如何理解绘画的艺术语言
绘画的艺术语言
绘画的艺术语言
1、写实的绘画语言。
这是绘画语言中最基本的一种表达方式。
它朴素自然地再现生活和传达思想、感情。
五代黄筌的珍禽花鸟画就是典型的写实语言，以形写神，情趣动人。
2、夸张的绘画语言。
在表现画家的独特感受、强烈的激情、美好的理想或幻想时，它具有特殊的功能。
如漫画家张乐平笔下的“三毛”，就是运用这种明显夸张的绘画语言，表现营养不良的流浪儿童：头发稀少竟成“三毛”。
在我国民间传统绘画中描写妖魔鬼怪总是“青面獠牙”、“血盆大口”，而描绘古代美女却是“凤眼”、“柳眉”、“樱桃小口”。
3、象征的(即曲折隐喻的)绘画语言。
它不从正面去表现作者在作品中要表达的物体和思想、情感，而是拐弯抹角地，有时甚至是借用其他抽象隐喻的东西去表达。
这三种表现方法各具特色，运用得当有助于塑造更富有表现力的艺术形象，从而使绘画作品的内涵得到深化。
反之，则会使其失去自身的价值。
美术的主要艺术语言
物质材料在美术创作中的运用，不仅是
创造艺术形象的手段，而且物质材料的性能 和质量的好坏与审美价值密切相关
指美术作品表面的质感，具体的讲，就是美术作品 表面的纹理。合理运用材料的肌理效果，也可以增强美 术作品本身的审美价值。
视频资料：色彩在电影艺术中的应用 《卧虎藏龙》片段 《英雄》片段
线条是指一个点任意移动所 构成的图形，有直线和曲线两种。 线条即点的延伸。
点的概念是相对的，由面 积的大小比例所决定，在中国 传统山水画的点苔法中有很好 的体现。
线条移动所造成的形迹被称 为“面”。点、线、面的元素是 有机结合、相互依存、不可分割 的体现在艺术作品当中的。
农民是这个国家最大的 主体，他们的命运实际上是 这个民族和这个国家的命 运。
罗中立 《父》1980
• 艺术语言的作用还表现 在艺术语言本身就具有审美价 值。
•马约尔 《地中海》 •这件作品是马约尔通过 女性裸体表现对生活在地 中海周边的国家、居民和 文化的理解，富有象征意 义和哲理性：女裸体席地 而坐，低头陷入沉思状态， 光滑丰满的体态象征富饶 的地中海，静坐的情态象 征和平宁静的地中海，整 个造型给人以朴实、饱满、 含蓄和健美之感，充满古 希腊的艺术精神。
代表：中国传统画的“白描”和古代 人物画创造的“十八描”技法都将线 的应用发挥到了极致。西方古典绘画 不像中国画主要是以线造型。
指物质存在的一种客观形式，由长度。宽度和高 度表现出来。美术又称“空间艺术”，绘画的空间性 依靠视觉；雕塑、工艺美术和建筑艺术，除视觉外， 还依靠触觉与运动觉。绘画是通过透视、色彩和明暗 等手段，在平面上产生现实空间的假象， 所形成的空间的错觉分为近景、中景、 远景。
在建筑艺术里，空间是建筑的 主角。
对于绘画的理解认识
对于绘画的理解认识
绘画是一种基于视觉创作，通过颜色、形状、线条等元素的组合来展现艺术家对于生活、情感、思想等主题的表达形式。
对于绘画的理解认识是一个复杂的过程，这需要我们通过多方面的角度来探讨。
1. 绘画是一种表达方式
在很多情况下，人们选择绘画作为一种表达方式来传达自己的思想和情感。
艺术家通过色彩、构图和材料的运用来表现自己的感受和见解。
同时，绘画也能引起人们对于艺术和生活的思考和反思，进而促进社会文化的发展和繁荣。
2. 绘画是一种视觉语言
在视觉艺术领域中，绘画作为一种独特的视觉语言具有其特殊的表现形式，例如线条的变化、色彩的运用、构图的创作等。
这种语言的表达效果对于观众有着强烈的视觉冲击力，并且可以引起不同的意识形态和文化背景下的反应。
3. 绘画是一种形式的艺术
除此之外，绘画还是一种形式的艺术，它不但要求艺术家有着深厚的技能和丰富的经验，同时还有着对于艺术史和现代艺术的理解和认识。
这种艺术形式不断发展，也有着各种各样的衍生和创新出来的新形式，如当代绘画等。
4. 绘画是一种跨文化的艺术
随着全球文化的交流和发展，绘画作为一种跨文化的艺术形式具有着广泛的影响力。
它不但承载了当地文化的传统和历史，同时还在全球范围内传递了各种文化形态和意识形态。
这种多元文化的交流和融合使得绘画创作变得更加多元和自由。
在对于绘画的理解认识中，我们需要通过观察、体验和思考的方式来加深对于这种艺术形式的认识。
只有在不断地学习和实践中，我们才能更好地理解和掌握绘画这种跨越时空和文化的艺术。
简析艺术作品中的形式语言
简析艺术作品中的形式语言【摘要】艺术作品中的形式语言是指通过形式元素来表达艺术家的观念和情感。
本文将从形式语言的要素、影响、运用、体现艺术家思想的方式以及与观众的互动等方面进行探讨。
形式语言的重要性在于它可以给观众传达更深层次的信息，同时也能够展现艺术家独特的创意和思想。
在不同艺术形式中，形式语言的运用方式也各有不同，从绘画到音乐再到舞蹈等，都可以通过形式语言来传达独特的艺术意境。
形式语言不仅是艺术作品的表现方式，更是与观众之间产生互动的桥梁。
结论中将总结形式语言在艺术作品中的重要作用，并展望形式语言在未来艺术创作中的发展趋势。
通过本文的阐述，读者将更深入地了解艺术作品中形式语言的重要性和影响。
【关键词】形式语言、艺术作品、重要性、要素、表现、艺术形式、思想、创意、观众互动、总结、展望、未来艺术创作。
1. 引言1.1 介绍艺术作品中的形式语言艺术作品中的形式语言是指艺术家用来表达和传达思想、情感和意义的视觉元素和形式结构。
在艺术作品中，形式语言扮演着至关重要的角色，它通过色彩、线条、形状、纹理、光影等元素的组合和运用，传达出艺术家对世界的观察和理解，呈现出独特的审美效果和艺术风格。
