美国西部片主要艺术特点
《黄金三镖客》西部牛仔的枪战传奇
《黄金三镖客》西部牛仔的枪战传奇《黄金三镖客》是一部由西部牛仔题材打造的经典电影，它讲述了三个性格各异的镖客在一个偏远小镇上展开了一场惊心动魄的冒险故事。
这部电影以其独特的叙事方式、精彩的枪战场面和深入人心的角色刻画，成为了西部片的经典之作。
首先，这部电影的叙事方式非常引人入胜。
导演通过巧妙的剪辑和镜头运用，将故事展现出来。
整个电影分为三个部分，分别以三个镖客为中心展开，然后逐渐交织在一起。
这种非线性的叙事方式给观众带来了新奇感和悬疑感，让人不禁想要一探究竟。
同时，导演还通过一些细节的安排和描写，增加了观众的参与感。
比如，在三个镖客相遇的镇子上，导演用了多个镜头交替的方式，让观众感受到紧张的氛围和激烈的对峙。
这种叙事方式的巧妙运用，使整个故事更加引人入胜，让观众充满期待。
其次，这部电影的枪战场面非常精彩。
西部片一直以来都以其独特的枪战场面而著名，而《黄金三镖客》更是将这一特点发挥到了极致。
电影中的枪战场面紧张刺激，充满了动作和冒险的元素。
镖客们在荒野中的追逐和对峙，让观众仿佛身临其境，感受到了西部牛仔的生活和传奇。
同时，导演还通过精心的布景和道具设计，使枪战场面更加真实和震撼。
比如，在一场大规模的枪战中，导演运用了大量的特技和爆破效果，让观众感受到了无尽的刺激和紧张。
这些精彩的枪战场面，不仅给观众带来了视觉上的享受，更展现了西部牛仔的勇敢和智慧。
最后，这部电影的角色刻画非常深入人心。
每个镖客都有自己独特的个性和动机，他们的相遇和冲突，使整个故事更加丰富和有趣。
其中，最让人难以忘怀的是“无名镖客”的形象。
他是一个冷酷无情的杀手，但同时也有着内心的痛苦和追求。
导演通过一些细节的描写和台词的设计，让观众逐渐了解到他的过去和内心的挣扎。
这种角色的刻画，不仅让观众对他产生了共鸣，更让整个故事更加有深度和内涵。
综上所述，《黄金三镖客》是一部具有深度和内涵的西部牛仔电影。
它以独特的叙事方式、精彩的枪战场面和深入人心的角色刻画，吸引了观众的目光。
美国西部片的英雄塑造与文化反思
美国西部片的英雄塑造与文化反思作者：陈玮来源：《电影评介》2017年第02期20世纪初期以后，好莱坞非常喜爱拍摄以西部历史为背景的影片，又将这类影视作品称为西部片。
随着美国影视的快速发展，西部片以其经典的特性在影视界的地位一直高居不下，《火车大劫案》是美国西部影片发展史上的经典之作，已然成为美国西部片的开山作品。
在之后的一百多年里，一个又一个经典的西部作品出现在银幕上。
西部片是美国影视界中发展较为成熟的类型作品，它通过独特的叙事方式以及影视风格受到了广大群众的热爱，重点叙述的是“西进运动”时期的西部历史故事，表现本民族和异域文明、个人和社会、文明和蛮荒之间现实矛盾和冲突的影视作品。
一、美国西部片的英雄塑造解读（一）英雄形象塑造时期美国好莱坞西部片大多取材于美国西部文化和民间神奇传说，主要以个人英雄主义为影片主题详细展开故事叙述，该类影片反映的英雄主义与美国“西进运动”时期的社会现状有着密切的关联。
绝大多数的西部影片主要叙述的是白人居住区受到暴力袭击或者危险境遇时，英雄人物不畏艰险拯救处于水火中的人民，他们有着共同的代名词——惩恶扬善、伸张正义。
例如，1939年的西部片《关山飞渡》，因其独特的叙事技巧在影视界颇负盛名，被称为经典不朽的西部影片之一。
这部影片重点叙述的是一辆搭乘白人的马车穿过西部荒原的经历和故事，通过展现心惊肉跳的马车追逐以及街头巷战等惊险场面，反映了在“西进运动”时期里白人和印第安人之间的矛盾和冲突。
而在两者冲突过程中，赋予正义和勇敢色彩的英雄人物站出来了。
[1]影片《关山飞渡》中的英雄人物有着多重的社会身份，他在表面上是破坏社会秩序的越狱者，但实际上却是品德高尚的正义英雄人物，在印第安人的战争中英雄起着重要的影响。
（二）英雄形象瓦解时期第二次世界大战结束后，美国国际环境和国内环境发生了翻天覆地的变化。
美国人民逐渐开始质疑当代的社会道德、精神信仰以及城市文化。
此种社会氛围下，人们开始厌倦传统西部片的叙事文本和视觉形象，西部影片中的英雄人物形象逐渐瓦解，传统西部片中的个人英雄主义受到了前所未有的奚落。
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2、1895年12月28日，在法国一家咖啡馆的地下室里，放映了由卢米埃尔兄弟摄制的《火车进站》等影片。
这一天被电影史学家们定为电影正式诞生的日子，标志着无声电影时代的开始。
3、中国电影诞生于1905年。
4、我国拍摄的第一部影片是著名京剧演员谭鑫培主演的《定军山》，第一部故事片则是1913年摄制的《难夫难妻》。
5、世界电影艺术史上的第一次大变革是从无声到有声。
6、最初的无声电影，也被称为“默片”。
7、一般认为， 1927年美国摄制并公映的影片《爵士歌王》是有声电影诞生的标志。
1929年拍摄的《纽约之光》才可以称为是一部完全的有声片。
8、我国的第一部有声片是1931年摄制的《歌女红牡丹》。
9、彩色电影的出现，或许可以算作是现代科学技术在电影史上的第二次革命。
10、真正的彩色电影，是在20世纪30年代中期出现的。
它的出现是建立在彩色胶片发明的基础上。
11、世界上第一部真正的彩色影片是 1935 年使用彩色胶片拍摄的《浮华世界》。
