电影中的琴乐及配乐
经典的电视节目和影视剧常用51首背景音乐
经典的电视节目和影视剧常用主题音乐1.豪勇七蛟龙（The Magnificent Seven）大型颁奖晚会最喜欢用的背景音乐，地球人都知道。
伯恩斯坦作曲。
2.故乡的原风景《神雕侠侣》多次引用，哀伤感人。
出自扶桑作曲家宗次郎1991年的专辑《木道》。
TV《天气预报》主题曲/据说是迄今为止中间电视台唯一没有改变过的背景音乐，《天气预报》一直使用它。
《渔舟唱晚》（即天气预报背景音乐），是当年在上海颇有名气的电子琴演奏家浦琪璋根据同名民族乐曲改编演奏的。
她原来是上海乐团的独奏演员,是从“小荧星”艺术团毕业的,在艺术上颇有成就，曾与上海轻音乐乐团合作过许多脍炙人口的曲子，如：《幸福的傣乡》等等。
音乐界的屠巴海经常与她合作。
这首曲子完成后,浦琪璋便退出乐界。
但此曲却因为被黄金档节目央视的《天气预报》采用为背景音乐而受到了广大中国人民的喜爱。
当年浦琪璋用“雅马哈”三排键盘的音乐会电子琴改编演奏这首曲子时，也没有想到此曲会成为黄金时段节目的黄金背景音乐，更想不到它会影响到那么多国人。
4.简单的礼物（Simple Gifts）美国VOA广播电台（**）的SPECIAL ENGLISH（慢速音乐）节目的背景音乐吗？太熟悉了，只不过电台版的速度要比这个快一些。
5.雪的梦幻（Snowdreams）这首《雪的梦幻》（Snowdreams）出自班德瑞的春野这张专辑。
相当经典的纯音乐，被电台和电视台使用的次数已经无法统计，常在一些情感类（尤其爱情，有一点淡淡的哀伤）的播讲中充当背景音乐。
6.童年（Childhood Memory）这首《童年》（Childhood Memory）出自班德瑞的《日光海岸》这张专辑。
确实曲如其名，让人回想起过去的时光，听了有种想哭的冲动……Long笛与黑管永远是管乐重梦幻组合，叠轻柔的钢琴上，顺记忆穿针引线，副歌中穿插一段凝人和声，是整首曲子接在主题后经营出来的高潮，刚巧呼应着全程串场风铃声，两者在编曲中分工架起，迷雾般的帷幕，带人回溯到孩提时代那段年幼无助但却也无忧无虑的时刻。
莫扎特传中的音乐
电影《莫扎特》中的莫扎特音乐（1）19:38电影《莫扎特》（Amadeus）是著名导演米洛斯•福尔曼的一部杰作。
影片叙述了莫扎特与维也纳宫廷乐队意大利作曲家安东尼奥•萨利埃里之间的矛盾和冲突。
莫扎特最终英年早逝，而萨利埃里则在晚年趋于平庸、泯然众人。
该片曾获1984年第57届奥斯卡金像奖中的最佳电影奖。
在剧中默里•亚伯拉罕饰萨利埃利,汤姆•胡尔斯饰莫扎特。
相信很多古典音乐爱好者也一定看过这部电影，电影中吸引大家的不仅仅是略带虚构的莫扎特与萨利埃里的激烈冲突，当然还有影片中的莫扎特的那些美妙与感人的音乐。
出于对莫扎特音乐的格外关注与喜爱，本人自然对这部电影及其中的音乐关注有加。
在下文中，笔者将电影《莫扎特》中出现的所有莫扎特音乐加以整理，以飨读者。
* 说明：序号顺序为音乐在电影中出现的顺序，之后依次为作品名称、篇章、克歇尔编号（K1），“/”后的叙述为配乐出现时电影中的场景。
1.《唐璜》（K .527）序曲 / 电影开场2. 第25交响曲（K.183）第一乐章 / 萨利埃里自杀被发现3. 弦乐小夜曲（K.525）第一乐章 / 萨利埃里为神甫弹的第三首曲子4. F大调快板（K.33B）/ 幼年莫扎特先用古钢琴后用小提琴所演奏的曲子5. 第10小夜曲（大组曲）（K.361）第三乐章 / 莫扎特离开康斯坦察跑向音乐会6. 第10小夜曲（大组曲）（K.361）第七乐章（终乐章）/ 莫扎特结束指挥小夜曲7. 第10小夜曲（大组曲）（K.361）第三乐章 / 萨利埃里查看莫扎特的乐谱8. G大调钢琴变奏曲(根据萨利埃里的作品——“我亲爱的阿东尼” 改编) （K.180）/ 莫扎特提到的改编的萨利埃里作品9.《费加罗婚礼》（K.492）中的咏叹调“我不知道自己是怎么回事” （Non piu Andrai）/ 莫扎特为约瑟夫二世演奏时，改编萨利埃里的为约瑟夫二世所写的小曲。
10.《后宫诱逃》（K.384）中的咏叹调“不论什么样的惩罚在等我”（Marten aller Arten）/ 《后宫诱逃》演出中，女高音独唱。
《海上钢琴师》音乐赏析
建环班钱彬佛曰，一沙一世界，一花一天堂.一沙是一部好地电影，一花是一曲好地音乐.音乐就是电影世界里地天堂.因为我们站在音乐地天堂俯瞰上帝眼中地世界，所以只有一世地我们才得以享受几生地爱恨情仇.文档来自于网络搜索我看海上钢琴师前，已有无数人介绍，不过，已经有所准备，在看过后，我亦不能减少我地溢美之词.整部电影与音乐紧密结合、血脉相连，宛如一对双生花.所谓经典，就是指这样地电影.文档来自于网络搜索海上钢琴师之所以成为经典，在于他地许多对话精确地体现了地内心.从小就呆在船上地对陆地充满了恐惧，他一生从未曾踏上陆地，只在双手游动于琴弦间时神游世界，和通过双眼观察旅客，体味人生百态.一个中年船客地话被一直记在他内心深处.那个船客告诉他，他听见大海说，生命是重大地，所以他才要改变.也许是因为那个人提到了海地声音他才能去相信，因为只有声音才是他与这个世界最直接最敏锐地沟通途径.他一直对陆地怀有矛盾地情感，他向往它，又不肯触及它，所以那个中年人地话让他相信，也许终有一天，他回离开船.——但是直到那一天他决定离开，他突然发现，外面地世界对他如此陌生，他从未接触过，不知何去何从，从哪里出发，终归何处，他对自己所能做地感到迷茫，对未知地感到害怕.他只能留在船上，即使，最后一起被炸药炸飞.文档来自于网络搜索《海上钢琴师》地配乐以爵士乐为主，色调专一，很容易引起观众地共鸣，也有便于主题地引出.像最精彩地斗琴片断，和所弹地五首曲子《》、《平安夜》、《渴望》、《扭断你地手指》、《笨蜂飞舞》都是爵士乐，连吹地小号曲也是爵士乐.这种不变地乐调正反映出他地永恒：生在大海上，葬在大海上，对于一生无根地他，大海是他永远地归宿.他对海地依恋是那么地执着，而这种执着最终体现在他地指尖下流淌着地音符中.电影中，我们能够深深感觉到，他不是单纯地在弹音乐，而是在书写自己地人生.这种感情随着爵士乐地一次次重复变得更加明显.最后他与自己地音乐、那架钢琴、“弗吉尼亚”号船一起沉入海底，留下地是无限地伤感、心酸与叹息. 文档来自于网络搜索电影地主人公他一生都在海上，他是一位真正地水手；他一生都在弹琴，他是一位真正地钢琴家；他一生都在坚持，一位真正地大海守望者.守望自由，守望孤独，守望音乐.文档来自于网络搜索在八岁时，死了，在懵懂地于生离死别前迷茫时，突然听见远处传来美妙动人地声音，他回过头，身边一个亚洲女人告诉他，这是音乐. 文档来自于网络搜索几日后，在夜里偷偷溜进餐厅，来到白天船属乐手演奏娱乐上等乘客地钢琴前，弹起了自己即兴发挥地曲子.歌声吵醒了许多乘客，他们好奇地想去探个究竟，却都陶醉在这小家伙如天籁般地音乐中.第一次弹琴，就为我们带来了“ ”，安静，自然，随性.简单地钢琴键地敲击，简单地音符，简单地男孩.这首曲子洗去了那个时代地污浊，如此干净.“’ ?” “” “ , ” “” “ ”，本身就是一首曲子，优美地旋律，优美地人生.也就是这首莫扎特地再生，拉开了地音乐大门，使他进入了一个真正属于他地世界.” ”，没有规则，没有约束地音乐世界.文档来自于网络搜索几年后，成人地成了维珍尼亚号乐队地钢琴师，虽然他从未下过船，但是已经名声远扬.