2奥尔夫音乐教育
奥尔夫音乐教育—奥尔夫音乐教育的由来及特点
奥尔夫音乐教育的特点
（六）即兴性
即兴性是奥尔夫音乐教学法中最 核心最吸引人的部分，孩子不再是一 直被动的学习固化的东西，而有了自 己广泛的即兴创作的空间，音乐活动 中有大量机会让孩子即兴创作 。
奥尔夫音乐教育的特点
(三）参与性
奥尔夫音乐教学法强调，每 一个人都是参与者、表演者，而 并非只是观众，要真正的去体验， 将每个人内在的音乐本能引导出 来，并因而发挥个人的潜能，达 到自我实现。
奥尔夫音乐教育的特点
（四）本土化
每个国家都有其丰富的文化宝藏，选用本 国的童谣、儿歌、民谣、舞蹈、游戏、乐器 等等来作为儿童音乐教育的素材，
三、奥尔夫音乐教育的特点
（一）原本性
原本性(元素性):指从儿童的身心成长特点 出发,使用音乐最原本、最朴 实、最简单的音乐 素材学习音乐。第二层含义为人们接受音乐后, 所形成的一种 无意识的音乐本能的表达。
奥尔夫音乐教育的特点
（二）综合性
综合性奥尔夫体系是一个高度 综合的整体,他的教学方式是将语言、 欣 赏、舞蹈、歌唱、绘画、乐器演 奏等形式结合在一起加以展现的,学 习音乐永远不仅仅是音乐本身。
奥尔夫音乐教育
第一课 奥尔夫音乐教育的由来及特点
一、奥尔夫音乐教育的由来
奥尔夫音乐教育,它 是由德国著名的作曲家, 音乐教育家卡尔•奥尔 夫(1895- 1982)创立的。
它与匈牙利的柯达伊音乐教育， 瑞士的达尔克罗兹音乐教育并么是奥尔夫音乐
奥尔夫教学法是综合了音乐、 舞蹈、戏剧、绘画、文学等各种艺 术形式的教学。取材于儿童日常生 活中的经验，通过听、说、唱、跳、 奏、玩等不同形式让孩子在各种游 戏中经验、探索、创造进而认知的 教学法。
不但儿童学习起来倍感亲切，乐于学习， 同时能使本国的文化得以发扬光大，虽然没 有固定统一的教案，但也给了教师一个很大 的发挥空间。
奥尔夫音乐教案(优秀5篇)
奥尔夫音乐教案（优秀5篇）奥尔夫音乐教案篇一活动目标：1．通过律动游戏，感应听辩节奏快慢。
2．认识时钟，知道有长针和短针。
活动准备：音乐ＣＤ、图片活动过程：一、故事引导奶奶告诉宝宝:当长针和短针都走到十二的时候，妈妈就会回来了。
宝宝盯着时钟，呀，奇怪的事情发生了……。
.教师提问：你什么时候会不高兴呀？你不高兴是怎么样呢？二、听辩快慢教师敲小铃铛，让幼儿分辨第一次敲得快，还是第二次敲得快？三、听辩节奏1．老师这里有一首关于时钟的歌曲，听一听音乐中什么是第一快？什么声音是第二快？什么声音是最慢的？老师引导幼儿运用身体各种动作表现（叮当、滴答滴答）2．教师手臂模仿长针短针做时钟造型，幼儿一起模仿。
3．引导幼儿说说还可以用身体那些地方来表现？集体学一学。
提醒幼儿句尾拍手或跳三下。
4．配对游戏老师介绍生活用品或图片，并说明两种物品的关联性。
5．游戏书老师逐一出示图中的相关的物品的好伙伴老师指定某一物品，幼儿找出好伙伴连一连。
奥尔夫音乐教案篇二(一)奥尔夫音乐活动：握手舞(二)亲亲热热一、活动名称：调皮的小猫二、活动指向：感受友好的集体气氛，愿意大方的介绍自己。
三、活动准备：毛绒小猫四、活动过程：1、家长带着宝宝面向教师席地而坐成一个半圆，宝宝坐在家长的前面。
2、教师面带微笑向宝宝打招呼：“宝宝好！我是X老师”。
3、教师出示毛绒小猫：“小猫咪可调皮了，它躲在宝宝的背后和宝宝捉迷藏的游戏。
”当说到“宝宝宝宝找一找”，宝宝就赶快转身看看小猫，是不是躲在你身后。
找到小猫的宝宝上来自我介绍说：“我叫，今年X岁，”最后大家一起拍手说：“某某,某某你是我的好朋友！”4、依次将小猫放在宝宝的后面，逐一自我介绍。
(三)涂涂画画一、活动名称：会唱歌的五彩瓶二、发展指向：练习撕和舀，能愉快的随着音乐敲击玩耍，并练习滚的动作，学习一个接着一个轮流玩。
三、活动准备：1、空矿泉水瓶、小盆、勺若干(数量与宝宝人数相等)，黄豆、彩色皱文纸若干，节奏欢快、舒缓的音乐各一段(自选)2、五彩瓶、软质球若干。
奥尔夫音乐教案(8篇)
奥尔夫音乐教案(8篇)幼儿园音乐奥尔夫教案篇一活动目标：1、学习在音乐的伴奏下用奥尔夫乐器敲击出乐曲的节奏。
2、体验同伴合作表演的快乐。
3、了解儿歌的含义。
4、通过学唱歌曲，体验歌曲的氛围。
5、培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。
