论声乐训练中莫扎特歌剧咏叹调价值
浅谈对莫扎特音乐会咏叹调《伟大的灵魂和高贵的心》的理解
浅谈对莫扎特音乐会咏叹调《伟大的灵魂和高贵的心》的理解作者：霍姝君来源：《艺术评鉴》2017年第02期摘要：本文围绕作品《伟大的灵魂和高贵的心》进行分析，通过作者生平及创作概况，音乐会咏叹调的艺术特点，作品的创作背景、曲式分析与艺术处理三个方面进行初步分析探究，望可为演唱者对于音乐会咏叹调的演唱提供可参考的理论依据。
关键词：莫扎特咏叹调《伟大的灵魂和高贵的心》中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）02-0004-03一、作者生平沃尔夫·冈阿玛德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791）1756年在奥地利的萨尔茨堡出生，在欧洲的古典主义音乐作曲家之中有着相当重要的地位，同时也是维也纳古典乐派的重要代表人物，其在幼年的时候就有着“音乐神童”的美誉。
他短暂的一生为后人留下了极其宝贵和丰富的音乐财富。
莫扎特作为古典主义音乐的典范，在欧洲音乐的发展过程之中发挥出了巨大的作用。
在莫扎特的一生之中，总共创作出了754部作品，其中音乐会咏叹调有54首、协奏曲有42部、交响乐有41部、歌剧有22部、安魂曲一部以及奏鸣曲、室内乐等作品，其中歌剧在莫扎特的音乐创作之中占有较大的比例。
二、音乐会咏叹调的初识（一）音乐会咏叹调的来源与分类莫扎特在创作此类作品时使用“Arias and Scenes for Voice and Orchestra”（“为人声和乐队的咏叹调和场景”）作为总标题。
因为这些歌曲基本都是为了音乐会所创作的，所以在内容以及结构上都与歌剧咏叹调存在有差别，并且在音乐会之中也是作为独立的曲目进行演唱的，所以被叫做“音乐会咏叹调”，这一名称是由后人提出并使用的。
莫扎特创作的音乐会咏叹调根据其应用类型的不同可以分为以下的五种类型：1.为歌剧作品中某一角色的加唱选段；2.为歌剧作品中的附加场景增加的唱段；3.为其他作曲家歌剧作品增加的唱段；4.具有宗教音乐性质的音乐会咏叹调；5.具有独立歌曲性质的音乐会咏叹调。
莫扎特咏叹调《我爱你,这爱情坚贞》的演唱体会与艺术价值
莫扎特咏叹调《我爱你，这爱情坚贞》的演唱体会与艺术价值作者：叶敏来源：《北方音乐》2019年第15期【摘要】沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特，古典与浪漫主义时期著名代表人物，西方音乐史中公认的稀世奇才。
在他短暂却光辉的人生之中，创作大量的优秀作品，尤其在歌剧领域上。
作为一名声乐学习者，平日里经常接触莫扎特的作品，近期对歌剧《牧人王》中的咏叹调《我爱你，这爱情坚贞》的学习，让我体会颇深。
【关键词】莫扎特;《牧人王》;《我爱你，这爱情坚贞》;演唱;音乐价值【中图分类号】J652 【文献标识码】A一、简介莫扎特与歌剧《牧人王》及咏叹调《我爱你，这爱情坚贞》（一）莫扎特简介西方音乐史上伟大的音乐家沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特，1756年诞生在奥地利，音乐才华卓绝，是公认的稀世奇才，一生虽短却光辉。
莫扎特为古典和浪漫主义音乐做出了非凡的贡献，创作了很多出色的歌剧作品，如《唐·璜》《后宫诱逃》《女人心》《费加罗的婚礼》等。
莫扎特的每部作品都充满无法言喻的魅力，为西方歌剧史树立了不朽的丰碑。
“莫扎特即音乐”，尽管莫扎特的人生短暂，可留给后人的音乐作品是任何财富都无法比拟的珍贵遗产。
（二）歌剧《牧人王》1755年，《牧人王》自19岁的莫扎特手中诞生，它是一部五名歌者与室内乐团共同演绎的两幕室内乐清唱剧。
这部早期创作的歌剧在当时并未如莫扎特的其他歌剧一样大受推崇，但二十世纪后，这部极其优秀的歌剧又重现于世。
《牧人王》是一部颂扬爱情的喜剧，主角阿明塔是一位自由的乡村牧羊人，亦是流落民间的王位继承者，对此不知情的阿明塔快乐的生活着，与爱人爱丽莎互许终身。
另一边，推翻当时西城暴政的亚历山大大帝与士兵亚基莱四处寻觅王室的继承人。
在找到阿明塔后，大帝错把前任当政者的女儿塔米丝许配给了阿明塔，可塔米丝早已与亚基莱相恋，面对职责和爱人亚基莱努力压制自己的情绪，却未料想到塔米丝愿意放弃权贵只为与他在一起。
浅谈莫扎特歌剧《唐璜》中咏叹调《你就会看到》的演唱体会
浅谈莫扎特歌剧《唐璜》中咏叹调《你就会看到》的演唱体会【摘要】莫扎特歌剧《唐璜》中的咏叹调《你就会看到》是一首情感丰富、动人心弦的歌曲。
文章首先从背景介绍入手，介绍了这首咏叹调所处的剧情背景及人物情感状态。
接着分析了曲调特点，描述了旋律优美、情感真挚的音乐特点。
在情感表达方面，探讨了歌曲表达的爱情、希望和坚强等情感内核。
演唱技巧部分则从节奏把握、情感抒发等方面进行深入探讨。
通过对音乐魅力的分析，展示了这首咏叹调的魅力所在。
结尾部分对整篇文章进行了总结，强调了《你就会看到》这首咏叹调的独特魅力和意义。
整篇文章全面而详尽地探讨了这首歌曲的演唱体会，为读者呈现了一幅丰富多彩的音乐画面。
【关键词】莫扎特, 歌剧《唐璜》，咏叹调，《你就会看到》，演唱体会1. 引言1.1 引言莫扎特是一位伟大的音乐大师，他的歌剧《唐璜》中的咏叹调《你就会看到》是其中一首令人难忘的经典之作。
这首歌曲充满了浓厚的情感和复杂的音乐魅力，令人深深沉醉其中。
在演唱体验中，我深深感受到了莫扎特音乐的奇妙之处，同时也体会到了歌剧演唱的技巧和挑战。
莫扎特的音乐总是能够打动人心，引起人们深思。
通过演唱《你就会看到》，我深深感受到了歌曲中蕴含的情感表达和曲调的独特之处。
这首歌曲中的咏叹调充满了悲伤和哀怨，同时又散发着一丝希望和温馨。
在演唱中，我努力将这些情感表达出来，希望能够触动观众的心灵。
在演唱过程中，我也不断探寻着歌曲中的音乐魅力和演唱技巧。
莫扎特的曲调独特而复杂，要想完美演绎需要不断练习和磨砺。
通过对曲调特点的深入理解，我逐渐掌握了演唱的技巧，使我的表演更加生动和感染力十足。
2. 正文2.1 背景介绍《唐璜》是莫扎特的一部著名歌剧，讲述了一个爱情故事。
这部歌剧自首演以来就备受赞誉，其中咏叹调《你就会看到》更是其中一首经典曲目。
咏叹调《你就会看到》出现在第一幕的末尾，是主人公唐璜的独唱。
在这首曲子中，唐璜表达了对自己的爱情和未来的希望。
这首曲子旋律优美，情感丰富，展现了唐璜内心的挣扎和坚定。
试论莫扎特音乐会咏叹调《伟大的灵魂 高贵的心》(K.578)的音乐特征与演唱研究
