美术业务学习内容培训
幼儿园美术技能培训计划
幼儿园美术技能培训计划一、培训目标通过美术技能培训，帮助幼儿园教师提高绘画技能和美术教学能力，促进幼儿园美术教学水平的不断提高，让幼儿园的美术教学更加生动、活泼、有趣。
二、培训时间为期一个月，每周三次，每次2小时，共计24小时。
三、培训内容1.绘画基础知识介绍绘画的基本要素，如线条、色彩、构图等，让教师了解绘画的基础知识，为后续的实践活动做好铺垫。
2.绘画技巧教师将学习一些绘画的基本技巧，如素描、色彩运用、画面构图等，了解如何更好地表达绘画主题，让绘画更加自然、生动。
3.美术教学方法介绍一些适合幼儿园美术教学的方法，包括教师如何调动幼儿的学习兴趣，如何指导幼儿进行绘画创作，如何评价幼儿的绘画作品等。
4.实践活动通过一些实践活动，如绘画比赛、绘画创作等，让教师在实践中不断提高自己的绘画技能和美术教学能力。
五、培训方法1.理论教学采用讲解、讨论等方式，让教师了解绘画的基础知识和技巧。
2.实践训练通过实际操作，让教师在实践中掌握绘画技能和美术教学方法。
3.案例分析通过分析一些成功的美术教学案例，让教师学习别人成功的经验，提高自己的美术教学能力。
4.反馈评估每次培训结束后，进行反馈评估，了解教师的学习情况，及时调整培训方向。
六、培训评估1.通过培训课堂表现评价针对每次培训的教师的课堂表现进行评价，包括教学态度、学习情况等。
2.通过培训作业评价布置一些与培训内容相关的作业，通过作业情况评价教师的学习情况。
3.通过培训成果评价通过培训结束后的实际教学情况和效果，对培训的成果进行评价。
七、培训考核1.通过培训考核在培训结束后，对参加培训的教师进行考核，达到一定分数及格。
2.通过培训成果评价通过培训的实际效果，评价培训的成果，对培训进行总结和归纳。
八、培训师资力量1.具备一定美术教学经验的专业美术教师，负责培训的理论教学和实践训练。
2.具备一定幼儿园美术教学经验的幼儿园美术教师，负责培训的案例分析和反馈评估。
3.学校管理人员和其他相关人员，负责培训的协调和安排。
美术教师业务学习笔记(3篇)
美术教师业务学习笔记(3篇)一、美术教学的基本知识和理论1.美术教育的历史与发展：了解美术教育的起源和发展，了解不同国家和时代的美术教育特点和发展趋势。
2.美术教学的基本原则：了解美术教学的基本原则，如因材施教、启发式教学、情感体验、实践操作等。
3.美术教学的课程设置：了解美术教学的各个阶段和学段的课程设置，了解不同年龄段学生的美术学习内容和方法。
4.美术教学的方法与手段：了解美术教学中常用的方法和手段，如教学设计、教学演示、教学实践等。
二、美术教学的素材和技能1.美术教学的素材选择：了解美术教学中常用的素材，如生活中的事物、图片、艺术作品等。
2.美术教学的技能培养：了解美术教学中需要培养的基本技能，如素描、水彩画、油画、版画等。
3.美术教学的创作与表达：了解美术教学中的创作与表达方法，如造型、色彩、构图等。
三、美术教学的评价和改进2.美术教学的改进策略：了解美术教学中的改进策略，如个性化教学、激发学生兴趣、创设情境等。
3.美术教学的问题解决：了解美术教学中常见的问题和解决方法，如学生学习困难、课堂管理等。
一、美术教学与学科课程的整合1.美术教学与语文课程的整合：了解如何将美术教学与语文课程相融合，如通过绘画作品表达情感、描写事物等。
3.美术教学与现代教育技术的整合：了解如何将美术教学与现代教育技术相融合，如通过多媒体制作和网络资源等。
一、美术教育的艺术创作理论1.美术教育的艺术心理学：了解美术教育中的心理学理论，如艺术性格、创造性思维等。
二、美术教学的艺术欣赏与鉴赏1.艺术作品的欣赏与解读：了解艺术作品的基本欣赏和解读方法，如艺术流派、艺术家的创作风格等。
2.艺术史与艺术鉴赏：了解艺术史的发展和主要艺术流派，并掌握艺术鉴赏的基本方法和技巧。
3.艺术教育中的文化遗产：了解文化遗产的概念和重要性，并了解如何在美术教育中传承和弘扬文化遗产。
三、美术教学与社会实践2.美术教学与社会实践：了解如何将美术教学与社会实践相结合，如通过参观美术馆和艺术活动等。
绘画校外培训计划书范文
绘画校外培训计划书范文一、培训目的艺术绘画是一门非常重要的艺术形式，通过绘画可以锻炼学生的审美能力、创造力和想象力，提高学生的动手能力和艺术表现能力。
因此，我们制定了本培训计划，旨在为学生提供高质量的艺术绘画培训，帮助他们在绘画方面取得突出的成绩和提高。
二、培训内容1. 绘画基础知识：介绍绘画基础知识，包括画笔、颜料使用，画布准备等。
2. 基本绘画技法：介绍素描、水彩、油画等基本绘画技法，让学生初步掌握不同的绘画技法。
3. 静物写生：通过观察真实的静物进行写生，锻炼学生的绘画技巧和观察能力。
4. 风景写生：带领学生到户外进行风景写生，让学生感受大自然的美，通过绘画表现出来。
5. 人物写生：通过写生人物，让学生学会描绘人物的线条和神态，提高人物绘画技巧。
6. 创意绘画：鼓励学生进行创意绘画创作，培养学生的想象力和创造力。
三、培训对象1. 中小学生：培训对象为中小学生，因为他们正处于成长的重要阶段，绘画培训将对他们的个性发展和审美素养起到积极的促进作用。
2. 绘画爱好者：有着绘画爱好的学生也是我们培训的对象，我们希望能够通过本次培训，帮助他们进一步提高绘画技巧，挖掘他们的潜力。
四、培训时间安排本次培训将从每周六开始，每次培训两个小时，持续时间为一学期（约为四个月）。
具体的培训时间为下午2点至4点。
五、培训形式1. 课堂教学：每次培训采用小班教学形式，保证每位学生都能得到老师的关注和指导。
2. 实践教学：除了课堂教学外，我们还将安排实践写生活动，带领学生前往自然风景区或艺术馆进行写生实践，让学生亲身感受绘画的乐趣和意义。
3. 作品展示：在培训结业时，我们将组织学生的作品展示活动，让学生有机会展示自己的作品，增加他们的自信心和成就感。
六、培训师资力量我们将邀请具有丰富教学经验和绘画功底的专业老师担任培训教师，保证培训质量。
同时，我们还将特邀一些著名艺术家来指导学生，让学生有更多的机会接触到艺术大师，受益匪浅。
