浅谈素描头像中常见的问题
画素描头像常遇到的这些问题，你踩雷了吗？
画素描头像常遇到的这些问题，你踩雷了吗？顾文杰顾文杰，现居浙江杭州，教龄7年，大学开始从事高考美术教育，有一套完整的素描教学体系，每年培养联考美院素描单科高分多位。
参与出版书籍：《素描现场》《高分素描头像》《中国美术高考作品年鉴》等。
绘画感悟：垃圾桶中无数张废纸才成就一张看起来不错的画，脚踏实地，心怀梦想。
/与顾文杰老师的对话提问：“顾老师您好，您认为素描头像和半身带手最重要的几个知识点是什么？两者之间又有什么区别要注意？”顾老师：“不论是头像或者半身带手，最重要的都是造型，造型的问题几乎都是比例的问题，很多同学画着画着发现形不准了，但是每个局部都挺像的，结果退远一看发现是基本比例出现问题。
两者之间的区别在于半身像更需要对画面全局把控和对画面的取舍。
”提问：“半身带手的画面黑白灰节奏把握是有一定的难度的，您在表现的时候一般会考虑哪些问题呢？”顾老师：“三个小时的考试时间，头部和手部和衣服的不同质感是拉开节奏的关键，也是画面秩序和取舍的表达，在作画过程中，我会考虑衣服更多以线性带面形式表达，头手部分花大量时间刻画充分。
”提问：“您看到什么样的模特会特别想去画呢？”顾老师：“对于模特的话就不是那么讲究，因为考试中模特不一定会是你喜欢的或者特别有感觉想画的，我们该好好的感受每一个模特的气质，性格，心情，职业。
当然啦，自己创作的话，美女帅哥肯定是首选。
”提问：“很多同学对于一些刁钻的角度把握不好，您有什么技巧吗？（例如全侧面，仰视等等）”顾老师：“刁钻角度把握不好，还是因为观察方法或是造型规律没有搞明白，技巧的话就是自信正视刁钻的角度，真诚的去观察模特，这样出来的画面才会更吸引人”提问：“给考生们一点建议吧！”顾老师：“疫情当下，全国艺考生都挺难的，希望广大考生不要抱怨不要沮丧，正视现实问题，目前应该安心冲刺文化课，高考后美院校考还是会进行的，希望大家不忘自己年少时的梦想，加油。
”——更多作品欣赏——【版权声明】图文来源于网络，版权归原作者所有，侵权必删。
素描的常见问题与注意事项
素描的常见问题与注意事项
素描是绘画的一种基础技法，尤其对于初学者来说，可能会遇到一些常见问题。
以下是一些常见问题以及需要注意的事项：
1. 比例失调：素描中最常见的问题之一是比例失调，即物体的大小和形状与实际物体不符。
为避免这个问题，建议在开始绘画之前，观察并测量物体的比例，可以使用简单的工具如铅笔、纸板来辅助判断。
2. 阴影处理不准确：素描中的阴影可以为作品增加立体感，但处理不准确会导致画面失去逼真感。
了解光线的方向和物体的形状是关键，建议观察物体的明暗变化，并注意不同部位的阴影的深浅程度。
3. 线条处理不流畅：素描中的线条应该流畅、连贯，而不是断断续续。
可以通过练习基本的线条绘画技巧来提高线条的流畅性，例如使用大臂和手腕的动作来绘制线条。
4. 细节过多：初学者常常会把注意力放在细节上，而忽略了整体的构图和比例。
建议在构图时先概括整体形状和大致比例，然后再逐渐加入细节。
5. 纸面处理不当：选择适合素描的纸张很重要，坚固且平滑的纸张能提供更好的绘画体验。
此外，应注意纸面的保护，避免手的摩擦或过度磨损。
6. 错误的素描用具使用：使用不适合的素描用具可能会导致一
些问题，例如使用过于硬的铅笔可能会产生过重的线条，而过于软的铅笔可能会导致线条不够清晰。
选择适当的素描用具能够更好地控制绘画效果。
7. 缺乏练习：艺术需要不断地练习和探索，素描也不例外。
只有不断地练习和尝试，才能逐渐提高素描技巧和表达能力。
总的来说，素描是一个需要不断实践和学习的过程。
遇到问题时，可以通过观察、学习他人的作品和请教更有经验的画家来改进自己的素描技巧。
高考素描头像要注意的问题
高考素描头像要注意的问题目前，全国各个高校的美术高考多考查素描、色彩和速写三门。
素描的考试内容多以人物头像为主，因为一个头像基本能看出考生的水平。
以下是有店铺为大家整理的高考素描头像要注意的问题，希望能帮到你。
高考素描头像要注意的问题构图合理构图即布局谋篇，是作者所画人物形象在画面上的位置、大小、视线的朝向等，常常关系到一张作品的成败。
例如，构图偏高使得画面不够稳重，构图偏低画面感觉压抑等。
在作画之前，要分析考题所给定人物头像的基本信息，然后确定主次关系，按照主次分明、布局合理、变化统一的原则确定构图。
首先确定视点角度，是平视、俯视还是仰视。
关键是角度大小的选择要有利于画面中心的突出和形体的塑造。
应注意人物头像在画面中的位置要大小适中，切忌太大或太小，不要偏向一边。
整体外形一般为不等边三角形或不等腰梯形，不能太对称，要保持重心的平稳。
造型准确造型准确首先要掌握人物头部的基本比例，除了要了解“三庭五眼”、“四高三低”的基本比例，还要将五官的比例在相互比较中进行确定。
尤其是针对不同年龄的人，人物头部的比例也有区别，而且这种基本比例并不是绝对的，具体到每个人还要具体分析。
要画好人物头像，必须做到对人物头部包括脖子、肩部结构由外到内的理解，掌握基本的解剖知识，包括骨骼和肌肉两方面。
