服装设计方案的三大要素及整体美概念

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服装设计的三要素_服装设计要素是什么

服装设计的三要素_服装设计要素是什么一、服装款式与服装结构制图服装款式是由服装成品的外形轮廓、内部衣缝结构及相关附件的形状与安排部位等多种因素综合决定的。

服装款式主要来源于实物样品、实物纸样、照片、杂志图片、制定画稿等。

关于实物样品，我们只要对它进行仔细观察、测量，可以制作出与实物样品完全吻合的成品服装。

关于实物纸样，我们只要依据裁剪、工艺要求，也可以制作出所想要的成品服装。

但关于照片、杂志图片、制定画稿等，就比较困难一些，尤其是款式复杂的服装，因为照片等一般只有正面图(或附背面图)，不能全方位地对服装进行观察，更不能具体地测量其规格。

因此，以下着重谈如何看懂制定意图和领会制定意图，其中有些内容也适用于观测实物样品。

二、服装工艺与服装结构制图在服装结构制图过程中，由于采纳的服装工艺不同，所放的缝份，折边量也不相同。

常用的衣缝结构有分缝、来去缝、内外包缝等，分缝结构的缝份为1cm，来去缝的缝份为1.4cm，假如包缝宽为0.6cm，被包缝应放0.7-0.8cm缝份，包缝一层应放1.5cm缝份。

折边的不同处理也影响服装结构制图，通常有门、里襟止口，衣裙底边、袖口、脚口、无领的领圈、无袖的袖窿等。

关于门、里襟止口，一般可以采用加挂面和连挂面两种形式，门、里襟止口为直线时，一般采服连挂面，门、里襟止口不为直线时，如西装，一般采用加挂面。

三、服装材料与服装结构制图服装是由不同的材料经过一定的工艺手段组合而成，不同的服装面料由于采纳的原料，纱线、织物组织、加工手段等不同，而具有不同的性能，从而影响服装结构制图，主要表现在材料质地、缩率、经纬丝绺三个方面。

2服装制定要素是什么(一)型与服装制定：服装的造型可分为外造型和内造型，其外造型主要是指服装的轮廓剪影，内造型指服装内部的款式，包括结构线、省道、领型、袋型等等。

服装的外型是制定的主体，内造型制定要符合整体外观的风格特征，内外造型应相辅相承。

要避免抛开外型风格一味追求内造型的精雕细刻，因为这将会起到喧宾夺主、支离破碎的反面效果。

三大要素

贴袋
挖袋
挖袋又叫暗袋、嵌线袋，是在服装上根据设计要求将面料挖开一定宽度的开口，再从里面衬以袋布、然后在开口处缝接固定的口袋。
插袋

在服装的拼缝中预留出来的口袋由于其附于服装的某个部位，不引人注目，所以不影响服装的整体风格，是较为实用、朴素的袋型。

里袋
里袋就是装在服装里面的口袋，里袋是服装上最具实用功能和隐蔽性的口袋。

西方的服装廓形变化比较大：

中世纪的三角形（倒梯形）文艺复兴时期的近似正方形巴洛克与洛可可时期的椭圆形 19世纪体现女性曲线美的S形廓形 20世纪服装的廓形变化更为丰富。
中华世纪服装廓形呈现三角形（倒梯形）
文艺复兴时期服装廓形近似正方形
巴洛克与洛可可时期服装廓形呈现椭圆形

领子是衣领中最富有变化的部件，与之相匹配的领线一般比较单纯，通常只起到内在结构的衬托作用。衣服领子以不同的结构可以分为立领、企领、翻领、驳领
1.衣领分类及特点（1）连身领：是指与衣身连在一起的领子 A 无领无领是最简单、最基础的一种领型，其特征是直接以领围线造型作为领型。包括圆领、方领、V形领、船形领、一字领、其他无领等。

20年代流行的廓形为细长简洁的“管”状； 40年代是较中性化的H型； 50年代，战争后的人们更加向往和平，优雅、平和的A字廓形成为这个时期的主导； 80年代，肩部被高高垫起的T字造型成为当时服饰形象的代表；从90年代至今，在人们穿着更加个性化和风格多变的情况下，廓形的流行周期进一步缩短。

服装款式与服装造型的区别：
款式：服装的外轮廓、内结构、部件。造型：包含着装者整体形象的设计。服装款式构成服装造型。

服装设计三要素简介

服装设计三要素简介服装设计的三要素，通过面饰、点饰、线饰三个方面采体现。

1 面饰运用服装裁片不同形的面，大小面的结合和色彩的块面的分割与组合，构成面的设计。

它分为“纯”面饰和以面为主结合点饰，以面为主结合线饰等。

2、点饰化、位置变化、方向变化。

点饰的连续、重必和透盈以及散点的组合变化，点饰的动律和节奏等构成各种类型的点的设计。

它以面为基础，起着重点设计、散点设计和线点设计的作用。

3、线饰运用袖边、领边、裙边的边缘进行设计。

如以沿边起线、打摺起线、密扣点起线等，运用裁片的拼接缝起线设计，运用饰条起线以及工艺花饰起线等。

服装的线饰可分线、点结合设计，以点组成的虚线设计，以线组成的多层次面饰和只用线的设计四个类型。

线不但本身起设计作用，而且对明确服装造型、突出美的体形，表现节奏韵律、划分部位，发挥面的设计作用以增强动感、变化服装动势、突出人的美姿风采等起着十分重要的作用。

在服装设计的三要素中，点、线、面之间应有主次，灵活运用．有机结合。

服装设计的题材内容服装设计的主要任务是为了“用”，是为了美化人民生活和满足人们的审美要求。

在服装设计中有的具有思想内容。

如通过表意、寓意、象征、标志等表现幸福、爱情、富贵、平安、顺利、进步、智慧、胜利等意愿；有的则是广告标志、军衔标志、职务标志、婚丧标志等；有的具有明显的政治内容或一定宗教内容等，但多数则只有实用要求和美化要求，所以“实用”、“美化”就是服装设计的主要含义。

服装设计的题材，可以分为两大类：一类是具体的设计形象，如植物、动物、人物、风景、文字、工具、器皿等；另一类是抽象形象，如以方、圆、曲、直的线质和各类的几何形体和点线面的运用等，表现节奏韵律的美。

