西方戏剧鉴赏
外国戏剧欣赏
二、外国戏剧欣赏实例
【赏析】《威尼斯商人》是莎士比亚的一部著名喜剧。写的 是安东尼奥为帮助他的朋友巴萨尼奥向鲍西娅求婚,借了夏洛克 3000块钱,夏洛克要求如果不能按约定还钱就割下安东尼奥胸 前的一磅肉,后来巴萨尼奥求婚成功,安东尼奥因商船触礁而破 产,到期还不起夏洛克的钱,夏洛克要求履约,安东尼奥的朋友 帮他渡过难关的故事。节选的这段是全剧的高潮,这场戏写了威 尼斯法庭审判“割一磅肉”的契约纠纷案件的经过,前半场夏洛 克咄咄逼人,后半场以鲍西娅上场为转机,事情发生了反转。
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二、外国戏剧欣赏实例
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【赏析】威廉·莎士比亚(1564—1616),英国著 名戏剧家和诗人,被马克思称为“人类最伟大的天才之 一”。《哈姆雷特》讲述的是卡劳狄斯把国王(也就是 自己的哥哥)毒死,登上王位并迎娶嫂子,失去父亲的 王子哈姆雷特回国复仇的故事。
《哈姆雷特》是莎士比亚所有戏剧中篇幅最长的一 部。本剧是前身为莎士比亚纪念剧院的英国皇家莎士比 亚剧团演出频度最高的剧目。世界著名悲剧之一,也是 莎士比亚最负盛名的剧本,具有深刻的悲剧意义、复杂 的人物性格以及丰富完美的悲剧艺术手法,代表着整个 西方文艺复兴时期文学的最高成就。
还有浪漫主义作为启蒙精神的延续,其成就主要体现 在小说和诗歌方面,戏剧上的成就主要体现在雨果身上。 他提出了浪漫剧的主张,创作了浪漫主义戏剧《欧那尼》。
一、外国戏剧的发展→(五)现实主义和现代派戏剧
19世纪30年代,在法国、英国出现了 批判性的现实主义文学,它迅速发展成了 全欧洲性质的文学潮流。
现实主义戏剧也取得了举世瞩目的艺 术成就。其中,亨利·易卜生是19世纪挪威 杰出的戏剧家,他的代表作有《玩偶之家》 《人民公敌》等。萧伯纳是英国现代伟大 的戏剧家,他的著名剧作有《鳏夫的房产》 《华伦夫人的职业》《武器与人》《卖花 女》等。
戏剧鉴赏案例分析
戏剧鉴赏案例分析戏剧是一门古老而又富有艺术表现力的艺术形式。
通过舞台表演、剧本、角色等元素的综合运用,戏剧能够生动地展现故事情节,传达思想观念,并引起观众的情感共鸣。
本文将通过分析一个戏剧鉴赏案例,探讨戏剧的表现手法、剧情、角色塑造等方面的特点和意义。
【案例一:《哈姆雷特》鉴赏分析】《哈姆雷特》是莎士比亚的经典剧作之一,被誉为西方戏剧史上最伟大的作品之一。
该剧以丹麦王子哈姆雷特的复仇故事为主线,揭示了权力、道德、爱情、犯罪等多重主题。
在鉴赏这部戏剧时,我们可以注意以下几个方面:一、戏剧表现手法《哈姆雷特》运用了多种戏剧表现手法。
首先是视觉表现,通过舞台布景、服装、化妆等手段,营造出丹麦王宫、墓地和鬼魂等场景,并将角色的身份、性格特点等通过形象展示出来。
其次是语言表现,莎士比亚以其独特的诗意和修辞手法,将复杂的情感和思想转化为动人的台词,给观众留下深刻的印象。
再者,舞台动作和音效也是《哈姆雷特》中重要的表现手法,它们能够增强剧情的紧张感和气氛,使观众更好地沉浸在剧情中。
二、剧情分析《哈姆雷特》的剧情错综复杂,主线是哈姆雷特复仇的故事,但也渗透着政治斗争、爱情纠葛和道德困境等多层次的情节。
莎士比亚通过描绘哈姆雷特内心的挣扎和矛盾,展现了他对复仇道路上的犹豫和痛苦。
同时,剧中的其他角色如克劳狄斯、奥菲莉娅等都具有鲜明的个性和各自的命运,进一步丰富了剧情。
三、角色塑造《哈姆雷特》中的角色塑造十分丰满,每个角色都有其独特的性格和情感。
哈姆雷特是一个被痛苦折磨的复杂人物,他的内心斗争和精神状态通过台词和表演得到了充分展现。
克劳狄斯则是一个野心勃勃、狡诈阴险的反派角色,他的形象和行为引发观众对权力和腐败的思考。
奥菲莉娅作为哈姆雷特的爱人,她的悲剧命运以及对爱情和忠诚的追求也给观众留下了深刻印象。
通过以上对《哈姆雷特》的鉴赏分析,我们可以看出戏剧作为一种艺术形式,通过其独特的表现手法、丰富的剧情和深入的角色塑造,能够给观众带来强烈的触动和思考。
外国戏剧经典作品赏析
古希腊旧喜剧的产生:来自于民间滑稽剧和祭祀酒神的狂欢歌;在希腊最流行的是春秋两季为祭祀丰收,而举行的酒神祭祀。
这时人们排成盛大的行列,组成合唱队,合唱酒神的赞美歌。
表演根据酒神的事迹所编演的故事;“戏剧起源于下等表演”;旧喜剧的内容:政治讽刺诗、社会讽刺诗;旧喜剧的主体:对现实问题的思考;雅典时期的喜剧被称为“旧喜剧”,题材去自现实生活;中期喜剧:以谈论文学、哲学及社会问题为主;新喜剧:公元前4世纪出现,以爱情和家庭生活为主:多采用虚构、夸张和怪诞的艺术主张,内容确实严肃的、现实的。
文艺复兴与人文主义:文艺复兴是新型资产阶级思想家打着恢复古代希腊罗马文化的旗号,在思想文化领域所进行的一场大规模的反封建、反社会的思想文化解放运动,这个时期是欧洲封建社会逐渐解体,资本主义生产方式在封建社会母体内孕育的时期,也是欧洲从中世纪封建社会开始转向资本主义过度的历史转折时期。
逐渐兴起的资产阶级要自由发展资本主义就必须与阻碍他们发展的封建制度发生尖锐冲突。
文艺复兴的得名:资产阶级借古希腊的亡灵,目的不是要重建封建奴隶制,而是摆脱封建思想的桎梏,建立起适应资本主义生产关系的心得意识形态。
人文主义室文艺时期资产阶级反封建的思想武器,也是这一时期资产阶级进步文学的中心思想。
他的斗争锋芒是针对中世纪封建主义世界观,特别是天主教会的宗教世界观。
教会以神为宇宙中心,人文主义则提出人是宇宙的中心来和他对抗。
对“人”的肯定,成了资产阶级思想的核心。
人文主义思想内容:用人性反对神权;用个性解放反对禁欲主义和等级偏见;用理性反对蒙昧主义;拥护中央集权,反对封建割据。
莎士比亚悲剧的特点:鲜明的人文主义思想,悲剧全部以主人公的名字命名;巧妙的多线索组织,悲剧冲突都是建立在性格冲突的基础上。
性格产生了行动,行动导致了冲突,冲突导致了流血,终至造成悲剧;悲剧冲突的两方,不管是善还是恶,害人者或是被害者,最后都是同归毁灭;偶然性与必然性的统一。
西方戏剧欣赏
作者及创作背景
