采莲曲(唐 王昌龄)
采莲曲诗意简短
采莲曲诗意简短1.采莲曲的诗意采莲曲唐-王昌龄荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
注释：这首诗像一幅美妙的采莲图画。
一群采莲的少女，她们的裙子绿得像荷叶一样，红润的脸颊与盛开的荷花相映增美，人荷相杂使人难以分清，歌声由池中传来，才知道她们穿行在荷花丛中采莲呢！这首诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写。
全诗生动活泼，富于诗情画意，饶有生活情趣。
采莲曲唐-白居易菱叶萦波荷飐风，荷花深处小舟通。
逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。
白居易的《采莲曲》籂粻焚救莳嚼锋楔福盲则专在借荷写情上下了功夫：“诗中的重点已经不是艳丽的荷花，而是采莲女遇到心上人，想说又不好意思说，只能用碧玉簪搔头的动作来掩饰自己纷乱的心情。
仔细吟诵，真仿佛在密密匝匝的荷花丛中，听到了碧玉发簪的落水声。
短短四句，竟然写出了微风荡荷，采莲船行，莲女情思，玉簪落水，真可谓诗情画意尽在其中了。
参考资料：/question/159644500.html。
2.采莲曲诗意其一像吴国美女越国娇娘楚王妃嫔一样美丽的采莲女们，竞相划动采莲船，湖水打湿了衣衫。
来的时候莲花把她们迎进河口，采完之后明月把她们送回江边。
其二采莲女的罗裙绿得像荷叶一样，出水的荷花正朝着采莲女的脸庞开放。
碧罗裙芙蓉面混杂在荷花池中难以辨认，听到歌声才发觉池中有人来采莲。
原文赏析：采莲曲二首其一吴姬越艳楚王妃，争弄莲舟水湿衣。
来时浦口花迎入，采罢江头月送归。
其二荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
扩展资料：《采莲曲二首》是唐代诗人王昌龄创作的七言绝句组诗作品。
这两首诗主要描写了采莲女子的美貌，都具有诗情画意。
第一首写水乡姑娘的采莲活动，以花、月、舟、水来衬托女子的容貌；第二首以写意法，表现采莲女子的整体印象，诗人将采莲少女置于荷花丛中，若隐若现，若有若无，使少女与大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。
“荷叶罗裙一色裁,芙蓉向脸两边开。”原文、赏析
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
出自唐代王昌龄的《采莲曲》原文荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
王昌龄(698— 756），字少伯，河东晋阳（今山西太原）人。
盛唐著名边塞诗人，后人誉为“七绝圣手”。
早年贫贱，困于农耕，年近不惑，始中进士。
初任秘书省校书郎，又中博学宏辞，授汜水尉，因事贬岭南。
与李白、高适、王维、王之涣、岑参等交厚。
开元末返长安，改授江宁丞。
被谤谪龙标尉。
安史乱起，为刺史闾丘所杀。
其诗以七绝见长，尤以登第之前赴西北边塞所作边塞诗最著，有“诗家夫子王江宁”之誉（亦有“诗家天子王江宁”的说法）。
创作背景：在公元748年（唐天宝七年）夏天，王昌龄任龙标尉已经有了一段时间，初次与阿朵见面，却是别有一番情趣。
那时候，王昌龄独自一人行走在龙标城外，在东溪的荷池，看见了一幅绝美的画面，那就是看见酋长的公主、蛮女阿朵在荷池采莲唱歌的情景，遂作采莲曲。
赏析这首诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写，巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体。
全诗生动活泼，富于诗情画意，饶有生活情趣。
诗的前两句的描写，让人感觉到这些采莲少女简直就是美丽的大自然的一部分；后两句写的是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花难辨的感觉。
前两句侧重于客观描写，后两句侧重于写主观感受，客观描写与主观感受相结合的手法，很好地表现了人花难辨、花人同美的引人遐想的优美意境。
如果把这首诗看作一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。
但作者却自始至终不让她们在这画面上出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。
这样的艺术构思，是独具匠心的。