骨骼方面主要有：额骨、顶骨、颞骨、枕骨、蝶骨、筛骨、颧骨、上颌骨、下颌骨、鼻骨、腭骨、泪骨、锁骨等;肌肉方面主要有：额肌、眼轮匝肌、鼻肌、口轮匝肌、提上唇肌、降下唇肌、咬肌、胸锁乳突肌等。
对这些肌肉和骨骼要了解其位置、形状以及相互之间的关系，可以参照解剖书边看边画;还要了解在不同角度和动态情况下它们的变化，结合人物写生边想边画。
考生应对解剖学、透视学有所了解，花些时间来学习和掌握这两门学科的基本规律，这些内在的知识能使素描作品更深刻、更完整，也更真实感人。
色调明确光了解骨骼和肌肉的结构并不能画出体积，素描主要靠明暗来表现体积，即通过黑白元素的色调和关系来表现对象。
浅谈素描头像中常见的问题
基本形不准确是素描头像 出现的首要 问题 。对于基本形 的 把握我认为应该将 几何结构知识融入头像造型 ，也就是将头部 理解为卵形或立方体 、 脖子为柱状体 等。 在立方 体中插一根 中轴 线， 这条线 的扭动方 向就是头部的动态。观察 时 ， 将物象原来造 型不 明确 的生理形态归纳概括为一个或多个几体形体 ，有助于 对模特有个清晰明了的几何构成 的印象 ， 便 于写生时能动 、 扼要
可 以看到我们的精神状 态 ， 黑 白的素描 头像 同样 可以表达 心情 、
内心状态 在面对模特时不是要完全描绘 对象 ， 而是要把 真的对待 ， 可以和内在骨骼肌 肉结合起来学习 ， 除此 之外 没有 什 思想 、 模特在 画者心里一瞬间体现 出来 的感受表现在纸上 ，就完全是 么 捷 径 可走 。 进入明暗阶段则离不开线条和色调 。 线条是首要 因素 ， 我们
的基本形 ， 内在 结构及主观感受的表 达的方法进行探讨 ， 解决素描头像 中常见的一些 问题 。 关键词 ： 素描 头像 ； 常见问题 ； 造型能力 中图分 类号 ： Ｊ ２ １ ４ 文献标 识码 ： Ａ
文 章编 号 ： １ ０ ０ ５ — ５ ３ １ ２ （ ２ ０ １ ５） １ ４ － ０ １ ７ ８ － ０ １
的舒适感 。 比例是很 敏感 的， 稍稍有一点差错就会给人不舒服 的
瞬间 ， 然后将它表现出来。此外 ， 还需要大量临摹优秀 的素描
感觉 而且很难察觉不舒适感 的根源 。三庭 五眼是我们惯用 的比
例标 准 ， 不过这并不完全准确 ， 每个人 的长相都不一样 。但这要
一
作品， 追求人物 的形神兼备 ， 不能仅仅满 足于形似 ， 还要 追求 以
地描绘对象和准确把握对象 的动态特征 。 ， 在绘画进行的过程 中 下会陷入一种 固定思
常见素描头像的三大问题及解决办法
素描头像常见的三大问题及解决办法素描头像教学一直是整个素描教学中的重要环节，它既有衔接几何石膏、静物素描的作用，又是半身带手与全身人像基础。
因而，教好它与学好它其意义是不言而喻的，就高考美术而言，素描头像是我们每年经常碰到的考题。
相对于半身带手、全身人物像，它是简单得多;但尽管如此能够切切实实画好的为数仍然不多，而存在的问题倒是方方面面，北京新梦想画室认为其中最为常见的有如下几方面：一、“大的基本形特征” 总是把握不住主要表现在把方形头画成长形头，把瘦形脸画成胖形脸，把女人形画成男人形，把青年形画成老年形……出现这些问题的主要原因有以下几方面：1、两眼的视线不统一，观察头像不整体，其距离画得过宽必然会拉宽脸部基本形，过窄脸部的基本形就会变瘦。
2、五官画得过小，脸部就会挤成一团，造成脸部臃肿;五官过大，脸就会相对变小，从而使得它容不下五官，因此，头像也就变成了畸形。
3、当眼睛移动向右时画左眼，移动向左时画右眼，画出来的两眼必然不会在同一视线上……诸如此类的问题，解决的办法有：1、调整观察方法，先观而后察，看形不看线，显然有的人通常是看线不看形或只是看形的边缘变化而不看形的大特征。
2、看形要花时间去比较线，找出大小、长短不一的正确比例关系。
3、固定焦点透视的变化，观察形体时不要随意改变自己的位置。
比如，画头像时自己位置的左右移动，就可能导致画面中鼻子、嘴、眼睛的方向与头部的方向可能不一致。
这些毛病的出现都是因为画者作画时没有注意到形体整体关系与透视变化的相互关系;因此，在绘画进行的过程中一旦出现基本形不准时，我们就应该马上停下来，从画面整体性把握的角度，来认真思考，反复分析基本形大动态的变化，以及形体整体调子的轻重变化。
二、“花”与“乱”的缺点在画面中表现也很突出它们是指画面形象上所出现的许多黑白相间花斑，好像水面上的浮光掠影，要么暗面到处都是光亮区域，要么亮面到处都是黑斑区域，让人感觉形体的受光面与背光面异常凌乱。
学习素描常见问题及解决办法
学习素描常见问题及解决办法(1)形体画得歪。
这是由于起草不严格造成的错误。
静物素描中物体的特点就是要静。
每一个物体都有自己的位置和重心、对称物体的重心，在它的中心垂直线位置，垂直线画不垂直，就会使物体重心不稳，产生歪的错误。
画歪的错误还有另一个原因：对称物体画得不对称。
解决的办法是：起草时，左右两边要同时起草，不要等到起完一边，再起另一边。
(2)画面太空或太满。
这是由于构图不当造成的错误。
物体太小太集中，就会造成画面的空而物体太大太散，画面就会满，甚至有时画面会盛不开物体。