活动重难点分析活动重点：体验同伴合作表演的快乐活动难点：学习在音乐的伴奏下用奥尔夫乐器敲击出乐曲的节奏活动准备：经验准备：熟悉歌曲《小星星》物质准备：1、串铃若干，三角铁若干2、黑色夜空，星星若干活动过程：一、星星舞会1、教师出示黑色的夜空，讲述夜空孤单的故事2、出示一颗星星在黑色的夜空和夜空对话，决定请出星星家族举办星星舞会，让夜空不再孤单二、星星舞会筹备可是缺少音乐伴奏，介绍今天使用的奥尔夫乐器：三角铁和串铃，请他们来为我们的音乐进行伴奏三、练习舞会节奏1、那么怎么练？看老师想了一个办法，把舞会的节奏画下来了，小朋友请看× × ︳× × ︳× × ︳× - ‖2、集体拍手一起练习节奏；3、师敲三角铁，幼儿拍手，结束部分加上串铃动作；4、出示图谱，师敲三角铁，请个别幼儿摇铃配合；三、合作表演小星星说小朋友敲出的节奏真好听，让我们一起来跟着音乐吧1、教师和幼儿集体合作用音乐加伴奏(师用三角铁，幼儿用串铃)2、老师觉得串铃的声音很好听，也想试一试，和小朋友交换下伴奏3、舞会正式开始，请所有幼儿随音乐合作伴奏表演4、舞会真热闹，星星们可开心了，还想在跳一会，你们还可以再给它们伴奏吗？幼儿交换乐器随音乐伴奏。
四、课堂延伸：星星舞会已经有了乐队的伴奏，还需要什么？下次我们准备好了再一起来参加。
课后反思：小星星这个活动一开始以故事的形式导入孩子们很喜欢，接下来节奏练习，以及加上奥尔夫乐器合作表演孩子们都表现的很好，唯一觉得整堂课缺乏的是孩子们自主的东西比较少，好像都是老师想了很多方法让孩子学，孩子也很认真的学会，但是自己的想法，自己的表现就少了，所以，觉得以后音乐课中要更加注重孩子自主性。
奥尔夫音乐教学实践心得(3篇)
第1篇自从接触奥尔夫音乐教学以来，我深深地被这种教学理念所吸引。
奥尔夫音乐教学是一种全面、立体、生动的音乐教育方式，它注重音乐与生活的联系，强调音乐教育对人的全面发展的重要作用。
在实践奥尔夫音乐教学的过程中，我收获颇丰，以下是我的一些心得体会。
一、奥尔夫音乐教学理念奥尔夫音乐教学源于德国，由著名音乐教育家卡尔·奥尔夫创立。
奥尔夫音乐教学的核心思想是：“音乐不是一种技能，而是一种生命的表现。
”这种教学理念强调音乐教育要关注人的全面发展，尊重学生的个性，培养他们的创造力、表现力和审美能力。
二、奥尔夫音乐教学实践1. 创设生动有趣的课堂氛围在奥尔夫音乐教学中，教师应注重创设生动有趣的课堂氛围，激发学生的学习兴趣。
例如，在教唱歌曲时，可以运用夸张的表情、动作和道具，让学生在轻松愉快的氛围中学习。
2. 注重音乐与生活的联系奥尔夫音乐教学强调音乐与生活的联系，教师应引导学生发现生活中的音乐元素。
例如，在教唱关于春天的歌曲时，可以让学生观察春天的景色，感受春天的气息，从而更好地理解歌曲内容。
3. 尊重学生的个性，培养创造力奥尔夫音乐教学注重尊重学生的个性，鼓励学生自由发挥。
在课堂上，教师可以引导学生进行即兴创作，如即兴编曲、即兴演奏等，从而培养学生的创造力。
4. 强调合作与交流奥尔夫音乐教学强调合作与交流，教师应引导学生学会与他人合作，共同完成音乐作品。
例如，在排练合唱时，教师可以引导学生互相倾听、互相配合，提高团队协作能力。
5. 注重音乐技能的培养奥尔夫音乐教学不仅注重音乐与生活的联系，还强调音乐技能的培养。
教师应根据学生的年龄特点，有针对性地进行音乐技能训练，如节奏、旋律、和声等。
三、奥尔夫音乐教学实践心得1. 奥尔夫音乐教学有助于提高学生的综合素质通过奥尔夫音乐教学，学生可以在音乐方面得到全面发展，提高他们的审美能力、表现力和创造力。
同时，奥尔夫音乐教学还能培养学生的团队协作能力、沟通能力和自信心。
奥尔夫音乐教育的由来及特点
学的理念和方法。
二、奥尔夫音乐教育的特点
-卡尔•奥尔夫："原本的音乐决不是 单纯地音乐，它是和动作、舞蹈、 语言紧密结合在一起的，是一种人 们必须自己参与的音乐。“
乐教育体系。
埃米尔•雅克-达尔克罗兹EmileJaquesDalcroZe,(1865 〜1950)，瑞士著名作曲家、 音乐教育家，创立达尔克罗兹音乐教育体系。
一、奥尔夫音乐教育的由来
该教学体系是由德国作曲家、 音乐教育家卡尔•奥尔夫(1895 ~ 1982)创立。
音乐代表作品《布兰诗歌》。
一、奥尔夫音乐教育的由来
二、奥尔夫音乐教育的特点
（三）创造性 创造性体现在奥尔夫音乐教育的始终，它的基本过程是
引导学生观察——诱导学生模仿——让学生充分体验—— 有个性的创作，逐步使学生的创造能力获得极大的发展。
谢谢!