直到二十世纪60年代初期，彩色影片才被世界各国普遍采用。
12、中国第一部彩色电影是198年拍摄的舞台艺术片《生死恨》，由梅兰芳主演，费穆担任导演。
13、电影大踏步进入计算机时代是在二十世纪90年代以后。
著名影片有《阿甘正传》、《真实的谎言》、《侏罗纪公园》和《玩具总动员》等。
14、电视是电子技术高度发展的产物。
1936年11月2日，英国广播公司定期播出黑白电视节目。
这是世界上第一次正式播出电视节目，人们普遍把这一天作为电视事业的开端。
15、美国于1954年正式开办彩色电视节目，成为世界上第一个播出彩色电视节目的国家。
16、法国于1938年开始定期播出电视节目，美国与苏联于1939年开始定期播出电视节目。
17、 1958 年5月1日，我国第一座电视台、中央电视台的前身北京电视台开始实验播出，同年6月15日播放了我国第一部电视剧《一口菜饼子》，我国电视艺术从此诞生。
西部片概略
《与狼共舞》
• 在遭受包括美国人在 内的世界各国人长期 批评指责后，近年美 国人拍出了整个叙述 过程中有所同情印第 安人、反思美国“拓 边”丰功伟绩的电影 《与狼共舞》。
作为一种类型模式，西部片的发展比较典型地 代表了模式发展的极大空间，显示了其中多样 的，丰富的变化的可能性。
西部片的类型
• • • • • • 传统西部片 心理西部片 超西部片 通心粉西部片 中国西部片 《寿喜烧西部片》
从发生学的的意 义上说，美国的西部 片是关于美国人开发 西部的史诗般的神话。 影片多取材于西 部文学和民间传说， 并将文学语言的想象 幅度与电影画面的幻 觉幅度结合起来。
西进运动
西部片的精神
• 开拓进取 • 积极创业
西部片的景物与人物
• 峻岭峡谷，旷野邮车，要塞骑兵，土 著飞箭，小镇酒吧，枪手称雄，牛仔 英豪，印第安人，荒原礼赞
西部片对于其他类型影片的影响
• 美国强盗片中印第安人的塑造 • 美国电影中的英雄主义英雄救美人是西部 牛仔救护邮车、英勇尚武精神的延伸与弘 扬 • 美国枪战闹剧片对西部片决战街头，大闹 酒吧的扩大与模仿 • 美国电影对动作画面坦荡开阔，自然景色 险峻雄奇，追逐情节紧张激烈 等
西部片的的局限性
• 美国西部片的历史文化缺陷：对印第安人 的极不公正 • 美国在西进运动进程中对土著犯下的滔天 罪行：烧杀掠夺，驱赶屠杀。但是美国绝 大部分的西部片却把印第安人描绘成魔鬼 式的野人：面目可憎，性情蛮横，冥顽不 化，把对印第安人反抗报仇的镇压写成好 人对坏人的惩恶扬善，文明对野蛮的否定 • 当然，少数西部电影对以上是有反思的， 如《搜索者》和《与狼共舞》
牛仔英豪
拓荒英雄：代表正义， 勇敢和法制的牛仔 反派：是杀人越货， 无法无天的亡命匪徒 和嗜血成性的印地安 人，代表了暴虐和邪 恶
第六章 美国西部片分析
根据西部片自身发展的阶段特征，我们 可将其分为经典西部片时期、心理西部片 时期、职业西部片时期以及重新崛起时期。 如下，将就各时期西部片的主题思想作些 探讨与分析，以解读其中的社会文化密码。
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1.经典西部片时期 这一时期指1903年至1939年间，是西部 电影产生、形成和完善的时期。自《火车 大劫案》首次上映后，到了20年代形成了 高潮，而《关山飞渡》标志着西部片成熟 并进入了全面繁盛时期。 该时期的西部片通过故事的重塑，“重 现”了美国开拓西部的过程，制造了一种 民族神话，歌颂和诠释了美国拓疆精神。
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西部片的神化，并不是再现历史的真实写 照，而是创造着一种理想的道德规范，去 反映美国人的民族性格和精神倾向。
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二、美国西部片的发展历程
美国西部片(The Western)作为一种类 型电影，以美国西部荒原为叙事背景，以 美国人拓展西部荒野土地为主要题材的一 类影片，从形式的角度看，美国西部片有 其独特而典型的电影表现元素和符号，通 过定型化的人物和故事背景，共同构成了 西部片区别于其他电影类型的“规范符 码”(CodeofConventions)。
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在西部片中成为了一群非理性的凶猛动 物与野兽，成为了黑暗势力的罪恶的影视 符号。移民者不但要对这些“野蛮人”加 以征服，而且要对之加以教化。西部拓荒 表面上是美国向西部建立新家园的过程， 体现了美国开拓进取、朝气蓬勃的立国精 神，实际上是一场接一场的流血与战争， 暴露了暴虐贪婪、弱肉强食的民族本性。 白人移民者在文明的旗号下，掠夺土地， 屠杀印第安人，在自诩的法律和公正的幌 子下播种罪恶与不公。
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西进运动是美国拓展和开发西部疆域 的过程，荒原、丛林变成了沃野、城镇， 摆脱了“野蛮”，进入了“文明”，同时 背后也充满了血泪与罪恶。这在经典西部 片中被赋予了神话式的阐释。 事实上，美国一直以“世界警察”的 身份 自居，以自己为绝对文明的面目视原住民 为“落后”“、野蛮”的代表。在影片 《关山飞渡》中，印第安人均以反派形象 出现，他们总是被描绘得猥琐、嗜血、野 蛮与贪婪，予人以一种丧失人性的兽类的