解决的办法是：在一开始就要把整个物体的组合外形找准，按照构图的要求做好定位辅助线，在进一步深入的时候，不要轻易改动构图的定位线，否则，就会破坏构图的初衷。
(3)轮廓线太粗。
这是因为画者还没有树立起体面观念，不懂得物体的轮廓是由面的转折形成的，不懂得形体是用明暗对比出来的。
解决的办法是：加强观察感受，排除非素描习惯的干扰，将粗线的一侧向暗部或背景过渡。
(4)轮廓线过虚。
这是因为画者错误地认为：越是立体的物体，它的轮廓越虚;越是后面的物体，它的形体越虚。
解决的办法是：依靠观察，依靠感受，了解视觉的双眼视差现象，学习造型的线面转换关系，不受主观影响，客观地表现对象。
(5)透视面过大。
初学者常常把物体的侧面画大，这是因为他们对视觉透视缩变现象理解的少，主观地认为，原来那个面没有那么小，没有完全按照客观观察的结果去画。
这说明，生活中的习惯还影响着画者。
纠正的方法是：认真学习透视规律，严格掌握比例关系，客观地表现对象。
(6)画面太灰。
灰的直接原因是物体亮部画重了，这是由于明暗对比观察不足造成的，应该在调整时加重明暗交界线，提高亮部的明度。
(7)画面太碎、太平、太板。
造成这三种错误的主要原因是，表现物体主次不清。
其中碎的原因是，物体刻画的部分太多、太强。
平的原因是物体刻画不充分。
板的原因是，物体刻画缺少变化。
以上这些错误的主要原因是没有整体观察，整体表现，主次技术掌握不够。
浅谈艺考生如何画好素描头像
浅谈艺考生如何画好素描头像[日期：2011-04-15 ] 来源：整理：石龙民族中学李春琴提供阅读：339 次浅谈艺考生如何画好素描头像查阅近几年各大美术院校、师范大学美术系的素描试卷，不外乎考头像或者带手的半身像，也有初试考石膏像的。
考生理所当然地将注意力放在主攻素描头像上。
我觉得考生在头像素描中存在着一些问题，需要认真对待。
一、人物的基本形不准确。
包括头部动势，头部的外轮廓以及脸部轮廓，五官位置，人像与脖子和肩的关系等等。
二、对头部结构的不理解。
缺乏解剖知识，不能透过现象看本质，紧紧地抓住骨骼和主要肌肉来表现，使得形体松散，线条、明暗不能落在实处。
三、立体观念不强。
由于几何石膏立体清晰易辨，而头部形体比较复杂，往往陷入局部的描摹之中而忽略立体地观察与表现，缺乏应有的深度。
四、整体感不强。
不厌其烦地抠眼、鼻、嘴。
头发、耳朵草草了事，脖子与肩的关系不予重视，画面凌乱而不协调。
五、不注意顶骨的位置。
因头发覆盖住头颅，往往将额骨与顶骨之间缩短，看上去极不舒服。
凡此种种，说明有些考生尚不能宏观上把握整体感，掌握基本形，深入中讲究完整的处理画面，常常被细枝末节所缠。
必须提高艺术修养，在观察方法、作画步骤方面亟待提高。
下面，我结合头像素描概要谈谈作画步骤和方法。
第一步，构思、构图。
考生在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。
根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。
成竹在胸，下笔就大胆潇洒。
不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。
虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的关键。
第二步，狠抓轮廓。
这点非常重要。
万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。
轮廓即墙基，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。
要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。
在抓外形时要狠抓特征，要画得像。
外形初见端倪，形象呼之欲出。
浅谈人像素描教学的几个问题
浅谈人像素描教学的几个问题什么是素描？素描，指的是一切用单色材料绘出的作品。
它既是一门艺术，也是绘画入门的根基。
它在绘画艺术领域中一种独立的表现手段和艺术样式。
素描涵盖的范围很广，包括素描头像、素描半身像、素描全身像，再就是包括速写、创作稿等等很多以单色的方式出现的绘画形式。
如何对素描初学者科学施教，引导学生正确画素描，不断提高学生整体、全面观察世界，准确、客观表现对象的能力，成为初中美术教学任务重中之重。
标签：素描艺术科学施教正确作画我是一个多年从事美术教育的工作者。
近年来，发现一些初学者的素描作品，越来越不能深入，有的甚至不能上明暗调子，一上明暗调子，画面就乱了套了。
去年九月我给学生上素描课时，发现此类问题甚为严重，便引起我极大关注。
随后，我又走访另外几个正在上人物素描课的班级，发现存在同样的问题，可见此类问题已经成为一种较为普遍的现象。
我认为，归根到底还是打轮廓，结构分析、线条组织等方面基础没有打牢的缘故。
如何才能教好素描这门课程，我总结了自己的一些经验和体会。
下面，我就选取初中的美术课题之人物头像素描进行分析阐述。
一、科学的观察能力决定了描绘对象的准确度。