如毛衣是用线巧妙编织的纹路．表现了节奏韵律和工艺技巧。

我们不能只注意具象设计题材，忽略抽象设计题材的运用而造成设计题材范围的狭窄，要从实用和美化出发．以免选择题材不当，使设计多余和过分。

服装设计手法服装设计手法包括分割法、定位法、定形法、适形法和填充法、概括法和程式法、重复法、衬托对照法、呼应法、整体统一法等几种。

浅谈服装设计三要素

浅谈服装设计三要素阚荣成服装设计同其它造型艺术一样，是现实生活在人们头脑中的产物，同时也是一种社会意识形态。

它与政治、经济、文化和绘画、雕塑、建筑、音乐等艺术在某种程度上都有一种内在的多种关系。

历来帝王在推行改制时，首先是从改制服装开始的。

春秋战国的赵武灵王为了抵御北方匈奴的侵犯，便于作战，于19年推行“胡服骑射”，改长袍长裤为短装短裤，为此取得了“辟地千里”的胜利。

孙中山为了顺应革命，把单层立领，三个暗袋的日本学生制服改为双层八字领，四个明袋的中山服，寓意革命，以至发展为“毛式制服”，直到八十年代，经久不衰。

在日常生活，服装与人有着直接的密切关系。

人类与动物有很多不同之处，其中人要穿衣服而动物不穿衣服是最大的不同点。

人每天从早到晚都离不开穿着打扮，用心周到的着装可以看出一个人的职业、性格、爱好和文化修养。

在这些方面服装都能恰如其分地充分表现出来。

所以说“从服装中穿出文化，从衣着上看出修养”，不无道理。

服装在衣着上还有一个给别人看的问题，古人对穿衣的合身度，衣仪风尚非常讲究，在“弟子规”中就强调“冠必正，纽必结”、“衣贵洁，不贵华”和“袜与履，俱紧切”。

在着装上下意识让别人对自己有一个洗炼、精明、美好的印象，在某种意义上，穿着的目的就是为了让别人看。

特别是年轻女性“穿为知已悦”，更为实出。

穿着得体，衣仪讲究也是一个人事业成功的一个基点。

俗话说：“不看丈夫妻，单看丈夫衣”，讲的也是这个道理。

服装设计也是一门造型艺术，它不是一般的形式和内容的组合，而是在艺术构思支配之下，依照美的规律，运用造型法则，在色、形、质三要素的基本构成上来一番高度的艺术与技术再创造，创造出高于一般事物的，可视的，具有实体性视觉艺术形象。

研究和掌握这些规律和法则，对提高设计者的设计水平和艺术修养极为重要。

现就造型基本法则和色、形、质三要素基本构成以及服装设计若干问题，用美学观点，绘画理念，结合本人技术实践，进行一些粗浅的探讨，以供服装设计者相互交流和参考。

服装设计专业设计方案

服装设计专业设计方案一、前言服装设计专业是针对时尚、艺术、美学等诸多领域的综合性学科，其主要目的是培养学生运用服装设计所学的理论和技能，从而创造出具有美感和实用性的各类服装。

本文档将着重介绍服装设计专业的设计方案，希望对该领域的学生和从业者能有所帮助。

二、设计方案的基本要素设计方案是整个服装设计过程中非常重要的一环，它作为一个创意和实用性的结合，对于制作出符合市场和人群需求的服装非常关键。

设计方案中包括了各种元素，下面是其中几个比较关键的基本要素：1. 设计理念设计理念是一个设计师完成一件服装作品前最开始考虑的内容。

每一个服装设计作品都应该有自己独特的设计理念，这就是每件作品的“灵魂”。

设计理念可以来源于任何地方，它能够给予设计师启示与灵感，让设计师的设计更加独具匠心。

在寻找设计理念时，设计师可以从生活和自然中的色彩、形状、文化、情感等吸取灵感。

2. 设计元素设计元素包括色彩、形状、线条、材质等方面。

它们是构成一个设计的基本要素，并能够直接影响到服装的美学表现和使用性能。

比如服装的色彩要与服装的款式、风格相搭配，线条和形状则要注意线条的流畅性和穿着的合适性。

3. 设计风格服装设计作品的风格体现了设计者的思想和审美水平，也是整个服装设计过程中非常重要的一环。

设计者需要根据服装的定位、所面向的用户、市场需求等考虑好每一个细节，从而打造出风格清晰、充满设计感的作品。

4. 功能要求服装既要具备艺术性、美感，也要满足实用性需求，具有良好的使用性能才能得到市场的青睐。

设计师应该充分考虑服装的使用功能，比如保暖性、舒适度、耐久性、易清洗等方面。

三、设计流程在进行服装设计的时候，对于整个设计流程有一个清晰的认识，能够有助于提高设计效率、降低设计成本，同时更容易实现设计想法和确定设计方案。

下面对设计流程进行简单的介绍：1. 确定需求服装设计需求的确立是整个流程的第一步，也是最为重要的一个环节。

设计师和客户之间要进行充分的沟通，确定服装的用途、场合、受众人群、设计要求、预算等方面。

浅谈服装设计三要素

浅谈服装设计三要素1000字服装设计是一种充满想象力和创意的艺术形式，它充满了文化、社会和时尚的元素。

在服装设计中，有三个核心要素是必不可少的，它们分别是：色彩、线条和面料。

1. 色彩色彩是服装设计中非常重要的一个要素。

服装设计者可以通过合理运用色彩来表现出服装的不同特点，比如颜色的明暗度、饱和度、冷暖度等等。

在服装设计中，颜色的选择还需要考虑服装的款式和设计风格。

比如，在呈现优雅和高贵的风格时，可以选用深色调，但在呈现青春和活力的风格时，应选用亮色调。

良好的色彩搭配不仅能提升服装的时尚感，还能体现出设计者的个性和创意。

2. 线条线条是表达服装设计的重要手段。

服装设计师可以通过线条的粗细、长度、曲线度等方面来表达服装的形态和特点。

比如在设计某一晚礼服时，可以采用优美的弧线和流畅的曲线，来达到展现女性优雅和妩媚的效果。

而在设计一些运动装时，则可以选用直线和斜线等硬朗的线条，来传达动感和青春活力。

3. 面料面料作为服装设计中的第三个要素，是表现服装质感的重要手段。

面料的选择是直接影响到服装质量和手感的。

不同材质的面料可以表达出不同的风格和特点。

比如在展现女性性感和迷人的一面时，可以采用丝绸、纱、绸缎等连衣裙等材质；而在设计运动服时，则需要选用具备排汗功能和透气性能的面料，比如涤纶、尼龙、吸湿快干的聚酯纤维等面料。

综上所述，色彩、线条和面料是服装设计中三个核心要素。

它们相互配合，营造出不同的服装风格和特点。

设计师需要在这些元素中恰当地运用自己的创意和想象力，以便将最完美的作品呈现给消费者。

服装设计的要素及服装的整体美

面料与服装设计
１、柔软型面料一般较为轻薄、悬垂感好，造型线条光滑，服装轮廓自然舒展。柔软型面料主要包括织物结构疏散的针织面料和丝绸面料以及软薄的麻纱面料等。柔软的针织面料在服装设计中常采用直线型简练造型体现人体优美曲线；丝绸、麻纱等面料则多见松散型和有褶裥效果的造型，表现面料线条的流动感。２、挺爽型面料线条清晰有体量感，能形成丰满的服装轮廓。常见有棉布、涤棉布、灯芯绒、亚麻布和各种中厚型的毛料
实训实练
型与服装设计
一、服装的外造型设计服装设计作为一门视觉艺术，外型轮廓能给人们深刻的印象，在服装整体设计中对服装款式的变化起决定性的作用。由于人体的限制，服装外形的变化受到一定期限制，用几何图形可归纳为四种基本型，即：方型、正梯型、倒梯型、Ｓ型．外型为方型的服装，其肩、腰围、臀围、下摆的宽度基本相同。如直身衬衣、大衣、西裤等，具有庄重、朴实的美感；外型为正梯型的服装上窄下宽，如窄的、放摆的风衣、及嗽叭裙等，它们具有活泼潇洒的美感。设计师应对型有敏锐的观察能力和分析能力，从而预测出或引导未来的流行趋势。纵然服装的外造型千变万化，但都离不开人体的基本形态，决定外形线变化的主要部分是肩部、腰部、臀围和底边。例如腰部是服装造型中举足轻重的部位，其中腰部的松紧度和腰线的高低，是影响造型的主要因素。腰节线高度的不同变化可形成高腰式、中腰式、低腰式等服装，腰线的高低变化可直接改变服装的分割比例关系，表达出迥异的着装情趣。二、服装的内造型设计服装的内造型设计主要包括：结构线、领型、袖型和零部件的设计。服装的结构线具有塑造服装外型，适合人体体型和方便加工的特点，在服装结构设计中具有重要的意义。结构线不论繁简都可归纳为垂直线、水平线、斜线、弧线或曲线三种。垂直线有突出高度的作用，垂直线的水平排列又有扩张宽度的作用。水平线有突出宽度的作用，水平线的垂直排列又有增强高度的作用。由于引导视线的方向过分一致，单纯用垂直线和单纯用水平线都会使人感到单调，设计中把垂直线和水平线结合起来运用到服装外型上去，但要注意它们的主次关系。斜线是具有一定倾斜度的直线，它给人一种不稳定的感觉，设计中常用来加强服装的运动感。弧线或曲线是一种像波纹一样富于变化的线，它具有轻柔、起伏的视觉效果，在设计中最适合表现女性美。