美国西部开拓时期的牛仔文化与西部片
美国西部开拓时期的牛仔文化与西部片美国西部开拓时期的牛仔文化与西部片是西方电影中一种独特的类型，它通过展现美国西部的历史、生活和价值观向观众传达了许多关于勇气、自由和冒险精神的信息。
这种文化及其相关电影在20世纪上半叶取得了巨大的成功，塑造了人们对牛仔形象和西部生活的认知。
一、牛仔文化的起源牛仔文化起源于19世纪的美国西部，当时大规模的牛群被引进该地区的草原。
为了管理这些牛群，牛仔们应运而生。
他们是一群勇敢的人，驾驭着野性的牛群，抵御恶劣的天气和艰苦的生活条件。
这些牛仔们的形象和生活方式成为了美国西部的象征。
二、牛仔文化的核心价值观1. 勇气和冒险精神牛仔文化中最为重要的价值观之一是勇气和冒险精神。
牛仔们需要面对许多危险和挑战，比如迎接野牛的冲击或追捕被盗的牛群。
他们展现了勇敢无畏的精神，不畏艰难困苦，始终追逐着自己的梦想。
2. 自由和独立另一个核心价值观是自由和独立。
在广袤无垠的大草原上，牛仔们自主决策，独立生活。
他们不受拘束，追求自己心中的理想和幸福。
这种自由的追求激发了无数人对西部的向往。
三、西部片的崛起牛仔文化很快在电影界得到了体现，西部片成为了人们对这一文化认知的重要媒介。
开始时，西部片主要通过黑白无声电影展现，如Thomas H. Ince制作的经典西部片《拓荒者》。
后来，随着技术的发展，西部片开始使用彩色和声音，如1939年的《风云人物》。
四、西部片的特点1. 舞台和背景设置西部片通常以美国西部的山岳、河流、大草原等地为背景，呈现出广阔壮丽的自然景观。
这些地方既是牛仔们追逐梦想和冒险的舞台，也是展现角色与环境相互作用的重要元素。
2. 牛仔英雄形象西部片中的主角往往是勇敢、坚毅、正直的牛仔英雄。
他们直面危险，保护弱者，代表了正义与荣誉。
这些英雄激励了观众，并成为了许多人心目中的偶像。
3. 牛仔与挑战西部片中经常展现牛仔们面临的各种挑战，如与土匪的对抗、危险的冒险任务和日常生活中的艰辛。
简述美国西部片特点
一．简述美国西部片特点以及代表作几乎跟电影本身同时诞生的西部片，为电影历史贡献过最伟大的一些场面和最经典的一些人物形象。
1903年，爱德温·鲍特导演的《火车大劫案》开了西部片的先河，它向观众介绍了这种电影类型的关键组成要素：抢劫、追逐、在飞驰的火车顶部搏斗，正义与邪恶的对决以及在高潮时正义的一方在枪战中取得胜利。
《火车大劫案》取得成功后，大量的西部片紧跟而上，这种影片类型的题材一般比较简单：善良的美国白人移民到西部，受到当地印第安人的威胁，英雄的牛仔或警长除暴安良，驱除了罪恶，维持了治安。
在人物设计上，西部片一般都善恶分明，或者是道德和正义的化身，如牛仔；或者就是罪恶的代表。
在自然景观方面，西部片特征明显：陡峭的山谷、大片的沙漠、一眼望不到边的荒原；西部偏僻又安静的小镇、简陋的驿站、不起眼的酒馆、木头做的小屋、不大的警察所，这些都是西部片中最典型的自然和社会景观。
枪是西部片中最重要的道具。
枪之于牛仔，好比灵魂之于身体。
它给予男人以力量、信心和必要的勇气。
左轮枪是首选，因为它是如此的潇洒和致命。
几乎所有的西部片中，你都可以看到左轮枪的漂亮身姿。
如果再配上一支来复枪，那就多了几分霸道。
在《与狼共舞》中，邓巴纵马狩猎时如果不是用来复枪，也就没了那种叱诧风云的气势了。
马也是西部片的重要特征。
在西部人的心中，马的重要超过一切，所以我们看到在《红河》中，父子俩在漂泊中先后拒绝了深爱自己的女人，却永远对自己的马不离不弃。
在《未被饶恕》中，伊斯特伍德想重新找回往日的尊严，却怎么也爬不上马背，搞得灰头土脸。
西部片的神化也就是马的神化，马的精神与西部人从不背叛固守诚信的精神如出一辙。
女人在西部片中不可或缺。
她们美丽、多情、勇敢、智慧。
英雄们倦鸟归巢，找一个小镇落脚，在女人目光的注视下喝酒想家，幸运的话还会发生一些最浪漫的事。
其实，女人才是英雄们最后的归宿。
在《正午》中，凯恩在新婚妻子的帮助下，终于击毙了米勒匪帮，然后扔掉警察徽章，和妻子一起坐上马车，离开了这个让他伤心的小镇。
西部片的艺术设计
这个社会的各个层面， 并且涤荡着传统的价 衰， 并在世界范围内广泛流行起来。 值观念;要求变革， 是这些社会运动的共同 这一时期的代表作是约翰 福特1939 呼声。 这是一个充满了各种危机的时代。 另 时值西方国家兴起“ 性自由”“ 、性解 年拍摄的 骚车) 又译《 《 ( ) 关山飞渡》它是 一方面， ， 达 尼科尔斯根据欧内斯特 海克柯斯小说 放” 运动。 这场运动对于美国当时青少年来 是一场灾难， 导致色情泛滥， 女孩很少有 《 去罗特斯堡的骚车橄 编)。 这部影片把西部 说， 的人物放回到真实的环境之中， 创造了人和 人愿意保持处女贞洁。 在这些社会思潮的冲 环境共同构成的史诗， 并且和其它类型影片 击下， 英雄主义， 主流文化迅速弱化。 特别是 一样， 对人性进行了一些探索。 它奠定了西部 民权运动的兴起， 美国人改变了对待印第安 片的艺术地位。 人和黑人的社会态度。 这一时期的西部片也 2 成年西部片 悄然发生了 转向。 