形式语言不仅包括了艺术作品的外在表现形式，还涵盖了背后的构图、比例、节奏、重复等内在结构，通过这些要素的有机组合和运用，艺术家能够创造出富有表现力和感染力的作品。
形式语言在艺术作品中起着连接观众与作品之间的桥梁作用，使观者能够通过作品感受到艺术家的情感和思想，产生共鸣和体验。
形式语言是艺术作品的精华所在，是艺术家表达内心世界的重要工具。
通过对形式语言的理解和掌握，观众能够更深入地解读作品，并在与作品互动的过程中体验到艺术的魅力和力量。
形式语言既是艺术作品的语言，也是观众与艺术家沟通的桥梁，其重要性不可忽视。
1.2 探讨形式语言在艺术中的重要性形式语言在艺术中扮演着至关重要的角色，它是艺术作品表现和传达信息的基础。
形式语言包括了艺术作品的各种要素，如线条、形状、色彩、纹理、光影等，通过这些要素的组合和运用，艺术家能够传达出自己的思想、情感和创意。
对绘画的理解和感悟
对绘画的理解和感悟绘画是一种艺术形式，通过色彩、线条和形状的运用，将艺术家的想法和情感表达出来。
绘画不仅是一种创作行为，更是一种沟通和交流的方式。
在我看来，绘画是一种独特的语言，能够让人们感受到艺术家内心深处的情感和思想。
绘画给我带来了很多的启发和感悟。
首先，绘画让我学会了观察和感知。
在绘画中，艺术家需要仔细观察和感知事物的细节和特点，以便将其准确地表达出来。
这种观察和感知的能力，不仅在绘画中有用，也同样适用于生活中。
通过绘画，我学会了用更敏锐的眼光去观察世界，发现平凡事物中的美丽和独特之处。
绘画让我体验到了创造和想象的乐趣。
绘画是一个自由的创作过程，艺术家可以根据自己的想法和创意，随意地运用各种元素和技巧来表达自己的思想和情感。
这种创造和想象的过程，让我感受到了无限的可能性和乐趣。
通过绘画，我可以将自己的想象力和创造力完全释放出来，创造出独一无二的艺术作品。
绘画也教会了我耐心和坚持。
绘画是一个需要不断实践和磨练的过程。
通过不断的尝试和实践，艺术家才能不断提升自己的绘画技巧和表达能力。
在这个过程中，艺术家需要有足够的耐心和坚持，不断克服困难和挫折。
通过绘画，我学会了坚持不懈地追求自己的目标，并从中获得了成长和进步的快乐。
绘画还能给人带来心灵的宁静和放松。
在绘画的过程中，我可以完全沉浸在艺术的世界中，忘却一切烦恼和压力。
绘画让我感受到一种与世隔绝的宁静和平静，让我能够真正地放松身心，享受内心的宁静。
绘画的意义不仅仅在于表达，更在于触动人心。
艺术家通过绘画，可以唤起观者内心深处的情感和思考。
一幅优秀的绘画作品，可以让观者产生共鸣，引发对生活和世界的思考。
绘画是一种跨越语言和文化的艺术形式，能够以独特的方式影响和感动人们。
绘画是一门永恒的艺术，它不仅记录了历史和文化，也传递了人类对美的追求。
通过绘画，我感受到了艺术的魅力和力量。
它让我学会了更深刻地观察和感知世界，体验到了创造和想象的乐趣，培养了我的耐心和坚持，带给我心灵的宁静和放松。
什么是美术语言
什么是美术语言美术语言是一种以视觉和触觉为基础的沟通方式，用来表达艺术家内心世界和观察到的事物。
它是在美术作品中使用的一套特定符号和元素的组合，以传达情感、思想和观点。
美术语言作为一门独立的语言形式存在已经有几千年的历史。
在早期的洞穴壁画和古代文明中，人们通过绘画图像来传递信息和表达他们的故事。
这些图像使用了一种特定的符号和形式语言来传达信息，例如使用黄油代表太阳，使用牛代表力量等。
随着时间的推移，人类的认知能力不断发展，美术语言也变得越来越复杂和多样化。
美术语言有许多元素组成，包括线条、色彩、形状、质地和空间等。
线条是构成图像的基本元素，可以用来描述物体的形状、轮廓和纹理。
色彩是通过调和不同的颜色和色调来表达情感和氛围。
形状是物体在二维平面上的表现，可以是正方形、圆形、三角形等。
质地则描述了物体的表面特征，如光滑、粗糙等。
空间是指艺术作品中物体之间的关系，包括前后关系、大小关系和位置关系。
通过这些元素的运用，艺术家可以表达各种各样的主题和意念。
艺术作品可以是现实的再现，也可以是对现实的改造和抽象。
通过美术语言，艺术家可以传达自己的情感、思想和观点，同时也可以引导观众的情绪和思考。
美术语言不仅仅只存在于绘画和雕塑等传统形式的艺术作品中，它也可以在摄影、设计和装置艺术等现代艺术形式中找到。
无论是传统还是现代，美术语言都具有艺术家个性化的特征。
每个艺术家都有自己独特的方式来运用美术语言，表达自己独特的艺术观点和风格。
美术语言不仅具有表达的功能，还能够传递文化和历史信息。
在不同的文化中，美术语言可以有不同的符号和象征含义。
比如，在中国传统绘画中，竹子和梅花都代表着纯洁和坚韧，而在西方绘画中，向往自由的鸟类图案常常被用来表达自由和和平的愿望。
通过理解和解读这些象征和符号，我们可以更好地理解和欣赏不同文化的艺术作品。
美术语言是一门独特而丰富的语言形式，它给人们提供了展示创造力和想象力的平台。
通过美术语言，艺术家可以超越语言的界限，跨越文化和历史的障碍，实现心灵的交流和沟通。
美术的主要艺术语言
情感性与象征性
——所谓的色彩的情感性，并非色彩本身具 有什么情感，而是色彩在一定条件下可以诱 发出人们的种种联想，唤起各种情绪。
• 一种是要求真实地再现客观对象的色彩关系，这 种色彩被称为“再现性色彩”或“写实性色彩”。
《睡莲》 莫奈
• 另一种是根据美术家的表现 意图，主观的进行色彩搭配， 以表现作者的主观感受和审美 情趣，这种色彩称为“表现性 色彩”。