试论莫扎特音乐会咏叹调《伟大的灵魂高贵的心》（K.578）的音乐特征与演唱研究摘要：音乐会咏叹调是当前一种能够充分将人物的内心世界和人物形象以极富抒情性、戏剧性表现出来的独唱乐段。
其独特的表演方式和充满感染力的听觉效果，收到了广大群众的喜爱，本文针对经典的莫扎特音乐会当中的咏叹调《伟大的灵魂高贵的心》（K.578）进行分析，从作品的乐句具体演唱、曲式结构、人物内心和创作背景来进行分析，以期为莫扎特音乐会咏叹调《伟大的灵魂高贵的心》（K.578）的研究提供一些有益的借鉴。
关键词：莫扎特；咏叹调；K.578On the Mozart concert aria "great soul noble heart" (K.578)features music and singing researchAbstract: concert arias is currently a way to fully integrate the character's inner world and the characters in very lyrical, dramatic performance out solo music section. Its unique performing style and full of infectious sound effects, has received the masses love, aiming classic Mozart concert arias were "great soul noble heart" (K.578) for analysis, from the works of phrase specific singing, musical structure, the characters' inner and creative background for analysis, to provide some useful lessons for the study of "great soul noble heart" (K.578) Mozart concert arias.Keywords: Mozart; aria; K.578前言：咏叹调（Aria）愿意为意大利文的“空气”，是指具有抒情意境的音乐旋律。
声乐训练中莫扎特歌剧咏叹调价值探讨
Ｑ： 塑
Ｓｃｉ ｅｎ ｃｅ ａ ｎｄ Ｔｅｃ ｈｎ ｏｌ ｏｇｙ Ｉ ｎｎ ｏｖ ａｔ ｉ ｏｎ Ｈｅｒ ａ ｌ ｄ
学 术 论 坛
声 乐训练 中莫 扎 特歌 剧咏 叹 调价 值探 讨
韩刘 （ 内蒙古 民族大学音乐学院 ０ ２ ８ ０ ０ ０ ） 摘 要 ： 该文就声乐训练中 ， 莫扎特歌 剧咪叹调的内涵价值展开探讨。 对激发核心优势， 优化声乐训练效果 ， 有积极有效的促 进作 用。 关键词 ： 声乐训练 莫扎特 中国分类号： Ｊ ６ ０ ５ 歌 剧咪叹调 文献标识码 ： Ａ 文章编号 ： １ ６ ７ ４ — ０ ９ ８ ｘ （ ２ ０ １ ３ ） ０ ５ （ ａ ） 一 ０ ２ ４ ２ — ０ １
３ 利 用莫扎 特 歌 剧 咏叹调 ， 强 化 准确 清 晰 的起音与 咬 字技 能
为 强 化 演 唱 者 清 晰 起 音 以 及 咬 字 技 例如 ， 莫 扎 特 歌 剧 哪 里 去 了， 美 好 时 能 ， 应 基于 莫 扎 特 歌 剧 朴实 准 确 的特 征 进 光 》作 品 ， 展 现 了对 过 去 美 好记 忆 、 幸福 时 行 强化 训 练 。 应 确保清 晰的演唱 、 柔 和 的 光 的 追忆 与怀 念 ， 并 渗 透 了一 丝 哀 怨 。 咏 叹 处 理 ， 演 唱 者 牙关 应 松 开 ， 并 确 保 声 音 的 良 调 初 始 阶 段 节 奏 相 对 紧凑 ， 需 要 通过 急 促 好 流动 。 不应 将 舌 颤 音 略 去 ， 同时 也 不应 影 的 语 气 营 造 激 动 的 情 感 。因此 ， 声 乐 训 练 响 时 值 ， 降 低 声音 美 感 性 。 同时声 乐 作 品 演 中， 演 唱 人 员 应 把 握 在 歌 词 环 节 阶 段 中应 唱 ， 还 应 良 好 的 了解 作 品 人物 个 性 ， 精 准 的 快速渗入。 同时， 不能将气吸满， 这 样 将 令 展 现 人 物 感 受 。 应确 保声音音 量、 应 用 气 起 音 变得 僵 硬 不通 顺 。 再者， 针对 该类 密 集 息 、 把 握 力度契 合人 物 身份 特 征 。 对于 曲调 音 符 以 及丰 富 的歌 词 ， 演 唱 人 应 采 用 流 动 舒 缓 、 持 续 柔 和 的歌 剧 咏叹 调 ， 可在 起 音 之 呼吸， 实现 各 个音 符 以 及歌 词 的有 效 连接 ， 时平直精准 ， 不应存在滑音。 同时， 咬 字 应 通过乐旬训练、 深入体会， 达 到 良好的 演 绎 更 加 柔 和 清 楚 。对 于 激 荡音 乐 旋 律 ， 在 演
论莫扎特费《加罗的婚礼》中咏叹调《你想要跳舞我的小伯爵》男中音演唱技巧与特点
论莫扎特费《加罗的婚礼》中咏叹调《你想要跳舞我的小伯爵》男中音演唱技巧与特点莫扎特费《加罗的婚礼》是莫扎特费最著名的歌剧之一，其中男中音的咏叹调《你想要跳舞我的小伯爵》是歌剧中的一段经典之作。
这段咏叹调展现了男中音独特的演唱技巧和情感表达，具有极高的艺术价值。
本文将对这段咏叹调的演唱技巧和特点进行分析。
男中音演唱《你想要跳舞我的小伯爵》时需要具备较高的发声技巧。
这段咏叹调音域宽广，旋律跳跃较大，需要演唱者具备良好的发声技巧和音域控制能力。
演唱者需要在不同音区间之间自如地切换，保持音色的饱满和稳定，表现出丰富的音乐表达力。
男中音演唱这段咏叹调需要具备深厚的声乐功底。
莫扎特费的音乐作品追求声乐表现的自然和流畅，对演唱者的技巧和功底要求极高。
演唱者需要掌握驾驭不同音乐段落的能力，包括对音乐节奏、节拍和音符的准确把握，以及情感的表达和演绎。
需要具备较强的音乐理解能力，准确诠释作曲家的音乐意图和情感要求。
男中音演唱这段咏叹调需要具备优雅的表演风格。
《加罗的婚礼》是一部以喜剧为主题的歌剧，男中音在演唱《你想要跳舞我的小伯爵》时需要展现出轻盈、愉悦和欢快的表演风格。
通过音乐和表演，演唱者需要唤起观众的笑声和赞叹，展现出小伯爵的风度和风趣。
男中音演唱这段咏叹调需要具备丰富的情感表达力。
作为音乐剧中的角色，演唱者需要将小伯爵的心情和情感表现得淋漓尽致。
在这段咏叹调中，情感的起伏和变化是非常丰富的，演唱者需要通过声音和表演生动地展现出小伯爵内心的喜怒哀乐，使观众对角色产生共鸣和共鸣。
男中音演唱《你想要跳舞我的小伯爵》这段咏叹调需要具备良好的发声技巧、深厚的声乐功底、优雅的表演风格和丰富的情感表达力。
