画竹子的各种画法

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竹子的画法教程

竹子的画法教程中国文人墨客把竹子空心、挺直、四季青等生长特征赋予人格化的高雅、纯洁、虚心、有节、刚直等精神文化象征：“严寒酷暑总清新，雨打风摧不曲身。

一夜自抽千尺竿，凌云傲骨更虚心。

左河水”而画竹则成为中国花鸟画的一个重要画种，我国清代的郑板桥以画竹天下闻名。

竹叶在中国传统画法中有以下几种：一笔片羽、二笔燕尾、三笔个子、四笔惊鸦、四笔落雁、五笔飞雁、五笔破分字等。

从画面上所表现出的效果看，又分为向上画法和向下画法。

竹叶的外轮廓型为细长型，中间为叶脉，叶面为深绿色。

下面从画面表现效果方面为大家进行介绍。

1、向下画法分为一至五叶的几种画法方式。

以三笔个子为例：第一笔先画中间一片叶片，落笔回锋，向下行笔时力度由轻到中，再逐渐轻提收笔，这样画出来的叶片，饱满、圆润。

画完中间的叶片，再依据同样画法画出左右两个叶片，左右两个叶片画的时候要与中间的叶片产生变化，即：大小、长短、动态等要与中间的第一个叶片产生变化，这样才能让画面丰富起来。

2、向上画法：与向下画法基本相同，只是在方向上产生变化。

叶片的组合1、叶片的虚实组合画叶时，要按画面的前后层次进行绘画，先画出位于画面前边的竹叶，这个层次的叶片要使用较深的墨色，画的较实，让人们感觉到自己和这个层次的竹叶距离很近的感觉。

在画出第一层叶片后，在用浅墨画出后边一层叶片，这样两层叶片组合在一起，就让画面产生了纵深感，让画面达到较为明显的空间效果。

2、叶片的穿插组合一幅完好的“竹”绘画作品，叶片表现不但要有前后层次，更要有叶片的穿插、遮挡，这样才能让画面产生较为真实的视觉效果，才能够让观者充分发挥其想象力--去想象自然界中“竹”的神韵。

画面组合在了解竹竿和竹叶的画法后，下一步骤就是如何进行画面组合。

也就是说把竿和叶合理的组合在一起，完成一幅完整的“竹”作品，下面介绍其画法步骤。

1、画竿和主要竹枝：依据画面要求和画者的构思，确定好画出几棵竹竿。

其步骤为：A、画竿：在竿的两节之间要留下一定的空白，便于画出竹节。

竹子的8种画法

竹子的8种画法画竹先立竿，一竿之出基本决定了画面的布局，粗竿多用淡墨，用笔要挺拨，一竿直上干净利落，不可呆滞停顿。

先出主竿控制好画面，再用稍微浓点的墨画出分枝，小枝能决定竹叶的位置，虽然很多小枝稍最后盖都被竹叶所覆盖，但是出小枝也不能马虎。

竹叶的表现多以“个”“介”字为基础，运用这个程式不能过分刻板，既要有排列，也要有长短变化进行打破，这样一组叶子才能生动。

一、写竿法：墨竹写竿，要选较硬的兰竹笔为宜。

运笔要有起、行、收的过程。

行笔不可太慢，亦不可太快。

中锋行笔，可先下而上，亦可先上而下，初短后长，节节相承，笔意贯通，至稍渐短渐细。

画两竿竹或两竿以上时要注意：一是忌平行，竹节要错开；二是交叉忌垂直，更忌多竿交于一点；三是一般情况下画竹要求弯节不弯竿，但亦不可太直，太直则僵，要有一定弧度，才能表现出竹竿的弹性；四是多竿竹时要注意浓淡虚实的变化。

