欧美时装画手绘技法
欧美时装画手绘技法.
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4 装饰风格
装饰风格的时装画因其手法单纯并且具备装饰画的审 美特点,通常具有较强的视觉冲击力,多用于时装插画和 时装海报中。它具备多种装饰性的元素,如概括的人物形 象,平面化的绘画手法,大色块的对比以及富有情趣的服
饰图案和细节处理。它主要用来表达一种情绪或者特定的
氛围,展现服装设计的思想内涵。
第二章 人体绘画
二 时装画的构图
在时装画的创作过程中,构图是将设计理念完整展现的重要环节。 它往往丰富多变,注重对个人风格和形式感的表现。根据设计需要通 常有单人构图、双人构图和多人构图三类。
二
1 单人构图
时装画中最为常见的就是单人构图形式,通常将单个人物安排在画面的中心位置,大小比例适中以保证 画面的完整性。有时根据服装款式的需要可以把人物安排在偏左或偏右的位置,或把头部和四肢置于画面之 外,生动而富于变化。
一
1 时装插画与时装效果图
时装插画是时尚艺术的一种面美术创作形式。多 出现在时装志海报和广告中,当代的时装插画没有固 定的法则和约束也没有明确的工作方式和流行风格, 时装画家可以对任何一位设计师的作品进行绘画创作,
它表现的重点不在设计而在于捕捉服装的神韵。时装
插画不一定要完整地展现服装,主要用来表达一种情 绪或者特定的氛围,表现服装设计的灵魂,个性乃至 思想内涵,因此画面上除了人物服装以外,通常对主 体所处的背景和环境也有所交代。与时装效果图相比, 时装插画往往更富有艺术表现力,更能反映服装画家 的个性和艺术风格。
时装效果图是一种用以表达时装设计意图的准确而快捷
的绘画形式。它应用于服装业的设计环节中,是从服装设计
构思到成衣作品完成过程中不可缺少的重要组成部分。时装 效果图是围绕服装进行的描述性的绘画,通常将注意力放在 对服装款式,色彩,材质和工艺结构的表达上,着重强调的 是服装与人体,服装与服装,设计细节与整体之间的关系, 时装效果图多以线条勾画,再配有面料小样,款式图和文字 说明图。
时装画技法
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时装画技法》教学大纲课程名称:时装画技法课程性质:本课程为高职高专服装艺术设计类专业的必修课程总学时数:108学时教材名称及作者、出版社、出版时间:《服装设计表达---时装画艺术》陈闻著中国纺织出版社服装高等教育“十五”部委级规划教材《服装人体素描》肖文陵高等教育出版社大纲主笔人:羊黎大纲审稿人:许恩沅课程的目的、要求和任务:一个真正完整的服装设计包括两个步骤:第一是计划和构思,第二是将设想作可视性的实现。
也就是说,设计必须通过思维和物化这两个环节来体现,两者缺一不可。
将设计思维通过物化的形式表达出来,是服装设计师的基本能力。
在服装设计中,物化形式有两种:绘制服装设计图和用服装面料制作成衣来直接表达设计构思。
鉴于服装设计图具有经济实惠的优点,所以往往成为设计者的首选。
服装设计图是快速、便捷表达设计意图的最佳载体,因此熟练掌握和运用服装设计图的各种表现技法是服装设计师应具的基本功。
本课程着重培养学生的设计思维的表现能力,培养学生使用各种工具和技法绘制服装效果图和服装平面款式图的能力,学生能运用绘画手段将服装设计构思通过不同人体姿态,以直观形象表达出来,展示服装设计的最佳效果,体现作者的设计理念,为结构设计和工艺设计提供依据,为《服装设计》、《服装色彩设计》、《服饰图案》等课程作好知识和能力的必要准备。
课程包括服装人体和时装画技法两个部分,总学时108学时,理论课时与实践课时比为1:4,两个学期完成,建议安排在第二学期和第三学期。
基本内容及学时分配:时装画概述:时装画概念、分类、服装设计与时装画、时装画的表现形式2学时第一部分服装与人体【教学目的与要求】(1)、了解人体形态结构特征,掌握人体各部比例。