素描的基本原则是忠实地描绘对象并不是简单地自然模仿，而是运用科学的方法去塑造对象。
素描造型的方法和规律是通过学会科学的方法观察对象，研究对象的各种复杂关系为基础，以比较为手段，从整体到局部，再到整体为基本程序，从而直接研究客观对象得出的结果。
进行素描，首先要有一个如何正确认识对象的问题，这就是观察方法的问题。
在人像写生素描的过程中，学生自己通过观察后抓住主次，组织画面，懂得表达，那么整体的观察能力对于作画者来说至关重要，但很多学生不清楚“观察”在作画中的作用、作画时大部分时间都是“埋头苦干”忙于纸面上涂抹，看到哪里画到哪里，画多看少，即使看，也是草草了事，不懂思考、对比。
画人物肖像画，人像轮廓还不准就瞪着人物的发型画，这种极为片面的观察力反映在画面上就不能正确完整表现物象的整体对象。
高考素描头像教学常见问题及解决方法
浅议高考素描头像教学常见问题素描头像教学一直是整个素描教学中的重要环节，它既有衔接几何石膏、静物素描的作用，又是半身带手与全身人像基础。
因而，教好它与学好它其意义是不言而喻的，就高考美术而言，素描头像是我们每年经常碰到的考题。
相对于半身带手、全身人物像，它是简单得多；但尽管如此能够切切实实画好的为数仍然不多，而存在的问题倒是方方面面，其中最为常见的有如下几方面：一、“大的基本形特征” 总是把握不住。
主要表现在把方形头画成长形头，把瘦形脸画成胖形脸，把女人形画成男人形，把青年形画成老年形等等。
出现这些问题的主要原因有以下几方面：1.两眼的视线不统一，观察头像不整体，其距离画得过宽必然会拉宽脸部基本形，过窄脸部的基本形就会变瘦。
2.五官画得过小，脸部就会挤成一团，造成脸部臃肿；五官过大，脸就会相对变小，从而使得它容不下五官，因此，头像也就变成了畸形。
3.当眼睛移动向右时画左眼，移动向左时画右眼，画出来的两眼必然不会在同一视线上。
诸如此类的问题，解决的办法有：1.调整观察方法，先观而后察，看形不看线，显然有的人通常是看线不看形或只是看形的边缘变化而不看形的大特征。
2.看形要花时间去比较线，找出大小、长短不一的正确比例关系。
3.固定焦点透视的变化，观察形体时不要随意改变自己的位置。
比如，画头像时自己位置的左右移动，就可能导致画面中鼻子、嘴、眼睛的方向与头部的方向可能不一致。
这些毛病的出现都是因为画者作画时没有注意到形体整体关系与透视变化的相互关系；因此，在绘画进行的过程中一旦出现基本形不准时，我们就应该马上停下来，从画面整体性把握的角度，来认真思考，反复分析基本形大动态的变化，以及形体整体调子的轻重变化。
二、“花”与“乱”的缺点在画面中表现也很突出。
它们是指画面形象上所出现的许多黑白相间花斑，好像水面上的浮光掠影，要么暗面到处都是光亮区域，要么亮面到处都是黑斑区域，让人感觉形体的受光面与背光面异常凌乱。
素描人物头像照片写生入门阶段的“不易”
素描人物头像照片写生入门阶段的“不易”素描是绘画的基础，人物头像照片写生是素描的入门阶段。
在学习这个阶段时，我们可能会遇到一些困难和挑战，以下是我从我的学习经验中总结的一些常见困难和解决方法。
一、纵横比例不准确在素描人物头像照片写生中，尤其是初学阶段，我们可能会发现绘画出来的人物头像与实际照片存在一些差异，这时候，通常是因为我们没有掌握好纵横比例，导致绘画出来的人物头像形态不够准确。
解决这个问题的方法是，在画画前，仔细观察照片，注意人物的各个部分的比例和位置。
并且，为了更好地把握人物的纵横比例，在画纸上可以画出一些基准线和参考点，以便更好地掌握人物头像的形态。
二、线条过于生硬在人物头像的素描写生中，线条的质感和流畅度对于表现头像的特征是非常重要的。
但是在绘画时，我们容易因为太过于描绘细节而让线条变得过于生硬，导致整个头像流畅度不足，表现不够自然。
解决这个问题需要更多地注意细节，不要一开始就过于注重细节，而是先构建线条的整体框架，再逐渐添加细节，这样可以使整个头像的线条更加自然流畅。
三、光影表现不足在人物头像写生中，把握光影是非常重要的，因为光影可以使头像更加立体和有生气。
但是，很多初学者在绘画有关光影的部分时，常常表现不好，使整个头像显得比较平板。
要解决这个问题，首先要做到观察照片的细节，注意人物头像的光影部分，以及光源的位置和角度。
然后，用铅笔或者炭笔来表现光影，注意要细腻，不能太过生硬，让光影更自然地融入头像中。
四、把握面部特征不准确人物头像的面部特征非常关键，要想表现好头像需要准确把握面部的特征，包括眼睛、鼻子、嘴巴和轮廓等。
但是因为各个面部特征比例关系复杂，所以在初学者阶段很容易出现误差。
针对这个问题，最好的方法是多画多练，在绘画过程中不断调整比例和位置，同时可以把原始照片和绘画结果对照着看，找到影响面部特征的具体因素，深入掌握技巧。
总之，在素描人物头像照片写生入门阶段，我们可能会遇到很多困难和挑战，但只要坚持练习，掌握基本技巧，不断吸收经验和教训，我们就能够成功地完成一个真正的素描人物头像写生，在自己的绘画旅程中前行。
素描学习常见误区
素描学习常见误区
很多新手在学习素描的时候，由于没有经验，常常会有一些错误的理解。