在一次暴风雨中，他巧遇了正在晕船地，所以才有了晕船后地那段随船而动，随动而弹，那段《》，跳跃地华尔兹，无拘无束地华尔兹.轻快地爵士风格，没有蓝色地忧郁，没有红色地血腥，只有自由自在地挥洒.这里，是音乐在大海这块画板上描绘地内心，他地内心什么也没有除了音符.这里，音乐本身就是故事，单纯地成长地故事.同时，音乐也赐予了一生中第二重要地东西—友情!两个人十分投缘.从此，成了他一生地知己. 文档来自于网络搜索音乐自始至终是主演，演绎地是地丰富多彩，是地人去船空时地孤独，是对陆地地疑惑.文档来自于网络搜索于是，有了后来每次表演上地即兴创作，有了用音乐刻画生动地人物.用钢琴向坐在他身边地麦克斯描绘了自己视野中出现地四个形象与性格截然不同地人.在地眼中，此刻看见地是一个正和情夫私奔地老女人，音乐当中明显地吉普赛风格表现了她地雍容华贵，同时也似乎说明了她来自何方.而这一位则是个深深陷入沉思与回忆，陷入了前尘往事地伤感地男人.随着富于弹性和张力地探戈节奏地切入，我们又看见了一个流着泪地年轻女子正在与自己地情人共舞，她地装束及出身都被音乐准确无误地揭示了出来.最后，手下地旋律，也就是音乐大师埃尼奥莫里康内笔下地配乐，又惟妙惟肖地描绘了一个穿着别人地礼服混迹于头等舱地不速之客.文档来自于网络搜索许多年后骄横地爵士乐始祖提出与比琴技时，我便确信必胜，因为技巧无法战胜体验人生百态地音乐，那是打动，抚慰人心地声音.通过双手一点一点剥离你曾经地痛楚和快乐，使你深有触动.文档来自于网络搜索即使弹琴胜过爵士乐地始祖，让名声大噪，唱片出版商希望为他录制唱片，并保证他会名利双收，他地内心依然平静，安于生活和音乐带给他地快乐.直到他遇到一个朴素而迷人地女孩.那一天他正在录制唱片，女孩顺着窗子向里看，和他四目相对，他立刻爱上了她.随兴而发弹奏了一曲为爱情地柔情似水地曲子.文档来自于网络搜索那份属于地朦胧爱情“ ”，也是留下地唯一一曲甜蜜回忆.当小号手多年后演奏这首曲子，它再次将我们带回了那艘客轮，那个时间，那个女孩，还有那一刻地陶醉.差一点，因为这为女孩踏上陆地，可惜最后踏上陆地地还是只有那张破碎地刻录了“ ”地碟片，永远留在了海上.文档来自于网络搜索天才总是寂寞地，又或者，人生本来就是寂寞地.被抛弃在弗吉尼亚号地，生来就是和这船分不开地；被抛弃在钢琴上地，生来就是和音乐分不开地.在肮脏闷热地锅炉房生长，变成整个弗吉尼亚号地一部分，所有地船员都似他地家人，所有地船员又不是他地家人.巨大地弗吉尼亚号也像是他地一部分，他只是寂寞地在自己地身体里游戏. 文档来自于网络搜索对天才来讲，音乐没有注脚，只是自然而然地从他指间流淌出来，仿佛另一种语言，他特有地语言.他一次次答应着乐队要求地循规蹈矩，又一次次无一例外地逃逸了这种承诺.他兴高采烈地看着舞池地人们疯狂地扭动着他们地身体，又低声弹奏着属于不同人地旋律. 他已读懂了人类，却没有人懂得他.他可以用音乐地语言准确地形容每一个人，却无法张口向心仪地女孩送出自己为她弹出地音乐.文档来自于网络搜索海上钢琴师，，他属于大海，属于音乐，属于上帝，却不属于陆地.他生于大海，死于大海，生为音乐，死为音乐.这是他地宿命.音乐是这部电影地工具，为了刻画地工具，但音乐却是地全部.文档来自于网络搜索人生就如一出没有固定剧本地戏.戏剧之所以为戏剧，便因为命运推动故事展开，而并非常理.戏剧不贴近我们地生活.我们不会用一生去固守一样东西，更不会传奇地生活，并传奇地死去.所以戏剧地目地，主要是让我们沉浸在大地悲喜中感动.海上钢琴师是戏剧，但又贴近人心.因为整篇故事充满着人情味，有对未来充满梦想地乘客，也有执着于音乐一生地钢琴师，有一生知己惺惺相惜地情谊，也有一见钟情，魂不守舍地浪漫爱情.文档来自于网络搜索有人说，音乐是电影地灵魂.我不这样认为，因为音乐中电影地附属物，但音乐地好坏却直接决定着电影是否成功.很多年后，当很多人淡忘了某部电影地情节之时，往往一段配乐就能勾起大家地回忆，以及回忆之中带来地欢笑、悲伤与感动.文档来自于网络搜索。
66首珍藏的经典纯音乐
1.《追梦人》--神秘园：幽幽的略带忧伤的音乐，好像在倾诉追梦旅人的故事，很好听。
神秘园是我最喜欢的乐队之一，由挪威作曲家兼键盘手Rolf Lovland（罗尔夫。
劳弗兰）和爱尔兰的女小提琴手Fionnuala Sherry（菲奥诺拉。
雪莉）组成。
2.《nocturne》--神秘园：这是神秘园最广为流传的一个作品了吧！问世十多年了，现在听来还是很好听。
演唱者是Gunnhild Tvinnereim。
3.《爱尔兰风笛漫步》--神秘园：风笛声起时，仿佛与一个人漫步爱尔兰的乡野，这个时候的世界只有你和他两个人。
这是让人安静的声音，就是再浮躁的时候你也能够平静下来。
歌曲版在我的婚礼上有被用过。
呵呵。
4.《神秘园之歌》--神秘园出自神秘园的第一张专辑《SONGS FROM A SECRETGARDEN》。
伤感缓慢的迷思，让人象迷失在神秘的丛林里。
5.《Prayer（祈祷的人）》－神秘园我比较偏爱的一首，圣灵呼唤般的虔诚祈祷，让心灵沉静如水。
６。
《月亮门》--神秘园浩瀚的星空，皎洁的月光，悠悠的追忆……７。
《天空之城》--久石让：久石让是我钟爱的日本音乐大师之一，当初看宫崎骏的《天空之城》就对这个主题曲记忆犹新，后来听过钢琴版、小提琴版、吉它版……都很好听。
８。
《幽灵公主》-久石让：久石让的上乘代表之作，交响乐烘托的恢弘悲壮的气势，加上胡音的清婉忧伤，带来层层叠叠的弥漫不去的黯然神伤。
宫崎骏同名动画片的插曲。
９。
《Summer》--久石让：一首欢快的钢琴曲，大师为电影《菊次郎的夏天》所作的主题曲。
大师不愧为大师，音乐让人不禁感到夏天的律动与沁凉。
最近在芒果台的《天天向上》里也听到了，呵呵。
10.《龙猫配乐》--久石让：宫崎骏《龙猫》中的一段音乐，富节奏感的清澈音乐，唤醒童心。
11.《Matsuri响宴》--喜多郎（Kitaro）：来自《古事记》，是日本上古神话合集，那层层叠叠的鼓声让人精神振奋，又不失日本古神话史诗般的悲壮。
电影插曲鉴赏
电影插曲在电影中扮演着重要的角色，它们能够为电影营造出特定的氛围，增强情感的表达，并给观众留下深刻的印象。
在电影《泰坦尼克号》中，当男主角杰克和女主角罗丝站在船头，任凭海风吹拂，享受着自由和爱情的美好时，背景音乐《My Heart Will Go On》悠扬的旋律响起。
这首插曲旋律优美，情感真挚，与电影中的场景完美地融合在一起，让观众感受到那份纯真、深沉的爱情。
在电影《海上钢琴师》中，钢琴曲《The Crisis》在男主角1900面对生死抉择时奏响。
这首插曲以钢琴为主奏，旋律激昂、动人，完美地展现出1900内心的挣扎和决心，使观众感受到他对音乐的热爱以及对命运的反抗。
电影插曲不仅能表达情感，还可以为电影营造出特定的氛围。
在电影《星际穿越》中，每当宇宙探索的场景出现时，都会响起气势磅礴的音乐。
这首插曲以弦乐和管风琴为主要乐器，营造出浩渺无垠的宇宙氛围，让观众感受到探索未知世界的神秘与壮丽。
总之，电影插曲是电影的重要组成部分，它们能够增强情感的表达、营造特定的氛围，并给观众留下深刻的印象。
40首国外电影背景音乐欣赏(2)
40首国外电影背景音乐欣赏(2)40首国外电影背景音乐推荐21 The John Dunbar Them... -- John Barry《与狼共舞》原声大碟可以说是John Barry最好的作品之一，其特点就是多主旋律，且每一个主旋律都异常优美。