物体因受光量强弱的影响而产生明暗层次的变化西方传统的写实绘画就是运用这些光学原理在画面上表现出人们可以感觉到物象的明暗效果和物体的质感量感以及空间层物质材料在美术创作中的运用不仅是创造艺术形象的手段而且物质材料的性能和质量的好坏与审美价值密切相关指美术作品表面的质感具体的讲就是美术作品表面的纹理
2012.2
• 平面的称之为“形”，立体的或在
空间中的形，则称为“形体”。
因此，人们常把美术称为“造型艺术”。 所谓“造型”，就是创造形体。
能创造出具体真实的形体 是美术与其他艺术形式的重要 区别。
造型——创造形体是美术最基本 的表现手段，形体是美术最主要的艺 术语言之一；
美术创造的形体既可以是客观世界 实际存在的事物加以典型的再现， 也可以是画家根据主观感受创造 的不存在的形体。
视频资料：色彩在电影艺术中的应用 《卧虎藏龙》片段 《英雄》片段
线条是指一个点任意移动所 构成的图形，有直线和曲线两种。 线条即点的延伸。
点的概念是相对的，由面 积的大小比例所决定，在中国 传统山水画的点苔法中有很好 的体现。
线条移动所造成的形迹被称 为“面”。点、线、面的元素是 有机结合、相互依存、不可分割 的体现在艺术作品当中的。
代表：中国传统画的“白描”和古代 人物画创造的“十八描”技法都将线 的应用发挥到了极致。西方古典绘画 不像中国画主要是以线造型。
什么是绘画的艺术语言
什么是绘画的艺术语言《绘画的艺术语言》试讲稿各位考官：大家好,我是高中美术组的某某某号考生,我试讲的题目是《绘画的艺术语言》,下面开始我的试讲。
一、直接导入新课师:同学们,我们知道每种艺术都有自己的语言,比如:音乐的语言有节奏、旋律、和声、速度等,舞蹈有音乐、肢体、服装等,戏剧有文学、舞美、音乐、人物动作、唱腔、对话等。
那么美术具有什么样的语言呢同学们来欣赏作品找找它的语言。
二、欣赏作品,感知艺术语言师:大家对比一下教材中的《粉色的音调》《拿曼陀林的少女》《廊》这三幅作品,想一想,作品描绘了什么内容给你什么感受师:A同学说《粉色的音调》是抽象绘画,《拿曼陀林的少女》采用了夸张手法,而《廊》采用的是写实的手法。
这些都是由于运用的艺术语言不同。
说得非常棒!师:那什么是绘画的艺术语言呢师:与语言文字是人们达意表情的符号相类似,绘画也有自己的由物质材料构成的诉诸视觉的符号性语言。
绘画的艺术语言是指艺术家为形象地揭示绘画的内容而使用的造型表现手段和艺术手法的总和。
它既包括以各种造型因素为基本语汇的造型手段,也包括为表达内容而使用的各种艺术手法。
三、交流探讨,探究艺术语言师:大家再观察一下这三幅作品,并思考这三幅作品分别运用了哪些艺术手法和造型手段师:同学们都说到了点上,《粉色的音调》运用色彩、块面、图形来表现抽象的画面;《拿曼陀林的少女》造型夸张,突出块面感以及形体特征;《廊》运用写实的手法,表现了廊的空间关系。
师:通过以上作品的分析,我们可以看出具体的艺术语言包括哪些师:有同学说面与形、形体与结构,很棒!由于绘画表现的题材内容十分广泛,绘画的种类、样式也十分繁多,所以绘画所使用的艺术语言也极为丰富多彩。
然而一般而言,绘画的艺术语言有面与形、形体与结构、透视与空间、明暗与光影,色彩与色调、肌理与质感,笔触与材质,夸张变形与寓意象征等。
四、比较鉴赏,探究中西艺术语言师:学习了艺术语言方面的内容之后,老师来考一考大家,好不好师:看老师手里的这两幅具象艺术作品《清明上河图》和《蒙娜丽莎》,大家以小组为单位,从艺术语言的方面进行分析并说说你喜欢的理由。
美术的形式语言名词解释
美术的形式语言名词解释美术作为一门艺术形式，每一个观者都会对其产生各种不同的感受和理解。
美术的形式语言是一种通过视觉元素和艺术手段来传达信息和表达观点的方式。
这些元素包括线条、色彩、形状、质地等，而艺术手段则是艺术家运用这些元素的方式和技巧。
本文将对几个常见的美术形式语言名词进行解释，探讨它们在艺术创作中的意义和功能。
1. 线条（Line）是绘画和素描中最基本的视觉元素之一。
线条可以分为直线、曲线、弯曲线等不同类型，具有传达形态、动感和结构的作用。
线条在艺术创作中可以用来表现物体的轮廓、形状、运动以及情绪。
不同线条的粗细、长度和方向等都会给观者带来不同的视觉效果和感受，艺术家可以通过运用线条的特征来塑造作品的气氛和意义。
2. 色彩（Color）是艺术创作中最具有感染力和表现力的元素之一。
色彩可以通过绘画、摄影、雕塑等不同媒介进行表达，并且有着多种不同的属性和作用。
色彩可以引起观者情绪的共鸣，并且能够传达作品所想要表达的主题和情感。
从明亮的色调中传达喜悦和活力，到冷色调中透露出沉思和内省，色彩可以在艺术作品中创造出丰富而多样的情感和氛围。
3. 形状（Shape）是指物体在平面上的轮廓或外形。
形状可以分为几何形状和有机形状两类。
几何形状包括圆、方、三角形等简单的图形，具有稳定和理性的感觉。
而有机形状则是指像自然界中的物体一样，呈现出曲线和复杂的形态。
形状可以通过大小、比例、重叠等手段来传达物体的特征和表现力。
艺术家可以通过精确的形状来表达对事物的观察和感受，也可以通过多种形状的组合来创造出丰富的视觉效果。
4. 质地（Texture）是指艺术作品呈现出的触感或表面形态。
质地可以分为平滑、粗糙、光滑等不同类型，并且可以通过画笔的运用和材质的选择来创造出不同的效果。
质地在艺术创作中可以增加观者的触觉体验，使作品更加接近真实的世界或者创造出独有的视觉效果。
美术的形式语言名词解释所涉及的线条、色彩、形状和质地是艺术创作中最基本和重要的元素之一。
