关于高校《音乐鉴赏》课程的价值思考

关于高校《音乐鉴赏》课程的价值思考
高校开设《音乐鉴赏》课程价值在于求真、至善和唯美。

价值实现途径在于大学生应具备宽泛的艺术知识储备，在教学中注重音乐艺术素养的培养和音乐艺术思维方式的训练，塑造高雅的音乐审美情趣。

标签：高校；音乐鉴赏；开设缘由；价值思考；价值实现
根据《学校艺术教育工作规程》（教育部令第13号）和《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》等文件精神以及相关政策法规要求，各大高等院校近年来均已逐渐重视艺术教育在人才培养中的重要地位，并已积极探索开展艺术教育的有效途径，加强艺术教育内涵建设，促进学生得到全面发展。

《音乐鉴赏》课程作为高校公共艺术课程的重要组成，其正在大学生素质教育中发挥着巨大的价值和深远的意义。

一、课程开设缘由
艺术教育是高校全面推进素质教育不可缺少的组成部分，是高校实施素质教育的重要途径。

一直以来，各大高校都在坚持做有价值的教育，重视学生综合素质的培养，特别注重人文艺术修养的培养。

因此，2002年教育部下发了《学校艺术教育工作规程》，并与2006年下发了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，要求在非艺术专业的普通高等学校开设艺术类限定性选修课和任意性选修课。

自此，《音乐鉴赏》作为普通高等院校公共艺术教育中限定性选修课的其中一门被纳入到各个高等院校的教学计划之中。

随着各大高校对公共艺术课程教育的不断重视，近年来，越来越多的学院在公共艺术教育《音乐鉴赏》课程的教学过程之中，充分顺应信息化教学改革新趋势，努力促进现代化信息技术与公共艺术教育教学工作的有机结合，积极引进国际优质教育资源，将国际优质网络视频公开课纳入课堂教学实践，丰富课堂教学内容，拓展学生学习空间，使学生在学习中接受音乐艺术的熏陶，为学生人文素质和艺术素养的提高奠定了良好的基础。