下面这几点是新手在素描学习中常犯的误区，大家要尽量避免哦。
1、对人物头部的造型结构缺乏了解。
新手在进行人物头部素描的时候常常没能够反映出合理的造型比例关系，对内在的结构不够了解，画出来的形象是非常空洞的。
2、没能够把握好整体与局部的关系，人物头部的造型既有整体的部分，又不能忽略细节的处理。
新手往往不善于把握整体与局部的关系，过多地关注局部的刻画，使得整体与部分孤立起来。
或者过于注重细节，最后画面显得零碎，缺乏整体的浑然感觉。
3、作画步骤不对，新手在画画表达过程中条理是不够清晰的，画画的步骤混乱，最后画出来的作品是有缺陷的。
所以，平时在练习的过程中要注意养成良好的作画步骤。
4、画面太空或者太满，新手没能够合理的构图，不是物体太小太集中使得画面显得太空，就是物体太大太散，使画面显得太满。
解决这个问题的方法是在一开始的时候就把物体的组合外形找准，画图过程中不轻易改动构图的定位线。
5、轮廓线太虚或者太粗，这是因为新手还没有树立起体面的观念，不懂得使用明暗对比的手法来凸显轮廓。
素描人物头像照片写生入门阶段的“不易”
素描人物头像照片写生入门阶段的“不易”素描人物头像照片写生，是素描初学者的入门课程，也是旨在提高素描技巧的必经之路。
然而，对于初学者来说，这项任务并不容易。
以下是几个初学者在素描人物头像照片写生中常常遇到的“不易”：1. “姿势和比例不准确”初学者常常会发现自己在绘画人物时，尤其是在绘画自拍照时，姿势和比例总是不准确。
这是因为他们对人体结构还不太了解，还没有学会观察和感知人体的弯曲和伸展。
建议初学者要多看一些关于人体结构和比例的书籍和教材，这样才能准确地把握人体的整体构造。
2. “不知道如何处理细节”在素描人物头像照片写生中，初学者常常遇到的另一个难题是不知道如何处理细节。
细节可以使人物更加生动，但如果处理不好，会显得过于繁琐或者不具备艺术效果。
要解决这个问题，初学者可以在描绘人物时，先以整体形态为主，然后逐渐深入，再细致地描绘细节。
3. “色彩处理不到位”在素描人物头像照片写生中，对色彩的处理也是一个关键因素。
然而，对于初学者来说，这通常是一个难点。
他们可能会把非黑白素描的细节处理得太过繁琐，导致色彩过度出现，甚至有些夸张。
建议初学者要学会如何使用色调、色彩和轻重、明暗，这样才能处理好色彩。
4. “缺乏练习”最后一个最大的障碍是缺乏练习。
初学者可能会发现自己花费了大量的时间在理论上，却没有足够的时间进行实践。
然而，练习和实践是提高素描技能的关键。
练习可以使你更快地掌握素描技巧，同时也可以帮助你更好地理解和应用所学的知识。
建议初学者要坚持每天练习，并且尝试不同的风格和技巧。
总之，素描人物头像照片写生是提高素描技巧的必经之路。
虽然在入门阶段常常遇到种种难题，但只要你克服这些困难，就会发现这是一种有趣和充满挑战的学习过程。
浅谈素描头像中常见的问题
浅谈素描头像中常见的问题作者：张敏杰来源：《中文信息》2015年第11期摘要：素描是美术学习中最为重要的一个科目。
在美术学习中我们了解到素描对于提高造型能力的重要性，素描头像相对于半身人物，全身人物像来说比较简单，但能够表现到位的人并不多，看似简单但存在的问题却是方方面面的，最常见的问题有这几个方面：基本形不准确;明暗处理不到位，多显花、乱;缺乏主观感受，有形无神。
关键词：素描头像 ; ;常见问题 ; ;造型能力中图分类号：J214 文献标识码：A ; ; ;文章编号：1003-9082（2015）11-0395-01引言人物头像是素描训练中最复杂的一科，头部表现了形体、结构、比例的精巧与微妙，一直是美术学习者以及绘画大师们的难点。
在素描头像训练中常出现由于基础的不牢靠，对形体、骨骼的不准确理解导致写生出的头像大形不准确，甚至走向严重的误区，没有特点;处理画面时不明确黑白灰关系;人物缺乏艺术特点等诸多问题。
这些都是对素描头像没有深刻理解，而是在一个既定的理论框架中作画，从而失去自己的感受，导致画出的人物呆板，不生动。
本论文将对素描头像中的基本形，内在结构及主观感受的表达的方法进行探讨，解决学生在素描头像中的问题。
一、人物基本形不准确1.头部动态头部动态把握不准确是素描头像出现的首要问题。
由于头部骨骼肌肉构成关系复杂，我们必须要弄清骨骼肌肉对外部造型的影响有助于我们更准确地把握和理解形体在空间中的变化。
我认为应该将几何结构知识融入头像造型，也就是将头部理解为卵形或立方体、脖子为柱状体等。
在立方体中插一根中轴线，这条线的扭动方向就是头部的动态。
观察时，将物象原来造型不明确的生理形态归纳概括为一个或多个几体形体，有助于对模特有个清晰明了的几何构成的印象，便于写生时能动、扼要地描绘对象和准确把握对象的动态特征。
这也是我们要学习几何石膏的意义所在。
2.头像比例头像的比例更是重中之重，比例是否准确直接影响到画面的舒适感。
素描头像讲评
存在的问题三：
“腻”与“木”是画面中常犯的错误
腻是指脸部找不到明显的形体转折面，到处都磨得 很光滑，且没有色度变化；木跟腻的画面效果相反， 其毛病在于过分夸张形体的转折面，好像是用由一 块块被割成的木头组成的。