(2)、掌握头部、躯干、四肢等局部的绘画表现。
(3)、根据服装画的要求绘画具有时尚造型感的服装人体姿态【学时安排】48学时【教学重点与难点】一、重点人体的比例和结构知识,局部的骨骼和肌肉的绘画表现二、难点1、人体结构和人体动态的绘画表现2、人体与服装之间的关系【教学内容】一、人体与服装4学时1-1、人体基础知识1、人体的基本形态2、人体的基本结构3、男女人体的比例差别4、儿童人体的比例5、理想人体的比例1)身体的比例2)四肢和手脚的比例3)面部的比例1-2、人体与服装1、人与服装2、人体与服装造型二、服装人体的表现22学时2-1、观察认识人体的方法1、人体的断面轮廓与外轮廓2、人体动态3、人体透视2-2服装人体表现1、服装人体表现的方法和步骤2、服装人体头部的表现1)眼2)鼻和耳3)嘴4)颈5)头发3、服装人体躯干、四肢的表现4、服装人体各种动态表现三、着装人体表现16学时3-1、服装与人体的关系3-2、着装人体描绘的方法和步骤3-3、不同形式服装的表现1、衣纹的表现2、线的画法1)匀线2)粗细线3)不规则线3、不同形式服装的表现四、人体各种动态默写6学时4-1、人体默写4-2、人体姿态设计第二部分时装画技法【教学目的和要求】通过本章学习使学生掌握服装绘画的基本方法,包括学习绘制服装效果图、服装平面款式图,以及运用各种工具绘画各种风格的时装画。
时装画表现技法一第三章教案ppt课件
![时装画表现技法一第三章教案ppt课件](https://img.taocdn.com/s3/m/1fe5aba5f01dc281e43af035.png)
➢男人体的夸张部位
➢男人体躯干宽厚健壮,呈倒梯形,肌肉发 达,轮廓硬朗。主要夸张部位是肩部的宽 厚、四肢的强健、胸廓的体积感、下颌的 轮廓、脖子的粗壮等。男性时装人体也是 以真实人体为依据的适度夸张表现,但它 通常省略一些真实人体的内部结构特征, 以画人体姿态
第二节:时装画人体姿态
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
第二节:时装画人体姿态
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
第二节:时装画人体姿态
2 .重心与平衡(一竖线) ➢ 掌握好服装人体的重心平衡线,是画出的
人体能够站稳的关键。重心平衡的起点位 于锁骨和胸骨的交点,即颈窝点。重心线 是一条穿过人体到达地面的垂线(一竖 线)。
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
➢基本姿态的表现技法
➢以时装画人体身长立正姿态呈现,描绘是 注意左右的均衡及脚跟并和。
➢2.变化姿态的表现技法 ➢无论人体如何变化,都具有如下特点:
➢ 1).三不动--头.上身(倒梯形).臀部(正梯 形);
➢ 2).二动--胫部(连接头和上身).腰部(连 接上身和臀部),
来决定的,其中决定动态的主要线条位于 胸、腰、殿作为女性的特征,在设计图中常常作为夸张的重点,无论从正面、侧面、半侧面都应表现出优美微妙的曲线。
人体动态的形成主要是由躯干、手臂和腿来决定的,其中决定动态的主要线条位于躯干内,即三条通过躯干的线,人体的肩线、腰围
躯干内,即三条通过躯干的线,人体的肩 线和臀围线。
平涂法有两种:一是勾线平涂,二是无线平涂(亦称为没骨平涂)。
线、腰围线和臀围线。 当正面平视时,五官的位置可以用“三庭、五眼”来分配。
2 .重心与平衡(一竖线) 转印的图案具有工整、快捷等优点,但受到转印纸图案种类及尺寸的限制。
时装画表现技法201603
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11.磨擦法
用枯笔、海绵、橡皮、布等带有阻力的粗 糙的材料,敷上少许颜料,磨擦画面,或用砂 纸、牙刷等工具磨擦画面,由此而产生一种较 为朦胧、陈旧的某种痕迹效果,此法称为磨擦 法。如牛仔布料的处理、皮革及段子、裘皮等 常用磨擦法。