对美国的 社会制度和价值 成年西部片(40年代一 50年代末)。 这一 观质疑;对英雄主义和主流文化进行了反思。 时期的西部片逐步深入地反映了社会生活。 一个典型的例子是对卡斯特将军的人物形 在这一时期， 由于冷战的形成， 美国反共产主 象的塑造。 在阿瑟. 佩恩1970 年拍摄的 小 《 义兴起， 所有同情苏联和中国的人都受到打 大人》 中把当年率领美国讨伐队的卡斯特将 压和质疑。 在1947年3月2 日， 1 杜鲁门总统颁 军表现为(也许更准确地说应是还原为)屠杀 布了第9835号行政命令， 也就是 忠诚调查 《 印第安人的疯狂的刽子手， 并用讽刺的眼光 法) 根据这个法令， o ) 美国成立了 联邦忠诚调 来看待美国历史。 但具有讽刺意味的是， 在 查委员会。 接受调查的人， 必须宣誓“ 效忠政 ，1 年拍摄以 马革裹尸》 对于这同一位 94 中， 府”如果政府一旦发现他们有任何“ 。 不忠” 的 卡斯特将军却是以颂扬的口吻， 将之表现为 行为， 这些人就要被解雇或者被迫辞职。 如果 一位“ 民族英雄” 。 这些人拒绝宣誓效忠， 拒绝声明“ 不同情共产 比较经典的心理西部片有196 年约 1 主义”他们也同样会被解雇。 ， 根据美国国会 翰. 福特的 二军曹》1962年马歇尔， 《 ， 哈沙 公开的材料， 受到“ 忠诚调查” 的美国公民， 累 惠以 西部征服记》1964年弗莱德， ， 齐纳曼 o ) 计有130。 万人。 在“ 【 麦卡锡主义” 这种 粼 复仇之日终于到来) 60年代中期以后的 ] 3 【 2」 政治高压的气氛中， 美国人对现实生活和美 西部片， 不仅人物形象有了新的内容， 而且 国历史有了比较清醒的认识， 因而西部片逐 所反映的社会生活也扩大到了放牧以外的 渐减弱了英雄神话成份， 丧失了理想色彩， 很 范围。 影响较大的有:1965年约翰. 休斯顿的 沙漠商队的足迹》1969年萨姆， ， 佩金帕的 少歌颂过去那种能体现出官方观点的西部英 《 雄及
美国西部片主要艺术特点
美国西部片的主要艺术特点——以《原野奇侠》和《关山飞渡》为例1903年，爱德温•鲍特导演的《火车大劫案》开创了西部片的先河并取得极大成功。
早先，这种影片类型的题材一般比较简单：善良的美国白人移民到西部，受到当地印第安人的威胁，英雄的牛仔或警长除暴安良，驱除了罪恶，维持了治安。
在人物设计上，西部片一般都善恶分明，或者是道德和正义的化身，如牛仔；或者就是罪恶的代表。
这些都是西部片中最典型的自然和社会景观。
除此之外，美国西部片还有哪些颇具代表性的艺术特点呢？下面，笔者将以经典西部片《原野奇侠》和《关山飞渡》为例，作一简单分析。
一、以冲突为核心的故事模式西部片往往取材于开拓西部的神话，传奇和真实故事。
同时秉承西方文学和戏剧艺术的传统，强调故事结构和戏剧冲突至关重要。
它一般在封闭的环形结构中来编织影片的开始、发展和高潮。
西部片可以看作是一种模式，一种传奇演绎和一种历史重构，它的基本故事结构不断在影片中重复出现，形成坚实的结构模式。
正像乔恩•图斯卡所说，“社会中出现冲突，英雄主人公最终决定参与到这一冲突当中，他的介入导致了他与一个或多个坏人之间生死搏斗。
”冲突和冲突的解决是西部片的基本情节模式，而最终的解决方式又经常是影片高潮的枪战。
西部片在高潮之后往往存在一个尾声，以1953年乔治•斯蒂文斯拍摄的《原野奇侠》为例，完成使命的肖恩必须告别对他心存爱意的女主人和她的儿子，继续浪迹天涯，除暴安良。
这既体现了社会的不宽容，人性之间的冲突，又反映了叙事情节的模式化特征，还塑造了牛仔英雄的洒脱和“酷”。
二、个人主义作风及其象征意义作为美国意识形态和美国大众文化的集中体现，美国电影强调类型化的表义作用，并强调类型化的纯度和强度，这在西部片中表现得尤为明显。
西部片人物形象的设置可为善恶对立，壁垒森严。
在正面人物阵营中，首先是代表正义，勇敢和法制的牛仔（《关山飞渡》的韦恩和《原野奇侠》的肖恩），刚正不阿和骁勇善战是他们的基本特征，而自由散漫的个人主义风格又经常使他们成为社会和情感世界的局外人；其次是代表文明，善良和温情的淑女（来自纽约的女教师或来自新奥尔良的新娘），他们作为英雄的主要伴侣和陪衬，强调了社会化和感性的诉求，并可望成为西部牛仔英雄的驯化者；再次是英雄的盟友和支持者，表现为善良而本分的农场主和小镇居民，他们代表了“沉默的大多数”；在反面人物阵营中，主要的反派往往是杀人越货，无法无天的亡命匪徒和嗜血成性的印地安人，代表了暴虐和邪恶。
简述美国西部片特点
一．简述美国西部片特点以及代表作几乎跟电影本身同时诞生的西部片，为电影历史贡献过最伟大的一些场面和最经典的一些人物形象。
1903年，爱德温·鲍特导演的《火车大劫案》开了西部片的先河，它向观众介绍了这种电影类型的关键组成要素：抢劫、追逐、在飞驰的火车顶部搏斗，正义与邪恶的对决以及在高潮时正义的一方在枪战中取得胜利。
《火车大劫案》取得成功后，大量的西部片紧跟而上，这种影片类型的题材一般比较简单：善良的美国白人移民到西部，受到当地印第安人的威胁，英雄的牛仔或警长除暴安良，驱除了罪恶，维持了治安。
在人物设计上，西部片一般都善恶分明，或者是道德和正义的化身，如牛仔；或者就是罪恶的代表。