美术教师业务学习笔记(3篇)
美术教师业务学习笔记(3篇)
一、多样化的教学方法
在美术教学中，教师应该注重培养学生的创造力和想象力，而不是纯粹的技法训练。
教师应该采用多样化的教学方法，激发学生的兴趣和灵感。
可以通过游戏、讨论、实践等方式来进行教学，让学生充分参与进来，从而达到更好的效果。
二、注重学生的情感体验
美术教学不仅仅是技法训练，更重要的是培养学生对艺术的情感体验能力。
教师要注重呈现艺术作品的情感内涵，引导学生从作品中感受到美的力量和价值。
教师也要注重培养学生的审美情趣，引导他们养成良好的审美习惯。
三、引导学生进行艺术创作
艺术创作是美术教学的核心内容，教师应该引导学生进行创作实践，培养他们的创造力和表达能力。
可以通过给学生提供创作主题、组织创作活动等方式来激发他们的创作激情。
教师还应该注重对学生创作过程的引导和指导，帮助他们克服困难，不断提高自己的创作水平。
通过以上的学习笔记，我明确了美术教师的职责和要求，并且明确了自己今后的学习方向。
我将继续不断努力，提高自己的业务水平，为学生提供更好的美术教育。
少儿美术培训计划教学大纲
少儿美术培训计划教学大纲一、培训目标本美术培训计划旨在通过系统、全面的教学，帮助学生掌握美术基本知识与技能，培养其艺术审美能力和创造力，提高学生的绘画水平和美术修养，为其今后的学习和发展奠定基础。
二、培训对象适合7-12岁的儿童三、培训内容1. 素描基础学习素描基础包括线条、构图、透视等知识，通过练习让学生掌握素描的基本技能，提高他们的观察力和表现力。
2. 色彩基础学习色彩的基本知识，包括颜色的搭配、调和、明度、饱和度等，通过色彩练习，培养学生的色彩感知能力和创造力。
3. 绘画材料的运用学习各类绘画材料的特性和使用方法，包括铅笔、彩色笔、水彩、油画等，让学生熟练掌握各种绘画材料的运用技巧。
4. 静物写生通过观察静物写生，让学生掌握写实技法，提高他们的观察和表现能力。
5. 创意绘画引导学生发挥想象力，通过创意绘画培养他们的艺术创造力，提高他们的绘画表现力。
6. 名家作品欣赏让学生欣赏一些著名美术作品，学习名家的绘画风格和技法，启发学生的美术思维，提高他们的艺术鉴赏能力。
四、培训方法与手段1. 示范教学老师通过示范作品，让学生了解绘画技法和表现方法，引导学生模仿和学习。
2. 练习训练让学生通过大量的练习，掌握绘画技巧和表现方法，提高他们的绘画能力。
3. 个性指导针对学生的个性特点和兴趣爱好，给予个性化的指导和培养，引导他们发挥自己的创造力和想象力。
4. 作品展示定期举办学生作品展示，激发学生的学习兴趣和创作热情，鼓励学生通过作品展示来提高自己的绘画水平。
五、培训周期本美术培训计划为期一年，每周1-2次课，每次1-2小时，共计36-72小时。
六、培训评估通过学生的作品展示、绘画成绩和综合评估，对学生的绘画水平和艺术修养进行评估，为学生的进一步学习和发展提供依据。
七、培训师资本培训计划将聘请具有专业美术背景和丰富教学经验的美术老师，保证教学质量。
八、其他注意事项1. 保证学生的安全在绘画过程中，要注意保证学生的人身安全，避免出现各种意外事故。
美术教师业务学习笔记(3篇)
美术教师业务学习笔记(3篇)第一篇：素描的基础知识素描是绘画中最基础的表现技法，在美术教育中有着重要的地位。
掌握素描的基础知识，是每位美术教师必备的技能之一。
1. 素描工具：素描所需要的工具包括铅笔、橡皮擦、修正液、铅笔刀、尺子等。
2. 素描线条的分类：素描线条分为粗细强弱、轻重明暗、曲直顺滑、突出重点等。
3. 素描的构图：素描的构图需要考虑到整个画面的平衡、节奏和节制，画面中的主体要突出，配角要适当。
4. 素描的表现技法：素描的表现技法包括明暗法、暗示法、线性透视法等，需要结合实际情况进行运用。
5. 素描常见练习题：素描常见的练习题包括静物绘制、素描人体比例绘制、建筑透视绘制等，需要不断地进行练习和实践。
色彩是绘画中非常重要的一部分，它可以让作品更具有生命力，提高观赏性。
了解色彩的基础知识，是每位美术教师必修的课程。
1. 色彩基本概念：色相、明度、纯度是色彩的基本概念，每一种颜色都由色相、明度、纯度三个要素构成。
2. 色彩三原色：色彩三原色是红、黄、蓝，它们可以组合成其他颜色。
3. 色彩搭配：常见的色彩搭配为对比色搭配、相邻色搭配、等比色搭配等，需要根据作品的需要进行选择。
4. 色彩与心理学：不同的颜色会引起人们不同的情绪和心理反应，需要了解色彩与心理学的关系。
5. 色彩在绘画中的运用：色彩可以用来表现光线、气氛、情感等，需要在实践中不断地探索和运用。
第三篇：人体结构的基本知识人体结构是绘制人物形象的基础，了解人体结构的基本知识，有助于美术教师提高绘画水平和教学能力。
1. 人体比例：人体比例是指人体各部分的长度和宽度之间的比例关系，需要掌握常见的比例规律。
2. 人体结构：人体结构可以分为头部、躯干、四肢。
每个部位的特点和运动规律需要了解。
3. 人体动作：了解人体的动态特点、身体姿势和结构形态，可以使作品更具有生动性和感染力。
4. 人体解剖学：人体解剖学是人体结构的深入研究，可以帮助美术教师更好地把握人体的结构和特点。
美术教师业务学习计划
美术教师业务学习计划一、学习目标作为一名美术教师，我希望通过学习提高自己的教学水平和专业技能，为学生提供更好的美术教育。
具体目标包括：1. 深入了解美术教育的理论与实践，掌握美术教学的基本原理。
2. 提高自己的绘画技能和艺术创作能力，以便更好地指导学生进行绘画和创作。
3. 学习教学方法和策略，提高教学效果和学生的学习兴趣。
4. 关注教育领域的最新发展和研究成果，不断更新自己的教育理念和教学内容。
5. 发展自己的专业视野，拓展与其他美术教师的交流和合作。
二、学习内容和方法1. 美术教育理论与实践深入研读美术教育的相关书籍和文献，了解美术教育的发展历程和理论框架。
同时，结合自己的实际教学经验，反思和总结教学中的问题和挑战。
通过参加相关研讨会和研究课题，与同行进行深入交流和讨论，加深对美术教育的理解和认识。
2. 绘画技能和艺术创作参加绘画班、艺术展览及工作坊，结合艺术家的作品学习绘画和艺术创作技巧。