威廉·莎士比亚 (1564-1616)是英国文艺复兴时期伟大的戏剧 家和诗人、欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。全部作品 的基本思想是人文主义或称人道主义。其最高成就在于戏剧,按内 容可分为历史剧、悲剧、喜剧三大类。代表作有四大悲剧:《哈姆 雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》。四大喜剧:《第十二夜》 《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《皆大欢喜》等。 《哈姆雷特》是反映16世纪末和17世纪初的英国社会现实,揭 露了英国封建贵族地主阶级与新兴资产阶级之间为了争夺权力而进 行的殊死较量,批判了王权与封建邪恶势力的罪恶行径。
《等待戈多》
第一幕: 两个身份不明的流浪汉戈戈和狄狄(弗拉季米尔和爱斯 特拉冈),在黄昏小路旁的枯树下,等待戈多的到来。他们 为消磨时间,语无伦次,东拉西扯地试着讲故事、找话题, 做着各种无聊的动作。他们错把前来的主仆二人波卓和幸运 儿当作了戈多。直到天快黑时,来了一个小孩,告诉他们戈 多今天不来,明天准来。 第二幕: 次日黄昏,两人如昨天一样在等待戈多的到来。不同的 是枯树长出了四、五片叶子,又来的波卓成了瞎子,幸运儿 成了哑巴。天黑时,那孩子又捎来口信,说戈多今天不来了, 明天准来。两人大为绝望,想死没有死成,想走却又站着不 动。
体裁及作者介绍
古希腊悲剧
以对白代替合唱成为戏剧 的主要成分,使悲剧成熟为 真正的戏剧艺术。 ————推荐教师 王敏
悲剧是戏剧的主要体裁之一。由酒神节祭祷仪式中的 酒神颂歌演变而来,表现崇高壮烈的英雄主义思想。悲剧 主人公遭受挫折,受尽磨难甚至失败丧命,但他们的理想、 激情预示着胜利的到来。古希腊悲剧是整个西方戏剧的起 源,所以悲剧是最古老的戏剧题材。古希腊三大悲剧诗人 是:欧里庇得斯、索福克勒斯和埃斯库罗斯。著名的古希 腊悲剧有:《被缚的普罗米修斯》《俄狄浦斯王》《美狄 亚》等。 索福克勒斯(前496年-前406年)大致生活于雅典奴 隶主民主制的全盛时期。古希腊悲剧的代表人物之一,其 中以《俄底浦斯王》最为出名。
《西方经典戏剧作品赏析》教学大纲
《西方经典戏剧作品赏析》教学大纲一、基本信息课程名称西方经典戏剧作品赏析课程编号PA4123英文名称Western Classical DramaAppreciation 课程类型本专业推荐选修课总学时36 理论学时36 实验学时实践学时学分 2 预修课程西方戏剧史适用对象表演专业本科生课程简介《西方经典戏剧作品赏析》是表演专业的选修课。
源于古希腊的西方戏剧的历史可以按时序划分为:古希腊罗马戏剧、中世纪戏剧、文艺复兴时期戏剧、古典主义时期戏剧、启蒙运动时期戏剧、19世纪戏剧、现代戏剧和当代戏剧。
在某些历史时期,按照不同的风格类型又可以划分诸多流派。
本课程旨在通过对西方戏剧的溯源,重点探讨英美戏剧的发展及其文学意义,并兼顾学习欧洲其他国家的戏剧流派的特点。
从而以期在掌握相关戏剧理论知识背景的结构下对不同类型的作品进行科学、全面、准确的解读。
二、教学目标及任务本课程是一门素质教育课程。
它的目的在于使学生对西方戏剧有一个整体的把握,掌握西方戏剧的主要流派和各自特点,学会从各个角度欣赏戏剧作品及由其改编的相关影视作品,从而提高学生的文修养和对表演,并为进一步扩大学生的知识面和充实学生的知识结构打下基础。
三、学时分配教学课时分配章节章节内容讲课实验实践合计第一章古希腊古罗马戏剧鉴赏44第二章中世纪戏剧鉴赏22第三章文艺复兴时期戏剧鉴赏44第四章17世纪古典主义戏剧鉴赏66第五章18世纪启蒙主义戏剧鉴赏44第六章19世纪戏剧鉴赏88第七章20世纪现代派戏剧鉴赏88合计3636四、教学内容及教学要求第一章古希腊古罗马戏剧鉴赏(4学时)第一节古希腊古罗马戏剧综述1.古希腊古罗马戏剧的时代背景2.古希腊古罗马的戏剧文化渊源3.古希腊古罗马戏剧艺术的突出成果要点:古希腊戏剧的特点第二节古希腊戏剧鉴赏1.埃斯库罗斯的古希腊悲剧:意味深长的《普罗米修斯》2.索福克勒斯的古希腊悲剧:惊心动魄的《俄狄浦斯王》3.欧里庇得斯的古希腊悲剧:恐惧和怜悯的《美狄亚》4.阿里斯托芬的古希腊喜剧:憧憬理想制度的《鸟》要点:具体戏剧选段鉴赏第三节古罗马戏剧鉴赏1.普劳图斯的严肃喜剧:《俘虏》2.泰伦斯开感伤喜剧先河之作:《婆母》3.塞内加式的悲观绝望:《美狄亚》要点:古罗马戏剧特色本章重点、难点:这一时期是人类戏剧的童年时期,也是第一个繁荣期,有许多悲剧和喜剧作品留传下来。
外国独幕剧鉴赏
外国独幕剧鉴赏外国独幕剧鉴赏是一种对戏剧艺术的理解和欣赏。
独幕剧作为一种戏剧形式,具有紧凑、集中、寓意深刻的特点。
为了更好地欣赏外国独幕剧,以下是一些建议和方法。
一、外国独幕剧的定义与特点外国独幕剧是指在国外创作的独幕剧作品。
这些作品往往具有鲜明的地域特色和时代背景,反映出不同国家、民族和文化的多样性。
独幕剧的特点包括:情节紧凑、人物关系简单、场景单一、主题鲜明、篇幅短小等。
二、外国独幕剧的鉴赏方法1.了解背景:了解作品创作的历史背景、作者生平以及作品在戏剧史上的地位,有助于更好地理解作品。
2.关注主题:独幕剧的主题是作品的核心,通过分析主题,可以把握作品的主旨和寓意。
3.分析人物:人物是戏剧的灵魂,分析人物的性格、动机和心理变化,有助于理解作品的内在逻辑。
4.研究情节:情节是戏剧的骨架,研究情节的安排和转折,可以评价作者的戏剧构思和技巧。
5.欣赏语言:戏剧语言是表现作品风格的重要手段,注意台词的韵味、表现力以及舞台说明。
6.评价导演和演员:导演和演员的表演对作品的呈现至关重要,欣赏他们的表演艺术,判断其成功与否。
三、外国独幕剧的经典之作及赏析1.易卜生的《玩偶之家》:通过剖析家庭生活,揭示社会伦理和道德观念的变迁。
2.契诃夫的《三姐妹》:讲述一群知识分子在遥远小镇上的生活,寓意着俄罗斯民族的命运。
3.奥尼尔的《天边外》:以海洋为背景,描绘了一幅美国梦破碎的画卷。
四、如何提高外国独幕剧的鉴赏能力1.广泛阅读:多阅读经典和当代的外国独幕剧作品,提升自己的戏剧素养。
2.学习戏剧理论:学习戏剧史、戏剧理论等知识,为鉴赏提供理论支撑。
3.观看演出:多观看国内外戏剧演出,培养自己的审美眼光。
4.参加戏剧活动:参加戏剧讲座、研讨会等活动,与戏剧爱好者交流心得。
五、外国独幕剧在我国的发展与应用1.翻译和引进:引进外国独幕剧作品,丰富我国戏剧舞台。
2.演出和研究:鼓励剧院和剧团演出外国独幕剧,加强戏剧研究。
3.戏剧教育:将外国独幕剧纳入戏剧教育体系,培养新一代戏剧人才。
