影视服装基本要求与设计艺术研究
《服饰美学》课程标准

《服饰美学》课程标准一、课程性质本课程是中等职业学校纺织服装类专业必修的一门理论与实践相结合的专业类平台课程,其任务是让纺织服装类各专业学生掌握服饰美的基础知识和基本技能,为培养其行业通用能力提供课程支撑,同时也为《服装造型设计》《服饰款式拓展设计》《服饰立体造型》等后续课程的学习奠定基础。
二、学时与学分90学时,5学分。
三、课程设计思路本课程按照立德树人的要求,突出学生审美意识、创新思维和关键能力培养,主动对接行业标准、职业标准和岗位规范,兼顾中高职课程衔接,高度融合纺织服装美学基础知识、基本技能的学习和职业精神的培养。
1.依据纺织服装专业类行业面向和职业面向,以及《中等职业学校纺织服装类专业课程指导方案》中确定的人才培养定位、综合素质、行业通用能力,按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度,突出服饰基础美论知识的学习,以及服饰穿着与搭配能力的培养,结合学生职业生涯发展需要,确定本课程目标。
2.根据课程目标,以及纺织服装类相关职业岗位需求,对接国家职业标准(初级)和职业技能等级标准(初级)中涉及的服饰艺术表现、服饰搭配的基础理论与基本技能,兼顾职业基础知识,反映技术进步和生产实际,体现科学性、前沿性、适用性原则,确定本课程内容。
3.以服饰美学艺术创作表现所需基础知识为主线设置模块和教学单元,将服饰穿着与搭配的基础知识、基本技能和职业素养有机融入。
根据学生认知规律和职业成长规律,按美的起源、服饰美学理论、服饰艺术和姊妹艺术创作风格、服饰穿着与搭配的顺序,序化教学内容。
四、课程目标学生通过学习本课程,掌握服饰美原理及运用艺术语言进行服饰搭配的基础知识与技能,具备应用课程专业知识解决实际问题的能力,形成良好的职业道德和正确的职业观念。
1.了解服饰美三重属性和美学研究的基本问题,能在时尚、高尚、风尚中表现服饰美。
2.掌握服饰美的基本特征,熟悉美的形态及服装构成美,掌握服饰美的风格与特点。
3.了解服饰艺术的分类与层次结构,掌握艺术的功能与特征,能够准确区分不同服饰艺术的分类。
影视美学复习资料

影视美学复习资料一、影视美学概述影视美学是研究影视艺术的美学特征和审美规律的一门学科。
它以影视作品为主要研究对象,探讨影视艺术的审美特征、审美规律和审美价值。
二、影视美学的特征1、综合性:影视美学是一门综合性的艺术,它融合了影像、声音、表演、剧情等多种元素,使得影视作品能够更加生动地展现出艺术的美感。
2、动态性:影视作品是动态的,它通过影像和声音的结合,将故事情节和人物形象鲜活地呈现在观众面前,使得观众能够更加深入地感受到作品所表达的情感和思想。
3、现实性:影视作品所呈现的场景和人物形象往往来源于现实生活,它通过对现实生活的再现和加工,反映出社会的真实面貌和人文关怀。
4、娱乐性:影视作品具有很强的娱乐性,它通过精彩的剧情、出色的表演和引人入胜的特效等手段,为观众带来视觉和听觉上的享受,同时也能够满足观众的娱乐需求。
三、影视美学的审美规律1、节奏感:影视作品需要有节奏感,使得剧情能够有张有弛,起伏有致,从而让观众在观看过程中感受到一种节奏感和韵律感。
2、表现力:影视作品需要通过生动的表现力来展现故事情节和人物形象,从而让观众感受到作品所表达的情感和思想。
3、真实感:影视作品需要具有真实感,使得观众能够感受到作品所呈现的现实生活的真实感和可信度。
4、情感表达:影视作品需要通过情感表达来传递作品所蕴含的情感和思想,从而让观众在观看过程中产生共鸣和情感上的共鸣。
四、影视美学的审美价值1、艺术价值:影视作品作为一种艺术品,其审美价值首先体现在艺术性上。
一部优秀的影视作品不仅需要有精湛的技艺和出色的创意,还需要有深刻的思想和情感内涵,从而给观众带来深刻的艺术享受。
2、教育价值:影视作品的教育价值主要体现在传播文化、传递价值观和弘扬正能量等方面。
优秀的影视作品可以向观众传递积极向上、健康乐观的思想观念,对于促进社会和谐、推动文明进步具有积极的作用。
3、社会价值:影视作品的社会价值主要体现在反映现实生活、社会问题等方面。
设计师的基本要求

1、强烈敏锐的感受能力
设计师要能够标新立异、不断从设计的角度创造和突破约定俗成的观念和形式。
因为,设计师的观察和感受能力是设计创造的基础。
2、发明创造的能力
设计师应该突破固有的思维模式,从思维方法上培养成创新的习惯,并将其贯彻到设计实践中。
3、专业设计能力
设计师要想把自己的创意表达出来,需要具备全面的专业能力,只有这样设计师才能够实现设计观念,完成设计过程的操作。
4、探索欲望和敬业精神
作为一个设计师,应该多看、多问、多思考,勇于探索,并能够爱岗敬业。
5、美学修养和鉴赏能力
美学与现代设计基本理论知识以及更广泛的边缘学科知识,能使设计师拥有更加丰厚的美学修养。
而鉴赏能力的提高,靠设计师平时多方面的艺术修养的积累。
6、对市场的预测和超前意识
一个优秀的设计师应随时关注市场上的需求及变化,并要有对其进行调查、研究和科学预测的能力。
另外,还应具备超前意识。
从宏观来讲,应该对国际、国内的经济形势进行深入的了解,且能进行预测。
从微观而言,对设计的物品的成本价格,销售前景要能够掌握。
服装表演形体塑造课程设计论文