二、奥尔夫音乐教育的特点
(—)原本性 回归人本，诉诸感性，依据儿童的身心成长特点，使用
音乐中最简单、质朴的元素为教学的切入点，然后自然地引 发学习者参与其中，在活动过程中去体验、表现并创造音乐。
二、ห้องสมุดไป่ตู้尔夫音乐教育的特点
(—)综合性 综合性就是奥尔夫体系是一个高度综合性的整体，他的
教学方式是将语言、欣赏、动作、舞蹈、律动、歌唱、乐器 演奏等形式结合在一起加以展现的，学习音乐永远不仅仅是 音乐本身。
奥尔夫音乐教育
第一讲 奥尔夫音乐教育的由来及特点 主讲人：周骏信阳师范学院
一、奥尔夫音乐教育的由来
该教学体系是由德国作曲家、 音乐教育家卡尔•奥尔夫(1895 ~ 1982)创立。
奥尔夫音乐教育的三大特点的理解
奥尔夫音乐教育的三大特点的理解
一、以儿童的发展为本，带领孩子在游戏中学习音乐，在游戏中带出学习方法，使孩子在音乐学习中找到乐趣，奥尔夫音乐课一反以往那种学唱一些歌曲、学习一些节奏或加入一些简单的律动的做法。
它有清晰明确的教学目的，并能根据孩子们的年龄特点和兴趣爱好逐步调整教学形式和手段，始终让孩子在完全放松、心情愉快的氛围中进行学习。
学龄前的儿童正处于创造力萌芽与发展的重要阶段，利用艺术作为手段支开发培养他们的创造能力，独立思考能力，与他人合作的能力，是奥尔夫教学法中一环也是世界所有先进国家在儿童教育中极为重视与推广的做法。
二、奥尔夫教学重要特点就是打击乐器。
在奥尔夫的教学中一般不用钢琴，小提琴等这种乐器，而采用精制的打击乐器。
有固定音高能奏出旋律的，和无固定音高而起节奏作用的两类。
如三角铁，木质音条琴,鼓等等。
利用打击乐器有一些目的性.因为打击乐器最易奏出节奏，这迎合奥尔夫以节奏为第一的目的。
其次打击乐器音色鲜明,富于幻想性，这很适合小孩子的好奇心，再者打击乐器容易掌握，避免演奏者的技术负担。
尤其对于孩子可以使它们尽心的演奏。
打击乐器的运用非常广泛，他可以排练已经编好的歌曲和器乐曲，在排练过程中，可让孩子们交换乐器，以便他们能够掌握各种打击乐器的使用。
在打击乐器的运用中常与朗诵，表演，舞蹈相结合起来运用。
三、直接诉诸于感性，强调音乐教育中的感知能力的培养奥尔夫音乐教学的内容：以节奏为基础，从游戏入手、进行乐器、能力训练、即兴创作等。
运用噪音造型（歌唱、朗诵）、动作造型（游戏、律动、舞蹈、戏剧表演）、声音造型（身体器乐活动的声势活动）及奥尔夫乐器演奏。
奥尔夫音乐教学法 (2)
奥尔夫音乐教学法简介奥尔夫音乐教学法（Orff Schulwerk）是一种以音乐为基础的综合艺术教育方法，由德国作曲家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）于20世纪40年代创立。
该教学法主要通过音乐游戏、合唱、舞蹈和乐器演奏等方式，帮助儿童全面发展，培养他们的创造力、表达能力和音乐技能。
教学原则奥尔夫音乐教学法的核心原则在于通过乐器演奏、歌唱和身体活动来激发学生的音乐创造力和表达能力。
教师和学生在教学过程中成为共同的音乐创造者，通过集体合作和互动，培养学生的音乐感知、节奏感和表达能力。
音乐游戏音乐游戏是奥尔夫音乐教学法中最重要的组成部分。
通过各种游戏，学生可以通过身体活动和声音表达来体验音乐的基本概念，例如节奏、旋律和和声等。
这些游戏通常是以集体合作的形式进行，旨在培养学生的团队合作精神和集体意识。
合唱和舞蹈奥尔夫音乐教学法鼓励学生通过歌唱和舞蹈来体验音乐的美感和表达情感。
合唱训练可以提高学生的音乐听觉和声音产生的能力，培养他们的和声感和音准。
舞蹈则通过身体的动作和姿态来表达音乐的节奏和情感，帮助学生更好地理解音乐的表达方式。
乐器演奏奥尔夫音乐教学法非常重视学生的乐器演奏能力，学生可以通过演奏各种打击乐器、弹拨乐器和键盘乐器等来提高他们的音乐技巧和表演能力。
乐器演奏不仅可以培养学生的音乐技能，还可以帮助他们更好地理解音乐的结构和表达方式。
教学方法探索式学习奥尔夫音乐教学法采用探索式学习的方法，鼓励学生通过实践和发现来学习音乐知识和技能。
教师在教学中起到引导和激发学生兴趣的作用，通过提供具体的音乐材料和活动来激发学生的学习兴趣和创造力。
循序渐进的教学奥尔夫音乐教学法注重循序渐进的教学过程，教师会根据学生的实际情况和能力水平来安排适度的学习内容。
教学过程中，教师会先给学生提供简单易懂的音乐素材，随着学生的掌握程度提高，逐渐增加难度和复杂度。
创造性表达奥尔夫音乐教学法非常注重学生的创造性表达。
《奥尔夫音乐教育》第二章
第二节 由字、词、句作嗓音节奏的训练
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奥尔夫音乐教育体系中有“ 节奏基石”一词，意思是要从这 个最小的元素进行音乐教学。那 么，如何用最简单的字、词等开 展奥尔夫嗓音节奏训练呢？
第二节 由字、词、句作嗓音节奏的训练
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一
二 三
以字作嗓音节奏的训练 以词作嗓音节奏的训练 以句作嗓音节奏的训练