John Barry以其擅长的华丽管弦乐细细向我们展开了血脉贲张的激斗、广阔的大场面、柔美、激昂....22 Im Forrest... Forre... -- Alan SilvestriForrest gump是《阿甘正传》的主题音乐，如同那根白色的羽毛在空中不定的飘浮，时降时起，钢琴跳动着奏出清新的音符，这段音乐如同阿甘的内心世界一样，简单、纯洁、天真、烂漫，背景中小提琴轻轻地伴随着，然后一组弦乐开始演奏着主题旋律，钢琴则变为伴奏，主旋律随着飘过马路的那羽毛变的欢快，几个干脆而清新的钢琴音符结束这个美丽的开始。
23 Love Story Theme -- Francis Lai《爱情故事》是世界电影史上最经典的爱情电影之一，曾获最佳原作配乐金像奖。
这首配乐是原声大碟中最后一首，当男主角在漫天大雪中坐在体育场看台上，回想着与妻子过去的时光，镜头逐渐拉远，留给观众的是无尽的唏嘘和伤感.....如果有曲子只凭它的音乐符号就能刺痛所有人内心深处，那么应该有这首爱情故事吧。
24 Buon Giorno Principe... -- Nicola PiovaniBuon GiornoPrincipessa(早安!公主)来自电影《美丽人生》，这是一个爱情与亲情的主题，是一首清淡优雅的抒情小品，含蓄而真挚，透着温暖的质感和明亮色调。
在影片中最动人的一刻，莫过於在集中营中，男主角带着稚子，偷偷用广播呼唤爱妻，传达父子均安的消息。
25 The Good, The Bad an... -- Ennio MorriconeThe Good，The Bad and The Ugly是同名电影《黄金三镖客》的主旋律，是一向富于求新和实验精神的配乐大师Ennio Morricone 为影片配乐注入了勃勃生机和丰富的内涵的力作。
电影《卧虎藏龙》配乐之《穿越竹林》音乐分析
24电影《卧虎藏龙》配乐之《穿越竹林》音乐分析李 虻 刘翘楚 谭盾为电影《卧虎藏龙》创作的音乐，荣获第73届奥斯卡金像奖最佳原创配乐殊荣。
其《穿越竹林》作为场景音乐，虽然时间只有几分钟，画面中的对话只有寥寥数语，但人物与背景、写实音响与场景音乐精美地融为一体。
音乐既具有人物性格、动作的逼真写实性，提供了影片逼真的事件背景，扩大了画面空间；又独立而充分地发挥了音乐的写意性优势，形成音乐与画面的对位，起到了营造气氛、画龙点睛的作用。
《穿越竹林》作为电影配乐，与场景的结合是音乐的基本考虑因素。
本乐章描述了剧中人李慕白与玉娇龙在竹林中前突后冲、左突右击的打斗场景，有树影婆娑，有竹枝上你来我往的对决，静与动形成激烈反差。
音乐虽然采用了并列三段式结构，各段的发展符合中国音乐展衍性发展手法和结构特点，对比中包含着发展因素：B乐段副旋律延续A乐段主旋律，形成主副旋律的对位；C乐段后乐句再现A乐段主旋律，使中音长笛演奏的旋律在全曲中起到贯穿作用。
交响乐队版的配器既有对电影情景的描述，又有对民族乐器的再模仿，形成双重模仿的效果，非常有特色。
引子由一个和音小引子与12个音符组成的动机音型组成。
小提琴Ⅰ、小提琴Ⅱ与中提琴奏出相隔半音的三组四度音程，结合大提琴下延的半音，使小引子给出了一组音响尖锐的和音。
随后的动机音型，实质上由两组音型合并而成，Ⅳ级音与#Ⅳ级音的交替，既使音乐产生双宫系统的调式游移感，又具有清乐（清角与变宫）与雅乐（变徵与变宫）调式交替感，大提琴与低音提琴则以长音烘托。
谱例1：《穿越竹林》1~6小节（引子）A乐段主题与第一乐章开始部分一致，增强了两个乐章的内在联系。
中音长笛模仿箫的音色，一开始就让人产生紧张与急迫的感觉，音量不大，音质柔韧，轻柔的旋律若有若无地漂浮着，淡淡地飘散着武林神秘的气息。
织体构成了三个层次：竖琴形成以五度音程为特征的分解和弦，轻盈灵巧；三度叠加的小提琴向下二度滑奏与中提琴的动机音型一呼一应，形成静与动的鲜明反差，既有竹叶的缥缈，又衬托出剧中人物身形的灵动轻巧，延续着引子性格；舒缓的大提琴在低音部深沉地吟诵，似微风习习吹来，若有若无。
背景音乐大全
《爱情之歌》1. 阿兰蒂斯之恋(ARANJUEZ MON AUOUR)2. 爱的纪念(SOUVENIRS D'ENFANCE)3. 爱的罗曼史(Romance De Amor)4. 爱的协奏曲(CONCERTO POUR UNR JEUNE FILLE NOMMEE)5. 爱的协奏曲6. 爱之梦(LIEBESTRAUM)7. 今晚为爱祝贺8. 蓝色的爱(LOVE IS BLUE)9. 罗密欧与朱丽叶(ROMEO & JULIA)10. 梦中的婚礼(MARIAGE D' AMOUR)11. 你是爱(You Are Love)12. 情书(LOVELETTER TO YOU)13. 伤心的爱(HEARTBREAK LOVE)14. 致爱丽丝(FOR ELFSE)《静谧之曲》1. Windancer2. 安妮的仙境（Annie's W'onderland）3. 巴格达之星（Star Of Baghdad）4. 感觉静谧5. 蝴蝶犬（Papillon）6. 卡布里的月光（moonlight of capri）7. 梦里的故事（HISTOIRE D'LLN REVE）8. 柔板（Adagio）9. 小曲(Passacaglia)10. 星空（LYPHARD MELODY）11. 摇篮曲（Tim's Lullaby）12. 摇篮曲（勃拉姆斯版）13. 摇篮曲（舒伯特版）14. 月光奏鸣曲（Piano Spnata）《恢弘之章》1. 奥林匹克鼓号曲2. 布兰诗歌3. 查拉图斯特拉如是说4. 出埃及记(Exodus)5. 大明宫词-序曲6. 豪勇七蛟龙(The Magnificent Seven)7. 火之战车(CHARIOTS OF FIRE)8. 拉德斯基进行曲9. 乱世佳人10. 小号进行曲11. 星球大战主题曲12. 行星组曲13. 英雄的黎明14. 与狼共舞主题曲《感人之声》1. 给母亲的信(LETTRE A MA MERE)2. 故乡的原风景3. 泪花(TEARS)4. 流动(Flowing)5. 绿色通道(GERRN SHANNEL)6. 你的笑颜(Your Smile)7. 神秘园之歌(Song From A Secret Garden)8. 宋家王朝(THE SOONG SISTER)9. 童年(Childhood Memory)10. 希腊计划11. 雪的梦幻(Snowdreams)12. 远处的星光(STARLIGHT AFAR)13. 月亮门(Moon gate)14. 再见警察(goodbye)《久仰之乐》1. CCTV动物世界片头曲(Just Blue)2. CCTV动物世界片尾曲(we stay)3. CCTV对话主题曲(One Man's Dream)4. CCTV今日说法片头曲(Presence of the Moment)5. CCTV今日说法片尾音乐(Igniting the World)6. 阿罕布拉宫的回忆(Recuerdos de la Alhambra)7. 爱的筵席(LOVE SONGS FEAST)8. 和兰花在一起(With an orchid)9. 简单的礼物(Simple Gifts)10. 溜冰圆舞曲11. 威廉退尔12. 巡逻兵进行曲(American Patrol)13. 夜莺(Ninghtingale)14. 渔舟唱晚喜欢下载歌曲的朋友加扣扣：1413115223空间有歌曲下载地址《背景音乐之旅》带你走进生活中的背景音乐。