12.流彩法
有些面料纹理或某些特殊肌理的效果,常采用 流彩法。此方法利用颜料的流动性达到表现的目的。 首先用适量的清水打湿需要处理的部分,然后用含 有一定量水分的颜色置于其中,小心翻动画面,使 色彩流动至满意为止,干后即成为具有流动感的画 面效果。亦可预先在镜面、水面(需用油性颜料) 等光滑的材料表面将颜料作好流动的色彩肌理,然 后用画纸覆盖其上,将流动的色彩印入画中,最后 进行剪辑处理。
平涂法有两种:一是勾线平涂,二是无线平 涂(亦称为没骨平涂)
勾线平涂易获得装饰性效果,可根据需要适 当留飞白,产生一种光感。色块之上,还可以叠 加如点、线等的装饰,增强装饰性。
3.喷洒法
包括两种方法:一种为喷绘法,另一种为洒 色法。
喷绘法是以喷笔等喷绘工具为主的绘制方法。 由于喷绘工具绘制的色彩细腻、均匀,所以它不 仅可以绘制出具有写实风格的时装画,且能使画 面达到一种神秘效果。喷绘法除使用专业的喷绘 工具外,还可以利用刷子等工具达到类似的处理 效果,采用遮挡方法,可以喷绘出清晰的边缘。 喷绘法可以结合勾线法,使画面更为生动。当然, 喷绘工具用于时装画需要一定的时间来保证,在 对此工具的特性未达到娴熟掌握时,抑或产生相 反的效果。
13.折皱法
将画面按所需揉、折成皱,再敷上色彩作画, 产生一种肌理效果,称为折皱法。此法用于特殊 的面料和背景肌理效果的表现。
14.刮割法
这是利用某种硬物、尖状物或刀状物,刮 割画面,使其产生一种特殊效果的方法。如对 袭皮的处理或表现时,常常采用尖状物,沿裘 皮纹理适当刮划,能表现出裘皮的蓬松、真实 感。由于刮割法对纸张有损害,运用此法时, 需考虑刮割的深度与纸张的质地与厚度,避免 划破纸张。
时装画技法 手臂
![时装画技法 手臂](https://img.taocdn.com/s3/m/23b0dbac284ac850ad024280.png)
1.在准备好的素描纸上用直线轻轻画出手的 大体结构、形状和动态,这个步骤画时用力要 轻,画出的线条才会容易修改。 2.是找准手的具体形状和结构,在进行这 个步骤的写生时,要结合已经掌握的手部的结 构关系(如上面已经介绍的),把大的结构和 型刻画出来,画的时候一定要准确。 3.在已经画好的画面上画出大的明暗关系, 画时要概括,不要把暗面的型刻画的特别是由手腕,手掌和手指组成,由手腕 连接在小臂上。 手部骨骼则分别被命名为腕骨,掌骨和 指骨。其中指骨又分别名为基节,中节 和甲节
手臂的骨骼
手臂的肌肉
手臂肌肉
手臂肌肉
手臂肌肉
手臂的比例
上臂:前臂:手=5/4:1:3/4 实际绘画尺寸5:4:3
手臂的画法
时装画技法课件
![时装画技法课件](https://img.taocdn.com/s3/m/c92b6c67a45177232f60a20a.png)
应知: 1.写实手法 2.夸张手法 3.装饰手法 4.简化手法
应会: 对技法熟练掌握
重点和难点
技法要具有针对性
课前准备
相应的教材,教参书,工具,纸张等用具
第一节 写实手法
• 写实手法是服装画中最常见的表现手法, 其生动逼真,是学习服装画的基础。服装 画的写实手法也包含了很多夸张的因素如 服装画中人体比例一般在9个头长。与一 般的写实性绘画不同,但由于服装画主要 目的是为了更好地展示服装效果 • 课时:4学时
第二节 服装效果图面料质感的表现方法
• 针织面料 • 针织面料柔软,可塑性强。刻画时需注意面 料依附在人体上的结构变化,关节部位的褶 纹处理要恰到好处,明暗过度要自然柔和, 色彩不宜变化过多,线条粗细要均匀流畅 • 课时:4学时
第二节 服装效果图面料质感的表现方法
• 条纹面料 • 条纹表现方法很多,用麦克笔表现 最为常见,利用水彩透明薄画法也 比较容易出效果,或者先用浅颜色 平涂服装底色,然后用较深一层的 颜色画横,竖,斜条格,再用深色 画横,竖交织点 • 课时:4学时