积极实践和尝试新的创作方式，不断丰富自己的艺术修养和审美能力。
同时，在教学中分享自己的创作经验和成果，激发学生的兴趣和创作热情。
3. 教学方法和策略通过观摩其他老师的课堂，结合网络资源和教学资料，学习和借鉴不同的教学方法和策略。
同时，积极参加教育培训和研讨会，学习更多的教学技能和教学资源。
在实际教学中，不断尝试新的教学方法和策略，发现适合自己的教学风格和特点。
4. 教育研究和学术交流关注教育领域的最新发展和研究成果，参加相关的学术会议和研讨会。
通过发表论文和参与学术讨论，积极参与教育研究和学术交流。
同时，拓展自己的专业视野，积极寻找与其他美术教师的合作和交流机会。
三、时间安排和实施计划1. 第一阶段（1-3个月）深入学习美术教育的相关理论和实践，反思和总结自己的教学经验和问题。
参加绘画班和艺术展览，提高自己的绘画技能和艺术创作能力。
结合网络资源和教学资料，学习不同的教学方法和策略。
2. 第二阶段（3-6个月）参加相关研讨会和研究课题，与同行进行深入交流和讨论。
美术教师业务学习笔记(3篇)
美术教师业务学习笔记(3篇)篇一: 学习艺术史了解艺术史可以丰富我的艺术知识。
艺术史涵盖了各个时期的艺术形式，包括绘画、雕塑、建筑等。
通过学习艺术史，我可以了解到不同时期的艺术特点和表现手法，从而拓宽我的艺术视野，开拓我的艺术思维。
这样，我就能更好地指导学生在绘画和创作过程中发展自己的风格和技巧。
学习艺术史可以提高我的艺术鉴赏能力。
每一幅作品都有其所属的历史时期和文化背景，这些都会影响到作品的风格和意义。
通过学习艺术史，我可以了解到作品背后的故事和意义，从而更好地理解和欣赏艺术作品。
这对我在教学中引导学生进行艺术鉴赏非常有帮助，可以帮助他们更好地理解和体验作品的内涵。
学习艺术史可以激发我的教学灵感。
艺术史中有很多优秀艺术家的作品和创作思路，通过研究他们的作品和思想，我可以汲取他们的创作灵感，并运用到自己的教学中。
这样，我就能给学生提供更多丰富多样的教学内容和创作方法，激发他们的创作热情和艺术才能。
学习艺术史是一项对我而言非常重要的业务学习。
通过学习艺术史，我可以提高自己的艺术知识和鉴赏能力，激发教学灵感，从而更好地指导学生发展艺术才能，培养他们的艺术情操。
我将继续进行艺术史的学习，并将所学运用到实际教学中，不断提高自己的专业水平。
篇二: 探索艺术与科技的融合艺术与科技的融合可以为学生提供更广阔的创作空间。
传统的绘画和雕塑创作已经无法满足现代学生的创作需求，而通过艺术与科技的融合，学生可以利用数字媒体、虚拟现实、增强现实等技术进行创作，从而拓宽他们的创作思路和表现手法。
这样，学生可以更好地发展自己的艺术才能，创作出更有创意的作品。
艺术与科技的融合可以帮助学生更好地理解和感受艺术作品。
艺术作品经过科技的加持，可以呈现出更直观、更真实的效果，让观众更好地理解和感受艺术家想要表达的思想和情感。
通过学习和欣赏这些艺术作品，学生可以提高自己的艺术鉴赏能力，培养自己对艺术的热爱和情操。
艺术与科技的融合可以增加教学的趣味性和互动性。
小学美术教师业务学习计划个人
小学美术教师业务学习计划个人一、学习目标作为一名小学美术教师，我希望通过业务学习提升自己的教学水平和专业能力，为学生提供更好的美术课程。
具体学习目标如下：1. 理论知识：深入学习美术教育的相关理论知识，包括美术教学原理、美术史、教学方法等方面的知识。
2. 实践能力：提高自己的美术创作能力，增强美术经验，为学生示范更多的美术作品。
3. 教学技能：学习和掌握丰富多样的美术教学技巧，包括教学设计、教学活动策划等。
4. 课外拓展：积极参加各种美术教育培训、研修会议，拓展自己的教育观念和思路。
二、学习内容和方法1. 美术理论知识学习通过阅读美术理论方面的书籍和文献，深入了解美术教育的理论基础，同时结合自己的教学实际进行反思和总结。
在学习过程中，可以多向有经验的老师请教，多了解不同观念和见解，拓展自己的视野。
2. 美术实践能力提升参加美术创作培训班，学习各种绘画技法和创作技巧，不断提高自己的美术水平，积累更多的美术作品，建立自己的美术作品库。
同时通过互联网等渠道，学习其他领域的艺术作品，拓宽自己的美术素养。
3. 教学技能提升参加美术教学技巧的培训课程，学习发掘学生的美术潜能、激发学生的兴趣和主动性、帮助学生形成良好的美术习惯等教学方法。
多思考教学设计，细化教学活动，注重个性化、差异化教学，为学生创设更多的美术绘画场景。
4. 课外拓展利用假期时间参加美术教育培训和研讨会，进行学术交流和心得分享。
通过与他人的交流，吸取他人优秀的教学经验，不断完善自己的教学理念。
三、措施和计划为了实现以上的学习目标，我制定了以下的学习措施和计划：1. 学习时间规划每周安排固定的学习时间，每天抽出一定的时间用于阅读、绘画、回顾教学内容等，合理安排各项学习任务。
2. 学习内容细化将美术理论知识、实践能力提升、教学技能提升和课外拓展细化为每周的学习任务，每周着重安排一个学习内容，并制定明确的学习计划和目标。
3. 参加培训课程积极参加美术理论和教学技巧方面的培训课程，学习先进的教学理念和方法。
美术培训机构业务学习计划
美术培训机构业务学习计划一、前言美术培训机构是为了满足人们对艺术学习的需求而设立的。
它在教学过程中融合了艺术知识和实践技能，积极培养学员们的绘画技巧和审美能力。
为了更好地服务学员，提高教学质量，美术培训机构的工作人员需要不断学习、提升自己的业务水平。
本文就美术培训机构的业务学习计划进行详细描述。
二、培训目标1. 艺术理论知识：理解美术基本理论，包括色彩、构图、透视、灯光等方面的知识。
2. 绘画技巧：提高绘画技能，包括素描、水彩、油画等各类绘画技法。
3. 美术教学方法：学习有效的美术教学方法，包括启发式教学、任务型教学等。
4. 学员管理能力：提高对学员需求的把握能力，制定个性化的教学方案。
5. 艺术素养：培养艺术家的敏感、创意与表现力，注重个性化的表达。
三、学习内容1. 艺术理论知识美术培训机构的工作人员需要系统学习有关艺术理论的知识。