服装表演形体塑造课程设计论文一、服装表演与形体塑造的基本概述(一)国内服装表演的发展状况及其形体素质要求在国内许多高等院校如中国纺织大学、苏州丝绸工学院等也率先开设服装表演专业,为国内的高等教育服装表演专业发挥了重要的引领作用。
截至目前,国内开设该专业的高等院校已达百所之多,成为服装表演模特发展的摇篮。
从该专业的形体素质要求分析,大多院校对男女服装模特都有明确的要求,主要强调学生对美的感知与理解,通过自身的肢体语言将服饰的情境与感觉展示出来,以沉稳且大方的气质使个人魅力得以彰显。
(二)形体塑造的基本概述1.形体塑造的概念界定根据以往学者研究,对形体塑造的概念主要分为广义与狭义两种。
从广义角度,将涉及形体动作的训练称之为形体塑造或形体训练,这种概念融合了多样的动作,甚至包括许多服务行业中的礼仪姿势、迎宾姿势等。
而狭义概念则将其理解为形体美的塑造,又称为形体美训练。
针对高校服装表演专业,主要采用的为狭义上的概念。
根据形体塑造的标准以及身体形态的改善过程,以科学的方式促进学生身体形态以及形态美感的增强,同时帮助学生习得基本的知识技能。
2.形体塑造课程内容分析以《形体训练纲论》为依据,目前的形体塑造课程内容主要集中知识与实践两方面。
从知识角度,形体塑造主要包括形体训练的基本内容、人体测量的相关知识、形态美的具体标准、形体塑造中的注意事项与防损伤知识以及形体训练需遵循的基本原则等。
从实践角度,形体塑造过程中需注意个人素养的培养、形态控制的训练、娱乐性练习、涉及持械的形体训练以及健康减肥等内容。
另外,高校服装表演形体塑造课程往往还以《青少年学生形体教育》为基础,其中将身体姿势、形体测量、异常形体矫正以及许多基本的姿态与锻炼方法都囊括其中。
二、高校服装表演专业形体塑造的重要性分析(一)对学生气质的培养人的气质通常体现在自身的个性、风格与气度方面。
从个人走路的步态、待人风度等举手投足间,都可判断个人的气质美。
尤其对于时装模特,气质是其表演的灵魂,只有具备良好的气质,才能使服饰的情境及个人独特的魅力实现更良好的效果。
服装设计的三要素

服装设计的三要素服装设计的三要素服装是怎么设计出来的呢?服装设计有什么要素呢?造型、色彩、材质是服装设计的三大要素。
下文是yjbys店铺为大家分享的服装设计三大要素解读,仅供参考!(一)造型与服装设计服装的造型可分为外造型和内造型,其外造型主要是指服装的轮廓剪影,内造型指服装内部的款式,包括结构线、省道、领型、袋型等等。
服装的外型是设计的主体,内造型设计要符合整体外观的风格特征,内外造型应相辅相承。
要避免抛开外型风格一味追求内造型的精雕细刻,因为这将会起到喧宾夺主、支离破碎的反面效果。
1.服装的外造型设计服装设计作为一门视觉艺术,外型轮廓能给人们深刻的印象,在服装整体设计中造型设计属于首要的地位。
服装的外轮廓剪影可归纳成A、H、X、Y四个基本型。
在基本型基础上稍作变化修饰又可产生出多种的变化造型来,以A型为基础能变化出帐篷线、喇叭线等造型,对H、Y、X型进行修饰也能产生更富情趣的轮廓型。
因而要在平面的面料上表现出立体的效果,必须收去多余的部分,除了利用面料的可塑性对其进行湿热定型外,一般主要是通过省道与裥的设置来实现这一目的。
省是缝合固定的,根据所设的不同的位置,分为胸省、腰省、肩省、后背省、臀位省等等。
其中胸省是女式服装中最为关键而重要的因素。
胸省根据款式的变化具有不同的形式,主要可用原型倾倒和剪开折叠两种方法将胸省进行转移。
例如利用剪开折叠法先从收省的地方朝胸省剪开,以胸省点为圆点,在折叠腋下省的同时,省道就转移切开线的位置,完成了胸省的转移。
裥是在静态时收扰,而在人体运动时张开,比省更富于变化和动感,裥的设计主要以装饰为主,一般有褶裥、细绉褶和自然褶三类。
剪辑线的作用是从造型美出发,把衣服分割成几个部分,然后缝制成衣,以求适体美观。
剪辑线可分为六种基本形式:垂直分割、水平分割、斜线分割、弧线分割、弧线的变化分割和非对称分割。
服装结构设计中根据不同的款式风格和体态特征,巧妙地运用省道褶裥和剪辑线,充分考虑内外结构线的统一与协调,才能使服装造型更为丰富多姿。
服装设计师的基本技能及要求

服装设计师的基本技能与素质要求本帖被野狼世家执行加亮操作(2007-09-18)1、绘画基础与造型能力绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。
当然,以前的设计大师也有个别不会画画的,但他需要在其他方面有更杰出的表现。
但有些人即使通过在学校系统地学习和培训,仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话,那将为自己的创作带来很大的困难。
只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念,另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美,从而激发设计师的灵感。
20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”,特别是服装,本身就是人体的外部覆盖物,与人体有着密切的关系,作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识,才能更好地、立体地表达人体之美,这是设计的基础。
2、丰富的想象力独创性和想象力是服装设计师的翅膀,没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝,而不能称之为真正的设计市。
设计的本质是创造,涉及本身就包含了创新、独特之意。
自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材,音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。
千百年来,服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。
在西方服装设计史上,那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。
特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶,将口袋设计成抽屉状,其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。
3、对款式、色彩和面料的掌握服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。
服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型,是设计变化的基础。
外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成,包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。
最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。
服装与服饰设计专业指导性培养方案

服装与服饰设计专业指导性培养方案部门:纺织服装学院部门负责人:毕松梅审核:陶庭先校长:干洪制订日期:2013年4月一、培养目标与基本要求培养目标:本专业培养能从事服装与服饰设计策划和时装研究方向,具有较强的设计创造能力和动手制作能力,具有较强的市场设计意识和市场竞争能力,掌握服装企业、服装市场的基本运作知识,以及把握时尚潮流并进行流行预测的基本方法,能在服装艺术设计领域及艺术设计机构从事设计、研究、教学、管理等方面工作的高级专门人才。
基本要求:本专业学生应能够掌握服装与服饰设计的基本理论,基本专业知识和基本专业技能,能够理解服装与服饰设计的概念和掌握设计方法,通晓从灵感到表现,从绘画到造型的全过程。
同时本专业人才培养规格一般还应具备以下要求:1、在素质结构方面,要求具有良好的政治素质、思想素质、道德品质,具备法制意识、诚信意识和团体合作意识;在文化素质上,要求具有较好的人文学科知识和艺术修养,具有现代意识、人际交往意识;要求身心健康。
2、在知识结构方面,要求除掌握艺术设计的基本理论、基本知识和专业能力外,同时还应具有一定的外语、计算机及信息技术应用、文献检索、论文写作等方面的工具性知识,以及艺术、历史、心理学等方面的人文社会科学知识。
毕业生应获得以下几方面的知识和能力:1、掌握艺术设计创造的专业技能和方法,具有各类服装款式设计、服装结构设计、服饰配件设计,以及成衣制作的能力,掌握服装美术知识、服装画、服装色彩、图案设计、手工印染、摄影等一些与服装设计相关的基础知识及操作能力;2、具有独立进行艺术设计实践的基本能力,具有服装广告设计、商品展示设计的能力;3、了解有关经济、文化、艺术事业的政策法规,具有服装生产、经营管理及市场预测的初步能力;4、了解国内外艺术设计的发展动态,掌握服装历史、服装美学及社会心理学知识,具有较强的审美能力。
业务范围:1、能在企业事业单位、专业设计部门等单位从事服装设计、服饰设计及服装设计教学等方面的工作。
关于影视服装设计的几点思考