第三节
人体比例和重心与服装画理想人体比例画法
• 人体重心
• 重心是衡量人体平衡的重要依据。当 人体处在直立状态下,从锁骨间引一 条直线与地面垂直,这条直线就叫重 心线。当身体向另一侧倾斜时,另一 侧的腿或手臂会向相反的一侧摆动。 人体出现偏移,重心会随之移到一条 受力的腿上。所以无论重心落在哪条 腿上,重心线都必须经由锁骨中间与 地面形成一条垂直线。人体中头,躯 干,臀部的变化不大,三者之间形成 透视,方向不同的相互扭转,而颈, 腰,四肢则通过各自关节带动头,躯 干等部位,组成千姿百态的优美动作。
• 袖子包裹在人体上,因为款式造型,使袖子 产生虚实变化 • 课时:4学时
时装画表现技法介绍分析
![时装画表现技法介绍分析](https://img.taocdn.com/s3/m/ae768777a45177232f60a279.png)
4.嘴的画法 嘴部的结构有上唇、下唇、上唇结节、嘴 角,其附近结构有人中、劾唇沟等。唇形 的刻画在时装画中也很重要,能够显露人 的表情变化和个性特征。厚而圆的唇形显 得敦厚性感,长而薄的唇形显得善变刻薄。 嘴角上翘感觉喜悦,向下感觉悲伤。
5.发型的画法 和时装领域的其他的元素一样,发型也是紧限时 尚的。头发有许多不同的类型,直发、卷发、长 发、短发,包括流行的各种假发以及通过挑染、 漂染等手段对头发颜色的改变,这些使头发无论 从形式上和色泽上都更易于和服装形成一个统一 的美的整体。头发的式样和长度是比颜色更重要 的因素。发型的选择要根据个人的脸形、气质、 体形及服装的造型来综合考虑,不能一味追求流 行发式,而且同一种发型因脸型的差异会产生不 同的装饰效果。
特殊技法
1.淡彩法——以勾线为主,在时装画的主要部位,简略地敷 以色彩。这种敷色方法,由于采用水彩画着色法,故多用水彩 色或水粉色。勾线的工具,可以选择钢笔、铅笔、炭笔、毛笔、 马克笔等。此方法较为简洁明快,方法易于掌握且较为快捷。 2.平涂法——是常用的时装画技法之一,简便易学。它 采用每块颜色均匀平涂的方法,颜料多采用具有一定覆盖力的 水粉颜料或马克笔。 平涂法有两种:一是勾线平涂,二是无线平涂(亦称为没 骨平涂)。勾线平涂是平涂与线结合的一种方法,即在色块的 外围,用线进行勾勒、组织形象,这是勾线平涂最常用的方法。 勾线的工具可以多种多样,勾线的色彩,亦可根据需要随之变 化(彩图19)。无线平涂是利用色块之间的关系(明度关系、 色相关系、纯度关系)产生一种整体的形象感,并不依靠线组 织形象。 勾线平涂易获得装饰性效果,可根据需要适当留飞白,产 生一种光感。色块之上,还可以叠加如点、线等的装饰,增强 分为上、下两列,眉头方向朝上,眉梢方向 朝下。在时装画中常常把眉毛归纳成一条线,通 过眉峰的位置表达情绪:比较平滑、圆顺的眉形 显得温柔可亲; 眉头压低、眉峰在后三分之一处、 眉梢高挑的眉形显得高傲、不易接近;八字眉更 多用在儿童面部的表现,显得乖巧可爱。眉毛和 眼睛形状的配合很重要,对反映人物的表情有一 定的作用。
时装画技法第二章发型的绘制
![时装画技法第二章发型的绘制](https://img.taocdn.com/s3/m/b7e605526d175f0e7cd184254b35eefdc8d315ff.png)
时装画技法第二章发型的绘制时装画是指以时尚为主题的绘画作品,其中发型是时装画的重要组成部分。
通过绘制不同的发型,可以为时装画增添独特的个性和风格。
在进行时装画发型绘制时,需要掌握一些基本的技法和注意事项。
首先,在进行发型绘制之前,需要先了解各种不同的发型设计。
可以通过观察真实的时尚杂志、时装秀或者网络上的时尚图片来获得灵感。
同时,要注意不同的发型适用于不同的人物形象和风格,因此在选择发型时要考虑到时装画的主题和所要表达的意境。
其次,绘制发型时可以使用不同的绘画工具,如铅笔、彩色铅笔、水彩、油画等。