包括色彩学、构图学、透视学、明暗对比等方面的基本理论知识。
这些理论知识在绘画教学中具有重要的指导意义，有助于提高绘画作品的质量。
2. 绘画技巧绘画技巧是美术培训机构教学的核心内容。
工作人员需要系统学习素描、水彩、油画等各种绘画技法。
每种技法都有其独特的表现特点，只有深入研究，掌握它们的要领，才能在教学中更好地指导学员。
3. 美术教学方法美术教学方法是教师和学员之间进行艺术交流的桥梁。
工作人员需要学习有效的美术教学方法，如启发式教学、任务型教学等。
这些教学方法有助于激发学员的学习兴趣，提高教学效果。
4. 学员管理能力学员管理是美术培训机构工作人员需要具备的一项非常重要的能力。
工作人员需要学习如何把握学员需求，如何制定个性化的教学方案。
这样才能更好地促进学员的成长。
5. 艺术素养美术培训机构的工作人员需要不断培养自己的艺术素养，提高自己的艺术品味和审美能力。
只有这样才能更好地引导学员，发现学员的潜力，引导他们进入艺术的殿堂。
四、学习方法1. 自主学习美术培训机构的工作人员需要在日常工作中注重自主学习。
美术组业务学习计划
美术组业务学习计划一、学习目标1. 深入了解美术组的业务范围和职责，掌握美术工作的基本要求和标准；2. 提升美术创作能力和审美水平，学习先进的美术理论和技术；3. 加强团队合作和沟通能力，提高团队效率和整体素质；4. 增加美术组成员的主动学习和创新能力，鼓励个人发展和成长；5. 推广美术文化和艺术价值观，增强对美术工作的积极性和贡献意识。
二、学习内容1. 美术组业务范围和职责2. 美术创作的基本要求和标准3. 美术理论和技术的学习4. 团队合作和沟通能力的提升5. 主动学习和创新能力的培养6. 美术文化和艺术价值观的推广三、学习计划1. 美术组业务范围和职责通过学习相关资料和参与研讨会、讲座等形式，深入了解美术组的业务范围和职责，包括美术创作、艺术设计、展览策划、艺术品鉴赏等内容；积极参与团队讨论和工作安排，主动了解和学习每项业务的要求和标准。
2. 美术创作的基本要求和标准通过参观艺术展、阅读美术创作指南、实践创作等途径，提升美术创作技能和审美水平，掌握美术创作的基本要求和标准，包括构图、色彩搭配、表现技法等方面的知识和技能；积极参与团队作品的创作和修正，提高自身创作水平和质量。
3. 美术理论和技术的学习参与美术论坛、课程培训、专家讲座等形式，学习先进的美术理论和技术，包括视觉艺术、美术史、艺术设计等方面的知识和经验；积极学习和掌握各种美术软件和工具的使用，提高美术作品的表现力和传播效果。
4. 团队合作和沟通能力的提升参与团队建设、课题合作、学习交流等形式，加强团队合作和沟通能力，包括互相协助、互相学习、互相激励等方面的能力；积极参与团队项目的策划和执行，提高团队效率和整体素质。
5. 主动学习和创新能力的培养参与创新训练、作品竞赛、专题研究等形式，培养主动学习和创新能力，包括积极思考、自主研究、自主探索等方面的素养；积极提出创新点子和建议，展示个人才华和潜力，加强个人发展和成长。
6. 美术文化和艺术价值观的推广通过参与公益活动、社区服务、媒体宣传等形式，推广美术文化和艺术价值观，加强对美术工作的积极性和贡献意识，包括宣传艺术作品、传播美术知识、举办艺术展览等方面的工作和活动；积极参与美术文化传播和艺术品推广，提高美术组成员的社会贡献和社会影响。
美术教师个人业务学习计划
美术教师个人业务学习计划一、学习目标1. 提高教学设计能力，提升教学水平；2. 深化对美术教育理论知识的学习和掌握；3. 探索美术教育与跨学科融合的方法；4. 加强观察和实践能力，提高教学实效；5. 提升对学生个体差异的认知与应对能力；6. 不断提升自身的美术水平和审美能力。
二、学习内容1. 理论知识学习通过阅读美术教育理论专著、期刊、论文等，深化美术教育理论知识的学习，如美术教育的心理学基础、美术教育的发展历程、美术课程设计理论等，提升自身的美术教育理论素养，为教学实践提供理论指导。
2. 教学设计能力提升通过学习教学设计相关的专业书籍和课程，在实际教学中不断尝试新的教学设计方案，致力于创新与改进美术教学的方法和手段，提高教学设计的水平。
3. 跨学科融合在探索美术教育与跨学科融合的过程中，学习相关的教育学、心理学、社会学等跨学科知识，探索美术教育与其他学科的融合路径，探讨如何在跨学科融合中提高学生的综合素养。
4. 观察与实践通过实践、参观美术展览、与其他美术教师的交流等方式，加强对美术领域的观察与实践，不断提高自己的美术水平，丰富自己的美术素养。
5. 个体差异认知与应对能力学习儿童心理学、心理辅导等相关知识，提升对学生个体差异的认知与理解，学习如何在实际教学中更好地应对不同学生的个体差异，帮助每个学生发展潜能。
6. 美术水平提升参加美术培训班、课外美术教育课程等，不断提升自己的美术技能和审美能力，为更好地教学实践提供支持。
三、学习计划1. 美术教育理论知识的学习阅读相关专业书籍、期刊、论文，每周安排固定的时间进行学习，加深对美术教育理论知识的掌握。
2. 教学设计能力提升参加教学设计相关的专业课程，学习教学设计的理论知识，并在教学实践中不断尝试新的教学设计方案。
3. 跨学科融合的学习通过学习相关的教育学、心理学、社会学等跨学科知识，探索美术教育与其他学科的融合路径，尝试将跨学科融合应用于实际教学。
美术入门培训计划书模板
美术入门培训计划书模板
一、培训目的
美术入门培训旨在为学员提供一个系统、全面的美术基础知识和基本技能培训，帮助他们打下美术基础，激发学员对美术的兴趣和热爱，为他们日后的美术学习和发展奠定坚实的基础。
二、培训内容
1、色彩基础知识培训
2、素描基础知识培训
3、绘画基础知识培训
4、造型基础知识培训
5、美术历史知识培训
三、培训对象
本次培训面向对美术感兴趣，尤其是初学者的学员，不限制学员的年龄和学历。
四、培训形式
1、集中授课形式：课程会安排在周末或节假日集中授课，每天安排4-6小时的培训时间。
2、个性教学形式：课程设置为小班教学，每班不超过15人，采用个性化教学方式，让每位学员都能得到针对性的指导和帮助。
五、培训教材