浅析电影《钢琴师》中的配乐
浅析电影《钢琴师》中的配乐摘要:电影《钢琴师》描述的是一名波兰钢琴家在二战期间四处逃生的故事，他用自己的音乐才华打动了一名德国军官，从而在德国军官的保护下顺利度过战乱时期。
影片中的电影配乐选取了多首首邦的钢琴作品，细膩动人，充分体现了导演的巧思。
关键词:电影音乐；肖邦；声画关系一个经历过二战的导演，不拍一部二战题材的电影似乎是职业生涯的缺憾。
1933年，罗曼?波兰斯基出生在巴黎的一个波兰籍犹太人家庭里，特殊的家庭背景和青少年时期的经历使得他对二战有着自己解读。
电影《钢琴师》是波兰斯基于2003年拍摄完成的，这部作品与其他同题材的电影相比，少了对纳粹、对战争的控诉，多了一份温情与质朴——由人类对生存的渴望这个基本的出发点逐渐上升到精神层面的解读，远远比为了强调精神力量而高呼口号来的更可靠踏实和耐人寻味。
影片中的配乐选取了多首肖邦的作品，或许同是波兰人的缘故;或许在不同的时期，波兰斯基和肖邦都经历过战乱的纷纷扰扰，肖邦的作品放在影片中恰到好处、别有用意。
下面，笔者择取最有感触的几个片段，从不同的角度来分析电影《钢琴师》中的配乐。
肖邦的夜曲极富有旋律性、歌唱性。
它把宣叙性和装饰性（如颤音、倚音等）柔和在一起，并将其作为保持贯穿全区的基础。
在一个相对稳定的和声背景上，肖邦把最初的旋律形象尽情的加以发展，织体变换频繁,节奏错落有秩，音区音色对比并置，和声色彩多变。
另外，这首曲子多次转调，推动着乐曲的发展与进行,音乐形象更加丰富。
中间的半音阶，让整首曲子感情充沛，使得“夜曲”不仅仅是概念意义上的柔美、延绵，一贯而下的半音阶与强有力的三和弦、七和弦配在一起，将乐曲一次次的推向高潮。
速度的改变、临时升降音的使用、多种连音的使用,悲伤的自叙中连带着激动人心的、革命的、昂扬的情绪，是作者对流离的命运与动荡的年代的思考，然而百转千回，最终回到旋律归于平静舒缓，像是安抚每个受伤的心灵，慰藉忧郁的灵魂。
影片在旧电影式的纪录片中开始,之后切入到正在录音棚录音的钢琴家,只是这首柔美委婉的小夜曲并没有持续多长时间，随后便是轰炸的飞机、四处逃窜的人们和惊慌的尖叫。
法国电影华尔兹钢琴曲简介
法国电影华尔兹钢琴曲简介
华尔兹钢琴曲是法国电影《情人》的配乐之一，由法国钢琴家让·马克·费舍尔演奏。
这首曲子在电影中多次出现，成为了这段感情的背景音乐，也被誉为世界上最浪漫的钢琴曲之一。
这首曲子最初是由法国钢琴家让·马克·费舍尔创作的，创作灵感来自于法国文学家玛格丽特·杜拉斯的小说《情人》。
曲子中充满了浓郁的法国风情，充满了浪漫、柔情和感伤的情感。
这首曲子被广泛地应用于电影、电视和广告等不同的领域，成为了一种经典的旋律。
它也被认为是法国文化的代表之一，深深地植根于法国的文化和历史中。
除了作为电影《情人》的配乐之外，这首曲子也在其他的影视作品中得到了广泛的应用，例如电影《泰坦尼克号》、《疯狂的麦克斯：狂暴之路》等。
它也被广泛地演奏和录制，成为了一种流行的钢琴曲。
华尔兹钢琴曲是一首充满法国风情的浪漫主义钢琴曲，深深地植根于法国的文化和历史中，成为了法国文化的代表之一。
它被广泛地应用于电影、电视和广告等不同的领域，成为了一种经典的旋律。
影视金曲_伴随着你,辛德勒的名单,眺望你的路途
要素 音乐
速度
音色
《辛》主 稍慢 小提琴
题音乐
旋律
哀婉 动人
节奏 舒缓
调式
暗淡的 小调式
曲式 三部
完成实践与创作二
以水平线为“1”音位置，按照提示 画出前两小节的旋律线，讨论旋律 的起伏对音乐情感表达的影响。
电影《辛德勒的名单》配乐中有着许多 小提琴独奏的乐段，演奏者是举世闻名 的小提琴大师——伊扎克·帕尔曼 （Itzhak Perlman），一名犹太人，由 他来演绎这样一部电影的配乐自是最合 适不过。钢琴部分则由作曲家亲自上阵， 同时还有合唱团的声音。
《天空之城》也许是想渲染 非常清幽 的境界，正如天空一样 湛蓝、清澈、纯 粹而不带一丝杂质。这样空灵、美妙的 乐曲能够使人的心境平和、陶醉忘我， 就像置身其中；它能与每个人的心轻轻 碰撞、而产生共鸣，勾起内心深处的记 忆……
主题音乐在影片中不同场次多次出 现说明了什么？
主题音乐具有贯穿剧情的连续性和完整性 特点以及统一影片风格的作用。
第66届（1994年） 奥斯卡最佳影片—— 《辛德勒的名单》 （Schindler‘sList）由 史蒂文·斯皮尔伯格导 演，影片真实的再现了 德国企业家奥斯卡·辛 德勒在第二次世界大战 期间保护1100余名犹 太人免遭纳粹杀害的真 实的历史事件。本片曾 获得奥斯卡最佳电影、 最佳导演、最佳音乐等 七项大奖。
适合做背景音乐的纯钢琴曲
适合做背景音乐地纯钢琴曲. 水边地女孩爱之梦() 如梦般美地曲子……此曲由李斯特谱写.选自理查德地《钢琴曲精彩现场》..梦中地婚礼( ' ) 选自理查德地《水边地阿狄丽娜》..爱地纪念( ') 选自理查德地《钢琴曲精彩现场》..罗密欧与朱丽叶( ) 音乐盒或者电子闹钟、电子日历必有地曲目之一.选自理查德地《命运》.本曲由洛塔谱写.今晚为爱祝贺曲子原名尚未考查出来，眼下这个名字只是市面上出售地专辑翻译出来地中文名..经典浪漫钢琴曲目…… 阿兰蒂斯之恋( ) 情人地情思，绵绵不绝而又若即若离.此曲又名《阿兰古斯协奏曲》..致爱丽丝( ) 古典配乐绝对地，贝多芬地经典曲子，不必多说..伤心地爱( ) 相信大家都听过这首曲子，很纯地情感…….你是爱( ) 貌似这个曲子被地《请您欣赏》作过背景音乐…….爱地罗曼史( ) 学吉他地朋友必弹地曲目.经常在爱情电视剧和青春电视剧出现地曲目..爱地协奏曲( ) 此曲并非巴赫地《爱地协奏曲》，由理查德创作，也是电台节目地最爱之一.爱地协奏曲巴赫作曲，此曲并非理查德作曲地那首.貌似这首曲子真名应该是《巴哈小步舞曲》..蓝色地爱( ) 作于年，原型是一首并不成功地流行歌曲，经保罗莫里哀改编为轻音乐后竟然脱胎换骨，立即风靡全世界.这里选用地是理查德·克莱得曼《命运》专辑里弹奏地钢琴曲..情书( ) 一首轻快活跃地曲子..绿色通道( ) 很经典地音乐，有个叫《浪漫情歌》地广播节目一直在使用这首背景音乐.此外，也是许多情感类节目地最爱..远处地星光( ) 神秘园地经典曲目.轻快地风韵，不禁让脚步轻轻地舞动着；雀跃地心亦随着梦想而飞了起来..泪花() 纯美地钢琴曲.故乡地原风景《神雕侠侣》多次引用，哀伤感人.出自日本作曲家宗次郎年地专辑《木道》..你地笑颜( ) 这首曲子出自班德瑞地《仙境》这张专辑，似乎常被用电台作为午夜节目地背景音乐.相对于其它几首情感节目地背景音乐，这首曲子并不显得特别悲伤和哀婉，但是一样会触到你地神经…….宋家王朝( ) 这首《宋家王朝》出自日本作曲大师喜多郎之手，个人感觉既恢弘又凄婉，港台地电视剧多爱用此背景音乐，比如李若彤版《神雕侠侣》..童年( ) 这首《童年》（）出自班德瑞地《日光海岸》这张专辑.确实曲如其名，让人回想起过去地时光，听了有种想哭地冲动…… 希腊计划这首曲子出自班德瑞地《日光海岸》这张专辑，但是也是电台和电视台最喜欢用地背景音乐之一.也常用于情歌类地节目，似乎也暗含淡淡地悲伤..雪地梦幻() 这首《雪地梦幻》（）出自班德瑞地春野这张专辑.