一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体——“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
”说女子的罗裙绿得像荷叶一样，不过是个普通的比喻；而这里写的是采莲少女，置身莲池，说荷叶与罗裙一色，那便是“本地风光”，是“赋”而不是“比”了，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。
【海淀升学公社】王昌龄《采莲曲》创作背景／原文／译文
王昌龄《采莲曲》
创作背景：
王昌龄的《采莲曲》共有两首，这首诗是第二首，都是他被贬到龙标这个地方的时候创作的。
龙标在现在的湖南省怀化一带，地处湖南、广西、贵州相邻之地，在南梁时设县，唐朝时曾名为沅州、巫州，是苗、侗、瑶、土家等少数民族聚居之地。
在公元748年（唐天宝七年）的一个夏天，据记载，当时王昌龄闲来无事，到城外的一片荷池游玩，偶遇当地酋长的公主在莲池嬉戏唱歌，王昌龄被美人、美景深深吸引，于是写下了这两首七言绝句。
采莲曲
王昌龄
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
翻译：采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照。
混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人前来。
采莲曲王昌龄古诗意思解释与注释
采莲曲王昌龄古诗意思解释与注释
《采莲曲》是唐代诗人王昌龄创作的一首古诗，描绘了一个采莲的女子的情感和心境。
以下是对该诗的意思解释与注释，以及一些相关参考内容。
《采莲曲》的意思解释：
该诗以描写一个年轻的女子采莲为主题，通过对她的情感和心境的描绘，反映了她对爱情的渴望与失望。
诗中通过细腻的描写表现了她对采莲的痴迷与投入，并隐喻了对爱情的执着和追求。
注释：
1. 荷叶：荷花的叶子，采莲的工具和动作的象征。
2. 斜槛：倾斜的门槛，意味着入门困难，指代爱情的困难。
3. 浮萍草：浮在水面的草，表现采莲的环境。
4. 朝意嫩：朝霞的颜色鲜嫩，意味着女子年轻美丽。
5. 足云霓：脚印如彩虹，形容女子的动作轻盈。
相关参考内容：
1. 《古文观止》：《采莲曲》是唐代服部倾诗歌的代表作之一，可以结合该文在《古文观止》一书中的习题进行理解和学习。
2. 女性诗歌研究：该诗表现了古代女性特有的情感和心境，在研究女性诗歌时，可以将其与其他女性诗人的作品进行比较和分析。
3. 王昌龄研究：对王昌龄的生平和创作进行研究，可以更好地理解和解读《采莲曲》。
4. 古代爱情诗歌研究：将《采莲曲》置于古代爱情诗歌的背景
中，与其他爱情诗歌进行比较，可以深入了解其在文学史上的地位和意义。
5. 唐代文化研究：该诗作为唐代文学的代表之一，可以结合唐代文化和社会背景进行深入的解读。
总结：
通过对《采莲曲》的意思解释与注释，以及相关参考内容的介绍，可以更好地理解和欣赏这首古诗的意境和美感，同时也可以通过这首诗了解更多关于古代女性、古代诗歌和唐代文化的知识。
采莲曲二首王昌龄翻译
采莲曲二首王昌龄翻译
采莲曲二首王昌龄翻译
采莲曲二首
王昌龄〔唐代〕
吴姬越艳楚王妃，争弄莲舟水湿衣。
来时浦口花迎入，采罢江头月送归。
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
译文
采莲女皆美丽动人，如吴越国色，似楚王妃嫔，她们竞相划动采莲船，湖水打湿了衣衫。
来的时候莲花把她们迎进河口，采完之后明月把她们送回江边。
采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照。
混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人前来。
注释
采莲曲：古曲名。
内容多描写江南一带水国风光，采莲女劳动生活情态。
“吴姬”句：古时吴、越、楚三国（今长江中下游及浙江北部）盛尚采莲之戏，故此句谓采莲女皆美丽动人，如吴越国色，似楚王妃
嫔。
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浦（pǔ）口：江湖会合处。
浦，水滨。
罗裙：用细软而有疏孔的丝织品制成的裙子。
一色裁：像是用同一颜色的衣料剪裁的。
芙蓉：指荷花。
看不见：指分不清哪是芙蓉的绿叶红花，哪是少女的绿裙红颜。
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采莲曲-古诗-赏析
采莲曲-古诗-赏析荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