本次培训使用的教材包括《基础美术》，《色彩基础》，《素描基础》，《绘画基础》，《美术史概论》等教材。
六、培训师资
本次培训将邀请国内知名美术教育专家以及美术学院优秀教师担任授课老师，保证培训的质量和水平。
七、培训评估
为了确保培训效果，我们将在培训过程中进行多次学员学习情况的评估，包括课堂表现、作业情况、成绩测评等。
八、培训证书
完成培训课程并通过考核的学员将获得颁发培训结业证书。
九、培训费用
培训学费为每人5000元，包括教材费、授课费等。
十、报名咨询方式
有意报名本次培训的学员可通过电话、邮件、网站等多种途径咨询并报名。
以上就是本次美术入门培训计划书的内容，欢迎有意向的学员报名参加我们的培训课程，我们将竭诚为您提供高质量的培训服务。
美术教师业务学习笔记(3篇)
美术教师业务学习笔记(3篇)
一、教学目标
1. 培养学生艺术审美能力，使其能够欣赏和理解艺术作品，并能独自进行艺术创作。
2. 培养学生的创新精神和创作能力，使其能够运用艺术语言表达自己的思想和感情。
3. 培养学生的绘画技法和造型能力，使其能够熟练掌握各种绘画材料和工具的使用。
4. 培养学生的团队合作能力和沟通技巧，使其能够与他人合作完成艺术创作项目。
三、教学方法
1. 启发式教学法：鼓励学生自主思考、发问，并指导他们寻找解决问题的方法。
2. 体验式教学法：通过亲身体验各种艺术活动，让学生能够亲自参与并获得实际的创作经验。
3. 实践教学法：将理论知识与实际操作相结合，让学生在实践中掌握技法和创作方法。
4. 合作学习法：组织学生分组合作完成艺术创作项目，培养他们的团队合作能力和沟通技巧。
四、教学评价
1. 集中评价：对学生在一段时间内的学业表现进行集中评价，包括艺术作品的评价和学习报告的评价。
2. 反馈评价：及时反馈学生的学习情况，鼓励他们在艺术创作中不断进步，并指导他们改进不足之处。
3. 自我评价：鼓励学生进行自我评价，让他们能够主动发现自己的不足并改进。
小学美术新教师业务学习工作计划
一、指导思想为了提升新教师的专业素养和教学能力，适应新时代小学美术教育的发展需求，本工作计划旨在帮助新教师快速融入教学岗位，掌握美术教育的基本理论和实践技能，提高教学质量，培养学生的审美情趣和创造力。
二、工作目标1. 系统学习美术教育理论，掌握美术教育的基本规律和方法。
2. 提升教学设计能力，能独立完成美术课程的教学任务。
3. 增强课堂教学技能，提高课堂管理水平和学生互动能力。
4. 培养学生的审美情趣和创造力，促进学生的全面发展。
三、具体工作内容1. 美术教育理论学习（1）深入学习《美术课程标准》及相关教育理论，了解美术教育的发展趋势。
（2）阅读美术教育名著，如《美术教育心理学》、《美术教育哲学》等，提高教育理论素养。
（3）参加美术教育研讨会，与同行交流学习心得，拓宽视野。
2. 教学设计能力提升（1）学习美术教学设计的基本原则和方法，掌握教学设计的基本步骤。
（2）结合实际教学需求，进行课程内容、教学目标、教学方法和教学评价等方面的设计。
（3）参加教学设计培训，提升教学设计能力。
3. 课堂教学技能提高（1）学习美术教学技巧，如启发式教学、探究式教学、合作学习等。
（2）掌握课堂管理方法，提高课堂纪律和学生学习效率。
（3）参加教学观摩和教学技能培训，提升课堂教学技能。
4. 学生审美情趣和创造力培养（1）关注学生的个性差异，尊重学生的兴趣爱好，培养学生的审美情趣。
（2）开展丰富多样的美术活动，激发学生的创造力和想象力。
（3）参与美术社团活动，培养学生的团队协作能力和综合素质。
四、实施步骤1. 第一阶段（第1-3个月）：系统学习美术教育理论，完成相关阅读和培训。
2. 第二阶段（第4-6个月）：进行教学设计实践，参加教学设计培训，提升教学设计能力。
3. 第三阶段（第7-9个月）：开展课堂教学实践，参加教学技能培训，提高课堂教学技能。
4. 第四阶段（第10-12个月）：总结教学经验，撰写教学反思，提升教学水平。
小学美术老师业务学习计划
小学美术老师业务学习计划一、学习目标作为一名小学美术老师，我希望在教学生的过程中能够更好地激发他们的创造力和艺术潜能，提高他们的美术素养。
因此，我的学习目标主要包括：1. 提高美术教学水平，掌握更多的教学技巧和方法。
2. 加强对儿童美术心理和审美情趣的了解，提高对学生个性化需求的教育水平。
3. 提高自身的美术知识水平，拓宽美术视野，不断创新和进步。
4. 探索多种美术教学资源，丰富美术教学内容，使学生的美术学习热情持久。
5. 不断提高自身的艺术修养和文化素养，成为学生的艺术启蒙老师。
二、学习内容1. 美术教学技能的提升学习美术教学技巧和方法，提高教学效果，增强学生对美术的兴趣和热爱。
比如，要学习如何引导学生在画画时发挥想象力、创造力，如何根据不同年龄段的学生设计合适的美术教学内容和活动。
2. 儿童美术心理和审美情趣的了解学习心理学知识，了解儿童美术心理和审美情趣，以便更好地激发学生的创造力和艺术潜能，开发学生的审美能力。
3. 美术知识的提高不断充实自己的美术知识，学习绘画、雕塑、书法等方面的知识，不断拓展美术视野。
了解不同艺术流派、不同时期的画家及其作品，以便能够更好地指导学生。
4. 探索多种美术教学资源学习如何利用多种多样的美术教学资源，如美术馆、画廊、网络等，为学生提供更广阔的美术学习平台。
比如，要学习如何组织学生参观美术馆，如何利用互联网资源进行美术教学等。
5. 艺术修养和文化素养的提高通过学习书院文学、艺术史、美术鉴赏等方面的知识，提高自身的艺术修养和文化素养，以便能够更好地引导学生。
三、学习方法1. 注重实践要注重实践，学习了解各种美术教学技巧和方法后，要多加实践，多去课堂上实践，多观察学生的反应，不断总结经验，不断提高自己的教学水平。
2. 多与同行交流要与同行进行经验交流，了解其他美术老师的优秀教学方法，找到适合自己的教学方式。
3. 多参加培训和研讨会多参加美术教育领域的培训和研讨会，结合自身的实际情况，加以借鉴和应用。
美术教师业务学习内容
美术教师业务学习内容
导言
本文档旨在提供一份关于美术教师业务研究内容的指南。