二、写节法：画节法古人分类归结起来，不外乎“上弯型”与“下弯型”两类，亦古人所讲八字法与乙字法。

作者在画2米以上高度的竹竿时多在竹竿顶部用上弯法，底部用下弯法，以符合透视规律。

中国画重在笔墨气韵，特别是小幅画于透视并不深究，故一幅画中常只用一种画法，以使画面统一。

节与节之间要有大小、详略之变化，不可面面俱到、雷同呆板。

竹节用墨浓于竹竿。

三、写枝法：一般情况下，竿离地五节始生枝，竹枝为互生，画时须注意出枝的长度、方向。

画枝要挺拔劲健，行笔要快，笔意连绵。

枝上又生小枝，自内向外画的小枝，古人名之“迸跳”；自外向内画的小枝，古人名之“垛叠”。

画时要兼而有之。

竹节生枝不必节节出之，根据画面章法可省略。

四、写叶法：写叶以中锋为主，中侧互用，要有起、行、收的过程。

起笔宜轻，行笔爽利，实按虚出，不可稍有迟滞。

古人总结写叶法不少，人字、个字、介字、分字的组合重叠以及鱼尾、惊鸦、落雁等，虽分类繁多，但都以个字为基础。

写叶要有大小、长短、肥瘦、正侧、俯仰、浓淡等变化。

老叶、枯枝多下垂，用宜枯；新叶、嫩叶多上扬，用笔宜湿；正叶宜画宽，侧叶宜画窄，前叶宜浓，后叶宜淡。

中国画竹子的各种画法

中国画竹子的各种画法画竹先画竿。

画竿时注意中间部分的竹节较长，上下两端的竹节较短。

点节时笔墨较重，行笔如写书法，不要完全地重复，注意浓淡干湿变化。

在主要的竹竿上加分枝时，不要只加一边，以免画面重心不平衡。

小枝的形态如鹊爪。

而画风，雨竹时，会有相应的变化，请留心观察。

画竹的用笔如同写书法的用笔。

画竹根及主干时如“楷书”笔法，稳健而力透纸背；画小枝杈时则用“草书”笔法，行笔流畅，一一气呵成。

初学画竹，还是要求笔笔送到，不求速度，有了一定的基础，再追求更高要求。

一幅画面中如出现几根或几十根竹，要注意各根竹和竹节处，不要在一条水平线上。

画竹竿时应有笔墨变化，通过竹竿的粗细，用墨的浓淡干湿等来营造出虚实关系和空间感。

画竹叶，前人总结了许多方法，最基本的组叶形式有“个”字，“介”字和“分”字。

这些组叶形式多以字取名，如“女”字，“人”字，两个人字为“重人”，还有三笔并排下垂，一笔横提画出的为“一川”等等。

也有以象形命名的，如“鱼尾”，“落雁”等。

不同的组叶形式，可以表现不同状态的竹叶特点。

例如，“一川”的形式适合表现风竹，“重人”形式则适合表现晴竹，“分”字形式比较适合表现雨竹等。

画一根竹子和竹叶时，可选择一两种相近的组叶形式，相互叠加，既有变化又较统一。

选择的形式太多，会使画面混乱，不好收拾。

掌握了这些基本组叶形式后，在实际绘画中还要灵活运用。

组叶的相叠相破，会使画中的叶子富有生命力。

画竹的顶端或枝梢称为“结顶”，可以说是亮相的地方。

如何“亮相”？没有一定之规，还是要把基本组叶形式画好，以生动为原则。

多到大自然中写生，多观察，多体会。

仔细观察竹子，会发现许多生动有趣的地方。

所谓“平尖”与“尖尖”是指在竹枝梢端，有生长成熟的叶子，表现整体外形较平，称为“平尖”；而刚刚长出的小叶芽，尖尖的，直直的，则称为“尖尖”。

竹叶的组合，要有主次，虚实，前后，多少等变化。

主体部分叶子较多，通常用重墨画出，机时次要部分，与主体呼应起辅助作用的叶子，通常画时会在重墨中加些水分，把它们处理略虚一些，有加紧主体。

竹子工笔画法教程

竹子
竹子是十分常见的国画题材，一般多见于写意，我们也可以通过工笔的方式表现竹子，在画下面这幅竹子时，注意叶子的层次关系，并拉开叶子颜色的层次，将它表现得生动、自然。

▼竹子染色步骤
步骤一：先画出竹子的铅笔稿。

步骤二：用勾线笔沿着铅笔稿勾出墨线稿，并用墨分染竹叶、竹竿。

步骤三：用赭石分染竹叶、竹竿。

步骤四：用花青和藤黄平染竹子，注意竹叶的整体前后层次。

步骤五：用赭石加重竹竿的结节部分。

进一步加重竹叶与竹竿的颜色。

步骤六：反复晕染加重竹叶与竹竿的颜色。

步骤七：将竹竿整体颜色加重，与竹叶形成对比，将竹子的效果表现完整。

竹的画法

竹叶的特点：
画竹的具体作画布置和要点：
1.先画主干：人们往往习惯从下往上。画时用笔先蘸墨在调色盘上调和，让淡墨渗入笔根，再用笔尖蘸浓墨，用侧锋一节一节画出。一般一杆以蘸一次墨为宜，这样从起笔到收笔墨色会有由浓到淡的自然变化，如果中途换墨，则一杆之中墨色不统一。画时要注意：每笔要留出一定的空隙，用留白的方式来表现竹节，切不可留得太小或太大，这样都不利于竹子特征的表现。老干要刚健有力，节大而枯瘦，用笔要“力透纸背”，用墨要干枯。
四君子之 —竹子的画法
同学们可知道竹子有哪些优秀的品质呢？
高风亮节坚韧不拔宁折不屈刚贞不俗虚心劲节
我们来看看描写竹子的诗句：
竹石
（清.郑板桥）咬定青山不放松
立根原在破岩中
千磨万击还坚劲
任尔东西南北风
竹宁可食无肉
不可居无竹
无肉令人瘦无竹令人俗
人瘦尚可肥
士俗不可医
——苏轼
郑板桥：
课后完成一幅墨竹画。谢来自谢大家
名家作品赏析
苏轼：
我们在来细致观察竹子的结构
下上短下上粗长细。变化不大，竹干的特点：
少左枝则右的昂交生扬替长，规。生律长是叶“ 多互则生低” 垂，，也叶即
竹枝的特点：
“多称竹介，偃叶 ”特叶向字征，上形相一的，似般称 “于向仰个“ 下叶 ”人生，字” 长向形字的下等形较的。，
2.画枝：出枝的位置要合乎竹子生长的规律，切不可画成“轮生”。小枝下笔须流畅挺健，不可迟缓，这样才能遒健园劲，生意连绵。画小枝时还要考虑到叶片的多寡，叶多则垂，叶少则昂扬，同时还要根据风、雨、雪等自然气象变化而描绘。