服装知识专题-服装设计基础知识

服装知识专题-服装设计基础知识服装知识专题,服装设计基础知识服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。

设计(Design)意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。

它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。

作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。

一、服装设计的特性(一)服装设计与人体的关系服装是以人体为基础进行造形的，通常被人们称为是"人的第二层皮肤"。

服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成，同时设计还要受到人体结构的限制，因此服装设计的起点应该是人，终点仍然是人，人是服装设计紧紧围绕的核心。

服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征，利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型，扬长避短，充分体现人体美，展示服装与人体完美结合的整体魅力。

纵然服装款式千变万化，然而最终还要受到人体的局限。

不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同，服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别，因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征，才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。

(二)服装设计与政治经济的关系社会政治的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式，往往能够形成一个时代的着装特征。

发达的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。

在我国古代漫漫的历史长河中，唐朝曾在政治与经济上一度达到鼎盛状态，那一时期女性的服饰材质考究，装饰繁多，造型开放，体现出雍容华贵的着装风格。

一方面经济的发展刺激了人们的消费欲望和购买能力，使服装的需求市场日益扩大，从而促使了服装设计推陈出新，新鲜的设计层出不穷。

服装三大要素

服装设计服装设计的三大要素以及服装的整体美概念造型、色彩、材质是服装设计的三大要素。

（一）型与服装设计服装的造型可分为外造型和内造型，其外造型主要是指服装的轮廓剪影，内造型指服装内部的款式，包括结构线、省道、领型、袋型等等。

服装的外型是设计的主体，内造型设计要符合整体外观的风格特征，内外造型应相辅相承。

要避免抛开外型风格一味追求内造型的精雕细刻，因为这将会起到喧宾夺主、支离破碎的反面效果。

1．服装的外造型设计服装设计作为一门视觉艺术，外型轮廓能给人们深刻的印象，在服装整体设计中造型设计属于首要的地位。

服装的外轮廓剪影可归纳成A、H、X、Y四个基本型。

在基本型基础上稍作变化修饰又可产生出多种的变化造型来，以A型为基础能变化出帐篷线、喇叭线等造型，对H、Y、X型进行修饰也能产生更富情趣的轮廓型。

服装基本型的变化轮廓线的变化是流行款式演变的鲜明特点，例如20世纪50年代流行的帐篷形，60年代的酒杯形，70年代的倒三角形，70年代末、80年代初的长方形以及近年来流行的宽肩、低腰、圆润的倒三角形等等，见图1－9。

本世纪裙底边线的长短变化设计师应对型有敏锐的观察能力和分析能力，从而预测出或引导未来的流行趋势。

纵然服装的外造型千变万化，但都离不开人体的基本形态，决定外形线变化的主要部分是肩、腰和底边。

例如腰部是服装造型中举足轻重的部位，其中腰部的松紧度和腰线的高低，是影响造型的主要因素。

腰部从宽松到束紧的变化可以直接影响到服装造型从H型向X型的改变，H型自由简洁而X型纤细、窈窕。

腰节线高度的不同变化可形成高腰式、中腰式、低腰式等服装，腰线的高低变化可直接改变服装的分割比例关系，表达出迥异的着装情趣。

2．服装的内造型设计服装的内造型设计主要包括：结构线、领型、袖型和零部件的设计。

服装的结构线具有塑造服装外型，适合人体体型和方便加工的特点，在服装结构设计中具有重要的意义，服装结构设计在一定意义上来说即是结构线的设计。

第三节服装设计的美学原理

第三节服装设计的美学原理第三节服装设计的美学原理一、服装设计的审美角度（一）造型：服装的造型美是指服装由造型因素而产生的美感，是通过形式美来表达，并按照一定的艺术规律进行服装造型构成。

（二）色彩：服装的色彩美具体再现在两个方面。

一个是服装本身所具有的色彩美感，包括服装面料的色彩美和服装由搭配而产生的色彩美感；二是服装与外界因素的协调而产生的色彩美感，包括肤色与饰品、服装色与肤色、服装色与环境等。

（三）材料：服装的材料美是指由材料因素而产生的美感。

材料美的侧重点主要放在面料上，因为它是服装材料美的外观表现，许多辅料的功能只是服装材料美的内在表现。

（四）工艺：服装的工艺美是指由服装的工艺因素而产生的美感。

制作工艺是否精良直接影响到服装品质的好坏。

（五）综合美：服装整体美是指服装造型、色彩、材料、工艺、流行、功能等因素所综合表现出来的美感，是服装物质内容与精神的完美结合。

二、服装设计中的形式美原理（一）节奏与旋律（二）比例与平衡（三）对比与调和（四）变化与统一（五）强调与削弱（六）呼应与穿插（七）疏密与虚实（八）视错三、设计的视觉中心（一）视觉中心的概念及意义：所谓的设计的视觉中心，也叫趣味中心、设计中心或设计焦点，是指整个设计中引起视觉兴奋、最引人注目的部位。

（二）视觉中心的设计要点：1、取位：总的取位原则是选择最能表现人体美或反映服装构思的部位。

2、数量：一般情况下，一套服装中以只有一个视觉中心为好，以一般不超过两个为原则。

3、题材：是表现主题的基本素材。

可以是具象形态或抽象形态，也可以是平面形态或立体形态。

4、造型：视觉中心的造型是设计者需要关注的重点，有时为了突出中心会用比较新颖奇特的造型。

5、色彩：设计的视觉中心可以使用与整件服装完全相同或不同的色彩。

不管使用何种色彩，都可以结合造型或材质创造出不同的形态。

6、材质：在视觉中心的表达上，可以根据设计需要使用任意材质不同的材质会产生不同的设计效果。

服装设计的要点是什么_服装设计理念是什么

服装设计的要点是什么_服装设计理念是什么一，服装的款式、色彩和面料是服装制定的三大基本要素。

二，服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是制定变化的基础。

外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。

最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。

三，服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。

部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的制定。

四，服装的色彩变化是制定中最醒目的部分。

服装的色彩最容易表达制定情怀，同时易于被消费者接受。

服装的风格和特征往往首先是通过色彩的视觉幻想造成的，合理而和谐的色彩组合经常能带来神奇的视觉效果。

一般来说，颜色有深浅和冷暖之分。

深色显得安定、冷静，浅色显得文雅、大方;冷色显得沉静、庄重，暖色显得热烈、奔放。

服装颜色分三类：红、黄、橙及相近的色彩为暖色，给人以热的感觉;青、蓝色是冷色，给人以寒冷的感觉，绿、紫色是中间色。

冬选暖色，夏选冷色是选择服装色彩的原则。

服装的色彩要用得调和，服装才会显得大方端装。

2服装制定理念是什么1、制定同时具有"事实要素和“价值要素〞。

前者说明事态的状况，后者则用理论和审美的命题来进行表述，即是“好坏和美丑〞。

2、不同类型的制定侧重的思维类型往往有所差异。

例如，在工程制定中更重视理性分析，而在产品造型制定和工业制定则重视整体的过程，必须要运用形象思维的因素，在服装制定方面则更注重“美感〞等等。

3、制定的任务不仅仅的满足个人必须求，它同时必须要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的必须要。