嗓音训练的内涵
嗓音训练的目的
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嗓音即人的嗓子发出的声音，包括说话、朗诵、歌唱的声音，也包括哭、笑、 打喷嚏等自然发出的声音。 嗓 人 音 训 生 练 概 的 述 内 涵
嗓音训练就是运用嗓音的 特性，以及人的生理、心 理因素等训练成立体 的、艺术的声音，从
而反映丰富的客观世界
具体事物，使人能够通过 听觉来欣赏艺术的美感。
二、教学过程
（一）模仿朗诵 教师边用手打拍子边示范朗诵节奏词。例如：
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× ××︱×× ××︱×× ×︱×× ××︱×× ×︱×× ××︱︳
愿 你们 快快 长大，扬起 那 健康 的帆，驶向 那 成熟 的岸。
提示： （1）教师要带领学生边拍手边朗诵。可以先逐小节朗诵，再逐句朗 诵，最后再完整朗诵。 （2）还可以使用三拍子、四拍子的节奏型。
（三）即兴创编
（1）学生每人想一句祝福的话，并探索如何模仿上面的例子，按节 奏朗诵出来。
教师：“非常好，那谁来说一说，三个字的交通工具有哪些？”
幼儿：“消防车”“洒水车”“拖拉机”“油罐车”“挖掘机”…… 教师：“太棒了，那谁告诉我四个字的交通工具有哪些？” 幼儿：“公共汽车”“有轨电车”“双层巴士”“直升飞机”……
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（二）节奏朗诵 按座位顺序，每人按两拍子的节奏说出一种交通工具的名称。要求交 通工具的名称不能与前面同学说过的重复。 提示： （1）到后面，熟悉的交通工具已经被同学说过，会越来越难，教师 要引导学生使用形容词等，如“红色轿车”“宝马汽车”等。 （2）同学的反应有快有慢，要鼓励那些反应慢的学生，想办法让他 们尝试“成功”。
奥尔夫音乐教育方法
奥尔夫音乐教育方法在音乐教育领域，奥尔夫音乐教育方法是一种被广泛应用且备受认可的教学方法。
其起源于德国音乐教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）的理念和实践，通过与儿童自然的音乐表达结合，促使儿童全面发展，并促进其音乐素养的提高。
本文将从奥尔夫音乐教育的基本原理、教学流程以及对学生发展的影响等方面进行探讨。
一、奥尔夫音乐教育的基本原理1.1 儿童中心原则奥尔夫音乐教育方法的核心思想是以儿童为中心。
它认为每个孩子都有音乐天赋和表达的能力，通过发掘和培养这种能力可以促进儿童全面发展。
因此，教师应该尊重儿童的个体差异，充分发挥他们的创造力和想象力，在音乐教育中提供积极的教学环境。
1.2 社交合作原则奥尔夫音乐教育方法注重培养学生的合作和沟通能力。
在音乐教学中，学生需要通过集体合作，参与团体演奏和合唱等活动，以培养他们的团队合作意识和协作能力。
通过参与合作，学生能够更好地理解音乐的含义和表达方式，形成更深入的学习理解和体验。
1.3 感知-表达-创造原则奥尔夫音乐教育方法鼓励学生通过感知音乐，表达音乐和创造音乐来提高音乐素养。
通过感知音乐，学生能够培养对音乐的感知力和欣赏力；通过表达音乐，学生可以通过歌唱、舞蹈、器乐等方式来表达音乐的情感和意境；通过创造音乐，学生不仅可以体验音乐的创造过程，还可以根据自己的创意进行音乐创作。
二、奥尔夫音乐教育的教学流程2.1 探索阶段在教学开始之前，教师需要为学生创设一个良好的学习环境，通过各种游戏和活动来调动学生的兴趣和参与度。
教师可以通过问问题、引导学生观察和探索等方式，激发学生对音乐的好奇心，拓展他们对音乐元素的认识。
2.2 组织阶段在学生对音乐元素有了一定的了解之后，教师需要组织学生进行集体合奏或合唱等活动。
在活动中，教师可以通过打击乐器或唱歌等方式，引导学生感知和表达音乐，提高他们的音乐表达能力。
2.3 创作阶段在学生对音乐元素有了较深入的理解之后，教师可以启发学生进行音乐创作。
奥尔夫音乐教案(通用)ppt (2)
未来发展的机遇和挑战
机遇
随着人们对音乐教育的重视程度不断提高，市场需求持续增长，为奥尔夫音乐教案的发展提供了广阔的空间。
挑战
面对不同文化背景的学生，如何更好地融入本土元素，满足个性化需求，是奥尔夫音乐教案面临的一大挑战。同 时，如何结合现代科技手段创新教学方式，也是需要解决的问题。
未来发展的策略和建议
了解不同音乐风格和文化。
教学内容
选取适合小学生年龄的奥尔夫音 乐曲目，如《茉莉花》、《欢乐 颂》等，通过歌唱、舞蹈、戏剧 表演等形式让学生感受音乐的魅
力。
教学过程
首先引导学生了解音乐的文化背 景和风格特点；然后带领学生一 起进行歌唱、舞蹈和戏剧表演； 最后鼓励学生创作属于自己的音
乐作品。
案例三：中学奥尔夫音乐教案
效果。
THANKS
感谢观看
参与性原则
游戏化原则
奥尔夫音乐教案注重儿童的参与性，鼓励 儿童在音乐活动中进行即兴创作和表演， 以培养他们的创造力和表现力。
奥尔夫音乐教案强调以游戏的方式进行音 乐教育，使儿童在轻松愉快的氛围中学习 音乐。