画竹子的技巧

画竹子的技巧绘画竹子是中国画笔法中非常重要的一种主题，也是受到许多画家所钟爱的。

竹子作为中国文化的重要象征，既代表了高洁、不屈不挠的品德，也体现了自然之美。

因此，学习绘画竹子，不仅需要掌握一定的技巧，还需要表达艺术家对竹子的特殊情感和感触。

在本文中，我们将会介绍一些关于画竹子的技巧，帮助广大爱好者更好地绘画竹子。

一、基础技能绘画竹子需要基础的绘画技能。

如果您是一位新手，需要通过多练习基础技能来逐渐提高。

首先我们需要熟练掌握线条、色彩、形态表现。

其次，我们需要掌握笔墨特性的运用。

比如笔画的粗细、轻重、激情、冷静等，以及在笔画运用的过程中，笔锋的掌握、色彩的调配、手型的把握、线条的处理、构图的运用等方面，可以综合运用，使画面更加有生命力。

二、观察技巧观察是绘画的关键，尤其是绘画竹子时。

竹子的特点在于：枝干细长、叶子扁平、形态婀娜、筋骨分明、极富生命力。

因此，我们需要观察到竹子的各种细节，比如枝干的弯曲状态、叶子的生长方向、竹子身子的倾斜角度等等，这对于绘画竹子非常关键。

除此之外，我们还需要注意竹子的生长环境，比如在江南的竹子，它常常生长于清泉峡谷之中，其竹干细婀娜、筋骨分明，但它的竹叶却非常弯曲，这就是环境与生物形态的和谐共生。