翻译1、一群采莲姑娘身穿和绿色荷叶一样颜色的罗裙，粉红的荷花映照着姑娘们鲜艳的脸庞。
她们混杂在池塘中难以发现，听到姑娘们的歌声，才知道有人出来的一番景色。
2、采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，分不清楚，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照，人花难辨。
混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人。
赏析这首诗像一幅美妙的采莲图，描写了江南采莲少女的劳动生活和青春的欢乐。
这首诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写，巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体。
全诗生动活泼，富于诗情画意，饶有生活情趣。
诗的前两句的描写，让人感觉到这些采莲少女简直就是美丽的大自然的一部分；后两句写的是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花难辨的感觉。
前两句侧重于客观描写，后两句侧重于写主观感受，客观描写与主观感受相结合的手法，很好地表现了人花难辨、花人同美的引人遐想的优美意境。
如果把这首诗看作一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。
但作者却自始至终不让她们在这画面上出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。
这样的艺术构思，是独具匠心的。
一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体——“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
”说女子的罗裙绿得象荷叶一样，不过是个普通的比喻；而这里写的是采莲少女，置身莲池，说荷叶与罗裙一色，那便是“本地风光”，是“赋”而不是“比”了，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。
次句的芙蓉即荷花。
说少女的脸庞红润艳丽如同出水的荷花，这样的比喻也不算新鲜。
但“芙蓉向脸两边开”却又不单是比喻，而是描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去好象鲜艳的荷花正朝着少女的脸庞开放。
采莲曲(王昌龄)
《采莲曲》选自《全唐诗》卷一三四（中华书局 1960年版）。 作者为唐代著名诗人王昌龄，因擅长写七言绝句， 因而被称为“七绝圣手”。 这首诗与南朝乐府《采莲曲》中的少女的描写， 手法不同，性格有异．手法的差别是南朝手法采 用白描，王诗用映衬手法。性格差别是王诗更加 精巧活泼。 荷叶和采莲女的衣裙，简直就像是用同一颜色的 衣料剪裁的。(芙蓉--这里代指莲花。)采莲女们 进入莲池后，就分不清哪是荷叶哪是衣裳，哪是 莲花哪是人面，直到听见歌声，才知道她们来了。采Fra bibliotek曲王昌龄
《采莲曲》是唐代诗人王昌龄 的七言绝句诗，该诗选自《全 唐诗》卷一三四（中华书局 1960年版）。这首诗描绘了一 幅美妙的采莲图，描写了江南 采莲少女的劳动生活和青春的 欢乐，表现了诗人赞美采莲女 天真烂漫、朝气蓬勃的性格。
这首诗描绘 了一幅美妙的 采莲图，描写 了江南采莲少 女的劳动生活 和青春的欢乐。 表现了诗人赞 美采莲女天真 烂漫、朝气蓬 勃的性格。
小学三年级采莲曲的诗意
小学三年级采莲曲的诗意
采莲曲
王昌龄〔唐代〕
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
译文
采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照。
混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人前来。
注释
罗裙:用细软而有疏孔的丝织品制成的裙子。
一色裁:像是用同一颜色的衣料剪裁的。
芙蓉:指荷花。
乱入:杂入、混入。
看不见:指分不清哪是芙蓉的绿叶红花，哪是少女的绿裙红颜。
闻歌:听到歌声。
始觉:才知道。
采莲曲古诗的意思
采莲曲古诗的意思采莲曲古诗的意思是：采莲女的罗裙绿得像荷叶一样，出水的荷花正朝着采莲女的脸庞开放。
碧罗裙芙蓉面混杂在荷花池中难以辨认，听到歌声才发觉池中有人来采莲。