考虑到时装画较多使用颜色和层次感,常用的绘画工具可以为彩色铅笔和水彩,因为这些工具可以更好地表现发型的颜色和质感。
另外,还可以选择不同的纸张来进行绘制,较光滑的纸张可以更好地展现细节。
在绘制发型时,要注意以下几个方面:1.线条的运用:发型的线条是非常重要的,可以通过线条的变化来凸显发型的层次感和质感。
可以使用不同粗细的线条来描绘不同的发丝和发根。
2.着色和渐变:选择合适的颜色和技法进行发型的着色和渐变。
可以使用颜色铅笔或者水彩进行绘制,通过叠加不同的颜色和运用水彩的渐变效果来表现发型的立体感。
3.细节的处理:要注意发型的细节处理,如头发的光泽、卷曲度、分层等。
可以使用打点、晕染、研磨和划线等技法来表现发型的质感和细微的细节。
4.头部和脸部的比例:发型的绘制应该与头部和脸部的比例相符合,要注意发型与面部特征的和谐和统一此外,还可以通过参考一些时尚杂志或者时装画师的作品来获得更多的启发和灵感。
可以学习一些时尚杂志上的发型示意图,了解不同发型设计的构图和绘制方法,以及如何利用线条和颜色表现发型的风格和特点。
总之,发型作为时装画的重要组成部分,在绘制时需要注重线条的运用、着色和渐变的处理、细节的处理以及头部和脸部的比例。
通过掌握这些技巧和注意事项,可以更好地表现出时尚画的发型设计,为时装画增添更多的个性和风格。
时装画表现技法
![时装画表现技法](https://img.taocdn.com/s3/m/0a922500f78a6529647d5371.png)
浅议时装画表现技法服装画的表现方法可谓丰富多样,不拘一格,它同其他绘画基本一样,可凭借各种工具材料和创作方法,来尽情表达所需要的造型效果。
服装画的表现技法,根据需要,可简可繁,可虚可实。
作画时,要特别注重画面的实际效果,突出服装的造型风格和个性品味。
下面按绘画工具分别介绍各种常用绘画法。
一、用线表现形体结合淡彩的表现方法这是一种借助水彩颜料,结合钢笔、铅笔或炭笔勾线的表现方法。
水彩颜料透明、快干、色彩亮丽,使画面具有轻松、优雅的感觉,再用具有表现力的线索,来强调人物造型及尝试结构,是服装画中常用的表现方法。
作画的步骤大致是:先用铅笔画的轮廓,即画好人物形象及服装款式,再画淡彩。
最后根据效果的实际情况,再用铅笔(或钢笔,或炭笔)加深线条,强调最初的轮廓线,使画面线条清晰,效果更突出。
二、水粉画水粉画是用水来稀释粉质性的颜料并画在纸上的一种作画方法。
在水粉画?提高颜色的明度和减弱颜色的纯度主要不是靠水,而是用白色和其他色相的颜色来加以调和,要避免过多地用水调色,因为水分过多会使画面色彩缺少鲜明感,且不易将颜色涂绘均匀。
水粉画具有朴实、饱满的艺术特点。
水粉画的表现技法有干画、厚涂、湿画、薄涂等等。
干画,即前笔颜色涂上等干了之后再上后笔颜色。
这种画法笔触明显,色感明快,可作较长时间的深入刻画。
干画法落笔要干脆,宜表现明暗对比强烈、材质粗糙的物体。
湿画,指前笔颜色涂上未干时即接上后笔色。
这种画法水分渗化,边缘滋润,衔接自然,几乎没有笔触,宜表现光滑细腻的物体。
同样,在一幅画里,干画和湿画可交错混合进行。
薄涂,即笔上含水多用色少。
薄涂能使纸的底色透出来,一般可用来铺底衬景或画暗部。
厚涂,即笔上含水少用色多。
厚涂的覆盖能力强,一般可用来画受光部分。
由于水粉是靠水调理的,故颜色不能堆得太厚,否则容易剥落。
通常,薄涂和厚涂可以根据画面需要同时运用。
如以薄涂法画底色背景,以厚涂法画主体面貌等。
初学者画水粉画要注意,颜色涂在纸上湿润时和干了以后的色彩浓淡是不太一致的。
时装画技法入门教程
![时装画技法入门教程](https://img.taocdn.com/s3/m/33ac24f95fbfc77da269b184.png)
--时装画技法入门教程--时装画是以时装为表现主体,展示人体着装后的效果、气氛,并具有一定艺术性、工艺技术性的一种特殊形式的画种。