二、课程开设价值
《音乐鉴赏》课程的开设价值主要体现在求真、至善、唯美三个方面。

其课程的开设可以有效促进科学、人文、艺术的高度融合与有机互动，是培养当代大学生真善美精神的最佳途径，是让人之所以成为人的必然选择。

为此，其课程的开设价值巨大，意义深远。

求真是高校《音乐鉴赏》课程的基础目标。

音乐艺术既是世界文化的重要组成，也与人类日常文化生活形影相伴。

作为一名当代大学生，必须要对音乐基础知识有一定的了解和掌握，这样才能使得自己对层出不穷的各类音乐艺术样式和现象有一个全面而准确的认知和评论。

同时通过《音乐鉴赏》课程的学习，也可
以使得学生的综合艺术素养得到相应的提升。

因此，《音乐鉴赏》作为一门公共艺术课程，它的基础目标应该在于音乐的艺术特征及其鉴赏知识的普及。

至善是高校《音乐鉴赏》课程的本质内涵。

音乐艺术是为人的艺术，也是人为的艺术。

音乐作品的创作与时代的发展背景密不可分，因此，音乐的创作和其它艺术样式一样，源于生活又高于生活，它是对当下时代人们生活追求的一种声音投射。

因此，音乐艺术作品的本质内涵应该是指引人们不断趋于向善，进而使人们的生活能够和音乐作品一样具有艺术质感。

这样一来，音乐艺术通过至善作用不仅可以促进社会生产力的发展与科技的进步，同时还为和谐社会的构建提供了前提。

当然，和谐社会的构建也必然会促进中国梦的早日实现。

唯美是高校《音乐鉴赏》课程的终极追求。

《音乐鉴赏》课程是一门审美的艺术。

人与动物的最大区别，就在于人有对美的向往与对美的追求，同时还具有高雅的审美情趣。

通过《音乐鉴赏》课程的学习，不仅能够培养当代大学生正确的审美理念，同时也可以从内在的心灵至外在的形象等多元立体层面给予学生一次艺术审美的熏陶与洗礼。

在音乐艺术审美体验中，无情不足以动人心弦，无趣不足以引入入胜。

《音乐鉴赏》课程的唯美终极追求可以通过学生的审美行为和审美活动体现出来，其最高境界便是通过学生的气质由内而外自然挥洒散发出来。

三、价值如何实现
随着时代的发展，作为公共艺术课程的《音乐鉴赏》教学不仅被赋予了特殊的内涵和外延，同时也与学生个人身心的发展、民族文化精神的重建、社会体制的长久竞争力密切相关。

在此视野之下，《音乐鉴赏》课程就成为了拓展学生知识视野、提升学生全面素养的重要内容及有效途径。

在时代开始转型与认知不断深化的前提下，由于发展需要，要想实现《音乐鉴赏》课程的求真、至善、唯美价值，这就需要我们对其课程的内涵建设提出全新的要求，这种要求主要体现在以下几个方面：
首先，当代大学生应具备宽泛的艺术知识储备，而《音乐鉴赏》课程则是实现这一目标的重要途径。

音乐学与其他学科不同，由于其具体研究对象涉及人类文明的相当数量的创造物，而在自身的知识范畴内，又涉及音乐史、音乐门类、音乐艺术流派、音乐艺术理论等诸多层面；单就音乐艺术本身，又涉及其概念界定、本质、形态、发生、发展、流变等。

与此同时，随着时代的发展与技术的进步，新的音乐艺术形式还在不断产生，因此音乐艺术是一个不断发展、衍生的、流动性的概念，这就要求无论是音乐艺术教育的实施者还是接受者，都必须具备有宽泛的知识储备。

其次，良好音乐艺术素养的培养对于《音乐鉴赏》课程的价值实现也相当重要。

当代大学生应具有良好的艺术素养，这可以说是不证自明的道理。

音乐艺术素养不仅包含了个体的艺术感受、体验，同时更包含了主体的感性、悟性。

在社会生活中，一般人可以非常理性地生活与工作，然而作为音乐艺术家或音乐艺术工作者，却必须非常忠实于自己的感觉，并能够将日常感觉的培养与保持作为自
己的第一要务。

要想形成敏锐的音乐艺术感觉，除了天生禀赋，更重要的是可以通过后天的学习而获得，而《音乐鉴赏》课程的开设，正可直接培养学生的音乐艺术感觉。

第三，音乐艺术思维方式的训练。

当代大学生应具备多元的思维方式，这不仅指学历的要求与知识的储备，更指思维方式的专门训练。

开展《音乐鉴赏》教学，如果没有对音乐理论展开研究的兴趣和热情，教学效果就会大打折扣。

当然，除了理论研究上的兴趣与热情，还需学生对古今中外的音乐艺术形式及其演变历程进行了解与掌握。

因此，音乐艺术的思维能力及技能训练，对于开展《音乐鉴赏》教学尤为重要，也是培养学生音乐艺术思维方式和实现《音乐鉴赏》课程价值的重要一环。

最后，塑造学生高雅的音乐审美情趣。

《音乐鉴赏》课程的教学与其他专业课程教育不同，它是一种综合性极强的素质教育，这就要求教师在课堂教学中要注重培养学生形成高雅的音乐审美情趣。

当代大学生的人格修养，主要取决于其艺术素养。

所以，通过音乐艺术的熏陶，可以培养学生形成高雅的审美理念。

因此，《音樂鉴赏》课程理应具有高雅的音乐审美情趣，理应塑造起学生高雅的音乐审美理念，进而使得学生形成高尚的人格修养与艺术修养。

人与动物的最大区别，就在于人类具有对真善美的向往和追求，而《音乐鉴赏》正是一种真善美的教育。

因此，无论是作为艺术教育的实施者，还是艺术教育的接受者，《音乐鉴赏》这门公共艺术课程都必将在其人生的发展中起到深远的价值和积极的作用。