在自然景观方面，西部片特征明显：陡峭的山谷、大片的沙漠、一眼望不到边的荒原；西部偏僻又安静的小镇、简陋的驿站、不起眼的酒馆、木头做的小屋、不大的警察所，这些都是西部片中最典型的自然和社会景观。
枪是西部片中最重要的道具。
枪之于牛仔，好比灵魂之于身体。
它给予男人以力量、信心和必要的勇气。
左轮枪是首选，因为它是如此的潇洒和致命。
几乎所有的西部片中，你都可以看到左轮枪的漂亮身姿。
如果再配上一支来复枪，那就多了几分霸道。
在《与狼共舞》中，邓巴纵马狩猎时如果不是用来复枪，也就没了那种叱诧风云的气势了。
马也是西部片的重要特征。
在西部人的心中，马的重要超过一切，所以我们看到在《红河》中，父子俩在漂泊中先后拒绝了深爱自己的女人，却永远对自己的马不离不弃。
在《未被饶恕》中，伊斯特伍德想重新找回往日的尊严，却怎么也爬不上马背，搞得灰头土脸。
西部片的神化也就是马的神化，马的精神与西部人从不背叛固守诚信的精神如出一辙。
女人在西部片中不可或缺。
她们美丽、多情、勇敢、智慧。
英雄们倦鸟归巢，找一个小镇落脚，在女人目光的注视下喝酒想家，幸运的话还会发生一些最浪漫的事。
其实，女人才是英雄们最后的归宿。
在《正午》中，凯恩在新婚妻子的帮助下，终于击毙了米勒匪帮，然后扔掉警察徽章，和妻子一起坐上马车，离开了这个让他伤心的小镇。
好莱坞电影类型 代表 特点
美国的类型片类型电影是好莱坞电影在其全盛时期所特有的一种创作方法，实质上是一种艺术产品标准化的规范。
人们通常根据影片的不同题材或技巧来归纳影片的类型，大的分类是故事片和非故事片两种。
在故事片项目下，比较成熟的类型有西部片、强盗片、歌舞片、喜剧片、恐怖片、科幻片、灾难片、战争片、体育片等；属于非故事片的类型则有广告片、新闻片、纪录片、科学片、教学片、风景片等。
类型影片的一大特征就是重复性和可预见性。
美国电影制作者经过长期创作实践，归纳出了一些成功的模式，这些模式最具商业上的保险系数，最能获得投资的回报。
一部成功的影片出现后，便竟想模仿，使之成为一种类型。
一种类型的影片如果很受欢迎，便都来拍摄，一般在一定的时期内都能获得较好的商业效果。
所以，类型影片作为一种典型的商业电影观念，是美国大制片厂制度的必然结果。
正因为有一些固定的类型模式，所以大制片厂的生产流水线便可以对素材稍加改头换面，便可大量复制出大同小异的、适销对路的文化产品。
对于观众来说，“人们去看类型影片，是去和那些银幕上的老相识会面，去听老故事，去参加已经熟悉的事件”。
一般认为，类型电影有三个基本元素：一是公式化的情节，如西部片里的铁骑劫美、英雄解围；强盗片里的抢劫成功、终落法网；科幻片里的怪物出世，为害一时等。
二是定型化的人物，如除暴安良的西部牛仔或警长，至死不屈的硬汉，仇视人类的科学家等。
三是图解式的视觉形象，如代表邪恶凶险的森林，预示危险的宫堡或塔楼，象征灾害的实验室里冒泡的液体等。
因为情节模式是固定的，所以，类型影片中的悬念实质上是虚假的，其结局自影片开始时观众已然明了。
从艺术的角度上说，这类公式化、概念化的东西是不可取的，但由于这种公式和概念并不是干巴巴的，相反地往往颇有刺激性，所以仍能引起观众的兴趣。
而且，不同的类型影片反复交替出现，不断调剂着观众的口味，并如此周转不息。
一、西部片西部片是美国电影中最古老的样式之一，顾名思义是以美国西部为故事背景，以上世纪下半叶美国人开发西部荒野土地为题材的影片。
西部片名词解释
西部片名词解释
西部片是一种以开拓时期的美国西部为故事背景的类型影片，也被称作牛仔片。
它属于电影类型之一，也可被视为广义动作片辖项之一。
西部片的故事背景大致是从1836年的阿拉莫战役开始，最晚至1920年代后期墨西哥革命结束的美国西部大开发时代。
这种类型的电影多描写19世纪白人向西部拓展疆土，掠夺和屠杀印第安人以及当时各种势力之间的斗争，颂扬拓荒精神。
在西部片中可以看到地平线的茫荒原野，具有传奇色彩的牛仔形象和跃马驰骋持枪格斗的激烈场面。
西部片多取材于西部文学和民间传说，并将文学语言的想象融入电影创作中。
好莱坞西部片的叙事研究
好莱坞西部片的叙事研究好莱坞西部片是美国电影历史上一个很重要的片种，它以西部开发、拓荒、战争等题材为背景，生动地呈现了美国不同历史时期与不同文化背景下的西部形象。
这些电影不仅在主题、情节、角色等方面具有独特性和代表性，更在叙事手法上体现了一种值得探究的文化现象。
叙事是电影中最基本、最关键的要素之一，它涉及电影的各个方面，如情节、人物、结构、语言等。
在好莱坞西部片中，叙事具有强烈的男性主义色彩，奋斗、拼搏、勇敢、荣誉等元素被高度强调，这与西部开拓时期男性在社会、政治、经济等多个领域所处的特殊地位密切相关。
同时，电影中使用的虚构手法、历史解释、象征手法等，也通过对西部形象与美国价值观念的碰撞、融合和转化，塑造出了一个真实与虚构、历史与想象相互交织的西部世界，成为了美国文化的重要组成部分之一。
在研究好莱坞西部片的叙事方面，可以从以下几个方向来展开：一、情节叙事：西部片中的情节通常用线性结构展开，从出发地到目的地、从事先许下的任务到实际行动、从动机推动到结果呈现，情节叙事基本按照传统的三幕式发展，叙事节奏快、紧张度强。
同时，情节中的男性角色经历危险、挑战、胜利等各种经历，表现出的勇气、决心、坚毅等品质，成为了西部片中的典型特色。
二、人物叙事：西部片的人物通常设定为男性，女性形象多半是辅助或照顾主角的角色，人物叙事大多通过角色的行动、台词、肢体语言等方式呈现。