由于这些众多的必须要中本身存在一定的矛盾，所以制定任务本身就包括各种必须要之间的协调和对立关系。

现代的制定理念在更新中，同样要遵循制定的规范，要合计这众多的“必须要〞。

4、制定是物质生产和文化创造的首要环节。

它总是以一定的文化形态为中介。

服装设计三要素

服装设计三要素：面料、色彩与款式一、面料——服装设计的基石1. 面料种类：棉、麻、丝、毛、涤纶等不同面料具有各自的特点，如棉质面料透气性好、舒适度高，适合日常穿着；丝质面料光滑柔顺，富有光泽，适合制作高档服装。

2. 面料质感：质感包括面料的厚薄、软硬、挺括程度等。

设计师应根据服装风格和穿着场合选择合适的质感，如挺括的面料适合制作职业装，柔软的面料适合制作休闲装。

3. 面料图案：图案是面料的重要组成部分，包括印花、提花、拼接等。

设计师可根据服装的整体风格和市场需求，挑选具有独特韵味和视觉冲击力的面料图案。

二、色彩——服装设计的灵魂1. 色彩搭配：掌握色彩搭配原则，如对比色、邻近色、同类色等，使服装色彩协调统一，呈现出和谐美感。

2. 色彩情感：不同色彩具有不同的情感表达，如红色热情奔放，蓝色沉静内敛。

设计师应根据服装定位和消费者需求，选择合适的色彩。

3. 色彩流行趋势：关注时尚潮流，把握色彩流行趋势，将流行色融入服装设计，提升服装的市场竞争力。

三、款式——服装设计的核心1. 服装结构：掌握服装结构设计原理，如省道、分割线、口袋等，使服装既美观又实用。

2. 服装轮廓：根据人体特点，设计出符合不同身材的服装轮廓，如A型、H型、X型等。

3. 服装细节：注重领型、袖型、口袋等细节设计，使服装更具特色和辨识度。

面料、色彩与款式是服装设计的三大要素，三者相辅相成，共同塑造出独具魅力的服装作品。

设计师在创作过程中，需全面考虑这三个方面，力求打造出既美观又实用的服装。

四、面料创新——服装设计的突破点1. 材料混搭：将不同材质的面料进行混搭，如棉与蕾丝、皮革与毛呢，创造出独特的视觉效果和触感体验。

2. 面料工艺：运用新型面料工艺，如3D打印、激光切割、环保材料等，为服装设计带来前所未有的创新。

3. 面料二次设计：通过对现有面料进行二次设计，如扎染、喷绘、刺绣等，赋予面料新的生命力和艺术价值。

五、色彩心理——服装设计的情感传递1. 色彩与季节：根据季节变化，运用相应的色彩，如春季的清新绿、秋季的温暖橙，让服装与自然和谐共生。

服装设计三要素之间的关系

服装设计三要素之间的关系
服装设计三要素包括款式、色彩和面料，它们之间相互依存、相互影响，共同构成了一个完整的服装设计。

首先，款式是服装设计的核心，它决定了服装的整体形态和风格。

款式的设计需要考虑人体工程学、时尚趋势以及穿着场合等因素。

一个好的款式设计应该能够突出服装的特点，展现穿着者的个性和气质。

其次，色彩是服装设计中最具表现力的要素之一。

它能够直接影响人们的情感和心理感受，因此在服装设计中起着至关重要的作用。

色彩的选择需要考虑服装的款式、面料以及穿着者的肤色、个人喜好等因素。

一个成功的色彩搭配应该能够使服装更加出众，吸引人们的注意力。

最后，面料是服装设计的基础，它直接影响着服装的质感、舒适度和耐用性。

面料的选择需要考虑服装的款式、色彩以及穿着季节、场合等因素。

不同的面料具有不同的特性，设计师需要根据实际情况进行选择和搭配，以达到最佳的设计效果。

在服装设计中，款式、色彩和面料这三要素是相辅相成、不可或缺的。

一个成功的服装设计需要将这三要素进行有机结合，使其相互协调、相互补充，从而打造出一个完美的整体效果。

只有在这三要素之间取得平衡，才能设计出既符合时尚潮流又具有个性特色的服装作品。

服装设计的要素

国际色彩权威：全名International Color Authorty), 简称“I、C、A”。该杂志由美国的《美国纺织》（“AT”）、英国的《英国纺织》（“BT”）、荷兰的《国际纺织》（“IT”）三家出版社机构联合出版的（荷兰阿姆斯特丹）。
国际纤维协会：全名International Fiber Association简称 “I、F、A”。由美国的ICI公司、杜邦公司和联邦德国等国组成。
针织面料
梭织面料
2.视觉效果
通过视觉可以得知面料的透明与不透明、挺括与柔顺、反光与吸光、厚重与轻薄等表面审美效果。
3.触觉效果
触觉效果也称作手感，以手触摸可以得知面料的柔软感、硬挺感、光滑感、滞涩感、褶皱感、毛感、绒感等多种触觉效果。
三、面料的纹样
面料的纹样即在面料表面上所显示的花纹，这些花纹主要由织、印、绣等工艺加工而成，在面料交织成型过程中显示出的花纹称为织花纹样。
1.影响流行色变化的因素
社会政治经济文化科学技术
朋克服装
2、流行色的发布和权威机构
国际流行色协会：该协会是国际上具有权威性的研究纺织品及服装流行色的专门机构，全称“国际时装与纺织品流行色委员会”(INTERNATIONAL COMMISSION FOR COLOUR IN FASHION AND TEXTILES)，简称 INTER COLOUR。
表情性：色彩的表情是大多数人共有的色彩感觉的心理反应。
象征性：由于传统、宗教风俗、国家团体等特定需要，使色彩在一定的地区有特定的表情和语言，从而形成了色彩的象征性。
三、服装色彩的组合美
常用的色彩调和和搭配方法： 1.对比色彩的调和和搭配
利用面积差：拉开对比色的面积之差，使一方的面积缩小，另一方的面积增大，使色彩面积小的一方产生 “点缀色”的效果。

服装设计三大构成要素

服装设计三大构成要素服装是一种综合艺术，体现了材质、款式、色彩、结构和制作工艺等多方面结合的整体美。从设计的角度讲，款式、色彩、面料是服装设计过程中必须考虑的几项重要因素，称为服谓款式即服装的内、外部造型样式。这里的款式是指从造型秒度第微呈现的构成服装的形式，是服装造型设计的主要内容。服装款式首先与人体结构的外形特点、活动功能及其形态有关，又受到穿着对象与时间、地点、条件诸多因素的制约。款式设计要点包括外轮廓结构设计，内部线条组织和部件设计几方面。外轮廓决定服装造型的主要特征。按其外形特征可以概括为字母型、几何型、物态型几大类。当确定服装外形时应注意其比例、大小、体积等的关系。力求服装的整体造型优美和谐，富有形象性。服装上的线条不但本身要有美感，而且在款式设计分布排列要合理、协调，有助于形成或优雅、或潇洒、或活泼、或成熟的服装风格。服装部件是构成服装款式的重要内容，一般包括领型、袖子、口袋、纽扣及其他附件。进行零部件设计时，应注意布局的合理性，既要符合结构原理，又要符合美学原理，以此加强服装的装饰性与功能性，完善服装的艺术格调。

