现代舞——蓝天赏析
共享蓝天 同歌起舞
中图分类号：g633.951 文献标识码：a 文章编号：1671-0568（2012）12-0190-02目前，尽管我国普通中小学尚没有专门设置舞蹈学科，但随着社会的发展，时代的进步，舞蹈在整个教育界中的地位越来越高，影响也越来越大。
校园舞蹈教育作为提高全民素质的重要手段已受到社会的普遍关注。
在中心城区的孩子们除了在校内，还可以通过上群艺馆、文化宫、青少年宫接受舞蹈教育。
而农村的学生受生活地区、家庭条件等的限制，很难接受到青少年宫等机构的舞蹈教育。
如果学校再不重视这项教育，那农村孩子们踏歌起舞的梦想将很难实现。
一、重视舞蹈教育当代舞蹈家吴晓邦从理论和实践中验证：“任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐，才能把它的‘意思’完整的表现出来。
”他还认为“从一定意义上说：音乐是舞蹈的声音，舞蹈是音乐的形体”这都深刻指出了舞蹈与音乐唇齿相依的关系，两者相辅相成、相互映衬的事实使得音乐与舞蹈成为一个不可分割的整体。
因此，在音乐教学实践中，不要把舞蹈教学排除在外，要有机的把舞蹈教学贯穿于音乐教学中。
舞蹈与音乐结合，好处很多：1.有利于发展智力。
欣赏―模仿―学创。
学生在欣赏过程中促进了对美的认识和追求从而激发学习兴趣，达到积极主动学习的状态；模仿可以训练学生敏锐的观察力，提高学生的记忆力，增强学生的反应力，加深学生的理解力，让学生在模仿中感受到舞蹈的艺术形象，了解舞蹈思想及艺术性；学创是针对学生将所理解和掌握的知识加以巩固、应用并与拓宽延伸相结合，使学生在知识的运用、创造中体验成功的乐趣。
在模仿这一环节中，学生要按照音乐的节奏变化，采用固定或灵活的动作组合方式，充分调动和协调身体的各个部位和谐运动。
在这一过程中包含着对动作的观察和模仿，分析和记忆，结合音乐和舞蹈动作的理解和想象，这实际上是一个看似简单实为复杂的过程，是一个提高中枢神经支配运动系统能力的过程，是充分开发人智力的过程。
在这些过程中有效地促进了学生的智力发展。
蓝天组作品浅析
蓝天组敢于突破传统艺术形式的束缚，探索新的表现手法和媒介， 为后世艺术家提供了宝贵的经验。
关注社会现实
蓝天组的作品关注社会现实问题，反映了时代背景和人民心声，启示 后世艺术家要关注社会现实，发挥艺术的批判和反思功能。
对艺术发展的推动作用
推动艺术创新
蓝天组的作品在艺术形式、表现手法和观念上都有所创新， 为艺术界注入了新的活力，推动了艺术的发展。
形成原因
深厚的生活体验
蓝天组的成员经常深入生活，从 生活中汲取灵感，因此他们的作
品往往具有深厚的生活基础。
不断的创新尝试
他们勇于尝试新的艺术形式和 表现手法，这种创新精神是形 成他们独特风格的重要原因。
深厚的艺术修养
蓝天组成员都具备深厚的艺术 修养，这使得他们在创作中能 够自如地运用各种艺术元素。
抽象表达
通过抽象的构图、色彩和 线条，作品表达难以言喻 的情感和思想，引发观众 的联想和想象。
象征手法
作品运用象征手法，以具 体形象代表某种抽象概念 或意义，使主题表达更加 含蓄和深刻。
主题意义与价值
生态意识
心理洞察
蓝天组作品强调生态意识，呼吁人们 关注环境保护和可持续发展，促进人 与自然和谐共生。
形成风格流派
蓝天组的作品在同代艺术家中产生了广泛影响，形成了以他们为核 心的风格流派，影响了同代艺术家的创作方向。
促进交流与合作
蓝天组积极与其他艺术家进行交流与合作，共同探索艺术的新领域， 为同代艺术家提供了更广阔的视野和思路。
对后世艺术家的启示
重视观念表达
蓝天组的作品强调观念的表达和思想的传递，对后世艺术家启示了 重视观念艺术的重要性。
热爱。
社会现实
作品关注社会现实问题，揭示社会 不公、贫困、战争等主题，表达对 人类生存状态的思考和反思。
欧洲舞蹈艺术芭蕾与现代舞的精彩
欧洲舞蹈艺术芭蕾与现代舞的精彩欧洲舞蹈艺术：芭蕾与现代舞的精彩舞蹈艺术在欧洲有着悠久而辉煌的历史，其中芭蕾与现代舞作为两个主要的舞蹈形式，在舞台上创造了无数的艺术奇迹。
本文将重点探讨欧洲舞蹈艺术中的芭蕾和现代舞，并展现它们的精彩之处。
第一章：芭蕾舞的魅力芭蕾舞作为一种古老而典雅的舞蹈形式，源自意大利文艺复兴时期，并在法国得到最终发展与完善。
它以优雅的身姿、精湛的技巧以及严格的训练而闻名于世。
在芭蕾舞的表演中，舞者通过精确而优美的动作，向观众展示了舞蹈的极致美感。
舞者的姿势、韵律和表情都需要经过反复的琢磨和训练，从而达到舞蹈的极致境界。
芭蕾舞剧更是芭蕾舞艺术的最高形式。
它通过讲述故事、情感的表达以及音乐的配合，给观众带来了视觉与听觉上的双重享受。
许多经典芭蕾舞剧，如《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》等，迄今仍为全球观众所热爱和推崇。
在欧洲许多著名的芭蕾舞团，如俄罗斯的玛丽insky剧院、法国的巴黎歌剧院和英国的英国皇家芭蕾舞团等，每年都会上演一系列精彩的芭蕾舞剧，吸引了来自世界各地的观众。