关于影视服装设计的几点思考>摘要:影视服装设计是影视美术的一个重要组成部分,也是镜头语言表达不可或缺的部分。
优秀的服装设计可以反映影视作品中人物的身份,起到突出人物性格、渲染人物心情、烘托剧情主题的作用。
影视服装设计应把握影视服装设计的特性,遵循影视服装的设计规律,把影视和服装设计的特性及具体因素结合起来,根据影片中人物的身份、年龄、职业和生活背景,把握人物性格特征、影片的情节背景以及时代潮流趋势,设计出更多符合剧情而又令人赏心悦目、回味无穷的经典服饰。
影视服装设计是影视美术的一个重要组成部分,也是镜头语言表达不可或缺的部分。
优秀的服装设计可以反映影视作品中人物的身份,突出人物性格,渲染人物心情、烘托剧情主题。
虽然影视服装不同于日常生活装,但其设计也应从生活出发,既要尊重不同时代、不同地域服装的真实性,又要表达出一种理想状态中的美感。
只有细腻入微地把握人物性格特征、影片的情节背景以及时代的潮流,才可能设计出符合剧情需要并深入人心的服装样式。
这就要求我们的设计师掌握影视服装设计的特性以及设计方法并加以灵活运用。
一、影视服装设计的特性(一)特殊的影视服装设计观念在设计观念上,影视服装设计师更应注重的是特定环境下人物的形象刻画,他们在设计之前要仔细阅读剧本,斟酌每一个人物形象,在设计时要考虑剧本的时代服装特征,采用一些强调的手法,体现一种理念。
影视服装设计最主要的阶段是掌握剧本,如果剧本写的是一个特殊的历史年代,那么就必须研究这个时期的服装时尚。
体现历史剧本的服装一定要符合历史,并在此基础上给予强调凸现,才能增强影视的真实性和可看性。
(二)独特的设计表达在设计表达方面,影视服装在制作时经常使用一些特定的材质来代替完成,根据个人的想象和创造力来设计服装。
为达到理想的视觉效果,在材质上可以使用特殊的如一次性的,或者使用替代品等。
为了使服装具有立体感,设计师在褶皱处可以用胶纸来处理。
如在电影《第五元素》中,主角盖瑞欧德曼身上有点希特勒式的服装就运用了胶质的材料,外带反五彩光的效果,各种富有未来感的服装跃然而现。
传统秦腔戏剧服饰与现代古装影视剧服饰的异同比较-2019年文档

传统秦腔戏剧服饰与现代古装影视剧服饰的异同比秦腔作为一个古老的剧种,一直在陕西、甘肃乃至西北地区辽阔的上空回响。
它“形成于秦,精进于汉,昌明于唐,完整于元,成熟于明,广播于清,几经演变,蔚为大观” [1] 。
历史悠久的古老秦腔,其宽音大嗓的声腔在中国传统戏曲之林中独树一帜,其规范化、程式化的戏曲服装也是十分吸引人眼球的。
传统的秦腔服装以明朝服饰为基本实体,虚拟地去演示历史各朝代的服饰。
用一种固定的服装形式表现上至先秦三代,下至明清的各朝各代人物的服饰装扮。
戏曲服装的分类有很多种,有分为首服、体服、足服的;也有分为长袍、短衣、铠甲三类的,比如栾冠华的《戏曲舞台美术概论》就将戏曲服装分为长袍、短衣、铠甲三类;还有细分为五六类的,张梦庚的《京剧漫话》将戏曲服装分为蟒、靠、帔、褶、衣五类,而谭元杰的《戏曲服装设计》则将戏剧服装分为蟒、靠、帔、褶、衣以及辅助物六大类。
本文倾向于谭元杰分为六类的方法。
中国戏曲种类众多,服装穿着异彩纷呈,即使分为六大类,也不一定能完全概括戏剧服装的全部种类。
现代古装影视剧服装也有借鉴秦腔服装的因素,由于制作工艺与款式、面料装饰效果等一系列专业技术的要求,古装影视服装逐渐在传统戏曲服装的基础上弱化程式化、强调视觉化和生活化的特点,使其更加贴近现代日常生活。
、蟒袍在传统秦腔戏曲服装中,宫廷帝王以及诸侯常穿蟒袍, 朝廷 卿相等高官也大多着蟒袍,但服装颜色和装饰图案与帝王有所不《甘露寺》中刘备穿团龙红蟒;《铡美案》中包拯穿大龙黑帝王将相穿着的蟒称男蟒。
从款式上来说,男蟒多为宽腰阔衣长及足,腰间有玉带作为装饰。
服饰图案多为团龙蟒,绣 有十条龙,对称布局,前胸后背的龙为坐姿,显示人物个性严谨 端庄,并以颜色区分身份的尊贵高低。
比如黄色团龙蟒服,代表 皇帝;红色团龙蟒服,代表尊贵的将相;绿色团龙蟒服,代表忠 义的人物,多用于高级武职角色;白色团龙蟒服,代表年轻俊美 儒雅的武职,比如周瑜、赵云等。
浅析服装设计的基本要素与原则