只有具备了这些要素，演唱者才能完美诠释这段经典之作，将莫扎特费歌剧中的角色形象展现得淋漓尽致。
这也需要演唱者对音乐作品进行深入的理解和研究，不断提升自己的演唱水平，才能更好地诠释莫扎特费音乐作品的艺术魅力。
论莫扎特费《加罗的婚礼》中咏叹调《你想要跳舞我的小伯爵》男中音演唱技巧与特点
论莫扎特费《加罗的婚礼》中咏叹调《你想要跳舞我的小伯爵》男中音演唱技巧与特点莫扎特的歌剧《加罗的婚礼》中的咏叹调《你想要跳舞我的小伯爵》是一首具有悠扬旋律和深情演绎的男中音咏叹调，是男中音歌手经常演唱的经典曲目之一。
这首咏叹调融合了情感表达和声乐技巧，展现了男中音的唱功和情感演绎力。
下面我们就来详细分析一下这首咏叹调的演唱技巧与特点。
这首咏叹调的旋律非常优美，具有一定的难度。
男中音在演唱时需要有较高的音域和音色转换能力。
在演唱时，需要通过良好的气息控制和声音力度的调节来完美地呈现出这首咏叹调的动人之处。
演唱者还需要具备出色的音准和音色的表现能力，以传达出曲子所表达的情感和内在丰富的细腻。
这首咏叹调的情感表达是关键。
男中音在演唱时需要通过音乐的形式将曲子所表达的情感真实自然地传达出来。
演唱者需要从内心深处感受到曲子所表达的情感，并将这些情感通过声音表达出来，触动听众的心灵。
这需要演唱者具备良好的音乐素养和情感表达能力，通过声音来诠释曲子中所蕴含的情感，使听众能够共鸣。
这首咏叹调还需要男中音具备良好的声乐技巧。
在演唱时需要注意音乐的节奏感和韵律感，将曲子的节奏感和韵律感表现得淋漓尽致。
还需要运用巧妙的音乐装饰和唱法技巧，如颤音、滑音等，丰富曲子的表现效果，使曲子更加动人。
还需要注意歌词的发音和情感的表达，让每一个音符都能够准确地传达出曲子所要表达的内容。
演唱者在演唱这首咏叹调时，还需要有很好的舞台表现力。
除了声音的表达外，演唱者的表情、动作、眼神等都需要与曲子的情感相配合，使整个演唱过程更加生动感人。
这需要演唱者有很好的舞台表现能力和形象塑造能力，能够让观众从视觉上也能够感受到曲子所蕴含的情感。
试论莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格
试论莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格莫扎特是一位古典主义时期的音乐家，他的音乐作品在当时引起了极大的轰动。
其中，莫扎特的歌剧作品不仅是他的代表作，也是古典主义时期最出色的歌剧之一。
而这些歌剧中最引人注目的元素之一就是咏叹调。
咏叹调是一种以独唱和管弦乐团为主体的歌曲形式，通常被用于歌剧或宗教音乐中。
在莫扎特的歌剧中，咏叹调占据了非常重要的位置，常常被用来表现人物的情感和内心世界。
莫扎特的咏叹调通常由一定的结构组成：包括开场、抒情段、副歌和尾声。
这些结构中，每一个部分都象征着不同的情感内涵。
莫扎特的咏叹调音乐风格非常典型，他的音乐风格通常被认为是一种完美的结合了声乐和管弦乐的艺术。
他的咏叹调音乐风格充满了表现力和感情。
莫扎特要求歌手以清晰、明朗的嗓音来表现咏叹调的情感内涵，同时要注意音高和音色的变化，以达到最大的音乐效果。
莫扎特的咏叹调通常具有非常强烈的情感色彩，表现了人物的各种情绪状态。
例如，在《费加罗的婚礼》中，苏莱马娜女士的咏叹调《苦恼地哭泣着》(“Il mio tesoro”)，表现了她对其丈夫唐·瓦塞尔的不满和心痛；而《唐·瓦塞尔的复仇》中，唐·瓦塞尔的咏叹调《什么?在这里，面对这个叛徒》(“Dalla sua pace”)则表现了他对于复仇的强烈愿望。
莫扎特的咏叹调音乐风格还具有非常优美的旋律和和声，这些音乐元素通常被认为是莫扎特的天赋和创造力的精髓所在。
在莫扎特的咏叹调中，旋律优美动听，流畅自然，具有很高的艺术价值。
同时，他还广泛应用双声部合唱等和声技巧，以增强音乐基调和情感表现。
除此之外，莫扎特的咏叹调音乐风格还充满着复杂和精细的装饰和变奏。
他在咏叹调中广泛使用的半音阶和颤音等技巧，使得音乐更具有丰富的层次感，同时也为歌唱家提供了更大的表现空间。
总的来说，莫扎特的咏叹调音乐风格是他音乐创作中最具有表现力和感情的部分。
他的音乐作品不仅让人们听到了美妙的旋律，更重要的是，让人们深刻感受到了情感和内心世界的表达。
莫扎特歌剧咏叹调在声乐训练中的价值
伯爵夫人焦急等待苏珊娜 回来告诉她伯爵是否接受 约会 时的唱段 。伯爵夫人想到 自己将在黑夜 中假扮 成苏珊娜和丈夫约会 ，感到羞辱和痛心 ，但她不甘 心， 愿意用一片真心去感化这个负心人。哪去了， “ 美 好时光？ 何处有那甜蜜欢畅？ 哪去了， 那海誓山盟？ 已
笛》《 ・ 等作品达到了 １ 世纪歌剧的顶峰。莫 、唐 璜》 ８ 扎特的歌剧创作是 以富于个性 的咏叹调和富于戏剧
莫扎特 的歌剧 咏叹调干净清澈 ， 对树立正确 的
声音概 念 、 建立 良好 的呼吸支持 ， 都起 到很好 的作 用 。例如 ：费家罗的婚礼》 《 中伯 爵夫人的咏叹调《 哪
里去了， 美好时光》 是一首抒情女 高音的必唱曲目也 是体现演 唱者水平 的试金石 。歌剧第三幕第八场 ：
演唱节奏舒缓的乐句时要利用呼吸来控制每一个音 的强弱平衡 ， 不能越来越弱 。 如果没有协调的气息做
些密集的音符 、 密集 的歌词而言 ， 需要演 唱者用流动
一
训练 自然协 调 的气 息
呼吸是歌唱的动力 。歌唱中最重要 的一个因素 就是正确的呼吸。纯正优美的音质和丰富多彩的情
感表达都取决于正确的气息。所有声音技巧的表现 都与气息有着不可分割的关系 ， 因为有气才有声 ， 在
歌唱中只有将气息运用得 自然协调才能获得高质量 的声音效果和透彻到位的音乐表现力。
为了改变伯爵的花心 ， 费家罗和苏珊娜帮助伯 爵夫 基础那么就无法完整地演唱、 完美地表现。 在训练时 人策划了一个 圈套 ， 他们故意让伯爵发现伯爵夫人 要将吸气——用 气——换气这一呼吸循环过程协调 写给匿名男子 的信 ， 以激怒他 。与此 同时让伯 爵知 运用 ， 并将它与旋律特点和所 唱角色个性紧密配合 ，
浅析莫扎特歌剧咏叹调《鞭打我吧》
浅析莫扎特歌剧咏叹调《鞭打我吧》作者：张若晨来源：《黄河之声》2017年第10期摘要：《唐璜》这部歌剧是莫扎特的代表作之一，《鞭打我吧》这首咏叹调是歌剧《唐璜》中的一个经典唱段，由剧中的一位乡村女孩采琳娜所演唱的，是声乐教学中的一首经典曲目，莫扎特用音乐将人物展现的格外富有生命力。
这首歌描写的是她向爱人马塞托认错时的那首咏叹调“鞭打我吧，马塞托”，前半部分唱的可怜兮兮，祈求丈夫的原谅，当乐曲变为6/8拍时，她却突然变的若无其事，唱起了“我愿生活风平浪静，永远欢乐相亲相爱…”充分表现采琳娜那没心没肺的性格。