第二章：现代舞的创新之道相较于古典的芭蕾舞，现代舞注重表达舞者内心世界的情感和思想。
它的创新与解放，使得舞者能够不再受限于死板的舞蹈规则，而是能够自由地展示自己的独特风采。
现代舞以抽象的动作、细腻的肢体语言和舞台艺术性的布景为特点，引领着欧洲舞蹈艺术的潮流。
舞者们通过各种形式和主题的创新舞蹈作品，表达着对社会问题、人际关系以及个体情感的思考。
欧洲的现代舞团，如德国的蓝天舞团、瑞士的巴黎贝古舞团和荷兰的尼德兰舞团等，以独特的风格和创意受到了全球范围内的赞誉。
它们通过舞蹈作品，反映社会的多元化和变革，不断推动着现代舞在艺术上的创新。
第三章：芭蕾与现代舞的交织与融合虽然芭蕾舞和现代舞在风格和形式上有所不同，但在欧洲舞蹈艺术的发展中，它们并不是相互独立的存在。
实际上，芭蕾和现代舞之间有着紧密的联系和相互影响。
现代舞在某种程度上是对传统芭蕾舞的一种解构与反叛，但同时也在创新中吸收了芭蕾的技巧和美感。
试析杂技《空中飞翔》的综合艺术
试析杂技《空中飞翔》的综合艺术■ 刘 萌杂技是以技巧为核心，利用肢体语言在运动中的变化，突破自身极限完成多种变化形式的造型表演。
杂技《空中飞翔》紧紧抓住肢体语言的表现力，以新奇、惊险和高难度动作去发展创新技巧，以视觉冲击力和艺术展示等赢得观众认可。
《空中飞翔》这个节目的创意源于秋千，主要展示在空中的杂技技巧。
高空杂技最基础的表现形式——秋千，展示了娱乐性和刺激性的魅力。
《空中飞翔》将秋千的动作技巧与泰国的神话传说相结合，表现泰国人民世世代代的信仰。
节目中的神鸟类似于中国传说中的凤凰，从自焚到涅槃，用以表达人们追求自由和美好的理想的一种人文主义精神。
《空中飞翔》的表演舞台在空中，为了展示新颖、奇特、高难、惊险及优美的技巧，让人们去感受广阔的空间感，凌空的悬念感和神奇超脱的美感，杂技演员从心理挑战上入手，发挥艺术想象力，运用高科技手段，使舞台上神鸟的形象更加舒展、飘逸，符合人们理想中的形象。
1．演员的自我心理超载杂技演员为了表演《空中飞翔》这个节目，除了掌握扎实的基本功，还要锻炼自己的心理素质。
我们知道，从地面到高空人们的恐惧感是逐渐增加的，越到高空这种恐惧感就越强烈。
舞台上的每一位演员为了能在高空中完成相应的高难度动作都付出了超出常人的艰辛和努力。
为了克服恐惧感，锻炼心理素质，他们在平常练功时，要进行荡秋千的训练。
演员在秋千上要平视前方，逐次打浪，让身体寻找平衡，使思想集中在动作练习上。
从打浪到做各种动作，演员心理上逐渐地适应了变化，找到了稳定的方法，巩固了动作技巧。
这是《空中飞翔》在训练初期所需要克服的第一个心理障碍，也为创新杂技技巧打下了基础。
2．发挥艺术想象，创新高空杂技技巧《空中飞翔》从诞生起，便与艺术想象密不可分。
人们从原始社会便梦想在蓝天上自由飞翔，这个节目也从艺术想象中得到启发。
编剧、导演同时想到了泰国的神话传说——神鸟。
他们根据神鸟的故事，设计了空中的模拟飞翔、身体翻腾等一连串的肢体语言动作。
舞蹈 马蒂斯及作品
与天地共舞，马蒂斯“舞蹈”(2009-01-06 13:02:23)分类：西方油画名作赏析标签：艺术赏析美术文化与天地共舞，马蒂斯“舞蹈”倪进在地上飞起来或在天上飞起来，都不是一件很难的事情，如同人有时要在激荡的旋风中保持平静。
而你要飞起来，要和天地手牵手，这和你要一步走出躯体没有什么不同。
此时你是秋天里飘落的红叶，拉着天地的手曼舞，无限地放大飞翔的身影。
时光溅到你的身上，一棵活着的树就能让你感动。
此时你是飞得最高的云，一伸手就能摸到星星。
你要飞起来，和天空大地一起。
飞起来，你就会看清所有的欢乐和悲痛。
鼓荡起风吧，随着你的《舞蹈》一起飞，飞向永生。
舞蹈自古以来就是欧洲绘画和雕塑中最受宠的题材之一。
马蒂斯的《舞蹈》创作于1909-1910年，是其成熟期的作品，恐怕再没有哪张作品能和它一样，以如此单纯、明快的形式赞颂了生命的能量与欢愉。
它描绘的是文明开化前的时代，没有人类的历史，只有天，只有地，只有围在一起跳舞的男人和女人。
《舞蹈》的处理上，前者是5人携手绕圈的女性舞蹈人体，具有非常朴实的幻想浓度，色彩极其简约，整幅画面只有三种颜色，但却具有极大的精神力度。
画中背景的蓝色，寓意着仲夏八月南方蔚蓝的天空，一大片绿色让人想起翠的绿地，人物的朱砂色则象征着地中海人健康的棕色身体，让人想起古希腊“红绘”风格的瓶画，甚至更久远的用矿物颜料调和血脂画成的原始岩画，表现出古老的运动本身，人物全部被处理在以天、地两大色块的前景上。
轻松的舞蹈气氛是通过色彩的对比、舞蹈者的姿态所构成的轮廓线相连绵的运动节奏创造出来的。
色彩的深度和强度随光线的不同而变化着，因而它不时地造成视觉上的颤动感，这一切形成了舞蹈画面的整体。
在这幅狂野奔放的画面上，舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯，踏着相同的节奏，边唱边跳，展示着迷人的形体。
明亮的蓝色天空下，似乎有一种神奇的力量从绿地上升起，伴随着他们飞腾、旋转。
拉丁舞赏析