古诗原文：采莲曲【作者】王昌龄【朝代】唐荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
译文采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛融为一色，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照。
混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人前来。
赏析这首诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写，巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体。
全诗生动活泼，富于诗情画意，饶有生活情趣。
诗的前两句的描写，让人感觉到这些采莲少女简直就是美丽的大自然的一部分；后两句写的是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花难辨的感觉。
前两句侧重于客观描写，后两句侧重于写主观感受，客观描写与主观感受相结合的手法，很好地表现了人花难辨、花人同美的引人遐想的优美意境。
如果把这首诗看作一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。
但作者却自始至终不让她们在这画面上出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。
这样的艺术构思，是独具匠心的。
一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体——“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
”说女子的罗裙绿得像荷叶一样，不过是个普通的比喻；而这里写的是采莲少女，置身莲池，说荷叶与罗裙一色，那便是“本地风光”，是“赋”而不是“比”了，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。
次句的芙蓉即荷花。
说少女的脸庞红润艳丽如同出水的荷花，这样的比喻也不算新鲜。
但“芙蓉向脸两边开”却又不单是比喻，而是描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去好象鲜艳的荷花正朝着少女的脸庞开放。
采莲曲 王昌龄 古诗
采莲曲王昌龄古诗采莲曲这首诗可以看出王昌龄炼字炼意的高超技艺，对中晚唐的诗歌有着重要的影响。
唐代：王昌龄荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边上开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
译文采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照。
混进莲池中不见踪影了踪影，听见歌声四起才觉察到有人前来。
注释①罗裙：用钓竿而存有疏孔的丝织品做成的裙子。
②一色裁：像是用同一颜色的衣料剪裁的。
③芙蓉：指荷花。
④乱入：杂入、混入。
⑤看不到：指分不清哪是芙蓉的绿叶红花，哪是少女的绿裙红颜。
⑥闻歌：听到歌声。
⑦始觉：才晓得。
鉴赏这首诗写下的就是采莲少女，但诗中并不负面描绘，而是用荷叶与罗裙一样蓝、荷花与脸庞一样白、不见踪影人影言歌声等手法予以衬托描绘，精妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体。
全诗生动活泼，富有诗情画意，极富生活情趣。
诗的前两句的描写，让人感觉到这些采莲少女简直就是美丽的大自然的一部分;后两句写的是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花难辨的感觉。
前两句侧重于客观描写，后两句侧重于写主观感受，客观描写与主观感受相结合的手法，很好地表现了人花难辨、花人同美的.引人遐想的优美意境。
如果把这首诗看做一幅《采莲图》，画面的中心自然就是采莲少女们。
但作者却自始至终不想她们在这画面上发生，而是使她们夹杂着在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，并使采莲少女与美丽的大自然融为一体，并使全诗别具一种惹来人玩味的迷人意境。
这样的艺术构想，就是独具匠心的。
一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体——“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
