文学理论论文范文

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【摘要】中国古代文学是传统文化的主要传承载体，中国古典舞是华夏文明的最佳表

现形式之一，其既吸收了传统文化的精髓，又借鉴了西方古典舞的系统训练方法，既有继

承又有创新，成为具有鲜明中国特色的艺术表现形式。文学与舞蹈是相互影响的，本文仅

从文学对舞蹈的单一影响进行阐述，从内容形式、结构形式、人文精神的影响三个方面进

行探讨，进一步了解两者的关系。

【关键词】传统文学;中国古典舞;人文精神

中国传统文学是传统文化的主要传承载体，也是中国古典舞创作的母体，是其核心所在，无论是语言形态上的纷繁复杂，还是文化形态上的多样性，“汉唐舞”、“敦煌舞”

和“身韵古典舞”都以传统文化为背景，以形象地表现传统文化为特征。中国传统文学一

般泛指我国流传至今的文学，不同历史阶段的文学都反映着各个历史时期的审美观和人文

精神特征。唐满城先生认为：“‘古典’本身绝不是‘古代’的同义语。古典在艺术领域

里是指某一艺术的风范和流派而言的，‘古’可以解释为传统性，‘典’可以理解为典范性，……古典式艺术形态和流派中的一种美学倾向的泛称。”[1]中国古典舞，经过了半

个多世纪的探索和发展，其基本体系已趋于成型;从古典舞创作之初到现在，舞蹈家们始

终坚持寻找传统与当代的结合，继承优秀的传统文化。用肢体语言形象地诠释语言文字无

法描绘的、看不见摸不着，却又实实在在存在于中国人血脉中的人文精神。那么，中国传

统文学从哪几个方面并以几种形式深刻地影响着中国古典舞呢?

一、中国传统文学对中国古典舞内容形式的影响

莫泊桑说过一句话：“作家的天才就是在于把任何人都能想到的故事，用任何人都想

不到的手法表达出来。”如果说要用一种舞蹈来阐释中华民族的“精气神”，中国古典舞

是再合适不过的了。古典舞是在中国民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者的

提炼、整理、加工、创造，并经过长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定

典范意义和古典风格特点的舞蹈。[2]中国古典舞通常取材于我国优秀的传统文学，以原

著情节、人物形象、事物或者一个矛盾为切入点，通过舞蹈化了的肢体语言，进行“叙说”，成为作品，表演给观众;古典舞通过特有的舞蹈语言托物言志、借景说情、表达着

人类对美好生活的向往、促进各民族的大团结。同时，又对“真善美”予以褒奖，对“假

恶丑”加以贬低。中国古典舞一般从以下几个方面进行选材。

一托物言志

在我国的传统文学作品中，众多作者都喜欢“咏物”以表达自身的志向和高尚情操。

比如周敦颐的《爱莲说》，作者以莲花的“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高洁品质表

达自己虽身处黑暗官场，但又不同流合污，充分表达了其对追逐名利的世态的鄙视和厌恶，这种品德是我国历代文人所追求的。古典舞《爱莲说》则将作者的语言文字转换成更加形

象的舞蹈语汇，编导采用民乐《沉鱼》作为舞蹈的配乐，在琵琶、竖琴的音乐效果下，烘

托出了古色古香的气氛，尤其是在表现莲花的“不染”、“不妖”的意境上捕捉得很到位。“不染”、“不妖”动作的处理既不能张扬，又不能妩媚，也不能太小气，亦不能太内敛。编导采用的主题动作“单腿跪地翘后腿下后腰，胸前小五花”将莲花的形神表现得淋漓尽致，舞中采用了“圆场步”、“云手”等动作，刚柔相济、动静结合、恰到好处。运用类

似这种手法的古典舞很多，如《空谷幽兰》、《梅》等。这就是古典舞蹈用形象的语汇、

美妙的意境来巧妙地展示文学作品作家的“借咏物以言志”理想，观之则不但给人以美的

享受，又让人顿生荡气回肠之感。

二借景抒情

借景抒情是古典文学中常用的表现手法之一，也常常是中国古典舞所表现的内容之一。舞蹈的特点之一就是“长于抒情而短于叙事”，古典舞以借景抒情所产生的“意境”最为

深入人心。比如“第二届CCTV舞蹈大赛”一等奖作品《扇舞丹青》，舞者通过道具折扇，肢体动作以“拧、倾、圆、曲”为主，勾勒出一幅美丽的水墨丹青。一张一弛、时急时缓、强弱变换等动势，时而是一幅绝美的山水画，时而又是笔走龙蛇的狂草，时而又如文人在

舞文弄墨，时而却是舞蹈与武术合二为一，让欣赏者觉得既置身于美丽山水之间，又穿越

于古代。自然、山水、音乐、光影、时空和心灵顿时合而为一，真正达到了天人合一的境界。“在整个的舞台空间，塑造出一种古雅、端庄，充满中国传统舞蹈文化的体态形象，

将古典舞与书法文化、扇文化、剑文化融为一体……营造了一个恬静、雅致、高远的意境。”[3]在中国古典舞中，类似这类的舞蹈很多，如表现良辰美景佳人的《春江花月夜》、“丰年人乐业，陇上踏歌行”的《踏歌》等。我国文人的“借景抒情”的文学表现

方法，也在中国古典舞中得到了很好的体现，自然、山水、音乐、光影、时空和心灵顿时

合而为一，真正达到了天人合一的境界。

三忧患意识

但凡一个有良知的中国文人，都会有“居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君”

的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的忧国忧民的情怀，这也是中国古代文学长颂不

衰的永恒主题之一，中华民族虽饱经风雨却依然屹立的民族精神的内核之一。舞蹈家也不

例外，在八年抗战时期，舞蹈家们和各地的文艺宣传队，就用舞蹈表现出人民对日本侵略

者的愤怒与仇恨，对安居乐业生活的向往。舞蹈成为当时民族精神的“播种机”、“宣传册”。在古典舞中，也有很多表现忧国忧民情怀的舞蹈。如“第一届全国舞蹈比赛”一等

奖作品古典舞《金山战鼓》，编导取材于古典文学《说岳全传》中巾帼英雄梁红玉带领两

个儿子金山擂战鼓、英勇抵抗金兵的光荣事迹。舞蹈中大量运用肢体动作语言，充分表现

了巾帼英雄的英勇气概，让人仿佛处于硝烟弥漫的古战场，战斗精神与毅力大增。同时，

中国古典舞这种“豪放派”的表现方式和方法也为完善中国古典舞学院派教学体系作出了

很大的贡献。因此，如果没有这些经典的传统文学，就没有那么多不同题材的古典舞，也

就没有那么多形式丰富的古典舞。文学的形式内容对古典舞蹈的形式内容有着深刻的影响。

二、传统文学对中国古典舞结构形式的影响