拉丁舞赏析拉丁舞赏析拉丁舞又称体育舞，有五个舞种：伦巴、恰恰、桑巴舞、牛仔舞、斗牛舞。
（一）伦巴伦巴被称为爱情之舞。
源于16世纪非洲的黑人歌舞的的民间舞蹈，流行于拉丁美洲，后在古巴得到发展，所以又叫古巴伦巴。
舞曲节奏为4/4拍。
它的风格和动律特点可归纳为稳中摆、柔中韧、快中慢。
用四拍走三步，节奏为快快慢快。
步一拍一步，慢步两拍一步。
臀部是走三步摆三下。
它的出脚动作迅捷，无论快步或慢步都是半拍到位，而臀部的摆动则是快步占一拍，慢步占两拍。
实际上是四拍三步中，每步都是半拍脚步到位，而臀部则是连绵不断的左、右摆动。
这种上、下、慢、快矛盾统一的运动，形成了伦巴舞有特色的动律。
从梁思源与张卓妮的伦巴舞蹈《甜蜜蜜》中可看出它的特点是比较浪漫，衣服穿着较有挑逗性，舞姿迷人，性感热情，步伐曼妙有爱，缠绵，讲究身体姿态，舞态柔媚，动作的挑逗性很强，是表达男女爱慕情感的一种舞蹈。
仔细欣赏舞蹈不难发现里面一些拥抱、爱抚、挑逗的动作，旋转的动作很多。
（二）恰恰恰恰恰舞蹈起源于古巴，最初的形态起源于模仿企鹅的走路的.形态，非常具有趣味性。
舞步素材吸收了伦巴舞步的素材，音乐每小节是4拍，但是却要走五步，在每个小节的最后一拍也就是第四拍和第一拍之间会有一个半拍的重音，所以第四拍、半拍、第一拍就形成了恰恰恰的三个重音，总的来说恰恰恰舞蹈会给人带来欢快、愉悦的感觉。
在20世纪五十年代拉丁舞蹈-恰恰是风靡全美国，最流行的拉丁社会舞蹈。
欣赏了梁思源、张卓妮的恰恰恰舞蹈，动作轻盈。
曲调欢快而有趣，舞步和手臂动作配合紧凑，给人一种俏皮而利落的感觉。
舞姿充满热情的没有严肃味道，并加有断音奏法，能够制造出"顽皮般"的气氛给观众（三）桑巴舞桑巴舞被称为巴西的国舞，起源于非洲，原是一种肚皮舞，以上下抖动腹部，摇摆臀部为主要特征。
这是一种集体性的交谊舞蹈。
舞步简单，双脚前移后退，身体倾斜，前后摇摆，音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变，深受人们的钟爱。
教学之三现代舞欣赏
第四节对现代舞的欣赏什么是现代舞？用一两句话是很难给予概括的。
但是，有一点已得到大多数学者公认，那就是它是与古典芭蕾舞艺术完全相悖的一种新舞蹈，舞蹈的形式和内容与观众要更加接近，独舞演员与群舞演员之间没有等级差别。
它反对古典芭蕾的那些清规戒律，如古典芭蕾艺术所讲究的“舞姿美”、“布景美”、“整齐对称”、“手脚位置严格规范”、“等级制度”等等美学标准，在现代舞看来，这些都是对演员的表演力、创造力的极大束缚。
现代舞的典型特征是讲究自由、宣扬人性、破除一切羁绊，不断更新。
现代舞的出现是受当时社会文艺思潮所影响的。
作为一种艺术思潮，它出现于20世纪，产苴一直延续至今天，其间曾出现过未来主义、达达主义、表现主义、超现实主义、立体主义、抽象主义、后期象征主义、意象主义、荒诞派等多种艺术流派，形成了多种艺术风格。
现代主义在舞蹈艺术中也得到了具体表现，如属于表现派的自由舞蹈，表现主义舞蹈、当代舞蹈、后现代舞蹈、后后现代舞蹈等。
现代舞有狭义和广义之分。
广义现代舞包括国际标准舞（如华尔兹、探戈、快步、狐步、迪斯科和霹雳舞等）。
狭义的现代舞是指邓肯的“自由舞蹈”、拉班和魏格曼的表现主义舞蹈、圣丹妮丝和肖恩夫妇的“现代舞”、韩芙丽和格莱姆的“当代舞”等。
因篇幅有限，在这里只介绍一下狭义的各种现代舞，并对广义的霹雳舞作一些介绍。
一、邓肯的“自由舞蹈”邓肯是被世界公认的现代舞之母，这是因为是她首先发明了“自由舞蹈”，所谓自由舞蹈是指她创作的舞蹈风格充满了崇高自然，反对芭蕾的倾向，使舞者、观者进入一个任意发挥的自由境界。
她认为“古典芭蕾一点儿也不美”，在这种世界观的指导下，她大胆进行舞蹈改革，她的舞蹈充分展示了古希腊的文化精神，并以此赢得了许多大诗人、大戏剧家、大雕塑家的尊敬以及数不清的各国人们的爱戴；她的舞蹈揭开了现代表现主义舞蹈发展的大事，为现代舞蹈的发展奠定了基础。
邓肯的“自由舞蹈”其特征表现为：（1）舞蹈音乐多采用格鲁克、勃拉姆斯、瓦格纳、贝多芬、肖邦、舒伯特等音乐家的作品。
蒙古舞《蓝色的风》观后感
蒙古舞《蓝色的风》观后感
今天我们班去看了一场特别好看的表演，是一个叫《蓝色的风》的蒙古舞。
我坐在椅子上，眼睛睁得大大的，生怕错过了什么精彩的地方。
一开场，哇！音乐一下子就响起来了，鼓声“咚咚咚”地震得我心里直痒痒儿。
那些跳舞的姐姐们穿着蓝色的裙子，裙摆像小河里的波浪一样，一起一伏地摇晃，好看极啦！
姐姐们跳起舞的时候，头上的小辫子一晃一晃的，像在风里跳舞的小草。
她们的手臂张开，就像要飞起来的鸟儿。
我最喜欢她们跳得最快的时候，脚步“嗒嗒嗒”地在地上跳来跳去，就像一阵蓝色的风刮了过来，呼——一下子飘满了整个舞台，真是太神奇啦！
我觉得《蓝色的风》特别美，好像把我们带到了大草原。
还有那个最后的旋转，姐姐们转得快得像陀螺一样，我都看得眼花缭乱。
等演出结束，我还想再看一次呢！真希望以后能跳得像她们那么好！
—— 1 —1 —。
舞蹈艺术的审美特征——抒情美