同时，人物之间的矛盾、合作、竞争等关系也是西部片中非常重要的叙事元素，通过这些关系，不仅突显了各个角色的性格特点和社会地位，更揭示了人物之间存在的矛盾、利益冲突、人性弱点等。
三、结构叙事：西部片的结构模式通常较为简单，主线情节为红线贯穿全片，配合多个并列的小情节，形成一个整体，呈现出跌宕起伏、高潮迭起的叙事风格。
同时，好莱坞西部片经常采用回顾和预示的叙事方式，通过解释和连接过去与未来，呈现出西部历史中许多没有记录、疑点和争议的部分，使得电影的故事更加生动和真实。
好莱坞电影类型 代表 特点
美国的类型片类型电影是好莱坞电影在其全盛时期所特有的一种创作方法，实质上是一种艺术产品标准化的规范。
人们通常根据影片的不同题材或技巧来归纳影片的类型，大的分类是故事片和非故事片两种。
在故事片项目下，比较成熟的类型有西部片、强盗片、歌舞片、喜剧片、恐怖片、科幻片、灾难片、战争片、体育片等；属于非故事片的类型则有广告片、新闻片、纪录片、科学片、教学片、风景片等。
类型影片的一大特征就是重复性和可预见性。
美国电影制作者经过长期创作实践，归纳出了一些成功的模式，这些模式最具商业上的保险系数，最能获得投资的回报。
一部成功的影片出现后，便竟想模仿，使之成为一种类型。
一种类型的影片如果很受欢迎，便都来拍摄，一般在一定的时期内都能获得较好的商业效果。
所以，类型影片作为一种典型的商业电影观念，是美国大制片厂制度的必然结果。
正因为有一些固定的类型模式，所以大制片厂的生产流水线便可以对素材稍加改头换面，便可大量复制出大同小异的、适销对路的文化产品。
对于观众来说，“人们去看类型影片，是去和那些银幕上的老相识会面，去听老故事，去参加已经熟悉的事件”。
一般认为，类型电影有三个基本元素：一是公式化的情节，如西部片里的铁骑劫美、英雄解围；强盗片里的抢劫成功、终落法网；科幻片里的怪物出世，为害一时等。
二是定型化的人物，如除暴安良的西部牛仔或警长，至死不屈的硬汉，仇视人类的科学家等。
三是图解式的视觉形象，如代表邪恶凶险的森林，预示危险的宫堡或塔楼，象征灾害的实验室里冒泡的液体等。
因为情节模式是固定的，所以，类型影片中的悬念实质上是虚假的，其结局自影片开始时观众已然明了。
从艺术的角度上说，这类公式化、概念化的东西是不可取的，但由于这种公式和概念并不是干巴巴的，相反地往往颇有刺激性，所以仍能引起观众的兴趣。
而且，不同的类型影片反复交替出现，不断调剂着观众的口味，并如此周转不息。
一、西部片西部片是美国电影中最古老的样式之一，顾名思义是以美国西部为故事背景，以上世纪下半叶美国人开发西部荒野土地为题材的影片。
类型片(西部片)
在好莱坞所有的类型片中，西部片应该说是最能反映其特征的一种影片类型。
西部片主要以19世纪下半叶美国人开发西部荒野土地作为历史背景，反映文明与蛮荒、个人与社会、本民族与异域文明之间的矛盾和冲突的一种类型电影。
它既是人们逃离现实，进入想象与幻想世界的心灵良药，同时也是增强美国民族的自信心和凝聚力的催化剂。
从1903年鲍特的《火车大劫案》开始，至2003年的《天地无限》，西部片已拍出了成百上千部作品。
尽管西部片的故事情节非常简单，其视觉图谱、人物形象、叙事模式等也是定型化和模式化的，“但是，这些情节和人物在西部片里被神圣化了，人物善恶分明，好的极好，成为美国人民崇尚的坚忍不拔、不畏艰险、见义勇为、扶弱凌强的英雄精神的化身；坏的极坏，集中代表了一切不法之徒的残暴与贪婪。
”也正是由于西部片所体现出来的这种善必胜恶的道德理想契合了美国人心目中所渴求的英雄神话，西部片这种影片样式才在美国影坛上经久不衰。
总体来说，西部片作为美国民族文化的典型电影样式，大体上经历了这样几个发展阶段：第一阶段：“经典西部片”经典西部片是指1903年到1939年期间的西部片，这一时期是西部片样式产生、形成和完善的时期。
这一时期的代表作是约翰·福特的《关山飞渡》（1939年）。
这一时期的西部片大多表现白人移民在开发西部荒野时，突然遇到粗野剽悍的印第安人的袭击，作为标准硬汉的“牛仔”适时地出现了，他们见义勇为、不畏艰险，凭着一只枪、一匹马，在深山峡谷机智勇敢地与对方展开恶斗；经过一场场跟踪追击、一阵阵激烈枪战，终于消灭歹徒，取得胜利，最终实现英雄美女大团圆的结局。
“由于受动作情节剧的深刻影响，经典西部片的焦点主要放在可视性的外部动作上，不论是矛盾的交织与解决，还是事件的发展与高潮，抑或是人物的动机与行为，目的与愿望，都以一种线性的方式想向前推进。
这种冲突对剧情推动很大，具有强烈的进攻性与急促性”。
另外这时期的影片往往都站在种族主义的立场上，极力渲染印第安人的野蛮、蒙昧并大肆宣扬所谓西部英雄的丰功伟绩。
黄金三镖客西部片的经典之作
黄金三镖客西部片的经典之作黄金三镖客（The Good, the Bad and the Ugly）是一部由意大利导演赛尔乔·莱昂内（Sergio Leone）执导的西部片，在电影界被广泛认为是经典之作。
本文将从剧情、角色、配乐等多个角度来探讨这部电影的魅力所在。
一、剧情的起伏扣人心弦黄金三镖客讲述了三位探寻埋藏黄金的男人之间的冒险故事。
电影以美国内战时期为背景，展现了一个动荡不安的西部时代。
镜头切换于美国南北战争中的废墟、杂乱的城镇以及荒凉的沙漠之间。