”说女子的罗裙绿得像荷叶一样，不过是个普通的比喻;而这里写的是采莲少女，置身莲池，说荷叶与罗裙一色，那便是“本地风光”，是“赋”而不是“比”了，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。
次句的芙蓉即荷花。
说少女的脸庞红润艳丽如同出水的荷花，这样的比喻也不算新鲜。
采莲曲 唐 王昌龄
采莲曲唐王昌龄
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
一、基本知识
作者为唐代著名诗人王昌龄，因擅长写七言绝句，因而被称为“七绝圣手”。
二、基本内容
荷叶和采莲女的衣裙，简直就像是用同一颜色的衣料剪裁的。
采莲女们进入莲池后，就分不清哪是荷叶哪是衣裳，哪是莲花哪是人面，直到听见歌声，才知道她们来了。
这首诗像一幅美妙的采莲图画，描写了江南采莲少女的劳动生活和青春的欢乐。
三、基本手法
这首诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写，巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体。
全诗生动活泼，富于诗情画意，饶有生活情趣。
诗的前两句的描写，让人感觉到这些采莲少女简直就是美丽的大自然的一部分；后两句写的是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花难辨的感觉。
前两句侧重于客观描写，后两句侧重于写主观感受，客观描写与主观感受相结合的手法，很好地表现了人花难辨、花人同美的引人遐想的优美意境。
王昌龄《采莲曲》原文、注释及译文
王昌龄《采莲曲》原文、注释及译文
【原文】
《采莲曲》
唐·王昌龄
荷叶罗裙一色裁，
芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，
闻歌始觉有人来。
【注释】
芙蓉：即莲花、荷花。
向脸：照脸，人脸和花互相辉映，同样美丽。
乱入：即杂入、混入。
【大意】
在满塘碧绿的莲叶中，采莲姑娘身穿绿色的罗裙，远远望去，简直分不出哪是莲叶，哪是裙子;姑娘们的脸庞掩映在盛开的莲花中间，让人分不出哪是红莲，哪是脸庞。
她们在莲塘中，与绿叶红莲浑为一体。
忽然，莲塘里传出欢乐的歌声，原来是她们采着莲藕过来了。
采莲曲翻译
采莲曲翻译
采莲曲
[唐]王昌龄
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
译文
采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照。
混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人前来。
注释
罗裙：用细软而有疏孔的丝织品制成的裙子。
一色裁：像是用同一颜色的衣料剪裁的。
芙蓉：指荷花。
乱入：杂入、混入。
看不见：指分不清哪是芙蓉的绿叶红花，哪是少女的绿裙红颜。
闻歌：听到歌声。
始觉：才知道。
王昌龄采莲曲翻译
王昌龄采莲曲翻译
王昌龄采莲曲翻译
王昌龄的这篇《采莲曲》与梁元帝《碧玉诗》相比则更胜一筹，意义更为隽永，对中晚唐的诗歌有着重要的影响。
采莲曲
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
王昌龄采莲曲翻译一
一群采莲姑娘身穿和绿色荷叶一样颜色的.罗裙，粉红的荷花映照着姑娘们鲜艳的脸庞。
她们混杂在池塘中难以发现，听到姑娘们的歌声，才知道有人出来的一番景色。
王昌龄采莲曲翻译二
采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照。
混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人前来。
王昌龄采莲曲注释
①罗裙：用细软而有疏孔的丝织品制成的裙子。
②一色裁：像是用同一颜色的衣料剪裁的。
③芙蓉：指荷花。
④乱入：杂入、混入。
⑤看不见：指分不清哪是芙蓉的绿叶红花，哪是少女的绿裙红颜。
⑥闻歌：听到歌声。
⑦始觉：才知道。
创作背景
采莲曲，古曲名。
王琦注：“《采莲曲》起梁武帝父子，后人多拟之。
”这首诗是王昌龄被贬龙标时所做。
在唐天宝七年夏天，王昌龄任龙标尉已经有了一段时间，初次与阿朵见面，却是别有一番情趣。
那时候，王昌龄独自一人行走在龙标城外，在东溪的荷池，看见了一幅绝美的画面，那就是看见酋长的公
主、蛮女阿朵在荷池采莲唱歌的情景，遂作采莲曲。