舞蹈艺术的审美特征——抒情美这次课我们要学习的是舞蹈艺术的审美特征之一，抒情美。
舞蹈是情感表现的最高境界。
人的内心情感在语言和文字都难以充分表达的时候，就会情不自禁地通过手舞足蹈来抒发。
舞蹈“长于抒情，拙于叙事”，它在表现情感方面所具有的真实、纯朴、激越、丰富、深厚等方面，往往是其他艺术所不及的，因此抒情性是舞蹈艺术最为本质的特征。
有的诗人和艺术家，根据舞蹈的强烈抒情性的特点，称它为动态的形象诗歌，这是很有见地的。
因为舞蹈艺术反映客观生活，并不是单纯的模拟和再现生活。
一般而言，它不同于戏剧等表演艺术，可以运用细致的过程、情节，表现比较复杂的内容。
舞蹈是以其特有的表现手段，用高度凝炼、概括的诗一般的舞蹈语言来深刻反映人的丰富的内心世界。
舞蹈形象是生活情操和心灵火花的升华和体现。
强烈的抒情性使舞蹈艺术具有迷人的魅力和强烈的美感。
舞蹈抒情有多种表达方式，其一是直接抒发——编导为表现主题，抓住人物最动情的部分，以情动舞，以舞煽情，把看不见的情化作可见的形象。
在现代风格的群舞作品《红扇》中，作品紧扣当代中国青年的神韵、情韵，以扇子为媒介，将节奏缓急和扇面收放相结合，在刚柔动静兼具的舞姿中，抒发了当代中国青年蓬勃向上的青春朝气。
优秀的抒情舞蹈，往往既带有舞蹈形象的个性特点，又带有时代的普遍感情，因而能够引起广大观众的共鸣。
其二是间接抒发——通过对自然景物的模拟、描绘来抒发感情、表达思想。
在舞蹈《牧歌》中，舞者以展现大雁振翅翱翔与俯瞰大地的形象，生动地描绘了一幅蓝天、白云、绿草、羊群、大雁相融为一、和谐安宁的草原风情画，对美好生活的本质进行了形象化的赞颂；《雀之灵》舞者以展现孔雀优美的形貌的形式，抒发自己对美好生活的深切感受，对美好生活的本质进行形象化的赞颂；《鸬鹚号子》则以鸬鹚形象的拟人化表现手法的艺术处理，直接为表现渔民热爱生活、热爱劳动、热爱家乡的主题思想。
其三是叙事中突出抒情——在情节舞蹈和舞剧中，经常会在叙事与抒情相结合当中突出抒情性。
从舞剧《蓝·印》中看蒙古舞的创新
从舞剧《蓝·印》中看蒙古舞的创新作者：王天燕来源：《艺术评鉴》2018年第09期摘要：蒙古舞作为我国少数民族舞蹈之一，是蒙古民族历史智慧、审美趣味的结晶。
原创现代蒙古舞剧《蓝·印》将蒙古舞、现代舞、萨满舞巧妙融合，既保留了蒙古舞当中极具原始信仰的舞蹈内容，又结合新时代新形式进行有效创新。
编导把对生命的感悟融入舞剧中，“蓝斑人”舞者用最真实的表演，为传承民族文化贡献出自己的力量。
关键词：蒙古舞现代舞创新民族文化中图分类号：J722.2 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）09-0076-02一、舞剧《蓝·印》的创作背景及剧情概要（一）创作背景舞剧《蓝·印》名称取意于“蓝斑人”。
“蒙古斑”作为蒙古人独有的标记，是用于氏族血统的标志，意喻为坚韧、淳朴、至真、与生俱来。
“蓝”指的是晴天时天空的颜色，它承载着生机勃勃的大自然之力量，遵从自然生灵，吐纳苍生之气；“印”指的是在我们心中永不磨灭的印记，它传承了博大精深的中华民族精神，点燃生命之火，铭刻民族之魂。
舞剧《蓝·印》最初只有9个舞者，“9”是蒙古族神话中光明和未来的象征，也与其萨满祈祷的九重天对应。
舞剧策划阿丽玛说：“在内蒙古演出时增加到11人。
这些数字在平常没有多大意义，但在这里就是一种文化符号。
”在欧洲，“11”是“魔鬼的数字”。
古罗马帝国时期天主教思想家圣·奥古斯丁认为“11”刚好比象征完美的“10”多出一点，因此常和危险、冲突和反叛联系在一起。
但非洲的萨满教巫师们却认为“11”是一个吉祥的数字，是多产和富饶的象征。
而在舞剧《蓝·印》中，“11”意味着团结、前进与归属。
（二）剧情概要舞剧《蓝·印》以一位生活在都市的蒙古青年的生存状态为主线，一共分为序、惘、唉、孕、归五幕。
舞剧讲述了这样的一个故事：主人公离开了草原却又伫立在都市文明的边缘，找寻不到心灵的归宿，灵魂与躯体的对话令他陷入痛苦的低谷。
万玛尖措舞蹈作品中的现代元素分析
万玛尖措舞蹈作品中的现代元素分析1 作品中角色形象的现代寓意舞蹈作品中，角色形象是架筑于作品创作者和欣赏者之间相互依托的桥梁，创作者通过对角色形象的塑造与再现，使欣赏者得以从作品舞蹈化的角色形象中产生形象思维和情感想象，并融入自身的经验展开联想与思考，从而理解创作者在作品中所表述的真正意图。
传统的蒙古族舞蹈以浑厚、舒展、豪迈等鲜明特点著称，其传统的角色多为传统草原儿女的形象，如牧人、母亲、图腾“马”的形象等。
但在万玛尖措的蒙古族舞蹈作品中，他所塑造的是鹰、是漂泊在城市中的蒙古儿女以及在草原与城市边缘寻梦的舞者，并且通过蒙古族舞蹈语汇与现代舞元素的双重交织方法，来表现当代少数民族族群在城市中生活的艰辛。
1.1 《搏回蓝天》：“鹰”的“自喻”与“他喻”万玛尖措在中专六年的学习时光里，得到了良好的舞蹈教育熏陶，曾多次担任《奔腾》等经典舞蹈精品的领舞，但本该被保送进本科学习的万玛尖措，却因民族政策相关原因被动“辍学”，推迟了一年的时间成为了99级本科表教专业的本科生。