什么叫美术语言
什么叫美术语言指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
美术语言的特点（1）美术语言是一种特殊的语言，他主要由形体、明暗、色彩、空间、材质、机理等视觉语汇组成。
美术作品的艺术语言不同与文学语言，在文学中，每个词都有自己的独立意义，比如"美丽""漂亮"，而美术语言就必须经过艺术家的有机组合才能成为艺术语言。
比如一条圈，一条不规则的曲线或一条直线，这是毫无意义的，但是如果通过一定的创造法则，那么就完全不一般了。
象马蒂斯的《女人像》，就是用有变化的线条为艺术语汇，通过画家的组合，形成一种独特的艺术语言。
我们可以看到，线条具有惊人的抽象能力，色彩，明暗等一些艺术语汇全被省略掉了，线和点主宰着一切，富有弹性的线条和形象紧密的组合在一起，构成了一个俊美、靓丽的妇女形象，与此同时，弹性有变化的线条产生了一种节奏感和生命活力感，传达了一种跃然纸上的欢乐之情。
如果在其中抽出一条线条，他将变得毫无意义。
（2）另外，由于画家的性格情感的不同，他们选择的艺术语言也会有不同。
在十九世纪外国出现了许多的美术流派。
什么立体派、野兽派、抽象派等等。
作品欣赏：委拉斯凯滋和毕加索《宫女》《第一次圣餐式》（略）（3）由于社会的人文条件的不同，美术的语言也会有所差别，象中国与西方国家的绘画特点就有明显的差别。
（作品欣赏）。
如何正确地使用美术语言来上好小学美术课美术老师的课堂语言对学生的理解、接受能力和对学生的美术兴趣及创造力有着十分重要的作用。
如果老师的课堂语言学生接受了，就能引导学生正确地思维，指导他们沿正确的方向去探求、去发现、去认识，从而较快地获得知识：如果老师的课堂语言乏味枯燥，就不能激发学生学习的兴趣和欲望：如果老师的课堂语言逻辑混乱模糊，就会引起学生思维上的混乱，人为地形成美术教育教学的障碍。
绘画创作中的艺术表现语言
绘画创作中的艺术表现语言长宁县硐底镇中学校：罗西摘要：绘画创作中的艺术表现语言，主要就是对绘画创作的主要组成要素进行探讨，也就是其艺术表现语言。
运用艺术语言形态来分析绘画创作及其艺术性。
将带我们进入绘画创作的另一个空间。
关键词：绘画创作艺术表现语言一提到绘画创作，人们一定会想起艺术，这也不是个很正确的想法，只是绘画是艺术的一部分。
而今，西方绘画进入了一个所谓的后现代时期，而我们国家也有一定的发展。
特别是在我们国家，出现了各式各样，风格各异的作品，他们是随着新人大批涌来，这也是很令人高兴的事情。
但是也有不少滥竽充数者带者自己所谓“大胆”“前卫”也充斥着各种画展、刊物等，其作品也显示出低素养、庸俗，这也着实令人不安。
人类发展了很久的一种文化，没有很好的理解其中博大的艺术性，那是不正确也是不利于发展的。
相反，时下我们国家出现了一种难见的现象，就是越来越多的高中生报考的是艺术类大学，这就有些令人不解了。
当然，其中也有很多优秀的学生，这批人还是很有潜力的，我对我们绘画或者说是艺术的未来还是充满信心。
其实，每位艺术家对艺术的看法是不相同的，在其创作中的艺术表现语言就是自己独特的风格。
认真理会艺术家的艺术表现语言，也是我们观者必须要做到的，因为艺术家们倾注了自己的心血，也可以说是灵魂在里面，我们应该尊重艺术家们的心血。
我们在此提到的“绘画创作中的艺术表现语言，其范围是相当广泛的，作为我们对绘画创作中的艺术表现语言还上一应该了解创作者的创作情感，在此，我们从两个方面去了解绘画创作中的艺术表现语言。
一、浅谈“绘画创作”1、绘画，对于一般人来说都能理解，而且他能画出一些东西，不管是好还是不好，他都理解为绘画，而专业的理解就和一般人理解有一定的出入。
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。
它是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过构图、造型和设色等艺术手段，在二度空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象艺术。
我们必须牢记，在所有造型艺术中，绘画是最主要的一种艺术形式。
美术作品的艺术语言1
少女（油画） 雷诺阿（法国） 环境色的影响
夯歌 环境色（油画，1962年）王文彬
有舞者的风景（油画）洛兰（法国）焦点透视
风景（油画）塞尚(法国）遮挡空间
静物（油画）塞尚（法国） 支撑与倾斜的散点空间表现了画面的动感
肌 理
皮材头 肤质像 的和（ 粗肌油 糟理画 与达） 松到弗 弛的洛 艺伊 术德 效（ 果英 ，国 ）
朝元图
壁画 局部 山西永乐宫（元）
春山瑞松图轴（中国画，局部）米芾（宋）
鱼鹰小舟（中国画，1961年）林风眠
小考佩尔圣母
局部1505年
拉斐尔（意大利）
诗琴演奏者（油画，1596年）卡拉瓦乔（意大利）
枫丹白露森林的黄昏
（油画，1850年）卢梭（法国）
早春（油画，1988年）苏天赐
记忆的永恒（油画，1931年）达利（西班牙）
• 意象艺术代表作品-----《泼墨仙人》其作品形 象是由艺术家的感觉、 想象和表现意图所呈现 出来的形象。
• 意象艺术-----艺术语言------• 《蓝马》《虾》《走下楼梯的裸女》属于不 同类型的意象艺术。 • 艺术家-----主观的精神世界------感受、情感、 观念和审美理想-------采用变形、夸张、重组 等手段。