经典戏剧作品鉴赏
经典戏剧作品鉴赏戏剧作为一种艺术形式,通过舞台表演和对话来讲述故事,并通过角色的情感和冲突来探索人类的生活和命运。
经典戏剧作品作为戏剧艺术的瑰宝,不仅承载着历史文化的厚重,也让人们深思人性与社会现实的关系。
本文将鉴赏几部经典戏剧作品,探讨其艺术特点和思想内涵。
一、莎士比亚的《哈姆雷特》《哈姆雷特》是英国文学史上最著名的作品之一,也是莎士比亚最杰出的戏剧作品之一。
该剧以丹麦王子哈姆雷特的复仇心理为核心,通过角色的矛盾心理和与命运的斗争,揭示了人性与命运的复杂关系。
剧中的哈姆雷特,面对国家的衰败和个人的痛苦,被迫选择复仇。
他的内心纠结和挣扎,体现了人性的脆弱和对正义的追求。
莎士比亚通过精彩的对白和形象化的角色塑造,深刻地展现了人性的复杂性和社会的阴暗面。
二、贝克特的《等待戈多》《等待戈多》是20世纪戏剧大师贝克特的代表作之一。
该剧以两个主人公弗拉基米尔和埃斯特拉贝为核心,通过他们在荒废的土地上等待一个名叫戈多的神秘人物的故事,探讨了人类存在的意义和孤独的本质。
剧中的对白简洁而富有哲理,既充满幽默感,又蕴含着对人生的深刻思考。
贝克特通过反复的等待和无尽的对话,揭示了人类在荒诞的现实中的孤独与无奈。
这种独特的剧作风格和主题处理方式,使《等待戈多》成为世界戏剧史上的经典之作。
三、歌德的《浮士德》《浮士德》是德国文学巨匠歌德的代表作之一,被誉为世界戏剧文学的瑰宝。
该剧通过对主人公浮士德的内心世界和对人处世的思考,展现了人性的复杂性和对知识的追求。
浮士德的人物形象极具张力,他既是追求知识的狂热者,也是对生活无尽欲望的奴隶。
歌德通过细腻的心理描写和对话,刻画了一个复杂而饱满的人物形象,使得《浮士德》成为人性探索的经典之作。
四、契诃夫的《三姐妹》《三姐妹》是俄国戏剧大师契诃夫的代表作之一,该剧以三位姐妹的命运和对幸福的追求为线索,通过对家庭和社会的刻画,展现了人生的坎坷和对理想的追求。
契诃夫通过生动的对话和细腻的情感描写,展示了那个时代人们的困境和对未来的希望。
西方戏剧鉴赏
西方戏剧鉴赏题目_我学到的西方戏剧学院课程序号 __ _ __ __班级_ __专业__ __ __姓名 _ __ ___联系电话_我学到的西方戏剧随着人们物质生活的不断丰富,自然而然人们对精神领域上的要求也越来越迫切,文化载体形式也越来越多元化,电影电视、杂志、报刊书籍等多为人所熟悉。
孰不知,有着深厚文化底蕴的戏剧,也在当代社会中茁壮成长。
例如我们学校的阿西剧社就是一个很好的例子,《此剧禁止上演》《皆大欢喜》《绝对信号》《嫌疑人X的献身》等等,都是在校学生通过对著名戏剧的理解与模仿,再加上自己的创新,反映了当今社会存在的一些现象,深受广大师生的喜爱,也使更多的人对戏剧有了初步的认识。
而我对于戏剧真正的起源与发展,戏剧不同题材与体裁,悲剧与喜剧各自的特点与代表作家的认识,是通过这几堂西方戏剧鉴赏课的学习才有了进一步的认识。
通过这几堂课的学习,真的让我获益匪浅了解了什么是西方的悲剧与喜剧,了解了什么是西方的锁闭纯喜剧、佳构剧、史诗剧、自然主义戏剧等等。
但给我总的感触是,无论什么形式的戏剧都反映了当时社会的现状,表达了作者的一种观点和情感,戏剧是生活与社会的另一种诠释与表达方式。
首先来谈谈西方悲剧。
悲剧是戏剧的主要体裁之一。
它渊源于古希腊,由酒神节祭祷仪式(狄俄尼索斯仪式)中酒神颂歌演变而来,有死亡到再生的寓意。
而世界最早的悲剧是希腊悲剧。
古希腊悲剧是整个西方戏剧的起源,所以悲剧是最古老的戏剧题材。
那么,什么是悲剧呢?亚里士多德《诗学》对悲剧定义是这样的:悲剧是对于一个严肃、完整而有一定长度的行动的模仿;模仿的方式是借人物的动作来表达,而不是采用叙述法,借以引起怜悯和恐惧来使这种情感得到“卡塔西斯”(catharsis,净化、陶冶、宣泄)。
西方戏剧有三座高峰,分别是古希腊的命运悲剧,文艺复兴时期莎士比亚的性格悲剧以及20世纪欧美荒诞派戏剧。
课堂上老师为我们叙述的《俄狄浦斯王》则是典型的古希腊的命运悲剧。
西方经典音乐剧赏析
西方经典音乐剧赏析在这学期的西方经典音乐剧课程里;我们学习观看了很多部世界世界名剧..有歌剧魅影、悲惨世界等..在老师对这些戏剧的讲解后;使我对西方戏剧产生了兴趣;我们在不知觉间已经与音乐剧亲密接触了整整一个学期..从一开始的仅仅听过猫和歌剧魅影的懵懂无知;到现在对于音乐剧有了些更深入的了解;越是了解越发喜爱;西方音乐剧带领我们进入了一个全新的世界;一个以前从未深入涉猎;基本不曾了解的美妙世界..悲惨世界的音乐整体气势恢宏;大气磅礴;富有史诗般的色彩..人物性格鲜明;剧中不同人物的演唱曲调总有不同的音乐主题性;来突显出人物的不同性格与各自的命运..唱段刚开始;是芳汀的主题..芳婷的“我曾有梦”;她的梦是美好的;然而现实却是残酷无情的..而当芳婷即将死去;向冉阿让托孤时两人的对唱也让人不禁心痛..她不愿死去;更不愿让珂塞特孤苦伶仃..当她唱到“告诉珂塞特我爱她;我会在醒来后看见她”时带着哭腔;仅这一句;就将一个人、一个女人、一位母亲临终前的不舍和恳求之情表现得淋漓尽致;令人不心碎都难芳汀主题概括而言;就是被爱遗弃、渴望爱、为爱牺牲、将爱交讬..在悲惨世界中;每一个人物都有一种性格;这种性格可以用音乐表现出来..冉阿让经过苦难磨练而对上帝的深沉敬仰;芳婷的纯洁与软弱;沙威的威严与冷酷..这些性格分别用不同的主题旋律表现出来以后;显得格外鲜明..以前有朋友曾经讨论过音乐与语言的问题;实际上;我认为;音乐不是不可言说;像音乐剧悲惨世界这样;把音乐语言化;不仅使语言的魅力大增;也使音乐变得更加容易理解..毕竟;音乐并非为了音乐本身;而是为其表达的内容..单单旋律是没有意义的;但是如果这个旋律打动了某一根心弦;那便是它的意义所在..在音乐的国度里;没有国家的界限;没有民族的差异;更没有语言的障碍;这是一种心灵的融合;是人类共同追求的体现吧..一部好的作品;必定有其出色的艺术功底以及深刻的思想内涵的;而悲惨世界则同时兼备了这两点..不可否认;悲惨世界是一部名副其实的世界名剧..我最喜欢的就是安德鲁·劳埃德·韦伯的歌剧魅影;不仅给我以视觉的冲击;而且结构和音乐也给我记到的震撼和感动歌剧魅影的结尾处给我留有一个疑问;刚开始看到魅影从镜子中走后;我觉得魅影应该是死了;因为他不曾接触过这个世界;他除了歌剧院哪里都没去过;无法生活;可最后回到现实;墓碑前的花;那是克莉斯汀和魅影“信物”除了魅影不会是别人;真的挺让人迷惑的;再就是克莉斯汀到底爱没爱过魅影;劳尔把音乐盒放到克莉斯汀墓碑前;说明这对她很重要;但同时那又是魅影心爱的东西;给人一个可以想象的空间;让大家有不同的感受..