舞蹈、伽倻琴、铙钹舞。

日本——“核音”、曲式jo-ha-kyu、小呗、尺八、三味线。

越南——水木偶、巴乌与乐队、唢呐与鼓、木琴与平锣、笛与竹排琴。

柬埔寨——古平荜特与莫霍里、阿普萨拉舞。

泰国——蜡烛舞、面具舞、鳄鱼琴、竖笛独奏。

印度尼西亚——甘美兰乐器合奏、排锣乐舞、哇扬—皮影。

〔三〕南亚的民族音乐印度——假面舞蹈、皮板扁琴、“献给西娃的舞”。

巴基斯坦——瓦利诗歌、跳神宗教仪式。

孟加拉国——女性舞蹈“金色的纤维”、山地民间舞。

斯里兰卡——祭鬼舞蹈仪式、狩猎歌曲。

〔四〕中东——北非的民族音乐土耳其——民间音乐、军乐、宗教、古典音乐。

伊朗——阿瓦茨；桑图尔。

阿拉伯——节奏循环形式类似土耳其。

伊拉克——贝都因舞。

黎巴嫩——肚皮舞。

卡塔尔——击白歌。

埃及——基督教仪式音乐。

突尼斯——贝都因舞。

摩洛哥——柏柏尔舞。

〔五〕非洲的民族音乐马里——多贡族的面具舞。

喀麦隆——散扎—拇指钢琴。

扎伊尔——姆布提舞蹈。

坦桑尼亚——马萨伊族的舞蹈。

乍得——孔丁盖竖琴伴奏的英雄颂歌、儿童舞蹈。

喀麦隆II——国王姆孔·莫泰的纪念典礼。

象牙海岸〔科特迪瓦〕——鼓语、面具舞“枫树歌”、蛇女杂技舞。

博茨瓦纳——音乐弓、东果—拇指钢琴和歌曲。

中国名族音乐概论考点总结

中国名族音乐概论（考点）1.音乐概念：民族音乐，传统音乐，名间音乐。

2.民族音乐：包括汉族音乐，少数民族音乐。

包括现代音乐，也包括民间音乐，也包括专业创作音乐3.传统音乐：是一个小于民族音乐的概念。

是指具有一定流传时间，不是当代创作的音乐。

在我国，常常把清代以前既已形成的音乐划归为传统音乐的范畴。

4.传统音乐分为：宫廷音乐，文人音乐，宗教音乐和民间音乐几个类别。

5.宫廷音乐包括宫廷雅乐和宫廷燕乐。

宫廷雅乐是中国历代封建统治者用于祭祀及朝会典礼等场合的音乐。

6.宫廷燕乐是宫廷中饮宴时供统治者娱乐欣赏的音乐。

7.文人音乐包括古琴音乐和词调音乐8.民间音乐：在民间形成并流传于名剑的各种音乐体裁。

例如我国的民间歌曲，民间舞蹈音乐，民间器乐，戏曲音乐和说唱音乐。

9.传统音乐是我国其他各类传统音乐的基础，同时又在我国传统音乐中占有绝对的优势和比重和地位。

表现方面：（1）我国各个民族，各个地区的民间音乐品种和曲目浩如烟海。

拥有345个说唱曲种，317个戏曲剧种。

17636种民间舞蹈，以及不计其数的民间歌曲，民间器乐曲。

说唱音乐，戏曲音乐和歌舞音乐的曲目，剧目（2）宫廷音乐文人音乐和宗教音乐都与民间音乐有着密切关系，是其他几类传统音乐创作的基础（3）传统音乐比起其他传统音乐来具有更加优美的旋律，丰富多彩的风格，鲜明浓郁的特点，感人肺腑的艺术表现力，以及勃发旺盛的生机我国民间音乐的类别五大类：民间歌曲，民间舞蹈音乐，说唱音乐，戏曲音乐和民间器乐特点：1创作口头性和集体性2.乡土性又叫做地方性或者地域性。