在观察竹子时，我们最好能够先对其进行简单的速写，然后再通过一些特定的角度，将其逐步加工出更为细致的绘画，并在过程中不断修正和调整，来达到更高的艺术效果。

三、造型技巧竹子是中国画中的一种常见题材，其独特的造型给画家提供了很好的表现空间，在造型上的表现也是非常关键的。

在画竹子时，我们要注意用笔法来表现竹子的刚柔并济、飘逸潇洒、轻重缓急、静中有动等特点。

我们可以在画竹子时，先选定竹子的主干，然后再依据主干的长度，选择适当的竹枝和叶子，将竹子的多样性充分体现出来。

在对竹叶绘画时，我们要注意竹叶的层次感、立体感和曲线感，在笔画运用的过程中，要轻重鲜明，色调分明，画出竹叶的生动感。

在描述竹子的筋骨时，我们要掌握竹筋的虚实、粗细、弯曲、立体感等特点，以便突出竹子的结构美感。

用铅笔画竹子的简单步骤

用铅笔画竹子的简单步骤铅笔画竹子是一种简单而有趣的绘画方式，无论是初学者还是有一定绘画基础的人都可以尝试。

下面将介绍一些简单的步骤，帮助你轻松地画出一幅竹子的图画。

第一步：准备绘画材料在开始绘画之前，你需要准备一些必要的绘画材料。

首先，你需要一支铅笔，选择硬度适中的铅笔，如HB或2B。

其次，你需要一张纸，最好是专门用于绘画的素描纸或绘图纸。

最后，你可以准备一块橡皮擦和一支细笔，以便在需要时进行修正和细节描绘。

第二步：构图在开始画竹子之前，你需要先构思好整个图画的布局。

你可以决定竹子的位置、大小和形状，并考虑添加一些背景元素或装饰。

第三步：画竹子的轮廓用铅笔轻轻地画出竹子的轮廓。

你可以先画出竹子的主干，然后再画出竹叶的形状。

要注意保持线条的流畅和稳定，可以使用轻柔的笔触来勾勒出细节。

第四步：填充细节在完成竹子的轮廓之后，你可以开始填充细节。

用铅笔绘制竹子的纹理和细节，如竹节和竹叶的纹理。

可以使用不同的线条和阴影来表现竹子的质感和层次感。

第五步：修正和润饰在画竹子的过程中，不可避免地会出现一些错误或需要修正的地方。

你可以使用橡皮擦轻轻擦除错误的线条，并进行必要的修正。

如果你想要添加一些额外的细节或装饰，可以使用细笔来描绘。

第六步：上色（可选）如果你想让你的竹子画更加生动和鲜艳，你可以考虑使用彩色铅笔或水彩笔进行上色。

在上色之前，要确保你的绘画表面干燥和清洁，以避免颜色混合和脏污。

当你完成绘画后，可以适当地签名和注明作品的日期。

这样不仅可以让你的作品更具个人特色，也可以让人们更好地了解你的绘画历程。

总结起来，用铅笔画竹子的步骤包括准备绘画材料、构图、画竹子的轮廓、填充细节、修正和润饰以及上色（可选）。

希望这些简单的步骤能帮助你轻松地画出一幅美丽的竹子画作。

无论你是初学者还是有经验的画家，都可以通过练习和探索不断提高自己的绘画技巧。

加油！。

教案：写意竹子的画法

教案：写意竹子的画法第一章：引言1.1 课程目标通过本章的学习，让学生了解写意竹子的基本概念和特点，掌握写意竹子的基本画法和技巧。

1.2 教学内容写意竹子的概念和特点写意竹子的画法步骤写意竹子的技巧要点1.3 教学方法讲授法：讲解写意竹子的概念和特点，引导学生理解写意竹子的内涵。

示范法：演示写意竹子的画法步骤和技巧，让学生直观地学习。

练习法：让学生动手实践，培养学生的实际操作能力。

第二章：写意竹子的概念和特点2.1 写意竹子的概念讲解写意竹子的定义，让学生了解写意竹子是中国画的一种，以竹子为主题，通过简练的线条和墨色，表现出竹子的精神和气质。

2.2 写意竹子的特点分析写意竹子的特点，包括线条简练、墨色浓淡变化、构图新颖等，让学生理解写意竹子的独特魅力。

第三章：写意竹子的画法步骤3.1 准备工具讲解写意竹子所需的工具，包括毛笔、墨、纸、水等，并演示如何使用这些工具。

3.2 画竹子基本线条教授如何画出竹子的基本线条，包括竹叶、竹枝、竹杆等，并指导学生进行实践。

3.3 画竹子的细节讲解如何画出竹子的细节，包括竹叶的形状、竹枝的弯曲程度、竹杆的粗细等，并让学生进行实践。

第四章：写意竹子的技巧要点4.1 墨色的运用讲解如何运用墨色，包括浓墨、淡墨、干墨等，让学生掌握墨色的运用技巧。

4.2 线条的流畅性强调线条的流畅性，讲解如何画出自然流畅的线条，并让学生进行实践。

4.3 构图的平衡性讲解如何构图，包括竹子的大小、位置、方向等，让学生理解构图的重要性。

第五章：作品欣赏与分析5.1 欣赏经典作品展示经典写意竹子作品，让学生欣赏和分析作品中的线条、墨色、构图等特点，提高学生的审美能力。

5.2 学生作品展示与分析让学生展示自己的作品，并进行互相分析和评价，促进学生之间的交流和学习。

第六章：写意竹子画法的拓展6.1 不同竹子形态的表现讲解如何通过线条和墨色的变化来表现不同形态的竹子，如嫩竹、老竹、歪竹等。

6.2 竹子与环境的融合教授如何将竹子与其他元素如石头、水、花草等融合在一起，形成和谐的画面。

画竹叶常用技法

画竹叶的常用技法有以下几种：
1. 一笔画叶法：用毛笔蘸墨后，一次画出竹叶的形状。

这种技法要求画家对竹叶的形态和结构有深入的了解，能够熟练掌握画笔的运用。

2. 双笔画叶法：用两支毛笔同时蘸墨，分别画出竹叶的两侧，形成完整的竹叶形状。

这种技法需要画家有较高的控制力和协调能力。

3. 三叶组合法：将三片竹叶组合在一起，形成一个完整的叶子形状。

这种技法常用于绘制较为复杂的竹叶形态。

4. 竹叶穿插法：在绘制竹叶时，将不同形态的竹叶相互穿插，形成自然的层次感和立体感。

5. 竹叶排比法：将多片竹叶排列在一起，形成一种排比的效果，增强画面的节奏感和韵律感。

这些技法需要画家不断练习和掌握，同时还需要注重对竹叶形态和结构的观察和研究，以便更好地表现出竹叶的神韵和特征。

国画入门教程：竹子的画法

国画入门教程：竹子的画法中国画按内容分为花鸟画，人物画，山水画。

中国画是我国民族绘画的一个有机组成部分，以及悠久的历史和独特的民族风格，闻名于世界;以极高的艺术价值，影响于世界画坛。

中国画作为中国优秀的传统文化，不仅可以欣赏到优秀的国画作品，还可以了解到我国的历史文化和传统文化，在科技发达的现代社会远离电脑和手机游戏，有更多时间学习中国传统文化，有助于身心健康。

国画讲究的是意境，通过笔墨抒发个人的感情，描绘美好的人生。

学习中国画，可以慢慢地体现出真正的真善美，画中国画使人心态平和所有的情绪都可以通过画画平和下来，赏中国画可以静心，静气、静神，养气质，是一件陶冶情操的事情.凡是有生命力有感染力的艺术品一定是具有独特的个性和鲜明的地域性并能引起人们共鸣的好佳品。