课堂实施的方法和技巧
使用奥尔夫乐器
奥尔夫乐器包括木制打击乐器、金属打击 乐器、散响乐器等，可以丰富音乐的表现
05
奥尔夫音乐教案的未来发 展
未来发展的趋势和方向
多元化发展
个性化教学
随着全球化的推进，奥尔夫音乐教案 将更加注重多元化，融入不同国家和 地区的音乐元素，丰富教学内容。
适应不同学生的需求，提供更加个性 化的教学方案，充分挖掘每个学生的 音乐潜能。
技术创新
借助现代科技手段，如虚拟现实、人 工智能等，创造更具互动性和体验感 的音乐教学环境。
课堂实施的评估和反思
第二章：原本性(元素性)音乐教育
第二章：原本性（元素性）音乐教育一、奥尔夫的音乐教育思想形成的历史条件奥尔夫的音乐教育思想产生于本世纪20年代20世纪初，在欧洲兴起了一种“回归自然”的运动。
青年们手拿吉他，赤着双足，唱着民歌，跳着一种赤足“表现舞”。
这种歌与舞的新风格，新的结合，给了奥尔夫很大的启示。
他赞赏欧洲古典音乐，但他认为已发展到登峰造极的地步。
音乐的进一步发展必须另辟蹊径。
1924年奥尔夫与友人军特合办了一所"军特体操—音乐—舞蹈学校"使音乐与舞蹈融为一体，探求音乐与动作的结合以进行综合的教育研究。
他们所编的基本教程，成为后来奥尔夫音乐学校的先导。
二、奥尔夫音乐教育体系的基本思想原则(1)音乐教育的根本目的在于培养，造就人，发掘人的创造精神。
(2)音乐(声乐、器乐)，语言(包括朗诵)，舞蹈(包括动作、表演)是紧密地联系在一起的。
(3)元素性的音乐，人人都能参与其间最适合于儿童音乐教育。
三、原本性音乐1、原本性（元素性）理解元素性的音乐绝不是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必需自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合儿童的“元素性”一词，“元素性”一词，含意十分丰富，意为“原始的”、“原本的”、“初步的”、“基础的”等等。
所谓“元素性音乐”，也不妨称之为“原始性音乐”。
2、原本性的音乐是综合性的；3、原本性是奥尔夫音乐教育的核心思想，也是这个体系的突出特点。
特点：（1）原本性思想探究的是如何通过音乐教育，使音乐回归于人的性命，原本性音乐学习注重人对音乐的最基本的感受，体验这种感受和体验的获得，不是依靠外在的知识灌输，技术训练，而是要通过人们的参与，自发的，自然的获得，音乐教育使儿童的情感世界逐渐变得更加丰富和充实，也为他们今后的健康生活终生的艺术学习奠定基础。
（2）随着现代科技，现代社会的深刻的变革，以及人文主义思想的发展，当代社会对人的研究也进入了一个更深化的时期，面对现代化科技的迅猛发展，生产过程的日益智能化，人们也在迫切追求自身与社会的协调发展，人的自由充分的发展，人的创造性发展，创造性是人的主体性发展的最高表现。
奥尔夫音乐教案2
奥尔夫音乐教案学习目标：在学习匀速、变速节奏的基础上，培养宝宝学习音乐的兴趣，加强对音乐本质的理解和对韵律的把握，体验音乐的不同情感。
课堂流程：1、节奏问好2、律动3、复习上周曲目4、学习新的曲目5、结合曲目学习乐器的演奏及配乐6、根据歌曲的律动进行表演7、游戏表演8、结合课堂进行美术练习9、结束再见教师要求：1、活泼、朴素自然，循循善诱引导儿童表现原本的音乐。
2、可用叫声、动作、食物、故事来做曲目引题。
3、节奏表现稳定自然，同时善于带动宝宝和教师一起做。
课堂常规：1、第一次听音乐时请闭上眼睛。
2、准备打节拍、问好时，要求宝宝和教师一样平端双手，教师说：“手起”；动作要求干脆，反应快速。
3、宝宝领取乐器时，应对教师说“谢谢”，教师回答“不用谢”，反之，送回乐器时，教师说“谢谢”。
4、宝宝接触乐器后教师鼓励他们练习用法，教师说“收”时，乐器不能再发出响声。
5、宝宝的坐姿要端正，腰挺直，手放膝盖上。
第一期学习目标：以儿歌为基础学习匀速节奏和基本乐器使用，培养宝宝学习音乐的兴趣。
节奏问好：宝宝好——（4拍，一拍一动）律动：丰收之歌/闪烁小星曲目：1、闪烁小星2、许多小鱼游过来了3、小金鱼4、小老鼠上灯台5、小乌龟6、蝴蝶7、小小蛋儿把门开8、大象9、小白兔10、妹妹背着洋娃娃11、马儿来了12、小羊咩咩13、小兔子乖乖14、丰收之歌一、小金鱼歌词：我是小金鱼，住在池塘里，游过来游过去，总是不适宜，努力游努力游，游过了小河，一天又一天，到了大海边。
材料准备：较大的毛绒金鱼、鱼网、钓鱼玩具乐器准备：铝板琴、砂锤操作过程：1、引出金鱼，讲解金鱼的外貌和生活特性。
2、出示毛绒金鱼，串讲歌词。
3、闭眼听一段曲目。
4、跟音乐拍手念一遍，再唱一遍。
5、出示铝板琴，和着歌曲刮奏。
6、出示砂锤，和着歌曲匀速振动。
7、律动表演：两手手腕交替摆动，做小鱼前后左右游泳的动作，宝宝跟学。
8、游戏表演：沿蒙氏线和着歌曲做游泳的动作，蒙氏线外侧为大海，唱到“游到大海边”时，跳到外侧，摆动两臂做在大海里游泳的动作。
《奥尔夫音乐教育》第二章
可以丰富他们的音乐表现力 可以使他们终身保持对音乐的热忱
第一节 奥尔夫嗓音训练概述
声音游戏?小猫敲门?
