剧本的格式

另一个角度（Another Angle）：镜头的变化，如从另一个角度来表现比尔走出公寓。
更宽的角度（Wider Angle）场面中焦点的变化，如从角度对准比尔到更宽的角度，这 样就包括比尔和他周围的环境。
新角度（New Angle）另一种镜头变化，如从一个新角度表现比尔和简在舞会上跳舞。
视点（POV）：一个人的视点，他看到的东西是怎样的，如从比尔的角度拍他和简在跳 舞。从简的视点看比尔在微笑。他过得很愉快。这也可以看作是摄影机的视点。 其 他 术 语
2、分镜头剧本的内容项目与完成台本大致相同，但是分镜头剧本通常有两种，一 种是文字形式的分镜头脚本，另一种是视觉化和形象化的“分镜头故事板”（ story board）。 [案例]《巴山夜雨》（1980），编剧：叶楠；分镜设计：吴永刚、吴贻弓 剧 本 的 格 式
分镜头故事板是图画形式的剧本 , 内容包括 : 镜头号、景别、摄法、摄影机位及运 动轨迹、画面构图 、生活场景、人物关系、人物调度、场景调度、镜头衔接、镜头长 度等项目 , 体现剧本的主题思想。这种视觉图像的剧本称之为分镜头故事板 ,又称之 为story board，是由分镜头设计师将文字分镜头剧本的文字变为画面 , 将故事和剧 本视觉化、形象化。它不是简单的图解 , 而是一种视觉化的再创作 , 也是一部电影 拍摄和制作的最主要的图像化依据。电影分镜头(story board) 之所以非常重要 , 是 因为它是拍摄以及中、后期各个环节的一个指导样本，所有环节都必须依据和遵循分 镜头台本的要求。 剧 本 的 格 式
剧本的格式
1、文学剧本：通常所说的剧本即是指文学剧本，主要由编剧完成； 2、分镜头剧本：又被称为导演剧本，由导演（联合其他人员）完成； 3、完成台本：又称镜头记录本，整部影片拍摄完成后，由场记完成。
剧 本 的 样 式
* 不同形式的剧本对于内容项目也有不同的要求。
1、完成台本通常包括镜头编号、镜头景别、拍摄技巧、内容、音响、音乐、镜头 长度等项目。 [案例]《红高粱》（1988），原著：莫言；改编：陈剑雨、朱伟 剧 本 的 格 式
注 意 事 项
时的需要来决定的。
找出镜头中的主体： 摄影机画面中发生的角色动作——角色正在画面内进行动作（肢体动作或对白） 或完成动作并离开画面（对于肢体动作叫出画，在画外的对白就画外音）。一旦 决定了镜头的主体，就可以叙述镜头内发生的视觉动作。 注 意 事 项
标注： 在最右侧和最左侧分别标注场景的序号，然后在最右边写上白天或者黑夜（ DAY or NIGHT）,接着在最左边标注室内或者室外（INT or EXT）.
[案例]《非常完美》（2009），编剧：金依萌；分镜设计：袁萱 剧 本 的 格 式
第55场
左图是第 28 场苏菲幻想折磨情敌王菁菁的片 段 , 这场戏的镜头设计侧重在镜头连贯衔接 和 运 动 上 . 可 以 看 到 panel2-A 至 panel2-D, 四个画面设计的是一个连贯的镜头 :(panel2A)镜头从苏菲的身后向前推进 ,以苏菲的肩膀 为前景继续向 , 最终落幅在苏菲所画的漫画 上。 panel1-A 、 panel1-B 表现苏菲邪恶的笑 , 手里写写画画 , 却没有交代画的是什么 , 造成 视觉上的悬念。 panel2-A 至 panel2-D 从苏菲 的身后推进 , 通过镜头的运动揭示神秘的谜 底。 panel3 、 panel4 又回到 panel1-A 的景别 , 让观者很清晰的了解人物的活动。这样的固 定镜头与运动结合镜头设计 ,可以很清楚的看 剧 本 的 格 式
/大写。
副标题（ Subheader）：
规范的剧本很少使用副标题。只有在不需要新的场景标题，但是动作又与此前有所区
别的时候才可以使用。常见的情况是在两个地点之间有一系列的切换时，可以在场景 地点间加入加粗/大写的“切至”（INTERCUT）
剧 本 格 式 的 元 素
动作（Action）：
对于场景中的事件进行描述，有时候也附带有背景和道具的说明（只能用现在时）。 * 只有能被看到或听到的事物才能写进动作里（only things that can be seen and heard should be included in the action）。
对剧作者而言，关于“镜头”的定义： 镜头（shot）就是摄影机所看到的东西。
主镜头和局部镜头：