• 正因为该画带有象征性而费解。我们从画面中看不出画家对 题目所做的回答。这幅画只是高更带着梦幻和热情所画，画 完之后，“当他梦醒时，他觉得面对画幅‘看到’了他所要 画的构思：‘我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?’这句话 就成这幅画的标题(引自朱伯雄编著《世界美术名作鉴赏辞 典》，浙江文艺出版社，第675页。)只能说这幅具有一定宗教 意境的绘画，实际上是高更对塔希提岛人生活印象的总结， 但作者自己所说的“这里有多少我在种种可怕的环境中的体 验过的悲伤之情”，是可以从中感到的。
绘画艺术与语言形态的关系
绘画艺术与语言形态的关系一、绘画艺术与绘画语言形态1.不同派别绘画艺术中的绘画语言特色印象派作家似乎对传统绘画手法不再那么钟情,在其作品中更加青睐于光和色的运用,并对光色的功用作出了很好的诠释。
在色彩的表现手法方面,印象派画家对于抒情风格的展示堪称完美,通过对绘画语言的有效运用,将包含情感的外表美融入到绘画作品之中。
在造型方面,西方画家更加关注的是色彩语言以及形体语言,即使是不借助线条,也可以创作出造型优美的作品,并不会因为线条的缺失而给作品造成不利影响,绘画形态整体构架依旧成立。
即便是借助一定的线条,也主要是对轮廓进行界定,比如在轮廓基础之上附加调子,立马就可以使绘画作品的立体感得到提升,由此不难看出,线条依旧是西方绘画艺术家在进行作品创作的过程中一种不可或缺的形体表现手段。
2.笔墨与绘画语言形态不同派别的绘画艺术家,在其创作的绘画作品中,用于体现情感的一种重要方式或者说途径依旧是其所特有的语言形式,从一定意义上分析,绘画语言的具体运用方式不同,最终所创作出来的绘画作品在风格上也必然有所差异。
对于中国绘画艺术家而言,在进行艺术创作的过程中,十分推崇意境和情趣,并借助笔墨技巧将内心所欲表达的情感和思想展示出来。
笔者在此所谈及的笔墨并非是具体意义上的笔墨,而是与具体相对而言的塑造艺术形象而言的,更准确的说,应当将其称作是一种形式方面的因素,但是在功能方面同样可以引发形象的想象和意趣。
这就好比是蓝色和红色,这两种颜色会带给人以冷和暖两种截然不同的感受;粗糙的干笔在宣纸上进行创作可以使人产生一种好似树干和老人一样的苍老的视觉感受;水分饱满、行笔流畅的笔迹则带给人以春天般滋润的视觉感受;不同的用笔方式所产生的效果也大不相同。
按照贺天健的观点,笔法有笔直中锋,卧笔中锋,倒笔卷上,倒笔提上,卧笔旋拖,放笔直下,仰笔伸缩滚擦,垂笔揩擦,侧锋听昕下笔重,仰笔剔掠,仰笔旋拖,卧笔拖搁,卧笔横拖战动;墨法有烘、染、渲、破、飞、揉、积、渍。
谈谈绘画艺术的语言形态
借 笔墨 以写天 地
，
”
。
通过
阴影 形 式 的外观
当
条线勾画 出
，
个区域或当
一
个面积表
，
构思构图
，
合理 运用笔墨虚实
。
水韵
墨色和运笔而产生 的
，
面 的颜 色或肌 质 发 生 变化 时
形 便成 了可视 的存在
。
其面积 与周 围的面积相分 离
，
肌 理 形成 有个性 的绘 画语 言
虚实处理
。
仍然是当代 画家构
，
仰笔伸缩滚擦
，
垂笔揩擦
，
侧
条 的功 用表现 的尤为突 出
事实上
中国绘 画在相 当程度上 线条的运 用
、
锋听昕下笔重
战动
”
。
仰笔剔掠
“
仰笔旋拖
、
卧笔拖 搁
飞
、
卧笔横拖
、
是 以富有骨气 韵味 的线 条来 取 胜 的
。
，
在长 期的
。
墨法有
：
烘
、
染
渲
，
、
破
、
揉
、
积
渍
，
”
。
演 化 过 程 中愈 来 愈 富有 含 蓄 性
一Hale Waihona Puke 所 以又 称为视觉形。
当绘 画唤起 人类 的 审美情感 时
作用 于 人们 的是
，
种
另外 形
、
，
光与色彩也是绘画 艺术最主 要 的造 型因素
、
点
、
线
、
绘 画所独有 的语 言形 式
及到的视觉因素有
第二讲美术的主要艺术语言
《马蒂斯夫人像》[法]马蒂斯
《伦敦桥》[法]德朗
《青春期》[挪威]蒙克
《四飞天》敦煌壁画
《簪花仕女图》（唐）周昉
《簪花仕女图》（局部）（唐）周昉
春消息图（部分）元 邹复雷
第 二 讲 美 术 的 主 要 艺 术 语 言
三
原
色
三
间
色
第 二 讲 美 术 的 主 要 艺 术 语 言
间
色
复
色
作业：完成书P.22 （1）艺术语言在艺术创作中的主要作用。 （2）美术的主要艺术语言。
《父亲》油画－罗中立
《十五连盏树形灯》（汉）
《被束缚的行动》（青铜）法－马约尔
金字塔
《女立像》（古希腊）
北京市西长安街的街头雕塑
在日本筑波举办的世界博览会展览馆
《睡莲》[法]莫奈
《海底世界》（北京西苑饭店室内游泳池装饰壁画）
在现实生活中，色彩与形体实际上是不可分离的两个 方面，因为没有颜色，形体就无法显现。从某种意义上讲， 美术家的重要使命是寻求形体与色彩的完美结合，色彩与 形体一样都是美术最重要的艺术语言。
光与色的关系：
三原色――红、黄、蓝； 三间色――橙、绿、紫； 复 色――间色与相邻色再次调合成的； 补 色――间色与对立的原色关系； 色 相――颜色的固有色； 色 度――色彩的深浅浓淡； 色 性――色彩的冷暖对比倾向； 色彩还有知觉特性、情感特性和象征性等。举例说明：暖 色与冷色、兴奋与安静、前进与收缩、华丽与朴素等的感 觉。
第 二 讲 美 术 的 主 要 艺 术 语 言
互பைடு நூலகம்色
间色与对立的原色关系
第 二 讲 美 术 的 主 要 艺 术 语 言
色相
颜色的固有色
中国绘画艺术艺术特征___的艺术语言___的艺术趣味_