天生的丑陋和残酷的现实使得魅影变得冷漠无情;用暴力来反抗这个世界;但其实他也渴望被大家接受、认可;在最后克莉斯汀对魅影说“你不是孤单一人”就是很好的说明了魅影内心的恐惧;其实也就是说当时人们以貌取人;歧视他人的一种社会风气;不论他是否才华出众;但同时也告诉我们不管遇到什么挫折;都不要悲观;要积极面对;是金子总会发光的;不要事事激进;学会安慰、鼓励自己..对于我这样学音乐表演专业的来说;音乐剧给我的视觉冲击很强烈;我喜欢那种场面;佩服演员的唱功、表现力;有时那种华丽的场面、动人的故事;真的是会让我回味很长时间..其实仔细看来很多音乐剧中都极其注重舞蹈的表现;大多都运用芭蕾舞、现代舞;用舞蹈的形式来展现人物的内心想法;不再仅仅用歌唱的形式..用芭蕾舞展现音乐剧的时候;往往都是那种皇家贵族的场面;给人高贵、典雅的视觉;用现代舞是;多用来展现一些现实生活中的人物内心;动作较为自由、夸张..随着舞蹈的深入发展;音乐剧中更多的加入群舞场面;来烘托当时的社会场景;音乐与舞蹈的融合在逐步完整化..在上这门课之前;我以为音乐剧和歌剧只是叫法不一样;现在才知道原来两只还是有很大的不同的..音乐剧和歌剧都是当今世界上影响力都很大的戏剧样式..它们之间虽然是相对独立;但又可以看两者之间或多或少地存在着某种联系歌剧产生于17世纪意大利的佛罗伦萨;最早的歌剧是以古希腊神话传说故事为题材;在表现形式上比较简陋..18世纪上半叶;意大利歌剧在经过一个多世纪的发展之后终于相对定型为正歌剧;19世纪是歌剧最丰硕的收获时代;当今歌剧舞台上的名剧大多出现于这一时期..我国权威工具书辞海;在“歌剧”词采释义中说“:综合音乐、戏剧、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的音乐戏剧形式有正歌剧、喜歌剧、大歌剧、轻歌剧、乐剧、音乐剧等类型..”音乐剧这种诞生于20世纪的大众艺术形式;具有高度的艺术综合性、通俗性、娱乐性、多元性、灵活性、现代性和商业操作性等特征..舞台呈现形式的通俗和完美;给予当代观众全方位的审美体验和愉悦;越来越受到全世界观众的欢迎和戏剧艺术家的青睐;成为20世纪最重要、发展最快的文化成果..音乐剧与歌剧两者之间存在某些相同点..首先;从综合成分来剖析:歌剧与音乐剧都是戏剧与音乐的结合;同时容纳了文学、诗歌、戏剧、音乐、舞蹈、舞台美术等其他成分..它们在音乐上很丰富;包含了声乐、器乐;声乐中又包含了独唱、重唱、合唱等形式..尤其是音乐剧;它把传统歌剧、轻歌剧以及近代的流行音乐整合在一起;具有强烈的现代都市气息..其次;从音乐剧多元化的发展源流来追溯:早期的音乐剧确实是从欧洲古典歌剧中吸取了大量的艺术养分;从中借鉴了它的情节、独特的展开方式以及音乐的喜剧风格与创作手法等等..不可否认;音乐剧在很多方面都与歌剧存在着某种关系;但它又因独立的艺术品位和个性而区别于歌剧;尤其是传统歌剧..两者之间的区别也是显而易见的..如果说歌剧具有典雅性;音乐剧则具有世俗性..歌剧一向追求高贵、华丽、壮观、严肃、厚重的艺术品格;所以歌剧文艺复兴时期的欧洲;以前大多在宫廷表演;属于“贵族化”的艺术..现在歌剧一般也是在有权威的华丽的剧院演出;观众着装要特别讲究..音乐剧则以现代、通俗、灵活、新颖、精美为追求目标;既强调艺术性又强调商业性..它的观众主要都是都市市民;属于“平民化”、“大众化”的艺术..音乐剧一般都是在百老汇或伦敦西区的商业剧院上演;观赏音乐剧是都市市民一种休闲方式;这与观看歌剧有所不同..音乐剧紧跟时代潮流;引导着时代时尚和流行风潮;灵活吸收各种艺术元素;不断推陈出新;从而始终保持着旺盛的生命力..综观音乐剧与歌剧;两者虽然存在异同;但都值得我们去细细品味其中所包含的艺术魅力..在选修这门西方经典音乐剧课之前;对音乐剧的认识可以说只是表面的;就只知道音乐剧是在舞台上的;看过的少之又少..通过这一学期的学习;让我对音乐剧有了一个初步的了解;每次上完课都好想把一节课讲的那部完整的看完;总觉得意犹未尽..现在闲暇的时候喜欢上上网搜音乐剧看了;不再是电影电视剧的看了;没事喜欢听听那些音乐剧的音乐;不再只是流行歌曲了..我想音乐剧带给我们不会仅仅是视觉的享受;更多的是给我们以心灵的触动;让我们得到的远不止是音乐、舞蹈上的;最重要的是让我们了解到了不同领域的不同知识;对我们的成长赋予了更深刻的意义..以前练琴真的是单纯性的把技术拉好;然后带着自己的理解与感情去演绎;现在我觉得每一个曲子都是一个故事;都有生命;每一部作品都应该让人有震撼的感觉;就像音乐剧一样;应该把这首曲子所想表达的带给试听的人;让他们也真真切切能感受得到相同的感情;音乐剧真的给我触动很大;对我以后对音乐与演奏的理解也有很大的帮助..。
外国独幕剧鉴赏
外国独幕剧鉴赏外国独幕剧是一种短小精悍的戏剧形式,其一般只有一个场景和一个角色,意图在于通过一个人物和一个场景的对话展示人物的内心世界和情感变化。
下面我将从剧本结构、表演艺术以及审美价值等方面对外国独幕剧进行鉴赏。
外国独幕剧的剧本结构简洁明了,通常只有一个场景和一个角色。
这种简洁的结构使得剧中的人物和情节更加集中和突出,有助于凸显剧中人物的内心矛盾和情感变化。
例如莫里哀的《人生真相》就是一部典型的外国独幕剧,剧中只有一个医生和一个患者,在短短的几十分钟内通过对话展示了患者对死亡的恐惧和对生命的无力感。
外国独幕剧的表演艺术要求演员具备较高的演技和表演能力。
因为整个剧目只有一个角色,演员需要通过肢体语言、声音以及表情等手段来表达人物的情感和内心状况。
这对演员的训练和表演技巧提出了更高的要求。
例如贝克特的《等待戈多》就是一部挑战演员表演技巧的独幕剧,该剧只有两个人物在一个荒凉的舞台上进行对话,要求演员通过精准的动作和语言的节奏来展示人物内心的绝望和无奈。
外国独幕剧在审美价值方面具有独特的魅力。
由于其独特的剧本结构和表演方式,外国独幕剧往往能够以简洁的手法触动观众的情感和思考。
因为只有一个人物和一个场景,观众能够更加专注地关注人物的内心世界和情感变化,从而引发观众对生活哲学和人生意义的思考。
外国独幕剧艺术通过简单素净的场面展示出人物的孤独和焦虑,以及对现实的思考和质疑,给观众带来了深沉和感悟。