数千年来中国墨竹画，所以能持久不衰、代有承袭，因其早已成为了中华民族特有的审美情趣，与寄托情感的载体。

本文将以图例及详细的文字说明介绍中国画中的墨手的绘画枝法，帮助读者了解，中国画中墨竹的基本技法。

写竿法墨竹先写竿，需选较硬些的兰竹笔为宜。

落墨前，要先立意，需胸有成竹，运笔要指实掌虚，起臂悬腕，落笔以顿，举臂调锋，中锋行笔，如渔撑篙，求笔力遒，自下而上，不可太速，亦不可太缓。

收笔横挑，以示节。

前短后长，节节相承。

画两竿竹或两竿以上时要注意：一是忌完全平行，垂直交叉，二是忌多线交于一点；两线交叉不可孤立，三是一般情况下画竹要求弯节不弯竿，但亦不可太直，太直则僵，要有一定弧度，才能表现出竹竿的弹性；四是多竿竹时要注意浓淡虚实的变化。

写节法画竿后，待墨将干即勾笔成节，墨须较竿略浓，可以增加。

一般竹节有三种节状：乙字上抱、八字下抱、细小的竹子可以两点相对。

清郑板桥言，“欲知画法通书法，兰竹如同草隶然”，画竹节最好采用隶书的笔法，注意书写性。

竹节不能画出S形和直线形，竹节要承上启下，在画面里起到墨色变化的作用。

竹节中间要用较细的笔，体现光的效果。

所以要想画好竹子，有一定的书法功底更好。

100幅写意国画竹子，太全了~（内附教程）

100幅写意国画竹子，太全了~（内附教程）画竹起手式刘阔---竹子的画法：古今诸名人图画刘阔--整枝竹子的画法：竹竿的画法竹节的画法竹竿的组合画法竹枝的画法竿与枝的组合画法竹叶的画法刘存惠写意竹子的画法：竹的小稿练习竹的范画练习（一）竹的范画练习（二）竹的范画练习（三）竹的范画练习（四）竹的范画练习（五）竹干的基本画法竹干的长势可以体现竹子的品行。