中国绘画艺术艺术特征___的艺术语言___的艺术趣味_一、艺术特征1.深刻的哲学思想：中国绘画艺术常以传达哲学思想为核心，通过画笔触及深层次的人生哲学和人际关系。
2.内涵丰富的意境：中国绘画注重意境的塑造，通过抽象、隐喻等手法，通过简洁的视觉符号来表达复杂的情感。
3.崇尚自然：中国绘画艺术起初受到儒家思想的影响，追求画作的自然、朴素、亲切的表现方式。
这种追求不仅体现在绘画题材的选择上，也体现在画法和技法上。
4.怀旧情怀：中国绘画艺术常常表现出对过去的怀念和对传统文化的追溯，通过艺术作品将传统文化的体验和情感传达给观众。
二、艺术语言1.墨色的运用：中国绘画重视墨色的表现，通过运用不同的墨色调情境，增添画作的意境和气氛。
2.线条的运用：线条在中国绘画中具有特殊的地位，线条可以用来勾勒形象，也可以用来表现物象的质感和神韵。
3.造形的夸张：中国绘画通常使用夸张的造形方式来表达蕴含其中的文化内涵和情感。
这种夸张可以是形象的夸张，也可以是色彩、构图、光影等方面的夸张。
4.空间的虚实：中国绘画注重空间的虚实对比，通过对前景、背景、虚实的处理，既凸显了重点，同时也营造出空灵、意境深远的效果。
三、艺术趣味1.以意象传情：中国绘画通过意象来传达情感和思想，观众可以通过欣赏绘画作品，感受到作者的内心情感。
2.细微之处显大智慧：中国绘画常常以精妙的细节，展现大智慧。
观众可以通过细致的观察，发现其中包含的智慧和道理。
3.和谐与平衡：中国绘画讲究画面的和谐和平衡，通过构图、色彩和造型的表现，营造出视觉上的和谐感和平衡感。
4.寓意与启发：中国绘画常常以隐喻和寓意的方式来传递思想和启发观众，观众可以通过解读寓意，从中得到思考和启示。
总结起来，中国绘画艺术具有深刻的哲学思想、内涵丰富的意境、崇尚自然和怀旧情怀等艺术特征。
在艺术语言上，中国绘画注重墨色和线条的运用，同时强调造形的夸张和空间的虚实对比。
而艺术趣味方面，中国绘画以意象传情、细微之处显大智慧、和谐与平衡以及寓意与启发为主要特点。
对美术的认识和理解
对美术的认识和理解
美术是一门表现艺术的学科，通过绘画、雕塑、摄影等形式来创造和表达美的艺术作品。
以下是对美术的认识和理解：
1. 表达情感和思想：美术是一种语言，是艺术家用来表达内心情感和思想的方式。
艺术作品可以通过形状、色彩、线条等视觉元素传递情感和思想，与观众产生共鸣，引发思考和讨论。
2. 探索美的概念：美术是对美的探索和追求。
通过艺术作品，艺术家试图捕捉美的本质和价值，并以自己的方式呈现给观众。
美术帮助我们更深入地理解和欣赏美，拓展我们对世界和人类的认知。
3. 传承文化与历史：美术记录了人类文化和历史的发展。
艺术作品可以反映不同时代、不同文化背景下的审美观念和生活方式。
通过欣赏和研究美术，我们可以了解和尊重不同文化的艺术遗产，并传承艺术的精神和智慧。
4. 培养审美能力和创造力：美术不仅是一门艺术表达的形式，
也是一种教育和培养个人能力的工具。
通过学习和实践美术，人们可以培养自己的审美能力、观察力和创造力。
美术教育有助于发展个体的感知能力、批判思维和艺术创造力，提升综合素质和生活品质。
5. 享受和放松：美术作品给人带来美的享受和情感上的满足。
欣赏艺术作品可以让人放松身心，获得宁静和愉悦的感受。
艺术家用他们的想象力和创造力为我们创造了一个美的世界，这对于我们平衡生活、减轻压力具有重要意义。
总而言之，美术是一门多样而深刻的艺术形式，通过创作和欣赏艺术作品，我们能够理解和体验美的意义，拓展视野，培养审美能力，从中获取快乐和启发。
美术在文化传承、教育、社会交流等方面都具有重要的作用，对个人和社会的发展都有积极影响。
绘画艺术语言的名词解释
绘画艺术语言的名词解释绘画艺术是一种表现形式，它通过视觉的方式将观念、情感和体验转化为图像。
绘画艺术所用的语言是一种独特的语言，它包括了许多专有名词，这些名词帮助我们理解和解释绘画作品的表现和技术。
1. 素材绘画艺术的素材是指艺术家所使用的物质或物体，用来创造绘画作品。
素材可以是常见的绘画材料，如画布、颜料和画笔，也可以是非传统的素材，如纸张碎片、油漆和金属。
艺术家选择素材的方式会影响到作品的观感和质地。
2.色彩色彩是绘画中最具表现力的要素之一。
色彩可以通过颜料、墨水或数字技术来表达。
在绘画艺术中，色彩可以传达情感、气氛和意图。
色彩的饱和度、明度和色调的变化可以产生不同的效果，引导观众对作品的解读和感受。
3.构图构图是指艺术家在画布或纸张上安排和组织形状、线条和空间的方式。
艺术家可以使用对称、平衡、比例和透视等构图原则来创造出视觉上的和谐和平衡感。
良好的构图可以引导观众的目光，并增强作品的视觉效果。
4.线条线条是绘画中最基本的要素之一，可以用来表示形状、轮廓和纹理。
线条可以是曲线、直线或斜线，可以是细小的勾勒线或粗大的笔触。
线条的调动和变化可以创造出不同的运动感、节奏和表现力。
5.笔触笔触是画笔或绘画工具在绘画表面上的痕迹。
艺术家可以通过调整笔触的厚度、密度和质感来表达情感和意图。
柔和的笔触可以产生细腻的视觉效果，而粗犷的笔触则能够带来强烈的表现力。
6.透视透视是一种用来创造深度和空间感的技巧。
绘画艺术家可以通过透视来将平面的图像转化为立体感的形象。
透视可以是线性透视，即远处的物体看起来比近处的物体小，也可以是气体半遮盖透视，通过笼罩在物体上的雾气或光线来创造远近感。
7.光影光影是绘画中创造立体感和形成物体形态的重要因素。
光影可以通过明暗对比和阴影来表达。
艺术家可以使用投影、反射和折射等光影效果来创造出不同的视觉效果和氛围。