而在中专与本科衔接的一年中，万玛尖措处于漂泊的状态，此时的他就如同一只自由的“鹰”，但他也是一只被限制只能飞翔于城市上空而非草原上空的“鹰”。
在当时中央民族学院以及万玛尖措所居住的狭小的城市中，被高楼大厦所切割的天空并不是他向往的草原一望无际的蓝天，而万玛尖措在这样的漂泊状态下对于民族属性的敏感意识在社会环境中被激发。
正是在这样境遇下，万玛尖措创作了蒙古族舞蹈作品《搏回蓝天》，他自喻为“鹰”，在十八九岁正渴望飞翔的时候，万玛尖措却只是作为一个他者身处于狭隘的生存空间，因此他用自己的肢体将年少时渴望翱翔天际的理想以一种“搏”的形态呈现在蒙古族舞蹈作品《搏回蓝天》中。
同时，《搏回蓝天》这部作品也“他喻”了传统民族舞蹈文化在广阔的发展空间中，被现代多元舞蹈文化所割据的现状，使得民族舞蹈如居于城市上空的“鹰”一般，在纵横交错的舞蹈文化洪流中，被限制于狭小的空间生存。
舞蹈灯光里的城市赏析
舞蹈灯光里的城市赏析一、舞台灯光在舞蹈创作中的作用舞台灯光也叫“舞台照明”，简称“灯光”。
舞台美术造型手段之一。
运用舞台灯光设备(如照明灯具、幻灯、控制系统等)和技术手段，随着剧情的发展，以光色及其变化显示环境、渲染气氛、突出中心人物，创造舞台空间感、时间感，塑造舞台演出的外部形象，并提供必要的灯光效果(如风、雨、云、水、闪电)等。
一部舞蹈作品所必需的元素有音乐、节奏、舞美、灯光、服装和道具等，并且通过这些元素来塑造舞蹈形象。
在这些舞蹈作品所必需的元素中，舞台灯光对舞蹈作品水平高低和艺术表现力有着直接的影响。
合理运用舞台灯光的变化，能够深化作品主题，并且以浓烈的氛围感染观众，从而将观众带入特定的情境中。
舞台灯光的气氛渲染主要展示出可见的视觉形象，根据舞蹈作品特殊内容的需要，可以依靠光色与造型的对立来烘托人物的内心情感，在细节上对人物的内心情感做舞台灯光的表述。
舞台灯光不仅创造了一种氛围，更突出了舞台灯光营造下的主角的一个造型，甚至是一次亮相，要根据舞蹈作品的内容去深入了解时空背景、角色个性与任务之间的关系，并且在合理的条件下设计出一个具有创意与独特感受的空间布景，进而帮助传达舞蹈作品的意念给观众。
所谓舞台灯光的应用即如何使用舞台灯光，如何正确合理地使用舞台灯光，需要我们了解和实践。
舞台灯光在舞蹈作品中是普遍使用的，它要与舞蹈内容相结合，与演员的表演产生相互呼应的作用。
在舞蹈作品呈现的过程中，往往也需要舞台灯光来激发演员的情绪，促使演员很快的进入规定的情境;有时是表现特定的时空，有时是表现抽象的情绪，有时是揭示人物的心理，有时又引导观众有选择性观看演出对象，让观众在不知不觉中接受舞台灯光的传情，被整个舞蹈作品充分吸引。
如果不能正确使用舞台灯光，舞台灯光的设计与舞蹈作品形式和内容不协调，那么舞台布景和灯光就会给人一种创意杂乱的感觉。
二、舞台灯光在舞蹈创作中的实际应用从舞蹈作品中分析舞台灯光的应用。
1、舞蹈作品《矿山汉子》《矿山汉子》是由中国平煤神马集团文工团创作的男子群舞，舞蹈以在矿井下辛勤劳作的一群年轻矿工，从下井、采掘和在休息时不忘劳动安全交流三个方面作为贯穿全剧的主线，在舞蹈灯光的配合下创作出美妙的意境，展现出了新时代矿工吃苦耐劳、积极乐观、勇于进取的精神面貌。
如何赏析现代舞
如何赏析现代舞如何赏析现代舞现代舞的魅力，不仅是现代舞艺术的存在，更是所有现代舞者的生命伴侣。
那么如何赏析现代舞？下面是店铺整理的相关内容，欢迎阅读参考！赏析现代舞的步骤第一是要以一种宽容的心态欣赏现代舞作品，我们说了现代舞是以标新立异、严肃探索为最终目的，因此首先要能够以平常心态去接受，同时在欣赏的时候要有敏锐的思维和判断能力。
在一般人的眼里，既然是舞蹈，那它就必须要一直的舞动，但在现代舞中，这个观念完全不存在，因为现代舞的概念非常广泛，在现代舞者的眼里，大自然的一切无一不能舞，而人的每种行为和每个动作无一不在跳舞。
第二要掌握作品创作者的创作背景和动机，其实一部作品中，很大程度上代表了此时编者的内心世界和创作心态，而这些现象常常在作品中表现出来，因此，掌握作品创作者的创作背景和动机，有助于更好的欣赏和理解作品。
第三看作品的“动态”和“结构”。
现代舞是一门形式感极强的艺术，因此，现代舞无论是以何种的形式表现，最基本的都是要从动作开始，而动作的形成、延续、发展、变化，最重要的是看动作的借力方法。
其次是看作品的结构，现代舞打破了和谐理想的古典审美原则，对现实社会中人的关注和对自然真实美的追求，因此，在结构上特别讲究对比，动作和动作之间的对比，舞段和舞段之间的对比，节奏和节奏之间的对比，情绪上的对比以及舞蹈构图的对比等等。
第四要尽力的多看现代舞作品，在欣赏的过程中要用自己生而有之的六种感觉去全身心地感受作品。
在现代舞作品中，强调的是舞者自身的重量而不是如芭蕾般的轻盈，在动作中强调空间的过程而不是动作的本身，在空间上强调韵味的顿挫而不是流畅，在构图中强调不平衡而不是平衡，强调过程的揭示而不是过程的遮掩。
了解了这些以后再对作品进行理性的思考和全面的分析。