浅谈服装设计中的设计美学三要素

浅谈服装设计中的设计美学三要素摘要：功能美、科技美、技术美是设计美学的三大要素，作为现代设计门类之一的服装设计只有以设计美学的三要素为准则去实践，才能使设计作品最大程度的展现出设计之美。

服装设计中的科学美除了实用性还有展示性；艺术的科学是一种人文科学，服装设计的科学美主要涉及到消费心理学和人体工程学；设计是技术与艺术的交融，服装设计的技术美展现在服装设计方法之一的立体裁剪和服装面料再造，展现出形象思维和抽象思维结合的独特设计美。

关键词：服装设计；美学三要素；功能美；科技美；技术美服装设计作为现代设计艺术的其中一种形态类型，一直扮演着实用与审美相结合的角色。

原始社会人类用兽皮遮盖身体或用贝壳树叶装饰自己的行为便是意识与审美的萌动，是一定时代物质生产和思想意识形态的综合反映。

在现代社会，服装不但以其最本质的内涵——功能性作为人类不可或缺的必需品，同时也是社会经济生活水平的反应。

同时服装设计不仅能满足人们的生理需求，更能带来视觉上的美的享受。

本文从设计美学中的功能美、科学美和技术美三方面对服装设计进行浅谈，希望在此总结过程中对服装设计与设计美有一个整合性的理解。

一、服装设计中的功能美（一）功能美概述在中国古代，诸子百家有关于造物设计的功能性的争论。

孔子办学内容中《礼》、《乐》都与造物装饰有关，以饰体道，功用目的明确；墨子反装饰的造物思想具有实用、适体、节材、利民和内在美；老子的思维方法是相对的追求一种不装饰的装饰，超越了纹饰的单纯感知而达到了一种更高的境界；韩非造物思想的中心是功利性。

诸子纷争意见各有不同，虽终其目的是为了治国平天下，但其造物思想中对于功能性的讨论对后世有重要的启发意义。

功能美概念的真正提出，还要看西方的美学发展。

西方十八世纪以来的近代美学思潮中，美是纯粹的，是理性的，是与功能和审美完全无关的。

康德认为的美是审美活动不是归于感官而是归于判断力，将情感作为审美判断的主要内容，并不涉及概念和功利心；黑格尔在美学上提出了普遍范畴推演万事万物的学说，其中“美是理念的感性显现”是其美学的中心命题；新康德学派依旧强调其纯然性。

《服装设计基础》第三章服装美学原理

纹样统一的服装
五、强调与削弱
（一）强调：强调能够突出重点，使设计更具吸引力和艺术感染力。被强调的部分经常是设计的视觉中心。主要包括强调主题、强调工艺、强调色彩、强调材料、强调配饰等。（二）削弱：服装设计中的削弱就是对非主要因素进行舍弃或减弱，目的是为了反衬强化的元素。
强调
削弱
六、呼应与穿插
（一）呼应：呼应是指在设计中通过对设计元素的添加、删减或排列等使得两个不同的设计或同一设计的不同部分产生某种关联性。（二）穿插：穿插是指造型元素的交叉，可以作为呼应的一种手段，穿插可以改变设计中的单调。
（六）材质
在视觉中心的表达上，可以根据设计需要使用任意材质，不同的材质会产生不同的设计效果。
（七）工艺
视觉中心的制作工艺是表现设计的重要方面，一件服装引人注意的部分经常体现在其工艺特色上而非其他元素。
思考与练习
1.服装设计作品分析
根据服装形式美的8个原理，分别找出对应的优秀设计图片3~5款。做成PPT 形式。以宿舍为单位，派代表一名对小组的整理的资料进行分析说明。
服装设计基础
第三章
服装设计的美学原理
第一节
一、造型：服装的造型美是指服装由造型因素而产生的美感，是通过形式美来表达，并按照一定的艺术规律进行服装造型构成两个方面。一是服装本身所具有的色彩美感，包括服装面料的色彩美和服装由搭配而产生的色彩美感；二是服装与外界因素的协调而产生的色彩美感，包括肤色与饰品、服装色与肤色、服装色与环境等。
呼应
穿插
七、疏密与虚实
（一）疏密：疏密是指调整设计元素的距离以达到设计意图，间距大叫“疏”，间距小叫 “密”。（二）虚实：虚实是通过对造型元素的虚化或实化来调整设计，太实的设计往往会显得呆板没有立体感，适当虚化某些部位的设计可以增加设计的层次感和立体感。

服装设计的三大要素及整体美概念

服装设计的三大要素及整体美概念服装设计的三大要素及整体美概念(一)型与服装设计服装的造型可分为外造型和内造型，其外造型主要是指服装的轮廓剪影，内造型指服装内部的款式，包括结构线、省道、领型、袋型等等。