总之,外国独幕剧作为一种独特的戏剧形式,在剧本结构、表演艺术以及审美价值等方面都具有独特的魅力。
短小精悍的剧目结构使得剧中人物和情节更加集中和突出,演员需要通过高超的表演技巧来表达人物的情感和内心状况。
同时,外国独幕剧通过简洁的手法触动观众的情感和思考,引发对生活哲学和人生意义的深思。
希望大家能够欣赏和鉴赏外国独幕剧,体验其中的艺术魅力。
外国独幕剧鉴赏
外国独幕剧鉴赏
摘要:
一、外国独幕剧的概述与特点
二、外国独幕剧的鉴赏方法与技巧
三、推荐欣赏的12部外国经典独幕剧
四、总结与展望
正文:
外国独幕剧鉴赏
一、外国独幕剧的概述与特点
独幕剧是一种独立成篇、单一场景的戏剧作品。
在世界范围内,独幕剧有着悠久的历史和丰富的艺术表现力。
这些历经时间淘洗而流传下来的独幕剧作,多数在内容上对社会生活挖掘深刻,人物形象的内在性格刻画得细致入微,艺术手法上标新立异,各具特色。
二、外国独幕剧的鉴赏方法与技巧
鉴赏外国独幕剧,首先要了解其历史背景、文化语境和创作意图。
其次,通过分析剧本的人物、情节、冲突和主题,深入挖掘作品的艺术价值。
此外,关注独幕剧的舞台表现和导演处理,以及演员的表演,也是欣赏外国独幕剧的关键。
三、推荐欣赏的12部外国经典独幕剧
1.莎士比亚《仲夏夜之梦》
2.莫里哀《名媛》
3.易卜生《玩偶之家》
4.契诃夫《三姐妹》
5.贝克特《等待戈多》
6.奥尼尔《长夜漫漫路迢迢》
7.品特《房间》
8.阿瑟·米勒《推销员之死》
9.埃斯库罗斯《被束缚的普罗米修斯》
10.索福克里斯《俄狄浦斯王》
11.欧里庇得斯《美狄亚》
12.威廉·萨默塞特·毛姆《东方之王》
四、总结与展望
外国独幕剧作为世界戏剧宝库中的瑰宝,值得我们去细细品味和鉴赏。
通过欣赏这些经典作品,不仅可以提高我们的审美情趣,还能让我们更好地理解不同文化背景下的戏剧艺术。
古希腊戏剧鉴赏共34页
一、古希腊戏剧的发展历史
• 3.黄金时代 • 公元前五世纪,戏剧已经正式成为雅典文化和市民生活中的
重要组成部分。一年一度在酒神剧场的酒神节的重要内容便是盛 大的戏剧比赛。每个参赛的剧作家都要提交一个悲剧三联剧和一 个内容相关的羊人剧作为参赛作品,后者的风格往往要比前者轻 松和愉悦。戏剧发展到这个时期,剧中的人物由一个增至两个, 而歌队扮演的角色则更像是一个独立的人物,而非一个简单的叙 事者。剧作的主题也不再仅仅局限于对狄奥尼索斯的颂扬,而是 开始在整个古希腊神话中取材。 • 也正是在这个时期,戏剧的影响传至雅典以外的地方。雅典 的酒神节仍然是一年之中最重要的戏剧活动,而每个古希腊城邦 都建造了自己的剧院。现今保存最完好的是埃匹朵拉斯剧院。 • 这一时期只有四位戏剧作家有作品传世,四个人都是雅典人 。他们分别是悲剧作家埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯, 以及喜剧作家阿里斯托芬。他们的创作,以及亚里士多德的理论 著述,构成了人们对古希腊戏剧的全部了解。 • 古希腊戏剧随着雅典民主政治的发展而兴盛,但是也随着民 主政治的衰败而式微。古希腊戏剧直接服务于民主政治,呈现了 民主派的争斗和生活,表明了他们的意愿和需求,所以不论是悲 剧还是喜剧,都是为民主而服务的,都带有强烈的政治色彩。
二、古希腊戏剧的特征
• 4.服装和面具 • 位于哈德良别墅马赛克风格的面具由于演员和观众的距
一、古希腊戏剧的发展历史
• 4.希腊化时代 • 伯罗奔尼撒战争之后,雅典的势力大大削弱,尤其是
在公元前4世纪亚历山大大帝的一系列扩张战争之后,政 治上愈趋专制,连带影响戏剧的发展,此时剧作家似乎也 逐渐失去了活力与个性,导致希腊化时代的戏剧,走向了 新的纪元。 • 该时代相关戏剧作品,主要描述田园之乐、温馨的家 庭和爱情故事,失去了古典时代率直纯真的风格。希腊化 时代最主要的戏剧形式是“新喜剧”。这个时代唯一有影 响力的剧作家是米南德。新喜剧对后世重要的贡献是它影 响了其后的古罗马喜剧,尤其体现在对古罗马重要剧作家 普劳图斯和泰伦斯的影响。
西方现代戏剧鉴赏课程有感
西方现代戏剧鉴赏课程有感经过半学期的西方现代戏曲鉴赏的学习。
虽然不能说对西方戏曲很了解,但也有了初步了解。
在此,我做一下中西方戏曲比较。
(一)悲剧喜剧在戏剧中的界线:古代希腊戏剧严格区分为悲剧和喜剧。
悲剧是对于一个严肃、完整有一定长度的模仿,借以引起怜悯和恐惧来使这种感情得到净化。
而喜剧总是同缺陷、错误、丑陋连在一起的,喜剧总是模仿比今天的我们更坏的人。
这类坏并不是一般意义上说的,而是指“咎由自取”丑的一种形式,在西方多少世纪以来,都以此界定。
“悲”与“喜”的界限判若鸿沟,不可逾越。
在西方戏剧中悲剧情节往往是连贯的三部曲,喜剧则只有一出,不论悲剧或喜剧全是诗体,但二者的语言风格截然不同。
悲剧语言高雅,格调严肃崇高。
喜剧语言通俗易懂,格调诙谐,有时甚至低俗。
首先举起悲喜剧混杂大旗的是16世纪意大利作家瓜里尼,他的《忠实的牧羊人》打破了悲喜剧的框架。
此后的西班牙作家维加也提出了悲喜剧混合,到了莎士比亚的作品则成功地将崇高与卑贱、恐怖与滑稽、悲怆与诙谐混合在一起,但他却在这一点上遭到非议。
中国的戏剧从一开始,悲喜剧的界限就不是那么森严。
它走着市民艺术的路子,实现着与现实生活合拍的路子。
现实生活“一则以喜,一则以忧”,戏曲则多为悲喜交杂,苦乐相错,乐忧相衬,庄谐并与。
同一剧目,见仁见智,悲喜难辨。
如《琵琶记》采用了平行交叉的手法,穷与富,悲与喜爱,一折一折相扣,一喜一忧。
而西方戏剧则多采用喜 ;悲大悲的手法。
如《罗密欧与朱丽叶》,罗朱约会,私自结婚(喜) ;罗密欧杀死泰保尔脱和巴理斯(悲) ;罗密欧与朱丽叶双双死去(大悲)就符合这一戏剧规律。
中国的戏剧发展形式则为喜 ;悲 ;喜 ;大悲 ;大喜,与西方的格局不同,如《西厢记》张崔相见,一见倾心(喜) ;叛将孙飞虎欲夺崔,崔夫人允婚(悲) ;张生写信求援解围(喜);崔夫人悔婚,拷打红娘崔张被迫分离(大悲)张生考中状元,崔张团聚(大喜)。
(二)艺术理念之不同悲剧是戏剧的最重要艺术主题。
外国戏剧赏析
6.被缚的普罗米修斯(节选)[古希腊] 埃斯库罗斯第二场普罗米修斯我默默无言,不要认为我傲慢顾固。
我眼看自己受这样的迫害,忿怒咬伤了我的心!是谁把特杖完全给了这些新的神?不是我,是谁?这件事不说了;因为我要说的,你们早已知道。
且听人类所受的苦难,且听他们先前多么愚蠢,我怎样使他们变聪明,使他们有理智。