主要表现为：1.语言特征 2.性格特征。

3。

音乐特征。

4.体裁特征3.即兴性4.流传变异性。

5.人民性（民众性）6．多功能性。

专业音乐的功能是他娱，在舞台上为听众演出。

民间音乐则具有多功能性。

可以使自娱，也可以是他娱。

可以作为男女间感情交流的媒介民间音乐的体系三大体系：1.中国体系1）乐音的带腔性。

（在单个乐音进行过程中，有意识的运用于特殊音乐表现意图相联系的音成分（音高，音色，力度）的某种变化2）具有五声性3）均分律动的非功能性4）织体的单声性2.欧洲乐系3.波斯阿拉伯乐系民间歌曲概述1.民间歌曲的定义：简称民歌，是劳动人民在生活和劳动中自己创作，自己演唱的歌曲。

欧洲浪漫主义乐派---民族乐派

当时的《俄罗斯新闻》评论道：“这次音乐会大概会长久地留在
所有听众的记忆里。柴可夫斯基频频谢幕。”俄国著名文学家高
尔基（1868——1936）评论道：“……这一深刻的人民性的音乐
象平稳的波涛，庄严有力地在大厅里回响，它用一种新的东西攫
住你、把你高举于时代之上。它气魄雄浑地表现了这一庄严的时
刻，极其成功地描绘了人民奋起保卫祖国的伟大力量。”原曲结
民族乐派的艺术风格是：
在艺术风格上，民族乐派作曲家大量运用民族民间音乐素材，创作性地与西欧传统音乐的表现手段及艺术技巧相结合，使音乐作品既具有鲜明的民族风格，由具有高度的艺术水平。民族乐派的贡献，不仅在于创立、繁荣了本国近代专业音乐，也丰富发展了十九世纪全欧洲的音乐文化，还对其后的音乐文化产生了重要影响。
民族乐派的主要特征是：
在题材方面有下列四类内容。即：
1、取材于本民族的历史和传说，描写人民反抗异族的侵略和压迫，反抗封建暴政，颂扬民族英雄、歌唱人民的爱国主义精神；
2、赞美祖国瑰丽的山河及人民的生活风俗，表现作者对祖国，对人民的无限热爱；
3、直接抒发作者的生活体验及内在的感情； 4、直接表现现实生活中的民族阶级斗争。
[俄] 柴可夫斯基曲
欧洲浪漫主义乐派是指十九世纪二十年
代至八十年代具有浪漫主义特征的作曲乐派。其创作思想与１８３０年、1848年的欧洲革命以及十九世纪五、六十年代的资产阶级民族民主运动有密切关系，同时也受到这一时期各种哲学思想、文艺思潮的影响。其特征为将感情和想象置于首要地位，强调了主观幻想性、抒情性、自传性和个人心理刻划。浪漫主义乐派在创作手法上继承、丰富和发展了古典乐派的传统，并根据表现内容的需要作了大胆的革新。
• 据说作者将此曲赠给妻子时，边弹奏边向他的妻子解释乐曲的内容：一绅士向一贵妇人邀舞。贵妇人因缅腆而婉言谢绝，绅士挚意邀请并和贵妇人交谈一阵之后，两人逐渐融洽起来，最后贵妇人答应了绅士的邀请，于是两人携手进入大厅。豪华的大型舞会开始了。一曲终了，绅士彬彬有礼地向对方表示谢意，贵妇人答礼，然后俩人各自离去。

中国民族音乐

中国民族音乐复习中国民族音乐：就是既包括扎根于各民族生产劳动和社会生活、经长期历史发展而形成的民间音乐、文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐等传统音乐，也包括近现代由中国作曲家创作的接受欧洲音乐影响的歌曲、器乐曲、交响曲、大合唱、清唱剧、新歌剧等各式各样的音乐作品。

（2）三大音乐体系及其支脉• 中国音乐体系及其支脉• 中国境内的欧洲音乐体系及其支脉• 中国境内的波斯—阿拉伯音乐体系及其支脉在以上各节中，分别介绍各音乐体系和各支脉的概况，代表性乐种，代表性曲目，音乐审美特征、音乐形态特点及其与人、自然、社会、历史、文化的关系。