总之，我们要在一种放松愉悦的心情中去看一种舞蹈，去欣赏舞者的美，舞的.美。
让我们的心灵得到一次洗礼。
拓展阅读现代舞风格流派根据现代舞发展的历程，基本可以分为20世纪前期创立奠基时期、发展时期、新先锋时期以及后现代舞蹈剧场时期等几个基本的的阶段。
兰天文 校园舞蹈赏析与编排
兰天文校园舞蹈赏析与编排以兰天文校园舞蹈赏析与编排近年来，舞蹈在校园中的普及与发展越来越受到人们的关注。
以兰天文校园舞蹈作为一支备受瞩目的舞蹈团队，其独特的编排和精湛的表演技巧已经赢得了广大观众的喜爱。
以兰天文校园舞蹈团成立于2010年，由一群热爱舞蹈的学生自发组成。
他们秉持着对舞蹈的热情和追求，不断探索创新，谱写了一曲曲动人的舞蹈乐章。
在舞蹈编排方面，以兰天文校园舞蹈团以其独特的风格脱颖而出。
他们善于将传统舞蹈与现代元素相结合，使舞蹈更具有时代感和观赏性。
例如，在他们的舞蹈作品《时光倒流》中，他们巧妙地运用了时光倒流的概念，通过舞者们的精湛演技，将观众带回到过去的时光，让人们感受到岁月的流转和生活的变迁。
这样的编排不仅展现了舞蹈团队成员的创造力和艺术才华，也让观众在欣赏舞蹈的同时，产生了对生活和时间的深思。
以兰天文校园舞蹈团在舞蹈的表演技巧上也表现出色。
他们注重舞者的身体表达和动作技巧的训练，使舞者在舞台上展现出优雅、灵动的形态。
无论是柔美的芭蕾舞还是激情四溢的现代舞，舞者们都能将舞蹈技巧发挥到极致，给观众带来震撼的视觉享受。
例如，在他们的舞蹈作品《飞越彩虹》中，舞者们的身姿优美，舞步精准，给人一种仿佛飞越彩虹的感觉，让观众沉浸在舞蹈的世界中，流连忘返。
除了编排和表演技巧，以兰天文校园舞蹈团在舞蹈的主题选择上也很独特。
他们选择了与校园生活息息相关的主题，通过舞蹈表达了对校园生活的热爱和对青春时光的怀念。
例如，在他们的舞蹈作品《青春记忆》中，舞者们通过动作和表情，展现了青春年华中的欢笑、激情和友情，让观众感受到了青春的活力和美好。
这样的主题选择不仅符合大众的审美需求，也让观众产生共鸣，引发他们对校园生活的回忆和思考。
以兰天文校园舞蹈团的舞蹈作品不仅在校园中广受好评，也多次在各类舞蹈比赛和演出中获得了荣誉。
他们的优秀表演和精湛技巧，不仅展示了舞蹈团队成员的才华，也彰显了以兰天文校园舞蹈团的整体实力。
让梦随云而去舞蹈赏析
让梦随云而去舞蹈赏析在这个喧嚣的世界中，每个人都有自己的梦想。
有些人梦想成为一名音乐家，有些人梦想成为一名画家，而有些人梦想成为一名舞者。
舞蹈，作为一种艺术形式，可以让梦想随着云朵的飘动而自由舞动。
舞蹈是一种表达情感的方式，它可以通过舞者的身体语言来传达内心的感受。
当舞者在舞台上翩翩起舞时，他们的身体仿佛是云朵一般轻盈，舞动的每一个动作都带有一种美妙的韵律感。
观众们沉浸在舞蹈的世界里，仿佛与舞者一同飞翔在云端之上。
梦想是人们内心最美好的渴望，而舞蹈则是梦想的最佳表达方式之一。
舞者们在舞台上尽情展示自己的才华和激情，他们的舞姿如云朵般自由而灵动。
观众们被舞者们的热情所感染，仿佛自己也能够飞翔在梦想的天空中。
舞蹈的魅力在于它能够将人们带入一个完全不同的世界，让他们暂时忘却现实的烦恼和压力。
当舞者们在舞台上尽情舞动时，他们的身体仿佛与云朵融为一体，每一个动作都流畅而自然。
观众们被舞者们的表演所吸引，仿佛自己也能够感受到云朵的轻盈和自由。
舞蹈的世界是一个充满激情和活力的世界，它让人们感受到生命的美好和无限可能。
舞者们在舞台上尽情展示自己的才华和创造力，他们的舞姿犹如云朵般自由而灵动。
观众们被舞者们的热情所感染，仿佛自己也能够在梦想的天空中翱翔。
舞蹈的艺术之美在于它能够让人们感受到内心的震撼和触动。
当舞者们在舞台上尽情舞动时，他们的身体如云朵般自由而灵动，每一个动作都带有一种独特的韵律感。
观众们被舞者们的表演所打动，仿佛自己也能够与云朵一同舞动。
让梦随云而去舞蹈，就是让梦想在舞者的身体中得以实现。
舞者们用自己的身体语言诠释梦想的美好，他们的舞姿如云朵般自由而灵动。
观众们被舞者们的热情所感染，仿佛自己也能够在梦想的天空中舞动。
舞蹈的魅力在于它能够让人们感受到梦想的力量和魔力。
当舞者们在舞台上尽情舞动时，他们的身体如云朵般轻盈而自由，每一个动作都流畅而优美。
观众们被舞者们的表演所感染，仿佛自己也能够感受到梦想的力量和魔力。
空中的舞者：一位飞行员对蓝天的无尽追求
空中的舞者：一位飞行员对蓝天的无尽追求伴随着我国航空事业的飞速发展，飞行员这个职业成为了许多人向往的焦点。
在飞行员队伍中，有这样一位空中舞者，他将对蓝天的无尽追求融入到了自己的职业生涯中，为实现自己的梦想不懈努力。
这位空中舞者，就是我国某航空公司的一名优秀飞行员——陈明。
陈明从小就对飞行有着浓厚的兴趣，小时候，他常常爬上屋顶，仰望天空，看着飞机划过蓝天，心中便种下了飞翔的梦想。
长大后，他毅然选择了报考飞行员，经过严格的选拔和培训，终于实现了翱翔蓝天的愿望。
成为一名飞行员后，陈明深知自己肩负着重大的责任。
他始终坚持严谨的态度，对待每一次飞行都认真负责。