我说这话,并不是责备人类忘恩负义,只不过表明一下我厚赐他们的那番好意。
他们先前视而不见,听而不闻;好象梦中的形影,一生做事七颠八倒;不知道建筑向阳的砖屋,不知道用木材盖屋顶,而是像一群小蚂蚁,住在地底下不见阳光的洞里。
他们不知道凭可靠的征象来认识冬日、开花的春季和结果的夏天;做事全没个准则;后来,我才教他们观察那不易辨认的星象的升沉。
我为他们发明了数学,最高的科学;还创造了字母的组合来记载一切事情,那是工艺的主妇,文艺的母亲。
我最先把野兽驾在轭下,给它们搭上护肩和驮鞍,使它们替凡人担任最重的劳动;我更把马儿驾在车前,使它们服从缰绳,成为富贵豪华的排场。
那为水手们制造有麻布翅膀的车来航海的也正是我,不是别的神。
我为人类发明了这样的技巧,我自己,唉,反而没有巧计摆脱这眼前的苦难。
歌队长你忍受着屈辱和灾难;你失去了智慧,想不出办法,像一个庸碌的医生害了病,想不出药来医治自己,精神很颓丧。
普罗米修斯等你听见了其余的话,知道我发明了一些什么技巧和方术,你会更称赞我呢。
人一害病就没有救,没有药吃,没有药喝,也没有膏子敷,因为没有药医治,就渐渐衰弱了。
后来,我教他们配制解痛的药,驱除百病。
我还安排了许多占卜的方法,最先为他们圆梦,告诉他们哪一些梦会应验;还有,那些偶尔听见的难以理解的话和路上碰见的预兆,我也向他们解释了;爪子弯曲的鸟的飞行,哪一种天然表示吉兆,哪一种表示凶兆,各种鸟的生活方式,彼此间的爱憎以及起落栖止,我也给他们分别得清清楚楚;它们心肝的大小,肝脏的斑点均匀不均匀,胆囊要是什么颜色才能讨神们喜欢,这些我都告诉了他们;罩上网油的大腿骨和细长的脊椎我都焚烧了,这样把秘密的方术传给了人类;我还使他们看清了火焰的信号,这在从前是朦胧的。
外国独幕剧鉴赏
外国独幕剧鉴赏独幕剧是一种短小精悍的戏剧形式,通常只有一个场景和一组角色。
在外国文学中,独幕剧作为一种独特的艺术形式,具有很高的鉴赏价值。
本文将从以下几个方面对外国独幕剧进行鉴赏:剧情、人物、语言、主题和艺术手法。
1. 剧情独幕剧的剧情通常紧凑、简洁,一气呵成。
它要求作者在短时间内展示出一个完整的故事,使观众在短时间内产生共鸣。
在外国独幕剧中,我们可以看到许多经典的故事情节,如莎士比亚的《哈姆雷特》中的“王子复仇记”,莫里哀的《吝啬鬼》中的“吝啬鬼”形象等。
这些作品通过简短的剧情,展现了深刻的人生哲理和社会现象。
2. 人物独幕剧中的人物形象通常鲜明、生动,具有较强的代表性。
作者通过对人物性格、命运的刻画,传达出自己的思想和观点。
在外国独幕剧中,我们可以看到许多典型的人物形象,如莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》中的悲剧情侣,莫里哀的《伪君子》中的虚伪小人等。
这些人物形象既具有普遍性,又具有个性化,使观众在欣赏过程中产生共鸣。
3. 语言独幕剧的语言通常简练、生动,具有很强的表现力。
作者通过对语言的运用,展现出人物的性格特点和情感变化。
在外国独幕剧中,我们可以看到许多经典的台词和对白,如莎士比亚的《哈姆雷特》中的“生存还是毁灭,这是个问题”,莫里哀的《吝啬鬼》中的“金钱是一切”等。
这些台词和对白既具有艺术性,又具有思想性,使观众在欣赏过程中产生共鸣。
4. 主题独幕剧的主题通常深刻、鲜明,具有很强的现实意义。
作者通过对主题的探讨,传达出自己的思想和观点。
在外国独幕剧中,我们可以看到许多经典的主题,如莎士比亚的《哈姆雷特》中的“复仇与道德”,莫里哀的《吝啬鬼》中的“金钱与人性”等。
这些主题既具有普遍性,又具有时代性,使观众在欣赏过程中产生共鸣。
5. 艺术手法独幕剧的艺术手法多样、独特,具有很强的创新性。
作者通过对艺术手法的运用,展现出自己的艺术风格和审美追求。
在外国独幕剧中,我们可以看到许多经典的艺术手法,如莎士比亚的《哈姆雷特》中的“鬼魂”设定,莫里哀的《吝啬鬼》中的“讽刺”手法等。
西方戏剧赏析论文
西方戏剧赏析论文绝世爱恋——《罗密欧与朱丽叶》赏析爱情是一杯毒酒,使人欲罢不能。
罗密欧与朱丽叶深陷爱情的漩涡,矢志不渝,读来非常令人动容,而身临其境观赏芭蕾舞剧,品味编剧和导演、演员的再创作,无疑是更为令人震撼的。
《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚早期的作品之一,其悲剧性特色不是特别突出。
虽然主人公二人双双自杀,但是,最终两个家族和睦归好,所以说,这是一个悲喜交加的结局。
在莎翁极具表现力的剧本中,人物的性格特色展现地淋漓尽致,非常鲜明,而主人公坚贞的爱情也是可歌可泣,令人动容。
芭蕾舞剧中,台本的重新创作,舞台的布局、演员的演绎,加上舞蹈和音乐的配合,无疑给了作品一种新的生命力。
“这世界要是没有爱情,它在我们心中还会有什么意义!这就如一盏没有亮光的走马灯。
”歌德如是说。
这世界上,最甜美的是爱情,最苦涩的也是爱情。
这简直是对罗密欧与朱丽叶二人爱情的完美概括。
爱情就是这么奇妙,见到你的一刹那,丘比特的箭射中了我们,我便深陷对你的爱中。
罗密欧说:“要是她的眼睛变成了天上的星,天上的星变成了她的眼睛,那便怎样呢?她脸上的光辉会掩盖了星星的明亮,正像灯光在朝阳下黯然失色一样;在天上的她的眼睛,会在太空中大放光明,使鸟儿误认为黑夜已经过去而唱出它们的歌声。
”这华美的台词,却无法不令人感到是罗密欧发自内心的声音。
莎翁用无与伦比的文字,充分展现了朱丽叶的美貌和罗密欧对她的仰慕和深深的爱意。
而当罗密欧“凭着这一轮皎洁的月亮,它的银光涂染着这些果树的梢端”起誓他是全心全意地爱朱丽叶时,朱丽叶却急忙说:“啊!不要指着月亮起誓,它是变化无常的,每个月都有盈亏圆缺;你要是指着它起誓,也许你的爱情也会像它一样无常。
”小女生的天真和浪漫洋溢于纸上,也荡漾在读者的心中。
这恰到好处的娇羞和纯真令人不禁莞尔一笑。
虽然两人深情地相爱着,但是却由于家族的原因……两家是世代的仇敌,他们面对着重重的阻拦。
朱丽叶心痛地喃喃着:“哦,罗密欧,只要你发誓做我的爱人,我便不再做卡布莱特家的人。
西方经典戏剧赏析
《哈姆雷特》读后报告——西方经典喜剧赏析设计学院李云芳0600110315书名:《哈姆雷特》作者:莎士比亚译者:朱生豪出版社:人民文学出版社“生存还是毁灭,这是一个值得考虑的问题。
”到底做还是不做,去还是不去,牺牲还是不牺牲?生活总是一成不变该多好,细腻的情感就是一种值得玩味的遐思,可以最大程度享受这种思维的快乐而不受其折磨。