服装的外型是设计的主体，内造型设计要符合整体外观的风格特征，内外造型应相辅相承。

要避免抛开外型风格一味追求内造型的精雕细刻，因为这将会起到喧宾夺主、支离破碎的反面效果。

1.服装的外造型设计服装设计作为一门视觉艺术，外型轮廓能给人们深刻的印象，在服装整体设计中造型设计属于首要的地位。

服装的外轮廓剪影可归纳成A、H、X、Y四个基本型。

因而要在平面的面料上表现出立体的效果，必须收去多余的部分，除了利用面料的可塑性对其进行湿热定型外，一般主要是通过省道与的设置来实现这一目的。

省是缝合固定的，根据所设的不同的位置，分为胸省、腰省、肩省、后背省、臀位省等等。

其中胸省是女式服装中最为关键而重要的因素。

胸省根据款式的变化具有不同的形式，主要可用原型倾倒和剪开折叠两种方法将胸省进行转移。

例如利用剪开折叠法先从收省的地方朝胸省剪开，以胸省点为圆点，在折叠腋下省的同时，省道就转移切开线的位置，完成了胸省的转移。

是在静态时收扰，而在人体运动时张开，比省更富于变化和动感，的设计主要以装饰为主，一般有褶、细绉褶和自然褶三类。

剪辑线的作用是从造型美出发，把衣服分割成几个部分，然后缝制成衣，以求适体美观。

剪辑线可分为六种基本形式：垂直分割、水平分割、斜线分割、弧线分割、弧线的变化分割和非对称分割。

服装结构设计中根据不同的款式风格和体态特征，巧妙地运用省道褶和剪辑线，充分考虑内外结构线的统一与协调，才能使服装造型更为丰富多姿。

服装的结构设计中还包括领、袖的设计。

衣领是服装上至关重要的一个部分，它不仅有功能性，而且具有装饰情趣，其构成因素主要有：领线形状，领座高低，翻折线的形态，领轮廓线的形状及领尖修饰等。

服装设计理论基本知识

服装设计理论根本知识服装设计理论根本知识一、服装设计的特性(-)服装设计与人体的关系服装是以人体为根底进行造形的,通常被人们称为是〃人的第二层皮肤〃.服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成，同时设计还要受到人体结构的限制，因此服装设计的起点应该是人,终点仍然是人,人是服装设计紧紧围绕的核心.服装设计在满足实用功能的根底上应密切结合人体的型态特征，利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型,扬长避短,充分表达人体美,展示服装与人体完美结合的整体魅力.纵然服装款式千变万化,然而最终还要受到人体的局限.不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同,服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别，因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征,才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥.(二)服装设计与政治经济的关系社会政治的变化与社会经济的开展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式,往往能够形成一个时代的着装特征.兴旺的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华美与多样化的风格.在我国古代漫漫的历史长河中,唐朝曾在政治与经济上一度到达鼎盛状态,那一时期女性的服饰材质考究,装饰繁多，造型开放,体现出雍容华贵的着装风格.一方面经济的开展刺激了人们的消费欲望和购置水平,使服装的需求市场日益扩大,从而促使了服装设计推陈出新,新鲜的设计层出不穷.另一方面服装市场的需求也促进了生产水平与科技水平的开展,工业利用艺术创造的成果成为传播文化的渠道,新型服装材料的开发以及制作工艺的开展,大大增强了服装设计的表现活力.（三）服装设计与文化及艺术的关系在不同的文化背景下人们形成了各自独特的社会心态,这种心态对于服装的影响是巨大而无所不在的.我们可以简单地比拟一下东西方民族的着装风格,看得出在不同的历史文化和生活习俗的影响下,在着装方面形成了鲜明的差异.总体来说东方的服装较为保守、含蓄、严谨、雅致,而西方的服装那么较追求创新、奔放、大胆、随意.服装设计应该是有针对性的设计,根据人们不同的文化背景在服装造型、色彩等选择上采取相应的变化.同时随着各国各地区的文化交流日益增加,服装设计中也应吸取它国它民族的精华,形成自身独特的服饰风格.此外各类艺术思潮也会对服装产生巨大的影响.例如20世纪初以来,抽象派的构成主义,90年代前卫派的立方主义,或是回归自然、复古主义等等艺术流派和艺术思潮，都明显地或不被觉察地影响了服装的变化而形成了流行的趋向.二、服装设计的T.P.0.原那么服装所具有的实用功能与审美功能要求设计者首先要明确设计的目的,要根据穿着的对象、环境、场合、时间等等根本条件去进行创造性的设想,寻求人、环境、服装的高度谐合.这就是我们通常说的服装设计必须考虑的前提条件一一T.P.O.原那么.T.P.O.三个字母分别代表TiIne（时间）、PIaCe1场合、环境）、Object（主体、着装者）.1.时间（Time）简单地说不同的气候条件对服装的设计提出不同的要求,服装的造型、面料的选择、装饰手法甚至艺术气氛的塑造都要受到时间的影响和限制.同时一些特别的时刻对服装设计提出了特别的要求,例如毕业典礼、结婚庆典等等.服装行业还是一个不断追求时尚和流行的行业,服装设计应具有超前的意识,把握流行的趋势，引导人们的消费倾向.2.场合、环境（Place）人在生活中要经常处于不同的环境和场合，均需要有相应的服装来适合这不同的环境.服装设计要考虑到不同场所中人们着装的需求与爱好以及一定场合中礼仪和习俗的要求.一件夜礼服与一件运动服的设计是迥然不同的.夜礼服适合于华美的交际场所,它符合这种环境的礼仪要求,而运动服出现在运动场合,它的设计必然是轻巧合体而适合运动需求的.一项优秀的服装设计必然是服装与环境的完美结合,服装充分利用环境因素,在背景的衬托下更具魅力.3.主体、着装者(ObjeCt)人是服装设计的中央,在进行设计前我们要对人的各种因素进行分析、归类,才能使人们的设计具有针对性和定位性.服装设计应对不同地区、不同性别和年龄层的人体形态特征进行数据统计分析,并对人体工程学方面的根底知识加以了解，以便设计出科学、合体的服装.从人的个体来说,不同的文化背影、教育程度、个性与修养、艺术品位以及经济水平等因素都影响到个体对服装的选择，设计中也应针对个体的特征确定设计的方案.三、形式美根本原理和法那么在服装设计中的应用形式美根本原理和法那么是对自然美加以分析、组织，利用并形态化了的反映.从本质上讲就是变化与统一的协调.它是一切视觉艺术都应遵循的美学法那么，贯穿于包括绘画、雕塑、建筑等等在内的众多艺术形式之中，也是自始至终贯穿于服装设计中的美学法那么.其主要有比例、平衡、韵律、视错、强调等几个方面的内容.1.比例比例是相互关系的定那么，表达各事物间长度与面积，局部与局部,局部与整体间的数量比值.对于服装来讲比例也就是服装各局部尺寸之间的比照关系,例如裙长与整体服装长度的关系;贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的比照关系等等.比照的数值关系到达了美的统一和协调,被称为比例美.4.平衡在一个交点上,双方不同量,不同形但相互保持均衡的状态称为平衡.其表现为对称式的平衡和非对称性平衡两种形式.对称的平衡为相反的双方之面积、大小、质料在保持相等状态下的平衡,这种平衡关系应用于服装中可表现出一种严谨、端庄、安定的风格,在一些军服、制服的设计中常常加以使用.