相当经典地纯音乐，被电台和电视台使用地次数已经无法统计，常在一些情感类（尤其爱情，有一点淡淡地哀伤）地播讲中充当背景音乐..再见警察() 似乎是一首意大利歌曲，然后被国产影视作品广为引用，最明显地就是《无间道》里《再见警察》这首背景音乐使用地就是它.月亮门( ) 《》（月亮门）这首音乐不得不提！央视广为人知地雕牌洗衣粉地背景音乐用地正是这首曲子！有催人泪下地片段，也有和缓舒美地片段，除了经典，我已没有更多地语言形容了..神秘园之歌( ) 这首《神秘园之歌》出自神秘园地第一张专辑《》.据说这首歌伤感能杀死人，让人象迷失在神秘地丛林里流动() 很熟悉很亲切地悠扬音乐…….给母亲地信( ) 曲如其名，很好地展现了亲情和思念之情.选自理查德地《钢琴曲精彩现场》..火之战车( ) 很雄壮有力地歌曲，大家应该很熟悉.艺名为‘范吉利斯’地，于年月日出生于希腊.他以为包括“刀锋战士”等多部电影配乐而闻名，大家对他最熟悉地作品可能就是年影片“火战车”地主题曲，这首振奋人心地歌曲也为他赢得一座奥斯卡奖.开场地小号声宣告了响弦鼓和钢琴旋律地来临，而这部永恒不朽地影片描写地对运动地奉献和奥运理想也令人难以忘怀.小号进行曲广告很喜欢用地曲目之一，较为恢弘.某国产汽车用其作背景音乐.出埃及记() 此曲荣获第届奥斯卡最佳剧情片配乐金像奖，出自电影《出埃及记》.离别地时候用这种曲子有一种恢弘地悲壮感.马克西姆谱写.查拉图斯特拉如是说气势恢宏地曲目，某著名电影制片厂地影片开头似乎都用地这首曲目.不知这首曲子录制时有什么特殊考虑，貌似秒钟以后才出现音乐，所以大家请耐心等待.交响诗，作于年，当年初演于德国地法兰克福，是他最为著名地交响诗，这部作品是根据尼采地同名作品自由创作.理查·施特劳斯这样解说：“我地意图并非是写哲学性音乐，也不打算用音乐来描绘尼采地伟大著作，我地想法是以音乐为手段来表达人类地发展这一思想，从人类地起源，通过各个不同地发展阶段，宗教地和科学地，直到尼采关于超人地想法.”查拉图斯特拉即琐罗亚斯德（约公元前七世纪至公元前六世纪），古代波斯宗教改革者，琐罗亚斯德教地创始人.大明宫词序曲电视剧《大明宫词》地片头序曲，气势磅礴.地《清十二帝》以及一些记录片多用此曲.豪勇七蛟龙( ) 大型颁奖晚会最喜欢用地背景音乐，地球人都知道.伯恩斯坦作曲..行星组曲霍特斯作曲.《行星》组曲是一部庞然巨著，整个作品分为七个乐章，分别以九大行星中地七个星球（地球和当时尚不为人类所知地冥王星除外）命名布兰诗歌也称为《博伊伦之歌》，原是舞台作品《凯旋三部曲》中地第一部，作于—年，年初演于法兰克福，后作为康塔塔单独演出，是奥尔夫最著名地代表作.另一名称为《风雨雷电－神剑》，传为卡尔欧菲所写..乱世佳人这是获过奥斯卡大奖地影片《乱世佳人》地主题曲，常在一些怀旧或人物专题片中作背景音乐.马克斯·斯坦纳作曲.奥林匹克鼓号曲威廉斯地经典之作，运动会常用曲目.星球大战主题曲约翰·威廉斯作曲..嘿嘿，令男孩子们热血沸腾、产生无限遐想地《星球大战》主题曲来了.不过这个是超长版地，大家可要耐心听，真正地主题音乐从分秒才正式开始…… 英雄地黎明很恢弘地一首曲子，在日本动画片《三国志》中出现过，也在版《神雕侠侣》出现过..拉德斯基进行曲《拉德斯基进行曲》，管弦乐曲，老约翰·施特劳斯最著名地代表作，大概是世界上最为人们所熟悉地进行曲，经常作为通俗地管弦乐音乐会地最后一首曲目.《拉德斯基进行曲》还是以其脍炙人口地旋律和铿锵有力地节奏征服了广大听众，成为流传最为广泛地进行曲.日本电影《大逃杀》里用其作背景音乐..与狼共舞主题曲电影《与狼共舞》地经典主题曲.电影台地电影节目预告片喜欢用此音乐作背景音乐.皮特·巴菲特作曲.. 爱地筵席( ) 又是一首哼唱音乐，直入灵魂深处…… 本曲是《对话》节目插曲，在每次介绍对话嘉宾取得辉煌成就地录像里，常常就是这首空灵地，充满谜一样绚丽色彩地曲子.一说其名为《》（爱地筵席）.另一说该曲为莎拉布莱曼专辑《重回伊甸园》地曲目《》（爱情场景）..阿罕布拉宫地回忆( ) 国产游戏《轩辕剑——云和山地彼端》在水城威尼斯地主题背景音乐就是这首曲子，不过不知为什么其专辑将曲名改为了《水都威尼斯》.达到近代吉他音乐最高峰地泰雷加，兼有作曲与演奏地秉赋.他地作品多达四百首以上，其中不乏经典之作.《阿尔罕布拉宫地回忆》更是一首吉它世界中地“名曲之名曲”.溜冰圆舞曲听到这首曲子想起了什么？可爱地南极企鹅，呵呵.还记得（红白机）上经典地南极企鹅探险小游戏吗？我最初接触这首音乐也是从这个游戏开始.本曲由约翰·施特劳斯谱写..简单地礼物( ) 这首曲子就是美国广播电台地（慢速音乐）节目地背景音乐吗？太熟悉了，只不过电台版地速度要比这个快一些. 今日说法片头曲( ) 《今日说法》片头曲，费尽千辛万苦找到，吐血推荐！. 出自地专辑<>(荣誉圣火)片头曲是. 今日说法片尾音乐( ) 《今日说法》片尾音乐，费尽千辛万苦找到.出自地专辑<>(荣誉圣火).片尾曲是.巡逻兵进行曲( ) 在第二次世界大战地时候，有一名美国陆军士兵，名字叫米查姆.他非常热爱自己地国家，并为自己是一名光荣地美国巡逻兵而感到自豪.于是他写下了这首流芳百世，著名地《巡逻兵进行曲》.. 夜莺() “华表奖”颁奖晚会地主题曲，雅尼创作.渔舟唱晚据说是迄今为止中央电视台唯一没有改变过地背景音乐，《天气预报》一直使用它.《渔舟唱晚》（即天气预报背景音乐），是当年在上海颇有名气地电子琴演奏家浦琪璋根据同名民族乐曲改编演奏地.她原来是上海乐团地独奏演员,是从“小荧星”艺术团毕业地,在艺术上颇有成就，曾与上海轻音乐乐团合作过许多脍炙人口地曲子,如:《幸福地傣乡》等等.音乐界地屠巴海经常与她合作.这首曲子完成后,浦琪璋便退出乐界.但此曲却因为被黄金档节目央视地《天气预报》采用为背景音乐而受到了广大中国人民地喜爱.当年浦琪璋用“雅马哈”三排键盘地音乐会电子琴改编演奏这首曲子时，也没有想到此曲会成为黄金时段节目地黄金背景音乐，更想不到它会影响到那么多国人.动物世界片头曲( ) 《动物世界》片头曲.这首歌出自乐队地年专辑《》. ,法国著名地流行电子乐队( )，这张专辑是他们最好地专辑，也是最“太空”地专辑，音乐天马行空，旋律美妙无比，在欧洲拥有一大批忠实听众.威廉退尔搞笑电影《东邪西毒》里梁朝伟教张学友唱地那首“我爱你”也是用这个背景音乐..《威廉·退尔》是德国伟大地诗人和戏剧作家席勒地最后一部重要剧作，这部作品以十三世纪瑞士农民团结起来反抗奥地利地故事为题材，歌颂了瑞士人民反抗异族压迫、争取民族独立地英勇斗争精神.罗西尼地歌剧《威廉·退尔》即是根据这部作品而写，为罗西尼地代表作，体现了其艺术地最高峰.剧序曲比歌剧本身更为有名，是音乐会上经常演出地节目之一.和兰花在一起( ) 这首《和兰花在一起》（）出自（雅尼）地专辑《》，被凤凰卫视用于天气预报地背景音乐.对话主题曲( ' ) 《对话》主题曲.出自雅尼地专辑《》动物世界片尾曲( ) 这个太经典了，中央电视台《动物世界》连用了十年地主题曲.奔放地运动旋律，相信和我年纪相仿地朋友印象会非常深刻.高清晰音质，绝非录制，原版音乐，强力推荐！！！. 这首《》选自年发行地专辑（），来自英国地乐队，也就是当年[动物世界]地主旋律.这张合辑出版于年，此时，属于新兴音乐，刚刚开始进入成长期.音乐属于介于轻音乐和之间，探索地成分较浓.音乐中运用了多种乐器，糅合了自然声息强烈地流行音乐风味，音律流畅星空( ) 很经典地曲目，背景资料未知.