竹干一般是由下向上立干，如竹之发；也可以由上而下立干。

竹节由干环和箨环两部分组成，箨环围绕竹干一周，为竹节的下面部分；干环在箨环的上面，更加突出。

【没骨法】1. 蘸浓墨，侧峰画出第一干，从下向上出干。

2. 一般一干蘸一次墨为宜，这样从起笔到收笔，墨色会有由浓到淡的自然变化。

画时注意每笔要留出一定的空隙，以便后期勾勒竹节。

3. 蘸浓墨，以“八”字形画竹节，从下向上一次添画竹节，落笔要留锋。

注意了：竹节要画得小而肥滑，运笔疾速，表现出顿挫之势。

形态要有变化。

画竹节时，呈“八”字式或“乙”字式，用笔要爽利洒脱，强调顿挫，如同写草书一般。

完成！【双勾法】1. 竹竿挺拔坚韧，不宜用柔软的笔，硬毫或兼毫便于表现。

蘸浓墨，一般笔顺从梢向根、由上至下运笔，每笔的起止要有明显的顿挫。

2. 勾出箨环，不要平行于竹节。

墨线要自然有弧度。

3. 从下向上画第二节竹干，竹干的墨线要劲健有力。

4. 顺着第二节画出第三节竹干，墨线两端要有顿笔之势，要有浓淡的变化。

5. 蘸淡墨，用中锋画出竹干的纹络。

要画出竹子傲然伫立，生机勃勃的精神。

完成！【双勾烘染法】1. 硬毫笔蘸浓墨，先画出第一节竹干和竹节。

2. 接着画出第二节竹干，墨线的浓淡要控制得当，竹节和箨环忌平行。

每一节竹干的两头略粗，中间较细。

3. 再画出第三节，两端的竹干要短于中间竹干，距离不能等长，更不颠倒，否则违反生长规律。

4. 蘸淡墨，画出竹干上的纹路。

5. 画竹节的墨色比画竹干的要浓，用笔爽利洒脱，强调顿挫，如同写草书一样。

竹子基础画法之竹叶画法

竹子基础画法之竹叶画法画竹先学会画竹叶，竹叶是竹子的精气神所在，竹叶画的有活力则竹子有情趣，竹叶画的死板则整个竹子看上去死气沉沉。

画竹叶先学一笔叶子画法，竹叶跟兰草相似，也是两头轻中间重，但也不尽相同，竹叶根部要由轻变重快一些，而尖部则由重变轻缓和的多。

行笔上中锋或侧锋皆有。

但速度要快一点，不可太慢，慢则生洇。

单叶带枝画法，先画跟叶相连接的小枝竖下然后反折上后按笔画竹叶边行边提笔最后出锋收笔，然后再在叶子上部加画小枝的叶后突出部分。

带枝两叶画法与一叶画法相似，不同是两片叶子要分开方向，有长有短，有轻重之分。

叶子有时候从某个角度看会打折，打折后的叶子看上去会有两个由轻到重再到轻的三度变化，而且方向也会发生变化。

竹叶画法有时候叶子用点来画叶子，这也是来源于生活中从某个特定角度观察出来的结果。

加点三叶画法，画竹叶要注意变化，带点的竹叶小组看上去更为真实生动一点，但是点的位置要处理好，另外两片叶子也要配合好。

三叶画法中要分出宾主，其实两叶就会有宾主，主叶要画的重大，宾叶要画的轻灵生动。

两叶垂分大小，三叶交接就会有疏密变化。

三叶均匀排布就是舒散画法，三叶根部重叠就叫缩脚画法。

三叶画法又叫做个字点画法，就是三片竹叶的叶子看上去像汉字的“个”字。

斜式就是指三片竹叶向一侧倾斜，则其中一片叶子根部位置必然高出另外两片叶子。

竹叶有时候并不会那么规则的长成三叶的个字，或者四叶的介字点。

而是很自然的松散的没有规则的出现，因此在取舍的时候我们要有所侧重。

画竹叶一丛的时候要三叶四叶组合来画，先三后四或者先四后三画法都可以。

有时候也会一口气画出七片叶子或者多片叶子，笔笔之间会有所连带，看上去也是生动有趣。

这才是正宗画墨竹的方法，7个要诀，让你水平提高不止一档！

这才是正宗画墨竹的方法，7个要诀，让你水平提高不止一档！马上就是年中了，今天，搞一个“大动作”，给小伙伴们精心整理一篇全方位解读墨竹画法的文章，希望这篇耗时近1个月，经多方求证编写出来的“良心文章”，能让大家觉得“开卷有益”。