浅析服装设计的基本要素与原则作者:张桢来源:《好日子(下旬)》2018年第03期摘要:随着我国经济高速的发展,人们物质生活水平也得到提升,人们对服装穿着要求也日益提高,人们在着装时不只是要表现一种视觉效果,还要表现一种生活态度、一种观念和情绪。
因此作为流行时尚的诠释者,优秀的服装设计师,应该具备广博的艺术修养,擅于从姊妹艺术中汲取养份,更擅长于在服装设计中灵活运用色彩,使其与款式、材质巧妙结合,共同塑造一种全新的服饰格调,在达到最佳视觉效果的同时并赋予服装新的文化内涵。
关键词:服装设计;基本要素;原则一、服装设计的要素色彩是服装设计中的最基本要素之一,一件成功的服装设计作品肯定能够让消费者首先从色彩的搭配上被吸引。
了解常用色彩的性格人们对衣服的第一感觉就是颜色的效果如何,心理体验与颜色的识别有着密切的联系。
在颜色选择上,消费者的心理大多与个人所处的社会环境与心理特征有着很大关系,心理状态与品质构成对颜色的选择与反应也就随之影响,在相同颜色的服饰里,每个人对其都有不同认识与抉择。
因此,设计师应综合考虑消费者心理因素,选择多数人的颜色取向,寻摸潜藏的规律,对消费者的颜色情感和搭配兴趣做一番探索。
掌握色彩的三要素及其配色方法色相、明度、纯度,这是色彩固有的属性,在色彩学上称之为色彩三要素。
对这三种色彩的的认知与掌控,对设计师设计服饰在色彩搭配与选择上有很大的作用。
了解服装色彩的心理因素服装设计必须要考虑人的颜色心理。
服饰的色彩可以更好的让消费者驻足,彼此之间才能更好的沟通,色彩代表消费者内在的心理特征。
因而,大众的心理特征,设计时应当进行研究,选择适合颜色,制作出令消费者满意的服饰。
1.款式把握住外轮廓的形态。
需要设计师自身具有敏锐的洞察力,也需要设计师能够对色彩和造型具有良好的敏感度对消费者来说,这一个轮廓的设计直接影响到它的销售。
人的身体之美服饰可以很好的体现,人的气质也从服饰中散发。
外形线不只是一种造型,它更是体现时代特征,人的精神风貌,因而轮廓的设计乃重中之重。
服装与服饰设计(服装表演方向)专业本科人才培养方案

服装与服饰设计(服装表演方向)专业本科人才培养方案一、专业培养目标:青岛大学服装与服饰设计辅修服装表演专业是艺术学科门类二级学科下的本科专业方向,授予学生艺术学士学位。
主要培养具有坚实的艺术设计基础、良好的科学素养,掌握艺术设计基本理论和实践设计方法,获得应用艺术设计的基础训练,能在服装艺术设计、服装展示表演、形象设计策划等科学领域从事应用设计研究、相关的设计、策划、管理工作和教学工作的人才。
二、业务培养要求:毕业生应获得以下几个方面的知识和能力:1. 系统掌握艺术设计专业知识、相关辅助设计软件的使用和服装表演编导及形象策划设计能力;2. 掌握较坚实的美学知识以及相关设计理论基础。
具备服装艺术设计、服装展演、公关礼仪和形象策划设计的某一专门方向的实际操作能力、理论研究、教学和相应管理工作的能力;3. 了解我国艺术设计、知识产权等方面的方针、政策、法规以及相关领域的组织管理结构;4.了解服装、形体塑造和公共关系等领域的前沿理论及前景和最新发展动态;5. 掌握资料查询、文献检索及运用现代信息技术获取最新参考文献的基本方法;具有一定的合作设计、策划、展示、公关和参与学术交流的能力。
6.普通话达标不低于二级乙。
三、主干学科:服装与服饰设计、表演艺术。
四、主要课程:形体训练、表演基础、公共关系、美学、形体塑造理论、音乐基础、服装设计、服装营销等。
五、主要实践性教学环节:表演实践、生产实习、毕业设计。
六、主要专业实验:服装表演编导、立体剪裁、服装工艺、服装结构实验等。
七、基本修业年限:四年。
八、授予学位:艺术学学士。
九、相近专业:产品设计、表演。
(一)课程设置与教学进程总表课程分为自然科学与技术(A)、社会科学(B)和人文科学(C)三个板块,获得理、工、医类学位的学生必须至少在B、C板块分别修满2学分;获得经、管、法、教育类学位的学生必须至少在A、C板块分别修满2学分;获得文、史、哲、艺术类学位的学生必须至少在A、B领域分别修满2学分。
传统动画与计算机动画技术探讨

传统动画与计算机动画技术探讨【摘要】现代社会经济的迅速发展,促使科学技术也开始逐步发展。
计算机技术的应用范围开始进入到动画领域,并在动画领域掀起了一起不小的技术革命。
计算机技术在动画领域的应用为动画创造了新的技术方式,采用计算机帮助制作动画,改变了以往的手工工艺,将动画制作实现电脑化。
文章通过对传统动画的介绍,分析对比传统动画与计算机动画技术的不同点,指明了计算机动画技术制作动画的优势。
【关键词】传统动画;计算机动画技术;探讨1. 传统动画概况1.1 中国传统动画介绍中国的传统动画具有显著的风格与独特之处,其特点主要分为三点。
第一,动画内容积极向上。
中国的传统动画着重突出了中国文化中优良品质,剔除了血腥暴力的部分,更多的是搞笑类因素。
第二,表现形式丰富多样。
中国历史文化悠久造就了中国传统文化全面发展的趋势。
在中国的水墨动画中,不同的画风则会在不同的动画中表现出不同的动画风格,而不同的表现手法也会对动画风格造成影响。
第三,民族绘画传统。
各种各样的民间艺术为中国传统动画的制作提供了丰富的素材。
对优秀传统文化的借鉴和对本土现实生活的提纯,使中国的动画片呈现地道的中国风貌在国际上影响甚大,形成中国风的地道风格[1]。
中国传统动画的特点在动画的设计制作上表现突出,如:大家耳熟能详的优秀作品《大闹天宫》便是借鉴了中国古代寺庙中的观壁画,《三个和尚》体现了中国的戏曲风格,而《山水情》是国画中写意花鸟与山水的延伸。
中国传统动画中的各类神怪也具有鲜明的中国特色。
如孙悟空手持金箍棒、葫芦娃中的顺风耳与千里眼、哪咤的风火轮等都具有中国特色,是中国式的动画。
1.2 国外传统动画介绍东映动画制作公司的一些经典类作品都属于传统动画。
宫崎骏、大麦克强等漫画家的一些作品是属于日本的传统动画。
日本传统动画具有吸引人的剧情,优良的人设场景与后期技术,并造就了一批经典传统文化作品。
国外传统动画的故事发展情节引人入胜,人物性格特点鲜明,通过优质的后期制作与完美的配乐能够更好地表达出作者的想法与精神。
服装设计服装设计基础ppt课件