美术教师在日常工作中需要不断研究并提升自己的专业素养，以便更好地教授学生艺术知识和技能。
以下是一些重要的研究内容，供美术教师参考。
素描与几何
素描基础
- 素描的基本概念和技巧
- 不同素描材料的使用方法
- 素描的构图和透视原理
几何基础
- 几何图形的基本属性和特点
- 几何图形的构造和测量方法
- 几何图形在艺术中的应用
绘画与色彩
绘画技巧
- 绘画材料的选择和使用
- 不同绘画技法的掌握
- 静物绘画和人物肖像的绘制技巧色彩基础
- 色彩的基本概念和分类
- 色彩的调配和运用技巧
- 色彩在艺术中的表现手法
艺术史与作品赏析
艺术史概览
- 不同艺术时期的特点和风格
- 著名艺术家及其代表作品
- 艺术史对当代艺术的影响
作品赏析
- 著名艺术作品的欣赏和分析
- 艺术作品的审美评价标准
- 通过作品赏析提升自己的艺术鉴赏能力艺术教育与教学方法
艺术教育理论
- 不同教育理论在艺术教育中的应用
- 艺术教育的意义和目标
- 艺术教育对学生成长的影响
教学方法与实践
- 创设艺术研究环境的方法与技巧
- 合理设计艺术教学活动
- 创新的教学方法与策略
总结
以上是美术教师业务学习的一些重要内容，通过不断学习和实践这些内容，美术教师能够提升自己的教学能力和专业素养，更好地引导学生发展艺术才能。
希望本指南对美术教师们有所帮助。
美术教室培训计划表内容
美术教室培训计划表内容一、培训目标1. 帮助教师深入了解美术教学理论和实践，提高教学水平和能力。
2. 提升教师对于美术教学的热情和信心，激发学生对美术的兴趣。
3. 增强教师团队的凝聚力和协作意识，促进教师之间的交流和合作。
二、培训内容1. 美术教学理论：介绍美术教学的基本理论、方法和技巧，包括教学设计、教学评价、学生参与等方面。
2. 教学案例分析：通过分析优秀的美术教学案例，帮助教师学习和借鉴成功的教学经验。
3. 创意教育：探讨如何在美术教学中注重学生的创造力和想象力，激发他们的艺术表现力。
4. 美术教学方法：介绍多种美术教学方法，包括绘画、雕塑、手工等不同的教学方式和工具。
5. 角色扮演：通过角色扮演的方式，让教师亲身体验学生的角色，理解学生的心理和需求。
6. 实践教学：组织实地教学和实践活动，让教师亲身感受美术教学的乐趣和挑战。
三、培训形式1. 理论讲授：邀请美术教学专家和学者进行理论讲座，介绍最新的美术教学理论和研究成果。
2. 案例分析：组织教师参与美术教学案例研讨，让教师分享和交流各自的教学经验。
3. 实践指导：安排专业美术教师进行实践指导，帮助教师提升教学技能和水平。
4. 体验活动：组织美术创作和展览活动，让教师亲身体验艺术创作的乐趣和成就感。
四、培训安排1. 培训时间：每周安排2-3天的培训时间，共计6个月的培训周期。
2. 培训内容：依据培训目标和内容安排不同主题的培训活动，如美术教学理论、案例分析、创意教育等。
3. 培训形式：通过线下课堂教学和线上学习平台相结合的方式进行培训。
4. 培训地点：在学校内设立专门的美术教室进行培训活动，也可选择外出实地教学和实践活动。
5. 培训人员：邀请本地区的美术教学专家和学者作为主讲人，同时邀请学校内部的资深美术教师进行指导。
五、培训评估1. 学习成果考核：设立期中和期末考核，考核教师掌握的美术教学知识和技能。
2. 案例研讨评价：每个教学案例研讨后进行评价，评选出最佳的教学案例并颁发奖项。
幼师美术业务学习计划
幼师美术业务学习计划一、学习目标1. 理论素养：全面掌握幼儿美术教育理论基础，了解儿童美术心理、艺术观和发展规律。
2. 技能素养：掌握常用的儿童美术教学方法，提高绘画、手工等美术技能和创造力。
3. 教学素养：提高幼儿美术教学能力，熟悉儿童美术教材和课程开设。
4. 教育实践：拓展美术教育内容，增加艺术教育专业素养和经验。
二、学习内容1. 幼儿美术教育理论1.1. 幼儿美术教育的意义和目标1.2. 幼儿美术心理发展规律1.3. 儿童审美观念培养1.4. 儿童艺术创造力培养2. 幼儿美术教学方法2.1. 幼儿美术教学的基本原则2.2. 幼儿美术教学常用方法和技巧2.3. 幼儿绘画、手工技能训练3. 幼儿美术教材和课程设计3.1. 幼儿美术教材和教具的选择3.2. 幼儿美术教学内容和课程设计3.3. 幼儿美术活动的策划和开展4. 幼教美术教育相关实践4.1. 参加幼儿美术教学实践课程4.2. 参与幼儿美术活动策划与执行4.3. 制定个人的幼儿美术教学案例分析三、学习途径1. 专业课程学习：参加相关幼教美术教育专业课程学习，包括理论课、实践课和指导性课程。
2. 书籍阅读：阅读相关的儿童美术教育专业书籍，掌握最新的美术教育理论和经验。
3. 沟通交流：与其他幼教美术教育专业人士沟通交流，探讨学习和实践中的问题和经验。
4. 实践教学：通过参与实际的幼儿美术教学活动，实践中不断总结和提高。
四、学习计划1. 基础阶段（3 个月）1.1. 阅读相关教材和专业书籍，了解幼儿美术教育理论基础和方法。
每周阅读并总结一本专业书籍，每周学习并消化相关课程知识。
1.2. 参加幼儿美术教学初级课程，学习基本的幼儿美术教学方法和技巧。
1.3. 了解幼儿美术教学相关实践活动，参与一些幼儿美术教学实践课程。
2. 提高阶段（3 个月）2.1. 深入学习儿童艺术创造力培养和美术心理发展规律，熟练掌握幼儿美术教育理论基础。
2.2. 参与幼儿美术教学中级课程，提高幼儿美术教学能力和技巧。
美术业务学习内容培训
业务学习—小学美术教学中存在的问题一、误以为要“美术文化”就不要“知识技术”。
《课标》指出：“美术学习应当从单纯的技术、技能层面提高到美术文化学习的层面。
”因此，有些教师以为美术学科注重美术文化学习，知识技术不重要了，或可以完全摈弃了知识技术。
教学中只要按照课前搜集的大量图片、录像资料，引领学生欣赏，师生一路在欢乐的游戏中感受体验，鼓励学生斗胆表现，不要求教师的课堂示范；以为要当一名美术教师只要知道必然的美术文化知识即可，无需有专业的美术技术、技能了。
乃至有的教师在教学中不但不涉及美术技术技能的教学，而且就连学生对技术方式提出疑问时，教师也不作正面的回答。
以为这样是表现《课标》理念的课堂教学。