莫扎特善于用音乐来塑造人物，表现人物的内心情感，通过音乐使人物更加活灵活现，剧情丰富生动。
本文通过根据采琳娜的艺术影响，对该作品进行分析，这首作品是抒情性和艺术性的结合，在演唱时对气息的要求比较高，音色也要有对比，才能完美的展现作品。
关键词：创作背景；人物分析；演唱分析一、创作背景莫扎特是维也纳古典学派代表人物之一，他的一生非常短暂35岁就去世了，但是却留下了很多经典的作品，主要作品有63首交响曲，16首嬉游曲，13首小夜曲，15首进行曲，105首小步舞曲，172首舞曲，27首钢琴协奏曲，5首小提琴协奏曲，23首弦乐四重奏，4首管乐弦乐重奏曲，9首钢琴重奏曲，43首小提琴奏鸣曲，23首钢琴奏鸣曲，15部歌剧，4部清唱剧，4首康塔塔，50首宗教合唱曲，18首重唱歌曲，55首独唱和管弦乐队曲，32首歌曲。
莫扎特自幼学习音乐和作曲。
1763年至1773年，莫扎特跟随父亲在欧洲各国进行旅行演出。
1781年，莫扎特到维也纳开始10年的创作生涯。
从三岁就开始学习弹钢琴，六岁就开始旅行生活，特殊的生活经历使他有很多时间进行创作。
在其歌剧创作中，莫扎特注重音乐对人物形象的刻画对人物内心也刻画的十分细腻。
特别是在莫扎特创作的最后十年，莫扎特的歌剧更为生动情节也更为复杂，内容与形式也达到高度完美的统一。
维也纳时期的莫扎特把歌剧作为自己创作的主要方式，歌剧不仅能为他带来丰厚的收益而且莫扎特本人也喜欢歌剧的创作。
莫扎特歌剧咏叹调《你就会看到》的音乐特点及演唱处理
↓↓论文题目莫扎特歌剧咏叹调《你就会看到》的音乐特点及演唱处理聊城大学分类号 J616单位代码10447密级无学号1220210411专业硕士学位论文论文题目莫扎特歌剧咏叹调《你就会看到》的音乐特点及演唱处理作者姓名张海南专业名称音乐指导教师姓名刘军学院音乐学院论文提交日期2015年 4 月分类号J616单位代码10447密级无学号1220210411专业硕士学位论文论文题目莫扎特歌剧咏叹调《你就会看到》的音乐特点及演唱处理作者姓名张海南专业名称音乐指导教师姓名刘军学院音乐学院论文提交日期2015 年 4 月原创性声明本人郑重声明：所提交的学位论文是本人在导师的指导下，独立进行研究取得的成果。
除文中已经注明引用的内容外，论文中不含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得聊城大学或其他教育机构的学位证书而使用过的材料。
对本文的研究作出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。
本人承担本声明的法律责任。
学位论文作者签名：日期导师签名：日期学位论文使用授权声明本学位论文作者完全了解聊城大学有关保留、使用学位论文的规定，即：聊城大学有权保留并向国家有关部门或机构送交学位论文的复印件和磁盘，允许论文被查阅和借阅。
本人授权聊城大学可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或其它手段保存、汇编学位论文。
学位论文作者签名：日期导师签名：日期摘要莫扎特是欧洲音乐史和维也纳古典乐派中极具影响力的焦点人物，他在交响乐、歌剧、奏鸣曲、舞曲、协奏曲、娱乐性器乐曲等方面都做出了不可小觑的贡献。
咏叹调《你就会看到》选自莫扎特歌剧《唐·璜》，本文详细介绍了该歌剧以及咏叹调《你就会看到》的创作背景和剧情，着重分析了它的音乐及创作特点，首先从人物性格和音乐魅力入手，然后从连贯的音乐线条与独特的圆舞曲风格出发分析了该曲的音乐特点，其次，通过分析该作品曲式结构和钢琴伴奏论述了创作方面的独特之处，最后通过自身的演唱体验对该咏叹调的演唱处理加以总结。
浅析莫扎特歌剧咏叹调《鞭打我吧》
的忏悔，采用了A-B-A'的三段体结构，在获得马塞托的原谅后，情 绪转变，节奏也由2/4拍转为6/8拍，速度开始提快。第一部分主要描 写女主角对马赛托的忏悔，采琳娜真心渴求未婚夫的原谅， “任你惩 罚，鞭打我吧，你可怜的采琳娜”。态度诚恳，歌曲的速度可以缓 慢的处理，在咬字吐字上也要注意情绪的递进。从第十七小节进入 B乐段，歌曲发生了转调，转到了C大调，歌词和节奏都更加紧密， 三十六小节继续转回F大调，A段的旋律重现，此时采琳娜的纯真、 善良，已经悄悄的打动着马赛托。采琳娜这里是撒娇的语气，要用 适当的音量，去表现采琳娜的活泼顽皮而又诚恳的语气，注意气 息的控制和运用，情绪层层递进，在演唱中气息也要流动起来松弛 有度。咬字也要咬清楚，才能将歌曲的意思清晰的传达给观众，进 一步表现采琳娜的诚恳，不清楚的咬字就不能完整的表达人物的性 格。同样演唱者在演唱第一部分时，也要注意自身的眼神、动作等 肢体表达，表现出采琳娜内心的小聪明和圆滑，在祈求自己丈夫原 谅时假装可怜博得马塞托的同情，把一个温柔可爱的姑娘描写的栩 栩如生。在看到马塞托情绪有变化原谅自己之后，节奏变成6/8拍， 第二段旋律更加悠扬，情绪也更加的欢快，要表现出采琳娜内心的 欣喜和激动以及对她和马塞托美好未来生活的憧憬和向往，欢快的 气氛一直在延续直到歌曲结尾，演唱时更要注意气息的流动，唱出 三拍子强弱弱的节奏感，注意节奏重音。此时的音色应该明快欣 喜，情绪明朗，通过演唱速度的变化，巧妙的突出人物心理的变化。 这两段所体现的情感是不太相同的，演唱者在演唱过程中要把握好情 绪的转变，结合歌词所表达的意思，对歌曲进行完美的诠释。 四、结语 《鞭打我吧》作为歌剧《唐璜》中的经典选段，几百年来经久 不衰，这首歌曲的女主人公采琳娜是一个没有主见、单纯、善良的 农村姑娘，因此演唱者在演唱时也要表现出灵巧的感觉，不能过于 笨拙。要学会巧妙的抓住人物的性格特点，这首作品是抒情性和艺 术性的高度结合统一，因此在演唱时对气息的要求比较高，音色也 要有对比，才能完美的展现作品。■
试论莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格
试论莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）是18世纪伟大的音乐家之一，被誉为古典音乐史上的天才。
他的作品类型非常丰富，包括交响曲、钢琴协奏曲、室内乐、声乐作品等。
在声乐作品中，莫扎特的歌剧咏叹调被认为是其中最杰出的部分之一。
莫扎特的歌剧咏叹调是他作品中最重要的部分之一，他在此领域的贡献不可忽视。
莫扎特的歌剧咏叹调以其优美、精巧和感人的音乐风格而闻名于世。
他的歌剧咏叹调旋律流畅、旋律线条优美、情感真实，具有很高的艺术价值。
莫扎特的歌剧咏叹调音乐风格的特点之一是富有表现力。
他通过音乐表达了人物的情感和心理状态，以及剧情的发展和高潮。