1. 服装设计基础理论 2. 服装分类设计
3.服装设计创作要素 4.服装设计师的素养
5.学习服装设计的工具
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1. 服装设计基础理论
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设计概念简介
计划、构思的形成。 视觉传达方式,即把计划、构思、设想、解决问题的方式
利用视觉的方式传达出来。 计划通过传达之后的具体应用。
习惯和着装要求。 社会环境(着装者活动的场所) 要求设计师在设计中考虑到不同
场所中人们着装的需求与爱好,以及一 定场所中礼仪和习俗的要求。
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4、目的(why)
除却服装的基本目的外,随着时 代的发展,时装设计还需要顾及着 装者的个性需求、审美需求和社会 需求。
综合以上4个条件,设计师就可以得到 what——服装本身。
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受 众 范 围
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服装设计的发展
服装的历史轨迹--------------------------------古埃及的裙褶 古希腊的整块布幅 古罗马的繁华与奢靡 拜占庭的装饰衣边 哥特式裁剪 文艺复兴的细腰丰臀 法兰西引领巴洛克风骚 洛可可时代的“时装皇后” 新古典主义时期的“薄衣时代 ” 工业革命下便于行走的裙装 20世纪:多元化时代 高级时装 高级成衣 大众成衣
的服装。一般具有自身周期性。
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在一定地区的某个 消费层形成流行
流行高潮
富于时代感的 有创意的服装
流行开始
作为一种定型的服 装式样被保留下来
流行结束
服装流行周期示意图
服装的流行周期:服装从开始出现到流行完结的整个过程。
成衣:成衣是指应时出现的按一定规格和标准号型批量生产的衣 服,它区别于在裁缝店里定做的衣服。
成为服装设计师最基本及要求

成为服装设计师最基本及要求成为一名成功的服装设计师不仅仅意味着对时尚和创意的敏锐感知,还需要一系列的技能和知识。
以下是成为服装设计师所需的一些基本要求和技能:1.教育背景:大多数服装设计师通常需要有相关的学士学位或专业技术学士学位。
这些学位通常包括服装设计、时尚设计、纺织设计或类似的专业。
通过专业的学术课程,能够提供对服装制作、材料科学、时尚历史、色彩理论和设计原理的深入了解。
2.创意和艺术思维:成为一名优秀的服装设计师,必须具备创造力和艺术思维。
这意味着能够产生新颖、创新和独特的设计理念,并将其转化为时尚的服装。
创意和艺术思维包括对色彩、形状、纹理和比例的敏感度。
3.手绘和绘图技能:虽然技术的发展使得数字设计工具变得非常重要,但手绘和绘图仍然是服装设计的基本技能之一、需要学习并掌握绘图技巧、纸样设计和描绘服装线稿的技能。
手绘和绘图能够帮助设计师将创意快速纸上实现,加速设计流程。
4.熟悉时尚趋势:了解当前和未来的时尚趋势对于成为一名优秀的服装设计师至关重要。
通过研究时装杂志、参加时尚展览和阅读时尚博客,能够掌握行业的最新发展动态并为设计提供灵感。
5.技术技能:除了使用手绘工具外,还需要掌握计算机辅助设计(CAD)和其他相关软件。
这些软件可以帮助服装设计师创建数字模型、设计图纸、纸样和板房等。
6.知识和了解面料:对不同面料和纺织技术的了解对于成为一名优秀的服装设计师至关重要。
需要学习面料的特性,包括弹性、质地、光泽和透明度等。
掌握不同材料对于设计师在材料选择、设计效果和生产中的决策方面至关重要。
7.交流和沟通技巧:与客户、生产商和其他设计师进行有效的交流和沟通是成功的服装设计师的重要特质。
能够清晰表达设计理念,并理解和解决他人的需求和问题。
8.商业意识:理解和关注时装设计行业的商业方面也是成为一名成功的服装设计师所需的能力之一、了解市场需求和消费者趋势,以及如何将设计理念与商业目标相结合,有助于提高设计师的职业竞争力。
对服装设计的认识与理解(3篇)

第1篇一、服装设计的定义服装设计是指以人体为基本载体,运用美学、材料学、工艺学等知识,对服装进行创意设计的过程。
它包括款式设计、色彩搭配、面料选择、工艺制作等方面。
服装设计旨在满足人们的生活需求,提升人们的审美情趣,传递社会文化信息。
二、服装设计的功能1. 实用功能:服装设计要满足人们的基本生活需求,如保暖、遮体、保护等。
在寒冷的冬季,设计师会设计保暖性强的服装;在炎热的夏季,设计师则会设计透气性好的服装。
2. 审美功能:服装设计追求美观、大方、得体,使人们通过穿着展现出自己的个性与品味。
优秀的服装设计作品,能够让人眼前一亮,提升穿着者的气质。
3. 社会功能:服装设计反映了社会文化、风俗习惯、宗教信仰等方面的信息。
例如,不同地区的传统服饰,体现了当地的文化特色;政治领袖的服装,传递了国家形象和民族精神。
4. 经济功能:服装设计产业是国民经济的重要组成部分,服装设计的发展推动了服装产业的发展,创造了大量的就业机会。
三、服装设计的要素1. 款式设计:款式设计是服装设计的核心,包括服装的轮廓、结构、细节等方面。
设计师要考虑服装的适用场合、穿着者体型、季节变化等因素,创造出符合审美需求的服装款式。
2. 色彩搭配:色彩搭配是服装设计中的重要环节,合理的色彩搭配能够使服装更具吸引力。
设计师要掌握色彩理论,运用对比、协调、重复等手法,使服装色彩和谐统一。
3. 面料选择:面料是服装设计的基础,不同的面料具有不同的质感、纹理、功能。
设计师要了解各种面料的特性,根据服装款式、风格、场合等因素选择合适的面料。
4. 工艺制作:工艺制作是服装设计的重要环节,包括裁剪、缝制、熨烫等。
精湛的工艺制作能够使服装更加美观、耐用。
四、服装设计的趋势1. 环保理念:随着人们环保意识的增强,服装设计逐渐向环保方向发展。
设计师注重使用环保面料,减少服装生产过程中的污染。
2. 科技创新:科技的发展为服装设计提供了新的灵感。
例如,智能服装、3D打印服装等新兴技术,为服装设计带来了更多可能性。
服装设计学 服装的基本性质