下面是正文（本文篇幅稍长，需要一点耐心，读完大约8分钟）：苏东坡有诗：宁可食无肉，不可居无竹。

可见，竹子对古代文人有多重要！一直以来，竹在中国文化中，是骨气、气节、坚贞的象征，迎合了古代文人提倡的“君子风度”，因此画竹便成了文人的雅好。

竹子好看却难画。

白居易说：植物之中竹难写，古今虽画无似者。

可见，竹难画是自古就有的共识！为了让大家对竹画有一个大概了解，在分享画竹技法之前，先说说竹画的相关背景知识（耐心看，很重要哦）。

基础知识：你知道竹画有几种吗？竹画是中国画特有的专科，唐代时就已成为独立的题材。

竹画分两种：一为设色竹子，属花鸟画；二为墨竹，是典型的文人画，四君子（梅兰竹菊）画中的竹画就是墨竹。

历史溯源：竹画是什么时候产生的？竹画历史悠久，唐代以前就有画竹的记载，只不过没有作品流传下来，是墨竹还是设色不得而知。

如今，我们能见到的最早的墨竹画是五代时李坡的《风竹图》，请看：李坡画的竹子迎风而立，动感十足，形神兼备，可见，当时画竹的手法已相当成熟。

代表人物：历史上的画竹大家都有谁？李坡墨竹虽然年代最早，但对后世影响却不大，历代画家大都视文同为鼻祖。

文同是北宋著名书画家，最擅长画竹，墨竹脱离工笔设色花鸟画自成一派，就是自文同开始的，他是墨竹画的第一代宗师。

下面是文同画的墨竹（看竹叶的正反面墨色变化）：文同的墨竹对后世影响很大，甚至同时代的文坛领袖苏东坡，都是他的学生。

苏东坡与文同是亲戚（表兄弟），又是诗书画方面的知己，这样的关系，自然得到文同倾囊相授，成就了苏轼美术史上石竹画无可替代的地位。

不过，苏东坡还是很谦虚，承认画竹不如文同，但称石头画的比文同好，算是打成平局。

看看自称不如文同的苏东坡墨竹（看竹叶的用笔及竹节画法）：苏东坡画竹，从根部到顶一气呵成，不是一节一节的画。

建筑方案图中竹子怎么画

建筑方案图中竹子怎么画
在建筑方案图中画竹子需要遵循一些基本步骤，下面将介绍一种简单而常用的绘制方法。

首先，准备好绘图工具，如铅笔、橡皮擦和绘图纸。

1. 确定竹子的位置：先在建筑方案图上确定竹子的位置，通常可以选择在庭院或花园的一角，或者作为景观元素分布在整个场地。

2. 画竹子干：用铅笔轻轻地画出竹子的主干。

竹子的主干通常是笔直的，可以选择在底部稍微加粗，在顶部逐渐变细。

根据设计需要，可以画出一个或多个竹子干。

3. 画竹叶：在主干顶部，画出一些分叉的小竹条，这些小竹条代表竹叶。

竹叶可以用简单的弯线表示，即从主干下方开始，向两侧画出弧线。

竹叶的形状可以随意调整，但要注意整体的均衡感和自然感。

4. 补充竹子的细节：根据实际需求，可以为竹子添加一些细节，如竹子的节状纹理和细微的枝叶。

通过在主干上画出均匀分布的圆点，模拟出竹子的节状纹理。

在小竹条上，可以画出些微细节的枝叶，使竹子更加逼真。

5. 完善其他细节：除了竹子本身，还可以画一些与竹子相配的其他元素，如石头、花草或座椅等。

这些附加元素可以增添整个场景的丰富性和层次感。

6. 清除多余的线条：在画完所有的竹子和其他元素后，用橡皮擦轻轻地清除多余的线条和铅笔痕迹。

这样可以使画面更加干净整洁。

在绘制竹子时，不拘泥于刚性的规则，可以根据自己的审美和创意进行一些调整和变化。

通过多次练习，你将能够熟练地绘制出生动逼真的竹子。

水墨画竹子的基本画法

水墨画竹子的基本画法水墨画竹子是中国画中常见的题材之一，具有浓厚的文化内涵。

以下是水墨画竹子的基本画法步骤，供您参考：材料准备：1.宣纸或宜适合水墨画的纸张：宣纸是传统的选择，但也可以选择其他质地适合水墨的纸张。

2.毛笔：选择软硬适中、吸水性好的毛笔。

3.墨汁：使用墨条研磨出墨汁，或购买墨汁。

4.水盘：用于调节毛笔湿度。

5.面盘：用于淋湿宣纸。

画竹子的基本步骤：1.构图：在纸张上用淡墨或淡水轻轻勾勒竹子的整体形状，确定主要的枝干和叶子的位置。

竹子可以是一根、一簇或一片。

2.画轮廓：用毛笔沾墨，画出竹子的轮廓线条。

轻柔而有力度，注意掌握毛笔的力度，以营造竹子的生动感。

3.画节节：在竹子的主干上画出竹的“节”，这是竹子的一个特征。

每一节可以用简单的竖线表示，也可以用一些细节线条丰富表达。

4.描绘竹叶：画出竹叶，叶子的形状可以简单扇形，也可以稍微呈弯曲。

适当的留白可以表现出叶子的光影效果。

5.点缀：可以在画面中点缀一些小石子、小草或者一些枯竹叶，增加画面的层次感。

6.墨渲染：使用毛笔沾墨渲染竹子的轮廓和一些细节，可以运用水墨的渐变效果表现竹子的质感。

7.山水点缀：如果希望画面更加丰富，可以在竹子周围点缀一些山水元素，如远山、流水等。

8.审视调整：完成后，仔细审视整个画面，根据需要进行必要的调整。

注意事项：•水墨画强调意境和抽象，不拘泥于细节，注重留白和自由挥洒。

•在画竹子的过程中，注意毛笔的湿度，掌握好干湿相间的墨色变化。

•体现竹子的生动感，可以用不同的线条表达竹子的轻重、远近和形态。

练习水墨画需要耐心和不断的实践，通过反复尝试，逐渐形成自己的风格和技法。

同时，欣赏一些经典的水墨竹画作品也有助于提升理解和技巧。

竹子怎么画3篇

竹子怎么画第一篇：竹子的基本构造和画法竹子是中国传统绘画中常见的毛笔画题材之一，也是中国文化中象征着坚韧和悠久的象征之一。