（3）中国民族音乐的艺术特征• 音乐美学基础• 音乐形态特征（含律制、旋法、节奏、节拍、音乐结构、记谱法、织体等中国民族音乐民间音乐（指的是由劳动人民创作的、真实的反映了他们的生活背景、生动地表达了他们的感情愿望的音乐作品）民间歌曲劳动号子（工程号子、作坊号子、船渔号子、搬运号子）山歌（陕西“信天游”、陕西“山曲、内蒙古“爬山调”、西北“花儿”、四川“晨歌”、牧区“牧歌”小调（抒情小曲）长歌泛指一些结构较长的大型民歌，包括风俗性长歌、长篇史诗歌曲歌舞音乐说唱音乐鼓词弹词牌子曲琴书道情杂曲走唱板诵戏曲音乐民族器乐吹管乐器拉弦乐器弹弦乐器打击乐器特殊乐器综合性乐种文人音乐古琴音乐包括：琴歌、琴曲、琴论、琴谱词调音乐宫廷音乐宗教音乐佛教音乐藏传佛教汉传佛教道教音乐伊斯兰教音乐祭孔音乐一、秦陇音乐1、歌曲《河州大令》花儿《保安令》河州花儿《脚夫调》山歌（信天游）《蓝花花》山歌（信天游）《尕老汉》酒歌2、古都长安、西夏王陵、秦兵马俑、汉唐陵墓、汉晋简牍、石窟塔寺、丝绸之路、敦煌莫高窟、大地弯遗址。

秦陇文化的代表和象征4、兰州鼓子：是我国曲艺的古老形式之一，从清代至今的各种手抄本、出版物对它的称谓各不相同，有“兰州古子”、“兰州曲子”、“皋兰鼓子词”、“兰州鼓词”、“兰州鼓子词”和“兰州鼓词”等等。

中国民族音乐欧洲音乐体系及其支脉

• 塔塔尔族抒情歌曲 1、情歌为数最多，此外还有以赞美森林、草
原和故乡ห้องสมุดไป่ตู้内容的赞歌 2、这类歌曲速度徐缓，曲调多用五声性级进，
并采用装饰性回旋音或反向重复等开展手法，使旋律华丽流畅
叙事歌
• 俄罗斯族民间流传有大量的叙事歌曲，内容题材十分广泛，有以战争为主题的，也有反映了统治阶级压迫下妇女的悲惨命运和爱情遭遇
常即兴填词 2、结构短小具有方整性，情绪热烈欢快。常
采用旋律移位的手法而构成调式交替或转调
抒情歌曲
• 俄罗斯族抒情歌曲 1、以反映爱情生活为内容，旋律优美，多采
用二部、三部合唱，或1人领唱、众人合唱 2、歌手们自由地选择自己所乐于担任的声部，
并即兴地为曲调配上和声。唱时各声部自由组合并随时进行调整，以保持声部的平衡
• 俄罗斯族叙事歌曲多为一曲多词，反复演唱，常用多声部合唱形式
民族乐器
• 巴扬是在俄罗斯族和塔塔尔族民间广泛流传的的乐器
• 巴扬具有指法简便，音域宽广、体积小、易掌握等特点
• 在声音上富有金属性，低音雄厚并且有很强的穿透力
• 曼陀林 1、曼陀林是在俄罗斯族和塔塔尔族民间广泛
流传的的乐器 2、拨奏弦鸣乐器，琴体呈半梨形，短颈，颈
奔放
艾伦
• “艾伦”是诗歌的意思 • 由歌手即兴编词演唱，音乐结构比较短小，
旋律进行较平稳，与语言音调结合紧密，演唱以对唱为主，兼有自弹自唱或独唱 • 擅长即兴填词演唱的能手被尊称为“阿肯”
额尔
• 柯尔克孜族民间歌曲的主体，有诵赞歌、劳动歌、爱情歌、格言歌、宗教歌等
• 唱词多用四行体或两行体，也有多行体，各行音节数基本相同，有7音节、8音节、9 音节、10音节、11音节等，每段唱词要押尾韵、首韵