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一、教学目标 〔1〕指导儿童在游戏中体会声音中表现的情感、情绪。 〔2〕指导儿童感受有节奏的声音，并喜欢参与嗓音节奏训练。 二、教学准备 木偶、音乐播放设备、?小猫敲门?乐曲、场地。 三、教学过程 〔一〕导入活动，用动作和声音表达 1．幼儿随音乐自由做动作进入活动室。 2．播放乐曲，幼儿完整欣赏音乐。 3．引导幼儿创编无意义的身体动作，集体练习2～3次。 4．教师：“除了动作还可以用什么声音来为它伴奏？〞引导幼儿创编无意义音 节，集体练习2～3次。
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四、教学指导 〔1〕“猫〞司令在最后一句“喵呜！〞后才能 向“老鼠〞扑去，“老鼠〞才能逃走。 〔2〕被捉住的“老鼠〞停止一次游戏。 五、教学小结 游戏中，儿童根据角色进行模仿，通过完成一 些动作形象地表现游戏的内容、情节，非常有趣。 儿童很容易记忆歌曲的内容，也容易理解歌曲所表 达的情感、情绪，这对于激发儿童的学习兴趣也是 非常有益的。
诵，最后再完整朗诵。
〔2〕还可以使用三拍子、四拍子的节奏型。
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〔二〕变化练习 教师遵循由易到难的原那么，带着学生进行变化练习，要求动作要流 畅，语言要有韵味、有节奏。 〔1〕按朗诵节奏参加身体左右摇摆动作，注意保持拍手、摇摆和朗 诵节奏的一致。 〔2〕拍手、摇摆和朗诵不变，参加均匀的原地踏步。 〔3〕拍手、摇摆、朗诵、踏步不变，参加身体方向的变动。如，原 地转一圈，先向前一步再退后一步，两两结伴互换位置或面对面绕圈等。 〔三〕即兴创编 〔1〕学生每人想一句祝福的话，并探索如何模仿上面的例子，按节 奏朗诵出来。
《奥尔夫音乐》教案优秀7篇
《奥尔夫音乐》教案优秀7篇作为一名教师，编写教案是必不可少的，教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。
教案要怎么写呢？下面是书包范文为小伙伴们精心整编的《奥尔夫音乐》教案优秀7篇，希望能够给小伙伴们的写作带来一些的启发。
奥尔夫音乐教案篇一活动目标：1、熟悉音乐旋律，通过图谱、肢体动作、道具来感应乐曲曲式，理解颤音的特点。
2、鼓励幼儿创编各种洗澡动作，感受音乐活动的快乐。
活动准备：1、乐曲图谱，A、B段字卡，小花猫洗澡图片5张，CD碟2、道具：铃鼓、木鱼（各分成幼儿人数的一半），小软球、水袖、沙球、小方巾（用篮子装着、人手一份）活动过程：一、进入活动室。
音乐《呼噜呼噜清洁歌》师：跟着老师来跳个舞吧！二、故事引入，出示小花猫图片师：咦！这是谁呀？（出示小花猫）河马医生送给小花猫一瓶神奇的沐浴乳，小花猫每天都用它来洗澡，现在爱洗澡的小花猫变得越来越漂亮了，而且也变爱清洁讲卫生啦！三、欣赏乐曲，了解曲式。
1、欣赏乐曲，教师手指图谱，引导幼儿了解曲式。
2、引导幼儿知道本首曲子的曲式是ABABA的形式。
3、欣赏Ａ段，感受Ａ段有什么感觉？4、欣赏Ｂ段，感受Ｂ段又有什么感觉？5、感受颤音以及用肢体表现颤音。
四、观察图片，模仿、创编洗澡动作１、欣赏音乐，教师依据乐句出示图片２、模仿并创编动作A段里小花猫做了什么动作B段里小花猫做了什么动作３、暖身操A段：拍的感应（肢体各部位做各种洗澡的动作）B段：颤音感应（肢体不同部位抖动）五、洗澡时间1、请幼儿拿洗澡工具，围成大浴缸2、商量道具乐器（洗澡用品）的合理使用3、铃鼓A段舀水：拍的感应（铃鼓当脸盆舀水，不同方位）B段洒水：颤音感应（铃鼓举高摇晃洒水）４、刺刺球、水袖A段：拍的感应（刺刺球在身上擦）B段：颤音感应（大面积用力擦）５、创意想象还有什么乐器或道具可以拿来当作洗澡工具请学生发明，并配合音乐设计动作六、节拍顽固伴奏老师翻拍《创意游戏节奏卡》，学生手持不同乐器作敲奏A段：顽固伴奏（敲奏四拍顽固伴奏型）B段：交换乐器（乐器互相交换）活动目标：1、幼儿初步学习数数目，用肢体动作表示各种树的造型。
奥尔夫音乐课程教案2
奥尔夫音乐课程教案(一、教学内容本节课选自奥尔夫音乐教材第三章《节奏与旋律》，详细内容包括节奏训练、旋律感知、即兴创作等。
通过学习，让学生掌握基本节奏型和音阶知识，培养他们的音乐感知和创造力。
二、教学目标1. 让学生掌握基本节奏型和音阶知识，提高音乐素养。
2. 培养学生的音乐感知能力和团队协作能力。
3. 激发学生的创作潜能，培养他们的创新精神。
三、教学难点与重点1. 教学难点：节奏型和音阶的掌握，音乐感知能力的培养。
2. 教学重点：基本节奏型和音阶的训练，即兴创作能力的激发。
四、教具与学具准备1. 教具：钢琴、电子琴、吉他、奥尔夫乐器（如木鱼、铃铛、沙锤等）。
2. 学具：学生用书、练习本、画笔、彩纸等。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）利用奥尔夫乐器，引导学生参与音乐活动，感受音乐的魅力。