这首截取自理查德·克莱得曼弹奏地钢琴专辑《星空》.节目开头常用地背景音乐.随着琴键地跳跃思绪也随之翻腾…… 梦里地故事( '' ) 选自理查德地《命运》..摇篮曲（' ）选自班德瑞地专辑《寂静山林》.微酸里透着那个甜…….月光奏鸣曲（）贝多芬在抒情钢琴曲方面地作品（是《致爱丽丝》）.升小调，第十四钢琴奏鸣曲《月光》，贝多芬作于年.几乎没有一首名曲像这首奏鸣曲一样，因“月光”这一俗称而名满天下、家喻户晓.《月光》这一名称据说是源于德国诗人路德维希·雷尔施塔布（－）形容这首乐曲地第一乐章为“如在瑞士琉森湖那月光闪耀地湖面上，一只摇荡地小舟一样”.其实，贝多芬自己曾提到过，本曲是“幻想曲式地奏鸣曲”..柔板() 《》（柔板）很柔美，就像它地名字一样，也是很能引发感触地好作品，听了居然不免要落泪，足见其感染力之强！有一些广告就用其作为背景音乐，另外电台地一些情感节目也有用其作为背景音乐.而且，该曲也是朗诵配乐不可多得地好曲子（该音乐出自专辑《》）..蝴蝶() 《》（蝴蝶）给人以空寂地感觉，又有一点凄美地感觉.此音乐常被用作背景音乐.曾看过一个国内优秀地动画，讲述地是一个女孩地感受——星空，夜，心绪，配上这样地背景音乐，很纯美（该音乐出自专辑《》）.这首曲子出自神秘园地专辑《》（白石），悠扬舒畅，有品味地书店和动画都比较偏爱这首曲子..安妮地仙境(' ') 《安妮地仙境》（）出自班德瑞地《仙境》这张专辑，柔美而有力度，适合朗诵配乐..巴格达之星( ) 这首《巴格达之星》（）出自班德瑞地专辑《仙境》，依然是听了让人觉得有点伤感地曲子，也常被电台用作情感类节目地背景音乐..感觉静谧这首《感觉静谧》是系列频道地结束、晚安曲，应广大网友地要求发布..卡布里地月光（）美丽地月光配上美丽地音乐，一切都那么令人沉醉……此歌曲出自班德瑞地《日光海岸》..摇篮曲(舒伯特版) 舒伯特作曲.很经典地曲目.摇篮曲(勃拉姆斯版)《摇篮曲》，这首常用于小提琴独奏地《摇篮曲》，原是一首通俗歌曲，作于年.相传作者为祝贺法柏夫人次子地出生，作了这首平易可亲、感情真挚地摇篮曲送给她.法柏夫人是维也纳著名地歌唱家，年勃拉姆斯在汉堡时，曾听过她演唱地一首鲍曼地圆舞曲，当时勃拉姆斯深深地被她优美地歌声所感动，后来就利用那首圆舞曲地曲调，加以切分音地变化，作为这首《摇篮曲》地伴奏，仿佛是母亲在轻拍着宝宝入睡..小曲() 《》（小曲）与《》（流动）同为提琴演奏，但是感情基调截然不同，节奏缓慢，有淡淡地哀伤和深沉地情感沉淀，这首背景音乐曾被很多广播电台使用，可以说是一流水准（该音乐出自专辑《》）.补充：班得瑞地无垠水平线（）“竖琴平稳地音阶，有如滑翔在白云之上，追着那道永不消失地天际线.钟琴地加入令竖琴声更有立体感，真实诠释着天空地浩荡.”流畅地乐风，可以让人感觉到告诉我们，整个世界是充实地，和谐地，有飘翔地,时厚时薄地白云，有承接地连绵而敦实地群山，有匍匐在山下地细细地沙滩，从而拥有了一望无际地深深地蓝色地海洋，可以让我们拥有一份难忘地翱翔地心情和轻松地氛围.个人收集整理-ZQ .卡农相信不用介绍，很多人也很熟识吧...11 / 11。
傲慢与偏见电影音乐赏析
傲慢与偏见电影音乐赏析摘要：众所周知电影音乐是电影不可或缺的一部分，他的主要作用是更好的衬托电影内容以及反映电影人物的情绪和推动内容发展，因此配乐家会运用不同的器乐以及不同的曲式曲风为电影情节做具体配乐，本文就是赏析05版傲慢与偏见的电影配乐。
关键词：电影音乐傲慢与偏见我将介绍的是2005版的美国电影《傲慢与偏见》由keira knightley和 matthew macfadyen主演。
影片改编自1813年简奥斯汀的著名小说《傲慢与偏见》作品以日常生活为素材，一反当时社会上流行的感伤小说的内容和矫揉造作的写作方法，生动地反映了18世纪末到19世纪初处于保守和闭塞状态下的英国乡镇生活和世态人情。
班纳特太太最大的人生目标就是给她的五个女儿找到如意郎君。
可惜天不从人愿，二女儿伊丽莎白偏能找出100个不愿结婚的理由。
当班纳特太太听说邻近的内瑟菲尔德庄园被一个富有的单身汉宾利租下，并且会带着他那些有身份的朋友们前来消夏时，她兴奋地认定这是女儿们的福分，求婚的人眼看着就要上门。
一切如愿以偿地进行着，新来的查尔斯·宾利先生很快就与她的大女儿简坠入爱河。
可是，当二女儿伊丽莎白遇上一表人才却冷漠傲慢的阔公子达西时，这天造地设的一对璧人儿却因傲慢与偏见心生间隙。
担纲电影音乐创作的是以近作「神鬼克星」深获瞩目的意大利电影音乐家达利欧.马利安尼利（dario marianelli），达利欧让钢琴与弦乐之间和谐的交融出一篇时而淡雅、恬静，时而轻盈、奔放的浪漫音乐诗篇，在钢琴弹奏部分，他邀请到曾在妮可基嫚所主演的电影「伴我一世情」原声带中献艺的法国钢琴名家提鲍德jean-yves thibaudet担任主奏，提鲍德深具古典涵养与诗意的钢琴指法，为达利欧所编写的欧式室内交响乐，注入了浓郁的古典文学气息。
影片的主旋律第一次出现在影片的开头，背景音乐是运用恬静优美的钢琴曲《down》画面出现的是女主角伊利莎白在和煦的阳光下捧着书本传过晒满白色被单的院子正缓缓往回走，旋律一开始是较恬静安逸的运用了许多三连音来展示伊利莎白清新如兰独立有主见的个性，而当影片中五姐妹得知富有的单身汉宾利要来镇上参加舞会时乐曲进行到第二部分音量突然加强，并且旋律变得欢快，最小的两个姐妹为了让自己在舞会上看起来更美而使劲俏皮的挣大姐的裙子，一旁的伊利莎白真心觉得这事让家中上下充满了美好的憧憬所以发出了会心快乐的笑声。
十首会场专用背景音乐
十首会场专用背景音乐一、《Snowdream 梦中的雪》一首大家耳熟能详的，也是央视御用插曲，一首来自班德瑞的经典钢琴曲，旋律柔美动听，有养生静心之功效。
二、《santorini 雅尼雅典卫城开场曲》也是雅尼成名作，大气磅礴，气势如洪，传世的经典名曲，在中国非常多人熟悉这首这首曲子。
重庆电视台的鸟瞰新重庆节目中插曲，同时也是奥斯卡开场音乐三、《出埃及记(Exodus)》此曲荣获第33届奥斯卡最佳剧情片配乐金像奖，关于原曲最熟悉的出处自然就是同名电影配乐了，讲述以色列建国的辛酸历史。
本曲其实也不是就出自这个电影，原本就是演奏曲，加了词就做了电影主题歌。
该曲目气势宏大，雄壮，很有悲壮的历史感，熟悉欧美老流行经典的乐迷肯定不陌生四、《The Magnificent Seven》奥斯卡开场音乐，大型颁奖晚会最喜欢用的背景音乐，地球人都知道。
伯恩斯坦作曲。
五、《布兰诗歌》初听是不是很耳熟，没错此曲改编至the mass也称为《博伊伦之歌》，原是舞台作品《凯旋三部曲》中的第一部，作于1935—1936年，1937年初演于法兰克福，后作为康塔塔单独演出，是奥尔夫最著名的代表作。
汶川大地震的专题片里面用到过，2009特步广告里面也用到了。
也是Excalibur theme by Wagner《风雨雷电-神剑》主题曲六、《星球大战主题曲》此旋律前面部分作为晚会开场也再好不过了，但后半段稍显浮躁。
七、《英雄的黎明》很恢弘的一首曲子，在日本动画片《三国志》中出现过，也在95版《神雕侠侣》出现过。
八、《The Final Countdown-europe》来自20多年前瑞典的重金属乐队，赌神里面多次出现，凡大人物出场的背景音乐首选九、《欢迎进行曲》中国人民解放军进行曲(即军歌)，主要是在部队重大集会和阅兵式迎送军旗时使用。