产生这些现象的原因是多方面的，但根本原因是对《课标》的错误熟悉。
二、误以为“师生互动”就是“满堂提问”。
《课标》提到：“应提倡师生间的情感交流和平等关系，使教学进程成为师生交往互动，一路发展的进程。
”教师为了表现这一精神，想尽了办法去构建互动的课堂，包括把传统的“满堂灌”变成“满堂问”，以为这样就表现了师生交往互动，以至出现了一系列价值不高或无价值的提问。
3、误以为“合作学习”就是“分组讨论”。
《课标》重视对学生学习方式的研究，提倡“进行自主、合作、探讨学习。
”合作学习会增加学生参与美术活动的机缘，能提升学生的学习成绩，学习动机，人际交往能力等，但教师为了突显合作学习在美术课堂中的作用，往往会出现片面追求课堂小组合作讨论这一形式，误以为“合作学习”就是“小组讨论”，只要有疑问，无论问题难易，乃至一些毫无讨论价值的问题都要在小组里通过讨论这一方式来完成。
业务学习2--浅议小学美术教学方式一、依据学生的年龄特点，创设导入新课的童趣环境小学美术新课是一节课完成一节内容的的形式的。
因此教师必需按照教材的内容，设计一些有趣形式和学习方式，从而提高学生的学习兴趣和踊跃性。
如：音乐导入法、诗中求画导入法、谜语导入法、故事导入法等。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
美术业务学习内容培训业务学习—小学美术教学中存在的问题1、误认为要“美术文化”就不要“知识技能”。
《课标》指出：“美术学习应当从单纯的技能、技巧层面提高到美术文化学习的层面。
”因此，有些教师认为美术学科注重美术文化学习，知识技能不重要了，或者可以完全屏弃了知识技能。
教学中只要根据课前收集的大量图片、录像资料，引领学生欣赏，师生一起在欢乐的游戏中感受体验，鼓励学生大胆表现，不要求教师的课堂示范；认为要当一名美术教师只要知道一定的美术文化知识便可，无需有专业的美术技能、技巧了。
甚至有的教师在教学中不但不涉及美术技能技巧的教学，而且就连学生对技能方法提出疑问时，教师也不作正面的回答。
认为这样是体现《课标》理念的课堂教学。
产生这些现象的原因是多方面的，但根本原因是对《课标》的错误认识。
2、误认为“师生互动”就是“满堂提问”。
《课标》提到：“应提倡师生间的情感交流和平等关系，使教学过程成为师生交往互动，共同发展的过程。
”教师为了体现这一精神，想尽了办法去构建互动的课堂，包括把传统的“满堂灌”变为“满堂问”，认为这样就体现了师生交往互动，以至出现了一系列价值不高或无价值的提问。
生在活动中加深对鹅特点的认识。
既活跃了课堂气氛，又激发了学生学习的积极性。
二、创设问题的情景，激发学生兴趣教育家苏霍姆林斯基说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。
”也美术教育中也可以创设某种情景，把问题隐藏在“情景”中，便会引起学生迫不及待的探索兴趣。
问题情景在加法学生求知兴趣方面是一种巨大的力量。
三、加强老师本身素质修养，激发学生学习积极性教师本身的素质和修养，对于学生的影响是深远的。
一位德才兼备的老师，在潜移默化中很容易让学生佩服，学生才会相信你，愿意在你的引导下走向去。
因此作为一名老师，既要精通绘画理论，又必须有高尚的职业道德情操。
只有德才兼备，学生才能佩服你，只有身体力行，才是无声的命令。
因此，要注重学生并加强教师本身的素质修养，是激发学生学习积极性的重要保证。
四、因根据学生年龄，提出合理要求低年级学生往往以自己对事物的主观认识，代替视觉享受，在绘画中往往出现有悖常理的现象。
所以教师应引导学生进行想象画和记忆画的练习。
而高年级的学生画稚拙的开始减少，画面显得拘谨。
他们往往想的多，但画不出。
他们已开始注意教师传授的透视空间以及物体的结构这方面。
他们也会把自己的作品和成年人的相对比，产生畏难心理。
教师应多鼓励，增强他们的信心。
教学要得法，引导要适当，注意保持和提高学生的兴趣，增进他们的知识和绘画技能。
业务学习3小学美术形成性评价学习日志一、学生学习动机的激励1、直接性学习动机的激励。
2、“精神报酬”激励。
课程标准评价摆脱了长期受专业美术教育的影响，使美术课程面向全体学生，降低了知识、技能难度，使学习具有挑战性的同时，能让每个学生都有发展和进步，都有成功的体验。
二、通过目标管理调动学生的积极性1、“造型、表现”强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。
2、“设计、应用”既强调创意的形成，又注意活动的功能目的。
3、“欣赏、评述”注重通过感受、欣赏、领悟、理解和表达等活动方式。
4、“综合、探索”指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习能力。
三、形成学生良好态度促进积极性调动1、课程评价注重激发学生学习美术的兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。
2、课程评价明确指出中小学的美术课程“具有人文性质”，并在内容标准中渗透美术的社会功能，即审美教育、陶冶情操、认识社会和自我、交流、发展形象思维和空间智能，开发潜能、提高物质产品的审美价值和文化含量等功能，使学生潜移默化明白美术课程的重要性，转变过去对美术课程的偏见，树立良好的学习态度，调动其学习积极性。
3、评价体系对态度的形成。
4、在教学环境的设计上，营造一种平等融洽、轻松愉快的气氛，满足学生的需要，力求让学生在活动的乐趣中学习知识，增强学生的合作参与意识，真正达到素质教育的目的。
业务学习制造疑问，激发兴趣。
古语云：学贵有疑，小疑小进，大疑则大进。
设置疑问，是调动学生学习兴趣的重要手段，也是启发式教学的核心。
在美术课中，巧妙设置疑问，才能激发学生认识上的冲突，造成强烈的求知欲望，点燃思维的火花，也才能使学生形成探索的目标，从而推动教学目的与任务的实现。
比如我在教《怎么画鸡》一课时提出让学生考老师，请学生随意说出一种形状，只要老师添上几笔，就能画出一只可爱的鸡来。