场景的写作是由主镜头（ master shot ）和局部镜头（ specific shot ）构成。主 镜头覆盖一个场景的全貌。如一个房间、一条街道、一个休息厅等。局部镜头专 拍房间的某一部分，如房门、或某一条街道上的某一商店的门前或某一座建筑物。 在写完“内景（或外景）·地点·时间”后，可以从一个局部镜头开始描述局部 场景的环境和角色的动作，然后直接写角色的对白。也可以从一个主镜头开始描 述主场景的环境和角色的动作，然后直接写角色的对白。但是，在具体写作时并 不标明是主镜头还是局部镜头。“主镜头”或“局部镜头”是根据我们设计场景
到该段落的结构。
3、文学剧本要求标注的项目要比分镜头剧本少很多，只需注明内景/外景，日景/ 夜景,人物的动作和语言，以及转场的方式即可，通常并不对拍摄方法进行说明。 [案例]《那山 那人 那狗》（1999），编剧：苏小卫 剧 本 的 格 式
[案例]《疯狂的石头》（2006），编剧：宁浩、岳小军、张承
角色： 对白角色的名字写在其角色台词的上面，居中的位置。 注 意 事 项
空行： A：不同的场景之间；B：场景与转场方式(如:切至、淡入、淡出、叠化)；C：一 个角色的台词与另一个角色的名字标注之间；D：角色的台词与镜头中主体的详细 描述之间；E：两个镜头主体的详细描述之间
加粗： A：所有的标注用加粗；B：角色第一次出现要用加粗；C：机位、角度和镜头等简 单推荐性的提示用加粗；D：转场方式要用加粗；E：对白角色的名字要用加粗。F： 场景换页但场景内容继续时写上“CONTINUED”，“CONTINUED”要用加粗。
剧 本 格 式 的 元 素
附加说明（Parenthetical）：
附加说明用以说明人物的态度或行动（attitude or action-oriented）。这种做法源 于戏剧，电影剧本尽量不要使用。
扩展（Extension）： 放在角色姓名之后，置于圆括号内，说明他/她的声音是如何被听到的。 剧 本 格 式 的 元 素
插入镜头（Insert）：某物的近景，如把报纸标题、电话按键等镜头插入场面之中。
机位、角度和镜头描述： 注 意 事 项
剧作者用不着告诉导演怎样运用视听语言，视听语言是导演的功课。所以，对 “摄影机（CAMERA）的机位、角度”和“细致的镜头术语”剧作者不要具体写作。 如果确实需要，也只是写出简单推荐性的提示（对于120分钟的电影剧本而言，这 种提示可能少到只有十处）。剧作者的任务是逐个镜头地写剧本。
[案例]《那些年]《天堂电影院》，编剧：朱塞佩·托纳多雷
Sample Screenplay Page
The Kings Speech
场景标题（Scene Heading）：
用一句话来描述场景的位置与时间，通常被称为“简短说明”（slugline），应当加粗
人物（Character）：
当一个人物被介绍进故事的时候，他/她的名字一定要加粗/大写，置于对白的上方。
次要人物可以不出现姓名，而代之以其他称呼，比如“顾客甲”，“路人乙”。
对白（Dialogue）：
每一个人物在故事世界里所说的话。
* 任何一个人物在任何时候所说的话，只要能被听到，就应写入对白，即便此角色并 不在银幕或荧屏上，只是画外的声音。
剧本的篇幅依据电影或电视的篇幅而定。剧本中的一页纸大致相当于银幕或荧屏 上的一分钟。一部90/120分钟的电影要有 90/120页的剧本，每分钟的书面篇幅约 为300-400字。但这只是大概的估算，具体的篇幅要视故事的内容和电影的类型与
剧 本 的 篇 幅
风格而定。
*《指环王：护戒使者》的剧本有 118页，成片为178分钟，加长版为208分钟，蓝 光版为228分钟。
反拍角度（Reverse Angle）：视角的变化，通常与视点的镜头相反，如从比尔的视点 看到简，简看到比尔，也就是她所看到的对象。
过肩镜头（Over the Shoulder Angle）：通常用于视点和反拍角度镜头。一般把一个 人物的肩头摆在画面的前景，他所看到的东西处在画面的后景上。画面是摄影机所看 到的界限，有时也称作“画框边”（frame line）
转场（Transition）： 关于电影剪辑的建议。通常有切、溶、淡出等。若非必要，可以不用。
镜头（Shot）： 告诉读者场景内的焦点变化，也可以不用。
角度对准（Angle On）：一个人、地点或事物，如角度对准比尔（镜头的主体），拍 他走出公寓大楼。 其 他 术 语
主要表现（Favoring）：也是对人、地点或事物，如主要表现比尔（镜头的主体）离 开他的公寓。
运动镜头（Movie Shot）：重点在镜头的运动，如运动镜头拍摄吉普车疾驰过沙漠； 比尔陪着简走到了门口；泰德走过去接电话等。只要标出运动镜头就行了，不要进一 步细分摇移、俯仰、推拉、变焦之类。 其 他 术 语
近景（Close Shot）：就是靠近被摄对象，要少用，只为强调而用。在《唐人街》里 当吉迪斯的鼻子挨了一刀时，罗伯特·唐尼勇了一个近景，这是他在剧本中很少几次 用到这个术语中的一例。