“腻”与“木”的解决办法：
1、人物都是有骨有肉、有方有圆的形体，因此， 在作画的过程中时，该方的画硬一点，该圆的画 软一点，亮部转折轻而准确，用笔用线得当。 2、作画的过程中，还应是提倡正确的处理画面 的“前、中、后”三度空间。
存在的问题二：
“花”与 “乱”的缺点在画面中表现突出
它们是指画面形象上所出现的许多黑白相间花斑， 好像水面上的浮光掠影，让人感觉形体的受光面 与背光面异常凌乱。
产生花、乱的原因有两个方面：
1、是由于过于刻画局部而没有顾及到其它部位 的相互关联造成的 。
2、是由于铺调子的色度不够均匀 解决它的办法有两方面： 1、铺暗部调子时用笔一定要均匀。 2、作画时必须避免盲目用线，注意到线条一定要表 现到形体，体现到结构的转折。
素描头像讲评
存在的题一：
“大的基本型特征”把握不住
1、两眼的视线不统一，观察头像不整体 2、五官大小处理不得当
针对基本型特征把握不住的解决办法：
1、调整观察方法，先观而后察，看形不看线 。
2、看形要花时间去比较线，找出大小、长短不一 的正确比例关系。
3、固定焦点透视的变化，观察形体时不要随意 改变自己的位置。
教学素描论文美术教学论文：浅谈教学素描头像中常见的问题
论文：浅谈教学素描头像中常见的问题[关键词] 素描头像美术教学常见问题素描是学习美术的基础课程之一，在现代绘画教学中，素描的作用不可忽视，不但是造型艺术的根源，也是一门独立的艺术形式。
而素描头像则是学习绘画的必修课之一，更是学习的重点和难点。
一、造型扭曲变形造成人物头像扭曲变形的主要原因是作者观察方法造成的，局部观察相互之间没有联系，往往画到最后才发现嘴歪眼斜，克服这些问题主要应从以下三个方面着手：1．动态与脸型人物头像的动态对营造画面的气氛起关键作用。
它不但决定脸部三庭五眼的比例分布，而且还能表现作者心里感受，营造画面气氛，是素描头像的灵魂。
脸型是所画对象最基本的特征。
我国古代人物画就把人的脸型分为田字、目字、申字、甲字等形状，像与不像也取决于此。
试想，如果把一个长脸的人画成圆脸，那么你描画的再精致，线条涂的再有表现力又有何用。
2．脸部比例三庭五眼是指五官在脸部的比例分布，人们在长期的实践中得出：发迹线至眉，眉至鼻尖，鼻尖至下颌这三庭比例相等，人脸部宽度为五个眼睛宽度的学说。
三庭五眼基本规定了人物脸部的一般比例规律，但在实际运用中，对象的仰、俯视动态；画者的视角和位置；形象的夸张等因素都使其产生变化，要根据实际情况，抓住人物的形象特征，才能使人物形象更生动、更具感染力。
3．内部骨骼与肌肉的掌握人物画离不开解剖知识，充分掌握解剖能使人物有血有肉，栩栩如生。
头部的解剖主要掌握骨骼，学生不仅熟记骨骼名称，重要是深入了解其构造，做到通过外表能看到内部的肌肉和骨骼。
二、调子脏乱平三大面五调子是素描的基本原理之一，人物头像调子脏乱平的主要是对物象的不理解，运用光影分析体积是解决调子脏乱平最好的办法。
任何物体都存在于空间之中。
初学绘画的同学往往把物体看成平面的，不理解光影变化原理，照抄对象，画面主次不分，前后不分，光影散乱。
人物头像光影变化是由人物体积决定的，理解体积要先从观察方法上改变，结合几何形体的方法，可把头部理解为正方形、鼻为梯形、眼圆形、口为圆柱形等。
素描人物头像照片写生入门阶段的“不易”
素描人物头像照片写生入门阶段的“不易”素描人物头像照片写生是学习绘画入门的重要一步，但是在这个阶段，很多人都会遇到一些困难。
下面就让我们来看看素描人物头像照片写生入门阶段的“不易”。
第一，“不易”的点在于初学者对于构图的不熟悉。
在绘制人物头像照片的过程中，构图是非常重要的一环，它可以决定作品的艺术效果。
初学者往往会遇到很多问题，例如如何对人物头像进行剪裁，如何在画板上规划好空间等等。
因此，在绘制开始之前，我们应该认真观察素材图片，并且通过临摹和模仿多进行实践，增加对于构图的熟悉程度。
第二，“不易”的点在于对于人物头像的内部构造不了解。
素描人物头像照片写生，需要把人物头像的轮廓线、鼻子、眼睛、嘴巴等内部构造清晰的表现出来。
这需要初学者对于人脸的构造，比如位置、比例、形状等方面有一定的了解。
对于这些问题，我们可以通过观察素材图片，或者寻找相关的教学资料来弥补。
第三，“不易”的点在于对于比例的掌控不够熟练。
绘画中，比例非常重要。
如果比例不正确，整张画面的审美效果就会大打折扣。
初学者常常会遇到人物头像中脸部或者身体比例不准确的问题。
针对这个问题，我们可以通过使用人体构成帮助接近正确比例的实践方法，增加其对于比例的敏感度。
另外，多运用测量角度等方法也可以提高准确度。
第四，“不易”的点在于选材的不合理。
初学者在绘制人物头像的时候，选择题材非常重要。
如果选的题材太难，不仅会难以完成，还会打击初学者的信心。
因此，在选材时，我们应该根据自己的实际情况来选择难度适中的题材进行练习。
第五，“不易”的点在于缺乏坚持。
学习素描人物头像照片写生需要坚持不懈的努力和练习。
初期可能效果不如意，也许令人失落，但是不要放弃。
只有不断的持续进行练习才能真正突破，推动自己不断提高。