学生被这句考老师的言语所激励，引起他们极大的兴趣，都想以自己的绝招来难倒老师。
于是学生就纷纷举手说各种形状，但都被我一一添上了鸡的眼、嘴、冠、尾、翅、腿、爪，使这些图形巧妙地变成了方形的鸡、圆形的鸡、窄长的鸡等等。
学生感到非常有趣。
通过学生和老师的共同活动，加强了师生间的情感交流，使课堂的教学气氛宽松和谐，学生的兴趣被激发了，人人投入，并学会了抓住鸡的形象特征来作画的方法。
业务学习教具演示，激发兴趣。
教具的运用，虽然是教学过程中起辅助作用，但设计巧妙，用得恰当，可大大地调动学生学习的兴。
比如在教学《对称式纹样设计》时，我先出示了一张对折了的剪纸，在未打开前，用幻灯投影出来，让学生猜：打开来的时候可能是什么？这时，学生的注意力都集中在投影上，气氛一下活跃起来，纷纷举手猜测，很快就有同学猜对。
学生对此产生了兴趣。
接着，利用这一张剪纸，让学生总结对称的规律，学生因为在猜测时注意到图案的形状，所以很快就把对称的规律总结出来。
这种教具的运用，就起到强化学生参与教学的作用。
同时也给课堂增添了一种情趣，活跃了气氛，使课堂常规教学在愉快的游戏娱乐之中得到实施。
五、组织讨论，激发兴趣。
围绕某一问题，组织学生讨论、争辩，让他们各抒已见，互相启发补充，使问题获得完美的解决，提高他们的学问积极性，使他们对这一问题产生浓厚的兴趣，并萌芽了解决此问题的欲望。
比如我在讲《桌子、椅子设计》时，首先让学生来说说对现在使用的课桌椅有什么不满意的，然后提出改进意见，最后要求学生自由合成人一组，设计一套课桌椅，并象产品说明书一样附以说明。
先让各组讨论所做课桌椅款式及功能。
学生一下子讨论开去了，课堂气氛一下热闹起来，学生之间各抒已见，提出自己的不同看法，然后组内讨论得出结果。
这样一来学生的兴趣更浓了，积极性也提高了，同时也给了学生有互相交流的机会。
讨论提高学生的参与程度，活跃了课堂气氛，提高了学生学习的兴趣。
六、运用竞赛，激发兴趣。
儿童的好奇心自尊心强，爱表现自己。
根据这一特点。
有意引进竞争意识，有助于激发学生的兴趣，加深学生对基础知识的理解。
比如我在上《古诗配画》时，采用了分组竞赛的形式进行，四个组为四队，要求在规定时间内由各队的其中一位同学到黑板上默出一首古诗，看哪一队写出的古诗数量最多。
这样一来，大家情绪高昂，都想争第一，于是在激烈的竞争中，学生对古诗的兴趣越来越浓。
通过竞赛，学生即复习了很多学过的古诗，又调动了学生学习的积极性，更为接下去的古诗配画教学做好了铺垫。
业务学习采用游戏，激发兴趣。
游戏是儿童的天堂。
做游戏可以满足他们爱动好玩的心理，使注意力不但能持久、稳定，而注意的紧张程度也较高。
在美术教学中，把教学内容教学内容渗透在游戏中，使学生愉快的气氛中对教学内容产生兴趣。
比如在讲《泥塑小动物》时，我准备了各种动物的玩具放在一个盒子里。
首先向全班宣布：我们先来做一个游戏好吗？学生一听到做游戏，干劲就上来了。
接着我请了位同学到讲台来，先把眼睛用布朦上，然后每人发一个玩具让他们摸摸，要他们比赛猜一猜自己拿的玩具是什么动物，有什么特点。
这时课堂一下活跃起来。
很快，学生就摸出了是什么动物，特点也讲得很完整。
这样一来，学生对此产生浓厚的兴趣，同时也解决了这一节课的教学内容中分析动物特征的这部分教学内容。
以上几点，是本人在美术课堂教学中的一些体会和感受。
我相信，课堂激趣只有与学生生活紧密联系，把趣味性与知识性、科学性结合起来，并能恰当运用多种教学手段，美术课必然会活起来，学生学习美术的兴趣会更浓。
业务学习开展课堂行为评价(观察记录)1. 规划课堂行为观察首先，教师明确观察的目的，或者更确切的说，他们想根据观察结果做出何种决定，是相当重要的。
下面列出进行系统观察学生的原因：（1）评估学生是否认为某一阶段的教学有趣、有意义，以便教师决定是否在下一阶段继续使用这种教学方法。
（2）评估学生是否按原定计划取得了进步，是否为下一单元的学习做好了准备。
（3）明确一些学生现阶段学习中遇到的困难，从而对他们进行适当的辅导与关注。
（4）发现新学生的特殊需求，从而对其进行特殊教育。
（5）评估教材及其他教学资料的恰当性及有用性。
其次，进行课堂观察的原因是它将决定教师所观察的内容。
例如，评估是否可以进行下一单元的学习需要根据现阶段教学目标，对学生的表现进行观察；决定对一名新生的教学方法需要观察该生在进入新班级时的学习水平；明确个别需要特殊关注的学生的困难需要观察这类学生在产生问题方面的表现；评估一本教材需要观察学生与该教材的融合度。
第三，教师一旦明确了观察什么，就可以决定如何去观察。
观察的对象可以是个别学生，也可以是几组学生。
对个别学生的观察能够提供详细的信息，这些信息可以与关注学生进步的家长、其他教师或者教育研究者分享。
还能够洞察学生的学习策略。
然而，对单个学生的观察要消耗大量时间，并且将单个学生列出，会使来自不同学习背景的学生感到不适。
相比较，观察几组同学消耗较少时间，还能够使教师对学生的情况有一个综合的了解，并且不会让单个学生有不适应感。
教师应在多种场合而不是某一特定场合下观察学生。
只有反复对学生进行观察，才能发现他们所取得成就的变化。
另外，反复观察可以进一步证实所得结论的可信度。
2. 记录观察结果对观察结果的记录必须具有系统性、完整性和明确性，而且是一个持久的过程——不是在每节或每章之后而是每天都要进行。
具体可采取趣闻轶事的记录、清单记录、等级量表记录等方式。
业务学习建立学习档案评价1. 什么是档案袋及其特征所谓档案袋评定(Portfolio assessment)是指通过对档案袋的制作过程和最终结果的分析而进行的对学生发展状况的评价。
档案袋，又称成长记录袋，是指用于显示有关学生学习成就或持续进步信息的一连串表现、作品、评价结果以及其他相关记录和资料的汇集。
档案袋的内容选择与评判标准的确定都有学生参与，同时包含了学生自我反思的证据。
由此可见，档案袋评定具有四大特征。
（1）目的性。
档案袋中的材料的收集和选择是有目的、有针对性的。
教师要根据教育教学与人才培养目标，指导学生有目的地收集、选择自己成长、发展的相关材料、信息，展现自己在一个或数个领域内的努力、进步和成就。