为了打破对称式平衡的呆板与严肃,追求活泼、新奇的着装情趣,不对称平衡那么更多地应用于现代服装设计中,这种平衡关系是以不失重心为原那么的，追求静中有动，以获得不同凡响的艺术效果.5.节奏、韵律节奏、韵律本是音乐的术语,指音乐中音的连续，音与音之间的上下以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受.在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律.这种重复变化的形式有三种,有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复.这三种韵律的旋律和节奏不同,在视觉感受上也各有特点.在设计过程中要结合服装风格,巧妙应用以取得独特的韵律美感.6.视错由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受水平的差异等原因会造成视觉上的错误判断,这种现象称为视错.例如：(1)两根同样的直线,水平与垂直相交,垂直线会错感觉比水平线长.(2)取三个大小相同的长方形,如图进行分割,人的视错会认为竖线多的长方形比一条竖线的长方形长.将视错的熟悉运用于服装设计中，可以弥补或修补整体缺陷.例如利用增加服装中的竖条结构线或图案来掩盖较胖的体型.视错在服装设计中具有十分重要的作用，利用视错规律进行综合设计,能充分发挥造型的优势.7.强调服装须有强调才能生动而引人注目.所谓强调因素是整体中最醒目的局部,它虽然面积不大,但却有“特异〃效能,具有吸引人视觉的强大优势,起到画龙点睛的成效.在服装设计中可加以强调的因素很多,主要有位置方向的强调,材质机理的强调,量感的强调等等,通过强调能使服装更具魅力.8.变化与统一的协调变化与统一是构成服装形式美诸多法那么中最根本、也是最重要的一条法那么.变化是指相异的各种要素组合在一起时形成了一种明显的比照和差异的感觉,变化具有多样性和运动感的特征,而差异和变化通过相互关联、照应、衬托到达整体关系的协调,使相互间的对立附属于有秩序的关系之中，从而形成了统一，具有同一性和秩序感.变化与统一的关系是相互对立又相互依存的统一体,缺一不可.在服装设计中既要追求款式、色彩的变化多端,又要预防各因素杂乱堆积缺乏统一性.在追求秩序美感的统一风格时,也要预防缺乏变化引起的呆板单调的感觉，因此在统一中求变化,在变化中求统一,并保持变化与统一的适度,才能使服装设计日臻完美.四、形式美的根本要素点、线、面、体在服装设计中的应用服装造型属于立体构成范畴，服装设计也就是运用美的形式法那么有机地组合点、线、面、体,形成完美造形的过程.点、线、面、体既是独立的因素,又是一个相互关联的整体.一项优秀的服装设计也就是在服装中对各个因素独具匠心的应用，同时又使整体关系符合美学根本规那么.与整体间的数量比值.对于服装来讲比例也就是服装各局部尺寸之间的比照关系.例如裙长与整体服装长度的关系；贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的比照关系等等.比照的数值关系到达了美的统一和协调，被称为比例美.1.点点在空间中起着标明位置的作用，具有注目、突出诱导视线的性格,点在空间中的不同位置及形态以及聚散变化都会引起人的不同视觉感受.(1)点在空间的中央位置时,可产生扩张、集中感.(2)点在空间的一侧时,可产生不稳定的游移感.(3)点的竖直排列能产生直向拉伸的苗条感.(4)较多数目、大小不等的点作渐变的排列可产生立体感和视错感.(5)大小不同的点有秩序的排列可产生节奏韵律感.在服装中小至钮扣、面料的圆点图案,大至装饰品都可被视为一个可被感知的点,我们了解了点的一些特性后,在服装设计中恰当地运用点的功能,富有创意地改变点的位置、数量、排列形式、色彩以及材质某一特征,就会产生出奇不意的艺术效果.2.线点的轨迹称为线，它在空间中起着联贯的作用.线又分为直线和曲线两大类,它具有长度、粗细、位置以及方向上的变化.不同特征的线给人们不同的感受.例如水平线平静安定，曲线柔和圆润,斜向直线具有方向感.同时通过改变线的长度可产生深度感，而改变线的粗细又产生明喑效果等等.在服装中线条可表现为外轮廓造型线、剪缉线、省道线、褶桐线、装饰线以及面料线条图案等等.服装的形态美的构成,无处不显露出线的创造力和表现力.法国的迪奥(DiOr)就是一位在服装的线条设计上具有其独到见解的世界著名时装设计师,他相继推出了著名的时装轮廓A型线条、H型线、S型线和郁金香型线，引起了时装界的轰动.在设计过程中，巧妙改变线的'长度、粗细、浓淡等比例关系,将产生出丰富多彩的构成形态.3.面线的移动形迹构成了面.面具有二维空间的性质，有平面和曲面之分.面又可根据线构成的形态分为方形、圆形、三角形、多边形以及不规那么偶然形等等.不同形态的面又具有不同的特性.例如,三角形具有不稳定感,偶然形具有随意活泼之感等等.面与面的分割组合,以及面与面的重叠和旋转会形成新的面,面的分割有以下几种分割方式：直面分割、横面分割、斜面分割、角面分割.在服装中轮廓及结构线和装饰线对服装的不同分割产生了不同形状的面，同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的平面又会产生出不同形状的面,面的形状千变万化,同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的布局又丰富多彩.它们之间的比例比照、机理变化和色彩配置，以及装饰手段的不同应用能产生风格迥异的服装艺术效果.4.体体是由面与面的组合而构成的，具有三维空间的概念.不同形态的体具有不同的个性，同时从不同的角度观察,体也将表现出不同的视觉形态.体是自始至终贯穿于服装设计中的根底要素,设计者要树立起完整的立体形态概念.一方面服装的设计要符合人体的形态以及运动时人体的变化的需要，另一方面通过对体的创意性设计也能使服装别具风格•例如日本著名时装设计师三宅一生(1.SSeyMiyalCi)就是以擅长在设计中创造出具有强烈雕塑感的服装造型而闻名于世界时装界的代表人物,他对体在服装中的巧妙应用，形成了个人独特的设计风格.五、服装设计的三大要素以及服装的整体美概念造型、色彩、材质是服装设计的三大要素.(一)造型与服装设计服装的造型可分为外造型和内造型,其外造型主要是指服装的轮廓剪影，内造型指服装内部的款式,包括结构线、省道、领型、袋型等等.服装的外型是设计的主体，内造型设计要符合整体外观的风格特征，内外造型应相辅相承.要预防抛开外型风格一味追求内造型的精雕细刻，由于这将会起到喧宾夺主、支离破碎的反面效果.1.服装的外造型设计服装设计作为一门视觉艺术,外型轮廓能给人们深刻的印象在服装整体设计中造型设计属于首要的地位.服装的外轮廓剪影可归纳成A、H、X、Y四个根本型.在根本型根底上稍作变化修饰又可产生出多种的变化造型来，以A型为根底能变化出帐篷线、喇叭线等造型,对H、Y、X型进行修饰也能产生更富情趣的轮廓型.轮廓线的变化是流行款式演变的鲜明特点,例如20世纪50年代流行的帐篷形,60年代的酒杯形,70年代的倒三角形,70年代末、80年代初的长方形以及近年来流行的宽肩、低腰、圆润的倒三角形等等,见图1-9.设计师应对型有敏锐的观察水平和分析水平,从而预测出或引导未来的流行趋势.纵然服装的外造型千变万化,但都离不开人体的根本形态,决定外形线变化的主要局部是肩、腰和底边.例如腰部是服装造型中举足轻重的部位,其中腰部的松紧度和腰线的上下,是影响造型的主要因素.腰部从宽松到束紧的变化可以直接影响到服装造型从H型向X型的改变,H型自由简洁而X型纤细、窈窕,腰节线高度的不同变化可形成高腰式、中腰式、低腰式等服装,腰线的上下变化可直接改变服装的分割比例关系,表达出迥异的着装情趣.2.