2. 例题讲解（15分钟）（1）讲解基本节奏型，如二拍子、三拍子等。
（2）教授音阶知识，让学生学会唱音阶。
3. 随堂练习（15分钟）（1）分组进行节奏练习，互相纠正，共同进步。
（2）集体唱音阶，培养学生的团队协作能力。
4. 创作环节（10分钟）（1）引导学生利用所学知识，进行即兴创作。
（2）鼓励学生分享自己的作品，互相学习，共同提高。
六、板书设计1. 板书左侧：基本节奏型、音阶知识。
2. 板书右侧：即兴创作提示，如节奏型、音阶、和声等。
3. 板书中间：课堂小结，强调教学目标。
七、作业设计1. 作业题目：（1）完成课后练习，巩固基本节奏型和音阶知识。
（2）进行家庭作业：创作一首简短的歌曲，要求包含所学节奏型和音阶。
2. 答案：（1）课后练习答案见教材附录。
（2）家庭作业答案不做统一要求，鼓励学生发挥自己的创意。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：（1）推荐学生课后观看音乐相关视频，拓宽音乐视野。
（2）组织学生参加音乐实践活动，如合唱团、乐队等，提高音乐素养。
重点和难点解析1. 教学内容的针对性：选择合适的教学内容，确保与学生的学习需求相匹配。
浅谈奥尔夫音乐教育的意义
浅谈奥尔夫音乐教育的意义奥尔夫音乐教育是一种以卡尔·奥尔夫为代表的音乐教育方法，通过集体参与和体验音乐活动，培养儿童的音乐能力和创造力。
奥尔夫音乐教育注重培养孩子的音乐感知、表现力和合作精神，帮助他们发展综合能力和创意思维。
它的意义在于培养孩子的音乐才能、促进心智发展和个性成长，以及加强社会互动和沟通能力。
奥尔夫音乐教育有助于培养孩子的音乐才能。
通过参与各种音乐活动，如唱歌、舞蹈、打击乐、合奏等，儿童能够在亲身体验中感受音乐的美妙，培养良好的音乐感觉和表达能力。
他们学习音乐的基本元素，如音高、节奏、音色等，并通过合作演奏和创作音乐，提高演奏技巧和创造力。
这样的音乐教育方式培养了孩子们的音乐兴趣，激发了他们对音乐的学习和创作欲望，为他们未来的音乐发展奠定了基础。
奥尔夫音乐教育有助于促进心智发展和个性成长。
奥尔夫音乐教育强调孩子们的自主性和创造性，鼓励他们自由地表达自己的思想和情感。
在参与音乐活动的过程中，孩子们需要自己思考和解决问题，培养了他们的逻辑思维和分析能力。
他们学会观察、思考、判断和表达，培养了自信心和自主性，提高了解决问题的能力。
奥尔夫音乐教育还通过培养孩子们的审美意识和情感体验，丰富他们的内心世界，促进了个性的成长。
奥尔夫音乐教育有助于加强社会互动和沟通能力。
奥尔夫教育注重集体参与和合作，通过合唱、合奏和舞蹈等集体音乐活动，培养孩子们的团队合作精神和协作能力。
他们需要与他人合作，共同完成音乐创作和表演任务，学会倾听和尊重他人，培养了良好的人际关系和社交技巧。
在音乐活动中，孩子们会和其他人交流和互动，分享音乐的乐趣和心得体会，提高了沟通能力和表达能力。
奥尔夫音乐第二册《上山找老虎》
奥尔夫音乐第二册《上山找老虎》
教学目标：提高宝宝爱护动物和保护大自然的环保意识。
学习五线和四间，利用小手游戏感受五线谱，感受空拍。
教学准备：手偶，指偶，五线谱，黑板，白板笔，打棒，撞钟。
儿歌：一二三四五，上山打老虎，老虎没打到，打到小松鼠，松鼠有几只，让我数一数，数来又数去，一二三四五
教学过程：故事引导：认真观察图片上的松鼠和老虎以及他们的位置关系。
一。
肢体律动：（右手伸出，左手点指）
1。
原地上肢：随音乐点指五个手指头。
2。
趣味变化：随音乐指五个脚趾头。
3。
说儿歌左手点指右手。
右手手心朝外。
4。
原地站立：创意空拍的动作
5。
两人一组：空拍时做造型。
6。
四散游走：空拍时碰身体的不同部位
二。
道具活动
1。
手偶：空拍时手偶藏身体后面
三。
乐理知识
1,。
指偶：每人一个指偶
听老师的口令：带手上（线）和夹在指缝里面（间）.2。
在黑板上贴出松鼠，老鼠的位置
3。
认识五线谱的线和间
四：乐器活动
1。
打棒。
儿歌节奏 2。
撞钟。
空拍
五。
听音乐指图画书：指松鼠（节奏）指老虎(节拍）六。
练习册
连线活动，按照顺序把五条线画完整。
奥尔夫音乐教案2篇
奥尔夫音乐教案2篇教案1：奥尔夫音乐教案 - 小学阶段标题：探索奥尔夫音乐：乐器的声音和分类年级：小学三年级学科：音乐教学目标：1. 了解不同乐器的声音特点和分类。
2. 能够辨别不同乐器的声音。
3. 能够通过演奏乐器，感受音乐的美妙。
教学准备：1. 奥尔夫乐器模型或图片。
2. 录制好的不同乐器的声音示例。
3. 乐器分类表格。
教学过程：1. 引入（5分钟）：- 向学生介绍奥尔夫音乐，并解释它是一种基于孩子们的音乐游戏和乐器演奏的教学方法。
- 引导学生思考并讨论他们所熟悉的乐器，以及这些乐器的声音特点。
2. 探索不同乐器的声音（15分钟）：- 展示奥尔夫乐器模型或图片，并介绍每个乐器的名称和特点。
- 播放录制好的不同乐器的声音示例，让学生通过听辨别不同乐器的声音。
- 引导学生讨论不同乐器的声音有何区别。
3. 乐器分类（15分钟）：- 分发乐器分类表格给学生，并解释如何根据声音特点将乐器进行分类。