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把这两句联成一体，读者仿佛看到，在那一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶，孰为罗裙；而少女的脸庞则与鲜艳的荷花相互照映，人花难辨。让人感到，这些采莲女子简直就是美丽的大自然的一部分，或者说竟是荷花的精灵。这描写既具有真切的生活实感，又带有浓郁的童话色彩。
集体备课案
教师个性案
第一课时
[教学方法]
以朗读为主，兼以必要的交流和教师的点拨。
[教学过程]
一，走进作者
王昌龄（698—756），字少伯，世称王龙标，王江宁。唐朝著名边塞诗人。其边塞诗气势雄浑，格调高昂，充满积极向上的精神。他的七绝与李白并称，后人誉为“七绝圣手”。王昌龄在当时即名重一时，又被称为“诗家天子王江宁”。代表作有《从军行》《出塞》等。
5．在理解了诗歌的大意之后，请学生再次朗读全诗，加深对诗人所表达的情感的体会。
6．在此基础上背诵全诗。
三、诗文总结：
美妙的少女采莲图画，红绿相间，人花相映，声色共同，描写了江南采莲少女的劳动生活和青春的欢乐 。
四、布置作业：
搜集以前学习过的王昌龄的诗作并写到积累笔记上。
板书设计：
情景交融
人（纯美）——————————景（优美）源自课题《采莲曲》课型
新授
编号
NO.40
学习
目标
1、反复诵读诗文，能用自己的话说诗歌大意。
2、能正确、流利、有感情地朗读古诗。
3、通过一系列语言训练，提高学生表达能力和想象能力，并通过自己对作品的理解，说说诗歌的所要表达的情感
学习
重点
难点
1、能正确流利地朗读古诗、背诵古诗。
2、感受人与自然的和谐、恬静之美。
然而，正当踟蹰怅惘、望而不见之际，莲塘中歌声四起，忽又恍然大悟，“看不见”的采莲女子仍在这田田荷叶、艳艳荷花之中。“始觉有人来”要和“闻歌”联在一起体味。本已“不见”，忽而“闻歌”，方知“有人”；但人却又仍然掩映于荷叶荷花之中，故虽闻歌而不见她们的身姿面影。这一描写，更增加了画面的生动意趣和诗境的含蕴，令人宛见十亩莲塘，荷花盛开，菱歌四起的情景，和观望者闻歌神驰、伫立凝望的情状，而采莲少女们充满青春活力的欢乐情绪也洋溢在这闻歌而不见人的荷塘之中。
其诗作按内容主要可分三类：
第一类是沿用乐府旧题的边塞诗。
第二类是抒写宫女思妇怨情的闺怨诗和宫词。
第三类是送别诗。
二、学习《采莲曲》
1．学生朗读《采莲曲》，说说关键词语的意思（多媒体展示）。
2．指名（2—3名）学生说出对本诗内容的理解。
3．其他同学对以上同学的意见进行评价。
4．教师对以上同学的发言进行总结，并说出自己的理解。
[参考意见]
（1）荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”
诗句巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体。采莲少女，置身莲池，荷叶与罗裙一色。生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。
此句写作特点：
1 色彩鲜艳，具有动感。
2 画面动静结合（人物和活动背景自然合一）。
次句的芙蓉即荷花。少女的脸庞红润艳丽如同出水的荷花，“芙蓉向脸两边开”不单是比喻，而是描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去好象鲜艳的荷花正朝着少女的脸庞开放。
互相映衬
歌声美
情感美
心灵美
劳动情态美
……
寄托：作者对生活的热爱，对宁静，理想生活的向往。
1.
直到最后，作者仍不让画的主角明显出现在画面上，那目的，除了把她们作为美丽的大自然的化身之外，还因为这样描写，才能留下悠然不尽的情味。
（3）如果把这首诗看作一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。但作者却自始至终不让她们在这幅活动的画面上明显地出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。
（2）“乱入池中看不见，闻歌始觉有人来”
第三句“乱入池中看不见”，紧承前两句而来。乱入，争先恐后地进入之意。荷叶罗裙，芙蓉人面，本就恍若一体，难以分辨，只有在定晴细察时才勉强可辨；所以稍一错神，采莲少女又与绿荷红莲浑然为一，忽然不见踪影了。这一句所写的正是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花莫辨，是耶非耶的感觉，一种变幻莫测的惊奇与怅惘。这是通常所说“看花了眼”时常有的情形。