第四节 服装设计效果图
一 服装设计图的作用 二 服装设计图的内容 三 服装设计图的一般方法
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第三章 服装的造型设计
第一节 服装外形线的设计 一 服装外形线的特性 外形线又称为轮廓线英文叫Silhouette。
服装外形线是抓住视线的关键因素,不 仅表现了服装的造型风格,也是表达人 体美的重要手段。如迪奥的新造型,以 女性细腰宽臀的优美外形轰动世界。
活动。构思活动通常要经过一段是的思 想酝酿而逐渐而成。
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二 构思过程
1 设计定位
明确设计对象
2 设计主题
1)灵感来源
●具象思维创意设计
创意思维是依据素材的形象或内在的精神,在 设计过程中加以变化,以多向思维来构成创意 设计的表现主题。
●抽象思维创意设计
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第三节 时装的性质和特点
一 时装的形成
“趋同”和“求异”是促使时装形成和发展的两 个基本点。因为人具有“同步性”和“优越感” 的本能和欲望。前者表现在人们经常从同样的服 装中去寻找一种集体的和时代的归属感,其心理 动机:内在动机“自我扩张”和外在动机同社会、 时代、环境相平行,构成了心理上的“一体两面” (王妃的手笼,商人出现);后者表现在人总想 把自己打扮得美,以引人注目(高跟鞋)古书 “上有好者,下必有甚者焉”英国王储夫人戴安 娜。“城中好高髻,四方高一尺;城中好广袖, 四方一匹帛;城中好广眉,四方遮半额”,
第三节 服装设计的风格
设计风格大致有以下几种 1 传统风格 2 都市风格 3 休闲风格 4 前卫风格 5 田园风格 6 运动风格
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浅谈影视服装造型中结构设计的作用

作为影视服装 中的显性 因素 , 色彩与材 料质感越来越受 到 人们 的关注。由于不 同的质地面料性能 , 色彩 , 肌理纹织等影 响 了作 品的风格 , 设计者 就根据影片角色与情 节的需求制定有相 应 的色 彩 与 质地 的服 装 , 由此 更 好 的表 达 影 片 内容 , 烘托主题 。 在影片《 赵 氏孤儿》 中, 这些 因素就得到 了淋漓尽致 的表现。在 程婴 为 庄 姬把 脉 的这 场 戏 中 , 庄 姬 此 时 的 服装 就 十 分 有 深 意 : 长 袍颜色是嫩绿 与白色 的结合 , 面料质感柔 和 , 线条感 十分优美 , 衬托 出人物的气质 。白色面料上还有一些 简单 的纹饰 , 表现 出 位将为人母 的女性那 种安详与美 好。而服装上的嫩绿色则暗 示 了一种蓬勃 的生命力 , 这也为后面赵氏孤儿 的人生拉开序幕。 因此 , 一 部好 的影 视 作 品 的 主题 与 意 蕴表 达 , 是 离 不 开 人 物 服 饰 的结构设计 中的色彩和质感 的表达的。 3 影 视 服 装 中 结构 设 计 的 作用 在影视服装 中, 结构设计 的重要作用 是不容忽视 的, 即“ 桥 梁” 作人物性格 , 突出主题 , 准确 反映影视作 品的 价值 观 , 同时也能展示时代背景 以及 当时的文化特征 。这些 对 于设计师 的要求是很高 的, 除 了要具备卓越的板型设计能力 , 还 要具 有 优 秀 的 结构 语 言 的表 达 能力 和 立 体思 维 能 力 。 通过 各 方 面努力 , 使得服装在各方面都与角色相融 , 由此创造和谐 的视觉 效果 。 同时 , 结构设 计 的“ 桥梁 ” 还 联 系 了 造 型 设 计 和 工 艺 制 作。设计 、 结构 、 工艺三大工程在结构设 计 的作用下 相互并存 , 形成 了紧密联 系的关系。比如在 电影 《 夜宴》的服装 结构设计 上, 设计 师就没有被时代的束缚 , 表达 出现代 的古典 图景 , 他采 用了宽衣博裳的中式廓形 , 传统 的交 领右衽 , 饰体而保守 的“ v ” 字领形让无鸾带着几许书卷气息而不是 中正的王者风范——无 鸾服装 的设计都是趋于简 洁和中庸的 , 而在这 些方面的相互配 合作用下 , 影视服装 的艺术空间才能更好的搭建起来 , 也才能够 塑造 出更加丰富多彩 的人物形象 , 使得观影者 在感 受影视作 品 的 同时 , 得 到 美 的 陶冶 和 艺 术感 的提 升 。
服装设计的报考要求