- 学生根据之前听到的声音示例，将乐器填入相应的分类中。
- 学生互相交流和讨论他们的分类结果。
4. 乐器演奏（15分钟）：- 分组让学生选择一种乐器进行演奏，并指导他们如何正确使用乐器。
- 学生分组轮流演奏自己选择的乐器，其他学生通过听辨别他们演奏的乐器是属于哪一类。
5. 结束（5分钟）：- 回顾今天学到的内容，强调乐器的声音特点和分类。
- 鼓励学生继续探索音乐世界，并尝试演奏不同的乐器。
教案2：奥尔夫音乐教案 - 初中阶段标题：奥尔夫音乐：合奏与合作年级：初中一年级学科：音乐教学目标：1. 了解合奏的概念和重要性。
2. 能够合作演奏奥尔夫乐曲。
3. 培养团队合作和沟通能力。
教学准备：1. 奥尔夫乐器模型或图片。
2. 奥尔夫乐曲乐谱。
3. 音乐播放设备。
教学过程：1. 引入（5分钟）：- 向学生介绍奥尔夫音乐，并解释它是一种基于合作和合奏的音乐教学方法。
- 引导学生思考并讨论合奏的概念和合奏所需要的团队合作和沟通能力。
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• 小班的声音听辨学习是很重要 的教学内容。听辨活动包括很 多内容，如声音的听辨、音色 的听辨、声音强弱听辨、速度 快慢听辨等。
• 《找毽子》游戏让孩子们学习 听辨声音的强弱，并学习用声 音的强弱传达信息。
2.从“人”入手
• 感知音乐——互动——多个互动伙伴 • 奥尔夫音乐：结构、重复的、有规律的
律动与舞蹈
• 体态律动则是将音乐尽可能准确地转化 为视觉，使律动者更投入地聆听音乐， 更准确地表现音乐元素，体验到节奏、 旋律运动方向、速度的快慢、乐句与呼 吸,曲式结构等，进一步提高对音乐本体 的理解。体态律动中音乐是主体，律动 是方式。
l请孩子们学习歌曲并用自己 的声音强弱来传递信息
对应音乐元素
l声音的强弱 听辨与表现 l歌唱
教学目标 听辨学习：学习听辨声 音的强弱以及用自己 的嗓音表现强弱声音。
评估：
音乐欣赏活动的多通道 参与理论
多通道参与理论，是应用现代心理学的研究成果， 通过在幼儿园反复探索、验证后提出的一种组织、指 导幼儿进行音乐欣赏活动的理论。“参与”是让幼儿 尽可能地在操弄音乐的过程中欣赏音乐。
• 舞蹈并不要求准确地表达音乐本体元素， 音乐结构、包括固定音型对舞蹈的动作 创编并不起决定性作用。舞蹈中的音乐 大体上是起到烘托舞蹈情节气氛的作用。 舞蹈中的动作是根据角色的需要、演员 技能的专长来创编的。
《我和我的小狗》
• 奥尔夫教学法中提出儿童戏剧的概念。 儿童戏剧可以从十分简单的角色扮演开始。孩子 们在简单的音乐表演中学习了角色扮演，每个孩 子有不同人物并能够学习相互合作和相互聆听。
拉德斯基进行曲
前奏 A 间奏 B 间奏 A
aba
ccdcdc
aba
a------拍手
b------拍腿
c------骑马
d------举刀
欣赏《春》
曲式结构： 前奏 A B A C A D A E A 尾声
动作： • A——拍腿 • B——鸟飞 • C——流水 • D——闪电 • E——下雨
“多通道”即帮助幼儿打开多种感知通道，不是在 欣赏音乐的过程中仅仅使用听觉，而是同时调动多种 感官（视觉的、听觉的、动觉的等），来丰富强化所 听到的音乐内容。
多通道参与理论是指在学前儿童音乐欣赏教育活动 中，应借助听觉以外的其他感觉通道，让幼儿在倾听 音乐的同时还有机会用歌唱、跳舞、奏乐、倾听和朗 诵文学作品、观赏或创作美术作品等活动方式参与到 音乐进行的过程中去，从而在参与中更好地感受音乐， 更好地表达他们对音乐的感觉，更深刻地体会他们自 己是活动的参与者、操纵者，更强烈地感受到音乐实 践过程所带来的快乐。
• 奥尔夫教学法之所以受到众多 老师们的青睐是由于奥尔夫提 倡通过游戏的方式培养儿童的 各种能力，使孩子们在潜移默 化中对音乐元素进行体验、经 历和掌握。
• 奥尔夫教学法的突破口就是节奏学习， 在小班稳定节拍、四分音符、八分音符 是最主要的节奏学习。而从方法上，奥 尔夫提倡的不是学习技能而是从感受自 然过渡带技能掌握，因此这里我们就会 开始尝试从简单的感受体验开始节奏学 习。
卡尔﹒ 奥尔夫（1895—1982）
• 作曲家 • 教育家
原本性
1.从音乐的基本元素入手
音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括 音的高低，音的长短，音的强弱和音色。有这些基本 要素相互结合，形成音乐的常用的“形式要素”，例 如：节奏，曲调，和声，以及力度，速度，调式，曲 式，织体等。构成音乐的形式要素，就是音乐的表现 手段。
• 节奏教学主要是促进学生身心平衡发展； 培养敏锐夫人反应能力；培养自控把握 能力。
活动一
课程周数：第 周
教师
音的听辨
班级：
日期：
音乐元素
l声音的强弱 l歌唱学习
教学材料 声音的强弱 听辨活动： ห้องสมุดไป่ตู้找毽子》
教具
l 一个毽子 l CD播放机
教学过程
听辨活动：《找毽子》 l给孩子们讲故事。 l说明游戏规则，找毽子的孩 子根据其他孩子歌声的强弱 来判断毽子的位置