总之，素描人物头像照片写生入门阶段的“不易”是可以克服的。
只要我们认真努力，通过实践，不断改进，就一定能够掌握这项艺术技能。
高考素描头像教学中常见问题
高考素描头像教学中常见问题时间：2011-4-16 11:55:47核心提示：素描头像教学一直是整个素描教学中的重要环节，它既有衔接几何石膏、静物素描的作用，又是半身带手与全身人像基础。
因而，教好它与学好它其意义是不言而喻的，就高考美术而言，素描头像是我们每年经常碰到的考题。
相...素描头像教学一直是整个素描教学中的重要环节，它既有衔接几何石膏、静物素描的作用，又是半身带手与全身人像基础。
因而，教好它与学好它其意义是不言而喻的，就高考美术而言，素描头像是我们每年经常碰到的考题。
相对于半身带手、全身人物像，它是简单得多；但尽管如此能够切切实实画好的为数仍然不多，而存在的问题倒是方方面面，其中最为常见的有如下几方面：一、“大的基本形特征” 总是把握不住。
主要表现在把方形头画成长形头，把瘦形脸画成胖形脸，把女人形画成男人形，把青年形画成老年形……出现这些问题的主要原因有以下几方面：1、两眼的视线不统一，观察头像不整体，其距离画得过宽必然会拉宽脸部基本形，过窄脸部的基本形就会变瘦。
2、五官画得过小，脸部就会挤成一团，造成脸部臃肿；五官过大，脸就会相对变小，从而使得它容不下五官，因此，头像也就变成了畸形。
3、当眼睛移动向右时画左眼，移动向左时画右眼，画出来的两眼必然不会在同一视线上……诸如此类的问题，解决的办法有：1、调整观察方法，先观而后察，看形不看线，显然有的人通常是看线不看形或只是看形的边缘变化而不看形的大特征。
2、看形要花时间去比较线，找出大小、长短不一的正确比例关系。
3、固定焦点透视的变化，观察形体时不要随意改变自己的位置。
比如，画头像时自己位置的左右移动，就可能导致画面中鼻子、嘴、眼睛的方向与头部的方向可能不一致。
这些毛病的出现都是因为画者作画时没有注意到形体整体关系与透视变化的相互关系；因此，在绘画进行的过程中一旦出现基本形不准时，我们就应该马上停下来，从画面整体性把握的角度，来认真思考，反复分析基本形大动态的变化，以及形体整体调子的轻重变化。
素描人物头像照片写生入门阶段的“不易”
素描人物头像照片写生入门阶段的“不易”素描人物头像照片写生是绘画的一项基本技法，不仅能够培养我们的观察力和绘画技巧，还能够提高我们的审美能力和艺术修养。
在刚刚接触这项技法的初学阶段，很多人都会面临一些困难和挑战，让我们难以轻松地掌握这门技巧。
下面，我将就素描人物头像照片写生入门阶段的一些“不易”进行探讨。
素描人物头像照片写生的难点就在于如何准确地捕捉到人物的形态特征。
由于照片是静态的，并不能真实地反映人物的动态变化，所以在绘画时必须要依靠观察力和绘画技巧来还原人物的真实形象。
在看待照片时，我们要仔细观察照片中人物的轮廓线条、脸部神态和表情等，同时要学会运用线条、阴影和比例来表现人物的体形、肌肉和特征。
这些细节的把握对初学者来说十分困难，往往需要不断的实践和积累才能够逐渐掌握。
素描人物头像照片写生还需要我们对光与影的运用有一定的理解和掌握。
照片中的光线与阴影会给人物形象带来立体感和质感，而素描人物头像照片写生正是要通过线条和阴影来表现人物的立体感。
为了能够准确地还原照片中的光线与阴影，我们需要对光的方向和强度进行观察和判断，并学会用不同的线条和阴影来表现这些光线和阴影的变化。
掌握光与影的运用并不是一件容易的事情，需要我们具备一定的绘画基础和对光影的观察力。
素描人物头像照片写生还需要我们具备耐心和毅力。
在刚刚接触这项技法的初学阶段，我们往往会面临到一些困难和问题，比如线条不准确、比例不协调等等。
只有不断地练习和实践，我们才能够克服这些困难，逐渐提高自己的绘画水平。
所以，在学习素描人物头像照片写生时，我们需要保持耐心，不断地勤奋练习，并且要对自己有一个合理的期望，不要急于求成。
素描人物头像照片写生确实是一门不容易的技法，对于初学者来说会面临许多困难和挑战。
只要我们保持耐心和毅力，并且不断地勤奋练习，相信我们一定能够逐渐掌握这门技巧，取得更好的画作效果。
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浅谈素描头像中常见的问题
素描是美术学习中最为重要的一个科目。
在美术学习中我们了解到素描对于提高造型能力的重要性，素描头像相对于半身人物，全身人物像来说比较简单，但能够表现到位的人并不多，看似简单但存在的问题却是方方面面的，最常见的问题有这几个方面：基本形不准确;明暗处理不到位，多显花、乱;缺乏主观感受，有形无神。
标签：素描头像常见问题造型能力
引言
人物头像是素描训练中最复杂的一科，头部表现了形体、结构、比例的精巧与微妙，一直是美术学习者以及绘画大师们的难点。
在素描头像训练中常出现由于基础的不牢靠，对形体、骨骼的不准确理解导致写生出的头像大形不准确，甚至走向严重的误区，没有特点;处理画面时不明确黑白灰关系;人物缺乏艺术特点等诸多问题。
这些都是对素描头像没有深刻理解，而是在一个既定的理论框架中作画，从而失去自己的感受，导致画出的人物呆板，不生动。