服装设计的报考要求想报考服装设计呀,来看看报考要求呗。
一、学历方面。
1. 普通高中毕业生。
一般来说,你要是参加高考想报这个专业,那得顺利完成高中学业,拿到高中毕业证书哦。
就像你得先拿到游戏的入场券一样,高中毕业证就是你报考服装设计专业的入场券。
而且高考成绩得达到人家学校的要求,不同档次的学校分数线那可不一样。
有的好学校要求分数就比较高,可能像山峰一样,你得努力攀登才能到达分数线那个高度;有些普通院校呢,分数线相对低一点,但也不是随便就能上的。
2. 职业高中或中专相关专业毕业生。
要是你从职业高中或者中专毕业,而且学的是跟服装设计有点沾边的专业,比如服装制作之类的,那你可能就有一定优势啦。
不过呢,可能也得参加一些升学考试,像对口单招之类的,把你的技能和知识再考核考核,证明你有这个本事在大学里继续深入学习服装设计。
二、艺术基础相关要求。
1. 绘画能力。
你得有点绘画的小本事。
虽然不要求你是个绘画大师,但基本的素描、色彩这些得会点儿。
比如说画个人体的草图,你得能把大概的形状和比例画出来吧,就像你要给一个无形的人穿上衣服,得先知道这个人长啥样。
色彩方面呢,你得能区分各种颜色的搭配效果,知道哪些颜色放在一起好看,哪些颜色搭配起来就像“车祸现场”一样糟糕。
2. 创意和审美。
这可是服装设计的灵魂部分。
要有天马行空的创意,就像脑袋里住着一个调皮的小精灵,总能想出一些独特的点子。
比如把传统的旗袍元素和现代的金属装饰结合起来,做出一种既古典又时尚的感觉。
审美也很重要哦,你得知道什么是美的,什么是流行的,不能还停留在上个世纪的审美观念里。
要能从时尚杂志、街头潮流甚至是大自然中发现美的元素,然后把这些元素融入到自己的设计里。
三、其他方面。
1. 对服装的热爱。
这个听起来有点虚,但其实很重要。
如果你对服装一点兴趣都没有,只是觉得这个专业可能好就业或者别的什么原因才报考,那可能学起来会很痛苦。
你得是那种看到漂亮衣服就两眼放光,逛街的时候会特别留意衣服的款式、面料、细节的人。
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影视服装的基本要求与设计艺术研究摘要本文就影视服装提出了其设计的四点基本要求,并对影视服装设计艺术的五个方面进行讨论,进而从把握剧本和人物、服装款式、服装色彩、服装绘图、服装着装等方面进行了深入的分析。
关键词:影视服装基本要求设计技巧设计艺术中图分类号:j523.5 文献标识码:a影视服装被视为一种重要的文化现象和文化产物,越来越引起人们的重视。
热门电影电视里的服装,引领着时尚的潮流。
影视服装设计,通常都需要结合影视剧情里的时代背景和生活环境,做出需要特别的要求和限制,需要进行独特的艺术设计。
为此,本文就影视服装的基本要求和设计艺术进行研究。
一影视服装的基本要求服装在平时生活中需要具备三个基本功能属性,即实用性、装饰性、社会性。
影视服装往往要结合影视剧情里的人物身份、地位、气质、宗教、民族及其文化修养等因素,又要体现影片视觉效果中的重要因素。
因此,影视服装必须具备一些基本的要求。
1 影视服装必须成为角色形象外在表现力的表现一部影视作品放映时首先映入观众眼帘的是强烈的视觉画面感,由内容的节奏变化、画面构图的远近、大小、比例等造型语言以及镜头时而近景、时而远景和人物服饰等所构成的特色内容,其中服装是重要的构成要素,观众往往通过影视画面中的人物服饰来判定该人物的角色。
影视服装必须具有很好的艺术表现力,应该由现实生活服装进行高度典型化处理后形成,这是由影视艺术表现形式的特殊性决定的。
这种艺术表现力往往需要一定的夸张效果,其手法可通过款式、色彩等因素综合表现出来,使其向艺术化倾向,更加注重艺术表现力。
2 影视服装要有利于演员的表演和活动影视服装的设计首先需要根据影视作品、影视人员动作及身份需求而定。
需要结合其表演的环境和动作考虑,作为影视演员身上的衣服不能阻碍其表现,这是最基本的要求。
服装除了刻画人物性格、心理外,更要满足演员的动作需要。
根据章子怡在电影《十面埋伏》中的舞蹈动作,设计师故意夸张了袖子造型,增加了袖长,并提高了裙开叉的高度。
张艺谋导演的《英雄》,两位女主角在决斗的场面中,即使二人都是身穿红衣,但是它们的样式都有所不同,根据其动作,展开的裙子样式都有其特殊的设计,从而在满足动作上的要求时最直接地反映出人物的身份、职业、社会地位等信息。
3 影视服装应与全剧的演出风格相统一影视服装应与全剧的演出风格相统一,才能体现剧情的完整性、时代性,以及剧情表现的基调。
在历史题材片的创作中,官服往往是一个朝代中人物身份与社会地位的注脚,只要把握了朝代的服装特征就可以了。
影视服装设计师在创造影视艺术形象、刻画人物个性时,应根据剧本所描写的特定社会环境以及文化背景下的人物特征,结合影片的类型和题材,从人物的年龄、身份、地位、性格等微观角度和人物所处的年代、时期、地域、民族等宏观角度出发,全方位、多角度、多侧面地塑造人物特征。
影视作品本身的时代背景、演出风格、剧情发展基调等都可以通过影视服装来统一表现。
4 影视服装要符合广大观众的审美需求各种影视作品需要面向观众,需要被整个社会接受,其价值观和审美观必须符合观众。
为此,影视服装需要符合广大观众的审美需求。
观众是最有发言权的,是检验一部影视作品是否具有商业价值的直接体现。
无论是什么样题材的影视,在符合剧情的同时一定要满足广大观众的审美特点。
二影视服装的设计艺术影视服装设计,随着影视业的快速发展,日益受人关注,以下展开论述。
1 深入剧本和把握人物性格设计者要充分了解剧情,要建立在阅读全剧,把握整个影视作品的主题思想。
考虑服装设计如何营造主题氛围;仔细分析剧情,研究影视人物服装如何参与影视剧的叙事、怎样配合场景转换以及剧情的变化等;了解全剧的时代背景,要考虑收集资料的内容、范围和渠道;把握全剧的主要矛盾和情节,以便对全剧的服装设计做初步的总体设想和规划。
要对重点人物进行分析,尤其是人物所处地区、人物的性格特点以及人物的独特身份、命运;人物的细节信息,如体貌特征、习惯动作等。
这可以使服装设计,越来越接近影视人物,更好地塑造角色特点。
服装的设计不能仅仅是根据三维空间大小和形态来设计,需要以四维形式来展现现代服装设计的艺术特点,而叶锦添大胆地将“时空”这一思想贯穿在新版《红楼梦》服饰的整体设计之中,正如他本人所说,《红楼梦》服饰其实是一个时空跟细节的混搭。