他的音乐流畅、富有变化，使得人们能够更加真切地感受到人物内心的变化和剧情的紧张。
莫扎特的歌剧咏叹调展现了他对人物内心世界的深入理解和对表现力的追求。
莫扎特的歌剧咏叹调的音乐风格中还包括复杂的和声和艰深的旋律。
他的和声风格充满了变化和创新，通过不同和弦的组合和色彩变化来展现不同的情感和氛围。
他的旋律线条优美流畅，有时极具个性和难度。
这些复杂的和声和旋律使得莫扎特的歌剧咏叹调充满了音乐上的挑战和艺术上的深度。
值得一提的是，莫扎特的歌剧咏叹调的音乐风格中还包括了对于戏剧性和舞台效果的追求。
他的歌剧咏叹调不仅仅是音乐，更是整个戏剧的一部分。
音乐和剧情密切地结合在一起，相互配合，产生了更加生动和感人的效果。
他用音乐编织出人物的情感变化和剧情的高潮，同时通过音乐所表达的戏剧性和舞台效果来进一步增强了整个音乐作品的艺术感染力。
莫扎特的歌剧咏叹调的音乐风格具有流畅、表现力强、复杂的和声和旋律、戏剧性和舞台效果等特点。
他的作品不仅仅是音乐作品，更是对于人物和剧情的生动描绘。
莫扎特的歌剧咏叹调以其独特的音乐风格和艺术价值，成为了古典音乐史上的重要经典之一。
试论莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格
试论莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格1. 引言1.1 莫扎特歌剧咏叹调的重要性莫扎特歌剧咏叹调在音乐史上占据着重要的地位，其对于歌剧和音乐发展的影响不可忽视。
咏叹调作为歌剧中最重要的形式之一，承载着角色情感、剧情发展和表现力的重要任务。
莫扎特的咏叹调作品以其丰富多样的音乐元素和深刻的情感表达，成为了音乐史上的经典之作。
莫扎特的歌剧咏叹调在音乐史上被认为是具有开创性的，其结构、旋律和表现力都具有独特的风格。
通过对咏叹调的研究和分析，可以更好地理解莫扎特音乐的创作思路和艺术追求，同时也可以感受到他对于音乐表达力的探索和突破。
莫扎特的咏叹调作品不仅在当时备受赞誉，也为后世的音乐创作留下了宝贵的遗产，影响世界各地的音乐人和艺术家。
在今天，莫扎特的歌剧咏叹调仍然被广泛演唱和传颂，展示着其不朽的艺术魅力和永恒的价值。
1.2 莫扎特音乐风格的独特之处莫扎特是音乐史上一位伟大的作曲家，他的音乐风格在当时极具独特之处，对后世音乐的发展产生了深远影响。
莫扎特的音乐风格以其丰富的旋律和巧妙的和声而闻名，他在作品中常常展示出对音乐结构的深刻理解和巧妙运用。
莫扎特的音乐风格融合了巴洛克时期的华丽和古典时期的简洁，形成了独特的风格特点。
其作品中常常展现出对人声和器乐的完美平衡，他擅长运用不同乐器的色彩来表现丰富的音乐情感。
莫扎特的音乐风格也常常展现出对旋律和和声的精妙处理，他的作品旋律优美，和声丰富多变，令人耳目一新。
莫扎特的音乐风格独具特色，他的作品不仅在当时获得了巨大成功，而且至今仍被人们广泛传唱。
他的音乐风格对后世音乐的发展产生了深远影响，成为许多音乐家学习借鉴的对象。
2. 正文2.1 莫扎特歌剧咏叹调的起源莫扎特歌剧咏叹调的起源可以追溯到巴洛克时期的歌剧。
在那个时代，歌剧被广泛视为贵族社交活动的一部分，而咏叹调则被认为是歌剧中最重要的部分之一。
咏叹调起初是一种表达情感和角色性格的方式，通过音乐来传达人物的内心感受。
莫扎特在创作歌剧时受到了巴洛克时期作曲家的影响，但他也在咏叹调这一形式上进行了重要的创新。
莫扎特艺术歌曲赏析
莫扎特艺术歌曲赏析欧洲古典音乐奠基人、天才作曲家沃尔夫冈·莫扎特的作品几乎囊括了所有的创作题材。
在他的众多作品中，艺术歌曲只是他信手拈来的即兴作品，但以独具的抒情性在音乐作品中占有重要的一席之地，其中一些作品完全达到浪漫主义时期艺术歌曲的水准和高度。
莫扎特的声乐作品以其能够较好地体现欧洲科学发声体系的要求已成为声乐演唱者磨练技术、提升自身声乐演唱艺术水准的“试金石”。
正因如此，莫扎特的许多作品，尤其是艺术歌曲被声乐教师作为教学作品面广泛使用。
正如“贝尔康多”即“美声唱法”嫡系继承者麦奴·加西亚所说：莫扎特是“贝尔康多”学派最好、最理想的代表人物。
要懂得“贝尔康多”作品的唱法，必须要彻底地研究莫扎特的作品，无论在技巧上还是理论上，莫扎特都给了我们完美的例证。
莫扎特一生创作的艺术歌曲在数量上虽然不及舒伯特，但歌曲风格各异，体裁多样、旋律和声独特，概括起来有以下几种。
一、歌剧咏叹调风格莫扎特一生最喜欢歌剧，他11岁开始歌剧创作，一生共写了22部歌剧作品。
因此他的几首艺术歌曲受其影响写成了咏叹调的风格，例如《鸟儿喜欢换地方》(Oiseaux si tous Les alas)(KV 307)，曲讲述小鸟每年飞向远方，追求阳光，是为了寻找爱的欢娱。
这首歌曲旋律简单，类似宣叙调，伴奏中有很多优雅的倚音来模仿鸟叫。
又如《我走进树林》(Dans un bois solitaire)(KV 308)，颇具戏剧性，叙述一个在森林中散步的少年，不小心把沉睡的爱神吵醒，为了惩罚他。
爱神一箭射穿了他的心，让他从此为爱而忧伤。
莫扎特用不同的速度变化将这首歌写得像一首充满悲剧气氛的咏叹调。
上面两首歌曲用法文写成。
是莫扎特22岁时的作品，其风格受到当时流行的巴黎风味的咏叹调的影响。
再如《鲁意丝烧毁情书》(Als Luise die Briefe ihres ungetreuen Liebh-abers verbrannte,K.520)，则充分展示出莫扎特过人的抒情及戏剧才能，描写一位名叫鲁意丝的女郎把她不忠实的爱人的来信付之一炬，钢琴伴奏中出现火的音乐。
莫扎特歌剧咏叹调的演唱解析——以《年轻姑娘应该懂得》为例
2021-02文艺生活LITERATURE LIFE莫扎特歌剧咏叹调的演唱解析———以《年轻姑娘应该懂得》为例康慧丽（东莞理工学院，广东东莞523000）摘要:《年轻姑娘应该懂得》作为歌剧《女人心》的经典选段，被视作莫扎特歌剧咏叹调的代表作品。
对咏叹调《年轻姑娘应该懂得》的音乐特征加以分析，并着力阐述该曲调的演唱处理技巧。
本文以《年轻姑娘应该懂得》为例，深入赏析莫扎特歌剧咏叹调，把握其风格特点，以辅助声乐学习者及歌剧演唱者理解作者思想及表达情感，塑造出生动具体的德斯皮娜人物形象，发挥出完美的歌剧演绎效果。
关键词:莫扎特歌剧；咏叹调；演唱解析；《年轻姑娘应该懂得》中图分类号：J718文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）05-0100-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.05.049一、前言莫扎特作为维也纳古典乐派的代表作曲家之一，创作出众多经典歌剧作品，并形成独具一格的“莫扎特音乐风格”。