在陈明看来，飞行不仅仅是一种职业，更是一种信仰，一种对国家、对人民、对蓝天的承诺。
在长期的飞行生涯中，陈明积累了丰富的经验，也取得了许多荣誉。
但他从不骄傲自满，始终保持着一颗谦卑的心。
他深知，飞行事业永无止境，只有不断学习、不断提高，才能成为一名真正的空中舞者。
为了实现自己的梦想，陈明把对蓝天的无尽追求融入到每一次飞行中。
他热爱这片宽广的天空，更热爱这片天空下的祖国和人民。
正是这份热爱，让他勇敢地面对挑战，一次次突破自己的极限，成为了一名技艺高超的空中舞者。
在我国航空事业的快速发展中，陈明这样的空中舞者还有很多。
他们为实现祖国的蓝天梦想，默默奉献着自己的青春和智慧。
正是他们的辛勤付出，换来了我国航空事业的辉煌成就。
让我们向这些空中舞者致敬，愿他们在蓝天下继续舞动自己的人生，为实现祖国的航空强国梦贡献力量。
同时，也让我们共同期待，我国航空事业在未来能够取得更加辉煌的成就，让更多的空中舞者在蓝天白云之间，展翅翱翔。
《褪色》舞蹈剧目赏析
《褪色》剧目评析
现代舞是20世纪初在西方兴起的一种区别于古典芭蕾的舞蹈流派。
舞蹈追求合乎自然运动法则的舞蹈动作，主张自由地抒发人的真实
情感，强调反映现代社会生活的舞蹈艺术。
现代舞突破了思想禁锢和风格的束缚，重点集中在舞蹈形象和塑
造主题的表达上，更多的从表现的需要来设计和借鉴新的舞蹈汇语，使我们更加的关注现实，从生活中来到生活中去，体现我们的生活
感受，现代舞创作不仅弘扬主旋律，还传播正能量。
现代舞的创作
在心理刻画和舞台空间的运用，动作编排都是有非常进步的。
现代
舞展现出的质感是松弛的、流动的，但其实对核心有高要求，不然
就不是松弛而是散了，鼓励自由表达但是跳的时候是要有flow的，
也很注重身体和空间的关系。
个人觉得现代舞很重要的一点就是呼吸。
所以跳的时候要想清楚思路，肢体的舒展，才能跳好现代舞。
《褪色》是舞蹈风暴朱瑾慧的作品，她说：“干花是时间给予的馈赠，从一种美丽到另一种美丽。
”音乐是祁紫檀的《天际大厦》，这
首音乐很美，很好听，随着音乐的节奏，我沉浸在其中，褪去的不
止是我的身体，还有我的心，这个故事讲的是爱情，是悲伤的结局，然而带给我们的却是生生不息的希望，褪去那些不该有的回忆，让
自己成为更好的人，就像学习舞蹈的我们，从软度痛苦到舞蹈动作
的绝望，再到舞蹈上的发光到不会放弃的今天，舞蹈可以表达语言
无法表达的东西，我认为这就是舞蹈的美妙之处，《褪色》这个剧
目是支持我的力量，我想舞蹈也一定会某些人发光发热的舞台。
胡宗翰学派经典舞蹈
胡宗翰学派经典舞蹈人类是应该被超越的物种。
——尼采首页舞蹈高于一切写到天安门上站在世俗之上实事求是使用此博客主题自写文本享乐的生活是物质性质的，占有性质的，需要购买，必须把自己捆绑在现实的经济生活中。
审美的生活是精神性质的，共享性质的，不需购买，无须把自己捆绑在金钱上。
人生的质量取决于内心生活的质量。
丰富和纯洁的心灵凭借很少一点客观条件就产生幸福感，浅薄和阴暗的心灵需要强刺激。
赢得名利的同时，也削弱了感受幸福的能力。
生命是有机物，或者燃烧或者腐烂，没有其它选择。
追求安逸和享乐就是腐烂。
燃烧的生命不老化，直到最后一分钟也在燃烧，在放出光辉，直到燃烧完毕。
是生活得舒适重要，还是把人本身变美丽重要？美丽和舒适不能得兼。
追求舒适，哀叹美丽不能永驻，却又不肯为美丽付出。
她们付出的只是金钱，可是金钱买不到美丽。
离享乐越近，离幸福越远。
享乐是依靠身外之物去把生命这种有机物以腐烂的方式氧化掉。
幸福是依靠开发生命力去把生命这种有机物以燃烧的方式氧化掉。
生命在腐烂的过程中发出恶臭和泡沫，很多人以为那就是芳香美。
生命在燃烧的过程中发出热和光彩。
什么是美？美是火焰的光。
强迫世界走向我凭什么？世界很无聊，胡宗翰很有趣。
世界很贫乏，胡宗翰很丰富。
世界很枯燥，胡宗翰很滋润。
世界很苍老，胡宗翰很年轻。
世界很丑陋，胡宗翰很美丽。
世界很病态，胡宗翰很健康。
世界很庸俗，胡宗翰很优雅。
世界很轻浮，胡宗翰很厚重。
世界很孱弱，胡宗翰很强大。
世界很委琐，胡宗翰很伟岸。
世界很肮脏，胡宗翰很纯洁。
世界很自私，胡宗翰很无私。
世界很虚伪，胡宗翰很真诚。
世界很愚昧，胡宗翰很智慧。
世界很粗糙，胡宗翰很精美。
世界很冷漠，胡宗翰很热情。
世界很紧张，胡宗翰很放松。
有胡宗翰在的地方，要花园做什么？有胡宗翰在的地方，要医院做什么？胡宗翰在身边，去旅游做什么？胡宗翰在身边，要别墅做什么？胡宗翰在身边，要宝马做什么？胡宗翰在身边，挣钱做什么？天下第一富人广西女士对我说：“你和别人最大的区别就是你的舞很美，很动人。
民族风格与时代精神的完美交融——观原创现代蒙古舞剧《蓝·印》
民族风格与时代精神的完美交融——观原创现代蒙古舞剧
《蓝印》
安英
【期刊名称】《内蒙古艺术》
【年(卷),期】2017(000)001
【摘要】原创现代蒙古舞剧《蓝·印》将蒙古舞、现代舞、萨满舞三个舞种有机融合,是蒙古舞剧的成功探索和创新。
舞剧以独特的艺术视角、丰富的舞蹈语汇带给