时装画是一门艺术,它是时装设计的专业基础之一,是衔接时装设计师与工艺师、消费者的桥梁。
时装画表现的主体是时装,脱离这一点,便难以称之为时装画。
几个世纪以来,包括今天的艺术家们,对时装的热情从没有减退过,我们可以看到许许多多将时装描绘得灿烂辉煌的人物绘画作品,但这些作品之所以不能称之为时装画,是因为它们表现的主体是人而不是时装。
而时装画的内容是表现或预视时装穿在人体之上的一种效果、一种精神、一种着装后的气氛。
时装画还具有另一个特点,即具有双重性质:艺术性和工艺技术性。
首先,作为以绘画形式出现的时装画,它脱离不了艺术的形式语言。
对于时装来说,时装本身便是艺术的完美体现。
而以绘画形式、材料或创造方法来表现的时装画,则是其创作、绘制的基本要求。
虽然近期出现的电脑时装画,脱离了传统的绘画工具材料,但从创作心理过程以及电脑最终所表现的视觉效果来看,电脑时装画仍然是属于绘画的形式范畴,只是其运作过程和表现的方式与传统的时装画有所不同。
其次,时装画的工艺技术性,是指作为时装设计专业基础的时装画不能摆脱以人为基础并受时装制作工艺制约的特性,即在表现过程中,需要考虑时装完成后,穿着于人体之上的时装效果和满足工艺制作的基本条件。
时装画的分类时装画具有多种类型,大致可以归纳为四个方面:1.时装设计草图时装设计是一项时间性相当强的工作,需要设计者在极短的时间内,迅速捕捉、记录设计构思。
这种特殊条件使得这类时装画具有一定的概括性、快速性,而同时又必须让包括设计者在内的读者通过简洁明了的勾画、记录,读懂设计者的构思。
一般来说,具有这种特性的时装画,便是时装设计草图。
时装设计草图,可以在任何时间、任何地点,以任何工具,甚至简单到一支铅笔、一张纸便可以绘制了。
通常设计草图并不追求画面视觉的完整性,而是抓住时装的特征进行描绘。
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三
四 服装人体 体积感的表现
在描绘人体与服装时都要考虑其体积关系并进行适当的表现。如
下图通过描绘人体横向与纵向的断面曲线,可以表现出人体的透视关 系与体积感。参考横向断面曲线可描绘出服装的领口、袖口、腰带、 鞋子以及下摆等部位的空间关系。通过纵向断面曲线来表现服装前门 襟、侧缝以及各种省道线,辅助表现人体胸、腰、臀部的起伏变化。 一般情况下,服装人体的视平线设定在与模特颈窝点等高,相距 3米左右的位置。有时,为了给人以仰视的感觉,也可以将视平线设 定在臀围线及其以上的位置。
过眉峰的位置和眉毛的长短浓淡来表 达情绪。
在时装画中,模特眼部的表现更强调个性与神情的表达。眼睛形状与眉形细微的变化所传达出的信 息就会有很大差异。为了传神,眼睛的画法是需要反复练习的,尝试各种眼睛与眉形的组合,逐渐总结
出具有个人风格的眼部刻画方法。
c 鼻子与耳朵的表现
在服装画中,鼻子的表现要把重点放在把握
时装效果图是一种用以表达时装设计意图的准确而快捷
的绘画形式。它应用于服装业的设计环节中,是从服装设计
构思到成衣作品完成过程中不可缺少的重要组成部分。时装 效果图是围绕服装进行的描述性的绘画,通常将注意力放在 对服装款式,色彩,材质和工艺结构的表达上,着重强调的 是服装与人体,服装与服装,设计细节与整体之间的关系, 时装效果图多以线条勾画,再配有面料小样,款式图和文字 说明图。
大形和方向上。鼻子一般不用过多刻画,只要简
单画出鼻梁和鼻底就可以了,绘画时还要注意鼻 子和脸部的比例关系。 耳朵的正确位置是在眉线至鼻底线之间。在 实际绘画过程中,耳朵经常被简化处理或省略。 绘画重点是在确定其位置和大小的同时,对不同 角度耳朵外轮廓的描绘。
二 时装画的构图
在时装画的创作过程中,构图是将设计理念完整展现的重要环节。 它往往丰富多变,注重对个人风格和形式感的表现。根据设计需要通 常有单人构图、双人构图和多人构图三类。
二
1 单人构图