故事的核心是关于三个角色的争夺黄金的故事。
善良的男人、狡诈的男人和邪恶的男人展开了一场旷日持久的三角恶斗。
而他们之间的互动和角力，营造出电影中的紧张气氛和悬疑感。
通过对剧情的推进和人物关系的交织，导演赋予了黄金三镖客丰富的内涵和精彩的故事情节。
观众们随着剧情的起伏，不断感受到紧张、刺激和令人难以预测的情节发展，这也是该片成为经典的一大原因。
二、深入人心的角色形象黄金三镖客中的主要角色迅速成为观众心目中的经典人物。
他们的形象深入人心，展现了不同性格与思维方式的对比。
首先是片中的“好人”——布兰特（Blondie）。
布兰特是一个善良、机智且具有正义感的角色，他常常通过自己的智慧解决问题，并在危急时刻展现出无所畏惧的勇气。
布兰特一直以来都是善恶的界线，给观众带来了希望与正能量。
其次是“坏人”图科（Tuco）。
图科是一个狡诈、贪婪且具有敏锐观察力的角色。
他懂得如何利用周围的环境和人物来达到自己的目的，并经常变换面孔以逃避追捕。
虽然图科的行为常常令人生厌，但他也展现了人性的复杂性和活力。
最后是“丑陋男人”桑迪尼（Sentenza）。
桑迪尼是一个冷酷、邪恶且残忍的角色，他对权力和金钱的追逐无人能及。
他的外貌丑陋、心灵阴暗，令观众体验到邪恶力量在故事中的压迫感。
这三个鲜明而富有冲突性的角色，为观众提供了情感上的连结和亲近感。
他们的对决与合作展示了善恶、正义与邪恶之间的斗争，引发了观众对道义和价值观的思考。
美国西部片的精神符码与美学特征
美国西部片的精神符码与美学特征[摘要]在美国的电影发展史中，西部片一度震惊世界影坛。
黑白短片《火车大劫案》在美国电影史乃至世界电影史上占据着一个标志性的地位，它可以视作美国西部电影的鼻祖，也是警匪电影的鼻祖。
正如美国的西部开发过程对于中国有着借鉴意义一样，研究美国西部片所走过的兴衰之路，对于中国更好更全面地摄制反映中华民族传统文化的精华的西部片也是极为重要的。
本文从兴衰之路、精神符码、美学特征三方面，浅析美国西部片的艺术特征。
[关键词]美国西部片;兴衰之路;精神符码;美学特征美国西部对于美国来说是一座文化矿藏，既拥有壮丽辉煌的风光，同时又有着气吞山河的历史，还有极具民族特色原生态的印第安民俗文化传统。
因此，自20世纪初期开始，好莱坞就十分热衷于以西部历史生活为背景拍摄电影，这一类电影作品被称为西部片。
在美国的电影发展史中，西部片一度震惊世界影坛，由埃德温?S?鲍特拍摄的黑白短片《火车大劫案》（The Great Train Robbery，1903）虽然仅有短短的12分钟，但在美国电影史乃至世界电影史上占据着一个标志性的地位，它可以视作美国西部电影的鼻祖，也是警匪电影的鼻祖。
同时，它所开创的以追逐与枪战的刺激场面吸引眼球的拍摄手法，也在某种程度上深刻地影响了好莱坞后来的相当一部分电影，此时距电影的诞生仅有8年时间。
在随后的一百多年中，美国西部片又涌现了一批又一批的优秀作品。
尽管在20世纪80年代之后，美国西部片一度风光不再，但它依然值得电影研究者重视。
正如美国的西部开发过程对于中国有着借鉴意义一样，研究美国西部片所走过的兴衰之路，对于中国更好更全面地摄制反映中华民族传统文化的精华的西部片也是极为重要的，因此对美国西部片中体现出来的精神符码与美学特征必须给予一定的考量。
一、美国西部片的兴衰之路如前所述，第一部真正意义上的美国西部片是1903年的《火车大劫案》。
以目前的眼光来看，这部仅由十几个镜头组成的短片固然显得粗糙，但是通过分析其中透露出来的信息，不难发现其已经奠定了日后美国西部片的基本格调。
西部往事 深度解析
西部往事深度解析西部往事是由美国导演亚历克斯米勒执导的经典西部片，于1992年问世，荣获奥斯卡最佳影片奖。
本片讲述了一个叫罗伯特贝尼洛的克莱尔山谷牧师离开了教会，去西部寻找梦想的故事，描绘了西部拓荒者的传奇故事。
这部影片不仅展示了19世纪西部土地拓荒者的风貌，而且把牧师、法官、士兵等不同职业的形象融入到了教会价值观、常识、哲学等多个层面中，充分展示了19世纪西部拓荒者的精神世界和情感世界。
西部往事的核心价值在于它把人类的不同社会文化环境放在一起，把个人智慧、勇气和正义融入到故事情节中，涵盖了历史、宗教、伦理、美学等多个层面。
影片描绘了生活经历和生活经验，把勇敢、正义、宽容、坚强、坚定等美德展示出来，体现出对19世纪西部拓荒者的赞誉和崇敬。
一方面，西部往事通过了拓荒者之间坚强而又动人的感情，强调了友谊的重要性，向观众表明生活中要坚持自己的信念；另一方面，它还向观众讲述了一个激励人的传奇故事，传达了一个强烈的信息：勇敢地去追求自己的追求。
影片中罗伯特贝尼洛放弃了法律、人生道路上的安稳，而选择了西部拓荒，最终继承了弗雷德里克的父亲的遗产，实现了自己的梦想，这种勇气和毅力，就是当年西部拓荒者的精神。
此外，西部往事的另一个重要价值在于它把多元文化环境与个体的智慧、勇气和正义结合在一起，阐述了西部拓荒者的正确态度和正确的价值观。
影片中的马斯特斯、莫里斯、莎拉等人就是这种正确态度和正确价值观的典范。
他们为宗教、家庭、弗雷德里克及其朋友们所做的事情，他们坚定的信念和勇气，都体现出19世纪西部拓荒者的正确价值观。
最后，西部往事还把传统宗教教义、西部文化传统、历史记忆、艺术褒奖等素材结合在一起，运用历史、宗教、伦理、美学等多个方面的视角，形成了一种崇尚生存拼搏精神、探索人文性情价值的艺术表现。