人们都说,“一千个读者就有一千个哈姆雷特”我眼中看到的哈姆雷特就是这样一个孤独多虑的忧郁的王子,被命运控制着去做自己不愿意做的事,同时又感无力反抗,哈姆雷特在剧中处处体现了这种悲剧精神。
《哈姆雷特》,全名《丹麦王子,哈姆雷特的悲剧》,莎士比亚的四大悲剧之一,也是莎翁最负盛名的剧本之一。
其中以哈姆莱特的复仇故事展开,又通过复仇的故事中交织这爱恨情仇,传达出这样的主旨:对于颠倒混乱的社会现实表现出深深的忧虑,呼唤理性,秩序和新的道德理想和社会理想。
表达了对美好人生的追求向往,对现实中被欲望和罪恶玷污的人性的深刻批判。
在艺术特色上,《哈姆莱特》虽是一个宫廷复仇故事,但所涉及的生活内容却远远突破了宫内的限制。
情节波澜起伏,曲折动人,其间的起伏变化不是外加的,而是哈姆莱特与克劳炙斯的性格冲突所决定的。
在曲折复杂的戏剧冲突中人物有充分的机会来表现自己的性格。
打破了古代戏剧的框框,在一个剧本中把悲剧因素和喜剧结合在一起,加强了情节的生动性,使“崇高和卑贱、恐怖和滑稽、豪迈和诙谐离奇古怪地混合在一起”。
人物的个性化。
为了塑造好人物的性格,莎士比亚一是把人物放在内外两重的矛盾冲突之中,一方面是主人公与客观环境的冲突,另一方面是主人公的内容冲突。
二是善于在对比中突出主人公的性格。
三是充分发挥独白的作用,通过独白,有力地提示了哈姆莱特的内心活动和他思想性格发展的过程。
语言丰富多彩。
一是语言的高度形象化,特别善于运用比喻和隐喻。
二是语言的个性化,人物的语言符合其身份地位及其所处的情境。
如哈姆莱特的语言有时富于哲理,有时则是充满市井俚语,因场合、心境不同而不同。
外国独幕剧鉴赏
外国独幕剧鉴赏
(最新版)
目录
1.介绍外国独幕剧的背景和意义
2.阐述外国独幕剧的特点和艺术价值
3.分析 12 部外国独幕剧的内容和表现手法
4.总结外国独幕剧对社会生活的影响和启示
正文
外国独幕剧是一种源自西方戏剧文化的戏剧形式,通常由一个场景、一个故事线和少量的角色组成。
这种戏剧形式具有极高的艺术价值,因为它要求作者在有限的时间和空间内,通过深入挖掘人物性格和情感,展现出丰富而复杂的社会生活。
外国独幕剧有以下几个特点:
首先,它们通常关注社会生活中的一个小问题或一个特定情境,并通过对这个问题或情境的深入探索,反映出社会生活的复杂性和多样性。
例如,乔治·贝克莱的《等待戈多》通过两个流浪汉在等待一个永远不会到来的人的过程中,揭示了生活的荒谬和无意义。
其次,外国独幕剧在人物刻画上非常细致入微,通过人物的内在性格和情感冲突,展现出人性的复杂性和矛盾性。
例如,在奥古斯特·斯特林堡的《父亲》中,父亲这个角色既有严酷无情的一面,又有温柔体贴的一面,这种矛盾的性格使得这个角色更加真实和立体。
此外,外国独幕剧在艺术手法上也具有很高的创新性,它们通常运用各种戏剧技巧,如象征、隐喻、讽刺等,来增强戏剧效果和表现力。
例如,在尤金·奥尼尔的《长日之旅》中,作者通过运用象征手法,将主人公的内心冲突外化为家庭内部的矛盾,从而展现出生活的沉重和无奈。
总的来说,外国独幕剧是一种具有高度艺术价值和社会意义的戏剧形式。
英国戏剧部分作品及人物赏析
彼得谢弗彼得·谢弗(Sir.Peter Shaffer,1926-),是二战后英国当代著名的剧作家。
他的舞台作品有深刻的主题思想意蕴,同时戏剧情境设置巧妙,具有强烈的戏剧性和矛盾冲突。
他借助于戏剧假定性,突破了舞台的时空局限,能够轻松自如地处理许多难以表现的情节、场面。
同时其作品将难以直接呈现的内容自由地诉诸于观众的视觉和听觉,从而产生了如临其境的剧场感。
代表作品有《上帝的宠儿》、《恋马狂》、《皇家猎日》等。
1彼得谢弗-1926年,彼得·谢弗(Sir.Peter Shaffer)生于英国利物浦一个犹太家庭。
第二次世界大战期外,其它还有《皇家猎日》、《黑色的喜剧》、《循规蹈矩的骗子》和《恋马狂》。
2彼得谢弗-作品影响他的剧作丰富多彩,内容严肃,思想深刻,又具有戏剧张力,既受普通观众的欢迎,又获批评家的好评,这样两面讨好的剧作家实在不多。
但是,他在英国战后那一代剧作家中知名度并不高,因为他不处于戏剧潮流的中心。
他甘于寂寞,始终埋头创作,在公共场合很少抛头露面,很少谈及自己的个人生活以及对某些热点问题的看法,在作品中也很少表明自己的政治观点,所以人们很难把他划派归类,他本人也反对这种总想通过结党纳派来表明自己极端立场的做法,他认为这是人类历史的最大悲剧性。
看来他一贯坚守着这一艺术原则。
因此在被人们称为战后英国戏剧“新浪潮”的五、六十年代,他没有成为像约翰·奥斯本、哈罗德·品特、爱德华·邦德和间,他应征入伍在一个煤矿劳动。
从1947到1950年在剑桥大学三一学院攻读历史。
随后五年,一直漂泊不定,频繁跳槽。
他曾在纽约一家书店工作,因为他感觉自己缺乏那里所需要的进取心而离开;后转到纽约公共图书馆搞图书编目,他感到自己投进了一片极其单调的卡片目录的海洋;之后又到了伦敦一家音乐出版社的交响乐部,他又说他坐不了办公室,干不了那种枯燥乏味的工作;于是有人推荐他去一家乐器制造厂工作,他坚决地说不。
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西方戏剧鉴赏题目_我学到的西方戏剧
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我学到的西方戏剧
随着人们物质生活的不断丰富,自然而然人们对精神领域上的要求也越来越迫切,文化载体形式也越来越多元化,电影电视、杂志、报刊书籍等多为人所熟悉。
孰不知,有着深厚文化底蕴的戏剧,也在当代社会中茁壮成长。
例如我们学校的阿西剧社就是一个很好的例子,《此剧禁止上演》《皆大欢喜》《绝对信号》《嫌疑人X的献身》等等,都是在校学生通过对著名戏剧的理解与模仿,再加上自己的创新,反映了当今社会存在的一些现象,深受广大师生的喜爱,也使更多的人对戏剧有了初步的认识。
而我对于戏剧真正的起源与发展,戏剧不同题材与体裁,悲剧与喜剧各自的特点与代表作家的认识,是通过这几堂西方戏剧鉴赏课的学习才有了进一步的认识。
通过这几堂课的学习,真的让我获益匪浅了解了什么是西方的悲剧与喜剧,了解了什么是西方的锁闭纯喜剧、佳构剧、史诗剧、自然主义戏剧等等。
但给我总的感触是,无论什么形式的戏剧都反映了当时社会的现状,表达了作者的一种观点和情感,戏剧是生活与社会的另一种诠释与表达方式。