在莫扎特歌剧作品中，均存在明显的咏叹调。
而无论国内还是国外的音乐学院，大部分教师在教授歌剧咏叹调时，均无一例外会选择从莫扎特歌剧作品开始。
莫扎特歌剧咏叹调技术覆盖面积广泛，无论是花腔演唱，还是单音保持；无论是短促乐句还是长乐句；无论是高音转低音还是低音跨高音，均涵盖在内。
至此，各种类型的歌手都可以在莫扎特歌剧咏叹调中提炼出适合自己的部分。
歌手往往通过学习莫扎特歌剧咏叹调，确立自身声音类型，训练演唱技巧。
《年轻姑娘应该懂得》作为咏叹调的代表作品之一，是莫扎特创作成熟期的经典作品《女人心》的部分选段。
该曲调具有强烈的抒情性质与戏剧性特征，是歌剧表演中的重要环节，为《女人心》歌剧曲目注入平等、民主与自由的追求精神，是该部歌剧价值升华的核心保障。
《年轻姑娘应该懂得》讲述了女主人公德斯皮娜女仆劝诫多拉贝拉以及菲奥狄丽吉，试图转变两姐妹爱情观，不要轻易相信并付出感情的歌剧故事。
浅析莫扎特的咏叹调《我去向何方》
浅析莫扎特的咏叹调《我去向何方》102音乐表演有着独特的气质，莫扎特的音乐要求演唱者有着高超的声音演唱技巧和气息控制能力。
对一个声乐者来说，声音音色的控制，气息的把握尤其关键。
莫扎特的音乐风格有很多种，必须要认真分析其创作背景、人物经历和音乐的旋律线条，还要钻研歌词。
莫扎特作品涉及了多种语言，其中大部分的音乐作品都是德语，语言不同所以演唱时发音特点也不同，因此，要求有标准的发音，还要学习不同语言的特点来理解掌握歌曲。
意大利语通常来讲，发音相对简单，语调发音清晰。
五个元音发音固定，直接辅音拼读即可。
在学习中还有德语，德语一般来说比较复杂，德语尤其要注意喉音和舌根音，需要学习中反复去练习，除了意大利语和德语，法语也需要我们去掌握，法语的辅音发音比较有力，相比较不容易掌握，法语和德语两种语音也有很大的区别。
法语大部分以元音作为结尾，德语大部分由辅音作为结尾。
法语要求演唱具有练贯性，嗓音变化大，我们只有学习好各种国家的语言，了解各种国家语言的特点，并且要多加练习，保证歌曲语言没有障碍，为我们的声乐学习提供有力的帮助，为演唱提供方便，才能驾驭各种艺术歌曲。
学会呼吸和保持气息是演唱中至关重要的环节，无论是什么类型的音乐作品，都要求演唱者有练贯流畅的气息，在处理一些特殊音型时，也要保持旋律的完整性。
演唱者的呼吸必须控制、均匀、流畅。
开始时不要就把气息吸的太满，容易憋，不利于后面的演唱和完整的演绎作品。
所以，在平时要练就连贯流畅的气息，在演唱作品时才能毫不费力，做到平稳。
莫扎特的音乐作品具有浪漫的特点，音乐风格充满各种变化，十八世纪中期由于宗教的巨大影响，人们喜欢甜美，干净的音乐，莫扎特的音乐在这时形成，将纯净柔和的音色加入音乐作品之中，充满和平和欢乐，他注重装饰音的作用，和多种音乐材料的对比，演绎作品时要连贯、自然，运用熟练的声音技巧，气息平稳地支撑来展现动人色彩和音乐旋律线条的优美起伏，要准确把握音色和音量，表现其典雅浪漫的情怀。
莫扎特咏叹调女高音曲目
莫扎特咏叹调女高音曲目莫扎特咏叹调是奥地利作曲家莫扎特创作的一部著名音乐作品，被誉为声乐作品的顶峰之一。
它是在歌剧《费加罗的婚礼》中的一首女高音咏叹调，歌词描述了女主人公芙伦齐的内心世界和情感变化。
咏叹调以其华丽、感人的旋律和深刻的情感表达而闻名，被广泛演唱和赞誉。
莫扎特咏叹调的女高音曲目，通常以其动人的旋律和歌词的含义而受人喜爱。
这首曲目以闪亮的高音部分展示了女高音歌手的美妙声线和情感表达能力。
咏叹调的歌词描绘了芙伦齐的感情纠葛和内心挣扎，通过音乐表达了她的爱情、迷茫和痛苦的情感。
在表演时，女高音歌手需要通过声音和表情来真实地传达这些情感，令观众感受到曲目中蕴含的深刻内涵。
莫扎特咏叹调的演唱要求歌手具有出色的音乐技巧和表演功底。
高音部分需要歌手具备宽广的音域和稳定的音色，同时还需要兼顾情感表达和技术要求。
此外，歌曲中的装饰音和情感转折都需要歌手具备较强的演唱能力和音乐理解力。
因此，这首曲目成为了女高音歌手们展示个人魅力和实力的舞台，也是历代声乐演唱比赛中的经典曲目之一。
值得一提的是，莫扎特咏叹调的曲目并不仅限于声乐演唱，而是也经常被改编为钢琴曲或其他器乐演奏。
在这些版本中，旋律和情感表达同样令人动容，展现了莫扎特音乐的多样性和魅力。
不论是声乐演唱还是器乐演奏，这首曲目都以其优美的旋律和深刻的情感表达赢得了无数观众的喜爱。
总的来说，莫扎特咏叹调是一部极具艺术价值和感染力的音乐作品。
它通过高音歌唱和情感表达，展现了莫扎特作为音乐天才的创作才华和深邃情感表达。
这首曲目不仅成为了声乐演唱的经典之作，也持续为观众带来美妙的听觉享受和感情共鸣。
它永远被铭记在音乐史上，成为了莫扎特作品中的一颗耀眼之星。
咏叹调《求爱神给我安慰》在声乐教学中的意义
国和世界艺术体操科技人员急待突破的“攻关”课题之一，这就需要我们重视起来，精心研究和实践，为创出一条科学、有效的疲劳恢复之路做出积极贡献。
参考文献：[1]邓淑勋，等.运动生理学[M].第二版.北京：高等教育出版社，2009.[2]王安利.运动医学[M].北京：人民体育出版社，2007.[3]大众艺术体操[M].北京：人民体育出版社，2009.一、引言西洋歌曲在人类审美历史上具有重要的地位，从音乐发展史上来说，歌剧的出现使得声乐与表演完美的融为一体，拓展了声乐的表现手法。
作为欧洲最伟大的古典主义作曲家之一，莫扎特的歌曲以深刻的人文精神丰富了歌剧的精神内涵，其最著名的作品《费加罗的婚礼》中的咏叹调优美动听，是探索莫扎特艺术创作和思想的一个重要方面。
二、作品的介绍莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791），奥地利作曲家。
他的创作几乎涉及到音乐的所有领域，如：交响乐、各种器乐的协奏曲、各种组合形式的室内乐。
其中，歌剧是他音乐创作中最重要的体裁。
莫扎特的作品清晰、细腻，每一个音符都承载着美好和纯真的愿望，同时在曲式进行上又具备严格的逻辑性，追求着均衡的比例，是维也纳古典乐派的典型代表。
四幕歌剧《费加罗的婚礼》讲述的是机智的仆人与权重位高的贵族伯爵之间的斗争，最后仆人取得胜利的故事。
咏叹调《求爱神给我安慰》（Porgiamor...）亦被称作《伯爵夫人的谣唱曲》或《爱情之神，请听我祈求》，是伯爵夫人在第二幕中开场的内心独白。
这首咏叹调歌词大意如下：“爱情之神，请听我祈求，抚慰我的悲哀和忧愁！我已失去他的爱情，唯有一死万事休，唯有一死万事休！”全曲只有四句话，莫扎特却用音乐赋予了它丰富的思想内涵和充满张力的情绪表达。