服装的内造型设计服装的内造型设计主要包括：结构线、领型、袖型和零部件的设计.服装的结构线具有塑造服装外型,适合人体体型和方便加工的特点,在服装结构设计中具有重要的意义,服装结构设计在一定意义上来说即是结构线的设计.服装的结构线即是指表达在服装各个拼接部位,构成服装整体形态的线,主要包括省道线、褶桐和剪辑线及装饰线等.结构线不管繁简都可归纳为直线、弧线和曲线三种.由于人体是由起伏不平的曲面组成的立体,因而要在平面的面料上表现出立体的效果,必须收去多余的局部,除了利用面料的可塑性对其进行湿热定型外,一般主要是通过省道与树的设置来实现这一目的.省是缝合固定的，根据所设的不同的位置,分为胸省、腰省、肩省、后背省、臀位省等等.其中胸省是女式服装中最为关键而重要的因素.胸省根据款式的变化具有不同的形式,主要可用原型倾倒和剪开折叠两种方法将胸省进行转移,见图ITO.例如利用剪开折叠法先从收省的地方朝胸省剪开，以胸省点为圆点,在折叠腋下省的同时,省道就转移切开线的位置,完成了胸省的转移.福是在静态时收扰,而在人体运动时张开，比省更富于变化和动感,制的设计主要以装饰为主,一般有褶襁I、细给褶和自然褶三类.剪辑线的作用是从造型美出发,把衣服分割成几个局部,然后缝制成衣，以求适体美观.剪辑线可分为六种根本形式：垂直分割、水平分割、斜线分割、弧线分割、弧线的变化分割和非对称分割.服装结构设计中根据不同的款式风格和体态特征,巧妙地运用省道褶桐和剪辑线,充分考虑内外结构线的统一与协调,才能使服装造型更为丰富多姿.服装的结构设计中还包括领、袖的设计,衣领是服装上至关重要的一个局部,它不仅有功能性,而且具有装饰情趣,其构成因素主要有：领线形状,领座上下,翻折线的形态,领轮廓线的形状及领尖修饰等.领型是最富于变化的一个部件,主要有立领、褶领、平领和驳领四种类型.肩袖造型也是及其丰富的,其造型包括袖窿与袖子两个局部,常见的袖型可分为：插肩袖、装袖和连裁袖三类，领和袖的设计都要符合服装的整体形态及人的气质特征.服装结构中的零部件设计主要包括口袋设计、钮扣设计、装饰设计等,其中装饰设计常用的装饰手法有绣花、镶、嵌、滚、荡、盘等.（二）色彩与服装设计科学家研究指此人对色的敏感度远远超过对形的敏感度，因此色彩在服装设计中的地位是至关重要的.在研究服装设计中色彩应用问题时,我们首先要了解一些色彩的根底知识.1.色彩的根底知识色彩世界五彩缤纷,通过颜色来表达却离不开红、黄、青三种基本色的调配,这三种颜色不能由别的颜色调合而成，因此被称为〃原色〃.两种原色进行调合后产生的一种色称为〃间色〃,例如红加黄调合成橙色、黄和青调合成绿色.两种“间色〃或原色与间色调合又形成复色.千变万化的颜色可分为彩色系和无彩色系两大类.黑色、白色及黑白色调合而成的各级灰色属于无彩色系.白色是亮度的最高级，黑色是亮度的最低级.无彩色系之外的所有颜色都属于彩色系.彩色系的色彩由色相、明度、纯度三大要素构成.色相：不同颜色的名称称为色相,如大红、湖蓝、中黄等,色相是颜色最重要的特征.按色相的顺序，可以循环排列成色相环.变幻无穷的色彩世界,色相的千差万别是首要的因素.明度：是色彩明暗变化的属性，由各种有色物体反射光量的程度区别所造成.纯度：又称彩度、饱和度,是一种颜色包含色彩的纯洁程度.从光谱上分析得出的红、橙、黄、绿、青、紫是标准的纯色,纯度越高色彩感越艳丽明媚.2.色彩与服装设计人们对色彩的反映是强烈的，但并非对色彩的感受都所见略同.因此在服装设计中对于色彩的选择与搭配要充分考虑到不同对象的年龄、性格、修养、兴趣与气质等相关因素,还要考虑到在不同的社会、政治、经济、文化、艺术、风俗和传统生活习惯的影响下人们对色彩的不同情感反映.例如,我国历代皇朝崇尚黄色,认为黄色是天地的象征,使黄色赋予威严华贵、神圣的联想.而黄色在信仰基督教的国家里却被认为是叛徒犹大服装的颜色,是卑劣可耻的象征.因此,服装的色彩设计应该是有针对性的定位设计.在设计中，色彩的搭配组合的形式直接关系到服装整体风格的塑造.设计师可以采用一组纯度较高的比照色组合来表达热情奔放的热带风情;也可通过一组彩度较低的同类色组合表达服装典雅质朴的风格,在服装设计中最常用的配色方法有：同类色配合、近似色配合、比照色配合、相对色配合四种.(1)同类色的服装配色：同类色配合是通过同一种色相在明暗深浅上的不同变化来进行配色.(2)近似色的服装配色：近似色配合是指在色相环上90度范围内色彩的配合,给人们温和协调之感.与同类色配合相比拟,色感更富于变化,所以它在服装上的应用范围比同类色配合更广.(3)比照色的服装配色：比照色的配合是指色相环上120度〜180度范围内的色彩配合,所表达的服装风格鲜艳、明快,多用于运动服、儿童服、演出服的设计中.(4)相对色的服装配色：相对色配合是指色相环上180度两端两个相对色彩的配合.其效果比比照色配合更为强烈.在相对色配色中要注意主次关系，同时还可通过参加中间色的方法使比照效果更富情趣.3.流行色与服装设计：服装领域一向是崇尚流行意识的,流行色在服装中的应用是人们对色彩时髦的追求，突出反映着现代生活的审美特征.色彩是赋有鲜明的时代感和时髦性的.色彩专家以其锋利的洞察力,把来自消费市场的时新色彩加以归纳、提炼,并通过预告推而广之,蔚然成风,形成流行色.目前国际流行色委员会每年两次例会以预测来年春复和秋冬的流行色趋向，并通过流行色卡、时尚杂志和纺织样品等媒介进行宣传.在现代服装设计中,流行色的应用更为广泛,新潮款式和流行色彩的结合日益密切.因此设计师仔细分析研究流行色周期的规律,掌握流行时机,及时推出符合人们审美要求的新潮服装，才能扩大市场销售.(三)面料与服装设计面料是服装制作的材料,可分为纤维制品、皮革裘皮制品和其它制品三大类别.服装设计要取得良好的效果,必须充分发挥面料的性能和特色,使面料特点与服装造型、风格完美结合,相得益彰.因此了解不同面料的外观和性能的根本知识,如机理织纹、图案、塑形性、悬垂性以及保暖性等等,是做好服装设计的根本前提.随着科技的进步和加工工艺的开展,现在可以用以制作服装的材料日新月异,不同的材料在造型风格上各具特征.在此我们将不同材质面料的造型特点以及在服装设计中的运用简单介绍如下.1.柔软型面料柔软型面料一般较为轻薄、悬垂感好,造型线条光滑,服装轮廓自然舒展.柔软型面料主要包括织物结构疏散的针织面料和丝绸面料以及软薄的麻纱面料等.柔软的针织面料在服装设计中常采用直线型简练造型表达人体优美曲线;丝绸、麻纱等面料那么多见松散型和有褶桐效果的造型,表现面料线条的流动感.2.挺爽型面料挺爽型面料线条清楚有体量感,能形成饱满的服装轮廓.常见有棉布、涤棉布、灯芯绒、亚麻布和各种中厚型的毛料和化纤织物等,该类面料可用于突出服装造型精确性的设计中,例如西服、套装的设计.3.光泽型面料光泽型面料外表光滑并能反射出亮光,有熠熠生辉之感.这类面料包括缎纹结构的织物.最常用于夜礼服或舞台表演服中，产生一种华美耀眼的强烈视觉效果.光泽型面料在礼服的表演中造型自由度很广,可有简洁的设计或较为夸张的造型方式.4.厚重型面料厚重型面料厚实挺刮,能产生稳定的造型效果,包括各类厚型呢绒和绐缝织物.其面料具有形体扩张感,不宜过多采用褶桐和堆积,设计中以A型和H型造型最为恰当.5.透明型面料透明型面料质地轻薄而通透,具有优雅而神秘的艺术效果,包括棉、丝、化纤织物等,例如乔其纱、缎条绢、化纤的蕾丝等.为了表达面料的透明度,常用线条自然饱满,富于变化的H型和圆台型设计造型.设计师除了准确把握面料性能,使面料性能在服装中充分发挥作用以外,还应该根据服装流行趋势的变化,独创性试用新型布料或开拓面料的使用领域,创意性地进行面料组合,使服装更具新意.（四）服装整体美概念随着观念的转变，以往各个单独的服装装饰设计逐渐被整体设计所代替.。