逼真性对影视作品而言其作用不言而喻,也是其基本特性,必须真实地反映社会生活,为此,需要对人物细节充分把握,更好地适应环境,对人物的服装要求也要具有真实性,并且很好地结合历史来演绎。
所谓逼真性是融合生活(历史)与时尚的艺术创造。
2 服装款式设计在影视剧中为了反映时代特点,服装是一个重要的表现手段,影视服装的款式要能生动而真实地描绘时代和生活环境,如若忽视剧中的时代背景,哪怕是一小点的疏忽,也会使人感到不真实,甚至怀疑剧情不真实,从而降低可看性,影响票房收入或收视率。
假设一部反映文革时期的影视剧,造反派的服装应是草绿色军装,如用一个穿着袒胸露背连衣裙的人以造反派形象出现,则必定会被观众笑话,因为这与文革时的事实完全不符。
一套成功的影视服装,其设计往往都要建立在点、线、面的完美结合,充分地展现了人物特点和立体感。
其一,要表现影视人物的鲜活性格和内心世界,要制约其立体构成体现的那种完美性,使服装设计与影视剧情发展有机统一起来。
在具体的影视服装设计流程中,特别需要再点、线、面等造型特征上有独特的设计和表现力。
服装要能正确地反映生活处境;人的性格有外向、内向之分,如外向型性格的人服装会比较随意、时尚、性感、透露、艳丽等;内向型性格的人则比较规整、保守、素雅,服装要能反映出人的性格。
影视服装设计首先是要对人物的社会地位、性格特征等进行观察,然后进行款式设计,使服装能正确地反映人物的特征。
3 服装色彩设计为了能够更好地突出人物性格,也能使观众更直观地感受人物,设计师在服装色彩的运用上要和影片内容相协调,与人物特征相统一,利用服装色彩的视觉表现力,对加强影片中人物个性的塑造发挥重要作用。
在美国导演斯皮尔伯格的名片《辛德勒的名单》中,最让人体会到战争残酷性的就是一个红衣小女孩的出现。
她出现的镜头其实只有两次,一次是她被带到集中营,黑色的背景只有小女孩的衣服是红色的;第二次镜头里出现小女孩,是躺在了运尸体的平板车上,虽然还是黑色的背景、红色的衣裳,但却是那么的绝望和无助。
通过两个短暂的画面和镜头切换,表现出的影视服装的色彩变化,明显地衬托法西斯纳粹的残忍以及战争的残酷。
又恰当地运用服装色彩这个工具,提高色彩在影视服装中的视觉表现力,有效地提升影视作品的艺术感染力。
色彩是具有情感的,所以影视剧中的服装要强调色彩的运用去感染观众的情绪,丰富影视画面色彩、增强影片的视觉效果。
影视作品的服装色彩虽然是通过某一色彩倾向表现出来的,但不是千篇一律地限定在一种色彩范围内,而是依附于情节的发展和起伏,变换着色彩特征。
优秀的影视剧中人物服装色彩不是孤立的,它能够和背景、环境、道具相协调,与剧中色彩基调相统一,能够更好地服务于整部影视剧的色彩基调,营造剧情所需要的氛围。
例如,在电视剧《橘子红了》中,服装设计师在处理服装色彩时,采用比较高雅的色彩作为该影片服装的主色调,一方面,意在表现人有高贵气质;另一方面,又用深色背景加强沉闷的气氛,表现人处在逆境中。
这种色彩的运用方式,对烘托剧情气氛,塑造人物处境起到了重要的作用。
4 服装绘图设计影视剧服装,在设计艺术的表现往往都需要通过效果图来说明,为此就需要运用比较写实的绘制方法。
在《卧虎藏龙》中,正是在服装、造型等方面的绘制,对图片的精心设计,用简单的服装色彩与场景融为一体,如同山水画充满了诗意,中国悠悠的千年文化在这里得到了最完美诠释,营造出这种具有中国古典山水意境的武侠杰作,同时借着这个机会向世界展示了中国既传统又创新的浪漫美学风范。
影视剧服装设计效果,通常采用7头身的比例,如果设计图款式复杂、层次多,对影视服装不但要绘制出正面款式图,还要绘出单件的正面款式图。
另外,对于表现影视作品的特殊细节,还要专门绘制放大效果图,对特殊的工艺要求也要进行标注;一些特殊款式的尺寸需要专门标出,所用的面料和质地等也要做出要求。
5 穿着及造型设计服装设计艺术,本质上可以称其为一种造型艺术。
服装设计师要适应影视作品的独特要求,在其大背景下结合各个人物性格特点及其命运发展,塑造出成功的造型。
这一点也是随着时间和社会发展在不断变换与发展的。
对于同一影视作品的同一个人物的服装,采用不同的设计和穿着方式,其表现出来的造型不一样,往往体现出来的影视人物性格特点也是有很大差别的。
要充分表达一个人物的鲜明特点,使其活灵活现地体现在影视屏幕上,这就需要我们对服装造型设计更加注重。
如何能利用这一点,怎样使观众对影视人物的性格和服装表现出一种很逼真的认同感,这就需要通过服装造型上的设计。
以电影《夜宴》为例,轻女在表现夜宴前的杀机感,穿了一身素衣献舞,衣服的质料普通,也没有过多的装饰上,仅仅是通过其穿着和造型,就已经让观众从其着装上读出人物当时内心所处的无限哀伤、惆怅和凄凉,同时也预示了平静稍后将泛起的层层波澜和一场暗含着杀机的夜宴。
对于影视中群众演员的服装,设计者也需要结合其地位和身份进行设计,切不可忽略或者轻视。
有时候没有注意到效果上的处理,群众演员也会让观众觉得与整个影视剧情不协调。
为此,需要对着装效果进行处理,结合身份、出场的环境等来设计。
记得某部影视电影中,利用一个慢镜头表现战士的冲锋战斗,战士的服装竞有明显的折叠痕迹,片中悲壮的气氛霎时全无。
此外,在影视服装设计上,对于有些历史证据,它比较注重服饰上的历史依据,处处都要找出根据。
6 结合流行趋势设计在日常闲暇之际,当我们偶尔翻阅一下时装杂志,就能轻易发现一些时装就像在某些影视中出现过。
影视活动越来越像流行服装的t型台。
影视服装成了众多服装品牌的活广告,也成了观众关注的焦点。
部分影视在服装设计方面,就出现过不重视剧情人物的性格分析,服装设计内容也是非常的空洞无力,让观众觉得很不协调。
以电影《穿prada的女王》为例,该电影整个背景能充分的表现时尚魅力,呈现给大家社会最新潮的流行元素,引领了时装的潮流。
它中和了黑色的单一,丰富了色彩。
飘逸的长裙妩媚动人,皮毛靴子既保暖又高贵,而且还透出一种神秘感,更重要的是,黑色有修饰身材的妙用。
学院风格小西服配短裙让小助理倍显可爱。
采用一种荷叶边来表现女人味,采用一种条纹感来表现人物性感,采用新潮的设计来体现潮流。
风衣是简单就能穿出味道的最佳单品,经典而帅气,在美国纽约街头的一幕,正像模特在t型台上的闪耀,全身散发出一种时尚的力量。
女主角的服装设计款式的不断变化,镜头的不断切换,这些都充分体现出了其自我、年轻、靓丽的一面。