三、作品的价值1.人声旋律的抒情性功能较强。
该咏叹调的音乐表情被定位为Larghetto（小广板），伯爵夫人曾经是一位纯真、自信的少女，随着时间的流逝，伯爵对她的爱渐渐退却，面对丈夫心灵的背叛，往日的感情在伯爵夫人内心翻腾，她渴望爱情，渴望丈夫回到自己身边。
浅谈莫扎特歌剧《唐璜》中咏叹调《你就会看到》的演唱体会
浅谈莫扎特歌剧《唐璜》中咏叹调《你就会看到》的演唱体会1. 引言1.1 莫扎特歌剧《唐璜》简介《唐璜》是莫扎特的一部著名歌剧作品，作曲于1787年。
这部歌剧根据十六世纪意大利剧作家博卡奇奥的剧本改编而成，讲述了唐璜这位历史人物的生平故事。
唐璜是英格兰国王亨利八世的顾问和密友，也是被授予英国最高荣誉的一位贵族。
在这部歌剧中，莫扎特通过音乐和剧情展现了唐璜的高尚品德和为国家着想的精神。
整部歌剧充满了戏剧性和感情张力，是莫扎特晚期歌剧中的杰作之一。
《唐璜》中的《你就会看到》这首咏叹调是其中的经典之作，展现了唐璜对自己信念和责任的坚定信心，也体现了他对国家和人民的忠诚。
这首咏叹调在音乐性和表现力上都极具挑战性，是演唱者展示声乐技巧和情感表达力的绝佳机会。
2. 正文2.1 咏叹调《你就会看到》的背景和意境《唐璜》是一部莫扎特创作的意大利歌剧，其咏叹调《你就会看到》是其中一段极具代表性的唱段。
这首咏叹调发生在第一幕中，由女主角唐璜演唱。
在这段唱段中，唐璜表达了对自己未来命运的畅想和憧憬。
背景和意境方面，这首咏叹调描绘了唐璜内心深处的坚定与勇气。
在剧情发展的背景下，唐璜已经意识到自己爱上了唐璜的事实，却又深知自己的前路将会充满挑战和艰辛。
在这首咏叹调中，唐璜展现出了对未来的期许和对爱情的坚持。
她希望通过自己的努力和才华，最终能够赢得唐璜的认可和爱情。
整个咏叹调的意境非常凝重而又充满力量，唐璜的声音在音乐中跌宕起伏，表现出她内心情感的矛盾和挣扎。
通过这首咏叹调，观众能够更深入地了解唐璜这个角色的内心世界，以及她对未来的憧憬和希望。
这首咏叹调不仅展示了唐璜的情感世界，也为整部歌剧的发展奠定了重要的基调。
2.2 声乐技巧展示声乐技巧的展示在演唱《你就会看到》这首咏叹调中起着至关重要的作用。
在声乐技巧展示方面，演唱者需要具备良好的音准和音色控制能力。
在这首咏叹调中，音乐旋律流畅优美，要求演唱者准确把握每个音符的高低变化，并且能够通过声音的变化来表达出歌曲中所蕴含的情感和意境。
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... . .. 论声乐训练中莫扎特歌剧咏叹调的价值摘要声乐是音乐的一种，它同其他艺术类的学科一样可以说是一门学问，它以其深厚的文化涵，和其中的博大精深的学问而让人向往。
声乐的学习除了掌握过硬的发声方法之外还应当坚持系统性、科学性与针对性的训练方法与原则，合理的选择合适的声乐训练的曲目，更好的提高演唱能力培养歌者的演唱艺术风格。
莫扎特的歌剧咏叹调是属于古典主义风格的曲目，总体来说它有优美的旋律、鲜明而生动的人物形象，在莫扎特的歌剧咏叹调中有丰富的资源可以被用在训练过程中。
对莫扎特的不同曲目的歌剧咏叹调练习可以在一定程度上提高演唱者气息的协调性，和声线更加柔美连贯性与准确性，帮助演唱者在演唱时更加的声情并茂的表达歌剧中特定的感情。
关键词：莫扎特；歌剧；咏叹调；声乐训练On the Value of vocal training in opera ariasby MozartAbstractVocal is a science, it has a profound cultural connotation, among many profound knowledge. Vocal learning occurs in addition to master excellent method also should adhere to the systematic, scientific and targeted training methods and principles, reasonable to choose the right vocal training tracks, to better improve the ability to develop the singer's concert singing art style. Mozart's opera arias and beautiful melodies, vivid characters, is fresh and elegant neoclassical style tracks, there is a wealth of resources can be used in training at her bel canto singing. Contact opera arias by Mozart different styles of training can help coordinate the breath, to help the singer when singing coherence veracity of the sound, to help singers sing more extremely rich in the expression of the feelings of the opera in particular.Keywords：Mozart opera arias vocal training value目录绪论4一、通过训练提高演唱者演唱的顺畅性和灵活性4二、通过训练提高演唱者自然协调的气息5三、通过训练提高起音的准确提高咬字的清晰柔和 (6)四、通过训练可以提高演唱者对于歌剧中人文的情绪和心理更好的表达 (6)五、莫扎特的歌剧的训练可以改善演唱者对于歌剧的认识 (7)六、联系莫扎特的音乐可以更好的表现演员声音的美好的特质 (8)结束语 (12)参考文献 (14)致 (15)绪论莫扎特是世界上公认的英年早逝的最伟大的作曲家，他出生在神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡。
莫扎特与其他音乐家有一些不同，他不是经过长年累月的训练才取得一定的成就的，他是一个天份极高的艺术家从小就被认为是音乐界的旷世奇才。
莫扎特谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等都成为后来古典音乐的主要形式。
在歌剧方面，他的成就也是相当巨大的。
莫扎特的歌剧在旋律上也是在艺术性上都具有特性，主要表现出来的特色就是悦耳开朗，优雅非凡。