在画竹子时，我们需要先了解其构造和基本画法。

一、竹子的构造竹子主要由三部分构成：竹秆、竹枝和竹叶。

其中竹秆是竹子的主要构造部分，也是画竹子时要着重表现的部分，它在画面中通常是一条长线条，呈现出竹子的纵向高度。

竹枝是从竹秆上延伸出来的枝条，通常是斜向或水平延伸。

竹叶则是圆形或椭圆形的叶子，通常在竹枝的末端或者竹秆上出现。

二、竹子的基本画法1、画秆画竹子的第一步，是画出竹秆的轮廓线条。

在画竹秆时，需要注意以下几点：（1）竹秆的粗细和形态：竹秆通常是中等粗细，但也有细长或粗壮的情况，视所画竹子的种类而定。

竹秆的粗细在画竹时需要根据远近和自身角度的不同而进行调整，例如竹子离观者较远时，秆子会显得较细；竹子近距离时秆子会显得较粗。

此外，竹秆的形态多种多样，有直的、弯曲的、扭曲的等等，这些也要根据具体情况进行描绘。

（2）竹秆的笔墨：竹秆的笔墨通常以黑墨为主，但也可以在竹秆上染上一些深绿或深褐色墨水，以使画面更加丰富。

在画竹秆时，应该采用干笔的笔法，利用毛笔点笔或轻按笔尖的方法，创造出竹秆的纹理和质感。

2、画枝在画好竹秆后，接下来就要画出竹枝。

竹枝的形态和方向有很多种，可以水平延伸、斜向伸出，也可以直接从竹秆上从顶部延伸出来。

画竹枝时需要注意以下几点：（1）竹枝的形态和角度：竹枝的形态和角度是实现画竹子的空间透视感的关键，可以通过提高或降低竹枝的角度调整物体的空间位置。

在画竹枝时，可以利用竹子主体的纵向高度作为竹枝角度的参照。

（2）竹枝的粗细和笔墨：通常竹枝比竹秆要细，但也有例外。

在画竹枝时，可以采用类似画竹秆的笔法，利用毛笔点笔或轻按笔尖的方法，表现出那些微妙的转折和曲线，为全图增添些许自然而生动的感觉。

3、画叶最后，需要在竹枝的末端或竹秆上画出竹叶，以使竹子更加生动。

画竹叶时需要注意以下几点：（1）叶子的形态和数量：竹叶通常是圆形或椭圆形，数量不拘。

竹子素描简单画法

竹子素描简单画法竹，是花鸟画家喜爱表现的题材，从古到今历久不衰。

写意竹画既是线条艺术淋漓酣畅的表达，更是作画者心胸气节的一种体现，文人画家多用以自喻。

以下是有店铺为大家整理的竹子素描简单画法，希望能帮到你。

竹子素描简单画法：竹子的画法：概述竹有毛竹、紫竹、金竹、斑竹、佛肚竹等二百余钟。

因其虚心挺直，高风亮节，有虚怀若谷，崇高气节的象征，称四君子之一。

历来为文人墨客常表现的题材，广泛流传。

对竹子的画法要选取一枝一竿，理清其结构再进行创作。

竹子的画法：竹竿画竹先画干、竹节上生枝、枝梢添叶。

竹竿较直，竹竿由一节节的竹节组成，竹节为下粗上细，下短上长。

画竹竿用大号羊毫提笔，先蘸淡墨，笔尖蘸一些中墨，用藏锋中锋由下而上或由上而下一节节画出，节和节之间可以互相错开，待竹竿墨色未干时，再添上竹节。

从竹节处出竹枝，竹枝用笔如写草书，要灵活、挺拔，而竹干用笔如写篆字，用笔要圆浑、凝重。

竹子的画法：竹叶竹叶在竹枝的梢上生长，画竹叶也叫“撇”叶，如同书法楷书的“撇”，用中锋藏锋起笔，下笔后便按、提、收一蹴而就，下笔爽快，注意竹叶造型“肥不似桃、瘦不似柳”。

竹叶在叶茎部三分之一处画得宽些，至叶尖逐渐狭长成尖形。

一组竹叶的组合，前人总结了几种成事，二片叶的组合如“鱼尾”，三片叶组合成“个”字形，四片叶组成“介”字“分”字形。

前人总结画竹叶有鱼尾、飞燕、落雁等形态来形容一丛竹叶的构成。

一丛竹叶落笔时，先画前面的主叶，用大号兰竹笔，先蘸淡墨，笔尖蘸浓墨，先画前面的叶子，待笔中的浓墨画到纸上后，笔头中浓墨逐渐用完，淡墨接出现在后面，一丛竹叶则有浓淡、虚实之分。

墨竹便有先浓后淡，前浓后淡，前实后虚的层次感。

吴镇画竹技法

吴镇画竹技法
（最新版）
目录
1.吴镇画竹技法的概述
2.吴镇画竹技法的特点
3.吴镇画竹技法的具体步骤
4.吴镇画竹技法的艺术价值
5.吴镇画竹技法的传承与影响
正文
吴镇画竹技法，源于中国古代著名画家吴镇，以其画竹技艺的高超而闻名于世。

吴镇画竹技法不仅在中国古代绘画史上具有重要地位，同时也对现代绘画产生了深远的影响。

吴镇画竹技法具有鲜明的特点。

首先，他运用浓淡相间的墨色，以深浅不同的线条勾勒出竹子的形态，使竹子在画面上具有立体感和生动感。

其次，他善于运用留白技巧，使画面富有空间感，同时也强调了竹子的坚韧和傲骨。

最后，吴镇画竹技法在构图上往往采用简洁明快的方式，使画面更加和谐统一。

吴镇画竹技法的具体步骤主要包括以下几个方面：首先，观察竹子的形态特点，掌握竹子的生长规律；其次，选择适当的绘画工具和材料，如笔、墨、纸、砚等；然后，运用线条、墨色等技巧，描绘出竹子的形态特征；最后，通过留白、构图等手法，使画面达到和谐统一的效果。

吴镇画竹技法具有很高的艺术价值。

他的画作不仅展现了竹子的形态美，更传达出竹子的精神内涵，如坚韧、傲骨、清高等。

同时，他的画作还具有很高的审美价值，为后人提供了很好的艺术借鉴。

吴镇画竹技法的传承与影响深远。

他的画作不仅在当时备受推崇，而
且在后世也广为流传。

许多画家都受到了吴镇画竹技法的启发和影响，他们在继承吴镇画竹技法的基础上，不断创新和发展，使吴镇画竹技法得以传承和发扬光大。

总之，吴镇画竹技法是中国古代绘画的瑰宝，它以其独特的艺术魅力和深厚的文化内涵，吸引了无数绘画爱好者和艺术家。