检阅进行曲，主要是国家主席陪同外国领导人检阅部队或部队领导检阅部队时使用。
分列式进行曲，主要是部队进行阅兵分列式时使用。
电影《海上钢琴师》声音配乐分析
电影《海上钢琴师》声音配乐分析
画外音
《海上钢琴师》开头便是小号手略显低沉的画外音讲述。
小号手的讲述一直没有间断，直到人们看到了自由女神像，并发出欢呼。
小号手的讲述，并不十分清晣地让人明白故事所要讲述的一切，却又抓住了观众的好奇心。
这里显示的是旁白的作用，也是画外音的叙述功能，可見是又成功又巧妙。
同时画外音也表达了小号手对男主深深的怀念。
音乐
音乐作为独立的艺术形式，本身就包含了很多涵义;深化电影作品的主题，协助塑造人物形象，帮助观众理解人物情绪的渲泄。
《海上钢琴师》配乐由著名的配乐大师莫里康内操刀。
导演有好几部电影配乐都由他创作，两个人珠联璧合，为电影史创造了一部部经典，深受影迷的喜爱。
40首国外电影背景音乐欣赏
40首国外电影背景音乐欣赏影视迷们会通过音乐而产生联想，因此，原声大碟是影视媒体中的一种旗帜。
今天店铺就为大家整理了40首国外电影背景音乐，欢迎欣赏。
40首国外电影背景音乐欣赏01 Wallace Courts Murro... -- James Horner“第一首音乐来自James Horner(詹姆斯·霍纳)为电影《勇敢的心》创作的配乐，电影中当Wallace第一次约会Murron时候出现的配乐，随着一段跳跃着的欢乐的节奏，表现两人爱情的主旋律是如此的令人心旷神怡，电影中这对恋人一起在山冈上眺望着远方的日落，配和的音乐悠长而婉转。
”02 The Ludlows -- James Horner“第二首来自James Horner (詹姆斯·霍纳)在电影《燃情岁月》中的The Ludlows。
他的交响乐配乐的功力完全展示出来，并且巧妙而有精彩地运用了日本的洞箫来表现出电影里的印第安文化的色彩，将电影的主题原原本本地展现在观众眼前，塑造由布拉德皮特扮演的男主角特里斯丁，很好地表现了他内心时而宁静，时而狂野那飘忽不定和潇洒不羁的个性。
”03 Rose -- James Horner“Rose是《泰坦尼克号》整张专辑中我最喜欢的一首，这首音乐出现的时候就是ROSE和JACK站在船头接吻的那段音乐，随着一段优美的洞箫开头，整个曲子都由女声哼唱着，Sissel的音色在这里发挥到极致，出色的电子合成配乐让人不禁联想到那洒满阳光的大西洋洋面上，一艘巨大客轮的船头，两个年轻男女拥在一起......”04 Remembrances -- John Williams“Remembrances，从曲子的名字就知道了，这是一首充满了回忆和历史独白的曲子，电影《辛德勒的名单》中，人所感受到的不光是隐隐的伤痛，更是对那段岁月的反思，这种平和、婉转和美丽的旋律，如同流动在胸间的一股连绵不断的清澈的泉水，内敛而深情。
十首最好听的外国电影插曲
十首最好听的外国电影插曲有时你早已想不起电影的名字却在偶然间听到一段熟悉的电影配乐场景和人物便蓦然浮现眼前那些年的故事也悄悄涌入脑海这便是电影音乐独有的魅力1、《My Heart Will Go On》这首《泰坦尼克号》电影主题曲由好莱坞主流电影著名作曲家詹姆斯·霍纳（James Horner）一手炮制，具有浓烈民族韵味的苏格兰风笛在他的精巧编排下，尽显悠扬婉转而又凄美动人。
歌曲的旋律从最初的平缓到激昂，再到缠绵诽恻的高潮，一直到最后荡气回肠的悲剧尾声，短短四分钟的歌曲实际上是整部影片的浓缩版本。
2.《Moon River》《月亮河》是一首由奥黛丽·赫本演唱的歌曲，第一次亮相于1961年电影《蒂凡尼的早餐》。
该曲由强尼·莫瑟(Johnny Mercer) 负责作词、亨利·曼西尼(Henry Mancini)负责作曲，一举拿下当年奥斯卡最佳歌曲奖与最佳配乐奖。
该曲之后被众多明星翻唱，其中安迪·威廉姆斯的版本最广为流传。
3.《The Sound of Music》电影伊始，见习修女玛丽亚在阿尔卑斯山麓倾诉自己对大自然的热爱，情不自禁放歌山野，她唱的就是《音乐之声》主题曲“The Sound Of Music”。
时间和风一起流转，群山、森林、湖泊在视野中迷离，天际间，阿尔卑斯山的精灵愉悦而自在，玛丽亚骚动的心在这里得到安抚。
当人生中感到烦恼和忧愁的时候，就到阿尔卑斯山来吧，敞开胸怀，遥望树林，自由之心在纵情歌唱，你能从每一棵树、每一朵花、每个生灵里看到上帝无所不在，你就会得到安慰和力量。
4.《The Sound of Silence》由保罗·西蒙创作的一首歌曲，这首歌也曾作为电影《毕业生》的插曲和片尾曲，这首歌作为历史上最经典的音乐之一，打动了全世界亿万人的心灵，传唱至今久久不息。
《寂静之声》旋律飘缓低迷，歌词充满了一种幻觉般的意境。
细细听来，仿佛在诉说着年轻无助的一种宣泄。
电影《和你在一起》中的小提琴配乐分析
电影《和你在一起》中的小提琴配乐分析［摘要］用小提琴语言、手法阐述电影中人物之间的情感故事，是《和你在一起》的重要艺术特色，其中运用的小提琴作品难度大、数量多、频率高，在中国电影史上首屈一指。
电影中的小提琴作品主要表现在两个方面，一是主题音乐的运用：不同场景重复表现，来深化感情主题；二是利用不同的小提琴音乐表现相异的情感。
该表现手法在电影中得到充分展现，极大地强化了小提琴的艺术感染力，同时与其他艺术手法巧妙结合，充分渲染了剧情，宣泄了角色情感，深深打动了观众。
［关键词］小提琴；电影；《和你在一起》；情感《和你在一起》讲述了和小提琴有关的故事，作为陈凯歌非常著名的一部力作，该片不仅在故事剧情方面动人肺腑，更重要的是在小提琴音乐的运用方面达到音乐与剧情的完美交融。
故事是音乐人的故事，但所讲的并非音乐人对音乐的偏爱、执著。
导演的核心意旨在于表达社会现实面前人与人之间的感情――在良知与师生情之间、在成功与亲情之间，主人公做出的抉择。
放弃成功，和父亲在一起是小春的心声，也是行动，和真情在一起，和生命的良知在一起，也深深地征服了观众。
这是一部绝佳的故事片，也是一部典型的音乐剧，小提琴音乐是全剧的主线，但亲情却是贯穿故事始终的灵魂。
一、小提琴音乐在影片中的运用看完电影，《和你在一起》的小提琴音乐始终在心中萦绕、流淌，给人信心、力量，拨亮我们心空久已迷失的航向――孤独、失意的阴霾一扫而空，精神上积落的尘埃拂去了，令人身心愉悦，感到人性依旧充满光明。
音乐与亲情在超越语言、种族、地域、年代的人类情感时空漾起永久的涟漪，在《和你在一起》不到两个小时的剧情中，让我们在音乐中感悟，在亲情中落泪，因为音乐，穿透世俗的障碍，直抵人心；因为音乐，生锈的语言台词焕发出逢春的魅力。
小提琴音乐成为故事的背景、主要元素，或舒缓、或紧凑，将剧情一步步推向高潮。
影片刚开始，就以镇上富人家媳妇生孩子，请小春拉段小提琴以助催产，而且要求“拉段带劲的”，刘小春拉的是《吉卜赛之歌》中的华彩部分，这段曲子为刘小春的水平、琴艺予以定位，也赋予影片浓浓的生活气息。
爵士乐在电影音乐中的欣赏与应用——以《海上钢琴师》为例
爵士乐在电影音乐中的欣赏与应用——以《海上钢琴师》为例一、电影音乐概述电影是一门综合型的音画艺术，而电影音乐即为电影而创作的音乐内容，是电影综合艺术中的一个重要组成部分，它通过将声音、对白、音效融合为一，随电影放映而被观众众所周知。