本论文将对素描头像中的基本形，内在结构及主观感受的表达的方法进行探讨，解决学生在素描头像中的问题。
一、人物基本形不准确
1.头部动态
头部动态把握不准确是素描头像出现的首要问题。
由于头部骨骼肌肉构成关系复杂，我们必须要弄清骨骼肌肉对外部造型的影响有助于我们更准确地把握和理解形体在空间中的变化。
我认为应该将几何结构知识融入头像造型，也就是将头部理解为卵形或立方体、脖子为柱状体等。
在立方体中插一根中轴线，这条线的扭动方向就是头部的动态。
观察时，将物象原来造型不明确的生理形态归纳概括为一个或多个几体形体，有助于对模特有个清晰明了的几何构成的印象，便于写生时能动、扼要地描绘对象和准确把握对象的动态特征。
这也是我们要学习几何石膏的意义所在。
2.头像比例
头像的比例更是重中之重，比例是否准确直接影响到画面的舒适感。
画人像素描时，横向习惯以一个眼睛的长度来衡量，竖向习惯以一个鼻子的长度来衡量。
也就是我们常说的“三停五部”就是指人物的面部竖着有三个鼻子的长度，横着有五个眼睛的长度。
不过这仅仅是个近似值，每个人的长相都不一样，或长或短，或宽或窄。
但这要根据具体写生对象而定，不能死套，否则会出现所画的人物都长一个样子，没有特征。
在长期的绘画实践中，我认为在描绘对象时可以适当夸大对象的某个部位，表现人物的个性特征，来凸显画面的艺术性，当然是要在一
个既定的规律里不能打破。
这一点需要大量的进行速写训练，准确并快速的抓住对象特征并加以表现。
3.对头像内在骨骼、肌肉的把握
我们都知道头骨对人物的外形起伏起决定作用，所以了解头骨结构非常必要，头骨结构体积形状及大小骨点的转折，决定了人物头部的立体框架，也影响着人像的外部特征。
头部的肌肉是依附着头骨而又彼此相互作用，只有深入了解头部各个部位及颈部之间的内在联系并加以运用，才能主动概括和表现人物头像。
头骨和肌肉往往是最难把握的或容易忽视的地方，而只追求外在的表现技法，所以表现出来的东西空洞无物，如骨点、顶骨、额结节、鼻骨、颞骨、颧骨、颏结节等均在头部的转折部位，或上或下，或左或右，稍一偏离，都会让人感觉到不舒服，同时也会影响体积的塑造。
因此在动笔之前，先掌握、分析、理解头骨就显得至关重要了。
二、头像的明暗处理
1.表现手法单一
素描，不论从内容还是风格特点来说，都离不开线条和色调这两个基本语言。
而线条是首要因素，我们从开始学习美术就是由学习画线条开始的，渐渐的由线转入面，但始终离不开线的运用。
画面中的色调也是由许多的线或粗或细，或多或少形成的色调关系。
因此，提高线条的运用技巧和表现力，是提高素描水平的关键。
2.明暗关系不明确
明暗色调是素描基本的表现手段之一。
是表现物象立体感、空间感的有效方法，对真实地表现对象具有重要的作用。
在素描中，观察与刻画明暗色调的目的，是为了分析与表现处于特定光照下物体的形体本质特征，体现物体的结构、体面、空间、色调与质感等等。
画面灰、脏、凌乱是素描中常见的问题，这是因为黑白灰关系不明确。
黑白灰这三者要恰到好处，缺一不可，才可避免画面脏乱的情况。
3.整体与细节的处理
整体与细节的关系是最考察素描能力的一个方面，在素描头像训练中，整体与细节的混淆是最糟糕的问题。
我们很容易迷恋于一个细节而忽视整体效果或是深入阶段，因为不会做减法而破坏了大的黑白灰关系，因此会出现画面脏，乱，花的情况，没有完整的感觉。
在素描学习中，我们培养的是造型艺术的基础能力，而不是机械制图，复制自然的能力。
整体观察即是一个表现和观察方法问题，还是一种重要的思维模式。
每一个学画的人都应具备这样的思维。
三、人物形象的感染力
1.面部表情的刻画
我们大多数情况下会陷入一种固定思维，不论模特的表情有什么样的变化，都是目视前方，双唇紧闭，一幅不苟言笑的样子，缺乏人物的个性。
著名艺术大师达芬奇的作品人物肌肉呈微笑状态;安格尔、拉斐尔的作品人物较安详;德拉克洛瓦笔下的人物表情较丰富······他们的作品体现了一个真理便是神韵对于画面效果的重要性，人物有了神态、表情不再呆板，也就有了灵气。
2.主观感受的表达
画面从一开始就应该注重主观感受的表达直至最后进入大关系的调整阶段。
素描头像常常出现呆板，毫无生气，甚至头像的骨骼都找不准确，最后画出的头像怪异，不自然的现象就是因为缺乏主观感受。
这需要长期的训练才可以形成，所以多临摹一些优秀作品，同时渐渐的学到许多表现技法，从而在自己的写生中潜移默化的运用，来提高自己的审美能力并刺激自己的视觉最终能够对自己的画形成想法也是一种很好的办法。
结论
本论文对素描头像中常见的问题进行了全面的分析和探究，从素描头像的基本形到明暗处理、主观感受的表达等，进行了全面的论述。
通过正确的指导思想，准确的观察方法，来纠正常见的问题，快速掌握人物素描的技巧，为日后的绘画创作打下良好的基础。
那么对于大多数人来说，画头像不仅是自始至终的琢磨过程，而且是永无止境的锤炼过程，所以我们每一个学画的人都应不断考究，不断学习人物素描，来提升素描功底。
参考文献
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