8.纹理纹理是指绘画表面的视觉和触觉效果。
艺术家可以通过绘制细节、运用不同的笔触或添加颗粒质地来表现不同的纹理。
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华南农业大学如何理解绘画的艺术语言摘要：艺术门类的表现手段称作“语言”，不同的门类有其不同的语言。
绘画语言是指画家用一定的手段和工具材料，使艺术作品获得的视觉感受形式。
绘画的艺术语言包含了技巧、形式和内容的有机融合,它是一个相互制约、相互渗透的有机整体,画家的感情是靠其特有的绘画语言来表现的,绘画语言不是仅仅停留在技巧和形式的探索之中,而是将技巧、知识、直觉和感情与材料融合为一体而形成的。
绘画语言包括线条运用、明暗色调、色彩原理运用、空间、透视、构图和笔触等绘画元素。
绘画语言是作品的最后实现阶段，它决定着作品的外在视觉效果。
关键词：绘画艺术语言构成要素一、绘画的艺术语言浅析我们说艺术是一种语言,是因为艺术已经不依赖于其它语言,不求助于其它语言手段的协助,已经能够独立地成为众多人类语言中的一种特殊表达形式。
绘画是一种艺术实践活动,它运用线条、色彩、造型和构图等语言形态,依据一定的形式法则进行搭配组合,完成传达精神内涵的任务。
完成绘画作品不仅是表现形式的作用,而且还要有内容的体现,精神的传达,即所谓的绘画主题。
绘画的内容与形式,密切相连,是观念、情感和技术的体现。
由此看来绘画语言实际上是包含了技巧、形式和内容的有机融合。
它是一个相互制约,相互渗透的有机整体,画家的感情是靠其特有的绘画语言来表现的。
这种语言的运用,体现了画家自身的艺术表现力,艺术表现力愈强,语言愈具特色。
所以,对绘画语言所占有的深度和广度是检验画家艺术水准高低的标准。
二、中西方绘画艺术语言的侧重由于不同的艺术家对绘画语言具有不同的运用,必然会产生多姿多彩、风格各异的绘画作品来。
纵观绘画史,我们可以了解到不同的差异。
从以下两幅作品的对比中我们可以很直观的感觉到中西方绘画语言的侧重：1.《印象〃日出》莫奈2．《富春山居图》元代黄公望在欧洲,自达·芬奇开始,就形成了一种传统的写实主义画法,艺术家通过“研究光线揭示形式的方式,通过发展并运用直线透视法来获得景深幻觉的规则,通过研究人体解剖,艺术家给他们的作品注入了一种全新的现实主义感。
”他们的艺术作品弘扬了“人文主义”,在绘画的总体风格上,姿势华丽、典雅、宏伟、和谐,写实技术娴熟,形成了我们称之为“古典主义”的画风。
区别于古典画风的印象派画家们,用光与色描绘自然和抒发自己的感情,他们擅长表现阳光和色彩。
他们对瞬息万变的光色变化非常敏感,注重色彩的表现,画家运用分色技术,将色彩合理组合,使画面变得明快绚丽。
印象派画家不再因袭传统的画法,他们的作品则替我们诠释了光色的功用性。
在色彩的表现里,印象派画家完美地表现了一种抒情风格,他们很好地运用了绘画语言,给作品注入了抒情性外表美。
在西画造型过程中,主要使用形体与色彩语言,即便没有线的使用,其造型行为不会受到重大影响,绘画形态的构架依然能成立。
即使用线界定轮廓,如在轮廓之外辅上调子,马上就会成为很立体的画面。
可见西画中线依然作为表现形体的一种特殊手段。
无论何类画派的艺术家,他们都是借助其独特的语言形式来完成作品的情感体现的。
从这个意义上讲,绘画语言的不同运用,则产生出不同风格的绘画作品。
中国画崇尚文、意、趣,而这一切都是通过笔墨技巧来体现出来的。
在这里,笔墨本身不是“具象”的,相对具体塑造的艺术形象来说,它是形式的因素,但却有着引起形象的联想和意趣的感受的功能。
正如蓝色和红色能引起冷暖的视觉感受一样,在宣纸上粗糙的干笔能引起树干及老人似的苍老的视觉感受;水分饱满、行笔流畅的笔迹能引起春天般滋润的视觉感受;徐缓的用笔能引起持重含蓄的联想;流利灵活的用笔能引起洒脱欢畅的联想;快速而多变的用笔引起蛇龙飞舞的联想。
贺天健总结笔法有:“笔直中锋,卧笔中锋,倒笔卷上,倒笔提上,卧笔旋拖,放笔直下,仰笔伸缩滚擦,垂笔揩擦,侧锋听昕下笔重,仰笔剔掠,仰笔旋拖,卧笔拖搁,卧笔横拖战动。
”墨法有:“烘、染、渲、破、飞、揉、积、渍。
”实际上何止这许多,临池泼墨,变化万千,风雪晴雨,因人而异。
中国笔墨这种形式因素,是画家的独特风格在艺术技巧方面的主要表现。
艺术家们常“借笔墨以写天地”。
通过构思构图,合理运用笔墨虚实、水韵、墨色和运笔而产生的肌理形成有个性的绘画语言。
虚实处理,仍然是当代画家构成新的属于自己艺术语言的要素。
虚实的表现,就是画者灵气的表现,是对画理的悟性。
中国画家历来认为画必须有笔墨,无笔墨就不能为画。
并且笔墨技巧还要与表现内容有机结合起来,才能产生好的作品。
这种代代沿袭的艺术法则即所谓传统,已成为中国所独有的绘画语言。
三、绘画语言的构成要素当绘画唤起人类的审美情感时,作用于人们的是一种绘画所独有的语言形式。
绘画语言是指画家用一定的手段和工具材料，使艺术作品获得的视觉感受形式。
绘画语言由多种要素构成,这里涉及到的视觉因素有:点、线条、色彩、形体、构图、明暗、笔触、肌理等。
绘画语言是作品的最后实现阶段，它决定着作品的外在视觉效果。
（一）点“点”是最小的视觉实体,对于探讨视觉形式的作用,点是一个很好的着手处。
一个可视的点是一个吸引视觉注意力的小元素,点既可以被表现出来,也可以被暗示。
它可以构成一个情趣的中心或一幅构图中被强调之处。
甚至处在一个表面上的一个点就像是在一座静谧的屋子里的声音,它与周围形成一种关系,它使这个空间有了生机。