观众一种全新的审美体验和思索空间。
【总页数】3页(P94-96)
【作者】安英
【作者单位】内蒙古自治区艺术研究院呼和浩特010011
【正文语种】中文
【中图分类】J722.22
【相关文献】
1.从舞剧《蓝·印》中看蒙古舞的创新 [J], 王天燕
2.从舞剧《蓝·印》中看蒙古舞的创新 [J], 王天燕;
3.培育社会主义核心价值观发展新时期民族舞剧创作——大型原创民族舞剧《草
原英雄小姐妹》研讨会侧记 [J], 赵小丁
4.完美的可听性与丰富的调式色彩——《舞剧鱼美人选曲四首》中使用的“概括性”民族风格 [J], 夏世亮
5.内蒙古艺术学院原创民族舞剧《草原英雄小姐妹》登上国家大剧院舞台 [J],
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还我蓝天，还我和平
——现代舞《蓝天》赏析《蓝天》是中央民族大学舞蹈团的一个集体舞蹈，主题就是本文的题目，呼吁着和平与自由——“还我蓝天，还我和平”！
第一次观看到《蓝天》还是在高中，还记得这是一个呼吁反战、要求和平为主题的舞蹈。
舞台上所有的舞者，都身着简单的白衣黑裤，没有什么特殊的道具，只有黑色和蓝色两把不同颜色的长柄伞，成功地营造出了很有感染力的舞台气氛。
整体而言，《蓝天》这部舞蹈可以分为四个大的板块，很明显的一个标志就是伞。
前半部分舞蹈，所有舞蹈演员都是拿着黑色的伞，整体的舞蹈风格压抑、沉闷、束缚，而且舞蹈逐渐从渴望救赎走向激烈、奋斗、拼搏、斗争；2分21秒时，出现了第一把蓝色的伞，象征着希望与演员们心里的渴求，带领出了新的一批演员，一批手中没有拿任何道具的演员出现，沉思、挣扎、彷徨，远景出缓缓走出的7把黑伞标志着战争的黑暗还未完全消散；高潮部分，在5分05秒的时候出现，四排队伍一次后退、前进、交替，完成了一场表演中最为气势磅礴的部分，所有舞蹈演员都换上了蓝色的伞，音乐也随之变得激烈、昂扬，整个气氛都是逐渐加快了节奏，人性中的抗争、自信展现得淋漓尽致；尾声部分很短，音乐也是缓和的，展现了一片斗争之后的平和与宁静，也展现出了希望，获得了永和的和平。
舞蹈的场地调度安排可以引导观众视线的转移、渲染气氛、创造意境、推进戏剧性的高潮。
在《蓝天》整场表演中，所有演员都是成批出现的，场面中也有大家一致行动的时候，但大多数时候他们站的位子都是相对固定的，演员不能够随意走动。
我们可以看出多数时候，舞台上都会有两到三个层次。
如果把舞台的区域分为6个，从一般的来说，可以再前后舞台的基础上，划分为左中右三部分。
人的视觉习惯都是比较关注前舞台的，《蓝天》的演员一出场，就直接占据了前舞台的中部，充分夺去了观众的注意力之后，才安排整个舞台右侧出现第二批演员，作为一个远景，再出现五个演员直接走到舞台最前面，成为近景，前后安排分明。
整个舞蹈的演员一般可以分为三个部分，一部分是负责远景、一部分负责近景，还有剩下的则负责焦点镜头。
负责远景的一直大多数时候站在舞台后部，遇
到一开始时则是站在了舞台的左侧，而后奔跑到舞台后侧成一横排，高低错落的伞，作为一个布景一样的角色。
而近景的演员则一直负责的都是舞台中心得表演，从开始的表演到最后都是舞台的主要景色；焦点的人员就比较活跃，但是大部分时间都是出现在舞台的最前面或是中间部位，展开的都是1-3人的情感表达。
以上三重表现形式，使得整个表演画面非常有层次感，很饱满。
在《蓝天》中，灯光的表现十分到位，舞蹈画面要求编导注意焦点、线条、平衡、对比、组合等表现手段，在设计上尽可能追求统一、和谐和美感。
整场舞蹈中，出现了5次聚焦，都是两个或是三个人互相配合的情感表达，在聚光灯下更吸引人的注意。
最吸引人的应该是第五分钟出现的，最高潮部分的灯光，闪电雷鸣般，明暗变化配合着气势磅礴紧张的乐声，烘托出一副仿若所有的人都在为了和平为了自由而奋斗、拼搏，抛洒热血，视死如归。
其中最为明显而大幅度的层次变化出现在第五分钟，四排纵队在场地中间快速后退，交叉前行，逆向交叉，撑伞集体整齐转身，高举、拖拉的伞等一系列队形队伍变化，形成了非常壮观的视觉效果。
其中在5分45的时候出现的全场舞蹈中，全部演员都是蹲伏在舞台上，从原先只有一人的跳动，依次从舞台右前方，向左后斜向推进，所有演员动作一致、划一，舞伞、跳立、转身，舞台上呈现的是大幅度整体的高低差变化，整个空间都在舞动；再到后一个高处出的过渡以后，所有演员分为两排，前舞台上演员和后舞台的层次分明，起伏承接，整个空间出现了断层和错落，蓝色的伞随之舞动，变化。
整个舞蹈，看下来，除了最后结尾部分，都是比较紧张而激烈的，编导似乎想要将这样的一种情感带到观众的心中，极富感召力的音乐盒肢体语言，是的全场都可以感觉到舞蹈中流露出来的渴望、压抑，人性的逐渐复苏和最后的觉醒。
整个舞蹈的动作安排并不算难，粗偶哦的层次很难得地和谐在一个舞台中，压抑沉闷的气氛都在其中释放流露。
高低错落的空间结构，最低的到达地面，最高的托于肩背，高低变化吸引了全部人员的注意力。
以上只是个人的一些看法和见解，整个舞蹈的编排和表演都非常精彩，希望更多的同学可以欣赏。