在他的作品中有浓厚的巴洛克时期向古典主义时期过度的形式。
这种早期的浪漫主义曲风的表现形式，为后来的贝多芬式的英雄性音乐的出现提供了一定的条件，打下了坚实的基础。
因为莫扎特公开的脱离保护人是自由主义的作曲家，所以莫扎特本人也备受后世音乐家敬仰。
莫扎特有22部歌剧其中的《费加罗的婚礼》《魔笛》等作品标志着18世纪歌剧顶峰的到达。
莫扎特创作的歌剧的重要的标志就是富有个性的咏叹调和富于喜剧性的重唱。
咏叹调具有优美的旋律、和声丰富、人物形象生动等特点备受美声唱法训练者的推崇，在世界各地的训练者中都是必唱曲目之一。
莫扎特是音乐届的天才，虽然早夭，但是却依旧让大家敬仰。
在莫扎特创作的众多的音乐的作品中，不得不说歌剧中的咏叹调部分是精品中的精品。
咏叹调顾名思义就是用来舒服感情的。
而感情的舒发往往又是以表达感情为基础的歌剧中最重要的一个部分。
每一个参加声乐训练人都可以在这些咏叹调的作品中找到锻炼自己的机会，提升自己的音乐素养。
下面我们就具体的看一下通过莫扎特的歌剧咏叹调的训练提高一些什么。
一、通过训练提升声音的连贯性与灵活性“legato”在法语中是连贯的意思，它是美声唱法的一个重要的原则。
美声唱法就是要求声音连贯，就像线一样，不能忽强忽弱、声音也不能像是挤牙膏一样的一股一股的冒出来。
演唱者的声音应当保持平稳、均匀。
莫扎特的歌剧咏叹调要求演唱者要用优美的旋律优美和连贯的线条充分的体现了莫扎特歌剧中音乐中所蕴藏的感情的因素。
我们在教学的过程中可以充分的利用莫扎特歌剧咏叹调中的经典的曲目帮助学生提高演唱时的连贯性。
我们可以采用的音乐有一下几个。
《牧人王》是一个歌颂青年男女的忠诚的爱情的和充分的体现王室贵族的仁慈的由阿明塔演唱的回旋曲《我爱你，这爱情坚贞》。
他的歌词是--我爱你，这爱情坚贞。
我是你忠诚可靠的爱人，我只爱你一人，这样亲切温柔的爱情让我找到这快乐和欢欣、平静和安宁。
这个歌剧是的主人公式牧羊人阿明塔。
最开始，阿明塔不知道自己有王室的身份，过着朴实而诚挚的生活。
《牧人王》歌剧中表现了人物气质，整个歌剧的风格清新自然表现着人物敏感的心。
演唱者应当努力的表现作品中所表现出来的人物的生命力体现主人公的在气质。
整个歌剧的作品的风格是属于在强烈的节奏性的基础上体现朴实的风格。
这个歌剧的节奏总体来说是平缓的，但其中夹杂着上行或者下行的十六分音符的出现。
歌剧中还有一些短小的花腔乐句，歌剧唱腔的基本格调在人物面貌和容风格等方面都是十分连贯抒情的。
在演唱的过程中要求演唱者要气息均匀、吐字清晰、音符连贯。
也应当做到寓情于景把全取的音乐与剧情容紧密的结合在一起务必要声情并茂的表现歌剧中的思想感情。
当然可以训练演唱者唱歌时连续性的歌剧还有很多，例如《费加罗的婚礼》中珊娜唱的那段咏叹调《快来吧，别迟缓》中主要是描写了珊娜和伯爵夫人改变伯爵对珊娜的骚扰的现状而制定计策。
计策的容是珊娜给伯爵写信，约伯爵出去，然后有伯爵夫人换上珊娜的衣服去代替珊娜约会。
在旁边偷听的费加罗事实上并不知道伯爵夫人和珊娜制定的这个计策，珊娜跟费加罗开玩笑，所以就唱了这段6/8拍，行板，曲式结构由宣叙调和咏叹调两部分组成,宣叙调前半部分为C大调，柔和宁静，后半部分出现了“降B”音，音乐开始转入F大调的咏叹调《快来吧，别迟缓》，歌词的容是“美妙时刻将要来临，倚在情人怀抱里多幸福、多欢欣”。
这段作品可以集中的表现珊娜对费加罗的喜爱和开玩笑时候的欢欣之情。
在这一段的歌剧中要求演唱者的声音要连贯优美，有控制地，高音如轻盈滑过的燕子，同时要把充足的感情和富有表现力的演绎注入每一字每一句之中。
不得不说莫扎特创作的歌剧咏叹调的部分可以帮助参加训练的演唱者的声音要更加的连贯、均匀更具有独到之处，它可以提高声音的灵活性，可以更加得心应手的运用快速转换的音型。
比如，唐安娜的咏叹调《别说我》是歌剧《唐乔万尼》的经典曲目，这段咏叹调中使用了三十六分音符和十六分音符等典型的快速跑音的声音处理的方式，这些演唱方法是十分难的要求演唱者要清楚的演唱每一个音符同时又要保证歌剧的完整性连贯性，把气与声很好的结合起来保证莫扎特所独有的高贵的风格。
这个歌剧的练习可以提高演唱者的声音质量。
莫扎特歌剧咏叹调的高贵典雅的气质需要演唱者连贯、柔和、灵巧的声音才能表现出来。
二、通过训练提高演唱者自然协调的气息唱歌就是通过嘴巴和鼻子发音，通过这些声音来表现一定的节奏表现音乐的魅力。
所以说能够很好的呼吸是唱歌的基本。
只有正常的呼吸才能发出流畅舒缓优美的音乐充分的表现歌剧中体现出来的浓厚的感情。
有气才有声，歌剧需要自然协调的气息，需要充足的气息保证声音的质量保证音乐的表现力。
气息就好像是一条小河，而歌声就是小河的叮当声。
只有当小河顺畅的流动，才能让河水奏出美妙的声音。
而唱歌也是如此，唱歌的时候气息的平稳流畅，才能发出更加流畅的声音。
所以说气息是歌曲演唱的基础。
莫扎特的歌剧训练过程中有一个重要的特点就是声音干净清澈可以更好的帮助演唱者培养正确的声音的概念同时学会正常的呼吸。
咏叹调《哪里去了，美好时光》是《费加罗的婚礼》中伯爵夫人演唱的，这段可以充分的检验一个女高音的演唱水平，基本上是女高音在抒情方面必唱的曲目。
珊娜去约伯爵，而伯爵夫人在等待珊娜告诉她伯爵是否接受约会的消息时演唱了这段名为《哪里去了，美好时光》的咏叹调。
这段演唱中表现了伯爵夫人的矛盾心理，一方面她觉得假扮成珊娜使他感到羞耻和痛心，另一方面她又希望通过自己的真心去感化已经负心的伯爵。
在歌剧中伯爵夫人演唱的容是“哪里去了，美好时光？何处有那甜蜜欢唱？哪里去了，那海誓山盟？已经证明是撒谎！啊！是我的忠诚、烦恼和悲伤，也许还有一线希望，改变他的坏心肠！”在这段歌剧的唱腔中充分的体现出了主人公对于美好时光的怀念和心中的哀怨之情，虽然这是一个喜剧，但是由于有这种感情夹杂其中，也相当的令人神伤。
冲唱腔方面来说宣泄调后边的第一个咏叹调节奏比较紧凑，语气也是相当的激动的，换气的过程更应当注意，应当采用快而深的换气的方法，当要保证气的呼吸的量要保证在一个程度不然会影响以后的起音。
而且演唱者需要通过更多的联系把这些音符和字节连贯起来构成整个音乐的整体。
后边的咏叹调的部分与前一段相比有一些变化，这一段的咏叹调节奏和情绪上都有一些缓和。
这一段的乐句更长，在处理的时候莫扎特加入了更多的全音符和符点二分音符。
在演唱节奏舒缓的乐句处理的过程中应当学会利用呼吸来控制音节的强弱平衡，而且不能越来越弱。
协调的气息是完整演唱的基础表现的相当的完美。
应当更加好的训练演唱者的吸气用气换气三者很好的配合协调的运用。
演唱者演唱的过程中不应当只是单纯的注意旋律而是应当更加注意演唱角色的个性方面的容。