“点”,从物理形态上讲,是视觉聚焦的核心;从观念形态上说,是思想呈现之源。
点,在东方哲学中,具有最大的内张力和最大的延展性。
从点出发,可深入、可辐射。
点———解释一切,代表一切。
（二）线条线条是画者的注意点通过空间沿平面各切点穿过表面而绕形的各边和外轮廓所经过的路线。
它有方向、长度、弯曲度和速度等特征。
它既可以是单勾线，也可以是自然形成的线，甚至是书法的或者有独特风格的线。
线条可以表达流畅、活力、自然或犹豫的效果，也可以记录着姿态。
人们对表示运动、引力与推力方向的线往往只能意会。
线条的错综交叉、复合重叠，常用来表现画面的阴影。
绘画中，线条的作用表现在两个方面，一是对轮廓、形体的描绘；一是线条自身的艺术表现，前者是“他律”的再现的线条，后者是“自律”的表现的线条。
中国绘画受到书法的影响，线条成为造型的首要手段。
中国画家创造出了十八种线的表现艺术，即“十八描”。
线条成了有形有意的艺术形式。
线条在绘画领域里的运用非常广泛，几乎所有的绘画作品里都有线条（或线条感）。
线条以它不同方向、不同弯曲、不同排列，产生千变万化的视觉效果，有着疏与密、长与短、曲与直、刚与柔、强与弱、明与暗等各种变化，这些丰富的线条语汇，给画家提供了表现事物的有力手段。
这幅《任渭长自画像》用不同的力度、角度、曲直度、疏密度来表现了衣服的感觉。
（三）色彩马克思说“色彩的感觉，是美感的最普及的形式”，严格来说，一切视觉表象都是由色彩和亮度产生的。
色彩可以使我们辨别物体，表达情感和象征思想。
色彩的功能首先是帮助人们识别物体，但在绘画中艺术家更乐意用于表现感情。
每个人都有自己喜爱的颜色。
某些人喜欢某一幅绘画作品，很可能就是因为这幅作品用了他喜爱的颜色。
为什么颜色能和我们的情感有关联呢？一些心理学家认为，人们喜欢某种颜色是因为他们联想起自然中令他们愉快的事物，如蓝色令人想起蓝天或大海，绿色令人想起草地和树林等等，不同的民族、不同地域的人群、不同性格的人、不同的年龄和性别对色彩的反应都不太一样。
马尔克的《大蓝马》象征着阳性的刚健蒙克在《生命之舞》中，绿色由于纯度、亮度偏低，则增添的阴森恐怖气氛。
色彩在绘画中可以用来创造气氛，象征思想和表现个人情感，即使不用色彩来再现具体的内容对象，色彩本身的构成秩序也同样能表现情绪和情感。
如浅淡、明亮的颜色使我们感到愉快或振奋，而冷的、暗的或阴郁的颜色总使人压抑或不快，不同的色相有不同的感情力度和倾向。
心理学家发现，红色是愉快的、使人兴奋的，而蓝色则是庄重的、忧伤的和严肃的，在色调中不同的明暗和纯度可以影响情绪。
较大的明暗反差（强烈的明暗对比）使色彩配置有一种活力和直率，而较小的反差与亮度则显得柔和、宁静和静止。
我们无法逃避色彩的感情效果，因为它直接诉诸我们的感觉。
艺术家也常常发挥色彩在表现力上的优势来象征思想，因而使其作品内容或意义上更有力量，象贞洁、忠诚、邪恶和怯懦等这类抽象概念，可以通过在传统上于这些概念有联系的色彩来象征。
在大多数情况下，我们并不知道这些关联起源的原因，但仍然要受它们的感染，例如蓝色与真诚、红色与危险、黄色与怯懦、黑色与死亡、绿色与生命或希望、白色与纯洁或天真、紫色与高贵都有着传统的关联。
当然，由于民族、宗教的不同，这些关联会有些区别。
如黄色在西方人眼中有明快、轻浮，甚至有些狂乱的意味，而在中国人眼中则有象征尊贵、富有的意味（在古代中国黄色是象征皇帝的颜色）。
色彩在绘画中的构成是很复杂的。
艺术家运用色彩的特性和规律来达到自己的目的，不过这些目的并不总是孤立的、清晰的，而常常是重叠的、交错的，其运用方式可以总结为如下几点：①在画面上创造空间的特性；②色彩可以通过画面上前倾与后仰的平衡创造趣味；③创造气氛和象征思想；④作为吸引和引导注意力的组织构图的手段；⑤通过有效组织色彩的关系来实现审美要求；⑥通过描绘对象的表面事实来识别对象。
（四）构图构图指画家对绘制图形和诸形式要素在画面中的位置关系的安排处理。
构图在中国画中叫章法，或叫“经营位置”，中国画关于章法的理论，是民族绘画艺术宝贵的精神财富，也是我们民族艺术审美特质的表现。
如章法中的开合、呼应、疏密、均衡、虚实，无不体现了对立统一的辩证规律。
平衡、比例、对比、调和、节奏、多样性统一等是构图的几种审美原则和规律。
金字塔的构图给人一种完整、稳定、崇高、正义的感觉。
柯卡尼斯基《末日》倒三角形式———倒三角构图形式给人一种不稳定的动摇的感觉。
章法所界定的规范化、程式化，又成为桎梏中国画发展的阻力。
古希腊发现的黄金分割率曾经被西方的美学家认为是造型艺术中最美的比例，不仅应用于器皿造型、建筑、绘画的外框等，甚至画面构图中主体的地位都根据“黄金分割率”来安排。
0.618被蒙上了神秘的色彩，但是它在统一、和谐、平衡的构图美感中暴露了单调、平庸、缺少变化的弊端，如今连西方的绘画也很少见到套用“黄金分割率”比例结构的影子，而走入了更广阔、更自由、更多元化的艺术创作境界。
中国画的章法，只有历史的借鉴性，不应有固定的模式和规范。
古代凡有艺术创新成就的人，都是敢于打破常规的人。
东晋顾恺之提出“迁想妙得”，就是通过对客观事物的静观默察，发现美、表现美。
明代的徐渭作诗道：“从来不见梅花谱，信手拈来自有神”，清代石涛曾说：“我自有我法”。
凡使人耳目一新的构图都要敢于破法。
本来一般常见的构图之法，忌四方，忌“十”形，忌90度转角，但在潘天寿的画中，不是回避，而是“明知山有虎，偏向虎山行”，敢于而且善于运用四方、十字、90度转角突破纵横，在构图上独创风格，成为一代宗师。