《云水谣》开场视听分析

《云水谣》开场视听分析

《云水谣》是继电影《疯狂的石头》《东京的审判》之后国产片，靠口碑赢得票房是又一奇迹。这是一个时代的印记，承载了历史的白云苍隙，和最淳朴最恒久的家国情怀。整部片子质朴纯美。看完后给人带来一种久违的感动和震撼。试想，在人世间把生者与死者割开的是什么呢？把相爱的人割开的又是什么？带着这一扣问《云水谣》为我们演绎了一段穿越时空的寻爱之旅，谱成一段催人泪下的爱情挽歌。这是一场旷世爱情，蕴涵着一曲完整的爱情旋律的所有章节。

电影开场共48个镜头。电影一开场，未见其影，维瓦尔第的《冬》便扑面而来，顿感强大的冲击力。接着，一个酷炫的特效长镜头，在暗蓝的海面上急冲而去，镜头一直推到一艘巨大的帆船，男主角陈秋水在暴风雨中立于船头。特写镜头中一张被雨水打湿的脸，好似千般的愁苦都写在上面。他怎么了？他要去哪里……当观众心底生出这样的疑问，一幅浓墨重彩的爱情画卷已由此展开。《云水谣》的开场方式出人意料，片中的数个时空在极其考究的摄影下，被《冬》利落跳脱地有力缝合在一起，如同一场极短的预告，迅速勾勒出了离别、等待与距离等本片关键词，颇有些好莱坞梦幻风格。

接着，是一段叠景，阴冷的雨夜，飞驰的车轮和在雨中人们快速行走的脚步，牙科医生在车上焦虑的眼神及手捧恋人的衣扣的画面，所有这一切都在视觉与听觉的交错中飞速闪过。配合着低沉顿挫的弦乐，即刻营造出一种抽离时刻的冰冷而仓皇的气氛，令人窒息。片头的短短数秒，注定了这不会是一部平凡的电影，精良的制作，优美的镜头语言，人物感情的细腻把握和气氛的成功营造都在这短短数秒中获得集中的体现，也让人对整部影片充满了期待，这样一个气氛与画质俱佳的开篇，应该是后面影片的一个良好开端。

稍后，画面转道纽约，曼哈顿，现代的高楼大厦及无秩序的古董器皿、书籍、现代绘画等杂乱无章的事物搅拌在一起，如同印象的艺术展示。这时的音乐始终充斥着躁动不安，直到电话铃声响起，音乐才恢复平静。一个大全景的俯拍和快速移动，配上节奏鲜明的音乐，纽约现代大都市的气象与影片的“追溯意图”呼之欲出，从开场一直就有那种比较激进的音乐随着电话铃声的响起，音乐停，故事开始，这段戏主要是音乐、音响与画面的完美结合，给人一种很舒服顺畅的感觉。音乐停，人物对话开始，这时的声音以现实生活中的声音为主，运用音效方面把观众带入现实生活的故事中，而对话开始，摄影师先是给了王碧云一个大俯的摇镜头，紧接着下个镜头是以王碧云面部的水平线位置给了一个摇的特写镜头，这两个镜头从景别上来说，是摄影师在一步更进一步递进的方式让观众去了解这个人物。整的来说，这段戏是这部电影的开头，讲述的是现实生活中晚年的王碧云，所以色调无论是室内，室外都是比较明亮的橙黄色暖色调，摄影师多采用运动镜头来向大家介绍新的环境，同时也在完成影片的叙事。

接下来王碧云孙女在墓地出现的那场戏，整个色调是冷调，人物的服装以及摄影师取舍在画面里出现的色彩都是比较素的颜色，整个色调给人一种阴冷、情绪上沉静的感觉。这种感觉也正符合墓地这一场景的气氛。这段戏色调的处理也达到了刻画环境、渲染气氛的效果。这段戏摄影大量运用了叠画的手法，并且运动镜头的速度比较缓慢，我认为摄影师是想在整个影片开头的节奏上控制的比较舒缓点，为后面情绪较激昂的高潮部分作铺垫，也在整部影片节奏上形成跌峦起伏的对比。

当坐在轮椅上满脸皱纹的王碧云伸手触摸曾亲自为陈秋水而作的画像时，时

空随着画中的面孔从现代跳到上世纪四十年代的台湾，镜头转入四十年代的台湾。这里就到了著名的长镜头。随着老年王碧云注视油画的目光穿越时空，这个用足了三分钟的长镜头通过推、拉、徭、移，将20世纪40年代末台北的世态人情一气呵成地呈现于观众面前，展示了一幅长镜头的台湾风俗画卷，这组长镜头场面很大，要接合的镜头分别是在不同时间地点、不同的日光照射环境等诸多因素下拍摄完成的。而本镜头实施的最大技术难度在于场面的现场调度。由于摄影机的移动方向速度是预设的，其他所有元素如演员的走位、表演，汽车的运动和停止，甚至连树冠这样一些大型道具都必须配合镜头来精确移动到位。而整个镜头在平稳运动的推进、拉、升、降、移、摇中完成浑然一体的感觉。牵动心弦的蒙太奇式的声音和画面构成的交响乐让观众拉得紧紧的心弦终于平静下来。这两个间隔紧密的大场面个长镜头气势宏大，先声夺人。立刻吸引住了观众的眼球，（据悉它是我国国内第一部成熟而全面使用中间结束DI—Intermedia来完成后期制作的影片）当镜头转到姑妈给不谙世事的现代女孩小芮的一段人生处世忠告，由此引入了对过去往事的回忆，影片回述到上个世纪四十年代的故事。该片这种信息量繁杂的艺术表现形式让观众目不暇接、疲惫不堪，但也加深了引人入胜并激发出探究其原因的内心冲动。在《云水谣》蒙太奇的序幕画面中展现了台湾本土和大陆的多种音乐形式，如京剧、黄梅戏、山东快书等音乐，结合台湾嘈杂的街景和复杂的社会面貌，真实的反映出台湾三、四十年代的动荡时局。浓墨重彩的市井风貌就是经中间处理后的最佳效果。

这一组客观的无视点镜头，看似杂乱，却传达出一种宁静、安详，又暗含出人物略带悲凉的情绪，最大限度地容纳了导演所要表现给观众的台湾那特定时期特定地点的景象，同时将男主人公慢慢引出。在这种不疾不徐的优雅节奏中平静地向大家娓娓道来，为整个故事的建起提供一种期待，使观众的情绪慢慢生发，宛如中国古典的长卷画面，看似质朴但却蕴含着丰富的内容。

英国作家毛姆曾说过，世界上最幸福的情侣是罗密欧与朱丽叶，因为他们在爱情抛物线的最高点休止凝固了，从而创造出一个最美丽的爱情传奇，绝不会像许多爱情那样不可避免地经历从抛物线顶点的降落。爱情在它最美好的瞬间被永恒了。当我再次认真观看尹力导演的这部《云水谣》的时候，仅仅从开头，我就体会到影片的精彩。

有人说电影是一门遗憾的艺术，每一部都不可能做到尽善尽美，但《云水谣》却不能不说是一部情感故事的上乘之作，这是一部让人感动却不悲伤的影片，它带给我们更多的是对爱情的憧憬和信念。