西部往事不仅是一部娱乐电影，更是一部有深度的文化片，它展示了西部拓荒者的精神世界和情感世界，赢得了观众们的广泛赞誉。
总之，西部往事是一部不折不扣的经典西部片，通过叙事方式，把多元文化环境和人类行为精神结合起来，探讨了西部拓荒者的精神和情感世界。
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二、个人主义作风及其象征意义
作为美国意识形态和美国大众文化的集中体现，美国电影强调类型化的表义作用，并强调类型化的纯度和强度，这在西部片中表现得尤为明显。西部片人物形象的设置可为善恶对立，壁垒森严。
在《关山飞渡》的开场镜头，一辆马车穿过著名的犹他州纪念谷，缓慢横摇的镜头展现西部壮丽的景象，将西部自然美景拟人化走向文明和进步的隐喻。17年以后，福特在《搜索者》中再次以纪念谷的西部风景作为影片的第一个镜头，但这一次他以一个女人站在门廊上瞭望连绵不绝的西部世界来从文明的内部强化观众的视点。西部永恒的荒野，荒凉的小镇和沉寂的街道成为西部片亘古不变的外景，而简陋的酒馆，孤立的村舍和狭窄的警长办公室则是西部片最具标志性的内景。
西部片在影像上具有许多意义明确固定的符码，如道具中的枪（武器），马（盟友），火车（文明），电报（现代传播工具）等，服装中的牛仔裤，西服，马靴，宽沿帽等。在经典西部片中，白帽白马白衣是牛仔英雄的典型装扮，而黑帽黑衣黑马则是坏人的标志，处在两者之间的自然就是中间人物了。西部片人物的言行同样具有固定的意义，他们的一颦一笑和举手投足均有一定的规律所循。比如在西部片的枪林弹雨中，观众却看不到一滴鲜血，原来西部片的经典符码系统当中是不允许鲜血出现的。西部片具有很强的动作性，最突出的特点就是强调牛仔拔枪射击的“速度”，速度决定了一切，包括牛仔水平的高下，甚至牛仔的生死。
在正反黑白两级之间的灰色地带，存在着可塑性极强的中间人物，又称为“变色龙”。他们具有某种程度的缺点和弱点，代表了人性中的不完美和意志薄弱，他们也可能走向好坏两个方向，但天真乐观的美国电影一定会让他们中的大多数走向光明。他们往往就是西部片中的酗酒者，贪财医生，胆小怕事的居民和名声不好的妓女之类。
三、独特的自然环境和影像风格
美国西部片的主要艺术特点
——以《原野奇侠》和《关山飞渡》为例
1903年，爱德温•鲍特导演的《火车大劫案》开创了西部片的先河并取得极大成功。早先，这种影片类型的题材一般比较简单：善良的美国白人移民到西部，受到当地印第安人的威胁，英雄的牛仔或警长除暴安良，驱除了罪恶，维持了治安。在人牛仔；或者就是罪恶的代表。
四、特殊构图技巧和视听元素
西部片在画面构图上以水平线为支点，大量使用横向的摇动和移动，色彩凝重饱满，经常使用黄色基调，与西部荒凉的客斯特地貌浑然一体，同时又突出了传统柯达胶片层次丰富的油画效果，广角镜头和硬焦点的使用强化了西部环境的空间感和粗糙感，深化了文明和蛮荒的对立主题。
上世纪70年代初，好莱坞著名导演比利•怀德尔这样评价《关山飞渡》导演福特的电影技巧：“约翰福特很少使用摇镜头，但是他一旦摇动镜头，场景就会产生巨大的冲击力。还记得《关山飞渡》中那个从很高处拍摄的，带着滚滚红尘扑面而来的镜头吗？这个时候摄影机开始摇动了大约15度，你看到一个印地安人的面孔充满银幕，他正在把自己的枪准备停当。这部电影已经面世超过30年了，但这样的场景似乎永远不会被超越。”
这些都是西部片中最典型的自然和社会景观。除此之外，美国西部片还有哪些颇具代表性的艺术特点呢？下面，笔者将以经典西部片《原野奇侠》和《关山飞渡》为例，作一简单分析。
一、以冲突为核心的故事模式
西部片往往取材于开拓西部的神话，传奇和真实故事。同时秉承西方文学和戏剧艺术的传统，强调故事结构和戏剧冲突至关重要。它一般在封闭的环形结构中来编织影片的开始、发展和高潮。西部片可以看作是一种模式，一种传奇演绎和一种历史重构，它的基本故事结构不断在影片中重复出现，形成坚实的结构模式。正像乔恩•图斯卡所说，“社会中出现冲突，英雄主人公最终决定参与到这一冲突当中，他的介入导致了他与一个或多个坏人之间生死搏斗。”冲突和冲突的解决是西部片的基本情节模式，而最终的解决方式又经常是影片高潮的枪战。
音响方面强调动作的音响特征，强化对话的明确性和指向性，音乐上坚持古典主义，限制了西部片配乐的创造性发挥。
西部片严格遵循好莱坞经典叙事的“连续性剪辑法则”，创造时空一体，自然流畅的幻觉，在类型电影的剪辑实践中，具有相当保守的倾向性。尽管如此，人们不得不承认西部片在剪辑方面为电影艺术留下了极为宝贵的遗产，它创造的经典剪辑段落具有永恒的魅力。
在正面人物阵营中，首先是代表正义，勇敢和法制的牛仔（《关山飞渡》的韦恩和《原野奇侠》的肖恩），刚正不阿和骁勇善战是他们的基本特征，而自由散漫的个人主义风格又经常使他们成为社会和情感世界的局外人；其次是代表文明，善良和温情的淑女（来自纽约的女教师或来自新奥尔良的新娘），他们作为英雄的主要伴侣和陪衬，强调了社会化和感性的诉求，并可望成为西部牛仔英雄的驯化者；再次是英雄的盟友和支持者，表现为善良而本分的农场主和小镇居民，他们代表了“沉默的大多数”；在反面人物阵营中，主要的反派往往是杀人越货，无法无天的亡命匪徒和嗜血成性的印地安人，代表了暴虐和邪恶。