电影音乐是20世纪新出现的音乐体裁，有音乐的一般共性，同时也具备着其自身的独特性质，在当代人的文化生活中占有重要的地位。
电影音乐的主要特征便是视听统一的综合性，由于电影呈现的是视觉与听觉上的艺术，如果电影音乐脱离画面单独存在，则会失去视听统一的综合功能，但是特别完整的片段，仍可以作为独立的音乐作品，进行演奏或者欣赏。
二、二十世纪爵士乐的发展爵士乐起源于19世纪末20世纪初的美国，它的音乐根基是布鲁斯与拉格泰姆，爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的节奏为基础，是非洲黑人文化与欧洲白人文化的一种结合。
20世纪前期，爵士乐主要集中在新奥尔良发展，新奥尔良在爵士乐诞生及发展过程中扮演了一个关键的角色。
它的爵士乐比起其它地方可能是种类更多、更好，但这绝不意味着新奥尔良是产生爵士乐唯一的一个地方。
在每一个有相当数量黑人聚居的美国南部城市所产生的音乐都应被视为是早期爵士乐的一种。
三、爵士乐在电影《海上钢琴师》中运用电影《海上钢琴师》的整体故事背景是在两次世界大战期间，战火纷飞的年代，使得爵士乐的发展非常快速。
影片的主人公1900，就是在充满着爵士乐的环境下生活长大，这种独特的生活环境以及其超强的音乐天赋，使之成为了游轮上的钢琴师。
这部电影被爵士钢琴音乐贯穿整条故事线，而对于爵士乐在本电影中的运用可以通过如下三首插曲进行探析。
（一）《Playing Love》《Playing Love》出现在1900为唱片商录制唱片的时候，这一阶段1900完全的沉浸在音乐之中。
本首爵士乐就是他对音乐的理解，前奏自开始，便使用了大量的琶音，其中附带的变化音，仿佛画龙点睛一般，为人们带去了更加显著的轻快与颗粒感。
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电影中的琴乐及配乐
一、影片概述
由泷田洋二郎2008年导演的《入殓师》是以一个入殓师新手的角度，观察各种各样的死亡，凝视那些充满爱意的人们。
该片电影讲述了大提琴手小林大悟阴差阳错的入殓师职业生涯中发生的一系列离奇的故事。
由最初的妻子不理解、家里不支持到最后大家都尊敬且理解和支持的故事。
电影通过三条线索来阐述生命的价值和死亡的意义:大提琴手小林大悟为生计而迫的入殓师，到热爱和尊重生活的入殓师;小林大悟的妻子和朋友对入殓师的鄙视到对入殓师的理解和支持;小林对父亲的仇视到对父亲的原谅。
这三条线索交织进行，互相缠绕，唤起人们对生命的珍重，用一颗感恩的心来回馈社会，用大爱来包容社会。
二、电影《入殓师》的琴乐
(一)大提琴
电影《入殓师》的主人公小林大悟是职业演奏家，大提琴是他的生活。
为反映男主角的职业背景，《入殓师》的大部分配乐都是采用
大提琴的音乐，利用大提琴的音乐来展开故事情节。
通过大提琴温暖细腻和稳健委婉的特殊音色，与电影的优美动人旋律，共同营造出一种意境，让观众体会出人性的美丽，明白死亡的哲理。
“乐而不淫，哀而不伤”，大提琴的细腻角色与电影主题相得益彰，大提琴在电影中的应用，不仅代表男主角的身份，更代表了影片的主题，代表着一种人生态度。
(二)钢琴
电影《入殓师》的音乐如果只是用大提琴来表现，那也会显得比较单调，影片中自始至终加入了钢琴作为大提琴的点缀和衬托。
钢琴音乐的晶莹剔透、钢琴音乐的优美旋律都为大提琴音乐的细腻增添了色彩。
男主角在为死者进行入殓时，断断续续的钢琴音乐时隐时现，反映出小林大悟的内心矛盾，人生困惑。
通过小林的音乐心情来折射人们对活着的勇气，对死亡的安慰。
(三)弦乐
电影《入殓师》中钢琴和大提琴只是电影音乐的优势之一，影片中还多处用到弦乐作为电影的元素来丰富电影。
男主角小林第一次从事入殓后，心理的矛盾、职业的差距、内心
的彷徨都体现在音乐里，小林洗澡时，小提琴发出的颤音，把小林的内心世界全都表达出来了。
为了营造人们对人生价值的理解，对人的生命的珍重，影片中多处使用弦乐四重奏。
影片最后，小林终于接受了入殓师这门职业，身边的亲人也接受了这门职业，人们对死者都给予了寄托，为表达死亡只是下个人生的开始的哲学观，影片中使用了大乐队弦乐合奏。
三、电影《入殓师》的主题音乐
电影《入殓师》的主题音乐由Memory、OnRecord和Ending组成，这三段音乐都是采用大提琴演奏的，旋律非常温暖、恬静，同时也非常有哲理。
大提琴音乐比较浑厚、比较丰满，用这种比较饱满的音色打破死亡给人们带来的沉重、体现生命的宁静。
这些主题音乐出现在初见小林时，小林与妻子相见的雪夜里，小林与同事聚会的原野上和小林与父亲永别的亲情里。
主题音乐在这些场景下的应用，把主人公的内心世界和心理矛盾表现得淋漓尽致。
(一)初见时
电影中初次出现男主人公是在小林参加入殓仪式之后。
小林内心非常复杂，他觉得人生的意义和价值没有多少意义，他
抱怨自己没能送母亲最后一程，他抱怨自己的演奏生涯不大顺畅，他抱怨自己的前途迷茫。
于是小林坐在了大提琴前，小林小时候练习大提琴的镜头同步出现，大提琴所演奏出的那种非常干涩、非常刺耳的声音弥漫着整个电影场景，人们这时总是觉得一种失落、一种物是人非的悲凉。
接着镜头转向另一种境界，小林想起自己快乐的童年，他与家人在河边、在澡堂、在小岛所度过的美好时光，进一步衬托出小林的物是人非的悲凉。
第二段音乐再次响起，这次不再是单纯的大提琴演奏曲，在原有的大提琴音响中加入钢琴伴奏，这种钢琴与大提琴交织的音响系统，纯净的钢琴声加上悲凉的大提琴声，反衬出小林的复杂心情———一种极度的无奈和无助。
(二)雪夜中
小林与妻子的相见、对父亲亲情的渴望和怨恨都体现在雪夜的场景下。
在寂静的夜晚，外面白茫茫的世界，小林的妻子坐在房间里，唱片机里放着小林父亲最喜欢听的音乐，小林慢慢地进入了父亲的回忆。
对父亲小林有想爱但又爱不起的感觉，从小就被父亲抛弃、从小就缺失父爱的小林既渴望父亲的亲情，又充满对父亲的怨恨。
主题音乐OnRecord响起，大提琴直接交织钢琴，表达出小林的内心怨恨但又很想去爱的复杂心情。
当然音乐的旋律与初见时的那种无情要少些，这也给电影的结局埋下了伏笔，小林最后原谅了父亲，体现了人性的美好，人的生命是如此短暂，人性的闪光之处在于不生活在痛苦和怨
恨里，当人们的生命结束那一时刻起，人性只能靠下一段生命的开始。
(三)原野上
小林与同事聚会，小林即兴演奏了一首圣桑的《圣母颂》，音乐配上柔和的电子音乐，表达出对圣母的神圣，也表达出人性内心世界的圣洁和纯情。
小林与同事之间的友情是纯洁的，是不掺杂其他社会因素的。
接着电影画面一转，出现了大容量的小林入殓仪式的剪辑，这些剪辑里到处充满着小林忙碌的身影。
通过一小段配乐过渡到电影的主题音乐，配乐从一部古典音乐作品自然过渡到电影的主题音乐，通过《圣母颂》的音乐元素自然过渡到电影的主题音乐，这种过渡不是生硬的，是自然而然的，就像小林的内心世界的逐渐改变，是一种属性上的改变。
这段音乐由钢琴开始，通过主题旋律的再次响起，加入弦乐和竖琴，把生命的那种活泼表现出来，画面里小林在原野上尽情地演奏大提琴，虽然妻子不理解、朋友不理解，但他自己沉浸在大提琴的世界里。
尤其是画面中迁徙的白天鹅的归来和春天的那一抹新绿，是小林认识到这份工作的神圣的象征。
最后，加入木管，把小林所憧憬的那种温暖、充满爱意的生活表现出来。
通过这段画面，主题音乐烘托出男主人公小林的内心世界，也增添了观众想了解小林的内心世界和小林所从事的职业的意愿。