时装画中最为常见的就是单人构图形式,通常将单个人物安排在画面的中心位置,大小比例适中以保证 画面的完整性。有时根据服装款式的需要可以把人物安排在偏左或偏右的位置,或把头部和四肢置于画面之 外,生动而富于变化。
2 时装草图和款式图
时装草图是一种简便快捷的绘 画形式,它是设计师在创作过程中
对设计灵感的迅速捕捉,也是创意
拓展和素材收集整理的主要工具。 当灵感与素材在不同的设计方向之
间徘徊,对构思的快速记录常常会
为设计工作带来意想不到的能量和 创造力。时装草图要求能够描绘出 关键的设计元素例如服装的廓形和 重点结构细节图案等,在草图反复 的勾画过程中,可以尝试设计元素 的不同组合方式,揣摩整体与局部,
服装是指人在着装后的一种状态,而服装设计正是对于这种着装状 态的设计。人体作为贯穿整个设计过程的主体,无疑成为服装设计兴习
中非常重要的因素。所以不仅学习服装画要了解人体的构造,还要进一
步了解人体的审美特征和各部分形态的艺术表现手法。
一 人体的基本结构
人体由头部、躯干、上肢和下肢四大部分构成。骨骼是人体的基 础,人体骨架由206块骨骼组成,骨骼与骨骼之间通过关节和肌肉相 连接,从而达到自由活动的状态。骨架上附着了有不同形状的肌肉, 呈现出人体自然的外部形态。关节是人体能够产生丰富动态的基础,
材料与细节等比例关系。
款式图可以界定为以清晰地描绘服装款式、 结构和工艺细节为目的的绘画形式。它广泛地 应用于服装业的设计环节中,也应用于服装流
行信息的发布中。款式图为服装的裁剪制作提
供了依据,适合工业化生产的需要,在实际应 用中具有较高的参考价值。在绘制款式图时, 应该对服装结构有充分的理解和认识,对服装 的描绘要符合人体的比例,要尽量把服装的结 构和细节交代清楚,如省道、结构线、褶皱、 明线等。通常独立存在的款式图多以正面和背 面为主,根据设计、生产与展示的不同需求, 可以选择徒手画,用尺规作图或电脑绘图。
2 双人构图
画面中两个人物形成一个整体,注意通过人物的前后、大小、姿态的呼应来调整人物之间的平衡关系。
3 多人构图
多人构图是将多个人物有机地组合在一起,注意
对人物之间的距离和空间层次关系的把握,对人物动 态的组合方式以及画面环节和气氛的渲染。
三 时装画的表现风格
三
1 写实风格
写实风格的特点是细腻 逼真。通过运用水粉、水彩 和素描等多种表现技法,对 画面人物造型,五官结构, 明暗关系以及面料质感等进 行细致准确的描绘,因此对 于作者的绘画基本功要求较 高。
3 服装人体姿态的手绘步骤
1.在画面上确定整个人体的高度,以头长为单位,用直尺 由上而下平行地标出9个格子。在第二个格子的1/2处画一条肩
线辅助线,然后标明头顶、肩线、腰线、趾骨点、膝关节和踝
关节的位置。 2.画出头和颈部,再确定颈窝点和肩斜线的位置。由颈窝 点引一条垂直线(重心线)至踝关节线上,根据人体姿态,再 从颈窝点画出人体的动态线(中心线),根据这条线画出胸腔 和盆腔的外形。 3.根据人体姿态和重心线的位置,画出承受重力的腿、脚 的位置。通常双腿受力的人体姿态,也是先画承重多的那条腿。 4.确定手、肘关节的位置,用弧线连接胸腔、盆腔和四肢, 并画出乳房的形状。注意左右乳房及双脚的方向和透视关系。
4 装饰风格
装饰风格的时装画因其手法单纯并且具备装饰画的审 美特点,通常具有较强的视觉冲击力,多用于时装插画和 时装海报中。它具备多种装饰性的元素,如概括的人物形 象,平面化的绘画手法,大色块的对比以及富有情趣的服
饰图案和细节处理。它主要用来表达一种情绪或者特定的
氛围,展现服装设计的思想内涵。
第二章 人体绘画
四
五 服装人体 姿态的表现
五
1 服装人体姿态的形成
人体姿态的形成主要是由躯干部分的 肩膀和骨盆倾斜变化而决定的。当人体的 重心从一侧移向另一侧时,躯干支撑人体 重量的一侧髋部抬起,骨盆向不承受重量 的―侧倾斜,肩膀则向身体承受重量的一 侧放松,因此肩线和髋线出现了倾斜度。
简而言之,肩线和髋线不同角度的变化是