首先来谈谈西方悲剧。
悲剧是戏剧的主要体裁之一。
它渊源于古希腊,由酒神节祭祷仪式(狄俄尼索斯仪式)中酒神颂歌演变而来,有死亡到再生的寓意。
而世界最早的悲剧是希腊悲剧。
古希腊悲剧是整个西方戏剧的起源,所以悲剧是最古老的戏剧题材。
那么,什么是悲剧呢?亚里士多德《诗学》对悲剧定义是这
样的:悲剧是对于一个严肃、完整而有一定长度的行动的模仿;模仿的方式是借人物的动作来表达,而不是采用叙述法,借以引起怜悯和恐惧来使这种情感得到“卡塔西斯”(catharsis,净化、陶冶、宣泄)。
西方戏剧有三座高峰,分别是古希腊的命运悲剧,文艺复兴时期莎士比亚的性格悲剧以及20世纪欧美荒诞派戏剧。
课堂上老师为我们叙述的《俄狄浦斯王》则是典型的古希腊的命运悲剧。
作者索福克勒斯,雅典人,雅典三大悲剧作家之一。
故事讲述的是主人公俄狄浦斯王是忒拜王拉伊奥斯的儿子,拉伊奥斯预知自己的儿子会杀父娶母,因此,俄狄浦斯一出生就被他父亲让牧人抛弃,但是,科林斯王发现了他,将他收为养子。
俄狄浦斯王长大成人后,也从神那里得知自己的命运,他一心要反抗命运,就逃亡忒拜,在路上,一个老人对他说前面有妖怪,再往前走凶多吉少,俄狄浦斯不信这一套,用手一推,老人倒在地上死了。
他继续往前走,碰见了人面狮身的女妖斯芬克斯,并猜出了她的谜语,女妖跳进深渊自杀。
而俄狄浦斯被忒拜人拥戴为新国王,并娶了前王的母后。
这时候,忒拜国发生瘟疫,神示说,要想消灭瘟疫,必须把杀害前国王拉伊俄斯的凶手驱逐出境。
俄狄浦斯王诚心为国家谋福利,想尽一切办法去查访凶手,却发现凶手是自己。
杀父取母的预言应验了。
极度的悲痛进一步酿成悲剧,皇后自杀,俄狄浦斯王弄瞎了自己的双眼离开了忒拜王国流放自己。
听完故事后,觉得很离奇很不可思议,不过细细想来,主人公的悲剧主要体现在人跟命运的冲突,他越是竭力反抗,却越是陷入命运的落网,他越是真诚地向为国家城邦消除灾难,确实是步步临近他自己的毁灭。
这也使我联想到人到底是被命运所掌控,还是可以以自己的力量向命运发出对抗这个问题上来。
有些时候,觉得命运就像一张无边的大网,笼罩着我们,令我们无法逃离,被命运笼罩的我们,纵使怎样的挣脱都无法逃脱。
可是反过来想想,如果坦然勇敢地接受命运的安排,也许结局会不同,如果拉伊奥斯没有将俄狄浦斯抛弃,如果牧羊人狠下心来,那么结局也许会逆转。
但悲剧始终是悲剧,我们无法预知,更无法改变命运,就像那句话说的人生不如意十有八九,人们一直拼命想要做到尽善尽美可是结局并不如此也许有时恰恰相反。
因此在一定程度上讲,看一部悲剧的戏剧,不只是为主人公悲剧性的命运感到悲伤更、联想到作者想要表达的感情或者想要议论关于人生的问题,更应该学到在悲剧中找到生活的力量与勇气而不是失望与迷惘。
正如《俄狄浦斯王》这部悲剧,它教会我在敢于与命运搏斗的同时,更要敢于接受命运的安排,我觉得这里的接受比敢于拼搏需要更多的勇气和信心。
此外,这里看似俄狄浦斯是一个不折不扣的大悲剧和失败者,悲剧主人公最终亦未摆脱命运的罗网,但他却在不妥协的抗争中获得了自身的价值。
彰显了人生的价值与美。
此外,老师还介绍了现存的古希腊唯一的一部完整的三部曲
《俄瑞斯忒亚》,如果说《俄狄浦斯王》中包含的是恋母情结,此剧则是埃勒克特拉情节(恋父情结)。
其中错乱的人物关系,诱妻杀子,奸淫女儿等一系列违反伦理的事情,让人觉得不可思议甚至荒谬,可是埃斯库罗斯的悲剧《俄瑞斯忒斯》三部曲,描写了从母权制社会向父权制社会演变的悲剧性过程,反映了古代人类随着社会的发展在伦理、道德、法律、正义、思想观念等方面的转变和冲突法庭的最后判决标志着一种趋向民主的以父权制为基础的新秩序的开端。
另外,中西方的悲剧也有许多不同,西方悲剧冲突为生命挣扎的冲突,表现为人对于其对立物(命运、性格、社会环境等等)抗争与挣扎,注重人物性格的复杂性、片面性、致命缺陷或悲剧过失,旨趣上以震撼人心的“真”为核心,美学上的意义是崇高,往往以主人公的失败或毁灭作为结局,以“怜悯和恐惧”达到“卡塔西施”的悲剧效应。
而中国悲剧冲突为道德评判的冲突,带有鲜明的伦理批判倾向,侧重展现人物的苦难和苦情,悲剧冲突的历程追求情节的曲折跌宕,旨趣上带有以“善”为核心的理想色彩,基本为苦尽甘来、善恶有报的大团圆结局。
在角色方面,西方悲剧角色(主人公)通常具有高于普通人的品质、力量或地位,多为充满阳刚之气的令人惊叹的英雄伟人式的男性人物。
中国悲剧角色(主人公)往往具有弱小善良的禀性,强调的是其无辜性和正义性,多为令人同情的不幸女性。
西方戏剧的起源,根据国外学者的研究,古希腊悲剧产生于
酒神颂歌,喜剧则是从农村葡萄和谷物收割节日的歌声中产生的。
在这些歌中,自然界的生长力是作为原始象征性的崇拜对象的。
喜剧与悲剧一样,在起源上与祭祀狄奥尼索斯的酒神节有着血缘关系。
最初,在酒神节仪式后,游行队伍中出现了发表幽默的有关节日的演说,这种自发的非官方的娱乐形式就是古希腊喜剧艺术的雏形,它有时取材于神话故事,有时取材于日常生活。
喜剧,是对一个可笑的、有缺点的、有相当长度的行动的摹仿……借引起快感与笑来宣泄这些情感。
课上我们观看了由孟京辉改编的《一个无政府主义者的意外死亡》,导演虽然是改编自达里奥福的《一个无政府主义者的意外死亡》,但更大程度上受布莱希特的影响,主张用叙述性来代替戏剧性;在表演上主张用感情的间离(陌生化)来代替感情的共鸣。
舞台叙述事件,舞台使观众成为观察者。
期间演员还跑到观众当中,孟京辉改编的《一个无政府主义者的意外死亡》融合了中国的元素,反映了中国当今社会一些现象。
几个警察为了圆自己杀害一个无政府主义者的谎,要找出不存在的证据证明这个无政府主义者是自杀的。
于是警察们为了掩盖罪行,从监狱中找来一个编故事写话剧的“疯子”,强迫他导演一部无政府主义者畏罪自杀的戏。
警察们不但要求洗脱罪名,更加得寸进尺地要求借此树立意大利警察的文明形象。
其中映射了当今中国社会中囚犯无故死亡,如“躲猫猫”事件,对警察的一种讽刺,此外,多次出现的导演中心制,则表现了导演对于限制文化文学作品的自由表达的讽刺。
而达里奥福
的《被绑架的范尼尼》描述了一个瞎子与一个瘸子之间的故事,侧面反映了当时社会的现象,讽刺暗示意大利的苛政猛如虎。
最后,我认为无论是喜剧还是悲剧,无论是闭锁纯戏剧还是佳构剧等等,虽然它们体裁题材不同,但是它们最终目的是有共同点的,都是想反映当时社会的现状,揭示矛盾、社会现象,通过反讽、夸张等手法来表达作者的感情与观点,唤起读者共鸣与思考。