构成人体各种姿态的基本法则。如图A展 示的是直立姿态,图B、图C展示的是身体 重心在一只脚上的姿态,图B中肩线和髋 线相对倾斜,图C中肩线和髋线则呈现出 平行的自然状态。图D中,当模特两脚着 地时,髋、两膝以及脚后跟的倾斜度是基
本一致的。
2 服装人体姿态的表现
在绘制服装人体姿态时关键是要掌握“一点四线”,一点即颈 窝点,四线即重心线、中心线、肩线和髋线。“一点四线”决定着 人体的动态,是画好服装人体姿态的关键。 从锁骨窝点可以分别引出重心线和中心线。通过锁骨窝点垂直 于地面的线是人体的重心线,重心线可以确定人体的重心,明确下 肢的位置,一般情况下,承受重量的脚应画在重心线上。当人体向 一侧倾 斜时,手臂或腿就会向另一方向伸展,从而达到平衡的状态。
手绘时装效果图 与 时装款式图
第一章 时装画概述
一 什么是时装画
时装画是以服装为载体的艺术表现形式,是运用绘画艺术手法针 对服装和服装穿着后美感的具体表现。时装画不仅是服装设计进程的
一部分,也是服装流行信息交流的一种有效媒介,其突出特点是在审
美上的直观性和时尚性。它可以将设计构思简单快捷的记录下来,也 可以像其他绘画形式一样具有多种表现形式和多样风格。时装画可以 通过时装效果图、时装插画、时装草图和款式图等形式来完成,他们 的作用各异,表现技法和侧重点也各有不同。
另外,从锁骨窝点过肚脐至两腿中部的连线是人体的中心线,中心
线可以理解成人体躯干的动态线,它对于抓住人体的动态,塑造服 装人体的立体效果有很大帮助。肩线和髋线不同角度的变化决定了 服装人体的姿态。一般情况下,肩线的倾斜角度较小,接近于水平 线,而髋线的倾斜幅度较大,从而产生一定的角度变化。角度越大, 人体姿态越夸张,但有时肩线和髋线也呈现出平行的图中,模特 的身体结构和躯干 姿态都没有太大变 化,但是随着头部、
颈部、手臂和腿部
位置与姿势的不同, 模特造型风格产生 了很大变化。
六 服装人体局部表现
六
1 头部与发型的表现
a 五官的比例
尽管头部被视为服装画的重点描绘对象,可以通过对五官的刻画来表达人物的外在特征和内心变化,但 与整个人体姿态相比较,头部的刻画始终处于表现的次要位置。在头部绘画学习的过程中,应掌握脸部的 “三庭五眼”和整体透视的基本法则。三庭即眉线、鼻底线和下颌线;五眼即人体脸部正面观察时,脸的宽 度为五只眼睛长度的总和。如下图,在从不同角度观察头部时,五官的位置及其透视关系都会发生变化。同 时,在五官的绘制中,以眼部和嘴部的刻画尤为重要,通过运用眼神和囗形的变化,以达到强化模特性格特 征的目的。
一
1 时装插画与时装效果图
时装插画是时尚艺术的一种面美术创作形式。多 出现在时装志海报和广告中,当代的时装插画没有固 定的法则和约束也没有明确的工作方式和流行风格, 时装画家可以对任何一位设计师的作品进行绘画创作,
它表现的重点不在设计而在于捕捉服装的神韵。时装
插画不一定要完整地展现服装,主要用来表达一种情 绪或者特定的氛围,表现服装设计的灵魂,个性乃至 思想内涵,因此画面上除了人物服装以外,通常对主 体所处的背景和环境也有所交代。与时装效果图相比, 时装插画往往更富有艺术表现力,更能反映服装画家 的个性和艺术风格。
b 眼睛与眉毛的表现
眼睛由眼眶、眼睑和眼球三部分组成。当眼睛睁开时,上下眼睑和内外眼角组成的形,正面为棱形, 侧面为三角形。刻画眼部时,要注意对上眼睑、内眼角、眼球及瞳仁等重点结构的描绘,省略次要部分 和多余细节。根据眼睑的厚度适当调整笔调,同时确定瞳仁被眼睑遮挡的程度。最后在眼睑的外侧适当 添加睫毛。眉毛的起笔位置一般在内眼角的上方,眉头方向朝上,眉梢方向朝下,形成自然的弯曲,通
4 常用服装人体姿态
人体的动态变化无穷,但服装人体姿态中往往没有太多 的伸展和弯曲动作,以正面、3/4侧面静止站立姿态为主。 这种动态重心稳定,动作幅度较小,人体左右基本对称, 易于充分表现服装的款式特点。下图中展示的是服装设计